Orange Warsaw Festival
Thirty Seconds to Mars
Океан Ельзи
ORANGE WARSAW FESTIVAL
All you need is love, All you need is love, All you need is love, love. Love is all you need.
С
овсем недавно в Варшаве прошел ежегодный музыкальный фестиваль Orange Warsaw Festival, один из самых масштабных и грандиозных фестивалей в Польше. В этом году впервые с 2008 года фестиваль длился три дня, и выступления проходили сразу на двух сценах, так что количество приглашенных исполнителей, сравнительно с предыдущими годами, значительно увеличилось. В этом году своими живыми выступлениями порадовали: Kings of Leon, Queens of the Stone Age, Snoop Dogg aka Snoop Lion, Lily Allen, Martin Garrix, Florence and the Machine, The Kooks, Hurts, The Prodigy, Outkast, David Guetta, Kasabian, Miles Kane, Bring Me The Horizon, The 1975, Limp Bizkit и другие.
Мне повезло посетить только третий, последний день фестиваля. К сожалению, учеба не позволила мне все бросить и провести время в единении с музыкой с пятницы по воскресенье, но и за один день я получила море впечатлений и удовольствия, которыми сейчас попробую поделиться с вами.
Итак, думаю, правильней будет начать с самого начала. Мы с подругой приехали в Варшаву в девять часов утра, потому что я была буквально одержима идей быстрее занять очередь возле входа, и, как позже оказалось, не я одна такая одержимая. От вокзала до «Национального стадиона», на территории которого и проводится фестиваль, ехать буквально десять минут, так что мы даже смогли себе позволить выйти на одну остановку раньше и пройтись до наших ворот пешком. Кстати, на самом сайте фестиваля есть вся нужная информация, как можно туда доехать, на каком транспорте и на какой остановке выходить, так что у тех, кто абсолютно не ориентируется по Варшаве, не должно возникнуть никаких проблем. В общем, к десяти утра мы уже сидели под воротами и ждали запуска, который начинался в три часа дня. За это время я успела наслушаться восхищенных рассказов о Майлзе Кейне от девочки, стоящей за мной, увидеть слезы радости девочек, которые просто услышали саундчек Kasabian и услышать немного возмущений, касающихся организации мероприятия. Эти возмущения были основаны на том, что от наших ворот нужно было довольно далеко идти до входа в фан-зону, а особенно для тех, кто хотел стать у самого забора под сценой, это было действительно немного проблематично (проверено на личном опыте). И, честно говоря, я не бегала так, наверное, со школы, когда на физкультуре надо было нормативы сдавать. Как только ворота открылись, а открылись они практически вовремя, может, на минут десять позже, чем должны были, все сразу же рванули вперед.
Ну, на этом этапе все, как обычно: проверяют билеты, у некоторых могут осматривать сумки, а потом идешь получать браслет. Кстати, если бы там не стоял мужик посреди дороги, кричащий «не забудьте получить браслет», думаю, половина людей успешно бы пробежала мимо, даже не подумав об этом. В общем, когда браслет был получен, меня уже ничего не могло остановить, и я достойно пробежала свой марафон от ворот до Warsaw Stage. Бежать надо было практически через всю территорию стадиона, и еще плюс к этому подниматься и спускаться по лестницам, но место у заборчика я все-таки заняла. А теперь я немного расскажу о том, как весь фестиваль выглядит изнутри. Когда ты попадаешь на его территорию, то можешь абсолютно спокойно передвигаться там, где твоей душе угодно. Ты сам можешь выбирать на какую сцену идти, в зависимости от того, кого хочешь послушать; можешь сесть где-нибудь, чтоб выпить или поесть; в специальных палатках можно купить себе мерч любимой группы. Все это начинает работать в 16:30 – тогда же, когда и начинается выступление первой группы. К слову, третий день своим выступлением открывала польская рок-группа Chemia на Warsaw Stage. Естественно, я не знала ни одной их песни, потому что раньше даже не знала о существовании такой группы, но было относительно неплохо, чем-то похоже по стилю на Three Doors Down. После них на сцену вышла новозеландская группа I Am Giant, и я опять-таки не была знакома с их творчеством, хотя и слышала о самой группе. Несмотря на это, в некоторых песнях я даже подпевала на припевах, так как слова было несложно запомнить.
Парни хорошо отыграли, а солист сам сходил с ума от того, что делал, дергался и бегал по сцене, не всегда дотягивал высокие ноты, но зато получал невероятное удовольствие от всего действа, что тоже немаловажно. Приятно слушать людей, которые на полную катушку выкладываются на сцене. В конце солист I Am Giant спустился к нам, полностью прошел вдоль первого ряда, протягивал нам руки, благодарил, ну и мы радостно кричали, провожая группу.
