bar9

Яна Каминская, главред

Наверное, начинать слово редактора с грустного - не очень правильно, но я все же сделаю так, чтобы закончить на хорошем. Этот зимний номер рождался мучительно долго и больно. Как бы мне не хотелось доказать, что работать над общей вещью можно и находясь далеко друг от друга - это не так. Но, возможно, это единственный журнал из всех, который я сделала так, как давно хотела: минимум дизайна, максимум хорошего текста. Я надеюсь, что он будет интересным для Вас. По счету это 10 номер самиздата, который успел выпустится под тремя разными названиями и есть что-то крутое в том, чтобы поставить точку именно на этой цифре. Хочу сказать спасибо всем, кто был с нами с самого начала, когда наш журнал путали с названием страны, кто присоединился к нашей эйфории и пробовал коктейли в баре. Спасибо. На этом мы ставим точку, но вернемся в новом году с новыми проектами :) Счастливых Вам праздников, всего самого самого хорошего и светлого в новом году. Любите и будьте любимы. С лучшими пожеланиями, BAR

Поля Масалёва, редактор

BAR №10, декабрь Над номером работали: Оксана Чугунова Ирина Дебелая Елена Павлюк Ирина Прудникова Елизавета Волкова Наталия Кривко Дарья Попкова Катя Сиволожская Яна Каминская Полина Масалева Christine Lester Anya Styles

One Direction “Made in the A.M.“ релизы

The Neighbourhood «Wiped Out!» релызы

10

20

CHVRCES знакомство с творчеством

Troye Sivan «Blue Neighbourhood» релизы

Ed Sheeran «Jumpers for Goalposts»

Зои Сагг «Девушка Онлайн»

28

6

18

22

IAMX знакомство с творчеством

16

Я не Сергей Соседов, у меня нет таких крутых пиджаков и масштабных познаний в музыкальной сфере, поэтому полноценных отзывов в духе «в этой строчке не хватает экспрессии, а во втором куплете галимый переход от ноты До к ноте Ми» ждать явно не стоит. Но если слушая ту или иную песню, у тебя в голове непроизвольно возникают картинки и ассоциации, а музыка «Oh Wonder» в наушниках не вызывает желания переключить трек на следующий, – значит, тебе сюда. Это мои ассоциации, возникшие при прослушивании не только этих конкретных песен, но и альбома «Oh Wonder» в целом. Расскажешь о своих?

White Blood

Without You

Самая трогательная песня в альбоме. Будь я ответственна за музыку в «Дневниках вампира» или типа того, я бы обязательно сделала её одним из саундтреков. Красивая грусть, протянутая рука и отнятая поддержка, чувство беспомощности и всемогущества, трогательный текст и слезливая мелодия. Если тебе хочется услышать историю о силах, возникающих только рядом с определённым человеком, а «Сумерки» смотреть желания нет – просто скачай эту песню и нажми на «play». В плейлист на случай: несдержанных обещаний.

Пожалуй, нельзя было придумать лучшего видеоряда на эту песню, чем те кадры, которые в итоге и составили клип. Потому что под этот трек хочется гулять по улицам Нью-Йорка теплой осенью с человеком, которого ты любишь, пить имбирный латте с кексами в ближайшей кофейне, а потом вытирать сахарную пудру с пальто друг друга, покупать милые открытки к Рождеству, кривляться своим отражениям в витринах, обниматься и улыбаться, очень много улыбаться. Хотя постой – улыбнуться она заставит тебя и сейчас. В плейлист на случай: осени в НьюЙорке.

All We Do

Shark

Песня для морского побережья и метро, крыш многоэтажек и ночного неба. Под неё хочется чувствовать себя свободным, под неё чувствуешь себя свободным. Если тебе кажется, что серые дома на тебя давят – поднимись на крышу самого высокого из них, если вокруг слишком много людей – свали куда-нибудь к реке в 6 утра, и если тебе не хватает спокойствия – включи эту песню. В плейлист на случай: необходимости в свободе.

Для меня эта песня – что-то противоречивое. Потому что она подойдет буквально для всего. Под неё можно заваривать себе утренний чай, рисовать картины и разрывать их, ссориться, а потом целоваться, кататься на электричке или в лифте, грустить в одиночестве или прятать руки в ворот чьего-то свитера. Стиль в кадой ноте и желание в каждом слове. Желание чего – решай сам. В плейлист на случай: любого дня.

Anya Styles

CHVRCHES

Среди бесконечных ремиксов на популярные песни от известных диджеев очень трудно отыскать достойную прослушивания электронную группу или исполнителя. Для всех любителей электронной музыки, которым надоела старая и они находятся в поисках чего-то нового, представляю к вашему вниманию шотландскую группу CHVRCHES из Глазго. Когда в 2010 году трое будущих коллег по Chvrches нашли друг друга, они уже давно не были новичками в музыке. Да и вообще были людьми взрослыми и даже солидными. На тот момент лид-вокалистка и клавишница Лорен Мэйберри отметила свой 25-летний юбилей. Заведующий синтезаторами и сэмплерами Мартин Доэрти уже разменял тридцатник. А самому старшему и опытному участнику, клавишнику, гитаристу и басисту Йену Куку исполнилось 37. Мартин и Йен знали друг друга еще со студенческой скамьи. Естественно, и в современную британскую музыку они успели внести свою лепту. Кук активно участвовал в жизни двух рок-груп: Aereogramme и The Unwinding Hours, а на жизнь зарабатывал написанием музыки для кино и телевидения. Доэрти реализовал свои творческие амбиции в довольно агрессивной рок-команде The Twilight Sad, с которой много лет гастролировал по всему миру. Что касается единственной леди в коллективе, то Лорен Мэйберри тоже проделала значительную подготовительную работу, прежде чем составить компанию Йену и Мартину. Музыкой она занималась с детства: сначала брала уроки фортепиано, позднее пересела за барабаны. С пятнадцати лет началась её карьера ударницы – несколько начинающих команд охотно пользовались ее услугами. После школы Мэйберри решила осваивать юриспруденцию и четыре года

проучилась на юридическом факультете. Потом ее увлекла журналистика, и она закончила магистратуру по этой специальности, проработав несколько лет фрилансером в ряде шотландских изданий. Параллельно Лорен продолжала более или менее активно участвовать в музыкальной жизни Глазго. Самые известные из её групп – Boyfriend/Girlfriend и Blue Sky Archives, в последней у нее было сразу три амплуа: вокалистки, барабанщицы и клавишницы. В Blue Sky Archives ее заметил Йен Кук, который продюсировал их мини-альбом. Кук и Доэрти как раз работали над материалом для нового совместного проекта. Студийные наработки имелись в избытке, но самой большой проблемой оставался вокал. К предложению посетить репетицию двух экспериментаторов и попробовать себя в роли вокалистки Лорен отнеслась с недоверием. «Я боялась, что меня пригласят всего лишь исполнить несколько чужих треков и на этом все закончится, – вспоминает она. – Но все произошло совсем не так, сессии оказались настолько удачными, что мы решили не расставаться и создать свою команду. Название придумали быстро – Chvrches, заменив букву «U» на «V», чтобы нас не путали в гугле с действующими церквями». Сами себя ребята называют «группой, родившейся из интернета», так как их первый сингл «Lies» буквально взорвал интернет, когда был выпущен в свободный доступ в мае 2012 года. И только спустя полгода они смогли представить свой студийный и официальный сингл «The Mother We Share». Именно с ним к шотландскому трио и пришла слава. Этот трек очень часто включали в свой плейлист радиоведущие BBC Radio, и в 2013 году благодаря такому эффектному началу, они вошли в Тор-5 рейтинга BBC Sound.

