Revista World of the Future

of the

world future

Miércoles 21 de Abril- ISSN 0120 1010- Número 300

ESTA CABAÑA DE CRISTAL EN PORTUGAL DESAFÍA LA LEY DE LA GRAVEDAD Una cabaña de cristal suspendida (literalmente) en mitad del océano Atlántico, en Portugal.

Crear para transformar Corian® Design presenta siete opciones de superficies para estimular ideas nuevas.

EDITORIAL WORLD OF THE FUTURE es la revista líder en Colombia, especializada en la divulgación de proyectos de arquitectura, decoración y diseño producidos en diversos países de Latinoamérica y el mundo.

Fundada hace 15 años, la propuesta editorial de WORLD OF THE FUTURE consiste en ofrecer una mirada integral al diseño y acercarlo a un amplio grupo de lectores. Su contenido editorial propone un viaje al interior del mundo del diseño que inicia con la arquitectura, ingresa al interior de los espacios y culmina en el objeto.

Su calidad y contenido editorial le han merecido la credibilidad y el respeto, tanto en el gremio de arquitectos y diseñadores como del público general, convirtiéndola en punto de referencia y de permanente consulta para profesionales, estudiantes y el publico no especializado interesado en el diseño.

WORLD OF THE FUTURE ha obtenido reconocimientos internacionales y ha sido invitada especial a participar en eventos de diseño y ferias internacionales como Maison & Objet (París), Tendence Life Style (Frankfurt) el Salón Internacional del Mueble en Milán y la Feria Habita de Valencia.

La revista circula mensualmente en Colombia, Estados Unidos, México, Panamá, Venezuela Ecuador, Argentina y Uruguay.

Cristhian Contreras Director revista WORLD OF THE FUTURE

CRÉDITOS

GERENTE GENERAL Cristhian Contreras Ariza DIRECTORA Catalina Obregón EDITOR Ramón Andrés Nivia Giraldo CONSEJO EDITORIAL Piedad Gómez, Pilar Castaño, Jorge Vergel, Consuelo Mendoza de Riaño, Gustavo Casadiego, Carlos Cubillos, Fernando Martelo.

DISEÑO EDITORIAL Enrique Franco Mendoza COLABORADORES Camilo Garavito, María Juanita Becerra, Rodrigo Toledo.

EDITOR DIGITAL María Capote

En la edición de este mes queremos resaltar la realidad en el mudo actual, con publicaciones de lujo que sean atractivas para todo tipo de público, especializada en la divulgación de proyectos de arquitectura, decoración y diseño producidos en diversos países del mundo. Por eso con esta edición, se enfoca la mirada integral al diseño y propone un viaje al interior del mundo con las diferentes fotografías, convirtiéndola en punto de referencia y de permanente consulta para profesionales, y el público no especializado interesado en el diseño.

DECORACIÓN

ARQUITECTURA

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Contenido

6. Esta cabaña de cristal en Portugal desafía la ley de la gravedad.

7. Tesoros ocultos: “Casa Mais Linda”, color y brutalismo todo en uno.

8. El nuevo lujo: vivir en la copa de un árbol.

9. Así será el hotel flotante y sostenible más chic de

Qatar.

11. Alvar Aalto

12. Frank Lloyd Wright

13. Una lección de diseño, arte e historia 14. Plantas de interior: El Bonsái

DISEÑO

16. Johnnie Walker Blue Label y el whisky de lujo que

celebra el diseño.

17. Esta es la alcancía Colombiana reconocida mundialmente gracias a su diseño.

18. Adiós a los tornillos: Ikea diseña un mobiliario que

encaja en segundos.

19. Este año fue una oportunidad para reforzar las

ESPECIALES

marcas de diseño Colombianas.

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21. Nuevo Dandi.