Парни постоянно улыбались, то между собой, то просто смотря в толпу, особенно Оливер. Серьезно, он постоянно довольно улыбался, смотря, как мы подпеваем, а подпевали мы активно. Их концерт был просто сумасшедшим, и моя подруга, которая в принципе знает только пару песен и пошла со мной, чтоб составить мне компанию, сказала, что это было нереально круто, и просто стоять, не качая головой и не размахивая руками в ритм музыке, было невозможно. Среди песен, которые
Все уже предвкушали следующее выступление, так как половина тех, кто там стоял на тот момент, ждали именно Bring Me The Horizon, и в том числе я – ради них я и спешила в первый ряд. Как-никак почти четыре года я ждала того момента, когда услышу и увижу их вживую. И сразу скажу, я осталась более чем довольна, наверное, все прошло даже лучше, чем я ожидала. Когда парни вышли, все сразу же завизжали – все, как нужно, встречали их очень хорошо.
играли Bring Me The Horizon в тот вечер, были только две из старого альбома (Diamonds Aren’t Forever и Chelsea Smile из Suicide Season), а все остальное из Sempiternal. После концерта я находилась в восторге, будучи не в состоянии даже нормально и адекватно выражать свои мысли. Я охала и ахала, материлась и, словно заведенная, повторяла: «О боже мой, как это было круто!». Что ж, вот так и сбываются мечты.
‘‘Приятно слушать людей, которые на полную выкладываются на сцене.’’ Свое выступление они начали с Shadow Moses, на которой Оливер сразу же спустился вниз к толпе, что естественно вызвало еще больший визг, чем тогда, когда парни вышли на сцену. Честно говоря, раньше мне казалось, что Оливер хуже звучит вживую, но, к счастью, я ошибалась, и то, что я услышала, меня ничуть не разочаровало. В общей сложности ребята сыграли одиннадцать песен, которые как-то уж слишком быстро прошли, потому что хотелось еще и еще и еще. Было действительно круто, и звучали они действительно здорово. Я дергала головой на протяжении всего концерта так, что после него практически не могла пошевелить шеей, и орала так, что сорвала голос.
После концерта брингов мы решили пойти на Orange Stage послушать The 1975 и Kasabian. Мы пришли, когда The 1975 уже начали играть, где-то ближе к средине их выступления, и просто уселись на полу, получая удовольствие от приятной музыки и покачиваясь из стороны в сторону ей в такт. Было так хорошо, что слушая их, накрывало такое легкое летнее настроение, думалось о море, о красивых закатах, и было абсолютно плевать на то, что через два дня начиналась сессия. Музыка была очаровательной, и атмосфера была вокруг такая, будто вместе собралась одна большая семья, все такие расслабленные и умиротворенные, смотрящие на Мэтью, поющего с микрофоном и сигаретой между пальцами в одной руке и бутылкой вина в другой.
Это было очень душевно – вот, наверное, самое подходящее слово, описывающее выступление парней. После The 1975 через полчаса на сцене появились Kasabian, и эти ребята – всегда потрясающие, то, как они играют, то, как они ведут себя на сцене, как заводят своими песнями толпу. Я уже второй раз побывала на их концерте, и во второй раз ощущения от их выступления все такие же яркие. Я скакала, подпевая их песням, от самого начала до самого конца, уже было все равно, что у меня там болит, и что голоса и так уже нет, прыгали все. Рядом со мной стоял папа и держал сына на плечах, который открывался там не хуже, чем взрослые. На самом деле можно было встретить очень разных людей, разного возраста, но это прекрасно, что нас всех объединяло одно и то же – музыка. Kasabian начали свой концерт треком Bumblebee из нового альбома 48:13, который сразу же задал нужное настроение и хорошенько расшевелил народ, а закончили небезызвестной Fire, после которой Том спел припев популярного хита The Beatles „All you need is love”. Было жарко, драйвово и просто восхитительно, потому что ‘when we’re together, I’m in ecstasy’ – и этим все сказано. Итак, последняя группа, которую мы услышали в тот вечер, плавно переходящий в ночь, были Limp Bizkit, и на их концерт нам опять пришлось возвращаться на Warsaw Stage. Когда мы туда пришли, народу уже было море, люди были везде, но на любом расстоянии от сцены их музыка все так же качала. Причем, опять-таки затрагивая тему людей всех возрастов, которых объединяет музыка, рядом со мной стояли, обнявшись, бабушка и дедушка, и на припеве My Generation дедушка яростно так трусил головой. Это было приятной неожиданностью – встретить людей такого возраста на концерте такой группы, как Limp Bizkit.