Результатом тяжелой двухлетней работы стал их первый альбом «The Bones Of What You Believe», изданный в сентябре 2013 года. Альбому характерный минимализм звучания, но при этом звуки синтезатора, легкие мелодии и другие дополняющие элементы делают из Chvrches поп-группу. Но их лирика не направлена на подростков. Все слова, написанные Лорен, содержат невинность, конфликты, злость, потерю, упрямство, чувство вины и желание. Их музыка отражает сложный мир взрослого человека, который не всегда способны понять дети. После выпуска альбома они отправи-

лись в двухгодичный тур, который привел их к большому успеху. Вот, что Мартин Доэрти говорит о группе в одном из интервью:

“Я думаю, что все из нас достаточно сильные личности, ведь мы сделали это, но только потому, что мы нашли правильных людей. Особенно, когда вам 20, и вы только вступили на музыкальную дорожку. Но вот вы в музыке уже 5 лет и не понимаете, нравится вам это или нет. И нам просто повезло найти людей, у кого такой же уровень уверенности и страсти, чтобы поделиться этим в нужное время”.

Отсутсвие этого страха Доэрти объясняет так:

“Я думал о том, почему люди всегда беспокоятся о выпуске второго альбома. Я думаю, это потому, что первый альбом выходит слишком рано для многих людей. У некоторых людей никогда не было неудач в музыке, они не знают, что такое провалиться. Они очень напуганы. У меня были неудачи раньше, и я чертовски боялся повторить это еще раз. Так что вместо того, чтобы волноваться об этом, я извлек урок. К тому времени мы написали второй альбом или первый альбом. Хотя, если честно, мы не чувствовали его дебютным, а знали, что выпустили его, опираясь на весь этот опыт”.

Первый альбом был построен на уверенности и волнении в достижении чего-то нового. Их второй альбом «Every Open Eyes» уточняет эти импульсы. Спустя 2 года, которые ребята провели в туре, в январе 2015 года они возвращаются в подвал Кука для работы над их вторым альбомом. Они пишут свои песни достаточно быстро, без страха, с которым сталкиваются люди, которые собираются выпустить второй альбом.

В результате, «Every Open Eyes» приносит шотландскому трио еще больше популярности. Он может прочитаться как вздох нежелательного давления. В нем есть что-то мятежное, что-то всеохватывающее. Поп-музыка часто рассматривается в качестве наименьшего общего знаменателя в музыке, призыв к низменной части человеческого опыта. Но это не описание CHVRCHES. Они не банальная попгруппа. Эти пышные, сложные песни с гневом, чудесами и ожесточенными образами прорываются как вулканическая эйфория. Вы можете в этом убедиться самостоятельно, прослушав их альбомы и получив колоссальное удовольствие от смеси такого необычного звучания и потрясающего вокала.

Оксана Чугунова

Е

сли этой зимой вы ищете музыку, которая сможет превратить холодное время года в жаркую вечеринку, то я рекомендую вам послушать новый, пятый альбом One Direction «Made in the A.M.»

Billboard поставил этой работе четыре балла из пяти, Metacritic – 6,7, что является самой высокой оценкой у One Direction на этом ресурсе, а Rolling Stone не побоялся назвать альбом так называемой «Let It Be» в творчестве бой-бэнда – запись, которую крупнейшая в мире поп-группа делает, когда пришло время сказать спасибо за воспоминания. Мы не будем ставить оценки, но посоветуем парочку песен, которые уж точно не оставят вас равнодушными. Некоторые из них могут заставить пустить слезу, а некоторые отправиться на поиски платья в горох, чтобы поймать атмосферу 80-х, позвать друзей и устроить в доме вечеринку с танцами до упаду.

made in the a.m.

Если уж мы заговорили о танцах, то первой песней на вечеринке определенно должна быть «Never Enough». Она звучит, как заглавная песня из старых мюзиклов вроде «Бриолина» или «Плаксы», где мало сюжета, но очень много песен о любви, коллективных танцев и ярких нарядов.

«Never Enough» легко представить в эпизоде из мюзикла, в котором происходит знакомство главных героев: крутой парень со своими друзьями пытается произвести впечатление на понравившуюся девушку, которую, кстати, тоже окружает десяток верных подруг. Они ходят вокруг да около, девушка старается показать свою гордость и незаинтересованность, но в конце концов сдается, падая в объятия своего воздыхателя. Но это еще не конец, не забывайте, что мы не в сопливой мелодраме, а в мюзикле, а здесь все заканчивается финальной песней от всего актерского состава. А идеальным выбором для этого станет композиция «Wolves», под которую представляешь, как влюбленная пара танцует под звездами, вокруг них отплясывают их друзья, а воздух пропитан любовью и весельем. На этой истории занавес и яркая надпись The End с красивыми завитушками. Двигаемся дальше и меняем платье в горох на кожаную куртку и рваные джинсы, потому что мы собираемся слушать песни, вдохновленные старыми рок-хитами. Так «Hey Angel» звучанием напоминает легендарную вещь от The Verve «Bitter Sweet Symphony» или оркестровую версию «The Last Time» группы The Rolling Stones. Припев «Temporary Fix» заставит вспомнить популярную песню глэм-метал группы Poison «Nothin' But a Good Time». Под нее хочется плясать на тесной площадке крутого бара вместе с десятком незнакомцев, которые так же, как и ты кайфуют от музыки, срывать голос и не сдерживаться в своих желаниях. «Temporary Fix» - песня, которая учит получать удовольствие и сильно не заморачиваться. Чего не скажешь, к примеру, о «Walking in the Wind». У этой композиции более романтичный характер, а отношения в ней – красивая история, где расстояние не может разделить два сердца. По каким-то странным причинам влюбленные