22. Infinidad de oportunidades.

23. Crear para transformar.

ARQUITECTURA ESTA CABAÑA DE CRISTAL EN PORTUGAL DESAFÍA LA LEY DE LA GRAVEDAD Diseñada por ‘Yakusha Design’, es una cabaña de cristal suspendida (literalmente) en mitad del océano Atlántico, en Portugal. El proyecto, que de momento es solo un concepto, sería el refugio de un surfero.

POR ITZIAR NARRO

ARQUITECTURA

‘The Air’ (2020)

YAKUSHA DESIGN

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n la costa de Portugal, asomada completamente al océano Atlántico, esta cabaña de cristal, hormigón y madera parece estar suspendida en el mar. Es un concepto de la arquitecta ucraniana Victoria Yakusha para un surfero deseoso de vivir pegado a las olas pero preservando su intimidad.

La propuesta del estudio es tan imaginativa como espectacular. Se trata de una estructura apoyada en una sola viga central en la que se concentra toda la tecnología y por la que pasan todas las comunicaciones de la vivienda. De esta forma, se despeja el resto de los 48 metros de la casa al exterior. ¿Su nombre? The Air, como no podía ser de otra forma.

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Los colores ocres y terrosos acentúan la percepción de vuelta a las raíces, de comunión con la naturaleza, y se mimetizan con las rocas del acantilado. Los muebles, todos hechos a medida, se amalgaman con los espacios para subrayar la armonía entre todas las estancias, que parecen fluir sin separaciones.

“Estilísticamente, la cabaña es una mezcla entre el minimalismo y una cueva prim itiva y sigue las mismas características de ambas tipologías: líneas rectas, muebles con formas redondeadas y superficies muy táctiles”, concluyen en el estudio ucraniano.

POR ITZIAR NARRO

SALVADOR CORDARO

ARQUITECTURA

TESOROS OCULTOS: CASA MAIS LINDA, COLOR Y BRUTALISMO TODO EN UNO A las afueras de São Paulo, en el corazón de la selva brasileña, Leo Romano ha proyectado ‘Casa mais linda’, todo un homenaje a las curvas, al brutalismo y al color con inspiración de la arquitectura modernista brasileña.

POR EVA MORELL

E

n nuestros descubrimientos de tesoros ocultos, esta semana hablamos de una casa para disfrutar a ritmo de bossa nova, sin duda.

En Terras de São José, a las afueras de São Paulo se encuentra Casa Mais Linda, “la casa más linda” como la bautizaron sus dueños, una auténtica escultura colorista y de espíritu que bebe del brutalismo con esencia e inspiración de los grandes arquitectos modernistas brasileños en cada centímetro.

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ARQUITECTURA

EL NUEVO LUJO: VIVIR EN LA COPA DE UN ÁRBOL Vivir en las alturas, un deseo que tenemos desde niños y que hoy, ante la necesidad de evasión, se ha convertido en el nuevo lujo. Hablamos con un experto sobre esta nueva forma de hacer arquitectura en la copa de un árbol.

POR ALEKS GALLARDO

Pexels

Quién iba a decirnos que aquella cabaña del árbol con la que soñábamos de pequeño se iba a convertir no solo en realidad, sino también en el nuevo lujo con todas las comodidades que te puedas imaginar. Este tipo de refugios es un valor en alza que debido a la situación actual es cada vez más demandado por aquellos que quieren huir del mundanal ruido de la ciudad. El deseo de evasión aumenta y con él, la creatividad y el diseño de estos cobijos naturales en los que lo principal es la desconexión. Hemos hablado con Nacho García-Milla, la nueva figura inmobiliaria que localiza el hogar ideal para cada cliente, sobre estos nuevos oasis de tranquilidad.

Ubicación Se da prioridad a espacios rurales aislados, donde poder disfrutar de la paz que ofrece la naturaleza. El haya, el roble, el arce y los abetos son los árboles más adecuados para construir este tipo de casas, por lo que es conveniente, a la hora de tomar la decisión del emplazamiento, optar por bosques en los que predomine cualquiera de estas especies. También es esencial verificar que el árbol esté sano para que la casa tenga una estructura firme, puesto que será la columna vertebral del inmueble.

