Creative magazine noviembre 2013 by creativemagazine

Noviembre 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Salomón Cohen, Strenght & Courage.

DECODE ¡¡ NUEVOS & EXPONENTES

LA TLAPALERIA DEL DISEÑO !!

Dos iniciativas de excelente diseño Mexicano.

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

Design and Development studio

Diseño de mobiliario Hogar, oficina, hoteleria, restaurantes, comercio.

Fabricación de mobiliario Muebles sobre diseño. Carpintería residencial

Diseño Industrial Mobiliario urbano

Interiorismo

3311547655 Parral 160-B San Juan de Ocotan. Zapopan, Jalisco.

Contenido

2 Creative regala Celosía para interiores

3 Editorial El diseño hace ruido en México.

5 Creative Wall Invitados de Creative magazine

7 Diseño MX Silvino LópezTovar referente joven del diseño. Goyo estudio. Una propuesta mus fresca.

34 Proyecto I Oliva, por Boue Arquitectos. Lara+Lara. Redefiniendo la Museografía.

46 Proyecto A

Casa Lc, por Art Arquitectos. Elías Kababie, simpleza, honestidad y versatilidad.

59 Arte y Artistas Salomón Cohen, Strenght & Courage. Mayan Parade.

73 Lo Verde MapCafé por GoKo estudio NotWaste. No desperdicio a 360 grados

Creative Regala En esta ocasión les obsequiamos una Celosía de PANELSTORE.

Celosía fabricada en MDF 15mm terminado blanco alto brillo poliuretano. Modelo Cataluña. Medidas 1.20 x 2.40. Cuenta con kit de instalación para montarse como cuadro ó como división (El ganador deberá seleccionar cual kit) Las bases del concurso se publicarán en la fan page de la revista Creative y Twitter www.facebook.com/creativerevista y www.twitter.com/creativerevista Las preguntas del concurso se estarán publicando del 15 de Noviembre al 15 de Diciembre.

Editorial

in duda alguna el mercado del diseño en México esta lleno de nuevas iniciativas y grandes exponentes. Me fascina descubrir a nuevos creativos y sus propuestas. El empuje y dinamismo que traen es lo que esta haciendo que México se convierta en un país de diseño y no de maquiladores. Colectivos, exposiciones, festivales, bazares por todo el país haciendo en conjunto una avalancha de diseño. Les quiero comentar que gracias a la gran demanda por participar en el especial de ilustración y Arte digital, hemos decidido hacer una edición por separado. Así que estén al pendiente. Por lo pronto les comparto otra ilustración de mi autoría llamada simplemente Madre. Hector Bernal. Loco apasionado de la vida.

Noviembre 2013

DE GENTE CREATIVA PARA GENTE CREATIVA

Revista de Arquitectura, Diseño, Arte, Interiorísmo y Negocios en México

Dudas, recomendaciones y felicitaciones a: platicanos@creativemagazine.mx Patrocinio. Si quieres promover tu producto o servicio escribenos a: patrocinadores@creativemagazine.mx

DECODE &

LA TLAPALERIA Dos iniciativas de excelente diseño Mexicano.

Portada Mediamadera / Goyo estudio / Peca

Creative magazine es una publicación mensual editada por Creative design and development studio. Siguenos en las redes sociales: facebook.com/creativerevista twitter.com/creativerevista

Creative Wall

1 Salomón cohen 2 Delfina Sieiro 3 Iker Lanzagorta 4 Angeles Carrillo 5 Attanasio Mazzone 6 Kristian Almonte 7 Víctor Lara 8 Alan Sáenz 9 Carlos Pellicer 10 Abraham Buenrostro 11 Arturo Sandoval 12 Christopher Koehn 13 josé González 14 Fernando Lúa 15 Leonardo Lara 16 Caterina Moretti 17 Mariana Armella 18 Sebastian Monjaras 19 Cipactlic Casas 20 José González 21 Maritere Ayuso 22 Silvino López 23 Alexandra Bravo 24 Elías Kababie 25 Antonio Rueda 26 Cecilia Ezquerro

DMX

Dise帽o MX

Goyo estudio Este singular escritorio es la combinaci贸n de dos muebles. Un bufetero y una mesa. Fabricado en madera de maple con terminado en color natural. Dando un perfecto contraste el cristal entintado.

Diseño MX

Taller R Esta Mesa de centro de nombre Rita. Simula la técnica del origami. Este exquisito diseño cuenta con doble superficie en chapa de nogal y terminado en negro mate.

Diseño MX

Silvino LópezTovar Este frutero de mármol y ónix es la conjugación de manos expertas Artesanas y una gran visión y diseño.

Diseño MX

Peca Este hermoso juego de tres bancos fabricados en madera de fresno con terminado natural. Tiene el concepto que cuando están juntos forma un trébol para la buena suerte. Sin duda excelente muestra del trasfondo que le da el diseño a los objetos.

Diseño MX

NotWaste Esta original Poltrona de nombre Clara, diseñada por Ricardo Casas. Es una muestra de como el diseño y la ecología pueden convivir como un solo elemento. Pensada en un bajo impacto ecológico es fabricada con un panel de madera OSB.

Dise帽o MX

MediaMadera Zirkulua es el nombre de esta original mesa de centro. Fabricada en madera de encino y Valchromat que es un producto ecol贸gico creado a base de fibras de madera pigmentada.

Diseño MX

HB Furniture Design Esta mesa de comedor de líneas simples y estilizadas esta fabricada en madera sólida de Encino con terminado natural. Una excelente muestra de como unas formas geométricas pueden convertirse en un mueble bello y funcional.

