Revista BomBta Proyecto Editorial Utadeo 2013

Edición 1 - Noviembre de 2012

BBQ BURNERS 2 PERFIL: INK CREW HOMENAJE A “TRIPIDO” Los que mandan en la escena

BODY PAINT BOMBTOP

Y otras cosas sabrosas

Música - Noticias 1

PINTA TODO EL

NUEVA

EDICION

Puntos de distribuci贸n: Tienda Makial:Carrera 4a. # 19 - 01 (Tercer piso) Portal de la 80 Comercial Papelera Fire Colors: Cra. 23 # 70 d - 12 (Barrio 7 de Agosto)

2

TIEMPO

PINTA EN TODO

LUGAR

EL AUTOR

INTELECTUAL EDITORIAL

EDICIÓN # 1

CIRCULACIÓN TRIMESTRAL

DIRECTOR César Andrés Rodríguez EDITOR César Andrés Rodríguez ASESORES EDITORIALES José Urbina Leonardo Arias Andrés Cote Michelle Gómez DRECTOR DE ARTE José Urbina

COLABORADORES Andrea Hernández Leonardo Arias FOTOGRAFÍAS César Andrés Rodríguez Leonardo Arias Sebastián Montenegro José Urbina MODELOS Camila Montañez Laura Pacheco Valeria Jimenez

BOMBTA! es una publicación trimestral de distribución oficial por parte de Panamericana Formas e Impresos S.A. Ésta publicación puede ser compartida, comentada o divulgada en medios masivos impresos o digitales, siempre y cuando se haga mención a Revista BOMBTA! y a los autores de los textos e imágenes. BOMBTA! no se responzabiliza de las opiniones y comentarios de sus colaboradores.

BOMBMAIL

BOMBTA en las redes Bombtaoficial

@bombtaoficial

flickr.com/btabomb

“Qué fortuna encontrar

“Finalmente, una revista

“Infórmese de la movida

“Quien no conoce su

“Gran cálidad técnica

“Esperando la gran

una publicación seria so-

de Graffiti con más

cultural mas grande del

historia está condenado

y fotográfica en todos

sorpresa de la entrevista

bre las manifestaciones

profundidad y contenido.

país con la nueva revista

a repetirla. Gran artículo

sus artículos, continúen

con el maestro del

culturales que se ven en

Espero verla circular por

Bombta”

sobre Diego Felipe”.

siempre así”.

bombing Load42.

su país.”

un buen tiempo”.

@IGraffBogota (Bogotá,

Karen Hernandez

Slixta LA (Los Ángeles,

¡Felicidades!

Jestr One (Pretoria,

Diana Duque Mayor

colombia)

(Bogotá, Colombia)

Estados Unidos)

Natalia Cavas

Suráfrica)

(Cali, Colombia)

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(Medellín, Colombia)

E

s curioso iniciar el proceso de un proyecto editorial que pretende mostrar en profundidad la mayoría de los aspectos referentes a la subcultura desde una perspectiva más fresca, cuando se está atravesando por una cantidad de cambios socioculturales que nos hacen pensar que empezamos ya retrasados Afortunadamente, somos fieles y optimistas temedores del apocalipsis maya, factor que nos tranquiliza y nos motiva aún más para aventurarnos en la tarea de develar el místico mundo de la cultura subterránea, al no tener nada que perder.

BOMBTA es un proyecto ambicioso y caprichoso. Le apuntamos a todo tipo de público y en especial a aquel al que le guste envolverse en el mundo del arte, la imagen, la música, el diseño, el entretenimiento, la actualidad y la cultura y que, además, sea alérgico a todo tipo de convencionalismos.

En éstas páginas no encontrará modelos ni estereotipos de la farándula fugaz, ni mucho menos encontrará los últimos gadgets de la tecnológica vida lujosa de Hollywood. Lo que sí encontrará son páginas pensadas para el

entretenimiento consciente del lector, en las que encontrará todo lo que siempre ha deseado conocer sobre el mundo paralelo que se esconde tras las noches en las calles capitalinas. Relatos, crónicas, perfiles, arte, noticias, entrevistas, listados y más, todos reunidos bajo el marco de la estética de la subcultura con más adeptos y mutaciones del mundo: el Hip Hop y sus derivados. Ésta primera edición, recién salida del horno, está dedicada al arte urbano en todas sus expresiones, sobre todo a aquella que combina entre sus conceptos, el cuerpo y la sensualidad femenina (no como objeto de mercancía sexual, sino como musa de eterna inspiración) con la fluidez, dinamismo y versatilidad de las letras propias de los escritores urbanos: el glorioso Body Paint. Además, profundizaremos en el estilo de vida que han conformado los mismos escritores alrededor del Graffiti, sus pensamientos más profundos, sus gustos, su historia y por ende su esencia.

Disfrute un nuevo viaje a través de la cultura que no es visible por medio de la monótona televisión.

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8 BBQ Burners 2: “Fuego en la nevera”

(César Rodríguez)

Cubrimiento especial y crónica del evento realizado por Ironlak a principios de Agosto en Bogotá.

CONTENIDO 29 “Body Paint:

La sensualidad al servicio del arte” Una de nuestras más queridas modelos nos brindó su cuerpo y su bellaza natural como lienzo para producir una de las expresiones más bellas y sensuales del arte urbano: El body paint.

16 Perfil: “Ink Crew” Los más pegados en la escena

Con más de 10 años en la vuelta, y todavía vigentes, La Ink Crew se convierte en uno de los mejores grupos de Graffiti latinoamericanos. Perfil y obras destacadas.

20 Listado: “

10 Grandes canciones para seguir amando el

Graffiti”.

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Infografía: Montana TNT y Krink K-750 La marca de pinturas más famosa del mundo sorprende nuevamente con su innovación y avances tecnológicos sacando al mercado dos nuevas pinturas.

38 “La bolsa mágica”

(César Rodrígez)

Homenaje especial y opiniones respecto al homicidio de Diego Felipe Becera aka “Tripido”.

44 Bombrank: “Las 10 obras de Graffiti más grandes del mundo”

Les mostramos un ranking de las producciones más grandes del mundo registradas hasta el día de hoy.

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AERO CRÓNICAS

César Rodríguez Fotografías: César Rodríguez, Leonardo Arias

U

na vez más, Bogotá recibió con los brazos abiertos y paredes dispuestas a los artistas que participarían en la segunda edición del BBQ Burners, evento que organizó la reconocida marca de aerosoles Ironlak el 2 y 3 de agosto. BBQ Burners, es un evento que se realiza alrededor del mundo, destacando en cada oportunidad, a los mejores escritores de cada ciudad, reuniéndolos en un muro determinado junto a un exponente internacional del Ironlak Burners Team. BOMBTA cubrió en su totalidad el evento, desentrañando, desde el silencio y concentración de cada escritor, una a una las historias y los detalles que hicieron de BBQ Burners 2, uno de los eventos artísticos más destacados de la historia del Graffiti nacional.