Arquitectura y diseño Un experto debe realizar un estudio fitosanitario para evaluar el estado del árbol y garantizar la seguridad de sus futuros habitantes. Con esta información, se pondrá en marcha el proyecto arquitectónico. El respeto a la naturaleza debe guiar todo el proceso y es importante crear una estructura que trabaje con el medio ambiente, no en su contra, complementando su belleza y afectando al entorno lo menos posible. La arquitectura se levanta por encima del suelo y depende del apoyo de los árboles, eliminando la necesidad de construir grandes cimientos. A partir de esta premisa, el único límite del diseño será la imaginación.

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ARQUITECTURA

ASÍ SERÁ EL HOTEL FLOTANTE Y SOSTENIBLE MÁS CHIC DE QATAR

ECO-FLOATING HOTEL

Un enorme dónut gigante y sostenible sobre las aguas del golfo Pérsico: así será un nuevo hotel de 5 estrellas en Qatar pensado para disfrutar del lujo y no generar apenas residuos. Aquí los datos.

Lo han diseñado los arquitectos del Hayry Atak Architectural Design Studio (HAADS), se llamará el hotel Eco-Floating, estará en Qatar y se ha propuesto ser uno de los edificios más sostenibles y lujosos del mundo. Su imponente figura redondeada de 35.000 metros cuadrados y 152 habitaciones (además de piscinas, un campo de golf y hasta un helipuerto) flotará literalmente sobre el Golfo Pérsico. Es un prodigio técnico y arquitectónico que esconde inventos dignos de MacGyver.

“Este proyecto, que empezó en marzo de 2020 y nos ha llevado 6 meses rematar, tiene como objetivo generar la menor energía posible y cero residuos”, nos explican desde HAADS. POR ITZIAR NARRO

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DE CO RA CI ÓN

“No existe una casa tan mala que no pueda convertirse en algo que merezca la pena”.

Elsie de Wolfe.

DECORACIÓN

Alvar Aalto.

© D.R.

ALVAR AALTO Hace 120 años nació uno de los genios del modernismo finlandés, el arquitecto Alvar Aalto, y la ciudad donde desarrolló su carrera nos invita a conmemorar su aniversario con eventos, rutas y exposiciones.

La ciudad de Jyväskylä, en el corazón de Finlanda, está de celebración, en febrero del año pasado se cumplió el 120 aniversario del nacimiento del famoso arquitecto Alvar Aalto, quien llegó a construir casi una treintena de edificios en esta pequeña ciudad, 28 para ser exactos, desde modestas construcciones en ladrillo hasta grandes obras arquitectónicas.

Este genio del modernismo, cuyo trabajo es un emblema del diseño y la arquitectura del siglo XX, dejó un extenso legado y una nueva manera de escapar de la frialdad y otorgar realismo y humanidad a sus diseños, abriendo así las puertas a la arquitectura y el diseño modernos. De él hemos hablado en AD, como no podía ser de otra manera, en numerosas ocasiones, recorriendo sus piezas en Finlandia, o repasando la retrospectiva que se celebró en Madrid en el CaixaForum en 2015.

(1898-1976) construyó casas y muebles impecablemente respetuosos

Su innovación se puede ver tanto en sus edificios arquitectónicos como en los diseños de pequeñas piezas, como su emblemático taburete de tres patas para Artek, creado en 1933, o el Aalto Vase para Iittala (1936), que son el ejemplo perfecto de cómo las formas curvas entraron directamente en su forma de diseñar inspiradas en las formas de la naturaleza.

De la misma manera, su amor por el paisaje finlandés dió lugar a diseños de edificios de formas orgánicas, simples, prácticas y duraderas.

