Artivismo CLAUDIA HELENA VELÁSQUEZ LÓPEZ
Para hablar sobre Artivismo, primero debemos comprender quĂŠ es el activismo. Como sujetos, como ciudadanas y como ciudadanos, tenemos asuntos que promover o defender, asuntos por los cuales luchar y por los que nos juntamos con otras personas para generar reflexiones, discusiones y lo mĂĄs importante, ÂĄacciones!.
Cuando llevamos la palabra a la acciĂłn colectiva somos activistas; cuando con esas acciones llamamos la atenciĂłn del otro, de la otra, de nuestra comunidad y nos movilizamos buscando lograr resultados comunes, estamos siendo activistas; cuando nos unimos a la lucha o defensa del territorio, de nuestra cultura, de la salud, de la educaciĂłn, de la equidad, de la diversidad, del respeto por los animales, por la madre tierra, de nuestros derechos, somos activistas. Sea promoviendo esas acciones o uniĂŠndonos a ellas.
*Activismo: Acto mediante el cual un grupo organizado de personas protesta en contra o a favor de algo. El término proviene de la idea de ser activo, es decir, cuando uno se moviliza y actúa para realizar un cambio. Puede variar en sus exigencias así como también en los medios utilizados para protestar. Definición ABC
Marruecos - activistas que posaron en toples en Rabat
Cuando ademĂĄs, esas acciones las realizamos a travĂŠs del arte, somos entonces artivistas.
Artivismo
Es una práctica política que combina "arte" y "activismo“ y que unifica al espectador con el artista en acciones de protesta en contra de situaciones de malestar e injusticia social.
Shepard Fairey - Obey Giant
Un artista o grupo de artistas que logra impactarnos a través de su obra y llevar nuestra mirada y consciencia hacia una problemática común, despertando en nosotros el pensamiento crítico alrededor de temas políticos, ambientales, sociales y/o culturales, y nos invita a movilizarnos como comunidad, en protesta o apoyo, eso es artivismo.
¨Podrían definirse como artivistas los proyectos artísticos alternativos con intención socializadora y los espacios críticos que cuestionan distintos aspectos sociales y culturales desde una posición eminentemente artística¨.
Protesta antitaurina
Pero cómo nace el artivismo?
Nace cuando los artistas nos apropiamos de nuestro compromiso político y social; cuando a su vez, como activistas asumimos el arte como herramienta de comunicación y transformación, cuando unimos el arte y el activismo para incidir en las decisiones que afectan nuestro entorno y a nosotros mismos. Algunos de los principales exponentes del Net Art, a quienes se les atribuye el concepto de artivismo, son:
El artivismo como concepto, nace con el net art, (arte en red), con artistas cuyos intereses coinciden en el ejercicio de mezclar humor, ironĂa, y crĂtica en la red, ampliando su campo a todo tipo de cuestiones polĂticas y sociales.
NetArt
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Heath Bunting
Fundador del colectivo londinense Irational. agrupación de net-artistas internacionales reunidos en torno al servidor irational.org., con un ácido sentido del humor y una estética minimalista, irational comenzaba con el boom de internet a mediados de los ’90, rivalizando con la euforia mercantilista mediante el desarrollo de pseudo-empresas y que, hasta hoy viene realizando una serie de contribuciones decisivas al net-art. Fue el primero en denominarse a sí mismo artivista en el artículo firmado por James Flint, ¨Heath Bunting is on a misión¨, donde se definió como ¨activista de la cultura digital¨. Own, Be Owned or Remain Invisible
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Rachel Baker
Entre sus obras destaca Dot2Dot Porn, una aportación crítica sobre la presencia masiva de pornografía en Internet. Net.artista, especializada en técnicas utilizadas en marketing contemporáneo para recopilar y distribuir datos con fines de control y construyendo infraestructuras de red. Continúa trabajando en el análisis, diseño y gestión de los sistemas de información de Irational.org, para continuar su proyecto de subversión.