всегда найдут друг друга. А на написание этой композиции Гарри Стайлса вдохновил известный рок-музыкант и автор песен Пол Саймон, который за свои баллады о красивой любви получил 3 статуэтки Грэмми. Нельзя обойти стороной лирику альбома, что поразила меня своими текстами, ведь кто мог подумать, что услышит строчки вроде: «мы построили церковь, но никогда не молились» от One Direction? Я – точно нет. Так «Long Way Down» ломает все еще существующие стереотипы о том, что музыка 1D рассчитана на маленьких девочек (да как вообще можно так думать после песни об утреннем сексе, которую сами же фанаты решили сделать неофициальным синглом?) Но вернемся к лирике и послушаем невероятную «If I Could Fly». Ни для кого не секрет, что Гарри Стайлс отличный сонгврайтер и его песни о любви оставляют шрамы на сердце. «If I Could Fly» может заставит вас плакать. Исполнение этой песни пробирает до костей, до мурашек по коже, и даже если вы еще не любили сильно и по-настоящему, вы сможете понять. Когда «If I Could Fly» отчаянно громко заявляет о сильной любви к тому единственному человеку, то еще одна лирическая песня альбома «I Want to Write You a Song» скорее милая, чем эмоциональная. К написанию этой песни приложил руку Ammar Malik, композитор, который создал много хитов для Maroon 5 и других известных исполнителей. Она дает ощущение тепла и уюта, её хочется слушать, обнимаясь с любимым человеком, обмениваясь комплиментами и короткими поцелуями. Она о том, чтобы дарить любовь и получать её взамен. Но самое вкусное всегда подают в конце, и вишенкой на торте в случае Made in the A.M. является «What a Feeling». Самая недооцененная песня альбома (напоминает ситуацию с «Once In A Lifetime», не правда ли?), не выпущена синглом, не сыграна лайв и тем не менее захватившая сердца миллионов поклонников. Идеальная поп-песня с ретро звучанием, на которое парней вдохновили Fleetwood Mac и текстом, что запоминается за 2 секунды. Лучшая песня 2015, прости, I Can’t Feel My Face, и подвинься.

Альбом «Made in the A.M.» не похож на предыдущие работы One Direction, он другой. Его физическую копию хочется купить не на CD, а на виниле, вытащить старый родительский проигрыватель, поставить на пластинку иглу и утонуть в звучании этого винтажного совершенства, которое создали парни из 2015. Об этом альбоме с мотивами старого доброго рока хочется читать ревью от Rolling Stone и невероятно гордиться успеху ребят, что начинали на Х-Факторе. «Made in the A.M.» - это работа, в которой коммерческая группа сделала шаг в направлении настоящего творчества с претензией на настоящее будущее.

Яна Каминская

Стань чьим-то вдохновением Каждый из нас в своей жизни желал заняться чем-то таким, что все осуждали, начиная с друзей, заканчивая родителями. И мы все прогибались, пряча нашу инициативу к любимому делу или еще хуже – перенаправляли её на совсем другое, то, что нам не по душе. Мы сдаемся легко: сомнения, неуверенность в себе, мнения окружающих, страх сделать ошибку. Стоит ли жить мечтами, если есть всего один шанс, чтобы воплотить в жизнь все задуманное?

«Жизнь дана нам не для поисков себя, а для того, чтобы создать себя» Трой Сиван

Ты знаешь, чего ты хочешь, но кроме этого ты должен знать, с чем ты столкнешься и как не сбиться с пути: •

•

•

Часто тебе может быть очень неловко из-за себя, но никогда не смей отказываться от своих взглядов, это как сдать назад на полпути к финишу. Если никто рядом не понимает тебя – погружай себя в работу и твое окружение в ближайшем времени кардинально изменится. Чтобы добиться успеха в том, что ты любишь, достаточно долго и качественно работать над собой. Потому что если ты действительно будешь заниматься тем, что любишь, ты будешь успешен. Любая неудача окупиться тем, что ты получишь от нее опыт. Лучше жалеть о том, что сделал, чем сидеть и обвинять себя в том, что в один момент ты просто не набрался смелости. И не важно, что это было. Если ты провалился – иди дальше. Что сделано, то сделано. Точка.

•

•

Диванные критики и «я-сделал-бы-лучше»-мастера – это люди, которых невозможно избежать. Они всегда будут тыкать на твои ошибки и слабые стороны. А тебе, в свою очередь, нужно выбирать только обоснованную критику и прислушиваться к ней.

«Haters gonna hate, hate, hate, hate, hate» – это то, что они делают постоянно. Ты должен понимать, что это все зависть, особенно если это бессмысленные сообщения с оскорблениями. Просто отвечай на них добротой и остроумностью.

У тебя есть только один шанс. Если ты достаточно смел, для того, чтобы мечтать о чем-то грандиозном, значит ты достаточно смел, чтобы воплотить это в жизнь. Я бы хотела, чтобы у меня был человек, который бы взял меня за плечи в прошлом и сказал: «Сделай это, если ты мечтаешь об этом. Каким бы бредом это не казалось – начинай сейчас!» Поэтому если ты хочешь стать актёром, моделью, музыкантом, режиссером, художником, журналистом – сделай первый шаг. Возможно, именно ТЫ станешь чьим-то вдохновением.

Чего ты ждёшь?

art is risk Christine Lester

IAMX

К

ажется, такая инструкция появилась в далеком 2004 году, когда Крис Корнер, лидер популярной британской группы 90-х «Sneaker Pimps» решил создать свой собственный андеграунд-проект с «шизофреничной», по признанию самого артиста, музыкой – IAMX. Кто же такой Крис Корнер? Прежде всего, творец, основу творчества которого составляют свобода и бескомпромиссность. Поклонники называют его гением электронной музыки, мастерски объединившим электронный звук, глубокие тексты и меланхоличные мелодии. Он создает фантастические вещи на темы, о которых едва ли так откровенно способен рассу-

— Иногда мне хочется сойти с ума. Но я разучился.

— Это утраченное искусство. Возможно, со временем выпустят инструкцию. (с) ждать кто-либо из артистов, музыкантов или политиков: человеческое поведение, любовь, секс, политика, истина и реальность, не имеющая ничего общего с навязанными строгими правилами общества. Каждая песня IAMX – это искренность, это эмоция, вырывающаяся наружу, это предельно откровенное послание, по словам Криса, граничащее с чувством стыда за то, что люди это слушают. Каждое шоу IAMX – это трансформация внутренней энергии артиста, это экспрессия и экстрим, это безумие, царящее на концертной площадке. «Это буря чувств, эмоций и сексуальных движений», – так описывает концерт IAMX сам артист.

После двухлетнего перерыва, вызванного сильнейшей депрессией, когда музыка стала казаться врагом, в октябре 2015 года свет увидел шестой студийный альбом «Metanoia». С выходом каждой новой пластинки мы наблюдаем эволюцию Криса как музыканта: в «Metanoia» он предстает совершенно другим человеком, справившимся со своей тяжелой болезнью.