CONVOCATORIA

BBQ BURNE RS

2

Durante dos días, los muros del Colegio La palestina se vieron intervenidos por algunos de los mejores escritores urbanos de la escena nacional e internacional BOMBTA estuvo presente el 2 y 3 de Agosto en la segunda ediciòn del evento internacional “IRONLAK BBQ BURNERS” y retrata en éstas páginas lo más destacado. ¡Acomódese y disfrútelo!

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A nadie sorprendió la selección de escritores que reunió la convocatoria del evento. Y es que no cabe duda que dicha selección fue considerada en el marco de un largo proceso de desarrollo e innovación técnica que se viene presentando en Bogotá desde hace algunos años.

Por esta razón, el colegio La Palestina acogió en sus paredes a personajes de la talla de Gris y Dexs, quienes siguieron demostrando que el INK Crew es, sin temor a equívocos, el grupo más destacado, por su gran nivel, en Colombia. Lo mismo ocurrió con escritores legendarios de la talla de Yurika, Delix, Cero y Shaday, quienes dieron clases magistrales sobre lo que significa estar vigente

luego de poco más de diez años en la movida.

Sorpresiva, mas no inmerecida, fue la invitación a Tno, de quien se había hablado, había tenido una gran mejoría en su estilo, lo que demostró con fuerza y altura, siendo uno de los invitados más destacados de todo el evento. Como escritor internacional, se convocó a Palms, escritor Australiano dueño de un estilo salvaje y complejo, el cual brindó una clase a todos los asistentes de “Graffiti en tiempo record”.

Entre los asistentes al evento, se percibió un aire de confusión, como si la convocatoria hubiera dejado de lado a algunos escritores que habían alcanzado un nivel óptimo para participar en el evento y se les hubiera negado la participación; a estas objeciones, Shaday (organizador del evento y contacto nacional del Ironlak Burners Team) respondió: “El espacio era muy pequeño para convocar más artistas. Sabemos, por experiencia vívida, que hay muchos escritores que han alcanzado un gran nivel y son dignos de participar aquí o en cualquier evento, lo que pasa es que teníamos que escoger entre una gran variedad de estilos, y ésta selección fue la más heterogénea que pudimos concretar”.

BOMBTA considera que fue una gran selección, y que los invitados asumieron el reto de representar el estilo bogotano con altura y determinación, dejando a su paso piezas de gran calidad técnica que perdurarán, en el muro, 1 año, y en los registros legendarios del Graffiti nacional, toda una vida.

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“El espacio era muy pequeño para convocar más artistas. Teníamos que escoger entre una gran variedad de estilos, y ésta selección fue la más heterogénea que pudimos concretar”.

Shaday

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DOS DÍAS DE FUEGO Y SABOR Si bien el clima de agosto en la capital comenzaba a mostrar lo que serían las heladas de los próximos meses, en el colegio La Palestina se estaban incendiando los muros por causa del estilo y la habilidad de nuestros escritores nacionales.

Uno a uno fueron llegando al spot que les habían asignado, tomando cada uno las precauciones necesarias antes de comenzar y haciendo los debidos rituales de protocolo (lo que cualquier escritor conoce como “perder el tiempo”) previos a lo que sería una pintada extenuante y exigente. Una vez ubicados, ordenados y almorzados, todos los exponentes, a excepción de algunos que llegaron tarde, comenzaron a producir lo que más tarde serian obras espectaculares y de gran calidad.

Yurika por su parte, comenzó modificando el fondo predeterminado para todos los escritores, lo que le dio a su obra un valor agregado para sobresalir entre las demás.

Y es que cuando se estudia la trayectoria de una leyenda del Graffiti como Yurika, se observa que, a lo largo de los años, siempre ha tenido el deseo de innovar, de “romper el molde”, de crear un estilo propio que lo diferencie de los demás, modificando la obra desde lo más esencial (el fondo) hasta los detalles más específicos (su tag). Al final, no quedó ninguna duda entre los asistentes: Yurika seguía vigente con un estilo clásico, pero a la vez cargado de modismos y formas contemporáneas que lo hacen uno de los mejores escritores en Colombia.

A pocos metros, otro “mago del aerosol” hacía de las suyas en un tiempo nada despreciable. En pocas horas, Gris del INK Crew, ya tenía casi finalizada su obra, una de las más complejas en su trayectoria, la cual fue el centro de atención para la mayoría de los espectadores debido a su naturaleza alternativa y la gran habilidad técnica que se veía reflejada en la limpieza de todos sus trazos.

A su vez Tno, Cerok, Delix, Dexs, Joems, Shaday y Saks, mantuvieron un ritmo firme y alcanzaron a quienes llegaron más temprano. Mientras pasaban las horas y el clima se hacía más frío, las paredes

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Yurika en proceso, rellenando la letra Y.

iban quedando recubiertas de ideas asombrosas, letras complejas, colores saturados y formas exageradas. Bastó solo con dos días, para que todos pudieran acabar sus obras, y, aunque llovió la mitad del segundo día, quedó demostrado el compromiso, la garra y la dedicación de cada uno de los escritores Colombianos, quienes dejaron una vez más el nombre del arte urbano colombiano en alto frente al equipo de Ironlak.

EL PASO DEL HURACÁN “PALMS”

Gris, aplicando volúmenes a su pieza.

Tno, analizando el muro con indesición.

Quizás lo más esperado del evento fue la aparición en escena de Palms, el escritor australiano, miembro del Ironlak Burners Team, quién no perdió un solo instante y fue el primero en terminar su obra (se demoró menos de 6 horas). El despliegue técnico del australiano fue impresionante. Con una actitud seria y ensimismada desarrolló su obra sin el menor de los percances.

Quienes estuvieron presenciándolo observaron la delicadeza de sus trazos, la poca necesidad de limpiar rellenos o detalles, el gran control que posee con una fatcap y la concentración que todo escritor debería tener para finalizar una masterpiece en el tiempo record en que lo logró. Muchos dirán que se esperaba mucho más nivel o técnicas mucho más complejas de su parte, dado que, siendo miembro de un equipo tan afamado, debía estar a la altura de dejar al público boquiabierto con espectaculares efectos y demás. Lo cierto es que Palms se presentó con la firme decisión de terminar rápido, seguramente por otros compromisos que lo obligaban a hacerlo, pero en ningún momento se vio falto de compromiso o dedicación con su obra, lo que quedó demostrado con la calidad que le presentó a los bogotanos.

HUMO Y CENIZAS DEL BBQ

Palms, dándole los últimos toques a su obra.

