CRÉDITOS Diseño & Diagramación Cristian Verónica Bustos Portada: Cristian Verónica Bustos Invitado: Fernando Urroz Fotografías Fernando Urroz Colaboraciones: CadejoFrame Contra Forma Estudio Lic. Alejandra Ocampo Tutoría: Lic. María Fernanda Rizo Tipografías: Verdana (cuerpo de texto) Arvo (Títulos) California FB (Citas) Contáctanos cveronicabus14@gmail.com Fb: Verónica Bustos Inst: dear_veronica_
Arts & Crafs es una revista con un fin académico, por lo tanto, queda prohibido su reproducción comercial o estarán infringiendo el derecho de autor, esta no podrá ser difundida sin autorización previa, al usarse deberá hacerse cita de sus propietarios.
EDITORIAL VOS QUE ME LEÉS...
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n el proceso de construir mi futuro, me encontré con el mundo del diseño y dije ¡de aquí soy!. Ser diseñador es más que dibujar o hacer un letrero para algún negocio. Diseñar es el arte de darle sentido y vida a tus ideas, diseñar es ser un revolucionario inspirando a los demás a ser mejores con nuestro quehacer, es darle soluciones a los problemas de la sociedad con un color que te cause sensaciones, una tipografía que te impacte, una retícula que te guíe y una imagen que te transmita. La creación de esta revista será una muestra del potencial que estoy formando, aspiro a ser una buena diseñadora en la comunicación y a ser inspiración en otros.
Arts & Crafts es un nombre que conocí en mi primer año de la carrera y se me quedó impregnado en la mente, no quiero que se quede sólo como un proyecto de la universidad sino que algún día lo conozcan el público. Por el momento conoceremos a Arts & Crafts como una revista que nos presente a nuestros diseñadores. Nicaragua tiene potencial, pero debemos apoyarnos para crecer juntos de manera personal y profesional. Con desvelos, noches de frustración llorando cuando una idea no salió, alegrías cuando profesores te felicitaron por tus trabajos, enojos cuando la computadora se pegó, nos diremos: ¡Lo logré y mi familia también lo logró!.
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CLICK! ⁄⁄TODO EMPIEZA CON UN CLICK DE TU MANO ⁄⁄
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FERNANDO ...........................................................................
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SU VIDA AL DISEÑO .............................................................
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UNO DE NOSOTROS ..............................................................
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¿POR QUÉ ANIMACIÓN? ........................................................
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CREACIONES .......................................................................
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ENJOY .................................................................................
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PROCESO CREATIVO .............................................................
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CADEJOFRAME .....................................................................
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INFLUENCIAS ....................................................................... PERSPECTIVA .......................................................................
ILUSTRAME ⁄⁄ LA PROFESIÓN DE LA ANIMACIÓN EN NICARAGUA ⁄⁄
ANTECEDENTES ................................................................... SURGIMIENTO EN NICARAGUA ............................................... UN VISTAZO A LA ACTUALIDAD .............................................. PROCESO DE ANIMACIÓN ...................................................... EPISTEMOLOGÍA ..................................................................
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CLICK es el espacio donde conocerás artístas nicaragüenses especializados en las distintas ramas del diseño, personas con un enorme talento y portencial. Asimismo conoce su vida fuera de una computadora, papel, colores y cámaras. Acá te contaremos el cómo se cruzaron con sus aficiones, el proceso de crecimiento en su vida profesional; experiencias y porqué no, te mostratemos parte de su grandioso trabajo. En esta edición, tenemos el agrado de presentarte a Fernando Urroz, Diseñador Gráfico y Animador 2D.
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FERNANDO UNA VIDA DE BÚSQUEDA Y APRENDIZAJE
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ernando Urroz Licenciado en Diseño Gráfico de la Universidad Politécnica de Nicaragua (UPOLI), Máster en Animación 2D de LigthBox Academy (Escuela de Artes Digitales) y Motion Graphics Designers. Mejor dicho, hace que los dibujos o ilustraciones tengan movimientos en el diseño, así suena muy fácil, pero, Fernando ha recorrido mucho para llegar hasta acá.
realizado desde diseño hasta animación para spot de televisión y animaciones para web. Nació y creció en una familia común a las que conocemos, él la describe como “normal”. Sus padres se dedicaron a la Contabilidad, sin embargo, jamás se le pasó por la cabeza estudiarlo, al vivir es ese ambiente de números y cuentas creó en él que no le llamara la atención en lo absoluto, ¿Se lo imaginan? Definitivamente el diseño y la animación hubiesen tenido una gran pérdida.
