Escenarios del Mundo by CulturaCUE

ESCENARIOS

DEL MUNDO 13° FESTIVAL INTERNACIONAL

DE ARTES ESCÉNICAS DE CUENCA

25 SEPT. - 07 OCT. 2019 Teatro de sala :: Funciones para estudiantes Funciones al aire libre :: Extensiones en cantones Talleres y encuentros :: Espacios alternativos

Les presentamos la edición 13 del festival Escenarios del Mundo, festival nuestro, de Cuenca. Mucha gente nos dice, ya Cuenca lo espera, lo ha hecho suyo, ya va siendo tradición. Un hecho socio cultural que soñamos aporte significativamente al enriquecimiento vital de la gente, que sume a los múltiples emprendimientos que hace la ciudad para vivir mejor, para darle sentido a nuestras vidas, en armonía social, en armonía con la naturaleza, en convivencia respetuosa y tolerante, en valoración de lo propio y a la vez en apertura a los otros, al otro, a otras culturas; en disfrute y gozo de las maravillas de la existencia con sus múltiples matices, reveses y aprendizajes, de todo lo cual suele dar agudo testimonio el arte, interpretando, significando, sensibilizando, revelando. Los retos siempre son muchos, pero la colaboración también es inmensa. Hemos ido colectivamente tejiendo una red. Presentamos teatro en sala, teniendo la participación y el aporte de la gente; teatro al aire libre, que colabora a realizar la concepción de un espacio público ordenado pero vivo, con contenido, abierto; teatro para estudiantes con la asistencia de decenas de instituciones educativas que han ido incorporando el arte a su concepto de formación integral; eventos paralelos en cafés o espacios alternativos con el concurso de emprendedores culturales. Lo hacemos en conjunto con instituciones rectoras de la ciudad y el país, algunas empresas, los citados centros educativos, estudiantes, autoridades, medios de co-

municación, colaboradores, el público, los artistas participantes, amigos, familia; todos generosos, ¡A todos, gracias enormes, una vez más! ¡12 días para compartir la escena!. El contenido de la muestra se dirige a dar una visión panorámica de varias tendencias: teatro que recupera-resignifica valores propios, la reinterpretación de obras clásicas siempre vigentes; nuevos lenguajes de fusión con varias especialidades: la danza, la música, el teatro de objetos, el nuevo circo, teatro gestual; también teatro que pone en el centro la palabra, para filosofar, para politizar, para plantear preguntas; humor, mucho humor, casi como eje transversal. Diferentes maneras de formular contenidos, desde inteligencias múltiples, siempre divirtiendo, conmoviendo, maravillando, tocando el ser. ¡Es una fiesta!.

Juan Andrade Polo Director del Festival

CHILE

25 MIÉRCOLES

TEATRO PUMAPUNGO

PÚBLICO EN GENERAL 20HOO

ESTUDIANTES 11H3O

Basada en el original EL REY LEAR de William Shakespeare Adaptación: Christian Ortega Dirección: Jaime Lorca, Tita Iacobelli, Christian Ortega y Nicole Espinoza Actuación: Tita Iacobelli, Nicole Espinoza y Jaime Lorca Música: Simón González Vestuario: Loreto Monsalve Marionetas: Tomás O’Ryan Diseño de Iluminación: Tito Velásquez Sonido: Franco Peñaloza

Con mucha intimidad y sutileza, la obra se desarrolla rompiendo el relato lógico, fusionando recuerdos, fantasía y realidad, en un torbellino de tiempo y emoción que nos adentrará en el delirio de la poética shakesperiana. Inspirada en la historia del viejo rey, su abdicación en búsqueda de placer y comodidades, su locura y su posterior intento por recuperarse a sí mismo, investiga el mundo de la demencia senil.

TEATRO PUMAPUNGO

VIAJEINMÓVIL

“LEAR” El montaje profundiza un lenguaje propio que se ha constituido en una especialidad de Lorca y su grupo: el teatro de objetos, marionetas, títeres contemporáneos y la utilización de escenografías móviles; recursos que puestos en relación al inteligente y pulido trabajo del actor, logran narrativas escénicas que constituyen verdaderas experiencias vitales para el espectador. El teatro de Viajeinmóvil es un teatro que se crea tanto en el escenario como en el taller y que se nutre de ambos. Desde su nacimiento en 2005, Otelo, Chef y Guillever han destacado en el repertorio de esta compañía, permanentemente buscada para programarse en los festivales escénicos más importantes, como representante consolidado de un potente teatro chileno, que desde hace años vive un fuerte proceso de internacionalización; Lorca uno de los protagonistas imprescindibles de este momento.