Dot2Dot Porn
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Alexei Shulgin
Fundó el Moscow WWWArt Centre, una de las primeras galerías de arte en Internet en el continente europeo, donde colaboraba con gran cantidad de artistas de Londres y Eslovenia. Actualmente la galería ya no se encuentra online. Inventó el Form Art e inició el sitio web Easylife. En 1998 fundó la banda ciberpunk 386 DX con la que ha ofrecido más de un centenar de actuaciones por todo el mundo. Ha comisariado varias ediciones de Readme, un festival que aspira a fomentar y producir proyectos de software art. Desde 2005 es coorganizador de la productora artística Electroboutique. Tank - Form art
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Olia Lialina
Desarrolla en sus obras un estilo narrativo. El desarrollo del Ordenador da lugar a la creación de un usuario estandarizado e inconsciente de sus derechos y en particular uno, que los resume todos: el derecho a utilizar la red de manera insólita, ingeniosa, no prevista por los programadores originales. ”Cuando empecé, pensaba que iba a hacer webstories, net-filmes y juegos, pero inesperadamente me he encontrado involucrada en el proceso del net.art. He tenido que urdir intrigas, provocaciones y falsificaciones, en una palabra: Historia en vez de cuentos”. Frankfurter Allgemeine Zeitung
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Vuk Cosic
Activo en la política, la literatura y el arte. Desde 1994, ha exhibido y publicado sus obras en numerosas exposiciones y sitios de Internet. Es muy conocido por su desafiante trabajo innovador como pionero en el campo del net.art. Fue uno de los motores de esta escena y autor de intervenciones de sutil cirugía conceptual como el robo de la página web de Documenta X, la Historia del Arte para Aeropuertos o el ASCII Art Ensamble, dedicado a convertir el mundo en las letras y números del American Standard Code for Information Interchange, empezando por "Garganta Profunda" y otros fetiches de la historia de la imagen. The Birds
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Pit Schultz
Artista de los medios, experto en informática, activista de la red y teórico. Junto con Geert Lovink fundó el género de la net crítica. Cofundó la lista de correo nettime.org laboratorio de tecnología Bootlab.
y
el
Durante muchos años, ha sido miembro de Mikro eV, iniciativa de Berlín para el avance de las culturas de los medios, un catalizador y una plataforma abierta e independiente para proyectos, debates y eventos. Tiene varias estaciones de radio basadas en la red. Nettime Press Conference
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JODI
Fijan el momento en el que la World Wide Web da su salto definitivo a la masividad. Es un artista alojado en dos personas. Por su propia naturaleza hipertextual, y a la manera de un sitio web, puede buscar sus elementos en muchos espacios físicos —servidores— diferentes. Sus trabajos comienzan borrando las nociones arraigadas y codificadas de la relación entre el espectador y la interfaz —las “certidumbres objetivas”, en términos de Wittgenstein— que regulan el vínculo de este peculiar hombre con su relativamente nuevo mundo informático. La obra indaga fuertemente en el estatuto de lo real digital. “Exploramos el computador desde adentro y lo reflejamos en la red, cuando un espectador ve nuestra obra estamos en su computadora… y es para nosotros un gran honor estar en la computadora de otro. Uno se encuentra muy cerca de una persona cuando está metido en su desktop. Creo que la computadora es un medio para penetrar en el espíritu/mente de los hombres” (Dirk Paesmans, Jodi). Error 404
El hackeractivismo, es una de las formas en las que se presenta el activismo cultural, ¨una sintaxis para la resistencia y el discurso critico. También se habla de “desobediencia civil electrónica” ya que este activismo ocurre en la red con el fin de crear tecnología para conseguir un objetivo político o social. Teniendo en cuenta que internet marcó un antes y después al acceso a la información los hacktivistas tienen la misión de hablar y pelear por la libertad de la información también en la calle. Dos casos que se han destacado son WikiLeaks y el grupo Annonymous. Los artistas han sido siempre hackers culturales. El artista hacker trabaja como los hackers culturales que manipulan estructuras tecno-semióticas existentes con fines diferentes, con objeto de entrar en sistemas culturales en la red y llevar a que hagan cosas para las que nunca estuvieron programados. Esta clase de activismo tiene una gran tradición entre artistas o grupos de artistas y un largo trayecto en el arte conceptual.¨ Activismo Hacker
No obstante, la mezcla del arte y el activismo viene desde décadas atrás: en la primera mitad del siglo XX aparece la propaganda política como medio para conectar con las masas, principalmente a través del cartelismo, técnica que reaparece en la década de los 60s con el pop art y los movimientos contraculturales y juveniles, utilizándose ampliamente como medio para incitar a la movilización y a la resistencia.