Ha llevado proyectos con empresas como la Cervecería de Nicaragua, Coca Cola, Cámara Minera de Nicaragua, Pollo Rico, Grupo Pellas; además de trabajar para ciertas agencias de diseño a nivel Nacional. Desde niño se dio cuenta que el dibujo era lo suyo, desde que estaba en preTambién se ha topado con el extranjero escolar lo tuvo más que claro. Como todo niño era curioso y comparaba sus al trabajar para Flash Sales Inc. de trabajos con los de sus compañeros, Miami Florida. Actualmente trabaja desde una perspectiva infantil, notó con una productora de California que que sus dibujos quedaban mejor se llama Isning LLC. En ambos ha
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coloreados y dibujados, claro está, que no conocía el concepto de estética, sin embargo, se decía:
“Yo soy bueno para esto”. Urroz describe su vida como “una búsqueda y experiencias”, a sus 8 años quiso estudiar arte, pero en ese momento sus padres no lo tomaron en serio, así que no pudo entrar a estudiar, pero, Fernando no se quedó quieto, siguió dibujando por su cuenta. Cuando algo te gusta y te apasiona no cabe duda que no hay cosa que te llene y disfrutes tanto como eso, lo mismo le pasaba a nuestro artista. Entre risas, Fernando cuenta que en secundaria seguía con su afición por dibujar y su pupitre era su lienzo, nos imaginamos que hasta los profesores
ya lo tenían fichado, dibujaba a Pikoro, Goku o Vegata que eran sus personajes favoritos, ¡pero adivinen qué! Si que lo tenían en la mira, pues a finales de las últimas semanas de esos años le hacían lijar los dibujos de los pupitres que rayaba, ¡pobre Pikoro! Fernando es alguien que está en constante aprendizaje, siempre está absorbiendo nuevos conocimientos, ya sea que esté relacionado o no con su profesión. Como todos, Fernando se da un respiro debes en cuando. En sus tiempos libre le dedica espacio a seguir estudiando animación, practicando o avanzando proyectos personales, pues Fernando es muy organizado. Por lo general, los fines de semana le brinda tiempo a su familia y por las noches quizá vea una película animada o anime o se va a jugar a su computador.
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“Nicaragua es un país de oportunidades, hay tanto por hacer acá. Si ves todas las áreas creativas están en desarrollo, el Diseño gráfico, Tipografía, Animación, por mencionar algunas. Aunque existen grandes limitantes, si existe la opción de comenzar con iniciativas que nadie está realizando y eso te habré un mundo de posibilidades”. Entrevista a Fernando Urroz, 2020.
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SU VIDA AL C
omo la mayoría de los diseñadores siempre hemos encontrado algo que nos relacione a lo que vamos a querer estudiar antes de hacerlo, para Fernando era el dibujo y la pintura. Aunque el que estudiara Diseño Gráfico lo lograra por experiencia propia existió cierta influencia de un amigo que le comentó sobre la existencia de una carrera universitaria llamada Diseño Gráfico y que tenía que
ver con lo que se dedicaba en ese momento, que era trabajar haciendo pinturas de óleo pues, él estaba en su cuarto año de la carrera de Artes Plásticas en la escuela de Bellas Artes Rodrigo Peñalba. Como toda persona soñadora, Urroz aspiraba a más, se daba cuenta que dedicarse a eso probablemente no iba a dejarle los resultados económicos que quería lograr.
Fernando cree que todos somos creativos sin importar la carrera que estudies o a que te dediques, pero que a él le quedaba claro que Diseño Gráfico era más que números y letras, recalca que no tiene nada en contra de esto pero, que sus intereses estaban más enfocados en las gráficas. A partir de esto, decidió tomar un curso libre de Diseño Gráfico para entender un poco que era esto del Diseño, qué
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relación tenía con lo que hasta el momento se estaba dedicando, pero, sobre todo, si de verdad le iba a gustar, o sea, decidió experimentar primero. En el camino al conocer de lo que sería su futura profesión, Fernando Recuerda que en la primera semana fue “conocer un poco qué era el Diseño Gráfico” y que, aunque fue muy de pasadita, lo poco que le mostraron generó cierta noción de lo qué es la
carrera como tal. Además, conoció muy básicamente Photoshop, sus herramientas y otras cositas. Aunque los días transcurrieron normal se enfocó en aprender y tocar todo lo que podía del programa para entender sus funcionalidades. Y aunque en ocasiones el docente se ausentara Fernando no desaprovechó ni un momento para seguir curioseando del programa. A partir de ahí, Fernando combinó lo que había
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L DISEÑO aprendido de las herramientas de Photoshop más las habilidades que había adquirido estudiando antes plásticas y comenzó a hacer su primer trabajo personal en el programa, nos cuenta que quedó fascinado con el resultado y además el haberse topado con el Ctrl + Z. Urroz se sentía como un niño al que le das un juguete nuevo al conocer de las posibilidades que le brindaba este software.
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UNO DE
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n sus inicios universitarios, como muchos que hemos conocido, Fernando fue un joven esforzado, aunque no tenía computadora hacía lo posible para resolver, desde pedir los programas portables, ir al cyber para estudiar e ir a casa de sus compañeros para que le prestaran el equipo, así fueron sus primeros años en la universidad, realizar sus trabajos fue más fácil a finales de su segundo año donde ya pudo conseguir su computadora.
Para su tercer año, trabajaba y estudiaba y se esforzaba aún más para cumplir con sus clases y responder bien a la responsabilidad que te exige un trabajo formal. Fernando nos cuenta que muchas veces le tocó salir corriendo de la agencia y aunque fuese tarde se dirigía sin pensarlo a la universidad para no perder ninguna clase, el recibir al menos una hora era ganancia para él. Y a pesar de todo esto, Urroz nunca dudo en que
se equivocaba de carrera, si mantuvo ciertas preferencias en algunas áreas específicas del diseño y ahí tuvo un proceso de descubrir que le gustaba hacer, siempre ha sido alguien entusiasta, siempre se esforzó porque sus proyectos quedaran lo mejor posible, y hacía lo mejor que podía. Más adelante que veamos su trabajo no tendremos duda que seguro sus proyectos de la universidad le quedaban muy bien.