Группа играла, наверное, одни из самых известных своих хитов, такие как: Hot Dog, Eat You Alive, Rollin’, Gold Cobra, Break Stuff, Take A Look Around и другие. Перед Livin’ It Up Фрэд позвал на сцену девочку из первого ряда с большим белым флагом с надписью на нем «YOU ARE MY FAVORITE MUTHAFUCKERS», и всю песню она тусовалась вместе с ними на сцене, подпевала, что, кстати, делала очень неплохо, так что тоже заслужила свою порцию аплодисментов. Фрэд бесконечное количество раз поблагодарил нас за такой прекрасный вечер и столько же раз сказал, как он рад снова быть в Польше, и хотя исполнители говорят подобные вещи чуть ли не в каждой стране, это всегда приятно слышать. Для меня Limp Bizkit стали отличным завершением отлично проведенного дня, и, танцуя, под включенную на сцене запись песни Bee Gees – Stayin’ Alive, мы с подругой двинулись в сторону выхода. Сам фестиваль длился до четырех утра, но у нас, к сожалению, не было возможности остаться до конца, тем более что на все интересующие нас группы мы сходить успели, а фанатами Дэвида Гетты, который выступал самым последним, мы никогда не являлись. В целом, подводя итоги, я хочу сказать, что получила массу непередаваемых эмоций и бешеный заряд энергии от замечательной музыки. Каждый год фестиваль совершенствуется, выходя на более высокий уровень, и я надеюсь, что в следующем году у меня тоже найдется время вырваться хотя бы на один денек и посетить его снова.
Дарья Фролова
‘‘И музыка – это то, в чем всегда можно найти то, в чем ты нуждаешься. Музыка – это любовь.’’
‘‘YOU AND US, WE DON’T WANNA BE LIKE THEM’’
one direction, paris Мы приехали на стадион за час до открытия дверей и минут двадцать не могли найти очередь. Их было слишком много, и на то, чтобы разобраться, ушло порядком много времени. Спустя час мы заходим на стадион (билеты нам, кстати, никто не порвал) и тут происходит главное разочарование: у нас была первая категория, то есть места, которые расположены сразу после фан-зоны, и на билетах не был указан ряд. Оказалось, что из 61 рядов, наш – 53. Но это не испортило нам настроение, и мы были слишком взволнованы, чтобы идти разбираться. Около часа нам крутили клипы 5SOS, Литл Микс, Кэти Перри, Олли Мерса.
Чуть позже на сцену вышли 5SOS, которые исполнили 5 песен, в том числе и песню Кэти Перри – Teenage Dream. Толпа разогрелась, и стадион все время делал волны, ожидая своих кумиров. Публика больше всего кричала когда пел Майкл (он, кстати, единственный, кого я могла различить, потому что у него кислотно зеленые волосы). После этого нам включили макарену и песню из «Друзей». Два раза показывали очень забавный ролик, в котором парни говорили нам быть спокойными, пить много воды, скушать что-то сладкое, и обязательно сказать охранникам если мы начнем плохо себя чувствовать.
И вот момент настал – на сцену вышли 1D! Мне бы хотелось сказать, что я прекрасно их видела, что отлично слышала, что они мне подмигнули и прочий бред, но это неправда. Если бы не большие экраны - я бы даже не поняла, что они на сцене. Своими глазами видела лишь силуэты, а с помощью бинокля и экрана могла рассмотреть лица. Так что такой душащей атмосферы ночного концерта не было. Были и прочие минусы – на стадион стали пускать густой серый дым, из-за которого совершенно ничего не было видно. На Little Things вверх подняли зажигалки и мобильные телефоны, но эта идея оказалась неудачной – на улице было слишком светло. На этом концерте фанаты приготовили два классных проекта: поднять листочек с YOU AND US во время «You&I» и фотографии маленьких парней во время SOML. Получилось отлично. Я не видела ни одного человека из 80 тысяч, у кого не было бы листочка. Парни это, конечно же, заметили, так что заменили слова песни на «..you and US, we dont wanna be like them’... «. После Story of My Life Найл сказал, что это лучший проект, который им когда-либо делали, , попросил всех фанатов поднять свои листочки, и камеры по очереди сняли каждого.
Гарри шикарно говорит по французски После одной из песен, он вышел на сцену и сказал «Я был в кино с моим другом/парнем и семьей» а потом заулыбался как идиот и спросил «Вы помните, да?» (речь идет об интервью, в котором Гарри сказал эту фразу). После чего он бегал по сцене со своим шарфом на голове и кричал «Я делаю гимнастику» и делал танцевальные пируэты. Это было феерично. Фейерверки в конце BSE и концерт закончился. Мы вышли со стадиона, я купила программку, брелок, браслет и накидку. Ну вот, кажется все. У меня сейчас такое впечатление, что я ходила в кинотеатр на This is Us а не на концерт, понимаете? Это как-то нереально. Кстати, то, что мне запомнилось больше всего - это татуировки Луи. И в самом конце Найл сделал вид, что прыгает в толпу. Фанатка с первого ряда крикнула ему о том, что он кретин и у него больное колено, на что парни рассмеялись, а Найл дал ей пять.
впечатлениями о концерте 1D в Париже делилась Оксана Анурина
THIRTY SECONDS TO MARS Н
іч, яка наповнена емоціями для польського Ешелону - концерт Thirty Seconds To Mars у містечку Рибнік. 17 тисяч фанатів, 2 години улюблених пісень і шалений драйв, який завжди дарує цей гурт. Звичайно, цей концерт не такий, якими були попередні. Чому? Через Шеннона Лето, а точніше - через його відсутність (нагадаю, що нещодавно музиканта арештувала поліція у зв’язку з тим, що він керував автомобілем у нетверезому вигляді). Багато хто до останнього вірив, що славнозвісний барабанщик з’явиться на сцені, а його арешт не стане перешкодою для виїзду в іншу країну. Протягом всього шоу не можна було позбавитися від відчуття якоїсь порожнечі, чогось, що було частинкою душі, серця і розуму. Тому що лише тоді, коли вони разом - Джаред, Шеннон і Томо, існує Thirty Seconds To Mars. А за відсутності когось з них, це вже щось не те.