Dise単o MX

GOYO

ESTUDIO

colectivo de dise単o Mexicano

oyo estudio es un colectivo de diseño mexicano, enfocado al desarrollo de mobiliario y producto en un estilo contemporáneo, sencillo, limpio y esencial. El nombre Goyo Estudio hace honor al "todologo", esa persona que resuelve todo en casa - Goyo es un herrero, un carpintero, un pintor, en fin, una infinidad de personajes cotidianos en nuestras vidas,

pero siempre con una visión de diseño, practicidad y estilo único. El estudio nace hace aproximadamente un año. Y surge de la necesidad de sus integrantes de crear sin limitantes ni lineamientos. Esta conformado por Cecilia Ezquerro, Mariana Armella, Carlos Pellicer, Alexandra Bravo, Alan Saenz.

Diseño MX

Lampera

La colección de Goyo estudio está enfocada al trabajo en casa. Temática que quisieron abordar, ya que el home office es una tendencia que va en aumento en México. Los integrantes de Goyo basan el diseño en el estudio funcional del mobiliario. Al concentrarse en delinear las formas con estructuras de madera, el material se convierte en un envolvente que explica la función de la pieza y recibe a los demás elementos. Por esto mismo, deciden mantener el tono natural de la madera y añadir colores al resto de los materiales que completan las piezas. Generando así mobiliario en armonía.

Cerámicas

Recientemente Goyo estudio participo en el Abierto Mexicano de Diseño, donde presentaron su primera línea de muebles (colección 01).

Jardinera

Cecilia Ezquerro nos platica sobre su experiencia: Nos fue increíble, nos encantó la respuesta de la gente hacia el proyecto. La manera en la cual pudimos conectar con el público en general, tanto con otros creativos, como gente ajena al mundo del diseño, nos hizo darnos cuenta que no estamos tan lejanos de causar un impacto en el mundo del diseño en nuestro país. ¿Como ven el mercado en México? Estamos en un momento envidiable para empezar a hacer diseñó en nuestro país. Es una industria en desarrollo, el público mexicano está empezando a tener una visión crítica del diseño, comenzando no solo a valorarlo, sino a exigirlo.

Diseño MX

MEDIAMADERA Trabajamos bajo el principio de la "correcta fabricación"

EDIAMADERA es un estudio fundado por los diseñadores industriales Ángeles Carrillo e Iker Lanzagorta. Desde la ciudad de Guadalajara, Jalisco. Desarrollan y diseñan mobiliario con un enfoque en los materiales naturales impregnados de belleza propia. Trabajando bajo el principio de la "correcta fabricación" empleando madera sólida en los elementos necesarios y apoyándose de materiales modernos como complemento. HIRU: Este set de tres mesas representa un patrón de la huella ecológica en el planeta. La primera mesa, con los rombos más grandes, representa el tamaño promedio de la huella ecológica de una persona del primer mundo (10 gha). La segunda mesa, representa la proporción de planeta que nos tocaría a cada uno de los habitantes para mantener en equilibrio nuestro planeta (2 gha). La tercer mesa, con los rombos más pequeños, representa un estimado de lo que los Expertos consideran nos tocará en 50 años si sigue el crecimiento actual de la población mundial así como la disminución de la diversidad biológica del planeta (0.5 gha).

Hiru

Platicando con Ángeles Carrillo nos platica sobre los inicios de su Estudio y su desarrollo: MEDIAMADERA inició prácticamente a finales del año 2011. Decidimos emprender después de que la empresa en donde trabajábamos puso en pausa el departamento de diseño e hizo varios recortes de personal. Ser una pequeña empresa tiene sus ventajas, tienes más flexibilidad para adaptarte a las necesidades del mercado. Desde un inicio hemos tenido un especial interés por el trabajo de torno y lo incluimos en varias de nuestras piezas hasta la fecha e inclusive es algo que nos caracteriza. Hemos participado en DESIGN WANTED NY a través de Studio Roca / Zona MACO a través de Casa Gutiérrez Nájera. Y recientemente fuimos invitados para exponer en DESIGN WEEK MÉXICO. ¿Como ven el mercado en México? Poco a poco se va abriendo camino, los clientes todavía no están acostumbrados a pagar por el servicio de diseño. De todos los diseñadores depende ir educando a los clientes y hacerlos saber que nuestro trabajo de diseño tiene un precio.

Banka

Diseño MX Zirkulua

La nueva colección de MEDIAMADERA está enfocada en la utilización de maderas Provenientes de bosques de tala sustentable, la implementación de tableros fabricados con procesos sustentables así como la utilización de barnices base Agua menos nocivos para los trabajadores y usuarios finales del mobiliario.

AHTZ

Dise単o MX Dise単o con buena suerte

Para este estudio de diseño independiente ubicado en Guadalajara, México, los detalles son todo. Los objetos de Peca son cuidadosamente diseñados y producidos para complacer al ojo, aún cuando se observan los detalles más escondidos de cada colección. Al igual que una peca coqueta en un cara que de otra forma sería ordinaria, el accesorio o pieza de mobiliario correctos pueden hacer que un espacio se embellezca por completo. Esta es la filosofía detrás de Peca, la creación de la arquitecta-diseñadora Caterina Moretti, quien ha diseñado objetos originales y sorprendentes desde 2007.

Diseño MX

Caterina Moretti se ha dedicado a llevar su particular búsqueda estética a la creación de objetos y espacios. Después de estudiar la maestría en Crítica y proyectos en la Universidad Politécnica de Cataluña en Barcelona, Caterina enfocó su energía en el estudio de diseño PECA, que fundó en Guadalajara en 2007. Desde ahí, ha materializado su visión en proyectos de arquitectura e interiorismo, así como en el diseño y producción de mobiliario, iluminación y accesorios para la casa. El trabajo de Caterina ha sido expuesto en foros importantes en México y el extranjero, incluyendo el Salón Satélite del Salón Internacional del Mueble de Milán (2010), la exposición Rethinking Tradition,

Survey on Contemporary Design in México en Washington, D.C (2010), 20/20 en la Galería Mexicana de Diseño (2010), Design from Jalisco en la galería Musto & Valkoinen en Helsinki (2012), y Arte Careyes (2013). Bancos Tam Un trébol escultórico o tres bancos: tam es ambas cosas. Como las hojas que vuelan en el viento, las piezas se pueden dispersar por la casa o mantener juntas, en un trébol, para la buena suerte. El asiento de cada banco, posado sobre tres patas, posee el movimiento de una hoja que cae en el otoño, y que se hace patente con el reflejo de la luz. El corte orgánico resalta la veta de la madera de fresno, creando una topografía única en cada pieza.