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Además de su carrera universitaria de Diseño Gráfico, Fernando estudió y sacó un Máster en Animación 2D en LightBox Academy, Urroz explica que especializarse en animación fue un objetivo que siguió por varios años, comenzó a como todos, viendo tutoriales en Youtube: “mis primeros pasos fueron como autodidacta pero luego ya trabajando y generando un ingreso regular, fui tomando pequeños cursos en sitios como Domestika o Crehana. Me di cuenta como mis habilidades y calidad de trabajo fueron mejorando por solo hacer estas pequeñas inversiones, aunque también existen canales de youtube con excelente contenido donde podes aprender por tu cuenta, la única desventaja
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LightBox Academy es que no contas con un feedback de un especialista que te ayudará a ver tus errores y mejorarlos”. En octubre del 2019 comenzó a estudiar su Máster en animación 2D, una escuela que surge del estudio de animación LightBox en España. Él nos comenta que la experiencia fue realmente excelente, tuvo a un tutor con gran experiencia en la industria y que además sigue activo trabajando en producciones de animación, Afirma que el avance que tuvo fue exponencial y más rápido en contraste de que si hubiera decidido estudiar por su cuenta y que aunque aún le queda mucho por aprender y mejorar, esta experiencia le hizo darse cuenta de algo:
“Es importante el invertir en nuestro conocimiento, si deseas crecer y mejorar es importante que inviertas en vos”.
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POR QUÉ ANIMACIÓN
Entrevista a Fernando Urroz
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ola Fernando, es un gusto para mí y muy seguro también para a los que alcancen a leer mi revista conocerte y conocer de tu trabajo. Ya hemos conocido a Fernando detras de pantallas, storyboard, Layout, Keyframes y todo eso que vive en la Animación, pero ahora queremos saber de tu pasión, asi que comencemos: CRISTIAN: ¿Por qué animación? FERNANDO: En inicio creo que cada persona tiene algo que le apasiona o inclinaciones a ciertos gustos, en mi caso fue la animación. Encontré en ella una manera potente y única de comunicar. Es una expresión artística que al entender cómo funciona podes lograr generar emociones o sensaciones que no podrías con otro medio de expresión. Al entender esto, descubrí el potencial que tenía al usar esta técnica en comunicación visual y lograr que los mensajes en los proyectos adquieran un plus potente para llegar a un público determinado.
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CRISTIAN: ¿Hubo otra cosa en la que te quisieras especializar además de la animación?
FERNANDO: Sí, el diseño editorial, me encanta ver un trabajo de diseño editorial con una retícula muy bien diseñada, jugar con las composiciones tipográficas y los contraste entre las fuente, pero al final supe que lo mío era el movimiento. CRISTIAN: ¿En qué momento te diste cuenta de que querías centrarte en la animación? FERNANDO: En el segundo semestre de primer año de la carrera, una profesora llevó dos animaciones que presentó en su clase de Fundamentas del diseño, ese día me di cuenta que por medio del movimiento podías comunicar y generar sensaciones tan poderosas en la percepción humana, aunque la clase no tenía ni el más mínimo motivo de hablar de animación para mí se trató de eso, había quedado fascinado. CRISTIAN: ¿Consideras que crear animación es más complicado que otra cosa que implica la profesión de diseñar (ilustrar, diagramar, editar videos, editar fotografías, etc.)?
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FERNANDO: Además de la rama de la tipografía, la animación es una de las áreas más complejas que existe, requiere de mucha práctica y tiempo, además de manejar otras especialidades como el dibujo, técnicas cinematográficas, diseño, narrativa visual, además los procesos son complejos y llevan tiempo realizarlos, pero si te apasiona, esto te motiva a aprender más para mejorar tus técnicas e historias. CRISTIAN: ¿Cuál es tu fuerte dentro de la animación? FERNANDO: En el transcurso de mi carrera he trabajado diversos proyectos con distintas exigencias, pero con la que más me he identificado es con la animación 2D y en particular con la técnica cuadro a cuadro. CRISTIAN: ¿Qué crees que hace a un buen diseñador? FERNANDO: Creo que un buen diseñador ve su oficio con responsabilidad, es decir, se interesa de verdad en profesionalizarse, no se queda con lo que aprende en una universidad, siempre está en constante estudio y aprendizaje, se esfuerza
en aprender a hacer realmente bien las cosas, es crítico con su trabajo y se compromete a tener un estándar de calidad. CRISTIAN: Y ahora, ¿Qué crees que hace a un buen animador? FERNANDO: Lo básico creo que es mucha práctica, pero esto va a surgir por el amor que tengas por lo que haces, si te apasionas por tu trabajo siempre vas a tener esa motivación por dar lo mejor de vos y aunque en el camino surjan complejidades, el compromiso siempre va a estar ahí y harás lo necesario para seguir adelante. También hay un aspecto más importante que el talento o lo bueno que seas animando y es la calidad de personas que sos, si eres arrogante y no tienes humildad eso va opacar tu talento, muy probablemente te cierre puertas, he incluso ocasionar que la gente no quiera trabajar con vos, es clave lograr buenas relaciones con las personas.
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Ahuizote es una celebración tradicional nicaragüense, en el desfile carnavalesco, los participantes van vestidos con disfraces y máscaras de los mitos y leyendas de Nicaragua. Este proyecto no logró ver la luz, pero fue un placer realizar la animación de los visuales para la muestra del concepto.