En la década de 1960, con el pop art, los movimientos contraculturales y juveniles, utilizaron ampliamente el cartelismo como medio para incitar a la movilización y a la resistencia, técnica que venía siendo utilizada desde principios del siglo XX en la propaganda política.
J. Howard Miller
Durante esta misma década, se manifiesta el artivismo a través de palabra cantada con la canción protesta que tiene como objetivo denunciar las injusticias políticas y sociales a través de sus versos de fuerte contenido reivindicativo.
La canción protesta tiene como objetivo denunciar las injusticias políticas y sociales a través de sus versos de fuerte contenido reivindicativo. Toma como base en muchas ocasiones formas musicales del folclore tradicional; algunos artistas, realizaron trabajos de investigación, recopilación y difusión de músicas tradicionales y populares. En los años 60-70 alcanzó su mayor difusión y repercusión cuando incluso, quienes hacían las canciones protesta eran asesinados. Trump resucita la canción protesta: solo falta un ‘Blowin' in the wind’
Así como la reflexión visual a través del graffiti, generalmente realizado en espacios urbanos, destacándose por su ilegalidad y por su carácter satírico y crítico.
El graffiti se destaca por su ilegalidad, así como por su carácter satírico y crítico. Generalmente es realizado en espacios urbanos.
Netanyahu and Trump kiss in West Bank mural by Lushsux
Y en la década del 70, a través de la acción corporal con el performance, gracias al surgimiento del conceptualismo, movimiento artístico en el que la conceptualización de la obra es más importante que el objeto o su representación tangible.
El surgimiento del conceptualismo trajo a su vez, nuevos puntos de vista al mundo del arte, así como las primeras manifestaciones artísticas donde el cuerpo se convertía en el soporte que sostenía y transformaba el mensaje, la
performance de la década de los setenta.
Hermann Nitsch
Década durante la que, en el contexto latinoamericano, la lucha política y la emergencia de un arte de resistencia propiciaron un estilo característico del arte de acción; una concepción del cuerpo como territorio de negociaciones y confrontaciones que servirá de base especulativa para proyectar un nuevo posicionamiento ideológico frente a las realidades del entorno.
Revista Calle 14, Volumen 10, Número 15 / enero - abril de 2015
En el marco europeo, fue la crisis de finales de los ochenta la que dio lugar a que en los comienzos de la década de los noventa se conformara un arte social que cuestionaría el mercado y el fetichismo de los objetos artísticos, haciéndose partícipe del posmodernismo activista o alternativo.
Revista Calle 14, Volumen 10, Número 15 / enero - abril de 2015
El artivismo combina medios online o digitales y offline o análogos, a través de técnicas bidimensionales y tridimensionales, tradicionales como la pintura y la escultura o contemporáneos como el graffiti, la intervención espacial o el performance, donde se recurre al cuerpo como soporte, al movimiento como herramienta, al tiempo como tensión y al espacio público como escenario.
Berna Reale
El artivismo puede empujar agendas políticas, reclamar espacios públicos, incidir en acciones de privados, reflexionar acerca de realidades sociales, convocar masas en protesta o en defensa de una causa, hacer llamados de atención sobre acontecimientos que afectan nuestras vidas en muchos ámbitos.