Después de una lucha constante contra el clima, el hambre y el cansancio, al fin quedó finalizado èste gran muro que pasará a los anaqueles de la historia del Graffiti capitalino por su gran exigencia técnica y formal.

IBBQB2 Bogotá, le dejó una grata sensación de orgullo y comodidad al estilo capitalino. Por primera vez podemos decir que Bogotá fue representada por los mejores, tanto así que Palms, escritor desde hace más de 10 años y dueño de un estilo que lo ha hecho merecedor de varios reconocimientos en el mundo del arte, se vería como “uno más” comparado con las producciones de Gris, Yurika, Delix o Tno. Para BOMBTA fue un orgullo participar de la segunda edición de un evento que cada año convoca a más espectadores para que conozcan el verdadero rostro de un arte capitalino el cual va más allá de los límites del vandalismo sin sentido, y se enmarca en la expresión egocéntrica de muchachos que “pintan su nombre con estilo”. Es menester del gobierno y las instituciones comenzar a apoyar este tipo de eventos con promoción o inversiones adecuadas, ya que en estos se crean espacios de esparcimiento cultural que enriquecen a las personas del común, brindándoles una opción alternativa a la televisión, a la narcoviolencia o a la poca cultura que se respira en nuestras calles. El mundo del Graffiti Bogotano es un universo lleno de experiencias enriquecedoras, culturalmente hablando, atrévase a conocerlo, aventúrese a experimentarlo y disfrute observándolo… los muchachos a quienes un día llamaron “vándalos” se lo agradecerán.

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Resultado final BBQB’S 2

YURIKA - GRIS - TNO - PALMS

CEROK - DELIXS - DEXS - JOEMS

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13

S T H G LI ร H G HI GOT

BO

Ciudad: Bogotรก Barrio: La Sevillana Fecha : Octubre de 2012

t AZ et Ar Stre K-MORD - DS Z AVO

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PERFIL

INK CREW Los más pegados de la escena

A” K I F GR A O K “NAR

Á T O BOG

rew Ink CVenecia io: Barr

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urante la última decada hemos observado las diferentes etapas y transiciones del arte urbano en Bogotá y algunas ciudades del país gracias al auge que ha tenido el Graffiti en las mentes de los jóvenes y del público en general. Gracias a la aceptación y al largo camino recorrido por varios de los artistas urbanos del país ,es que hoy, después de más de 10 años, podemos ver la consolidación de uno de los más destacados grupos (crews) de Colombia y, por qué no, de America Latina. BOMBTA! brinda un breve perfil de los que mandan la parada en la escena hoy por hoy.

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SKIDA

SKORE

OSPEN

GRIS

DEXS

PERFIL

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arios años han pasado desde la creación del INK Crew y consecuentemente el nível del Graffiti writing colombiano ha evolucionado según el paso del tiempo. No es de extrañar entonces que éste grupo de escritores urbanos formado a finales del año 1999, sea hoy uno de los conjuntos más destacados a nível nacional e internacional, ocupando un puesto entre los grande del Graffiti latinoamericano y mostrando el gran nivel que posee Colombia en cuanto a letras y estilo se trata. Hoy por hoy, el INK Crew está a la vanguardia de la escena Colombiana y ha sido parte de múltiples proyectos que han elevado su estatus y su calidad técnica.

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El camino a ser leyendas...

La historia se remonta a a finales del año 1999, cuando Dexs y Ospen, dos jóvenes procedentes del barrio Ciudad Bolivar y activos miembros de la comunidad Hip-Hop de los años 90 en Bogotá (invisible prácticamente), decidieron formar juntos un grupo de Graffiti, con la idea de formar escuelas en su localidad que alejaran a los jóvenes de peligros tales como la drogadicción o la delincuencia común y darles la opción de expresar su problemática de vida a través del arte y el dibujo. No fue una tarea fácil, pues los medios económicos eran pocos y el estigma social de delincuencia y vandalismo con el que cargaba el Graffiti en ese entonces era demasiado fuerte como para recibir apoyo del distrito o la comunidad en general, pero a base de esfuerzo, lucha, constancia y perseverancia, el INK Crew fue for-

jando su legado creando espacios con la alcaldía de Bogotá y corporaciones sin ánimo de lucro que quiisieran apoyar el talento de artistas en etapa de crecimiento, y formando una idea de aceptación y desestigmatización social del arte urbano.

Poco a poco fueron tomando fuerza como equipo, y con la inclusión de los escritores Gama (hoy Skida), Gris (ambos en el 2002) y Skore (en el 2009) empezaron a crear una totalmente innovadora idea del Graffiti writing. Desde ese entonces han sido imparables, prolíficos como muy pocos crews, incesantes y perfeccionastas al extremo en cada producción que realizan, dejando a su paso cada véz más calidad técnica y estilística. Gracias a esas virtudes han sido ganadores de varios concursos de arte y diseño, y también han sido contratados por empreas como Cine Colombia, Diesel,

Red Bull, Fox latinoamérica, Coca-Cola, entre, otros para relizar su publicidad.

Hoy en día “la INK”, como se le conoce popularmente, se sigue abriendo paso entre los grandes de éste movimiento, estando presente (todos sus miembros) en los eventos más importantes de latinoamérica como el Meeting Of Styles Ecuador 2012, fomentando espacios de esparcimiento y arte alrededor de Colombia, participando activamente en la comunidad Hip-Hop bogotana y continuando su legado plasmando en las calles capitalinas obras que cada vez más sorprendendentes que han logrado atraer a un público en antaño hostil con el writing.

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LISTADO

10

GRANDES

CANCIONES

10

s una fortuna que el arte urbano se enmarque dentro de una cultura con una riqueza musical tan amplia y variada como la civilización misma. Siendo uno de los cuatro elementos del Hip Hop, el Graffiti comparte escenario con expresiones artísticas como el Rap, el Breakdance o el Turntablism (Dj’s), y es en ese preciso momento, cuando interactúan estas expresiones, donde nace una obra que sintetiza todo un movimiento y se convierte en una pieza maestra de referencia para cualquier artista. Las siguientes son las principales 10 canciones que, creemos nosotros, le seguirán haciendo amar lo que usted hace a pesar de los prejuicios de una sociedad sin memoria. De las voces de los escritores directo a sus oídos.

5

Escribe tu nombre (El Sicario, Álbum: La ley de Ohm)

Un homenaje del cantante español a la vieja escuela del Graffiti y a todos sus principales exponentes. Relata las historias de los treneros españoles y brinda un homenaje a los escritores que hicieron del graffiti una expresión de culto.

Punchlines: “Te quiero fatcap, te amo tanto tolueno, te necesito gas”, “hago bocetos que parten, me tiro toda la tarde sin parar, constante, con mi estilo salvaje”, “qué sabrás tu del reencuentro con la firma antigua, el primer vagón es el que cuenta, con el tiempo el cuerpo se acostumbra a los nervios y se pierde la emoción”.