Animation/Design/Post Production: Fernando Urroz Ilustration: Moisés López Music: El árabe (Chilamate)
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Animation 2D/Post Production: Fernando Urroz Art Director: Luis Bustos Animation 3D: Moamed Sampson Graphics Design: José Pérez Storyboard: Moisés López
La compañía Cervecera de Nicaragua lanza en 2017 una campaña para premiar a sus consumidores con un viaje para ver el clásico español. Para comunicar la idea se trabajo un concepto enfocado en la tapa del producto que de manera dinámica viaja y te lleva hasta el estadio de futbol, porque es en ella donde encontrarás el código para el gran premio.
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Animaciones para redes sociales para la Campaña #Es violencia sexual. La Fundación Ayuda en Acción en Nicaragua lanzó a mediados de 2019 la campaña #EsViolenciaSexual, con el objetivo de que las mujeres reconozcan y denuncien situaciones de violencia que están normalizadas en algunas zonas rurales del país.
Cliente ContraForma Estudio Diseño Edwin Moreira Ilustración Lonnie Ruiz Animación: Fernando Urroz
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uestro animador afirma que en el tiempo que lleva ejerciendo su profesión ha tenido la oportunidad de trabajar proyectos que lo apasionan, pero también algunos que no tanto, él dice que nunca queda satisfecho con lo que hace, “esto sucede porque siempre me estoy exigiendo más, sé que me falta mejorar en muchos aspectos y esto me mantiene siempre activo practicando y aprendiendo cosas nuevas”, nos comentaba Fernando. En su mundo ideal se ve trabajando proyectos que
aportan mensajes relevantes para las personas, o animaciones con storytelling (Narración de historias) que más que hablar de un producto, conecte con los valores y emociones de la gente. Sonriendo Fernando nos dice que claramente en la vida real toca trabajar aquellos proyectos que pagan las cuentas ¡Ah! Ser adulto no está fácil. Sin embargo, Urroz afirma que cuando logra tomar un proyecto de esos que te alimentan el alma, disfruta todo el proceso, también nos dice que no debemos menos preciar aquellos proyectos que no nos han gustado
mucho, pues él ha tenido experiencias en que los resultados no han sido lo mejor, pero sin duda le han dejado un valioso aprendizaje y ahí también podemos encontrar el valor de lo que hacemos:
“El proceso es igual o más importante que el resultado porque es donde crecemos como profesionales”.
Entre esos proyectos que ha disfrutado realizar, por no decir que son sus favoritos, podemos mencionar el Rebranding de VosTv canal 14: “fue un proyecto que nació por mi propia iniciativa trabajando en el canal, fue mi primer proyecto de branding que no iba a estar solo en impresos sino también en audiovisual, le di mucho amor, aunque fue un proyecto bastante pesado y cansado, mantuve siempre el compromiso de hacer lo mejor posible”. Asimismo, nuestro estimado Fer, cuenta con dos proyectos que le gusta siempre mantener en su reel (portafolio o currículo en vídeo) son Boombit Academy y The Black Box.
“En estos fui muy detallista en la animación, fusionando el diseño gráfico con los principios de animación creo que se logró un excelente resultado, además de haber estado detrás de casi todo concepto, diseño, son de esos proyectos que ves como tus hijos porque fuiste parte de todo el proceso”.
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// Para el rebranding de VosTv, los elementos típicos de Nicaragua viven en armonía en esta propuesta fresca y moderna, un estilo de diseño limpio que se nutre con patrones nacionales de la cultura nahualt, enriquecidos con una paleta intensos de colores tropicales, característicos de sus vestidos del floklore o de las pinturas primitivista nicargüense //
Client: Agencia Boombit Art Direction: Luis Bustos Graphics Design: Luis Bustos/Fernando Urroz Animation: Fernando Urroz Post Production: Fernando Urroz
// Boombit Academy es de esos proyectos creativos que se disfrutan, en el pude trabajar desde el concepto, diseĂąo hasta la animaciĂłn. //
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// The Black Box, es un proyecto de diseño limpio y con una animación con ritmo, de manera dinámica los elementos se juntan, entran y salen de la caja, se conectan y pasan de una a escena a otra, de la misma maneras a como surgen las ideas, conectando conceptos, juntándolos para crear nuevas ideas. //
Agencia Boombit Art Direction: Luis Bustos Graphics Design: Fernando Urroz Animation: Fernando Urroz
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¿Recuerdan la cantidad de proyectos que hacíamos cada año en la universidad? Bueno, en mi caso eran dos por cada año, y aunque tantas veces detesté Metodología y no por el o la docente, cabe destacar, me quedó muy en claro cuando nos dijeron “EL DISEÑADOR ES UN INVESTIGADOR Y COMUNICADOR”. Y ya que hemos conocido parte del grandioso trabajo de Fernando se estarán preguntando ¿Cómo lo logra?, Bueno, nuestro animador sí que entendió a la perfección cada asignatura. Te pasamos cómo se prepara Fernando Urroz para realizar un proyecto.
¿Cómo es tu proceso creativo?¿Cómo surgen las ideas?
F: Las ideas nacen del análisis de una investigación previa, influye mucho el aspecto referencial, donde el moodboard y trabajos de otros artistas me generan ideas para un proyecto en concreto donde suelo mezclar técnicas o un estilo con otro, encontrado una propuesta diferente y que funcione con el objetivo del proyecto.