Banksy
No todo el arte político es artivista, pero todo artivismo es político, principalmente cuando invita a la acción, cuando logra congregar artistas para asumir el compromiso ciudadano sugiriendo otras formas de hacer política.
Las integrantes de Pussy Riot, golpeadas por un miembro de la milicia Cossack
Si bien el artivismo, es una práctica de lucha y resistencia, que nace en la red virtual como concepto, transita los espacios físicos como acción y regresa a la red para su comunicación, esta práctica también ha sido llevada a la academia como ejercicio estético, a los museos y galerías para ser expuesta como obra de arte y a los textos como objeto de estudio.
Taller “Arte y Activismo” se toma Galería BAJ Santiago
Algunxs artivistas a nivel global son:
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Ana Tijoux – Chilena-francesa
Nacida en Francia, hija de chilenos exiliados tras el golpe de Pinochet), feminista y activista, se destaca por su actitud militante, sus letras reivindicativas, denuncian las carencias sociales y culturales, a favor de los derechos de las mujeres y contra la violencia de género.
¨No tengo los cojones para tomar un arma, lo mío es disparar rimas y ser directa. Los artistas que a mi me gustan, de cualquier rama del arte, son los que toman posición…el arte es tomar posición…el arte es un arma de resistencia…¨
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Angélica Dass - Brasil
Se reúne con decenas y decenas de personas que le han contado pequeñas confidencias en breves cruces de palabras. Mientras, con los hombros desnudos y expresión neutra, Dass ha captado su esencia. La esencia humana en sí misma. Personas blancas, más blancas, café, beige, negras, más negras, mestizas… Personas sin clase social, sin religión, sin condiciones. Angélica se alía a la escala cromática marcada por Pantone para probarlo y con todo forma un conjunto bello y, sobre todo, realista, físico, colorido e igual. Humanæ
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Aterciopelados - Colombia
Banda de rock en español y de canción protesta. Involucra al público de todo el mundo con su mensaje de conciencia social. Habla sobre cuestiones innumerables incluyendo la injusticia política, los derechos de las mujeres y la destrucción del medio ambiente. Embajadores de Amnistía Internacional en la lucha contra el maltrato a la mujer y como "Guardianes de Paz".
¨La globalización tiene aspectos negativos y positivos. Nosotros somos un producto de ella dada esa mezcla de rock con músicas tradicionales e indígenas. Y también nos ha permitido conocer mejor lo que es la música indígena del país, porque hace 20 años no era nada conocida¨
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Berna Reale – Brasil
Una de las artistas contemporáneas brasileñas más aclamadas tanto en Brasil como en el Exterior. Actualmente, tiene como resorte propulsor, tratar temas espinosos como violencia, corrupción y poder. En 2013, con ¨Blazer azul y collar de perlas¨, circuló por las calles de uno de los barrios más violentos de la periferia de Belén a bordo de una biga dorada tirada por cuatro cerdos.
¨Estamos sirviendo a los buitres diariamente. Pensé en ese trabajo para reflexionar sobre cómo usted sale de su casa y no sabe si va a volver. Su vida vale cualquier cosa¨
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Banksy
Utiliza su arte urbano callejero para promover visiones distintas a las de los grandes medios de comunicación. Esta intención política detrás de su llamado «daño criminal» puede estar influida por los Ad Jammers (movimiento que deformaba imágenes de anuncios publicitarios para cambiar el mensaje).¨
¨Hay gente que se burla de ti todos los días. Se entrometen en tu vida, te lanzan un golpe bajo y desaparecen. Se burlan de ti desde lo alto de los edificios y te hacen sentir pequeño. Desde los autobuses hacen comentarios baladíes que insinúan que no eres lo suficientemente atractivo y que todo lo divertido sucede en otro lugar. Salen en la tele y hacen sentir a tu novia inadecuada. Ellos tienen acceso a la tecnología más sofisticada que el mundo ha visto y te agreden con ella¨.