“Hay una imperiosa necesidad de volver a la tierra, palparla, olerla”, dijo tras regresar de Nueva York este pintor, escultor y proyectista que encontró en Lanzarote, donde nació, su particular paraíso. Allí puso en práctica su necesidad de retornar al pasado, a la arquitectura popular, al respeto por el paisaje e intervenir lo mínimo la naturaleza. En sus Jameos del Agua y su propia casa, ahora su fundación, están sellados sus principios arquitectónicos: formas curvas que se confunden con lo que las rodea, materiales locales y muebles austeros. Esencialidad máxima.

POR SARA BARRAGÁN DEL REY 11

DECORACIÓN

FRANK LLOYD WRIGHT Ególatra, polémico y genial. Lloyd Wright, el mejor arquitecto estadounidense de la historia, era un visionario empeñado en conseguir una arquitectura orgánica y democrática, un icono al que rendir culto.

POR ITZIAR NARRO

(1867-1949) mimetizó la arquitectura con el paisaje

L

a primera persona en soñar con un Lloyd Wright arquitecto no fue él, sino su madre, Anna, hija de un pastor galés emigrado a EEUU por razones políticas. Parece que la buena mujer cubrió las paredes del dormitorio de su bebé con grabados de catedrales inglesas. Y su hijo Frank (1867-1959), que nació en el campo de Wisconsin, se enamoró, junto a la belleza de la arquitectura, de la naturaleza. Tenía solo 19 años cuando dejó la escuela de ingeniería y se marchó a Chicago dispuesto a construir edificios. El primero en darle trabajo fue Louis Sullivan y con él aprendió el oficio.

S

u crisis de los 40 hubiera sorprendido al mismísimo Freud. Abandonó a su familia para marcharse a Europa con una clienta, Mamah Borthwick Cheney, que murió en el incendio de su mítica casa Taliesin en Wisconsin (reconstruida más tarde), descubrió Japón, se hundió en un ostracismo social elitista, irreverente y al mismo tiempo plagado de utopías. Intentó crear una ciudad democrática, una urbe en el campo en la

Frank Lloyd Wright.

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© CONSTANTIN JOFFE / D.R.

Desde la izda., cabinet ‘Taliesin’ editado por ‘Henredon’, dos ‘Barrel Chair’ (1937) reeditadas por ‘Cassina’ y cortinas con sus dibujos editadas por ‘F. Schumacher and Co.’ en 1956.

Odiaba la chusmocracia (según él, el gobierno de los mediocres), creía en la arquitectura para todos y en el organicismo.

N

unca acabó la universidad y sin embargo es uno de los arquitectos más importantes de todos los tiempos. Creció en una granja en Wisconsin y quizá toda su trayectoria fue un intento de recuperar esa simbiosis entre lo doméstico y la naturaleza de su infancia. Su icónica Casa de la Cascada, que diseñó a finales de los años 30 en Pensilvania, es un buen ejemplo de su obsesión por la integración con el entorno, pero sus propias viviendas-taller, Taliesin (1911) y Taliesin West (1937), tampoco desmerecen. Pionero en todo, también lo fue en esto. La arquitectura orgánica lleva su nombre y el de sus múltiples seguidores.

DECORACIÓN UNA LECCIÓN DE DISEÑO, ARTE E HISTORIA Esta casa de los años 50 en el centro de Madrid está llena de elementos originales de gran valor complementados con arte contemporáneo y piezas de diseño. Una vivienda que parece una galería.

POR ELISA MUÑOZ

PASADO Y PRESENTE “Mantuvimos los materiales de la época como el terrazo original veneciano, piedras originales y latón, cristal rayado, etc. y añadimos elementos más actuales como las puertas de suelo a techo”, cuenta la interiorista de María Antonia Sánchez.

EL PROTAGONISTA El sofá, diseño de María Antonia Sánchez, es el protagonista del espacio.

Descansa sobre una alfombra en seda y lana a medida de Ferreira de Sa.

VIDRIERA ART DÉCO En la entrada, la vidriera original acapara todas las miradas y se complementó con una mesa de mármol de Angelo Mangiarotti en el centro, sobre la que descansan jarrones de Murano originales, todo de LA Studio.