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PROCESO
CREATIVO
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Lo primero es entender el proyecto, que objetivo tiene, para quien va dirigido, etc, esto puede venir en un brief o en el caso que no exista, hago muchas preguntas sobre el proyecto, incluso hasta las que parecen obvias, pregunto todo lo que pueda. La idea es lograr entender lo mejor posible que es lo que se pretende.
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Después de esta recopilación analizo la información y voy tomando algunas palabras
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claves o ideas claves que me ayuden a sintetizar el contenido. Acá también investigo sobre el tema, hago búsqueda de proyectos similares y voy creando un moodboard que me ayudara luego a definir el proyecto que trabajo. Soy de los que hacen sus garabatos en una hoja para ir aclarando las ideas, poco a poco comienzo a encontrar un camino a partir de esto. Sería
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ideal también experimentar, sin embargo, muy pocas veces hay tiempo para eso pero cuando se da la oportunidad lo hago. También muchas veces realizo consultas de personas cercanas a mí, pregunto opiniones o si les parece bien las ideas que tengo. Cuando estoy convencido de los bocetos e ideas, inicio a diseñar y digitalizar hasta llegar al resultado final.
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@ferurroz17
ferurroz
ferurroz
https://ferurroz.com/
INICIATIVA
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: CadejoFrame es el resultado de una inquietud personal, cuando empecé con esto de la animación no había muchas opciones para aprender acá en el país, no existían espacios que hablaran de animación y habían muy pocas personas a quien consultar sobre el tema. Esto me generó cierta frustración, yo quería animar pero no había donde aprender. Lo más cercano que logré encontrar acá en el país fue un curso de Post-producción y edición que aprendías a usar after effects pero nada relacionado con técnicas de animación. Esta dificultad fue lo que me llevó a crear CadejoFrame
como un sitio donde podes colaborar en proyecto de animación y además compartir conocimientos. Actualmente es mi marca personal y el nombre surge como parte de nuestra identidad cultural, además de que el Cadejo es una creatura nocturna y me identifico con la noche es el momento más tranquilo para animar (risas). Con Cadejo he realizado algunos talleres y charlas en universidades sobre animación, el propósito además de generar y trabajar animación, es ir aportando poco a poco al desarrollo de la animación en el país, inspirar a otras personas y dejar un legado que sirva a que futuras generaciones puedan desarrollar aún más la profesión de la animación.
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Taller sobre Motion Graphics “Con la sartén por el mango”, de Revista Graph impartido por CadejoFrame.
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Curso de introducciรณn a Motion Graphics por CadejoFrame en Boombit Academy.
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GORGE CANEDO
SANDER V
AARON BLAISE
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VAN DIJK
GLEN KEANE
EZEQUIEL TORRES
DIEGO POLIERI
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“Debemos de dejar de hacer las cosas a nivel amateur y apostar por desarrollar nuestro talento como verdaderos especialistas, así poder alcanzar un nivel de calidad internacional.”
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on las palabras de Fernando Urroz para todos nosotros los diseñadores y diseñadoras. Él cree que Nicaragua es un país de oportunidades pero que aún la animación está muy “tierna”, considera que estamos muy lejos de poder generar producciones grandes de animación. Pero que sin duda, existe mucho talento nacional, sin embargo, hace falta profesionalización en varias áreas como ilustración, animadores, guionistas, concept art, por mencionar algunas de las áreas que son necesarias en una producción animada.
compromiso con uno mismo”. Fernando apuesta a que está en nuestras manos alcanzar el éxito que buscamos. Si por ejemplo, eres ilustrador aprende a estructurar tus dibujos de la manera más perfecta posible, esto significa hacerlo una y otra vez hasta lograr ejecutarlo realmente bien. Si vemos trabajos de ilustradores reconocidos, nos sorprendemos al ver lo genial que son sus creaciones y se debe al tiempo que han dedicado a su trabajo para llegar a esos niveles de calidad, el talento por sí solo no es suficiente hay que poner manos a la obra y practicar mucho.
Para poder impulsar este oficio en Nicaragua, cree que el primer paso es el impulso personal, “es necesario cambiar el chip de las personas y aprender a tener
Para Fernando un aspecto importante es la educación, nos recuerda que en la universidad nos dan las bases e incluso muchas veces depende del lugar donde lo estudies y si de
verdad tuvo una influencia en tu vida , añadiendo la visión local que te venden y nos quedamos estancados sin buscar expandirnos. Para él existen dos cosas muy importantes que le hacen falta a las universidades y es que no están creando diseñadores o artistas competitivos internacionalmente y por otro lado, el tema financiero, pues en su mayoría los diseñadores salen de las universidades sin saber cuánto cobrar por sus trabajos. En estos tiempos dónde la tecnología nos mueve es necesario que a los chavalos y chavalas se les promueva actividades que generen networking donde se pueda compartir experiencias y conocimiento, esto es clave para el desarrollo de una industria creativa.
“Para los futuros diseñadores creo que deben de saber que si quieren destacar tienen que ser disciplinados y constantes en su desarrollo, mantengan un estándar de calidad, deben de estar claro si en verdad el diseño o cualquier rama a la que decidan dedicarse realmente les apasiona, seguro habrá momentos que odien todo, días cargados de frustraciones y complejidades, pero lo importante es recordar porque están ahí, porque se dedican a eso, recordar que les apasiona lo que hacen. También aprendan a darle valor a su trabajo, sé que es complejo, pero no cobren por necesidad, afuera hay muchos que cobran poco y posiblemente los contraten por eso, pero debemos de estar claro que podrás tener trabajo, pero no vas a tener una vida digna y además esto afecta a todo el gremio creativo, da lo mejor de vos, haz que tu trabajo sea realmente bueno y los clientes no te buscaran por barato sino por tú calidad”.