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Spencer Tunick - EEUU
Controvertido fotógrafo estadounidense de origen judío cuya especialidad es fotografiar masas de personas desnudas en disposición artística. Surgen de estas imágenes una serie de tensiones al observador entre los conceptos de: lo público y lo privado, lo tolerado y lo prohibido, la moral y lo inmoral o lo individual y lo colectivo.
¨A través del arte quisimos sentar un precedente de que las opiniones de Trump no reflejan el sentir de la mayoría de los americanos, los cuales no están de acuerdo con su manera de tratar a las mujeres y a las minorías y mis hijas, mi esposa y yo, estamos en contra de la campaña de Donald y esperamos que pierda y que truene¨
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Shangay Lily - España
Drag queen, activista LGBT y feminista, escritor y actor español. Fue de los primeros en mostrar abiertamente su homosexualidad en televisión. Se destacó en el movimiento de protesta contra la celebración de las Jornadas Mundiales de la Juventud de Madrid en una fotografía que dio la vuelta al mundo en la que increpaba a unas muchachas católicas que intentaban impedir el paso de la manifestación contraria a las jornadas rezando el rosario.
¨Yo NO me considero humorista… Ser humorista y homosexual es como ser cerdo y relaciones públicas de un matadero… un exceso de positividad que raya en la oligofrenia… Yo me considero más bien un héroe de cómic que se disfraza para salvar a la humanidad: ¡El Gayrrero del antifaz!"¨
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Steven Cohen – Sudáfrica
Su mirada y acción, se centran en lo marginal de la sociedad, comenzando con su propia identidad como hombre gay y judío. Con un vestuario escultórico y repleto de significado diseñado por él, realiza sus intervenciones en el espacio público, galerías de arte o teatros de medio mundo.
¨El hecho de tener movimiento en el espacio es algo politizado en Sudáfrica¨
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Suzanne Lazy – EEUU
Su prolífica carrera incluye actuaciones, video e instalación fotográfica, escritura crítica y prácticas públicas en comunidades en los que se centra en temas sociales y asuntos urbanos. Su trabajo abarca desde exploraciones corporales íntimas y gráficas hasta representaciones públicas a gran escala en las que participan literalmente cientos de artistas y miles de miembros de la audiencia.
¨En ese momento en California, teníamos la gran huelga de los trabajadores, el movimiento antiguerra, el “Black Power”, las revueltas de Berkley por la libertad de expresión, las Black Panthers, y yo era un producto de ese tiempo, así como lo era la gente que comenzaba a estudiar arte¨.
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Takeshi Miyakawa – Japón
Fue arrestado en el 2012 cuando la instalación que preparó en la ciudad de Nueva York provocó una confusión en residentes locales que pensaron que bombas podían atentar contra sus vidas. Takeshi colgó en árboles bolsas plásticas con el logo de “I <3 NY”, las iluminó y las colocó alrededor de Manhattan y Brooklyn.
¨ Pero más fundamentalmente, estos eventos también han planteado preguntas importantes sobre el arte público, los criterios para los cargos criminales, y la validez de los registros pasados y la posición profesional en el trabajo y el personaje".
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El Cuerpo Habla - Colombia
Colectivo que desde el año 2003, ha generado preguntas profundas sobre el cuerpo a través del performance, dando lugar a la expansión de conceptos como la representación, la resistencia y la fabulación que permiten diseñar hoy, nuevas estrategias en la construcción de pensamiento crítico.