MONTSE GARRIGA

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DECORACIÓN

PLANTAS DE INTERIOR: EL BONSÁI ¿No estamos todos deseando más verde tanto afuera como en el interior? Sin embargo, en Instagram hay un monocultivo latifoliado. Por eso, queremos presentarte algunas otras plantas en lugar de la muy vista Monstera. Hoy: el bonsái.

POR BARBARA GÄRTNER

© ALAMY

Mantenimiento

La calidad de las plantas que puedes comprar es muy diferente, van desde unos 100 euros a varios miles. Aunque, en realidad, a estos árboles les gusta más el exterior que el interior (el aire seco de la habitación es un problema para ellos) puedes encontrar versiones de interior con especies que proceden originalmente de los trópicos.

Bonsáis de olmo

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El bonsái divide la gente como generalmente solo hacen los perros o los gatos, la Pantoja o Rocío Jurado. Algunos encuentran en ellos una aberración, otros el refinamiento. La persona que obliga a un árbol a entrar en una maceta, en una casa. Lo domestica, lo poda, lo dobla y deforma según su ideal para que se convierta en una obra de arte.

Exactamente: ¡arte!, dicen los demás. El cultivo del bonsái ya se puede encontrar en las pinturas chinas de la dinastía

Song (960-1279), una técnica cultural centenaria que llegó a Europa a través de Japón en el siglo XIX y que enseña respeto y humildad.

Pueden vivir hasta los 800 años, pero también mueren miserablemente rápido si no se les cuida. El “bonsái de interior” se considera un invento de centro de jardinería, porque a los bonsáis les gusta estar al aire libre, con mucha luz y aire húmedo. Y dedicación.El término bonsai proviene del japonés, bon significa cuenco o vasija, sai es la planta o plantación.

Sin embargo, el arte de pun-tsai comenzó en China ya en el año 700 d.C., árboles enanos que se cultivan en macetas. En el siglo XVII las miniaturas se llamaron pun ching, el paisaje de la bandeja. En este momento, el bonsái se escuchó por primera vez en el mundo occidental, y los árboles solo ganaron mayor fama con las exposiciones mundiales en París (1878).

DISEÑO ¿Que es el diseño? Un plan para colocar elementos de la mejor manera y así lograr un propósito en particular.”

Charles Eames.

D IS EÑO

Johnnie Walker Blue Label y el whisky de lujo que celebra el diseño A partir de octubre del 2020 los amantes de los whiskies más exclusivos podrán disfrutar de una edición limitada de Johnnie Walker Blue Label: 200 botellas para celebrar el increíble viaje en el tiempo que comenzó hace 200 años con el fundador de la marca: John Walker.

*Celebrando la vida todos los días, en cualquier lugar. El exceso de alcohol es perjudicial para la salud Prohíbase el expendió de bebidas embriagantes a menores de edad. Johnnie Walker Blue Label, 40 grados de contenido alcoholimétrico.

Además del ahumado sabor insignia de Johnnie Walker, sus características botellas han sido pioneras en diseño y vanguardia; siendo las primeras botellas cuadradas, una innovación que le permitió viajar por tierra, mar y aire, minimizando el riesgo de romperse.

El diseño de las botellas de lujo se ha convertido en un diferencial y un motivo de celebración, también en casa, donde cada botella encuentra su lugar. La edición limitada de aniversario de la icónica etiqueta azul de la marca es un objeto de deseo para regalar o para el ritual de consumo en casa, gracias a las ilustraciones que rinden homenaje a algunas de las grandes ciudades que han sido parte de la historia de Johnnie Walker.

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La intervención de las botellas es una tendencia global que ha crecido gracias al aumento de los rituales de consumo en casa; valoramos ver una botella especial, crear servicios perfectos y disfrutar desde la comodidad. Las siluetas de elementos arquitectónicos ilustrados en esta botella de aniversario son referencias icónicas culturales que representan el progreso. Es una verdadera edición de colección que llega para llevar a su hogar el estatus exclusivo y el sabor único de este líquido, que reúne lo mejor de las cuatro regiones de Escocia.