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para seguir amando el Graffiti

E

9

Painting (Atmosphere, Álbum: “When life gives you lemons paint that shit gold”)

El famoso cantante de Minneapolis hace una apología de las etapas emocionales de un escritor urbano, quien pinta su vida según las situaciones por las que transcurre su existencia.

Punchlines (traducidas del inglés): “Ningún color podrá cubrir las manchas, las imágenes en las paredes perduran para siempre”, “no puede existir inspiración para dar lo mejor de ti mismo cuando nadie te odia más que tu propio reflejo”, “sufre la vergüenza al ver que es solo uno más cargando con sus dos manos un bote de pintura”.

8

El arte de la noche

(Aerophon Crew, Álbum: Al amanecer)

El grupo pionero de la nueva escuela del rap bogotano narra una de las muchas historias que suceden en las noches de bombardeo ilegal en la capital.

Punchlines: “Bajo el crepúsculo avanzo por instinto, camino y busco, preparo el aerosol con mi boquilla rusto”, “hoy pienso rápido, ya no hay nada que me detenga”, “cuadra tras cuadra fuimos entrenados en madrugadas, apareciendo en tejados como si nada, somos pesadillas por tu ventana”.

7

Graffiti Für Mich (Akte one, Albúm “Für Mich”)

El reconocido escritor y cantante alemán Akte One describe en su canción más famosa lo que significa el Graffiti para su vida y lo que lo apasiona del movimiento.

Con letras violentas y emotivas, Akte one se ha destacado en la escena mundial del Hip Hop al combinar en su carrera los 4 elementos desde Graffiti hasta breakdance.

Punchlines (traducidas del alemán): “Al difundir tu nombre, tu esencia dura para siempre en él”, “tu nombre es como el oro en la piedra”, “se trata de Graffiti, el que me mantiene con vida, el que me hace libre todos los días”.

6

We Bomb (Phetus y Poe Rilla, Almbúm “OKC)

Poe Rilla y Phetus crean esta canción con un video realmente especial grabado en el mítico 5POINTZ, en donde aparecen estrellas del arte urbano internacional de la talla de BL. ONE , JD, DG, Sen2, Soe, Set, Zim, RF, Cees, Pace, PJAY©, Skuf y Cope2.

Punchlines (traducidas del inglés): “Tu tag da asco, ¿quién eres tú?, yo camino solo desde el 88 sin ningún Crew”, “prepárate a atacar, la legión siempre está dispuesta a no parar”, “hago bomb en las calles, hago bomb en las bases, nadie quiere guerra cuando pinto hasta donde duermes”.

Hit That Shit (Snak The Ripper, LP)

Miembro activo del Crew más famoso de toda California (Stompdown Killaz) y conocido cantante de la escena underground de Los Ángeles, Snak The Ripper crea este dinámico tema para motivar a los escritores de todo el mundo a continuar en su lucha. Punchlines (traducidas del inglés): “Cuando tomo un aerosol, sabes que no puedo parar, escribo mi nombre en cualquier lugar sin temor a ningún oficial”, “dejo mi marca como la piedra sobre el vidrio”, “que se pudra Montana, pinto con lo que tenga así su nombre sea Tremclad”.

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Listado *(En nuestra página web puede escuchar y descargar los videos y canciones de nuestro BOMBRANK musical).

3 4

Emotionz (Graffiti Mentality, SDK Vol.1)

El grupo de hardcore rap Graffiti Mentality, derivado del grupo de Graffiti Stompdown Killaz, creó un éxito dinámico que muestra la vida de los “treneros” en Estados Unidos quienes día y noches atacan las estaciones del subterráneo en California.

Punchlines (traducidas del inglés): “He oído que tienes un spot donde parquean trenes, pues píntalo a lo grande y deja de hablar de él”, “no somos adictos a la fama, sino maniáticos por escribir nuestro nombre”, “es el único arte en el mundo con un status criminal”.

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These Walls Don’t Lie (Promoe: The long distance runner)

Uno de los himnos representativos del Graffiti en todo el mundo. El reconocido cantante y ex escritor urbano sueco Promoe, autor de varios éxitos de rap y reggae, nos regaló la historia y el homenaje a dos escritores de su país (Olaf y Bingo) quienes murieron trágicamente haciendo lo que más les gustaba: pintar trenes.

Punchlines (traducidas del inglés): “Pero tengo que ser sincero conmigo mismo y con todos ustedes, sigo amando a la cultura del Graffiti así me haya arrebatado a mis amigos más fieles”, “recuerdo la vida en mis 17 años, cuando no le temíamos a nadie y cuando la gente decía que no teníamos valores… no sentíamos bien pues su mundo corrupto no estaba hecho para nosotros”.

2

Graff Life (The Literates, Álbum: “Unspoken)

El grupo de hardcore rap Graffiti Mentality, Con un tono sombrío, violento y clandestino, el grupo The Literates creó el himno oficial de quienes hacen Graffiti ilegal alrededor del mundo. Su experiencia como un Crew de treneros los hace merecedores del segundo lugar en nuestro top.

Punchlines (traducidas del inglés): “Pero siempre será una parte del juego que jugamos, la chispa de adrenalina que siente cuando corres de las sirenas”, “vándalos y artistas, conoce a los destructores de carreteras”, “nunca me canso del olor a pintura líquida, el Graffiti ha estado presente desde la heliografía”.

1

La Mafia del Color (Aerophon, Al amanecer)

No porque sean los consentidos, ni “los de la casa” (aunque no cabe duda de que lo son) ocupan nuestro primer puesto en el BOMBRANK musical, sino por la gran calidad musical que desde 2007 vienen desplegando Ruzto, Takuma y Saks, miembros de Aerophon Crew, quienes alternaron sus expresiones de canto y Graffiti para regalarnos una de las piezas musicales más estimulantes y motivadoras que un escritor urbano pueda escuchar. Recomendadísima “pa’ que la metan en el iPhone o pa’ que la metan donde quieran”.

Punchlines: BOMBTA! Decidió que la canción en sí es una punchline completa, aventúrese a escucharla.

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S T H LIG Á H G HI GOT

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O E- F C O R A GRIS EM-Z AS S

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Hip Hop Al Parque 2012 Ubicación: Parque Simón Bolivar Fecha : Octubre de 2012

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INFOGRAFÍA

INFOGRAFÍA

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26 Infografía: César Rodríguez

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O P R O L E I C L A A I R t O n i a L p G bodyTo tan bueno

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ólo nos queda dar gracias a la divinidad por unir a las “dos cosas que más nos gusta hacer en la vida”: hacer graffiti y tocar mujeres hermosas. Es ésta unión la que hace que nuestros corazones se aceleren y nuestras tintas se confundan. En ésta edición “Camila” nos prestó su belleza por un instante para ver qué podíamos improvisar mientras nos perdíamos entre sus curvas. Está picante, ¡Cuidado!.