“La acción está atravesada por un acontecimiento político que tiene que ver con las marcas que la violencia ha dejado en todos los cuerpos, tanto la exclusión sexual, racial, religiosa, pero también una posibilidad de a través del arte, lograr el cambio, buscar otros puntos de mira, de fuga, de incorporar la complejidad artística desde narrativas diferentes.” Ángela Chaverra acerca del performance ¨De Cápita¨
De Cápita
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Mujeres Creando - Bolivia
No se consideran artistas, sino “agitadoras callejeras”. El grupo es un referente social en Bolivia, es un referente de rebeldía e interpelación al sistema patriarcal y a la violencia en todas sus expresiones desde hace más de 15 años.
¨Nosotras no hacemos oposición, intentamos generar nuestras propias alternativas y provocar un escenario social que no sea exclusivamente de reacción¨.
Manifestación ante llegada del Papá
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Caldo de Cultivo - Colombia
¨Frente a la experiencia totalitaria y totalizadora de la ciudad como consumo, proponemos pensar lo urbano como espacio necesariamente conflictivo y contradictorio, como terreno de lucha política y creación poética, como temporalidad para la construcción de lo común, como lugar para la creatividad insurgente y la resistencia. Así, sabiéndonos huéspedes (hospedadores y hospedados) de un mundo que vomita sin pudor miseria, mutismo y conformidad, buscamos poner en práctica una estética y una política bacteriana: microorganismos ubicuos que actúan contra el consenso, y discursos infecciosos que pervierten un destino que nos presentan como natural¨. Black Venus Protest
Guerrilla Girls - EEUU
Colectivo de artistas feministas y antirracistas. El grupo nació en Nueva York en 1985 y se denominó así por usar en su activismo tácticas de guerrilla entendida como guerrilla de comunicación para denunciar la discriminación de las mujeres en el arte.
¨Uno de los temas que preocupa a Guerrilla Girls es la corrupción en las artes. Asumiendo que esta mercantilización artística se da en un contexto eminentemente masculino, ¿podríamos hablar, por extensión, de la mercantilización del cuerpo femenino?¨ ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?”.
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ACT UP - AIDS Coalition to Unleash Power
Grupo internacional de acción directa que trabaja para impactar las vidas de las personas con SIDA (PWA) y la pandemia del SIDA para lograr legislación, investigación médica y tratamiento y políticas para finalmente poner fin al enfermedad al mitigar la pérdida de la salud y la vida.
"Lo que tenía de hermoso Act Up es que eran gente que aprendía sobre su enfermedad mientras el poder sanitario y el poder político no se hacían cargo de ellos. Era una especia de universidad popular. Y también aprendían política, porque eran gente que no venía de entornos políticos". Act Up Paris
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Wochenklausur - Austria
Desarrolla proyectos artísticos con el objetivo de interferir directamente en el ámbito social. Su continua colaboración con instituciones artísticas y sociales les inspira para generar espacios de diálogo donde, no solo se visibilizan problemas que afectan a un nivel macrosocial, sino que se ofrecen soluciones tangibles a problemas de comunidades locales. Los resultados son pedazos de realidad transformada por los contextos socioartísticos que plantean y en los que siempre prevalece la implicación humana y afectiva de las personas que intervienen en cada situación o proyecto.
¨El arte como base potencial de acción, tiene un capital político a su disposición que no debe ser subestimado. El uso de este potencial para manipular circunstancias sociales es una práctica de arte tan válida como la manipulación de materiales tradicionales¨. Implementation of an Intermediate Social Work
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Pussy Riot - Rusia
Colectivo de punk feminista, que pone en escena actuaciones de provocación política sobre temas como la situación de las mujeres en Rusia y, más recientemente, en contra de la campaña electoral del primer ministro Vladímir Putin a la presidencia de Rusia.