Польща і вареники На саунд-чеку, який проходив перед концертом, Джаред забавляв юрбу фанатів, пропонуючи їм вареники. А от на самому концерті він з’явився у образі такого собі короля з короною на голові. Шоу було наповнене хорошою музикою, криками і щасливими обличчями фанатів. Поганим, на мою думку, було лише те, що майже усі пісні були з двох останніх альбомів, хіба що «The Kill [Bury me]» і «Attack» були тими самими раритетними піснями з другого альбому A Beautiful Liе, але й вони були виконані не повністю і в акустиці. Можливо, що колись ми все таки почуємо той старий добрий «олдскул», який у більшості Ешелону викликає неймовірні мурашки по шкірі.
Загалом сет-лист складався з Birth, Night of the Hunter, Search and Destroy, This Is War, Conquistador, Kings and Queens, Do or Die, End of All Days, City of Angels, Hurricane [акустична версія], Alibi [акустична версія], Attack [акустична версія], The Kill (Bury Me) [акустична версія] і в кінці, як завжди, Closer to the Edge та Up in the Air. Під час «This Is War» фанати змогли пограти у волейбол, завдяки величезним різнокольоровим кулькам, які Джаред почав кидати в зал, а під час «Conquistador» і незабутньої «Kings & Queens» зал наповнився великою кількістю конфетті. Під час виконання «Do Or Die», польський Ешелон вирішив зробити подарунок гурту - всі одночасно підняли картки з надписами «DREAM OUT LOUD» і «WELCOME HOME».
До речі, варто сказати, що під час концерту, в залі хтось завзято вимахував українським прапором. Це енергія, драйв, відмінна атмосфера, спокійні люди, і музика, прекрасна музика. І це відчуття, коли ти розумієш, що повинен насолоджуватися кожним моментом, тому що ти не знаєш, коли зможеш побачити їх знову, щоб відчути те саме, що відчув під час цього шоу. Це була дивовижна і незабутня ніч, яка ще надовго залишиться в пам’яті у тих, хто побував на цьому концерті. Сподіваємось також на те, що дуже скоро Thirty Seconds To Mars повернуться і до України, а Шеннон нарешті вийде з-під домашнього арешту.
Катерина Бочкарьова
‘‘Можливо, що колись ми все таки почуємо той старий добрий «олдскул», який у більшості Ешелону викликає неймовірні мурашки по шкірі.‘‘
Джаред запросив на сцену дівчину з жовтими трояндами, а потім витягнув до себе і всю її сім’ю, з якими вона прийшла на концерт. Також він зробив традиційне селфі з цією дівчиною і її рідними. Звичайно музикант і тут не забув про їжу, тому почав розповідати про те, що йому дуже до смаку польські вареники. Також він називав себе “Kiełbasa”, що по нашому означає «ковбаса». Після фотозйомки і запису коротенького відео з польськими фанатами, під час фінальної пісні Up In The Air Джаред традиційно витягнув на сцену кілька десятків фанатів, які змогли весело «подуріти» разом з ним.
Океан Єдності
Шум, веселі розмови, нові знайомства, різні пісні, гімн і десять годин очікування, все це - концерт Океан Ельзи в Одесі. Натовп гуде, вже не в силах чекати улюблений гурт і викрикує: "Cлава, виходь!" Таке відчуття, що вся ця напруга, всі ці ці емоції витають в повітрі, і їх можна відчути кожною клітинкою свого тіла. Ще година очікування, і ось весь стадіон вибухає криками і оплесками. Океан Ельзи на сцені! Звичайно, спочатку не дуже сподобалося те, що концерт розпочався далеко за 21. Однак потім, після виходу ОЕ на сцену, про це відразу забули. І яка настала неймовірна атмосфера! Чесно, щоб відчути її - треба
бути там. І не десь на секторах, а саме в фан-зоні. . Пісню "На лінії вогню" ОЕ присвятили тим, хто загинув під час останніх подій. Я просто не могла стримати сліз. Та й взагалі, я багато тоді плакала. Тому що їхні пісні по-справжньому зачіпають душу. Багатьом було погано, та й мені в тому числі, тому після пісні "Я знаю, це зі мною", я пішла в початок фан-зони, і, боже мій. Там було прекрасно. Що мене дуже зачепило, так це те, що там було багато інвалідів. Вони сиділи в своїх кріслах, обгорнуті прапорами України і посміхаючись підспівували кожній пісні. Це справді неймовірне видовище.