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LA BOOOMBA!

INFARTO FIJO:

body paint

No cabe ninguna duda. Cuerpos de mujeres bellas más Graffiti es una de aquellas combinaciones perfectamente equilibradas entre el gusto y la curiosidad. ¿Qué podría ser mas sensual y estimulante que el observar cuerpos de mujeres naturalmente hermosas y no atadas a las reglas estéticas de hoy en día y que, además, hayan prestado un ápice de su belleza para convertirla en lienzo en donde se plasmarían referentes del arte urbano?

Lo invitamos a ver ésta picante sesión y a que saque sus propias conclusiones.

N

o está demás conocer un poco de historia sobre una de las expresiones artísticas más polémicas en éste mundo de doble moral y fanaticos escandalizados por ver lo que, más que “Me encanta el natural, debería ser una dicha de observar. La pintura corporal, o roce y la sensación como mejor lo conocemos el Body Paint tiene sus raíces en las culde la pintura turas ancestrales que buscaban, como forma de ritual, adornar su recorriendo mi piel, cuerpo para reafirmar su autoridad frente a sus enemigos, intimidar especialmente las a sus presas o identificarse como parte de determinada manada. zonas más sexys de Con el paso de los tiempos, el pintarse a sí mismo o pintar un cuermi cuerpo” po ajeno se convirtió en un método de expresión y de identificación cada día mas aprehendido por las culturas alrededor del mundo, ganando tal popularidad que en los años 60 (Postmodernismo, era hippie) se inventó un festival que giraba en torno a la pintura corporal y sus derivados. l tiempo siguió su curso y el Body Paint comenzó a popularizarse Hoy en día, por la popularización de los taen los circulos sociales del Hip Hop de los años 80’s en Estados tuajes y la autonomía que hombres y mujeUnidos, hasta que llegó a la modernidad y ahora nos es posible res han solidificado con respecto a sus cuer- observar miles de archivos fotográficos que certifican la adopción de pos nos permiten ver obras impresionantes esta expresión dentro del marco del arte urbano y sus derivaciones. combinadas con cuerpos armoniosos que En ésta edición rendimos un tributo a aquellas mujeres amanates del reafirman el valor del cuerpo como vehículo arte en todas sus expresiones, las cuales reconocen su belleza y se de expresión y comunicación, propio y autén- animan a explorar los poderes de la seducción artística mediante sus tico de quien se deja intervenir y el cual con- naturales y hermosos cuerpos. Aquí tenemos la esencia de lo que sigdiciona al que lo interviene. nifica un arte sublime, sexy y pasional, en donde cuerpo y forma interactúan entre sí para lograr una armonía que se adapte a la situación y al momento. A la situación entendida como el instante en que se roza un cuerpo con la sutil caricia de un marcador y al momento entendido como ese instante íntimo entre lienzo y artista, cargado de tensión sexual y provocaciones silenciadas.

Agradecemos a nuestros predecesores por habernos heredado tan gustoso legado, del cual aprovecharemos para observar una belleza como ninguna otra y un cuerpo envuelto en mantas de color y estilo.

E

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Sobre Nuestra Nombre: Camila Montañez.

Edad: 20 Añitos no más.

A qué se dedica: Estudia medios audiovisuales, en sus ratos libres toca el chello, trabaja y se la rebusca como toda una dama.

Por qué le gusta el Body Paint: Cree que no hay nada más sexy que mostrar la belleza natural en un contexto fuera de las pasarelas convencionales y las etiquetas de moda y estilo, sino uno más artístico y libre.

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Y” O B MN

T N I A P d Y D BO Por: AmokarBcaadores AA “DA

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HOMENAJE

PÓSTUMO

LA BOLSA

MAGICA Un llamado de atención contra esta sociedad violenta y desenfrenada, que en un día como como cualquier otro le arrebato la vida a un jóven pacífico, creativo y de buen corazón. La historia que enluto a todo el movimiento urbano en colombia y que lo hizo levantarse a protestar para decir: NO MÁS. No más violencia contra los artistas, no más violencia en las casas y no más violencia en las calles.

Ilustración: César Rodríguez

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La ironía del caso es que, con algunas excepciones, muchos de los escritores, incluyendo a nuestro colega Diego Felipe, son jóvenes de orígenes humildes-acomodados, con diversas oportunidades de estudio, techo, educación y entretenimiento

Cada nuevo día más personas se animaban más a salir a la calle, a descubrirla, a hacerla suya por medio de firmas y personajes que solo rescatan el significado personal cada individuo sobre la existencia: el “YO”; MI firma. MI tag, MI throw up, MI carácter; la más egoísta pero también la más sincera expresión de quien ansía vivir libre y feliz consigo mismo. Luego la adrenalina bajaba, los muros eran mucho más fáciles y tranquilos de pintar que cuando iniciaron, muchos pensarían que se convirtió en un hobbie rutinario, pero nada más alejado de la realidad… la verdad es que pintar paredes frecuentemente (si se hace con pasión) refuerza el espíritu y engrandece el alma, define objetivos en la vida y fortalece la determinación. Es por esto que un muro no se debe dejar incompleto, así se vea obligado a ir cien veces más, porque la pasión por cumplir un objetivo es imparable. Pero lo triste del caso, es que existen ocasiones en las que aparecen personajes dispuestos a limitar nuestra libertad por cualquier medio posible, y es aquí en donde nuestros ideales se convierten en chistes creados para hacer reír a la corrupta masa de seres inertes, súbditos de un sistema manipulador que aísla a los “delincuentes” que se atrevan a pensar por sí mismos. A esto nos referimos cuando pedimos que no den su vida por sentada, pues por más ideas y conceptos cargados de belleza, arte, revolución y pacifismo que tengan, siempre existirán uno o varios arrodillados al sistema con un arma, gas lacrimógeno o cobardes cómplices que les implanten un arma y los conviertan en criminales después de su muerte.

A TRUE

CHAMPION NEVER LETS anything STAND IN HIS WAY...

FELIX THE CAT

Con esto no decimos que pintar sea el error, o que sea arriesgado para la salud (eso no es novedad), pero si queremos expresar que, a la larga, los escritores urbanos son considerados enemigos públicos, y como tales su lucha, más allá de abogar por legalizar una cultura que nació, creció, se desarrolló y vive en la ilegalidad, debe ser conservar un espíritu de libertad sin poner en riesgo su integridad, esto es, no correr cuando un policía esté sobre ustedes (estos seres lo entienden como un acto de dominancia o un reto personal en el cual, cuando pierden en estado físico, ganan con una bala), conservar la calma en cualquier escenario que se presente, no depender de la ayuda de nadie (pues en esta movida, excepto por sus colegas, están absolutamente solos), saber hablar y justificar sus acciones y, por más agitación que haya en el momento, nunca llegar a la violencia o la agresión, esto nunca mejorará nada.