¨Nuestro objetivo es alejarnos de las personalidades y acercarnos a los símbolos y la protesta pura.¨
Una plegaria punk
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Flo6x8 - España
¨Del activismo nos quedamos la búsqueda del cambio social y la relación con la comunidad; del arte, la herencia que nos inspira y una disposición inquisitiva insaciable; del situacionismo, el concepto de ciudad y la reinvención del ritual; de la performance, el gusto por la acción, el saber situarse, plantarse en un contexto determinado; de la música con raíz, como el flamenco, que moviliza los sentimientos de muchísima gente – especialmente los de la más humilde– porque lo sentimos nuestro y, de hecho, nos pertenece. No violento porque hay que intentarlo todo antes de llegar a la violencia, que acaba llevándose siempre por delante a las más valientes y a las más débiles¨. Esto no es crisis, se llama capitalismo
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Onishka - Montreal
Organización artística interdisciplinaria radicada en Montreal. Trenzando distintas disciplinas, Onishka busca tejer lazos entre los pueblos indígenas del mundo que honren su diversidad, riqueza y resistencia. Fundada en 2011 por Emilie Monnet, Onishka crea y produce espectáculos que favorecen colaboraciones artísticas originales y comprometidas con ofrecer una mirada novedosa del mundo en que vivimos. Onishka significa « ¡Despierta! » en Anishnabemowin, y fieles a este espíritu.
Entendemos la creación artística como medio de transformación social, el cual nos lleva a cuestionar la manera en que se perciben la realidad y las luchas de los pueblos indígenas. Indigenous Perspectives
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Plazarte - Colombia
Entidad sin ánimo de lucro dedicada a la creación de un modelo sostenible y sustentable de activación, preservación y valoración de espacios patrimoniales y sociales para implementar planes, programas y proyectos artísticos, contribuyendo a lograr impactos positivos para el desarrollo y fortalecimiento socioeconómico de la profesión artística, la producción cultural y las políticas culturales, desde la independencia. En enero del 2018 sufrieron un desalojo ilegal de su sede. Son símbolo de resistencia en la ciudad de Medellín.
¨El derecho sin la fuerza es la impotencia, tenemos el derecho. Si se impone la fuerza sobre el derecho es la barbarie ¿Triunfará el derecho o dejaremos que triunfe la barbarie?¨ ¿Por qué desalojar con violencia un centro cultural?
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La Internacional Feminista
Es una coalición de movimientos, redes, colectivos, personas y organizaciones para impulsar campañas y fortalecer acciones de la lucha feminista en el mundo.
Nos juntamos con nuestras compañeras en cada lugar de trabajo, con las vecinas, con las amigas, con las organizaciones y los sindicatos, con las estudiantes, las docentes y las trabajadoras de la economía informal. Nos reunimos y producimos un tiempo de asamblea. Producimos registro de esas reuniones para dar cuenta de que es un tiempo de ebullición y de trama común. Que lo que se dice y elabora en un lado, nutre y alienta a otras. Multiplicamos las imágenes y los sentidos de lo que significa la huelga aun cuando nos dicen que no podemos parar ni tenemos legitimidad para hacerlo. Hermana, vamos a parar el mundo
Muchos otros referentes quedan por fuera, pues en realidad es muy amplia la actividad artística que se articula con el activismo para alzar la voz a través de la poética, la creación simbólica, el contenido político y social que entrelaza el activismo.
Ante la vigencia de mĂşltiples problemĂĄticas locales y globales, se hace urgente una actitud movilizadora y quĂŠ mejor que el arte para hacer activismo.
Claudia Helena Velásquez López CV Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia sede Medellín.
Gestora cultural con estudios y experiencia en comunicación, promoción y gestión de derechos culturales, género, etnicidad, creación y gestión de proyectos, entre otros. Integrante de:
CMCu de Medellín: presidenta del Consejo de Artes Plásticas y Visuales y representante de los Consejos de Las Artes en la junta directiva.
Grupo de investigación Arteerrante.
Red Latinoamericana de Gestoras y Productoras Culturales.
Coordinadora de The Feminist Art Project en Colombia.
Agente articuladora en La Internacional Feminista.
Integrante de la Junta Directiva en la UNA - Unidad Nacional de Artistas.
Entre otras redes colaborativas y de participación ciudadana. cvgclatam@gmail.com
2018