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Conoce historias, desarrollo, conceptos básicos, procesos creativos y muchos más de aquello que caracteriza la parte del diseño en que se especializa el artística de cada edición. ¿Qué tanto sabes de Animación? Acá te mostramos.
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ANTECEDENTES DE LA ANIMACION
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a primera animación que fue creada se titulaba “El apóstol” que fue una película de animación muda y en blanco y negro escrita, producida y dirigida en Argentina por el realizador Quirino Cristiani, estrenada el 9 de noviembre de 1917 y considerada como el primer largometraje de animación hecho en el mundo.1 Es una sátira política dirigida al entonces presidente de Argentina, Hipólito Yrigoyen y tiene la particularidad de ser la primera película de animación de la historia del cine. Es un film del cual no quedan copias en la actualidad, aunque sí se conservan algunas pocas imágenes― ya que algunas se perdieron en un incendio en 1926, y otras al ser reciclado, como era habitual
en la época, el celuloide para la fabricación de peines. Los antecedentes a este film están en los cortos políticos de animación cuadro a cuadro que el autor realizaba para Actualidades Valle (producidos en los Laboratorios Valle y antecesores a su vez de la conocida serie de informativos cinematográficos “Sucesos Argentinos de los años cuarent2). En estos cortos, Cristiani utilizaba una serie de figuras de cartón que fotografiaba en la azotea de su domicilio, para aprovechar la luz natural, como se hacía en la época. Intervinieron en la confección del filme Figura recortada y articulada de El Peludo (basado en el Quirino Cristiani como presidente Yrigoyen), usada en la película. dibujante, Andrés Ducaud como modelador y Diógenes Taborda como bocetista.
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SURGIMIENTO EN NICARAGUA
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1960 Llegada de los canales de tv El proceso para animar era muy difícil, tanto que dilataban casi 2 días para renderizar (un comercial de 30 seg.) y si había que hacer todo de nuevo dilataban un poco más. Existía una agencia que se encargaba de la publicidad de los canales (ciertos canales acudían a ellos) la cual era “Casa Mántica”. Se trabajaba con animación lineal, con unas máquinas especiales que se utilizaban en esa época, una de las primeras Pc en usarse fue Pc Amiga 1000. También se usaba una unidad RM-45: unidad remota de edición lineal, esta unidad hacia un pre rol cuando la iniciaban. Asimismo usaban y una maquina ¾ 8 milímetros.
1999 Nace D´GRAPHINCS Pero es inscrito oficialmente en la Alcaldía de Managua en marzo del 2000. Surge por la necesidad existente en esos días de ampliar su oferta profesional, la cual solo se limitaba a la docencia en la escuela de Diseño de la UPOLI, tanto en Diseño de Productos como en Diseño Gráfico. D’GRAPHICS nace como respuesta a la falta de cursos de Diseño Gráfico más actualizados y ante todo donde se imparten conocimientos no ofrecidos en Nicaragua.
2000 Surgieron más software Especializados dentro del campo del diseño gráfico y la animación 2d y 3d. Hubo cambios en los sistemas operativos. También en la versión de Corel apareció Corel 3D luego desapareció y salió After effect y Combustion que era como after effect, era un software de animación 2D.
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2010 Llegó a Nicaragua la escuela de animación RGB animación Actualmente esta empresa se encarga de las áreas de Diseño, Animación 3D, Efectos especiales, Edición y Postproducción. Todos los cursos están dirigido a Artistas, Diseñadores, Publicistas, Arquitectos, Ingenieros y todos aquellos interesados en la comunicación de forma artística en medios audio viduales, video juegos y web.
2013/15 Modernización Ya se usaban métodos más digitales de animación con pc, mac, y widows 10 la animación 2d y 3d se hizo mucho más fácil.
Llegan los videojuegos a Nicaragua En 2015 Pablo González (diseñador gráfico de la UAM) ) crea videojuegos con una variedad de leyendas nacionales. Enfrentamiento con “La Llorona”, peleas con “El Cadejo Negro”.
ACTUALIDAD D’GRAPHICS es el único Centro de Diseño (Gráfico y Multimedia) que le garantiza a nuestros estudiantes el poder salir con el reconocimiento INTERNACIONAL.
