revista crisdomon18

Taller de producción artística a Cargo de Eric Baudelaire

Cartografìa Interior fotografi a

Danny Barrera

Pilar Flores -Michael Blanchard

histora

Taller de producciĂłn artĂ­stica a Cargo de Eric Baudelaire____________________________

Pilar Flores-Michael Blanchard Cartografia Interior__________________________________________________________

Alice X. Zhang arte improvisado__________________________________________________________________

Ivan Castro caligrafia & Rock_______________________________________________________________ Danny Barrera Fotografia __________________________________________

Ana Naumova historia_________

T aller de producción artística a Cargo de Eric Baudelaire en el Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

E

l taller de producción artística con un total de 11 participantes, dirigido por el artista Eric Baudelaire – consiste en reflexionar a través de noticias y reportajes del día sábado 10 de marzo de 2012.

Tomando como ejes de producción y teorización: los medios de comunicación, la información como herramienta de lo político, el registro, el documento, el acontecimiento enunciado…

Al finalizar el taller, se realizará el montaje de una exhibición en la cual las propuestas artísticas que la com ponen son productos del catálogo de la muestra; se trata de obras que proponen. Acercamientos a los hechos y noticias publicadas en los periódicos del 10-032012 y que han sido manipula das, re-pensadas,

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imaginadas por los artistas participantes. (periódico = catálogo de la muestra – ¿noticias = obras?

Trabajos artísticos que enuncian el acontecimiento, transformando la memoria personal, la memoria de los objetos en conocimiento histórico.

Trabajos artísticos que enuncian el acontecimiento, transformando la memoria personal, la memoria de los objetos en conocimiento histórico.

Durante 4 días de trabajo se proponen ejercicios/obras/procesos/ discusiones, que hayan surgido desde la experimentación individual y colectiva.

Los artistas se enfrentan a un periodo corto de producción donde pondrán en juego la imaginación, la rapidez, y la versatilidad de llevar a cabo obras que respondan a un tiempo especifico de producción – a lo inmediato – al presente.

B AU D EL A I RE

ERI CK

Eric Baudelaire

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ive y trabaja en París. Nace en Salt-Lake-City, USA, en 1973. Artista visual, hizo sus estudios en la Universidad de Brown, en Providence, USA. En 2002 recibe el premio de la New York Foundation for the Arts, en 2005 el Premio HSBC para la Fotografía. web: http://baudelaire.net/ (imágenes) Eric Baudelaire explora las relaciones entre imágenes y eventos, documentos y narraciones. Recordando las prácticas factográficas, su trabajo de vídeo implica a menudo elaboradas construcciones escenográficas que parecen reales pero de alguna manera descentradas, interpelando y poniendo al espectador en una situación de cuestionamiento sobre los modos de producción y consumo de imágenes, así como de representación de los acontecimientos políticos y las construcciones sociales. Baudelaire también utiliza técnicas sencillas de asamblaje, sampling y reproducción mecánica, aplicada a documentos reales, para extraer narraciones ficticias o nuevos vocabularios formales, subrayando el aspecto ‘no resuelto’ de la naturaleza de las imágenes. El taller propone trabajar en colectivo sobre un tema y objetos propuestos por Eric Baudelaire que deberán ser pensa-

Artistas Participantes: Alex Ocaña, Daniel Miranda (Bo loh), Rubén Darío Díaz, Christian Viteri, Javier Escudero, Cynthia Román Carrión, Gledys Macias, David Chugandro, Saskia Calderón.

Asistencia, coordinación editorial y traducción: Eduardo Carrera – Investigador – Centro de Arte Contemporáneo de Quito.

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Robert Firt fotografo

Artística que enlaza dibujo y sonido; conecta elementos de diferentes culturas que involucran tanto al hombre mujer contemporáneo a como a de la antigüedad, interrelacionando Oriente y Occidente.

Documenta un viaje y presenta un mapa simbólico. La idea central es el recorrido, un recorrido interno, pues la obra habla de nuestra historia interior como seres humanos.

Cartogra f ìa Interior Pilar Flores -Michael Blanchard

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os interesa la idea de diferentes lenguas que se intercalan, como símbolo de la Palabra que desde el inicio construye el mundo. La instalación está compuesta por sonidos, palabras e imágenes, en un trabajo simbólico de capas que se superponen, pensando en los diferentes niveles que componen la profundidad del ser.

El desafío de este proyecto es que la cartografía interna (el viaje) pertenezca a cada uno de los espectadores, es decir que, con su participación la hagan suya y la lleven consigo.

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Cartografía Interior - Pilar Flores & Michael Blanchard

Taller de Cartografía Con motivo de la muestra, la artista Pilar Flores realizará un taller dirigido al público en general. El tema central del taller girará en torno al recorrido, entendido como el viaje desde una perspectiva interior, tejiendo la vida a través de las relaciones y conexiones que alimentan el encuentro consigo mismo y con el otro. El taller es gratuito y se llevará a cabo el miércoles 18 de enero a las 9:30 a.m. Las inscripciones se receptarán hasta el lunes 16 de enero y el cupo es limitado.

Para mayor información escribir al correo electrónico comunicación: arteactual@flacso.org.ec y cmoreno@anandagroup. com.ec

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Conversatorio Cartografía Interior El conversatorio sobre la muestra Cartografía Interior de Pilar Flores y Michael Blanchard, se llevará a cabo el día 25 de enero a las 18:30 en Arte Actual – FLACSO.