CIE TRAVERSIÈRE

“MAGDALENA”

PÚBLICO EN GENERAL ESTUDIANTES 20HOO 11H3O, 26/27 SEPT.

De y por: Julia Yevnine Diseño de títeres: Julia Yevnine Diseño de Escenografía: Gabriela Faundez Frugone, Marcelo Arenas Castillo Diseño de Luz: Sebastián Ríos, Gabriela González

Magdalena es una anciana elegante, picarona y, en el fondo, una anarquista. Ella sabe muy bien que no está tan lejos del fin, así que saborea el instante presente. Ya sea como oradora, jugadora de póquer o (in)experta en informática, Magdalena habla de los tiempos actuales de manera cómica y tierna; haciéndonos reflexionar sobre la vida, en especial, sobre ciertos tabús. Una especie de stand up en que todos terminan riendo con ella.

Magdalena podría ser la abuela o la madre de cualquiera, quizás por eso sea imposible resistir a sus encantos. Fundada en París en el año 2008, La Compagnie Traversière es una compañía de teatro y títeres para adultos. Ha presentado sus producciones en Francia, Irlanda, Gran Bretaña, Ruanda, Líbano, Argentina y Chile. La calle Traversière empieza en la incertidumbre estrellada de un cruce, así que todo empezó en esta calle, una calle parisina cuyo nombre simboliza el comienzo de una aventura. Una aventura de varios caminos y cruces. Traversière significa “que atraviesa”, que está de través, torcido, o un atajo lejos del camino común. Todo representa bien la identidad de la compañía. Julia Yevnine, Se formó en la Escuela de “Jacques Lecoq” en París y en LISPA (The London International School of Performing Arts).

26 JUEVES

FRANCIA

ECUADOR

27 VIERNES

TEATRO PUMAPUNGO

PÚBLICO EN GENERAL 20HOO

ESTUDIANTES 11H3O

Concepto original: Colectivo Yama Dirección: Juana Guarderas Actrices creadoras: Natalia Ortiz, Ilyari Derks & Carlina Derks Asistencia de dirección: Juliana Khalifé Vestuario: Sara Constante y Carlina Derks Coreografía: Amelia Poveda Dirección en Investigación: Cecilia Dávila

PAPAKUNA, denominado por el grupo “Agroteatro Musical”, es una comedia que se estructura desde el lenguaje de la narración, el rito, la máscara y la música, para abordar temáticamente las problemáticas múltiples del agro y su inserción en la vida contemporánea, donde pareciera hacerse necesario recordar su significado y magnitud en cuanto a la procedencia del alimento básico de todos; pero también como pretexto para reflexionar sobre las relaciones sociales en su torno, revalorar los recursos nativos,

PARQUE DE LA MADRE: 15H30

COLECTIVO YAMA

VÉRTIGO CIA.

“PAPAKUNA”

“AIRE”

reconocer la variedad y la diversidad como un valor vital y rendir homenaje a las personas que han custodiado prácticas y saberes del campo por siglos. Las actrices en escena, se mimetizan con los seres que habitan la chakra: las papas, los campesinos y los seres míticos de nuestra cultura andina, milenaria y transfronteriza. Papakuna fue construido por el colectivo Yama tras una experiencia de vivenciar “La Chakra”, participar de jornadas de trabajo campesino e investigar realidades sobre el cultivo de la papa en la sierra centro del Ecuador. El Colectivo Yama, es un grupo interdisciplinar que comparte una variada oferta artística, con gran carga ética y política por la defensa y el cuidado de la vida. En esta obra la afamada actriz Juana Guarderas se estrena como directora, con inmejorable acogida del público y la crítica.

Dirección y producción: Andrea Calle Mendieta Dirección de montaje: Paul Polo Música: Steve Garzón Artistas: Sofía Ormaza, Narella Pampillon, Carrie Hamack Asistentes de producción: Ana Gomezcoello y Alejandra Molina

“Aire” investiga mundos diferentes y busca mostrar que podemos llegar a lugares nuevos, que creíamos inalcanzables...Sintiendo y explorando entramos a esta dimensión donde fluimos como el aire y dejamos que todo siga su curso; dejándonos llevar por una corriente transformadora, hacia lo alto. Como una ráfaga el tiempo se detiene y se conecta con el interior, una brújula nos conduce, ya no hay más resistencias ni negativas, sólo el vuelo a conocer esa libertad...