Далі пішла "Стіна" і весь "Чорноморець" підняв прапори України. Так, між нами і справді "впала стіна". Я впевнена в цьому. Тому що такого патріотичного настрою не може бути в місті, яке б говорило, що Україна для нього ніщо. Потім було багато виходів на біс, пісня "У Чорного Моря", "Просто Мені", де я знову розридалася, "Незалежність". Але як я стрибала, як співала, коли зазвучала "Я не здамся без бою"! Цю пісню хотілося співати, хотілося бити себе кулаком у груди,
даючи обіцянку, що ми не здамося, хотілося віддати всю себе. Ці емоції - неймовірні. Потім, побачивши своїх друзівна екрані, я вирішила дістатися до них. І на останніх двох піснях у мене це вийшло! Ох, це почуття возз'єднання: D Було багато теплих слів, багато посмішок. Було відчуття єдності. Музика дійсно об'єднує нас. Неважливо хто ми. Головне, що ми вміємо відчувати і слухати. Слухати серцем. Дякую, ОЕ, за неймовірний день і цей концерт, який показав, що ми дійсно одне ціле.
Враженнями від концерту в Одесі поділилась Яна Косенко
48 минут и 13 секунд
Возникало ли у вас когда-нибудь сильное, совершенно не подавляемое желание закрасить стены, потолок, и даже экран вашего компьютера розовой краской? Лежать на холодном полу, в огромной луже газировки, копаясь в разбросанных вещах; фломастером рисуя по телу картинки, что возвращают нас в детство, во времена, когда это было единственным, что мы знали и, что было для нас важно: родители, дом, друзья…. Раскрывая легкие до предельного объема, словно вдыхая массивные облака дурманной музыки, ушами чувствуя каждую ноту, каждый звук синтезатора, скорее похожий на неистовый рык. Можно без преувеличения ощутить на вкус кисловато-сладкую атмосферу, что подобно цепям сковывает тело, крепко удерживает мысли, затмевает проблески здравого смысла и рационального мышления. Именно так, заставляя вспомнить давно забытые воспоминания и даруя возможность осознать простую для себя истину, влияет на человеческий организм прослушивание пятого студийного альбома-наркотика «48:13» от именитой британской рокгруппы Kasabian, вышедший
Об особенностях написания проекта «48:13» можно говорить достаточно долго, педантично исследуя факторы, что способствовали формированию исключительного, немного детского восприятия реальности. Ведь кто знает, что, в действительности, двигало Kasabian во время его создания? Какие цели они преследовали и как смогли достичь такого головокружительного эффекта стойкой, душевной эйфории от звучания каждой песни, способности оставлять «кислотный» осадок на сетчатке глаз, выходить за пределы комнаты, не покидая ее, видеть сон наяву у человека, слышащего их музыку.
Прошло не так уж и много времени с момента официальной презентации альбома мировому музыкальному сообществу, но его еже окрестили успешным и хорошо продаваемым, в виду огромного количества разнообразных споров и слухов о качестве проекта. Невиданное ранее внимание СМИ к группе, личностям команды, помогло Kasabian привлечь новых поклонников и уверенно обратить на себя снисходительный взгляд общественности. Благодаря поддержанию интереса у потенциальной публики извне, новый альбом получил абсолютно бесплатно хорошо налаженную рекламу своей продукции на фестивалях, телешоу, интернете. К сожалению, она не только воспевала гениальность музыкантов, но и изредка грубо высмеивала последнее творение коллектива, со всей жестокостью осветляя недоработки, резкое и не всегда понятное видение Kasabian. Истинные фанаты, небезразличные и даже далекие от музыки люди, яро обсуждали наполнение альбома, возможность плагиата, очевидное влияние групп-кумиров на творчество
музыкантов, некое подражание им, совершенно «пустые» тексты песен, не несущие смысловой нагрузки для любителей «высокой» музыки. Но, к счастью для нас, глупые слухи имеют обыкновение развеиваться без твердой земли под ногами: людям, что хотели посрамить группу, потерпели сокрушительное фиаско. Альбом получился превосходным! С легкостью проанализировав положительное, превозносящее влияние на собственное настроение, эмоции и мысли, мнения и похвальные отзывы меломанов по всему миру, можно смело подвести следующий итог. «48:13» — это некое подобие паззла, уместившего в себе все самые лучшие отличительные черты группы, частички личностей каждого из ее команды, кусочки их душ и идей, едкая, гремучая смесь из аутентичного, хорошо знакомого нам всем звучания и новых тенденций, что только зарождаются. Подобный микс придется по душе как и верным фанатам, что слушают Kasabian с самых первых «шагов становления» группы, так и молодым ценителям, готовым только постичь их творчество.
Дмитрий Левченко
you’ve got her music in you, don’t you? Если честно, я никогда не читала рецензии на новые альбомы музыкантов в глянцевых журналах. По-моему, советовать кому-нибудь, кроме близких друзей (которых ты, соответственно, хорошо знаешь), музыку – как минимум глупо, как максимум высокомерно, а порой и неблагодарно. Поэтому я не буду советовать ничего слушать, я просто поделюсь с вами своими впечатлениями о новом альбоме Ланы Дель Рей «Ultraviolence», вышедшем в июне.