Silvino LópezTovar Sillón Outline

Mi niñez estuvo muy acompañada de la naturaleza y ausencia de tecnología pues vivíamos en un rancho apartado en el Estado de Hidalgo, sin embargo el convivir tanto con la naturaleza me hizo un gran observador idealista. Algo que fue punta de lanza para dedicarme al diseño fue mi tío abuelo Mariano, el como hobbie tenia un pequeño taller de carpintería. Yo pasaba las tardes y vacaciones con él, “construyendo” cosas y coleccionando machucones de dedos, al lado tenia una huerta con árboles frutales y nos enseñó a apreciar todo lo que teníamos, a leer poesía, a construir, sentir formas y colores. El murió cuando yo tenía 12 años. En mi juventud salí más al mundo, fue cuando me mudé a la Ciudad de México para estudiar la Universidad. Agradezco a mis padres siempre me dejaron libre para decidir lo que yo quisiera en la vida. Silvino LópezTovar.

Diseño MX Autónix Este original frutero fabricado en mármol. Tiene la forma conceptual de un auto. Reflejando la formación de su diseñador.

Entrevistamos a Silvino LópezTovar para conocer un poco de los factores que lo han llevado hasta donde se encuentra. ¿Cuales son tus inicios? Comencé diseñando escenografías y stands para lanzamientos de nuevos productos, En México, Madrid, Sevilla y Panamá, después hice un poco de escenografía para El canal 22, posteriormente comencé diseñando mobiliario residencial y oficina para diferentes clientes particulares. ¿Que dificultades has pasado?

Todas, desde que llegué a la ciudad de México a estudiar, fue realmente difícil terminar la carrera, después la incertidumbre que generaba el desconocimiento del Diseño en México, No entendían el porque tenia que cobrar por diseñar si era como hacer un dibujito que no me costaba nada hacerlo, esto aunado a que mucha gente piensa que puede llegar con el carpintero o artesano a enseñarle una foto y les pide hacer un diseño copiado que después no queda bien. También el haber tenido los medios para poder generar mis propios diseños fue una gran dificultad aparte de que la

gente no creía en mi. ¿Cuales son tus logros? Creo que el hacer cosas diferentes, pues la mayoría de la gente casi siempre se va por lo que ya existe o se parece a todo lo demás, ahora poco a poco es distinto y he logrado que se me reconozca como alguien que realmente hace diseños diferentes, el saber dibujar con la mano todavía creo que es un gran logro pues hoy en día ya casi nadie lo hace. En México, la mayoría piensa que no es importante, sin embargo en Europa muchos grandes diseños salen de la

ALAK (caballo en maya). Es un caballito mecedora fabricado en madera curvada de líneas suaves y aerodinámicas, como las líneas generadas por el trazo ágil de su autor.

FRUTERO VG Hecho con mármol negro y ónix blanco. Está Basado en la forma de una canasta pero hecha con un círculo que se desfasa en la parte inferior, al abrir el círculo se crea una resistencia para rodarse pero se puede mecer un poco.

mano, y ahora por eso lo voy a aprovechar como un nuevo impulso para lo que sigue en mi carrera pues esto le da un valor adicional no nada más económico. Un logro más es Zafra Design&Art, la galería en donde están mis diseños, pues aquí se fusiona el arte, diseño y la arquitectura, que es lo que caracteriza mi obra. ¿Cómo ves el mercado del diseño en México? Está despertando de una forma increíble, creo que está llegando nuestro

momento y tenemos que aprovecharlo, se ha abierto más y se ha entendido mejor ahora con la globalización, muchos extranjeros nos están volteando a ver como una muy buena opción, en mi caso que mis diseños siempre han sido series limitadas está funcionando cada vez mejor pues le doy el valor adicional del crossover arte/diseño. ¿Que consejos les puedes dar a personas que están empezando? Paciencia definir que es lo que quieren realmente, un negocio normal o un negocio que aparte te de trascendencia

real y muchas satisfacciones personales. Desarrollar siempre con cuidado cada producto e investigar mucho sobre lo que existe, materiales, funcionalidad y formas dará un buen resultado. ¿Que proyectos tienes? Con Zafra Design&Art tengo planes grandes, estamos dando el paso como una Galería global, estar en los diferentes ámbitos del arte y diseño internacionales con las piezas que generamos a partir de nuestra idiosincrasia, por ahí vamos.

SILLÓN OUTLINE Es un sillón individual fabricado en madera de nogal que está concebido con el trazo puro de la línea de un boceto, transparente y contemporáneo, en el asiento tiene un hueco frontal que termina en la parte trasera, funciona como difusor de energía y temperatura simulando también una entrada de aire al estilo de un auto deportivo.

Diseño MX

SOMOS SASTRES DE MUEBLES. OBJETOS INÉDITOS CREADOS A PARTIR DE TÍ, PORQUE EL ESTILO NO SE COMPRA HECHO.

Lámpara Romina

Bufetero Underground

Sofa Raul

Diseño MX

Banca Black

Taller R es un estudio de diseño de mobiliario ubicado en la Colonia Condesa de la ciudad de México, que se enfoca en dar un servicio personalizado de diseño, y a la vez busca generar artículos únicos, que respondan a las necesidades y al estilo de quien los utiliza. Promoviendo el buen diseño en muebles y objetos originales.

convirtieron en propuestas más formales de mobiliario. Aunque también hemos tenido que encontrar un equilibrio entre una producción estable y una constante innovación. En el tiempo que lleva el Taller hemos logrado ser reconocidos por la calidad y la originalidad de cada uno de nuestros objetos.