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UN VISTAZO EN LA
ACTUALIDAD DE LA ANIMACIÓN DEL PAÍS
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n sus comienzos, la animación tuvo muchos problemas al desarrollarse en nuestro país, ahora todo es muy diferente solo toma unas cuantas horas para hacer una edición de video. Su tiempo de desarrollo depende del trabajo que se haga, incluso así es más fácil que antes. Aunque ahora existen muchas agencias de publicidad que también se encargan de eso, muchos de los diseñadores gráficos no ven la animación como algo esencial para la misma carrera, si no que solo lo ven como un hobby, ya que piensan que la animación no es muy requerida en el campo laboral, pero hay diseñadores gráficos y diseñadores empíricos que trabajan en animación, y
estas personas son muy pocos. Sin embargo, en Nicaragua cada vez más hay espacios abriéndose para crear jóvenes capacitados en la industria de la animación. A pesar que la demanda crece en las universidades en el mayor de los casos no la ofrecen de manera profesional si no como una materia dentro de las carreras de diseño, por esto muchos chavalos y chavalos ahorran dinero para pagar cursos online en el extranjero donde si lo brindan de manera profesional, además que muchos citan “que acá no se tienen las mismas oportunidades”. En nuestro país, artistas como Manuel G. Palma y Rafael Burgos docente
de ilustración y artista freelance, reconocido por su trabajo en Avatar y Transformers recomienda RGBAnimations como una buena opción para chavalos que quieran adentrarse. Pese de que en Nicaragua existen muchos diseñadores gráficos hacen falta más ilustradores y profesionales en animación. Esto es notable en la presentaciones, animaciones y comerciales de las empresas. El problema está en que el mismo nica desconfía del profesionalismo del mismo y prefieren trabajar con profesionales extranjeros y, sobre todo, no están dispuestos a pagar su precio.
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Ferrnanda Palma /Animated P
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Animaciรณn 3D, DFrutta Uva
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PROCESO DE ANIMA Preproducción:
Producción: treatment:
Es la idea, es donde va el concepto, la idea escrita en papel, es la idea que se convertirá en animación.
Es una propuesta más completa como la descripción de una película. En el proceso de animación cuenta con:
» storyboard: Esto es vital en la a animación, incluye secuencias de escenas o tomas de cada una de ellas, contiene información de cómo serán animadas. » Diseño: Los elementos de una animación, así como los personajes deben ser diseñados, esto sienta las bases para un adecuado storyboard. » Grabación de voz: El dialogo de los personajes es grabado y mezclado como conversaciones naturales. No incluye música.
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» Animatic/ leica: El dialogo de los personajes es grabado y mezclado como conversaciones naturales. No incluye música.
» Track breakdown: El audio de los diálogos se separa para analizar las palabras y animar los labios de los personajes, también llamado Lipsync » Layout: Un dibujo completo que muestra los trabajos visuales de una toma, se indican movimientos de los personajes, fondo y su relación. Se determina el ángulo y la posición de la imaginaria cámara, de dónde proviene la luz, y cómo se proyectan las sombras. Se determinan las principales poses que tendrán los personajes en cada escena, y de cada una hará un dibujo. Los dibujos de layout se esparcen sobre el animatic, empleando la X-sheet como guía.
» Fondos: Tradicionalmente se hacía a mano, pero ahora se realiza de forma digital. » Keyframes: Los dibujos iniciales y finales entre una secuencia animada. El animador es el que se encarga de esta tarea » Inbetween: Los dibujos entre un keyfragme y otro, Inbetween Quien realiza esta tarea es un inbetweener. [Gardner, 2011]Prohibida su reproducción total o parcial sin autorización explícita del autor.
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» Prueba de línea: La animación es aprobada antes de que sea coloreada, todos los dibujos deben moverse fluidamente.
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ACIÓN Postproducción: Es la edición, doblaje, mezcla, música, etc.: Se realizan trabajos de efectos sonoros, efectos especiales, se mezclan las voces, se agrega la música y dependiendo la audiencia se realiza el doblaje. » Script: La primera descripción detallada de la producción de animación, incluye diálogos y escenas » Limpieza: Se limpian los dibujos para que no parezcan bocetos, y que las líneas sean fluidas y puedan ser interpretadas por una computadora. » Tinta y pintura: Una vez se han pasado las pruebas y se han hecho correcciones, se pintan manualmente o digitalmente los dibujos.
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» Cámara y composición: Se realiza una filmación del arte sobre fondos, en algunos casos esto puede realizarse en forma digital.
» Salida: La producción resultante se pasa a un DVD o una cinta para después realizar trabajos de post producción
Distribución:
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Visualización: Se envía a internet, cine, televisión, etc.
Consumo: La producción final es vista (consumida) por la audiencia en caso de existir.
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TÉRMINOS BÁSICOS
EPISTEMOLOGÍA ¿Qué es Diseño 2d?
¿Qué es Diseño 3d?
“2D” es sinónimo de “dos dimensiones”. Las formas 2D incluyen cuadrados y círculos. Las dimensiones definen el espacio en que un objeto puede existir. Imagina una línea muy fina, que tiene sólo una dimensión, longitud. Si agregas una segunda dimensión de ancho, tienes un espacio 2D o bidimensional. Las formas 2D o bidimensionales tienen longitud y ancho, pero no profundidad. Son planas, como un cómic o un dibujo. Los círculos, cuadrados, triángulos, rectángulos estas son todas figuras de dos dimensiones.
“3D” significa tridimensional. Las formas 3D tienen profundidad, e incluyen cubos y esferas. Estos términos son importantes en el arte y el diseño en la animación por computadora o el cine, por ejemplo. Los gráficos, diagramas y modelos pueden ser 2D o 3D. Estos términos también se usan metafóricamente para hablar de la profundidad o complejidad de una pieza de trabajo. Los términos “3D” o “tridimensional” se pueden utilizar para describir un sistema, método o trabajo que es sofisticado, exhaustivo y en profundidad.
Un personaje en tres dimensiones en un libro o película es creíble y realista. Un enfoque tridimensional para algo toma todos los factores importantes en lugar de centrarse casi exclusivamente en sólo uno o dos.