«West Coast» Поднимите руки те, кто хоть раз слышал (и напевал, да-да) «West Coast»? Сейчас даже моя бабуля руку подняла. У меня сложилось стойкое впечатление, что эта песня есть на плеерах у всех, потому что, как только она вышла, её названием запестрели все социальные сети, а её мотив заполонил улицы. Один из самых цепляющих и ярких треков альбома, определённо.
Слушать, если: хочешь напевать что-то, не в силах выкинуть это из головы, как бы не надоедало & при этом чувствовать себя чертовски крутым.
«Ultraviolence»
«Money Power Glory»
Заглавный трек альбома. Хороший, но не самый сильный, как по мне. Слушать приятно, но уверенности, что эта песня не надоест, поставь я её на «репит», нет.
«Громкое» название, хорошая композиция. За что я люблю Лану, так это за то, что все её песни и клипы smells like american spirit. Понимаете, о чём я? Чисто американские. Нельзя включить её трек и не почувствовать себя, катающимся где-нибудь в Бруклинском метро, в огромной голубой джинсовке и потрепанных вансах.
Слушать, если: ты в душном городе, у тебя ВНО, сессия и прочая скукота, а хочется почувствовать себя, лежащим где-то на яхте посреди синего моря, с коктейлем в руках.
Слушать, если: ты не в Нью-Йорке, но очень хочется.
«Old Money»
«The Other Woman»
Спокойный, ровный куплет и выворачивающий душу наизнанку припев. Если бы я была режиссером сопливого фильма о любви, эта песня стала бы одним из его саундтреков. Привкус сладкой грусти и очарования.
Такое чувство, что эта песня была написана для выпускного бала в старшей школе где-нибудь в Луизиане году так в 1994. Такое хочется слушать исключительно на виниле, обнимаясь и качаясь под музыку с каким-нибудь пареньком в клетчатом пиджаке в зале с приглушенным светом. Слушать, если: у тебя нет машины времени, а возможность перенестись в 94-ый кажется очень даже заманчивой.
Слушать, если: одна мысль о красивой любовной балладе в сочетании с голосом Ланы приводит тебя в экстаз.
В целом и общем, я не скажу, что альбом оставил незабываемое впечатление, но после него есть тот приятный осадок. А это главное – чтобы музыка оставляла след в сердце, правда? В общем, заканчивайте это читать, включайте колонки и составляйте собственное мнение.
Аnya Styles
Cтильный Glastonbury или резиновые сапожки - хит сезона
Летние фестивали – это не только живые концерты любимых исполнителей под открытым небом и куча разнообразных развлечений. Я бы назвала фестивали вторым подиумом, но дефилируют на нем не модели, а те, кто приехал сюда отдохнуть. Все - от обычных подростков до известных актеров и телеведущих, с волосами цвета неба или яркими дредами, в свободных платьях в пол и «hot waisted shorts » создают свой стильный фестиваль.
Гластонбери – самое ожидаемое музыкальное событие лета, этот фестиваль даже прозвали «британским Вудстоком». Количество мировых звезд, которые приезжают сюда отдохнуть и послушать музыку просто не сосчитать. Правда, понежиться на солнышке в этом году особо не удалось - дождь лил как из ведра, погода не жалела никого. «Мы The 1975, и это самые чистые ботинки на Гластонбери», - сказал Мэттью Хэйли со сцены фестиваля и оказался прав. Потому что пока парни хвастались блестящей обувью, фанаты у сцены были испачканы болотом буквально по колено. Дождевики и резиновые сапоги от розовеньких в цветочки до брендовых Hunter стали хитом Гластонбери 2014. В них по территории фестиваля расхаживали Ник Гримшоу, ведущий BBC radio 1, Софи Тернер, исполнительница роли Сансы Старк в Играх Престолов, певица Элли Голдинг, актер Дуглас Бут и многие другие.
Правилом «голые коленки – это сексуально» воспользовались Кэри Маллиган и Мэтт Хэйли, они расхаживали по фестивалю в черных джинсах с дырками на коленях. Ну и какой же фестиваль без кожаных курток? Они выигрышно смотрятся со всем: и с дырявыми джинсами, и с шортами с высокой посадкой, и даже поверх какого-нибудь летнего платьица. В кожаной куртке на Гластонбери красовались Флоренс Уэлш и Тео Хатчкрафт.