Taller R está conformado por Arquitectos y Diseñadores, aunque buscan la participación multidisciplinaria para propuestas más originales y arriesgadas.

¿Como ven el mercado en México?

Platicando con el Arq. José Antonio González, Director de Taller R, nos comenta sobre los inicios de la empresa: Comenzó a partir de proyectos arquitectónicos que necesitaban muebles particulares pensados para un lugar y un uso muy específico empleando materiales también particulares, siendo un servicio que poca gente ofrece. De ahí surgió la idea y poco a poco se

Muy difícil, hemos tenido la suerte de trabajar con gente valiosísima que aprecia el buen diseño y reconoce el trabajo detrás de el. Pero el mercado en general es muy competido. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que sean perseverantes, que un fracaso es siempre una etapa más del camino al éxito, que sean fieles a lo que creen y tomen una postura muy clara al respecto.

Poliedro

Dise帽o MX

Sillas Harry

Color y Madera 33

Perfecta combinaci贸n

Proyecto I

Boue

Arquitectos

Oliva un concepto Deli

Proyecto A

Proyecto I

Oliva un concepto Deli

l equipo de Boué Arquitectos, dirigido por Gerardo Boué, desarrollo el proyecto Oliva, un concepto Deli restaurant y tienda gourmet especializada en vino y alimentos Kosher que se ubica en Bosques de las Lomas. El desarrollo del proyecto es en 3 plantas, el sótano donde están las bodegas, el primer nivel donde se ubicaron el restaurant y deli y el segundo nivel en el que se instaló la cocina y se inauguró en diciembre del 2011. El primer nivel es un generoso y amplio espacio en el que la funcionalidad fue uno de los factores más importantes. El espacio se amplía con dos terrazas, una al frente y una en la parte posterior. Se utilizaron polines de construcción reciclados para los muros, piso de cemento pulido y el techo se pintó de negro. Todas las instalaciones están expuestas y combinan con la serie de elementos decorativos generando una atmósfera general acogedora y ecléctica. Para el mobiliario también se hizo una agradable combinación de dos tipos de sillas, una de ellas es la Navy que está hecha con pet reciclado. Se colocaron un par de sillones tipo imperio y chester y sus formas juegan con los espejos tallados, las lámparas de diseño contemporáneo, los mosaicos con gráficos y el mármol de Carrara.

Proyecto I

Estamos innovando en la forma de desarrollar arquitectura a trav茅s de la participaci贸n de grupos interdisciplinarios que forman parte de nuestra red de profesionistas para ofrecer un mejor servicio a nuestros clientes. 40

Proyecto I

LARA + LARA TRAZOS Y TRAZAS Símbolos, Estética y Funcionalidad

Proyecto I Casa

ara+Lara, es un grupo de arquitectos que trabaja de manera interdisciplinaria en: Arquitectura, diseño urbano e interiorismo.

La obra de Lara+Lara ha recibido distinciones en muestras como la "IV Bienal de Arquitectura" otorgada por la academia Nacional de Arquitectura capitulo Guadalajara. En el marco del Bicentenario y Centenario de la Independencia y Revolución Mexicana, respectivamente, la directora del Museo de la Ciudad de Guadalajara, Patricia Urzúa, Invito a los Arq. Víctor Lara Martínez y Leonardo Lara Eguiluza Padre e hijo directivos de Lara + Lara, a desarrollar el diseño museográfico de la exposición “TRAZOS Y TRAZAS DE GUADALAJARA, Símbolos, Estética y Funcionalidad”. En dicha muestra se pretendía mostrar a los visitantes el crecimiento de la ciudad de Guadalajara a través de planos y documentos. La premisa de diseño fue, como presentar un tema

que puede resultar árido como son los mapas o planos, Por eso utilizaron los “Mapas Mentales”, una teoría que habla de como funciona la mente en base a la asociación de ideas. Una idea central que se va desarrollando en diferentes referencias, temas o subtemas, que en conjunto arman el todo. La apuesta esta dada para que el visitante, haciendo uso de estos mapas mentales, se lleve la idea clara de como se fundo, creció y se desarrollo la ciudad de Guadalajara. Así, al llegar al vestíbulo del museo te recibe la idea general que es "Trazos y trazas de Guadalajara" así como la cédula general de la exposición escrita por Jorge Esquinca. De esta primera idea central, salen las ramas que te llevan a las 3 salas que conforman la muestra, unas maquetas y ¿por que no?, los baños. Cada tema o sub tema se diferencia de los demás según un color, así, al entrar a cada una de las salas se dispusieron unos muretes pintados de gris, con una cédula introductora y con los laterales del color del tema, haciendo muy clara la lectura de las salas.

Las ramas o lĂneas que conforman los mapas mentales, se plantean con un lenguaje conocido por todos como pueden ser las rutas de un sistema de transporte pĂşblico tipo metro o tren ligero. 44

Proyecto I

El Museo de la Ciudad de Guadalajara, tuvo recientemente una ampliación. Nuevamente invitaron a Lara + Lara a proyectar el diseño museográfico para la exposición “Bajo tu amparo nos acogemos, Patronos jurados de Guadalajara”. La complejidad se presentó en una de estas salas ya que su disposición arquitectónica es muy larga comparada con su ancho. Para romper dicha desproporción de la sala y darle la importancia a cada pieza, se realizaron unos salientes de los muros para generan unos nichos, mismos que se pintaron en su fondo en color rojo con el fin de darle sobriedad a la exposición y destacar cada una de las piezas. Se trabajó el diseño museográfico como un todo junto con la gráfica, que estuvo a cargo del estudio Henríquez Lara del diseñador Javier Henríquez Lara.