Por Revista AXXIS / Octubre26 - 2020

D IS E ÑO

Esta es la alcancía colombiana reconocida mundialmente gracias a su diseño La alcancía Tamsa, diseñada por el colombiano José Alejandro Roca, obtuvo un premio de bronce en una de las categorías de la competencia internacional A’ Design Award 2019-2020.

“Este diseño surge de una necesidad. Siempre regresaba a casa con muchas monedas y no tenía dónde ubicarlas”, recuerda el ingeniero de diseño colombiano José Alejandro Roca, quien además tiene una maestría en Diseño de Interiores y Diseño de Producto de la Scuola Politecnica di Design SPD, en Milán, Italia.

Tamsa trae en su base un código QR que les permite a los usuarios acceder a un PDF con toda la historia del proyecto.

Luego de buscar una alcancía que supliera dicho requerimiento, Roca se percató de que la mayoría son elementos pensados para ser discretos, para ocultar lo que tienen en su interior.

Por ello optó por “hacer lo opuesto, un diseño que resalte en el espacio, que sea digno de exhibir”. Así nació Tamsa, galardonada este año con el premio de bronce de la competencia internacional A’ Design Award 2019-2020, en la categoría Furniture, Decorative Items and Homeware Design.

Esta propuesta se remonta a la historia de Colombia.

“Decido irme lo más atrás posible para lograr algo que nos conecte a todos. En mi investigación encuentro a los muiscas, comunidad indígena conformada por varios grupos sociales. Después de esto llego al mito de El Dorado, de conocimiento público no solo nacional sino internacional”.

Tras meses de indagación, Roca se inspira en un rito de los muiscas, que arrojaban sus riquezas a la laguna de Guatavita para traer buena fortuna a la comunidad. “

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DIS EÑO

Adiós a los tornillos: Ikea diseña un mobiliario que encaja en segundos Con el desarrollo de una clavija de cuña incorporada en los paneles de las piezas, Ikea pretende facilitar un proceso a menudo frustrante para el consumidor.

La marca de mobiliario sueca busca acabar con el dilema del rompecabezas que representa para muchos la ensamblada de una piezas por partes.

Adiós a los tornillos: Ikea diseña un mobiliario que encaja en segundos Abril12 - 2021 Con el desarrollo de una clavija de cuña incorporada en los paneles de las piezas, Ikea pretende facilitar un proceso a menudo frustrante para el consumidor.

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Ejemplo del sistema ‘wedge dowel’ IKEA

del rompecabezas que representa para muchos la ensamblada de una piezas por partes.

El prototipo desarrollado por el ingeniero Göran Sjöstedt está siendo probado con la mesa Lisabo en la fabrica de producción de Ikea en Polonia. Se espera que el resultado y la usabilidad sean favorables y así, poder implementar el nuevo diseño a otros productos del catalogo de esta mundialmente conocida marca de diseño asequible escandinava

Este año fue una oportunidad para reforzar las marcas de diseño Colombianas

D IS E ÑO

Para el diseño colombiano la cuarentena obligatoria, generada por la pandemia, fue una oportunidad para reforzar su presencia en el mercado nacional. Muchas firmas supieron leer un momento en el que los consumidores buscaban productos con sello propio y un estándar de calidad elevado.

Por Ramon Nivia / Diciembre16 - 2020

FOTOGRAFÍA: BORIS NIETO, CORTESÍA DEL PORTILLO.

D

urante varios meses estuvimos encerrados en nuestros hogares. Esta situación atípica, incluso algo bizarra, hizo que muchos replanteáramos la casa y las formas como la habitamos. ¿Es esta la silla ideal en un mundo donde la oficina se traslada al ámbito personal? ¿Necesito un tapete para darle más calidez a la sala durante el día? ¿Esta lámpara cumple con mis necesidades lumínicas? Así surgieron miles de interrogantes que, de no haber sido por la pandemia, quizá no los hubiésemos planteado.