L
a Animación es un proceso utilizado por uno o más animadores para dar la sensación de movimiento a imágenes, dibujos u otro tipo de objetos inanimados (figuras de plastilina, por ejemplo). Se considera normalmente una ilusión óptica. Existen numerosas técnicas para realizar animación que van más allá de los familiares dibujos animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando o fotografiando los minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo
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de la realidad o a un modelo tridimensional virtual; también es posible animar objetos de la realidad y actores. Entre los formatos de archivo de animación (o que soportan animación) se encuentran el GIF, el SWF (animación flash), etc. Las animaciones en GIF son guardadas imagen por imagen, pero existen animaciones que no se logran así, sino que son interpretadas y “armadas” en tiempo real al ejecutarse (como las de formato SWF).
Animación 2d Son aquellas secuencias visuales realizadas en dos dimensiones que se consiguen dibujando secuencialmente cada fotograma que componen a las obras, generando una secuencia y representación de imágenes en movimiento. Es la técnica de animación más antigua y conocida, denominada como animación 2D, animación tradicional o animación clásica. Se diferencia de la animación en 3D principalmente por la forma de producción.
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Animación 3d Una animación 3d hace referencia a un tipo de animación que simula lastres dimensiones Se trata de la descripción de los objetos de un modelo 3d a lo largo del tiempo. Para que exista animación, esa descripción debe variar en algo con respecto al tiempo: movimiento de objetos y cámaras, cambio de luces y formas, etc. Puede tratarse de una animación que se renderiza en tiempo real cuando se está ejecutando, o una animación que utiliza tres dimensiones, pero ya ha sido renderizada previamente, por lo tanto, sólo se trata de un video. La principal diferencia entre ambas radica en el momento de renderizado de la animación, es decir, el proceso de convertir las fórmulas matemáticas en imágenes digitales.
¿Qué es un software de animación? El software de animación se utiliza para producir películas, juegos, animaciones web, menús interactivos y dibujos animados, entre otros usos. Mientras que los
estudios de cine y diseñadores de juegos utilizan software de animación más sofisticados y configuraciones de hardware, hay muchos paquetes de software asequibles y versátiles disponibles para el usuario general.
¿Qué hace un software de animación? En los programas de animación se crean películas y efectos especiales Incluso los largometrajes se están realizando en Flash. Lo más habitual, sin embargo, es que los estudios profesionales crean largometrajes de animación o efectos especiales utilizando software como Maya de Autodesk, RenderMan de Pixar, NewTek LightWave y los productos de Electric Image Animation System. El software dirigido a un mercado de consumo incluye Smith-Micro’s Anime Studio Pro, disponible por un periodo de prueba gratuito y un precio modesto. Toon Boom Studio está a un precio moderado, paquete simplificado de animación 2D y ofrece un período de prueba gratuito. Bajo la Licencia Pública General GNU, Blender es un potente software de animación 3D adecuado para el usuario doméstico. Los foros de la web de Blender, documentos de apoyo integral y wiki ayudan al animador a desarrollar mejores habilidades de animación y una mayor fluidez con el producto. La animación en Internet o animación web se lleva a cabo principalmente en formato Flash (.swf). Adobe Flash Professional CS es software
propietario utilizado para crear una amplia variedad de menús animados, botones interactivos e interfaces online. KoolMoves también permite la creación de animaciones en Flash para la Web, con un precio de una fracción de Adobe. Ambas compañías ofrecen períodos de prueba antes de comprar. El software libre de animación flash está también disponible. Vectorian Giotto anuncia su producto sobre la acogida de los usuarios principiantes, al tiempo que permite al usuario la opción sofisticada para programar en ActionScript.
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¿Qué es un Animatic? Un animatic es una pieza audiovisual, en la que se reúnen las imágenes del storyboard con la pista de audio preliminar, de manera sincronizada. La reproducción de esta especie de esbozo de la pieza final, o mejor dicho es una animación realizada a partir de un storyboard, que sirve al equipo para encontrar fallos en la duración de las escenas y en el guión. Se rehacen todas las veces necesarias los animatics corrigiendo imagen y/o sonido hasta tener una pieza satisfactoria, lo que evita correcciones más costosas en fase de animación. Animación 3D Neftaly Rizo
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Fragmento de Storyboard realizado por Moisés López para animación de publicidad de la Compañía Cervecera de Nicaragua.
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STORYBOARD
INTRO
El Storyboard es un dibujo esquemático compuesto de viñetas en las que se recoge la planificación esencial (encuadres, movimientos externos e internos) de una obra audiovisual. Se considera una parte del guion completo (guion literario, guion técnico y guion gráfico o storyboard). Storyboard o guion gráfico es un conjunto de ilustraciones mostradas en secuencia con el objetivo de servir de guía para entender una historia, previsualizar una animación o seguir la estructura de una película antes de realizarse o filmarse. El storyboard es el modo de previsualización que constituye el modo habitual de preproducción en la industria fílmica.
El término “intro” puede referirse también a una sección con la que comienza una pieza musical a modo de introducción, bien sea instrumental o cantada. Mejor dicho, un intro es una presentación animada.
GUIÓN TÉCNICO El guion técnico es la transcripción en secuencias y planos cinematográficos de las escenas definidas en el guion literario. En él se planifica la realización incorporando indicaciones técnicas precisas como el encuadre o la posición de la cámara.