Proyecto A Casa Virreyes por Kababie Arquitectos

ababie Arquitectos es un despacho multidisiplinario que considera que La esencia de su trabajo está basada en tres principios básicos: simpleza, honestidad y sobretodo versatilidad. Todos sus proyectos tienen formas simples que resultan de un manejo honesto de los espacios y los materiales, que de acuerdo con las necesidades de los clientes, deriva en una amplia versatilidad de estilos con personalidad.

Los diseños de Kababie Arquitectos son el reflejo de la Ciudad de México. Una metrópolis moderna, cosmopolita y contemporánea. Elías Kababie director de Kababie Arquitectos nos platica que el objetivo de la empresa es crear diseños arquitectónicos, interiores y de producto sostenibles en todos los aspectos. Bajo el lema “regresando a la esencia” tomando en cuenta la

tecnología, las tendencias actuales y la expresión global. Uno de los retos que a tenido que sortear es encontrar mano de obra calificada y comprometida. Pero esto nunca los ha detenido. Le preguntamos al Arq. Elías Kababie sobre que logros recientes ha tenido: Me siento muy satisfecho de haber estado presente con mis diseños en Milán el pasado mes de abril, pero sobretodo de tener a clientes que

confían en mis decisiones. ¿Cómo ves el mercado en México? En mi opinión está mejorando y por la experiencia que tengo constantemente con mis clientes he podido constatar que el ojo mexicano exige cada día más mejor calidad y diseño. Esta profesión tiene muchos aspectos y por lo tanto hay que estar seguros de tener el enfoque correcto.

Lo que más me ha ayudado es en convertir todas aquellas actividades que son parte de la profesión pero que no me gustan en mis favoritas. ¿Qué proyectos a un futuro cercano tienes para la compañía? Estamos trabajando en el diseño de un hotel y una plaza comercial en la Ciudad de México y un departamento en Miami.

¿Que influyo para que te dedicaras a esto? Desde siempre tuve inclinación y apreciación por el arte y el diseño. Me pareció increíble encontrar una profesión que me permite desarrollarme en todos los aspectos de mi vida y además me da la oportunidad de cambiarle la vida a las personas por medio del diseño.

Proyecto A

a remodelación de esta residencia presentó retos muy interesantes. La casa está construida en dos niveles en un terreno con un ángulo que exigió, lo mejor del talento de Kababie Arquitectos, para resolver adecuadamente los espacios de acuerdo con las funciones. Los habitantes de la casa requerían de un espacio independiente para un consultorio, por lo que la entrada se segmentó en 3 para que cada espacio de la residencia tuviera un acceso independiente. Para hacer más evidente el ángulo del terreno la fachada se dividió en dos. En una parte se recubrió de laja de cantera para generar un contraste de textura y color con la segunda parte en la que destacan las puertas de entrada al garaje. Una pequeña puerta en madera, en el mismo tono de las vigas que sobresalen en el primer nivel, es la entrada al consultorio. En la casa los espacios son generosos y muy bien iluminados por los grandes ventanales que delimitan

toda el área de estar. Un amplio vestíbulo lleva hacia el interior de las áreas públicas en las que destaca el uso de piel, madera y vidrio tanto en el mobiliario como en los accesorios. En la parte posterior de la casa hay un jardín en el que se instaló un jacuzzi y también cuenta con una generosa terraza para disfrutar reuniones al aire libre. En el muro de la escalera que lleva hacia el segundo nivel se puso un cajillo iluminado que genera un ambiente muy particular. En el segundo nivel está un family room y un gimnasio que gozan de privacidad y estupendas vistas del jardín. También se localiza la habitación para huéspedes y la habitación principal que tiene generosos espacios, además de baño y vestidor independientes. La paleta de color seleccionada para todo el proyecto se basa en los materiales seleccionados a los que además se agregaron atrevidos acentos de color en ciertas áreas.

Proyecto A

Ficha Técnica: Nombre del proyecto: Virreyes Categoría: Residencial Localización: Ciudad de MéxicoÁrea 850 m2Año: 2012 Diseño arquitectónico: Arq. Elías KababieFotógrafo: Allen Vallejo

Proyecto A Art Arquitectos nos comparten

Casa LC Escultor

rt Arquitectos es un despacho con 23 años de experiencia conformado por el director, Arq. Antonio Rueda y los directores de área adjuntos, Arq. Maritere Ayuso, D.D.I. María Delfina Sieiro, y Arq. Arturo Sandoval. Este despacho se ha especializado, no solamente en diseñar proyectos sino en construirlos con la calidad con la que fueron concebidos. Contando con dos grandes áreas, una que proyecta y otra que ejecuta. Especializándose en proyectos comerciales y corporativos, como por ejemplo, los trabajos realizados para Cinemex y Heineken House Mx. Los inicios de Art Arquitectos se remontan ya hace 23 años, cuando Antonio Rueda y su esposa, ambos arquitectos, iniciaron la firma. De hecho el nombre del despacho se desprende de las iniciales de sus apellidos. Los primeros proyectos que tuvo el despacho fueron algunas remodelaciones residenciales, después pequeños proyectos comerciales y poco a poco fueron llegando clientes más grandes y con necesidades más complejas. Años más tarde se fueron integrando los otros miembros

del despacho, hasta que a partir del año 2011 se conforma como actualmente operan. Casa LC. Un gran terreno de 9,000 m2 sirvió de escenario para el desplante de la Casa LC que tiene una superficie de 2,000 m2. La casa se encuentra en al norte de la Ciudad de México, dentro de un área en la que no hay construcciones altas, por lo que el diseño arquitectónico y de paisaje logró incorporar el proyecto aprovechando todas las áreas verdes colindantes. El concepto está resuelto en 3 diferentes áreas, la social, que se desarrolla alrededor de un gran patio circular con un espejo de agua con islotes irregulares y un chorro central. La circulación perimetral, permite acceder a las diferentes áreas sociales como vestíbulo con toilet, la biblioteca, la sala y el comedor, todos ligados con un pasillo circular que rodea el patio.