«Metanoia» - термин, означающий переосмысление. Человек проходит стадию перерождения, преступая через собственное эго. Через страдание, депрессию и полнейшее отчаяние к переосмыслению. «Metanoia», несомненно, послужила для Корнера серьезной положительной переменой. День Х настал: Крис Корнер вернулся на сцену. Очевидно, что это стало по-настоящему грандиозным событием для поклонников проекта. С собой ребята привезли яркое шоу и космическую новую пластинку. К предстоящим концертам фан-база группы готовилась со всей тщательностью: раскрашенные лица, высокие каблуки, стразы и блестки на лицах, где-то в толпе виднелись шляпы с перьями, кружевные майки и расписанные футболки. Гитариста Альберто, к разочарованию многих фанатов IAMX, мы на сцене не увидели, но зато в этом туре на сцене блистали яркая и поражающая воображение Джанин (мультинструменталистка), которая, кажется, сопровождает Криса с пеленок, обворожительная Сэмми и барабанщик тура «Metanoia» – Джон Сайрен. В воздухе витало какое-то безумие, нечто невероятное, когда на сцене появился сам Крис Корнер, на лице которого была сияющая маска. Публика встретила его с диким восторгом. Казалось, что зал взорвался – и с этого момента не существовало ничего вокруг, кроме единства музыки IAMX и их фанатов. Несмотря на постоянно меняющийся гастролирующий состав, на сцене ребята работали как четко слаженный и гармоничный механизм. Структура концертов, по словам Криса, зависит от времени и места, но на сцене всегда есть время для импро-

визации – это поведение. Полная отдача музыке, несмотря на некую личную отстранённость, ощущающуюся местами, была очевидной. Сетлист оправдал надежды и поклонников нового альбома, и тех, кому ближе «старый» материал. Правда, Крис признался в своем желании придать песням новое звучание, соответствующее «Metanoia»: отсюда, к примеру, новая, более электронная версия «Spit It Out»: «Я в общем-то доволен этим и собираюсь продолжать в том же духе. И в вокальном плане старые песни я пою несколько иначе, голос ведь тоже изменился. Я добавил ему глубины, эмоций» Вживую все композиции с нового альбома звучат максимально близко к своим студийным версиям, сохраняя мощность и пронзительность. Завораживающий вокал Криса Корнера обволакивает, вызывая желание вглядеться в лицо исполнителя, скрытое под массивной винтажной шляпой и блестками, и задуматься – человек ли он? В зале царила небывалая гармония, а сотни голосов пели в унисон, протягивая руки кверху. Публика приходила в совершеннейший восторг, как только слышала первые звуки всеми любимых хитов: «After Every Party I Die», «Nightlife», «Tear Garden» и пр. Атмосфера в зале накалялась с каждой минутой. «Aphrodisiac» – песня с последнего альбома IAMX – казалось, стала некой кульминацией всего этого буйства электронных звуков и световых эффектов. Подобную реакцию зрителей если и доводилось видеть где-нибудь ранее, то, определенно, на каком-нибудь крупном стадионе, где свой сет играла легендарная группа.

IAMX – невероятная по своей силе энергетика, сопряженная с бешеным драйвом. Ни одно описание концерта, ни один отзыв и даже ни одна запись с выступления не способны передать и сотую часть той атмосферы, которая царит во время концерта IAMX. Это не то, что нужно понять, это то, что нужно почувствовать.

Елизавета Волкова

blue bourhood neigh

troye sivan

релизы

В

возрасте 20 лет Трой Сиван уже успел возглавить список самых сексуальных артистов до 21 года по версии журнала Billboard и попасть в Топ-25 самых влиятельных подростков журнала Time наряду с Lorde, Malala Yousafzai, Kendall Jenner, Sasha и Malia Obama. И вот 4 декабря мир услышал новый альбом Троя Сивана «Blue Neighbourhood». Авторитетное издание Rolling Stone оценило его в 4 балла из 5, назвав Троя восходящей звездой. На счету певца это уже третий альбом, но первый полноценный лонгплей. Стандартная версия состоит из 10 треков, в расширенной (Deluxe) их 16. Сиван написал альбом вместе со своей подругой, автором песен Alex Hope. Без доли сомнений можно сказать, что тандем вышел просто восхитительный. Музыкант рассказал, что написание альбома происходило в гараже, его спальне и отельных номерах, в которых он останавливался. Наконец получив альбом в руки, наша редакция внимательно изучила его содержимое: помимо стильного дизайна обложки, милой открытки для фанатов и самого CD-диска, есть ещё и листовка, в которой Трой благодарит всех близких и причастных к созданию альбома людей, а также своего прекрасного парня. Кажется, сердце Троя, наконец занято и все переживания в песнях — это не пустые слова.

Весь альбом посвящён поиску и познанию себя. Здесь есть место и переживаниям во время первой влюблённости, и шумным диким тусовкам, где главное задание удержаться на ногах, и, конечно же, первым сомнениям в себе и в своих силах на пути к взрослению. «Я просто глупый ребёнок, пытающийся обмануть самого себя в том, будто я всё делаю правильно»

На вопрос о любимой песне, Трой отвечает, что на данный момент — это «COOL».

«Она звучит как настоящий поп, в ней есть печальные строчки, и она просто делает меня счастливым. Да, грустная музыка делает меня счастливым по каким-то странным причинам». Нам же безумно нравиться сингл «YOUTH». Ведь что может быть прекрасней молодой влюбленности? Эта песня заставляет отложить все ненужные дела и бежать признаваться в любви парню, к которому уже давно неровно дышишь или другу, который не подпускает тебя ближе френдзоны, и будь что будет. Еще одна песня, которая заставляет наши сердца трепетать – «LOST BOY». Ведь все мы иногда чувствуем себя немного потерянными в этом большом мире и не всегда хотим быть найденными. Но кое-кто может полюбить нас очень сильно и тогда уже не нужно будет прятаться. После восхитительного дебюта Троя, известные музыканты стали в очередь в праве посотрудничать с ним, среди которых Broods, Сэм Смит, Halsey и многие другие. Это время для парня поистине удивительно. Но даже после всей популярности, которая появилась, словно гром среди ясного неба, Трой остается просто очаровательным подростком, который на вопрос: «что еще мы должны знать о тебе?» отвечает — «единственное, о чем я могу думать, так это о том, что могу очень сильно выгнуть свои пальцы в обратную сторону. Есть не так уж много вещей, которые люди не знали бы обо мне». Рекомендуем вам послушать альбом и насладиться воспоминаниями о своей первой любви, которые непременно возникнут, а сами песни уж точно не оставят вас равнодушными.