LA IDENTIDAD DE TRIPIDO El Gato Félix, con su bolsa mágica, fue creado en 1919 como piloto para un programa de animación pionero en la industria televisiva. La popularidad del personaje fue arrolladora durante su desarrollo y fue objeto de múltiples análisis, generalmente relacionándolo con el surrealismo.

Sus creadores y analistas afirmaron que Félix era la caricatura abstracta de Charles Chaplin, el cual fue retratado por sus graciosos movimientos y frases, pero mucho más por su actitud positiva frente a un mundo en constante cambio, el cual confundía, desmoralizaba y desmotivaba a cualquier persona que lo viviera. Félix era la representación surrealista del positivismo de Chaplin quien, entre sus más profundos pensamientos aportó frases como: - “Trabajar es vivir, y a mí me encanta vivir hoy y siempre.”

Ilustración: César Rodríguez

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- “Nunca te olvides de sonreír porque el día que no sonrías será un día perdido.”

- “Ríe y el mundo reirá contigo; llora y el mundo, dándote la espalda, te dejará llorar.”

Todo un pionero de la sonrisa en pleno desarrollo industrial, frío y oscuro. Pero hubo una frase casi apocalíptica que nos dejó el gran maestro de la sonrisa, como si supiera que algún día, en algún lugar del mundo, un joven que retrataba con un esfuerzo especial al gato inspirado en su obra iba a ser brutal, cobarde y absurdamente asesinado: “Cuando se mata de a uno se es un criminal, cuando se mata de a miles se es un militar y se reciben medallas.”

Qué triste que en un acto de cobardía la vida prometedora de un joven sano (si, todos lo saben, sano) se haya detenido y haya sido condenada al olvido.

Nadie tiene por qué justificar las razones por las que hace Graffiti, así como ningún político justifica su accionar corrupto, más si se debe justificar el derecho a hacerlo, y por ende protestar contra quien quiera detener esta labor.

Hoy se escribe la triste historia de un artista de mente positiva y corazón alegre cuya vida fue arrebatada, dejando no más que tristeza y dolor en el alma de sus padres y familiares, quienes día a día recordarán con tristeza al buen muchacho que pintaba paredes con actitud positiva, reflejada con su versión del Gato Félix (abstracción del feliz Chaplin) cuya bolsa mágica jamás volverá a ser utilizada para arreglar los problemas de una sociedad agónica con el uso de un simple aerosol.

Paz en la tumba de diego Felipe, en las almas de sus padres y en toda la escena del Graffiti bogotano. Les brindamos toda nuestra solidaridad, fuerza y apoyo en estos momentos difíciles. Hoy más que nunca, el Graffiti está vivo, y en él Trípido siempre estará presente.

... A la larga, los escritores urbanos son considerados enemigos públicos, y como tales su lucha, más allá de abogar por legalizar una cultura que nació, creció, se desarrolló y vive en la ilegalidad, debe ser conservar un espíritu de libertad sin poner en riesgo su integridad...

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ace varios meses venimos observando con decepción, el ya muy sonado caso de Diego Felipe Becerra, amigo de muchos, colega de todos en la escena del Graffiti Bogotano. El domingo 4 de marzo de 2012, Especiales Pirry narró (con el gran profesionalismo investigativo que caracteriza al programa) la historia completa del caso detrás de la complicidad de medios manipulados y encubrimientos absurdos para salvar la integridad del policía Wilmer Alarcón.

Mientras observábamos todos los detalles que nos revelaba Pirry, con absoluta tristeza e impotencia, nos dimos cuenta que hay varias reflexiones que nos deja la tragedia.

La primera es simplemente reconocer que hoy en día la vida de una persona es tan inverosímil como sus actos en el planeta. Que quien hoy es el que impone su autoridad y su ley es el mismo que puede decidir cuándo acabar con una o varias vidas al mismo tiempo. A lo que nos referimos es que por más talento, gracia o deseos de aportar bienestar a la humanidad tenga una persona, jamás (al menos no en esta vida, no en esta sociedad, no en este país) será valorada, es más se verá obligada a caer en el limbo de aquellos que decidieron quedarse fuera del montón, de los que no se conformaron con la placentera mediocridad y por ende juzgados y considerados como “prescindibles”.

La segunda reflexión que nos deja el caso es ningún escritor puede ser demasiado desconfiado o demasiado prevenido. Es cierto que como graffiteros (artistas urbanos, decoradores de exteriores, llámelo como quiera) los muchos jóvenes que practican esta expresión conforman un sector y una de las “culturas urbanas” más enigmáticas de la sociedad, convirtiéndose casi en una sociedad misteriosa, sombría y, en muchas ocasiones, peligrosa.

La ironía del caso es que, con algunas excepciones, muchos de los escritores, incluyendo a nuestro colega Diego Felipe, son jóvenes de orígenes humildes-acomodados, con diversas oportunidades de estudio, techo, educación y entretenimiento. Algunos, no todos, conocieron al Graffiti en el tiempo en que la escena “underground” juvenil de la generación de finales de los 80 y comienzos de los 90 no les satisfacía en absoluto.

Luego, gracias a los escritores de la vieja escuela, a la maravilla del bomb ilegal y al ver el progreso diario de sus trazos, el amor por la pintura y por los muros fue creciendo descontroladamente e indescriptiblemente.

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S T H G LI Á H G I H OT

BOG

Ciudad: Bogotá Barrio: Los Mártires (Hospital San José) Fecha : Octubre de 2012

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LISTADO

Las

10 Obras

de Graffiti más grandes de la historia

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i bien el acto de escribir sobre un muro determinado es una acción compleja si se hace de una forma “estándar” (esto es de un tamaño no mayor a 4 metros de largo por 2 de alto), casi nadie puede imaginarse lo que sería pintar sobre una superficie de más de 100 metros de largo por 10 de alto. Plasmar nombres, ideas, formas o colores sobre una pared nunca ha sido un ejercicio sencillo pero algunos de los nombres más reconocidos de la escena mundial del Graffiti han optado por, aparte de demostrar la gran calidad que los caracteriza, utilizar en sus piezas formatos casi ridículos o irreales que hacen que sus obras se conviertan inmediatamente en leyendas suburbanas indescifrables en el sentido de cómo y en qué momento las crearon.

BOMBTA! brinda un homenaje a las 10 obras de Graffiti más grandes registradas de la historia y pone en evidencia que para ser un escritor urbano legendario no hay que concentrarse sólo en lo evidente, pues la ambición por verse “en todo lugar, a toda hora” es el factor más importante y con el que más se puede innovar. GO BIG OR GO HOME BITCHES!