Proyecto A La privada que está formada por un patio cuadrado con un árbol de naranjo al centro también sobre islotes que flotan sobre un espejo de agua que está rodeado por cuatro recámaras más la principal, las cuales cuentan con un tapanco que converge en segunda planta a terrazas que dan a dicho patio. La de entretenimiento, que remata con una alberca que tiene un canal de nado, salón de juegos, home theater, gimnasio, baños y casita de huéspedes. Los tapancos de las recamaras están unidos al home theater en la segunda planta por un pasillo de piso de cristal que asoma hacia el canal de nado. Estas tres secciones a su vez, están alineadas a un gran eje de composición y que los une entre sí a manera de pasillos y a los cuales se les adhiere un área semiprivada conformada por la sala de televisión y el desayunador. Además también como anexo el área de servicio conformado por la cocina, cuarto de lavado y planchado y recamaras de servicio.

El gran jardín está compuesto por un chalet asador, un estanque con cascada y un track de jogging el cual está desarrollado entre montículos de césped dándole escala y experiencia al recorrido. La entrada principal tiene una rotonda que da al pórtico de entrada de la casa y de manera lateral adyacente se encuentra el garaje semicubierto para ocho automóviles. Los materiales exteriores están resueltos con piedra caliza blanca, aplanados en color neutro y techumbres en viguería de madera con teja marrón. En los interiores, los pisos en circulaciones son en granito flameado con mármol blanco perlino. En las habitaciones hay duela de madera de nogal natural. Los muros son en aplanados de yeso en color blanco arena y algunos que corren desde el exterior en piedra caliza blanca. Los plafones son envigados de madera y duela que también forma parte de la estructura.

Proyecto A

Ficha Técnica: Proyecto: Casa LC Ubicación: Norte de la Ciudad de México Diseño: Art Arquitectos Antonio Rueda Construcción: Art Edifica Iluminación: Noriegga iluminadores arquitectónicos mexicanos Landscape: Arquitectura del Territorio

Ingeniería: Forta Ingeniería Año: 2012 Área del terreno: 9000 m2 Área Construida: 2000 m2 Fotógrafo: Sófocles Hernández

AA Y

Salom贸n Cohen

Arte y Artistas Pashion and love

acido en la Ciudad de México, el artista plástico Salomón Cohen incursiona en el mundo del arte de manera lírica y circunstancial a partir de 1990. El artista plástico nos comparte sobre sus inicios: Comencé desde muy temprana edad, siempre fui un niño muy creativo me encantaba ver las formas, los colores de todo lo que me rodeaba. Creo que lo más difícil fue en mis inicios como artista plástico, precisamente en México, ya que siendo muy joven y ya creando obras trate de buscar espacios de difusión para poder mostrar lo que estaba realizando en aquellos momentos y claro como no tenía mucha experiencia y mucho menos currículo, se me fue negada muchas veces la participación en diferentes exposiciones donde me hubiera encantado estar. Pero definitivamente lo que me impulso a tomar el arte como mi carrera, fue cuando realizando un viaje rumbo a Cancún, me invitaron a participar en una exposición colectiva donde, con tres piezas de mi autoría pude comenzar a posicionarme en el mercado del publico extranjero. El Mtro.Cohen es también un filántropo nato, participando de forma activa en un sin número de

subastas. Ha cursado diversos diplomados en Relaciones Humanas, Logoterapia y a lo largo de varios años ha creado e implementado estrategias de comunicación a nivel artista-publico-coleccionista, en el área del desarrollo humano principalmente en “Búsqueda del Sentido”. Todo ello dentro de un análisis existencial en sus tres dimensiones: cuerpo, alma y espíritu, donde el ser debe de estar en relación con el mundo; con uno mismo y en relación al otro. Acerca de su nueva serie, titulada Strenght and Courage, el propio Salomón Cohen señala: Sin duda alguna el proceso de evolución es tan bello como el proceso de la creación. Es evidente que mi crecimiento hacia el Arte Moderno está marcando en esta serie, que se perfila hacia una estética actual posmodernista, buscando y logrando una importancia en el entorno de la imagen y el texto. Doy luz y sombras en una perspectiva individual hacia lo tridimensional, en donde encuentro la liberación propia como ser humano y artista donde mi sentir se haga escuchar. No hay duda alguna que en cada una de mis obras dejo totalmente plasmada mi entrega, mi carácter, mi alma. Pero aún más la persona que soy.

Outside the box

En esta serie el Mtro. Cohen quiere ofrecer a su público un impacto visual, a través de una paleta pop donde con elementos tipográficos, hagan del mensaje una forma fácil, rápida y concisa de leer, donde la dinámica entre el espectador y la obra genere al mundo un cuestionamiento de lo ordinario a lo casual con frases asertivas, donde expresa su sentir dentro de una comunidad que apoyo. Hoy quiere una igualdad en el entorno del ser humano.

Arte y Artistas Be

Art & War

Open your mind

Courage

Su talento ha sido expuesto en grandes ciudades como Miami, Berlín, Panamá, Nueva York, Chicago, Puerto Rico, Los Ángeles Y México.

