Design Suíço, o legado

O design gráfico suíço e suas contribuições para o design gráfico moderno

Design Suíço, o legado Cristiano Menezes dos Santos

1ª edição, 2011 © Copyright 2011 por EDITORA ATLAS S.A. Desenho gráfico e composição por Cristiano Menezes dos Santos Versão em português por Monalisa Pinheiro.

ISBN 52-224-3169-8 Todos os direitos reservados - é proibida a reprodução total ou parcial, de qualquer forma ou por qualquer meio. A violação dos direitos de autor (Lei nº 9.610/98) é crime estabelecido pelo artigo 184 do Código Penal.

Depósito legal na biblioteca Nacional conforme decreto nº 1.825, de 20 de dezembro de 1907.

Impresso no Brasil / Printed in Brazil

Sumário

1 2 3 4 5

Introdução

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Em direção ao novo Design Gráfico 1920 – 1938

5 5 6 7 8 9

A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund Bauhaus e Suíça Artistas como Designers Arte e a nova tipografia Princípios da nova tipografia

A sobrevivência do modernismo 1939-1949 A exposição nacional suíça de 1939 Tempos de guerra A conexão italiana As revistas Pós guerra: coexistência e confrontos

Rumo a um estilo suíço 1950-1957 Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos” Arte concreta, arquitetura e Design O grid: da arquitetura para as páginas A nova geração Tipografia e tipos

O “novo” design gráfico 1958-1965 Do “Konstruktive Grafik” para o “Neue Grafik” Basel: Armin Hofmann e Emil Ruder TM e a Tipografia Integral Programas como soluções: Karl Gerstner Estética no comércio

Um estilo internacional Exportando o estilo suíço Desmantelamento do construtivismo Design gráfico e a publicidade A publicidade e o funcionalismo A profissão: empresas, concursos, formação

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Introdução

O design moderno começou no século XIX, com alguns artistas à procura de um novo papel em uma sociedade industrializada. Seus esforços intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma revolução no design impresso, revolução conhecida como a Nova Tipografia.

Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em branco, letras simples e fotografias. A Nova tipografi evoluiu na década de 1920 1930. É nessa tradição e é neste período que o estilo gráfico Henry van de Velde foi uma figura de liderança entre os artistas que visava levar a arte à indústria.

Extramamente conhecido na década de 1890, primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do design moderno: não tanto para as obras-primas de objetos artesanais dos belos edifícios que projetou, mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele representava.

Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um baseado em um princípio que está ligado com a cadeia que se estende através dos séculos, que no final mostra apenas uma família, uma única família de forma pura e meramente decorativo, um estilo único: uma que é racionalmente concebido, consistindo de formas puras determinada pela sua função.

Embora o trabalho publicitário e de embalagem que Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na decoração, porém muito distante do estilo do design Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi muito importante como um exemplo precoce de um artista que trabalhava para a indústria, produzindo “arte comercial”.

Udamet autati sitas sam et, nobis ut andellant a con nobis conemporero eliquam nos dolorios am, none verro conseque num sa nobite velenis aut quo intia ium aut asseque veliquo quaernatus et imustio etur sin non re, ut et omnimint quis doloriam as eatem volorio nsequidigni qui beatemo loresto blabores.

Modicatem cum eostius aperatquo voluptaqui re, aut dellor reium volut ex et fugita doluptibus maiorum illestiorit explacimenis sunt assum hicilis et exereprem ant quid enisto beaque cuptat as ditem et officimolor se dellic tore laboremporit ut que plabo.

Et volorrovitas abor sequi odios sed magnat ut et.

Dendae. Agnihit molut fuga. Bearchilles denecus anihiti onsequi occulle ssitatquat. Bit la doloressum volutat endiciis eum iumquias eum volorerrum delest etur Andusam, qui odianis ditatusdam conet, ni nonsequam ea velitas et unt autendae esti inctiatiur ceatur, iundit ped quunt eum doluptas ullestis es.

Van de Velde foi um dos pioneiros do design moderno: não tanto para as obras-primas de objetos artesanais dos belos edifícios que projetou, mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele representava.

Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um baseado em um princípio que está ligado com a cadeia que se estende através dos séculos, que no final mostra apenas uma família, uma única família de forma pura e meramente decorativo, um estilo único: uma que é racionalmente concebido, consistindo de formas puras determinada pela sua função.

Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em branco, letras simples e fotografias. A Nova tipografi evoluiu na década de 1920 1930. É nessa tradição e é neste período que o estilo gráfico.

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Em direção ao novo Design Gráfico 1920 – 1938

Estou convencido de que em uma ou duas gerações, na arquitetura e no mundo do design, terá sido transformado em uma universalidade de estilo, o estilo da forma lógica e da pureza de idéias.

Henry van de Velde, Le Nouveau: Son Apport à l’architecture et aux industries d’art, Bruxelas 1929. p. 104.

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A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund

O design moderno começou no século XIX, com alguns artistas à procura de um novo papel em uma sociedade industrializada. Seus esforços intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma revolução no design impresso, revolução conhecida como a Nova Tipografia. Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em branco, letras simples e fotografias. A Nova Tipografia evoluiu na década de 1920 e 1930. É nessa tradição e é neste período que o estilo gráfico suíço tem suas raízes.

Henry van de Velde foi uma figura de liderança entre os artistas que visava levar a arte à indústria.

Extramamente conhecido na década de 1890, primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do design moderno: não tanto para as obras-primas de objetos artesanais dos belos edifícios que projetou,

mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele representava. Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um baseado em um princípio que está ligado com a cadeia que se estende através dos séculos, que no final mostra apenas uma família, uma única família de forma pura e meramente decorativo, um estilo único: uma que é racionalmente concebido, consistindo de formas puras determinada pela sua função.

Embora o trabalho publicitário e de embalagem que Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na decoração, porém muito distante do estilo do design Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi muito importante como um exemplo precoce de um artista que trabalhava para a indústria, produzindo “arte comercial”.

Capa de um catálogo para uma

Pôster desenhado por Josef

Esta capa desenhada em

Capa para o periódico

exibição em Zurique, intitulada

Müller-Brockmann para uma

1926 para o jornal “German

mensal, Das Werk, de 1928,

“The New Home” (O Novo Lar).

exposição sobre a vida e o

Wekbund”, foi criada pelo

redesenhado por Walter

Desenhado por Ernst Keller, “o

trabalho de Van de Velde.

mestre da Buahaus Joost

Cyliax, um jovem diretor de

pai do design gráfico Suíço”.

Impresso em preto e marrom.

Schmidt. Assim como os outros

arte alemão que na época

Keller utilizou a mesma

Os últimos dez anos de vida de

designers suíços, Schmidt

trabalhava para a revista

família tipográfica no pôster

Valde foram gastos escrevendo

usou construções severamente

Zurich Printers.

da primeira exposição e

suas não confiáveis

geométricas.

novamente em uma segunda

autobiografias.

exposição, dois anos depois.

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A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund

Van de Velde foi inspirado por John Ruskin e William Morris, os críticos sociais do século XIX e escritores de arte, e pelo movimento inglês Arts and Crafts.

Em 1890, concluiu, “Não haverá lugar na sociedade do futuro para qualquer coisa que não é de uso para todos”. Abandonando seu cavalete por motivos que a pintura não tinha nenhuma função socialmente útil, ele criou um precedente para os artistas na década de 1920 que desistiram da pintura para se tornar designers gráficos.

O debate iniciado por Ruskin e Morris, o papel social do artista e do impacto na máquina de produção, continuou por muito tempo no século XX. Engajou futuristas italianos, construtivistas na Rússia e Europa Central. O De Stijl movimento na Holanda e o da escola Bauhaus na Alemanha. Arquitetos progressistas, artistas e designers empenhados em encontrar uma nova linguagem formal e visual, e ao mesmo tempo um meio para o artista de se engajar na vida cultural e industrial da sociedade de massa nova.

mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele representava. Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um baseado em um princípio que está ligado com a cadeia que se estende através dos séculos, que no final mostra apenas uma família, uma única família de forma pura e meramente decorativo, um estilo único: uma que é racionalmente concebido, consistindo de formas puras determinada pela sua função.