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Nanashi Crew y Sca Crew, dos grupos de escritores urbanos, residentes en Tokyo (Japón), crearon la pieza de Graffiti más grande en la historia de su país sobre la superficie de la productora y distribuidora musical Tower Records en la provincia de Kichijoji en el año 2009. Con una diversidad de personajes y estilos reunidos en un solo spot, lograron ocupar la bodega lateral del edificio que mide alrededor de unos 50 metros de largo por 20 de alto, un gran logro considerando que no contaron con herramientas apropiadas para el proceso de ascenso en el muro y únicamente dispusieron de andamios de acero oxidados.

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Jopara, Grupo We!, Pontello, Infames Crew y Ya Basta Collective fueron los grupos de Graffiti latinoamericano que, en 2010, se reunieron a realizar el proyecto artístico más ambicioso que se ha visto en Suramérica. Juntos pintaron alrededor de 350 metros cuadrados en el viaducto que conecta las 3 fronteras de los países Paraguay, Brasil y Argentina con la misión de reivindicar los derechos de los niños y los jóvenes como víctimas inocentes de la violencia. El proyecto fue promovido por los gobiernos de los tres países, especialmente por el ex presidente Luis Ignacio Lula Da Silva quien honró con su presencia a los artistas al ser él mismo quien inaugurara la obra al público en general y al dar un mensaje a la comunidad en defensa de los escritores urbanos como actores importantes en la escena cultural de toda sociedad.

Botando Datos

Si bien no podemos considerarlo como un escritor urbano real, podemos postular, gracias a su increíble despliegue de egocentrismo y a su necesidad de “hacerse notar”, al Sheikh Hamad bin Hamdan al Nahyan de Abu Dhabi, como uno de los escritores más ambiciosos en la historia de la humanidad. Seguramente no está envuelto en la escena del hip hop, ni mucho menos ha firmado en los saturados callejones de Harlem o el Bronx, pero éste personaje de la nobleza logró crear la firma, tag, inscripción, como quieran llamarla, más grande de la historia, mandando a construir túneles subterráneos en un sector de la isla Al Futaisi que contuvieran el nivel del mar para que, en los paneles derrumbados, se pudiera leer su nombre (como poca cosa) DESDE EL ESPACIO. La extensión de las letras de su firma “HAMAD” mide alrededor de un kilómetro de largo por 2 kilómetros de ancho sobre las playas de la isla y ha sido captada varias veces por satélites espaciales y por el mismo Google Earth.

5 El municipio sueco de “Mariestad” es reconocido por ser un punto central en donde se reúnen todas las expresiones artísticas para crear espacios de convivencia y tolerancia alrededor del arte. Cerca de la zona portuaria, se ubica La Perla del Lago Vanern, caracterizada por sus plantas de almacenamiento de petróleo y sus bodegas de recolección de agua.

Fue en una de las más grandes plantas petrolíferas en donde se dieron cita los escritores más reconocidos de la escena sueca para crear juntos una obra que sintetiza de la manera más acertada la versión del Graffiti en su mejor expresión, como un arte sublime que rompe barreras, formatos o ideologías. La obra cubre la extensión de la planta en un área de 150 metros cuadrados.

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Considerada por varias leyendas del Graffiti (entre ellas Cope2, CanTwo, Saber y Banksy) y míticos personajes de la documentación urbana (como Martha Cooper) como la meca más extensa del Graffiti mundial, 5POINTZ (los cinco puntos) es uno de los logros más importantes en la historia del arte urbano mundial. Ubicada en Nueva York, ésta manzana completa de edificios y fábricas abandonadas reúne en sus muros de más de 300 mts. de largo por 20 de alto, a los mejores escritores del mundo que deseen pintar en su paso por la capital estadounidense. Para pintar en este mítico spot se debe pedir permiso a la organización artística clandestina de Nueva York antes de emprender el viaje, pues únicamente se aceptan propuestas de la más alta calidad.

El equipo Montana Writers Team gasta aproximadamente cinco mil (5.000) aerosoles al año en sus producciones alrededor del mundo

Basados en la antigua historia del barrio Jienense de la Magdalena en la cual un lagarto atemoriza a los pobladores de la zona al verlos pasar cerca del manantial en donde habita y amenaza con devorarlos, los artistas andaluces José Fernando Ríos (reconocido artista plástico español que ha expuesto sus obras alrededor del mundo) y Belín (uno de los íconos del movimiento del Graffiti español con más de 15 años de experiencia artística) decidieron recrear de la manera más original y divertida la leyenda inmortal que caracteriza este lugar. Sobre un muro de contención de más de 100 metros en la carretera que conecta a la provincia del Jaén con otros pueblos de Andalucía, los dos artistas elaboraron una espectacular obra que combina todos los detalles propios de las más complejas disciplinas como la arquitectura, la manipulación de metales y el arte urbano. El resultado fue una magnífica obra que sintetiza diversos procesos artísticos interactuando entre sí en busca de una armonía entre historia, forma y concepto.

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El grupo de escritores noruegos FOS Crew decidió convertirse en parte de la historia de su propia tierra después de tomar su inspiración de leyendas como Saber y los MTA Crew en Los Ángeles, California. De una forma magistral, aprovecharon el espacio que el antiguo aeropuerto militar de Bergen les había heredado y lograron crear una obra de letras en bloque que alcanzó a extenderse a lo largo de más de 280 metros de largo por 30 de alto, utilizando para su creación aproximadamente 250 litros de pintura.

Después de 10 días de trabajo incansable, el FOS Crew había terminado de plasmar sus letras en la superficie exterior del aeropuerto e inmediatamente miles de curiosos y turistas comenzaron a visitar lo que hoy por hoy (debido a que los más grandes han sido borrados por las autoridades) el Graffiti más extenso del mundo.

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Aunque no existe ningún record registrado, el duo brasileño Os Gemeos ostenta el título de más edificios bombardeados: 255 aprox.