GLASTONBURY
KING
QUEEN
Но даже среди самых ярких личностей, всегда есть кто-то, кто отличился больше всего своим нарядом. В этом году это, несомненно, Рита Ора и Мэтт Хейли, некоторые луки которых просто сложно охарактеризовать словами, это нужно видеть! И вы не бойтесь экспериментировать и быть яркими. В пределах разумного, конеччно же :)
Яна Каминская
HEY, WHAT’S UP, MCR? 22 марта 2013 года мир музыки пошатнулся от прощального письма MCR фанатам, появившегося на официальном сайте группы. Внезапное заявление о распаде шокировало как киллджоев, так и всех небезразличных к творчеству My Chemical Romance. После ухода MyChem бывшие участники группы периодически «исчезали из поля зрения», не предоставляя никакой информации о себе и о своих дальнейших планах. А на вопросы обеспокоенных фанатов в Twitter отвечали, что просто с головой погружены в работу над новыми проектами. Фанатам ничего не оставалось, как включить режим «Хатико» и покорно ждать новостей от кумиров. И вот, спустя год после распада, эта четверка талантливых музыкантов снова вернулась, что заставило фандом в буквальном смысле взорваться. Только вернулся каждый уже со своим новым проектом
Справедливее всего будет начать рассказ с Джерарда Уэя, чья активность на протяжении минувшего года, на мой взгляд, была гораздо больше остальных. Как стало известно из твиттера Уэя, осенью нас ждет его первый сольный проект - альбом 'Gold Blooded', два трека из которого - "Falling In Love Will Kill You" и "Action Cat" - можно найти на просторах интернета. Также ранее опубликовывались "Don't Need" и "Millions", но пока нет достоверной информации, что эти песни войдут в треклист грядущего альбома. Дебют 'Gold Blooded' состоится 22 августа на фестивале Reading на сцене NME/BBC Radio 1. Днем позже Джерард отыграет концерт на фестивале Leeds, где презентует свой долгожданный альбом во всех тонкостях и особенностях нового музыкального амплуа.
«
Все началось с того, что я просто хотел песню под названием «Асtion Cat». Я сказал: «Что ж, песня будет великолепной». Как будет звучать «Асtion Cat»? Мы подключили Fender Blender, настроили Fuzz Pedals и вскоре получили этот сумасшедший тон.» Gerard Way.
«
Я дружу с Джерардом уже 9 лет. И я думаю, это будет лучшая музыка, которую он когда-либо создавал. Она смелая, без излишеств, жёсткая, но поэтическая. Это даст людям пинок под зад, независимо от того, какой будет реакция.» Frances Bean Cobain о новом альбоме Джерарда.
В преддверии осени нас ожидает релиз совместной работы Фрэнка Айеро и группы The Сellabration. Альбом "Stomachaches." выйдет в свет 26 августа под руководством звукозаписывающей компании North End Recording и собственной фирмы Айеро - B.CALM press. Альбом включает в себя 12 песен, названия которых можно найти на официальном сайте Фрэнка. Стоит отметить, что даже в названиях треков Айеро оставил частичку своей оригинальности и неординарности (".joyriding.", ".weighted") Первый концерт тура в поддержку альбома пройдет 8 сентября, где Frnkiero and The Cellabration будут выступать на разогреве у Taking Back Sunday и The Used. Но Айеро не ограничился одной лишь работой над альбомом. 6 июня журнал Kerrang! выпустил трибьют "Green Day - American Idiot", в треклисте которого можно найти кавер Фрэнка на песню "Extraordinary Girl".
«
Никогда не бывает легко взять песню другого музыканта и попробовать по-новому преподнести её, при этом сохранив её энергетику, особенно когда у этого музыканта такое отчётливое и потрясающее звучание. Я думал: 'Никто, кроме Green Day, не звучит как Green Day, так что зачем перепевать песню Green Day и пытаться звучать, как они?' Так что я хотел как можно больше изменить песню.» Frank Iero.
«Когда я был в седьмом классе, я записал "Electric Century" в тетради, и сказал себе: я хочу собрать такую группу» Майки Уэй для MTV News Майки Уэй был в числе тех, кто тяжело переживал распад MyChem. “Я проходил через это. Это было грустно, как смерть кого-то из членов семьи”. - Признается музыкант в одном из интервью. Тем не менее, он нашел в себе силы двигаться дальше. Electric Century - группа, которую он основал с давним другом, Дэвидом Дебиаком - стала новым этапом в его жизни.
26 февраля Electric Century презентовали дебютный трек "I Lied", который вызвал положительную реакцию если не у всего фандома, то у большей его половины. Точная дата выхода нового альбома пока не известна, но судя по фотоотчетам из Instagram Майкла и Дэйва можно сказать, что работа над записью треков идет полным ходом, и ждать новостей от ребят стоит уже в ближайшем будущем.
Фанаты ликовали, узнав о том, что ребята не перестали писать музыку. Все поздравляли Джерарда, Майки и Фрэнка с "началом новой жизни". Момент всеобщей радости омрачало только то, что от Рэя давно не было никаких новостей. Многие обеспокоенные «пропажей» кумира стали писать ему в твиттере, надеясь получить в ответ хоть какую то информацию о его планах.Но все оказалось гораздо проще. В то время, пока бывшие коллеги по группе занимались созданием своих сольных проектов, Торо предстояло одно из самых важных дел в его жизни воспитание маленького сына.
«Группа была огромной частью моей жизни, но потом в ней появилось кое-что другое. Распад был в некотором роде даже благословением, без группы я мог быть дома и быть частью жизни своего сына так, как у других ребят не было возможности – они были в туре, когда их дети родились. Всё случилось в подходящее время – это было здорово.» В мае прошлого года Рэй представил миру новую песню «Isn’t That Something». Взрывная и энергичная, она указывает, возможно, на направление, в котором собирается двигаться музыкант. «Я думаю, что больше всего меня интригует то, что люди не будут ожидать такого от меня» - говорит Торо.