El Mtro. Cohen describe sus logros en la lucha constante en el diario vivir, aunado a más de 120 exposiciones tanto colectivas como individuales en México, Estados Unidos, Centro y Sudamérica, con favorables críticas a su trabajo. Ha recibido distintos reconocimientos como: “Embajador Cultural de México en Arte Internacional a los Nuevos Valores Artísticos”, Panamá. En el III Festival de la Cultura Iberoamericana en Moscú, Rusia. Segundo lugar en la muestra pictórica Broward Country Open the book to imagination, Fort Lauderdale, Florida. Tercer lugar en el Concurso Nacional de Arte, San Juan, Puerto Rico. Reconocimiento en The Universe of support for the Art Works: Celebrating Hispanic Heritage, en el Marco del Art Expo New York. Por mencionar algunas. Sin duda un gran artista que aporta mucho a la cultura y el arte de nuestro país.

Arte y Artistas

MAYAN PARADE

n los últimos años se han dado en el mundo movimientos artísticos que rescatan la cultura de un país para dar vida a piezas únicas de arte que permiten a los artistas expresarse en esculturas. Mayan Parade da pie a lo que es el inicio de una nueva era, dando tributo a la cultura Maya con la intervención artística de esculturas con una reinterpretación contemporánea de la que fuera una de las deidades más importantes en el reinado Maya: Pakal. Un proyecto organizado por Ciudarte y apoyado por gobiernos locales e iniciativa privada. Un orgullo para todos los mexicanos será tener estas esculturas en sitios emblemáticos de distintas ciudades con alto tráfico peatonal. Importantes artistas se sumaron ya al proyecto como la talentosa artista plástica Karla D´Lara, el cubano José Fors, el hiperrealista Juan Carlos Manjarrez, los neoyorquinos Jeremy Penn, Paul Zepeda y Ari Lankin, el griego Gerard Economus, los maestros Nino Magaña, Pancho Cárdenas, Gabriela Sodi, Claudia Huizar, Armando Melendez, Juan Carlos Santoscoy, Mauricio y Antonio Vega, Alejandro

Patricia sanchez

Gómez Oropeza, Alvaro Cuevas; el vanguardista Ricardo Covalin; el interiorista Ezequiel Farca; la controversial María José Cristerna ( La mujer vampiro ), entre otros; los cuales plasmaron su visión del México contemporáneo y su cultura de forma original y creativa sumado a más de 100 artistas. Mayan Parade nace para dar un impulso extra a México en el mundo, que pretende recuperar el lugar que le corresponde a nuestro país con respecto a la gran competencia de excelentes destinos a nivel mundial. Adicionalmente cada escultura brinda la posibilidad de interactuar con ella, gracias a la tecnología con la que cuenta, como es la inclusión de códigos QR dinámicos, ligas a las más importantes redes sociales; lo cual dará un mayor impacto al proyecto en torno a su difusión. Hoy, el mundo es testigo de una obra de arte colectiva que transmite un mensaje de renovación, de esperanza, de renacimiento. Un festival que celebra la vida y su continua regeneración.

Paul zepeda

Pupi Gastelum

Lo Verde

Yo Empresario

Arte y Artistas Rodo Padilla

Diego JosuĂŠ Gontorr

Armando Melendez

Claudia Huizar

Ari Lankin

Christian Pacheco

Gabriela Tolentino

Juan Zufiaur

Lila Dipp

Karla De Lara

Lo Verde

GoKomx

Somos un equipo de gente joven con diferentes profesiones dedicadas a materializar ideas a través de la Arquitectura. Estamos en desacuerdo con los excesos, para nosotros simple es lo más atractivo y ahí radica el lujo. Compartimos nuestros ideales, sabemos que tenemos que promover una vida modesta si creemos en el futuro. Buscamos la perfección de la arquitectura en cada componente, cada detalle y cada unión, reduciéndolo a lo esencial. Creemos en omitir las cosas que no son esenciales para lograr la pureza de nuestros diseños. Aquí es donde ponemos el lujo en lo mínimo, en el vacío. E

Lo Verde

Agile Working. El lujo de la libertad. 75

oy en día la tecnología ha permitido que se pueda trabajar a cualquier hora y en cualquier lugar. El desempeño ya no se determina por el tiempo que se permanece en la oficina sino por los resultados. La tendencia es que cada vez existan menos cubículos individuales y vemos que con mayor frecuencia las empresas privilegian los espacios abiertos que permiten mayor

interacción y creatividad. Su objetivo: tener trabajadores más eficientes, que inviertan menos horas en el trabajo y tener una mejor calidad de vida. Inspirados en ello, El estudio de Arquitectura Goko creo un espacio para una empresa de mercadotecnia que buscaba llevar a sus trabajadores a un siguiente nivel. En un local abandonado por años, en una de las avenidas más importantes

de la ciudad de México, materializaron el nuevo espíritu laboral del siglo XXI. La misión fue proporcionar a los empleados un espacio alterno donde placer y trabajo pudieran convivir. Un sitio donde pudieran reunirse, ya fuera entre ellos o con clientes, para trabajar mientras hacían algo agradable como almorzar, tomar un café o escuchar música.

Lo Verde El Arquitecto Christopher Köhn nos platica sobre el desarrollo del proyecto: Luz y vegetación Para lograrlo, decidimos abrir el frente y la parte posterior del local con la finalidad de obtener una ventilación cruzada y aprovechar la iluminación natural al máximo, con lo que obtuvimos un importante ahorro de energía. Así ganamos un escaparate hacia la calle y en la parte posterior aprovechamos un espacio residual convirtiéndolo en una terraza. Para protegerla de su entorno y tener privacidad utilizamos vegetación, misma que funcionó como un remate visual desde el interior, así como barrera solar y acústica consiguiendo un espacio idóneo para trabajar al intemperie. Corazón de madera En el interior creamos tres volúmenes de madera para tener reuniones a puerta cerrada, de esta manera

se generaron distintos escenarios de trabajo y convivencia. Concreto pulido en pisos, muros blancos y prescindir del plafón existente para liberar la altura dejando las instalaciones aparentes junto con la losa en un color gris oscuro nos dieron como resultado la sensación de un espacio mucho más amplio. Además se utilizaron una serie de luminarias suspendidas de bajo consumo generando un segundo plano para proporcionar el espacio y enfatizar la profundidad de la losa superior. El mobiliario fue diseñado especialmente para el proyecto usando los mismos materiales y tonos de los acabados que los propuestos en el local. Esto da versatilidad a los usuarios, ya que pueden escoger la posición de trabajo: de pie o sentado a distintas alturas, como lo haría en un bar, en un escritorio o en la sala de una casa.