Embora o trabalho publicitário e de embalagem que Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na decoração, porém muito distante do estilo do design Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi muito importante como um exemplo precoce de um artista que trabalhava para a indústria, produzindo “arte comercial”.

Por meio século, Van de Velde produziu um fluxo de ensaios incorporando um princípio simples: a da lógica aplicada a todo tipo de design. Ele tomou a liderança de engenheiros e construtores de pontes, admirando-as pelo emprego da razão e do cálculo.

Em 1929 ele publicou um longo ensaio sobre “O Novo”.

Queremos criar um novo durável, um que se renova, não uma série de “novos” novo ... A partir de agora, o estilo imposto pela máquina será marcado pela sua clareza, pelo que a precisão que espontaneamente dota cada projeto claro e preciso com perfeição mecânica. ~ Henry van de Velde.

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Pôsteres criados por Ernst Mumenthaler para uma exposição sobre padronização da industria em Zurique, museu de Artes Aplicadas, 1928.

A tradição do Arts and Crafts e as ideias de Werkbund

Pôster criado por Theo Ballner para o “New Building”, uma exposição organizada pelo alemão Werkbund em 1928.

Fora o desenho geométrico da fonte tipográfica, o design não é típico da Bauhaus.

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A sobrevivência do modernismo 1939-1949

Em todos os momentos do passado todas as variações do passado eram “novos”. Mas não era “O” novo. Não devemos esquecer que estamos no final de uma cultura, no final de tudo que é velho.

Piet Mondrian, Die neue Typographie, Berlin 1928, p. 6.

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A exposição nacional suíça de 1939

O design moderno começou no século XIX, com alguns artistas à procura de um novo papel em uma sociedade industrializada. Seus esforços intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma revolução no design impresso, revolução conhecida como a Nova Tipografia. Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em branco, letras simples e fotografias. A Nova Tipografia evoluiu na década de 1920 e 1930. É nessa tradição e é neste período que o estilo gráfico suíço tem suas raízes.

“United From against Lower Wages”, pôster projetado por Theo Ballmer, 1933. A inovação típica do modernismo é o visto pelo uso de todas as letras em caixa baixa.

Henry van de Velde foi uma figura de liderança entre os artistas que visava levar a arte à indústria.

Extramamente conhecido na década de 1890, primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do design moderno: não tanto para as obras-primas de objetos artesanais dos belos edifícios que projetou, Mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele representava. Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um baseado em um princípio que está ligado com a cadeia que se estende através dos séculos, que no final mostra apenas uma família, uma única família de forma pura e meramente decorativo, um estilo único: uma que é racionalmente concebido, consistindo de formas puras determinada pela sua função.

Embora o trabalho publicitário e de embalagem que Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na decoração, porém muito distante do estilo do design Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi muito importante como um exemplo precoce de um artista que trabalhava para a indústria, produzindo “arte comercial”. Ele tomou a liderança de engenheiros e construtores de pontes, admirando-as pelo emprego da razão e do cálculo.

Pôster criado por Niklaus Stoecklin, 1930. O design usa forma simplificadas da pintura abstrata para criar uma imagem pictórica. Impresso em preto, azul, cinza e amarelo.

“Social Democrats: Against Crisis and Poverty, for Work and Food”, pôster projetado pelo fotógrafo Paul Senn, 1931.

Um dos primeiros exemplos de pôster com fotografia.

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“Cartography in Switzerland; Kümmerly and Frey Centernary”, pôster de uma exposição projetado por Richard Paul Lohse, 1952.

Como um artista “concreto”, Lohse aplicou neste projeto a mesma geometria de elementos utilizados por ele em suas pinturas.

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A origem do estilo gráfico modernista Suíço esta na pintura Abstrata. Este pôster para a exposição de 1929 “Abstract and Surrealist Painting and Sculpture”, projetado por Hans Arp and Walter Cyliax, possui dois ingredientes comuns do design Suíço: elementos geométricos simples e fontes em caixa baixa.