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“Style Machine” o “La máquina del estilo” fue bautizada esta mega producción realizada en las bodegas de distribución de la pintura Belton Molotow en Hannover por la famosísima escritora alemana Madc. El proyecto Molotow 700Wall, que se hizo en 250 metros de largo por 10 de alto, fue realizado enteramente y sin ayuda de nadie por la famosa artista, logrando que su obra fuera reconocida por los guiness records como el Graffiti más grande

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Legendario, místico, eterno, son palabras que describen al reconocido escritor angelino, considerado por el Washington Post como “el mejor y más respetado artista en su campo”, Saber. Por el año 1997, Saber estaba ideando la mejor forma de convertirse en leyenda de una manera impresionante y rápida, por lo que decidió gastarse más de 35 noches y 97 galones de pintura plasmando lo que se convertiría en la obra de Graffiti ilegal más grande de la época. Cuando terminó, las coloridas letras que

y complejo del mundo realizado por una sola persona(y para sorpresa de muchos, mujer). El valor agregado del muro en general es la increíble habilidad de la escritora en lo que respecta a creación de personajes, multiplicidad de letras y estilos, manejo de color y limpieza extrema. Por su gran estilo y complejidad, se ha convertido en una de las obras míticas del Graffiti contemporáneo que seguro se convertirá en referente y punto de partida para las nuevas generaciones.

conforman su nombre medían alrededor de 80 metros de largo por 16 de alto, una escala enorme si tenemos en cuenta que lo hizo de forma ilegal y a full color. Ha sido una de las acciones más divulgadas alrededor del mundo del arte urbano e igualmente tristemente recordada pues una compañía multinacional invirtió más de 2 millones de dólares para cubrirla hace dos años en 2010. Un estandarte del estilo que Saber mismo creó llamado “Go big or go home” (Vete a lo grande o vete a casa).

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Metro Transit Assasin’s es el grupo líder mundial en Graffiti a gran formato. Sus ocho miembros se han convertido en leyendas urbanas debido obviamente a sus acciones en el mundo del arte urbano, y también a su historial de vida pandillera y de excesos. Todos sus miembros tienen procesos judiciales por posesión y distribución de narcóticos y posesión de armas, a lo que en agosto de 2009 se sumaron cargos por destrucción de propiedad del distrito al ser arrestados por pintar la pieza de Graffiti más grande conocida en la historia de la humanidad. Sirviéndose de extintores y motobombas robadas, pintaron en dos noches un blockbuster de casi 700 metros de largo por 50 metros de alto en el río de Los Ángeles, provocando el temor y la ira de las autoridades, quienes calculan que el costo de la remoción del Graffiti oscila entre los 3 y los 4 millones de dólares. Lo que si es cierto es que los MTA pasan a la historia por ser los más grandes del mundo quienes, sin respeto por ninguna autoridad, lograron situar su nombre sobre casi un kilómetro del rio de Los Ángeles, convirtiéndose en vándalos legendarios, inmortales escritores y valientes delincuentes.

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CALENDARIO De eventos 2012 1 Diciembre

22 - 25 Noviembre

8 - 14 Noviembre

Bogotá

Bogotá - Medellín

Cali

La segunda feria de publicaciones independientes se toma Bogotá para darle un nuevo aire al mercado de publicaciones editoriales hechas por manos mecánicas y multinacionales.

Matik-Matik será el escenario que reunirá a varios exponentes de medios editoriales en etapa de crecimiento para formar nuevas mentes, crear espacios de difusión de nuevos proyectos y dictar talleres sobre encuadernación, impresión y diagramación, todo bajo el manto de la autogestión. Periódicos, revistas, literatura independiente y todo lo referente al mundo de las publicaciones lo encontrará en un solo lugar.

Proyecto financiado con fondos de la galería artística Casa 60. Algunos escritores urbanos van a estar exponiéndo sus obras junto a artistas en etapa de crecimiento, formando un paralelo y un dilema entre legalidadilegalidad y sobre el comercio del arte. La exposición Casa 60 es un espacio que se le brinda regularmente a proyectos de bellas artes destacados o premiados en cualquier campo.

Varios de los mejores street artists de Bogotá y Medellín participarán en la exposición que se llevará a cabo a finales del mes de Noviembre en Bogotá. No se pierda esta gran oportunidad.

Organizada por un grupo de jóvenes universitarios amantes del arte callejero, la primera Bienal Internacional de Muralismo y Arte Público, será un espacio de reunión nunca antes visto dedicado para todos los artistas urbanos.

En los muros de las mas concurridas avenidas de la “sucursal del cielo” podrá usted ver a artistas de la calidad de Sofles (Australia) o Dashe (Alemania), junto a destacados artistas nacionales como Gris (Ink Crew) y demás muralistas suramericanos, en lo que promete ser el evento del año para todo amante del arte callejero y del estilo urbano.

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ay quienes dicen que para observar un verdadero compromiso con el Graffiti ilegal hay que ir directamente a donde todo se originó, es decir, a las ruinas de la Filadelfia de los años 90 (en la que dejaron sus huellas leyendas del arte urbano como Taki 183, Saber, Cornbread o Claw), o por qué no a la congestionada Madrid (absolutamente tapizada de tags y throw up’s por los bombers españoles) o quizás a la meca mundial del graffiti, en cuanto a bombing se refiere, la gran manzana: Nueva York.

Sin embargo afirmamos, sin temor a equivocarnos, que el nivel de bombardeo que se ha venido desarrollando a lo largo de la última decada en varios países de Latinoamérica, no tiene nada que envidiarle a escenas como la europea o la estadounidense.

Si bien el auge del movimiento ilegal en países como México, Chile y Venezuela ha sido constante a lo largo de los últimos años, aún no existe un registro adecuado ni un conocimiento básico por parte de los escritores latinos sobre los rigurosos métodos y características esenciales que todo bomber debe poseer. Por ende, en paises como el nuestro (y especialmente en Bogotá), los escritores hasta ahora se empiezan a manifestar en la clandestinidad de spots como puentes, vallas publicitarias, monumentos públicos y vehículos de transporte masivo.

BOMBTA! de ningún modo buscar incentivar o alentar éste tipo de conductas y mucho menos si al hacerlo se promueve el caos, la violencia o la delincuencia indiscriminada. Sin embargo, como dicta la lógica, éta publicación pretende mostrar uno de los aspectos más básicos y esenciales del estilo de vida de cualquier artista urbano, el bombing, desde una perspectiva más centralizada, fijándose en el escritor que, no solo se destaca por ser constante y por apropiarse de buenos spots, sino que posea la capacidad y la sangre fría de lograr ejecutar una obra consecuente con su estilo y con el manto de clandestinidad que cubre a todos los escritores urbanos.

En las siguitenes páginas destacaremos a seis de los más reconocidos crews y escritores de la escena latinoaméricana: Saga (Bogotá, Colombia), CMS crew (Caracas, Venezuela), Duo Tembleques (Chile, y Argentina), VAC (Bogotá, Colombia), APC (Colombia, México, Argentina, Perú), y de una forma muy especial a Stop KAVC (Bogotá, Colombia), el cual creemos que merece un reconocimiento especial debido a la rigurosidad con la que ejecuta sus obras en espacios públicos de la ciudad (especialmente en vallas publicitarias).

Asi que sea bienvenido querido lector a un breve, pero sustancioso, tour por la clandestinidad latinoamericana.

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No se necesita mayor presentaci贸n...

Por primera vez en Colombia

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K N I ST ISH F

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Edici贸n Clandestina- Noviembre de 2012

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