Елена Павлюк

The Neighbourhood wiped out!

Не прошло и года после выпуска микстейпа, как “черно-белые романтики” выпустили свой второй альбом «Wiped Out!», что вернул им былое звучание, по которому так скучали фанаты. Мы снова слышим знакомые нотки любви, секса, океана, горячего песка и солнечной Калифорнии. «R.I.P 2 My Youth» – первая песня, которая взорвала не только интернет, но и потрясла многих исполнителей, с которыми общаются ребята. Текст этой песни заставляет задуматься: а когда ты похоронил свою молодость? Вот, что написал сам Джесси об этой песне в твиттере: «R.I.P 2 My Youth - это моя реализация о том, как я облажался в мире. Она больше о принятии ответственности, чем о взрослении». В интервью с KROQ басист Майки Марготт проговорился о том, что в запасе у ребят было 30 готовых песен, прежде чем они составили окончательный треклист. Можем ли мы

говорить о том, что песни для третьего альбома уже написаны? Тому же KROQ Джесси рассказал о сложностях работы как группы: «Принимать решения совместно - это всегда вызов. Мы все самоуверенные маленькие сучки, и это тяжело – согласиться на чем-то одном».

The Neighbourhood в очередной раз доказали, что они появляются с хитами. Людям, которые создают музыку не потому, что это работа, а удовольствие – доверяешь. Их лирика, может заставить тебя захотеть расписать строчками песен стены. И определенно туда добавятся новые песни. Наслаждаемся расслабляющим звучанием альбома и с нетерпением ждем концерта ребят в Киеве. В плейлист: Cry Baby, Prey, Daddy Issues, Greetings from Califournia

olivver the kid the boy who cried wolf После успешного тура, который был организован без представителей менеджмента, Брайан Саммис и его команда засели в студии. Мини-альбом «The Boy Who Cried Wolf» собрал в себе невероятную лирику, акустическое звучание, индии-мотивы, потрясающий вокал и даже немного электроники. И это всего лишь 5 песен. Вы можете себе представить, что в таком маленьком альбоме может сочетать такое разное звучание? Что ж, послушайте и убедитесь. Наверное, искренность – это то, что больше всего привлекает в Olivver The Kid. Искренность в лирике, в общении с фанатами, в выражении своего мнения, которое зачастую бывает резким, но правдивым. В мире, в котором не хватает этого теплого чувства, Olivver The Kid звучит как спасение.

релизы

4 A.M. 4 часа утра. Что заставляет человека не спать в такое время? На самом деле много вещей: начиная от банальной бессонницы, заканчивая ответственным студентом, делающим домашнюю работу. Но бывает и так, что спать не дают какие-то ненужные, но почему-то важные мысли. 4 часа утра – подходящее время для принятия правильного решения, для изменения чего-то в своей жизни.

BBBlue. История о боязни отношений, о боязни раскрыться новому человеку, покажется знакомой многим. Но это не только о боязни, это еще о том, как ты преодолеваешь это ради того, чтобы быть с этим человеком, ведь ты влюблен. В плейлист: Hell, 4 A.M., BBBlue, The Woods

Оксана Чугунова

«Jumpers for Goalposts»

История, которая не рассказывает биографию или прошлое Эда Ширана. История, которая показывает празднование его настоящего с планами на будущее

«Searching for a sweet surrender But this is not the end» Выступления для двух человек в зале, свободный микрофон в клубах, бесплатные выступления и раздача дисков из своего рюкзака – именно таким было начало тернистого пути музыканта. А что помогло простому парню без музыкального образования, который окунулся с головой в музыку, добиться того, что слова его песен звучат из уст слушателей? Тяжелый труд, уверенность в себе и, конечно же, поддержка. Ведь сам Эд гово-

рит, что в его творчестве четко прослеживается и отображается то, как развивалась его музыка с самого начала. У него выработалась собственная тактика, для парня стало приоритетом сфокусироваться на собственном звуке и стиле, он хотел быть собой и никем другим. Как пишет Эд в своей книге «A Visual Journey», он является живым доказательством того, что люди не рождаются с талантом.

фильмы

В ранних записях, в мини-альбомах, он еще не так умело орудует гитарой, не использует потенциал своего вокала и музыка написана не без изъянов. Все это пришло через практику.

«Олимп» музыкальной индустрии и показывают живое концертное выступление на большой арене. Но с уверенностью можно сказать, что такого честного и искреннего рассказа еще нужно поискать.

День ото дня песни Эда Ширана захватывают еще большую аудиторию и вот, в один момент, пришло время проверить есть ли ему что терять? Именно поэтому парень запланировал три выступления на Madison Square Garden в 2013 году. Ведь для всех музыкантов эта арена – показатель того, что ты состоялся как артист, каждый желает отыграть на ней собственное шоу. Исходом такого решения было два варианта: а) билеты не продадутся даже на первый концерт; б) все 3 шоу будут распроданы. Сработал второй вариант, а спустя два года лондонский стадион «Уэмбли» с распростертыми объятиями встречает простого рыжеволосого парня.

Одна из сцен фильма: Эд едет в машине, поглядывая на проезжающие мимо пейзажи за окном:

Именно об этом нам рассказал фильм, который недавно вышел на экраны кинотеатров – «Эд Ширан: Jumpers for Goalposts». Сейчас кладовая кинематографии пополнилась множеством кинолент, что объединяют в себе историю восхождения на

─ Так, что мы делаем сегодня? ─ Сегодня я играю на стадионе «Уэмбли», ─ отвечает парень, кивая головой, словно не веря собственным словам. ─ Мда. Ведь ему сложно признать то, что уже сегодня напротив еще одной цели можно поставить галочку, приговаривая «сделано».

Дайте мне несколько лет, у меня есть большие планы /twitter, 2011/

«And though I’ve only caused you pain You know that all of my words will always be love»

П

риятным сюрпризом для зрителя фильма окажется появление в фильме Элтона Джона, который дуэтом с Эдом исполнил всем известный хит «Don’t Go Breaking My Heart». Сэр Элтон Джон не оставил позади и тот факт, что Эд Ширан единственный соло-исполнитель, который выступал на «Уэмбли». «Когда я выступал здесь в 1975 году, у меня была группа.» – говорит Элтон. А за тех, кому удалось побывать хоть один вечер среди 80 000 людей на стадионе, можно только порадоваться, потому что им предоставили большую честь окунуться в мир чарующих историй. Историй, которые под аккомпанемент акустической гитары, двух микрофонов и луп-педали, были поведаны умелым рассказчиком Эдом Шираном.