В завершение хочется сказать: порой некоторые вещи бывает тяжело пережить, они отнимают частицу нашей души, нагло выдергивают из зоны комфорта, где не существует ничего кроме наших идеалов и необоснованных желаний. My Chemical Romance достойно смогли показать нам, что большой конец может порождать несметное множество новых неиссякаемых начинаний. Им, одним из самых выдающимся музыкантов столетия, удалось доказать нам, что нужно уметь уйти в нужный момент, приняв жизнь такой, какая она есть, и двигаться дальше, не останавливаясь.
Елена Ботева
«Цей альбом - це величезний середній палець, який ми покажемо всім, хто думав, що ця група більше не здатна писати агресивну рок-музику, і я думаю, це, безперечно, змусить людей озирнутися на нас. Що б люди не думали про наші останні альбоми, це справжній важкий рок-альбом в найчистішому, найагресивнішому вигляді. Ми знову у грі, і це круто.»
Linkin Park «The Hunting Party» Linkin Park ніколи не перестають дивувати своїх фанів. І новий альбом «The Hunting Party» тому підтвердження. Після альбому «Minutes To Midnight» вони вирішили змінити напрям від тяжкої до легкої музики, в якій перевага надавалася електроніці. Не можна сказати, що наступні два альбоми були поганими тому, що «Linkin Park вже не ті, якими були раніше». Вони були дуже душевними та унікальними за своїм звучанням. Але навіть попри велику критику фанатів, гурт усе одно залишався на перших місцях у хітпарадах та у продажах з iTunes. Особисто я вважаю, що зміна їх напряму в музиці стала для них ковтком свіжого повітря. Вони писали те, що їм подобалося і те, що хочуть чути вони самі, але настав час, коли самому Майку Шиноді почало не вистачати енергії рокмузики, яка має бути зараз у світі.
«По-моєму, рок-музика стала таким мейнстрімом, що зараз вмикаєш радіо і таке відчуття, ніби слухаєш канал Дісней або типу того. Все таке безпрограшне - можна послухати з мамою і татом, можна послухати з дітьми і це буде класно. Я б таке не слухав, коли був підлітком, і я знаю, що частина мене хоче
Всі очікували, що гурт вже не повернеться до старого звучання, але і тут Linkin Park нас знову дивує своїм першим синглом «Guilty All The Same» який має досить сильну гітарну партію, чого ми не чули від них вже 4 роки. Загалом увесь альбом достатньо жорсткий за звучанням, що прийшлося до вподоби багатьом прихильникам гурту. Альбом «The Hunting Party» для LP - це нове перевтілення у житті музики. Кожен новий альбом для них – цікавий експеримент, який приносить задоволення як гурту, так і фанатам. Не залежно від того, у якому напрямку грає Linkin Park, кожен альбом має свою родзинку, яка притягує, немов магніт, змушує знову і знову слухати їх пісні. Уся їх музика написана від душі, і саме тому вони завжди будуть дивувати нас своєю творчістю, я сподіваюся, ще дуже і дуже багато років.
якраз чогось такого, грубо кажучи, непопулярного. Я не бачу ніяких проблем у цьому, і ми всі такі. Мені начхати, якщо це зараз некруто або якщо це не те, що люди будуть захоплено купувати. Цей альбом - найгірше бізнес-рішення, яке коли-небудь приймала ця група, і мене це влаштовує. Мене це робить щасливим.» Майк Шинода
«Ось у чому суть, - нас не особливо хвилює продаж альбомів. Відверто кажучи, якби у цієї групи більше ніколи не купили жодного диска, мене б це ніяк не торкнулося. Тому ми опиняємося в ситуації, де єдине, що нас хвилює - отримання задоволення. Ось і все. Було б легко для нас потонути у власному лайні і продовжувати створювати одну і ту ж музику, на яку нам начхати, просто щоб не луснути. Могло бути і по-іншому: ми б просто перестали писати музику разом. Але ми цього не робимо. Ми обожнюємо свою справу, і мені здається, люди не завжди це поважають. Я зустрічав людей, у яких немає і маленької частини того, що маємо ми, яким абсолютно наплювати на якість своєї музики і, по-моєму, це жахливо. Це повний відстій. Я думаю, те, чого ми досягли в написанні цього альбому - просто приголомшливо, і я відчуваю себе щасливим і задоволеним. Я вважаю, в цьому і є головна цінність.» Честер Беннінгтон
Яна Скрибка Цитати з інтерв’ю журналу Rock Sound
№7 Над номером працювали: Дарья Фролова, Елена Ботева, Дмитрий Левченко, Катерина Бочкарьова, Яна Скрибка, Яна Косенко, Аnya Styles Коректор: Марія Куліш Дизайн: Поліна Масальова, Яна Камінська, Анастасія Єжижанська Ми у мережі: https://vk.com/euphoriaua