Lo Verde Rehabilitando

7espacios.

Existen una gran cantidad de estructuras abandonadas a lo largo y ancho de la Ciudad de México, la tarea de Mecate studio es rescatar una de estas estructuras metálicas para realizar un nuevo concepto de comida de acera. El desafío era crear un local con un presupuesto acotado, que pudiera ser montado fácilmente y en poco tiempo. Además de cubrir las necesidades espaciales que este local de comida requería. El uso de los detalles rústicos de la madera,

complementa de manera orgánica el uso de colores sobrios y vivos en el local, dónde se genera un espacio loable para comer en la ciudad. Estos materiales y colores puros transmiten una gran calidez textil, expresándose de manera clara y simple. Cuando el local está abierto crea una atmósfera amena que invita al peatón a consumir. Cuando se encuentra cerrado es un objeto discreto que no afecta la imagen de la ciudad.

ecate estudio surge como una alternativa a la problemática del diseño actual, gracias a las experiencias académicas, laborales y vivénciales de sus integrantes. Conformado por los arquitectos Abraham Buenrostro, Cipactlic Casas, Sebastián Monjarás y por el diseñador industrial Fernando Lúa. El estudio siente la responsabilidad de transformar los paradigmas convencionales de hacer arquitectura, haciéndolo participativo, interdisciplinario y sostenible. Gracias a la innovación, calidad y sostenibilidad de sus proyectos y a la difusión en redes sociales han llamado la atención de clientes y de personas enfocadas en la difusión de nuevas propuestas de diseño. Actualmente están desarrollando proyectos a 3 escalas A nivel arquitectónico e interiorismo: Oficinas en bosques de la las lomas una Terraza para el restaurante YUBAN en la colonia Roma.

Lo Verde

A nivel de Diseño Industrial: MAI. (Mobiliario Articulado intercambiable) Un proyecto que con 3 piezas intercambiables puede crear todo tipo mobiliario para una vivienda unifamiliar, su fácil montaje brinda la posibilidad de ser armado por cualquier persona. TAM. (Tetraciclo Ambulante Mexicano) TAM se presenta como una alternativa que busca ampliar los puntos de venta, mediante la creación de una red de vehículos ambulantes teniendo una herramienta innovadora, sostenible, factible y económica. De manera que mejore la movilidad y la calidad de los espacios en la Ciudad de México, respondiendo a la problemática del comercio informal que nos aqueja hoy en día. A nivel Urbano: Actualmente estamos desarrollando tres concursos: Reestructuración urbana de la Terminal de tren, Termini en Roma Italia. Parque Urbano en La puerta del Sol, Madrid, España. Centro Pluricultural en la Ciudad de Oaxaca de Juárez Oaxaca, México.

Lo Verde

concepto de no desperdicio a 360 grados

FAFA

LEECH

otwaste es una empresa que se dedica a la fabricación de mobiliario bajo el concepto de no desperdicio a 360 grados, sustentabilidad aplicada al proceso, a la fabricación, al tiempo que esto conlleva, arrojando precios justos y mobiliario de alta calidad con acabados en cera natural. Su objetivo es Compartir su filosofía proyectual con diseñadores de todo el mundo para crear objetos inteligentes, deseables y comerciables. Conformados por Kristian Almonte, diseñadora mexicana de 24 años y Attanasio Mazzone de 28 años. Y Horacio Rodríguez como fotografo oficial.

Lo Verde Kristian Almonte nos platico sobre los inicios de Notwaste: Somos una empresa joven, un año de vida y todo comenzó por una necesidad. Como diseñadores, tienes toda la intención de enviar diseño a las empresas, normalmente sin recibir respuesta y de esta manera nos convencimos de que teníamos que crear la nuestra, para poder proyectar nuestras ideas y las de otros diseñadores con los que pudiéramos crear una colaboración. Sentimos algunas de las dificultades que hemos tenido es el papeleo administrativo que se tiene que hacer con el gobierno para poder vender y en segunda, pero no menos importante, que a la gente le cuesta mucho trabajo entender lo que es “diseño”. ¿Como ven el mercado en México?

La gente esta muy desinformada, el tema del diseño es muy joven y se tiene que pulir, pero para eso estamos presentes, para ayudar a crecer esta profesión y seguir mostrándole a la gente que comprar diseño nacional conviene por muchas razones. ¿Qué consejos les puedes dar a personas que están empezando en su negocio? Que aunque en un principio parezca que nada sale bien o que será un camino muy difícil, de todos modos hay que intentarlo con toda la fuerza, no mirar hacía atrás y siempre proyectarse en un lugar superior todos los días. Mi último consejo es confiar en las redes sociales y el mundo cibernético, al igual que vender vía online es un buen consejo.

PUN

Lo Verde CONSOLA

CLARA

Recientemente la colección NOTWASTEMX, fue presentada bajo el marco del Abierto Mexicano de Diseño con la colaboración de Ricardo Casas, Jorge Diego Etienne y Christian Vivanco. Crearon tres piezas inéditas y cada una representa la forma en que los diseñadores comprendieron la filosofía del estudio.

3102 erbmeivoN

,etrA ,oñesiD ,arutcetiuqrA ed atsiveR ocixéM ne soicogeN y omsíroiretnI

AVITAERC ETNEG ARAP AVITAERC ETNEG ED

EDOCED &

AIRELAPALT AL etnelecxe ed savitaicini soD .onacixeM oñesid