Robert Firt-fotografo

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lice X. Zhang se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode con un BFA en diseño gráfico.

Sus influencias principales son la literatura, el cine y la televisión. Del mismo modo, los sujetos de sus pinturas digitales violentamente de colores son a menudo personajes de la película.

Zhang se basa actualmente en Nueva York.

Esta joven artista de ventipocos años tiene formación en diseño gráfico y en su website, además de compartir su producción de ilustración y retratos, exhibe piezas disponibles a la venta, en algunas de sus redes comparte también detalles de sus procesos gráficos, así que esta artista tiene mucho para mostrar.

Esta obra puede estar disponible en otros lugares como impresión abierta de la edic ión; la versión limitada se ofrece aquí indica el numeradas, reproducción de la bella arte artista supervisado firmado. www.alicexz.com

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os pasamos la vida delante del ordenador. Parece que ya hemos olvidado el trabajo manual, y más si hablamos de crear tipografías, componer titulares o logotipos. Sin embargo, la rotulación manual puede dar un carácter diferente a nuestros trabajos, más personales y diferenciados.

Quien esté deseando cultivar este bello jardín de letras que cofiguran la caligrafía y el lettering tiene una gran oportunidad de la mano de Iván Castro que durante el mes de febrero ofrecerá dos cursos de caligrafía, en Koniec Estudi (Valencia) y BAU (Barcelona).

AU Lettering, introducción práctica a la rotulación dibujada a mano Horas: 20 Fechas: del 18 de febrero al 6 de mayo 2013, los lunes de 20.00 a 22.00 h.

Precio: 275€ / 195 € alumnos y ex alumnos Bau € Info e inscripciones: baued.es En Barcelona, dentro de los workshops que organiza Bau, Iván Castro presenta una formación específica sobre lettering, con una introducción práctica a la rotulación dibujada a mano. Un workshop donde aprender a componer titulares o logotipos con un toque diferente, más personal, con el dibujo de las letras. Este curso dará las herramientas, a través de distintos ejercicios prácticos, para poder desarrollar estos proyectos.

A partir de una raíz caligráfica y estudiando otras técnicas, se enseñará a componer un texto breve a mano, ajustar proporciones de letras, compensar pesos y espaciar correctamente, todo ello

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Koniec Estudi Horas: 10 Fechas: 1 y 2 de febrero Info: info@koniecestudi.com Inscripciones: www.koniecestudi.com Precio: 120 euros € (material incluido) Iván Castro dixit: «Haremos caligrafía con pincel Pentel a base de la itálica, partiendo de una base estándar para después derivar en formas más expresivas. La primera parte del curso consistirá en un aprendizaje formal tanto de las formas de las letras como de la técnica de escritura con pincel, muy particular y diferente a la de la pluma. Manejaremos los conceptos de contraste y presión, proporción y estructura de la letra».

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S

oy Danny Barrera tengo 38 años, quiteno; ahora me encuentro en la ciudad de Nueva York!!. La verdad siempre ame las cámaras desde niño no me importaba si eran de vídeo o de fotos siempre para mi fue algo que me apasiono y creo que la fotografía es algo mágico.

Muchas veces es gracioso escuchar cuando la gente te dice “tu cámara hace Lindas fotos”, y la pregunta Es ¿si tienes un Ferrari eres buen piloto?.

Yo creo que la fotografía es una combinación de cosas, luz, enfoque y sobre todo creatividad.

Yo amo la fotografía Me encanta salir y caminar por horas con mi Cámara y captar instantes de tiempo.

Danny Barrera-fotografo

Me gusta todo tipo de fotografía Pero en lo personal lo que mas amo es hacer Landscape y Retratos Y me divierte mucho hacer paparazzi Aquí en Nueva York creo que la fotografía se puede aprender En clases Pero lo creativo no.

Trabajo para mi en mis intereses y cuando tengo fotos que pueden ser vendidas manejo con algunas agencias Ademas cuento con contacto de dos de Los mejores paparazzi de Nueva York y a futuro me gustaría ser reconocido mas en el medio.

Me puedes encontrar en: Instagram @barreradm1975 9

Danny Barrera-fotografo

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Danny Barrera-fotografo

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H

e estado haciendo carteles durante 10 años hasta ahora, y la mayoría de las veces es en Ostengruppe.

Hay algunas reglas y conceptos generales que todos seguimos, pero a nuestra manera y estilo.

Una vez OG era un proyecto estrictamente enmarcado por mí, dentro de un concepto estricto, pero en algún momento que entré en experimentos - de la tipografía y de color, gráficos y fotos, de trabajo estructurado en blanco y negro y - a través de las emociones visualizados diferentes ingredientes.

Es importante conseguir la sensación de esta persona a la que está haciendo el cartel anunciador, para combinar con esta persona mentalmente y captar su espíritu y la atmósfera - y luego de expresar todo en su propio idioma. Carteles permiten expresarse de una manera más precisa y exacta. Los criterios principales de mi trabajo son si me las arreglo para agarrar o tomar la derecha sentido / emoción.

A veces ni siquiera pulir mis bocetos sino simplemente verla, ahí es donde mi experiencia tipográfica funciona.

La tarea es construir la comunicación no verbal, para transferir las emociones de manera no verbal, y por lo que recoger las emociones al adentrarse a lo que los sujetos del cartel son dentro y lo que sus personajes son similares.

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