Его взгляд, полон страсти, желания и любви к своему делу, скользит по зрителям, пытаясь впитать в себя тот заряд, что дарит публика. Руки, хаотично блуждая по гитаре, создают блаженную гармонию звуков, которая своим прикосновением еще больше рождает возбуждение внутри слушателя. Когда в дело вступает луп-педаль, то сомнений о таланте человека, что одним махом заводит толпу и держит ее на пике наслаждения, не может быть и речи. Три ночи с тремя разными выходами на сцену: первый полон волнения, второй пропитан удовольствием, а третий небольшим сожалением, что этому на некоторое время придется закончиться. Одним из самых интересных кадров фильма был ответ Ширана на вопрос поклонника, который может привести публику в полный восторг: «У меня есть шесть альбомов, которые я хочу выпустить прямо сейчас, но люди, которые стоят за моей спиной, говорят, что стоит немного угомониться. Так что мне нужно некоторое время поработать, сойти, чтобы по-

том выпустить еще больше». Так поведал Эд о своем небольшом музыкальном отдыхе. Лучшими и самыми незабываемыми моментами из «Jumpers for Goalposts» были закадровые сцены, где рыжеволосый парень общается и проводит время со своими друзьями и командой, которая дарит свою поддержку из самого начала. В книге «A Visual Journey» говорится, что за долгое время преодоления препятствий он понял, что нужно слушать советы, но не всегда действовать так, как тебе велят. Если бы кто-то попытался понять, в чем секрет феномена под названием «Эд Ширан» и какие послания кроются в его песнях, то нельзя было бы описать это лучше, не используя его же слова из книги: «Это моя музыка, и она должна быть создана по тому принципу, какой я выберу. Именно поэтому все сработало, потому что теперь люди видят, что моя работа - это не маркетинговая машина. Это я.»

Ирина Дебелая

Каждое желание, которое я загадал за последние пять лет, осуществилось /Jumpers for Goalposts, 2015/

П

а ы р ц т н ь а Ул ерик ам КИНООБЗОР

очему я вообще пошла на фильм «Ультраамериканцы»? Повод был досточно серьезным: мне понравился цвет волос Кристен Стюарт на постере фильма. Невозможно не вспомнить Сумерки. И я с полной уверенностью могу сказать, что так органично влюбленными друг в друга, как Фиби и Майк(главные герои Ультраамериканцев) Белла и Эдвард не выглядели никогда.Возможно, Сумеркам не хватало именно наркотиков и драйвовой кровавой мешанины, которую нам дарит достаточно неизвестный (пока что) режиссер Ультраамериканцев - Нима Нуризаде

Между главными героями есть связь, которая заглаживает все недостатки фильма в целом.Кристен Стюарт и Джесси Айзенберг очень органично выглядят рядом друг с другом. Наблюдая за тем, как Майк и Фиби смотрят друг на друга, невозможно сказать, что Айзенберг и Стюарт любят друг друга не по-настоящему. Героиня Кристен воплощает в себе те качества, которые просыпаются у любой женщины, когда она так необходима своему мужчине.Она и убьет за него и предаст правительство, на которое работает.

Все сцены, в которых герои обнимают друг друга, наполнены тем самым чувством любви «на грани», когда понятно, что Майк без Фиби пропадет и жизни ему не будет. Между главными героями нет наигранных эмоций. Тут каждый взгляд - это обещание быть рядом со своим возлюбленным до самого конца. А в тех обстоятельствах, в которых оказываются парень и девушка, конец может ждать за каждым новым поворотом. Фильм начинается с того, что Майк пытается поехать со своей девушкой на отдых и сделать ей предложение выйти за него замуж. Но в последнюю минуту все срывается из-за того, что у парня происходит паническая атака. Какая-то неведомая сила останавливает его каждый раз, как он пытается уехать из города. Вынужденные вернуться назад, Фиби и Майк решают, что все не так плохо. Случилось как случилось. Начало фильма напоминает романтическую драму, хотя фильм рекламировали, как самую драйвовую комедию уже давным-давно прошедшего лета.

Зрителям показывают, как Фиби и Майк лежат на капоте машины, курят и смотрят на звезды. Почти сцена их «Человекапаука» Сэма Рейми. Только паутины не хватает. Но любовь... Любовь та же, какая была у Мэри-Джейн и Питера Паркера. Майк рассказывает своей девушке, что иногда ему кажется, будто он дерево, в которое врезалась машина и теперь не может сдвинуться с места. А машина это его девушка. Фиби против такой метафоры, потому что она любит Майка таким, каким он есть и считает, что никакое он не дерево. Тут меня прямо зацепила за живое такая реалистичная картина: люди,которые пытаются быть вместе, но понимают, что так дальше жить им нельзя.

Майк - парень достаточно специфический. Он не только не может уезжать из города из-за панических атак, оказывается, что он - часть секртеного проекта ЦРУ «Ультра». В машину для убийства его превращает набор слов, которые он слышит от женщины, которая под видом обычного покупателя приходит в супермаркет, в котором он работает. Дамочка несет какую-то чепуху. И ничего не предвещает того, что уже через несколько минут после того, как она уйдет, жизнь парня-хиппи, который хочет женится на своей девушке и курнуть травы, изменится настолько, что он голыми руками убьет двух людей на автостоянке возле своей работы. И вот тут начинается экшен, убийства с фонтанами крови под драйвовую музыку. На ум приходит, что фильм напоминает «Скотта Пилигрима против всех». Если Скотт бился против семерых бывших своей возлюбленной, то Майк бьется с наемниками, которые пришли его убить. Скотт видел всю свою жизнь в виде комикса, а Майк сам рисует комиксы и представляет себя их героем. Нужно ли добавить, что он всех побил? Не без помощи Фиби, которая тоже билась до последнего. Так что, когда Майк, окруженный полицейскими, решается сделать ей предложение, свое «Да» она говорит окровавленными губами.

Фильм стоит смотреть хотя бы ради операторской работы. Тут можно смаковать сцены, которые насыщены любовью к Фильм стоитЧего смотреть хотястоит бы ради оператордеталям. только та сцена, в ской работы. Тут можно смаковать использует сцены, котокотрой герой Айзенберга рые насыщены как любовью к деталям. Чегозлодетолько фейерверк, оружие против стоит та сцена, в котрой герой Айзенберга исев, которые захватили в плен его девушпользует фейерверк, как оружие против злодеку. История, которую рассказывает этот ев, которые захватили в плен его девушку. Истофильм, должна была быть но, рия, которую рассказывает этоткомедией, фильм, должна как мне любви и была быть кажется, комедией,вышла но, как история мне кажется, вышизмены, не смотря на ла историявзаимопонимания любви и измены, взаимопонимания не смотря на всекоторые преграды, которые возникают все преграды, возникают на пути на пути к простому человеческому счастью. к простому человеческому счастью. Ведь Ведь был -- секретным агентом, или кемкем бы бы ты ты нинибыл секретным агентом, простым продавцом в супермаркете возле автоили простым продавцом в супермаркестоянки, тебе нужно то же, что нужно всем - быть те возле автостоянки, тебе нужно то же, счастливым. Такими мы видим главных героев в что нужно всем - быть счастливым. Такифинальной сцене: они выполняют секретное зами мывыглядят видимзамечательно, главных героев в финальдание, они вместе. А что ной нужно сцене: выполняют секретное еще двумони влюбленным сердцам? задание, выглядят замечательно, они вместе. А что еще нужно двум влюбленным сердцам?