Para suplir estas necesidades de la “nueva normalidad”, los colombianos centraron sus miradas en el mercado local con el objetivo de apoyar e impulsar la economía nacional.

Las personas estaban ávidas de un producto con identidad propia.

Así, diversos diseñadores que tuvieron que cerrar sus estudios y talleres por obvias razones, vieron una oportunidad para evolucionar. “Por la cuarentena, la materia prima, en mi caso la madera, no se podía adquirir. Esto me hizo reconsiderar la forma, el diseño. A partir de esto reusé el material que tenía en mi taller”, explica el diseñador industrial bogotano Camilo Rodríguez Márquez, fundador de CarmWorks Studio. “la pandemia nos ha hecho mirar hacia adentro en muchos sentidos, desde la forma como nos comportamos y reaccionamos hasta cómo consumimos. Volcarnos a marcas locales se conecta con una inversión consciente que aporta al medioambiente y al beneficio social de las comunidades cercanas”.

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Es pe cia les

Nuevo dandi

e spac ia l e s Un Dandi en Latinoamérica “Para mi el verdadero Dandi, está siempre a la moda, pero no sigue tendencias, es un tipo elegante que busca ser único”, comenta el diseñador Camilo Cruz, del estudio basado en Bogotá Cruz de la Pava. “Ya llevándolo a un espacio, pienso que crearíamos piezas atípicas con un nivel alto de detalle que reafirme el concepto de finura y autenticidad a través del diseño”, agrega.

Felipe de la Pava y Camilo Cruz en su estudio.

En una atmósfera oscura y masculina la marca de textiles Sunbrella invita al estudio de diseño Cruz de la Pava a reinterpretar el estilo del Nuevo Dandi. Un concepto que nace de los colores fuertes e intensos, y que, de la mano de los diseñadores colombianos aterriza en un estilo de vida latinoamericano.

A finales del siglo XVIII surge en Inglaterra el dandismo, un movimiento cultural inspirado en la figura del dandi, a quien se puede definir como una persona de extrema finura, con mucha elegancia y gentileza. Este movimiento, que, en medio de los agites de la Revolución Industrial, se extendió por toda Europa, se convirtió el ideal de una perfecta masculinidad, caracterizada por la obsesión con la moda y las formas, el culto a la belleza y, en ocasiones, una extravagancia controlada.

A pesar de haber surgido en el ámbito de la moda, el dandismo hoy puede ser reflejado en cualquier expresión artística. En esta ocasión, los diseñadores de la marca de textiles Sunbrella buscan aplicarlo al diseño de interiores. Su nueva colección, inspirada en ese dandi refinado e inconformista.

Si bien textiles como el tartán o tela escocesa son alusivos al concepto del Dandi, Cruz de la Pava propone mantener el tono frío de los azules y vino tintos referente a países como Inglaterra y Escocia, pero dejando el entramado de un lado.

Tanto Felipe de la Pava como Camilo Cruz están de acuerdo en que, al utilizar un textil de origen más étnico, como por ejemplo la referencia Melaka Woodland de Sunbrella, le añadirían un toque ecléctico al concepto y de esta manera lo aterrizarían a un espacio colombiano.

“Pero iríamos más allá del uso común de un textil”, comenta el arquitecto Felipe de la Pava, “lo aplicaríamos en detalles de objetos contemplativos como un bar, una mesa auxiliar o incluso una lámpara de piso”, agrega. “Cuando se crea una pieza de ceros y a través de materiales y texturas, le das un giro a su forma básica, creas piezas únicas.

Piezas que encajaría perfecto en el mundo de esta Dandi latinoamericano”, finaliza Camilo Cruz.

El nuevo Dandy según Cruz de la Pava con los textiles de la colección europea de Sunbrella.