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A Staatliches-Bauhaus, ou simplesmente, Bauhaus, foi uma escola de design, artes plรกsticas e arquitetura de vanguarda que funcionou entre 1919 e 1933 na Alemanha.

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Rumo a um estilo suíço 1950-1957

Designers gráficos são, em geral, egoístas e mimados. Eles teimosamente controlam e projetam individualmente coisas que menores do que eles mesmos, aperfeiçoando a um nível apreciado somente por pessoas como eles.

Wayne Hunt, Die neue Typographie, Suíça 1932, p. 12.

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Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”

O design moderno começou no século XIX, com alguns artistas à procura de um novo papel em uma sociedade industrializada. Seus esforços intensificaram no século XX. Após a Primeira Guerra Mundial, na Europa, esses artistas iniciaram uma revolução no design impresso, revolução conhecida como a Nova Tipografia.

Saiu o ornamento da da ilustração e entrou a simetria, e o desenho geometrico, veio o espaço em branco, letras simples e fotografias. A Nova tipografi evoluiu na década de 1920 1930. É nessa tradição e é neste período que o estilo gráfico Henry van de Velde foi uma figura de liderança entre os artistas que visava levar a arte à indústria.

Extramamente conhecido na década de 1890, primeiro como um pintor, depois, como um arquiteto e teórico, Van de Velde foi um dos pioneiros do design moderno: não tanto para as obras-primas de objetos artesanais dos belos edifícios que projetou, mas sim para as atitudes práticas e ideológicas que ele representava.

Seu objetivo era fazer um novo estilo, mas um baseado em um princípio que está ligado com a cadeia que se estende através dos séculos, que no final mostra apenas uma família, uma única família de forma pura e meramente decorativo, um estilo único: uma que é racionalmente concebido, consistindo de formas puras determinada pela sua função.

Pôster anunciando a abertura da loja de fundição de tipos Simmen, projetado por Walter Cyliax, 1930.

Embora o trabalho publicitário e de embalagem que Van de Velde projetou no início de 1900 foi criado com grande inspiração do Art Nouveau - abstrato na decoração, porém muito distante do estilo do design Suíço, desde a concepção mais tarde suíço - que foi muito importante como um exemplo precoce de um artista que trabalhava para a indústria, produzindo “arte comercial”.

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Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”

A revista CCA Today foi muito difundida na época principalmente pelo seu design fortemente modernista, trazendo a tona ideais modernistas de forma eloqüente e diferente das outras revistas da época. Ela utilizava um grid de 65 módulos suficientemente grande para acomodar as diversas fotografias e a grande quantidade de texto.

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Designers “Individualistas” e modernistas “anônimos”

O pôster “The New Swiss Film” é formatado com uma malha de 72 módulos e impresso em preto e branco. É um de uma série de pôsteres criados com a mesma tipografia e o mesmo apelo modernista, apenas variando as figuras. O espaço horizontal entre as fotos é consideravelmente maior que o espaço vertical.

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Design Suíço, o legado Cristiano Menezes dos Santos

O movimento do design suíço conhecido como Estilo Internacional visava a padronização da forma visual fazendo uso de formas simples, concretas, funcionais e racionais, eliminando qualquer tipo de interferência visual.

Tal movimento obteve o seu auge entre os anos de 1950 e 1970 onde designers gráficos como Herbert Matter, Max Bill, Josef Müller-Brockmann e Paul Rand valorizavam em suas produções a expressão gráfica funcional e clara, objetivando que seus trabalhos fossem compreendidos universalmente.

Até hoje, existem diversas publicações que versam sobre este assunto, porém, nenhuma em língua portuguesa. Logo, a premissa norteadora deste trabalho será a de projetar um livro que possua um sofisticado padrão gráfico, fazendo jus ao estilo tema do livro e, ao mesmo tempo, escrito totalmente em língua portuguesa. Isto se faz necessário levando em consideração a dificuldade de acesso aos livros já existentes.