Дарья Попкова

Девушка Онлайн:

Зоуи Сагг

Для людей, которые своей жизни не мыслят без видеоблогинга, будь то непосредственная съемка или же простой просмотр за чашкой чая, уже не будет новинкой, что в скором времени мир увидит очередная книга видеоблогера. Некоторые личности уже даже подшучивают над собой, говоря: «ты не блогер, если у тебя нет собственной книги». Но давайте отмотаем пленку времени назад, когда просторы Интернет-сообщества были сокрушены новостью о том, что на прилавках должна появиться книга невероятно дружелюбного и очень талантливого члена этой семьи – Зои Сагг (она же Zoella).

У этой девушки все началось с простого письменного блога, который в наше время есть у каждого третьего подростка. Позже был собственный канал на YouTube. И не успела она оглянуться, как число подписчиков перешагнуло за 9 миллионов на главном канале, а на канале влогов за 3 миллиона, под ее руководством была выпущена линия декоративной косметики и, конечно же, собственная книга. «Девушка Онлайн» – именно такое название носит книга, которая покорила сердца читателей по всему миру. Рейтинги зашкаливают, ведь книга в твердой обложке стала самой быстро продаваемой в 2014 году и достигла третьего места в чарте Amazon Bestseller прежде, чем успела выйти. Согласитесь, проигнорировать подобное было бы преступлением.

Стоит открыть книгу (или, в моем случае, загрузить электронный вариант), как сразу возникает ощущение, что ты окунаешься в такую до боли знакомую и уютную атмосферу, как и на самом канале девушки в ее видео. Обычная среда обитания Зои – это Интернет, так что не обошлось и без этого в ее произведении. Но сразу хочу остановить вас от мыслей о том, что прототипом главной героини была сама Зои, потому что это далеко не так. Все события начинают развиваться в Брайтоне, откуда родом героиня Пенни. Она ведет свой блог, где делиться с миром фотографиями, а заодно размышлениями и своими переживаниями, которые всем очень знакомы в подростковом периоде.

С самого начала автор истории дает понять, что данное произведение будет пропитано теми вещами и занятиями, которые окружают нас, обычных школьников и студентов. Многие под этим грузом чувствуют необходимость поделиться в сети накопившейся энергией с помощью слов и под выдуманным именем. Конечно же, музыка является неотъемлемой частью книги (но не будем открывать занавес тайны, как именно). Пенни, будучи обычным подростком с верными друзьями и любящей семьей, все же оступилась на своем пути, познала неудачу в школе, и дружба с подругой, которую она долгое время считала лучшей, потерпела крушение. Не обошлось здесь и без такого трепетного и не всем знакомого чувства, как первая любовь. Для тех, кто еще находится в поисках этого ощущения, хочу сказать, что никто не запрещал познавать его на страницах книг.

У каждого из нас бывает такое настроение, когда хочется приготовить самый вкусный какао, зажечь ароматическую свечу, запах которой будет впитываться в мягкий плед, накинутый тобой на плечи, и взять в руки книгу, которая легко воспроизведет в твоем подсознании картинку с любимыми персонажами, желанными ощущениями и, пусть и немного наивными, юношескими мечтами. Так вот, я предлагаю вам идеальный экземпляр для зимнего вечера, когда погода уже не может позволить полуночные прогулки.

Но одним из ключевых аспектов, почему Пенни стала помощником для своих читателей, является ее борьба с тревогой. Сначала она не могла понять, что с ней происходит и как с этим бороться. Но главной была необходимость в поддержке людей, которым она не безразлична. Будучи в этом мире, полном постоянного давления со стороны, тебе никогда не справиться в одиночку. И еще одно: не стоит бояться этого, ведь ты не способен контролировать чувство тревоги, которые внезапно окатывает тебя, словно холодной водой из ведра, на это нужно направить всю тяжелую артиллерию. «Девушка Online» - это кладезь размышлений юной 25-летней девушки из Брайтона, которая страдает от тревоги, борется с ненавистью в Интернете и создает на просторах сети свой миролюбивый уголок. И следующая фраза из книги тому подтверждение:

«Каждый раз, когда выкладываешь что-то в Интернет, у тебя есть выбор. Ты можешь сделать что-то, что внесет капельку счастья в этот мир - или ты сделаешь так, что его станет меньше. Так что следующий раз, когда будешь оставлять комментарий или обновлять/делиться ссылкой, спроси себя: станет ли от этого мир более счастливым? И если твой ответ «нет», тогда, пожалуйста, удали это.»

Ирина Дебелая

.кухня.

С очаровательной девушкой Инессой, создателем онлайн-кондитерской «Кухня», у нас состоялся разговор после полуночи в одной соцсети. Наверное, брать интервью в такое время – сверхнепрофессионально, но самые приятные разговоры всегда происходят ночью, согласитесь. В этот день у Инессы был выходной, а проводила она его не в постели, а на ипподроме и скалодроме, чем совсем меня обескуражила. «Ипподром – это то, без чего я не могу жить. Порой могу там на целый день засесть, я там отдыхаю от всего мира» – рассказывает девушка. Любительница активного отдыха, жизнерадостная и яркая девушка Инесса создает своими руками маленькие шедевры. Сладости, как в наших любимых американских фильмах про Рождество: с кремом нежного цвета, блестками и начинками на любой вкус, можно найти в онлайн-кондитерской «Кухня» или некоторых заведениях Львова и попробовать счастье на вкус.

– С чего начался проект «Кухня»?

– В Instagram я подписана на огромное количество классных профилей и один из них был iren’s cake. Это тот профиль, с которого началась вся любовь к выпечке. Я просто увидела её работы и дальше дело было за малым. Да я и сама очень люблю выпечку, но не в плане покушать, а именно сам процесс приготовления и декорирования. Это и была одна из причин. Вторая же это то, что мне всегда хотелось иметь что-то свое во что можно будет вложить душу и сердце. И развивать это по мере моих собственных умений и возможностей.

– Твои сладости яркие и привлекательные, «food porn» в хорошем смысле слова. Расскажи о процессе декорирования и откуда берутся идеи для оформления?