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es paciales

Infinidad de posibilidades Con su colección Infinita 2019, la compañía Decorcerámica presenta una propuesta transversal donde las tendencias del año se ven reflejadas en todos los elementos, desde los recubrimientos hasta las griferías.

Inspirada en cuatro macrotendencias,la compañía colombiana Decorcerámica presentó su nueva colección: Infinita 2019.

Su nueva línea está conformada por cuatro corrientes muy claras. Una de ellas, Less is Bore (menos es aburrido), está justificada con el manto del optimismo: “Venimos de épocas difíciles y la gente busca un cambio, quiere elementos que le aporten alegría”, explica Ivonne López Cubillos, gerente de innovación de Decorcerámica.

Reconexión plantea un despertar de los sentidos –en especial el tacto– por medio de elaboradas texturas y relieves. Y finalmente, Orígenes es, en esencia, un homenaje al trabajo manual que se veía hace tiempo en las baldosas hidráulicas. Así, la compañía ofrece una propuesta transversal para que el diseño llegue a todos los rincones y elementos del hogar.

Por su parte, en Metal Luxury, el brillo se impone por medio de tonos como el oro rosa, el dorado y el plateado. Aquí los grandes formatos de porcelanatos permiten crear espacios monocromáticos o total look, donde el recubrimiento no se limita al piso sino que sube por las paredes e, incluso, llega a los mesones.

Entre los puntos destacados, de una propuesta que tiene mucha tela por cortar, están los grandes formatos –con porcelanatos de 1,60 por 3,20 metros–, los productos que imitan el imimármol –pero en versiones con vetas muy marcadas–, las geometrías –inspiradas en el art déco–, los brillos –tanto en griferías como en recubrimientos– y las texturas –para el deleite de un sentido como el tacto.

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e spac ia l e s

Crear para transformar Con una estética dinámica inspirada en la naturaleza, el diseño moderno de mediados del siglo XX, las piedras traslúcidas y la decoración industrial, Corian® Design presenta siete opciones de superficies para estimular ideas nuevas, y ampliar las posibilidades de diseño a la hora de crear su espacio.

Por Fuente: Corian®

Con direcciones innovadoras, Corian® Design introduce una estética imaginativa que estimula las ideas nuevas y amplía sus posibilidades de diseño para crear su espacio con Make Your Space™. Las estéticas que han surgido ponen de relieve la intención y la misión de forjar tendencias futuras de la marca y ofrecen posibilidades exclusivas de estilos de diseño y aplicaciones.

Clásico, familiar, neutral y, ahora, completamente nuevo, Nuwood está inspirado en uno de los materiales más hermosos: la madera. Pero la belleza se extiende más allá de los diseños iniciales a las posibilidades imaginables de sus diseños. Dese la riqueza de Mohagany Nuwood, hasta el aspecto deslavado de Beech Nuwood, esta colección establece una nueva forma de crear con el aspecto único de la madera.

De un mundo lleno de inspiración, Corian® Design ha extraído visiones de áreas tan diversas como los bosques, el diseño moderno de mediados de siglo, la piedra translúcida y la decoración industrial. Las nuevas estéticas de superficies sólidas de Corian® Design hacen realidad diseños que estimulan la creatividad hacia direcciones audaces. Utilizadas de forma individual o coordinada con diversas estéticas, todas brindan la oportunidad de crear su espacio con Make Your Space™.

Finalmente, el color puro y simple hace una declaración de tendencias de naturaleza sin preocupaciones. Los nuevos colores sólidos de Corian® Design, Verdant y Laguna, se integran a la vida diaria. El primero, es un verde rico y ligeramente tonificado para facilitar su armonización con tonos apagados. Laguna celebra una nueva dirección para el azul, limpio y simple. Estos matices son deseables para aplicaciones residenciales y comerciales que capturen el espíritu de la dirección de color es una escala internacional.

Superficie Carbon Aggregate de Corian®

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