– Красивая еда нравится всем, особенно если она еще и вкусная;) Поэтому много идей просто приходят сами, а много что подсматриваю в инсте. У меня есть тройка профилей фаворитов, но я не буду их называть. Меня скорее даже влекут не сами идеи в этих профилях, а возможность испытать себя и повторить какие-то сложные детали. Так сказать, бросить себе вызов.

– Какие самые любимые сладости у покупателей?

– Однозначно капкейки. В особенности, банановые и лимонные. И обяза тельно с блесточками! На второй позиции пончики с глазурью. Они у нас крупные ребята, поэтому съешь 1-2 и уже наелся. Лично мой фаворит – курино-грибной киш, который готовит моя напарница Даша. Клянусь, готова есть его вечно!

– Когда я читала паблик «Кухни», – Есть ли желание переходить от то наткнулась на одну интересную формата «онлайн-пекарни» до отакцию: по городу прятали конверкрытия своего небольшого магаты, которые давали возможность зинчика? тем, кто найдет их и выполнит усло– Конечно! Я даже знаю до мельвия, получить сладости в подарок. чайших деталей, как он будет выПанируете делать подобное дальглядеть! Но на все это нужны доше? статочное хорошие деньги. Так что – Да, само собой! Сейчас на работать, работать и еще раз раменя навалилось слишком много ботать. А пока мне предстоит еще всего и порой я не справляюсь, но многому научиться, многое понять и предпочитаю выжимать себя до попройти, прежде чем я смогу заявить следнего. Моя основная мотивация об открытии кондитерской. не опускать рук – мой парень. Иногда мне кажется, что я встречаюсь Суперменом :) Но в будущем мы вернем конверты и не только! К Новому Году я планирую сделать большой бесплатный мастер класс! «Кухня» ВКонтакте: https://vk.com/kltchen

ТЕПЛЫЕ ИСТОРИИ

Этот умопомрачительный запах свежей краски на книгах, которые только что прибыли с книжного магазина, хруст бумажных страниц и история, которая оживает с каждой строчки все ярче. Не стоит перечислять плюсы бумажных книг, ибо все и так понимают, что новомодным гаджетам их никак не заменить, как бы не пытались разработчики. Я хочу рассказать про волшебную книгу. Нет, это не история о «Гарри Поттере» или «Хроники Нарнии», здесь истории про чудеса, которые случаются с нами в повседневной жизни. Серьезный детектив, с серией убийств и отрицательным персонажем, который нагоняет ужас на каждого читателя… Это совсем не то, о чем идет речь. Я хочу донести вам магию книг серии «Теплых историй…». Первая книга из этой серии, которая появилась в моей жизни – книга талантливой украинской писательницы, путешественницы, мечтательницы, и теперь хорошей мамы, Надежды Гербиш «Теплі історії до кави». Подруга сказала мне как-то «ты просто ОБЯЗАНА ее прочесть». Позже я поняла, что она стоит внимания. Книга такая же теплая и вкусная, как и ее название и чашечка кофе на обложке.

С «Теплими історіями до кави», Надежда дебютировала в сентябре 2012 года, и книга сразу стала бестселлером, захватив читателей своей искренностью и согрев своим теплом. Тут собраны истории разных людей, которые связаны между собой искренностью и вкусом кофе. В эти истории хочется завернуться, как в бабушкин плед, взять кружечку кофе, кусочек любимого шоколада, читать и мечтать. Вторая книга Надежды называется «Теплі історії до шоколаду». Если сравнивать с первой частью, истории этого сборника более джазовые и раскрепощенные. Как горький шоколад с зернами какао или американо в бумажном стаканчике. Истории путешественников, которые переносят тебя в Люблин, с его глубокой историей, в загадочный Лондон, в солнечную Варшаву или мечтательную Прагу. После ошеломляющего успеха первых частей серии, вскоре начали выходить новые книги, но уже других авторов. Сейчас на прилавках хороших книжных магазинов, кроме книг Надежды Гербиш, можно найти уютные «Теплі історії з корицею», Юлии Смаль, «терапевтическая проза» Милы Иванцовой под названием «Теплі історії про радість і сум», более серьезные «Історії талановитих людей» Ирины Славинской и «Теплі історії з Майдану» Кристины Бердинских «Теплі іісторії про кохання», «Теплі історії про дива, коханих і рідних» коллектива разных авторов, «Трояндовий джем» Татьяны Белимовой, легкие «Теплі історії мрійника» Святослава Черний, рецензию к которой написала Надежда Гербиш. Сейчас выходят новые, но не менее теплые собрания историй.

Когда заходишь в книжный магазин и видишь «Теплые истории…», они сразу притягивают к себе внимание. Такие книги сначала хочется потрогать, попробовать руками. А когда твои глаза добираются до текста, он касается души. Ты уверен в том, что тебя не обманут, из-за угла не выбежит маньяк и не схватит главного героя. Потому что на мгновение, ты становиься главным героем, переносишься туда. Будто смотришь добрый фильм, как в детстве, где happy еnd прописан в сценарии. Оттуда можно черпать вдохновение и искать энергию для новых свершений. Если бы книги имели вкус, то «Теплые истории...» - это был бы бабушкин пирог с вишней или земляникой, вкусней которого ты не найдешь ни в одном кафе ни одной страны. А может чашка горячего чая, когда за окном идет дождь или снег. Или же плитка любимого шоколада, закинута в твой рюкзак кем-то из близких людей, которую ты находишь, когда они совсем далеко. Это не просто книги, это что-то большее, что-то, что всегда вдохновляет. Вдохновляет подняться и идти к своей заветной мечте. Или хотя бы связать свитер для чашки, чтоб не обжигать руки, а только согреваться. Или научиться вязать носочки и подарить их любимому человеку. Или поколдовать на кухне, перепробовать все специи и научиться делать самый вкусный кофе, или испечь самое вкусное овсяное печенье, чтоб угощать близких и случайных гостей. Ищите радость в повседневной жизни, чаще обнимайте близких людей, слушайте хорошую музыку и читайте хорошие книги.

Наталия Кривко

Днепропетровск - город контрастов Я полюбила этот город внезапно. Помню, как я шла зимним утром по улице и вдруг поняла – я тут своя. И после сотен исхоженных километров по улицам, после десятков часов проведеннях в общении с его душой могу с уверенностью сказать – я люблю Днепропетровск. Город, где по утрам долго не могут проснуться, а по ночам он живет ярче, чем днем. Город, где сожительствуют рядом те, кто ездят на Жигули и те, кто ездит на Range Rover. Город, где гармонично переплетаются старинные здания и современные офисные центры. Город, в котором всегда можно найти заведение себе по душе или с интересной историей, как кафе «Мыши Бляхера».

Город, где находится самая длинная набережная в Европе, с которой можно насладиться впечатляющим видом на город и Днепр. Город, который красив в любое время года, нужно просто захотеть увидеть его.

Ирина Прудникова