PARQUE DE LA MADRE: 10H00 SANTO DOMINGO: 15H00 FUNCIONES EN CANTONES Vértigo es un centro integral de enseñanza y creación artística con especialidad en las artes aéreas y acrobáticas. Nace en el año 2016 bajo la dirección de Andrea Calle. Mantiene un estructurado programa de intercambio cultural con artistas de diferentes latitudes, el cual ha generado gran crecimiento e innovación del grupo y mayor dinámica al espacio físico del que dispone, donde se generan propuestas pedagógicas y creativas permanentemente. Vértigo tiene en su trayectoria obras como: “Ser circo”, “Nuestros “Orígenes”, “Yo y mis yo”, entre otros. Ha trabajado en producciones audiovisuales que han permitido una visibilidad y alcance considerable de su arte alrededor del mundo, a través de sus plataformas digitales. Su actividad en Cuenca incluye “Jams“ que son encuentros de improvisación con compañeros de oficio.

SÁBADO

05 SÁBADO

ECUADOR

SÁBADO

05 SÁBADO

PARQUE DE LA MADRE: 16H00 PARQUE DE LA MADRE: 10H30 SANTO DOMINGO: 15H30 FUNCIONES EN CANTONES

TEATRO PIE GATOROJO TÍTERES “AURELIO, LA OVEJA NEGRA”

Actuación: Mauricio Pesántez, Lore Barreto

Feliciano, hombre elegante y bien cuidado, ha llegado a la ciudad para presentar a un ser jamás antes visto, “AURELIO, la oveja negra”, un personaje de apariencia grotesca que rompe las normas y se sale del guión, se esconde para no ser juzgado, pero, ¿quién puede esconder lo evidente?. Como es diferente a los demás, vive en las sombras, le han relegado a pasar en la oscuridad. Casi sin palabras, esta obra nos muestra que un ser de estas características, puede ser más humano que muchos. Un relato emotivo sobre el reconocimiento a uno mismo. El trabajo con el objeto muestra sus posibilidades de construir metáforas de lo humano, nos hará sentir identificados con AURELIO.

En este espectáculo confluyen diversas técnicas teatrales como el arte circense, clown, títeres, teatro gestual y teatro de objetos. Teatro Pie nace en el 2011 con Daniel Iñamagua, Mauricio Pesántez y Lore Barreto como integrantes. Busca un lenguaje propio que conjugue objeto y cuerpo en escena para llegar al espectador. Ha creado obras como “La Película”; “La Última Función”; “Mi Plantita y yo”; “Raíces Muertas”; “Al Azar”; “Pinocho”; “Rigoberto”; “Ausencias” y “Eloísa”, en las cuales profundiza su búsqueda del objeto, como punto de partida de la creación. Ha participado en festivales como Guaguas de Maíz (Quito), Festival Internacional de Arte Callejero EnQentros en el Espacio (Quito), Escenarios del Mundo (Cuenca), Kabaret Prohibido (Cuenca), Alas de Luna (Galápagos, Festival José Martinez Queirolo (Guayaquil), entre otros.

CLAP CLAP CIRCO

“GULP” Creadores y ejecutantes: Irene Carrier La bomba del hula hop Joaquín Caride Un completo idiota profesional del humor Fotografía: Alejandro Pérez Sacco

Gulp es el segundo espectáculo de Clap Clap Circo, con el que en menos de dos años se han presentado en más de 40 festivales alrededor del mundo. Con una impronta muy teatral, el espectáculo gira en torno a un “mágico elixir”. Al comienzo, sus poderes no parecen funcionar, pero una vez que los personajes comienzan a beber desenfrenadamente, eso parece surtir efecto. Pasan de lo que podría ser una sátira del freak show y la magia (utilizando elemen-

PARQUE DE LA MADRE: 16H30 PLAZOLETA 9 DE OCTUBRE: 11H30 PARQUE CALDERÓN: 11H30 FUNCIONES EN CANTONES Y COLEGIOS

28 SÁBADO 29 DOMINGO 06 DOMINGO

tos como látigo, fuego, escapismo, y trucos de magia en clave cómica), hacia una demostración de destrezas circenses, al mejor estilo del circo tradicional callejero, propio del conosur. Un espectáculo muy versátil, que maneja un fuerte lenguaje corporal y por ende universal, apto para todo público. Clap Clap Circo, un dúo explosivo. Su profesionalismo, su estética muy cuidada y particular, la potente personalidad de los personajes, la estrecha complicidad con el público, y el ritmo vertiginoso de sus actuaciones hacen de esta Compañía algo único en su especie. Si bien han participado de distintos proyectos y compañías grupales, trabajan juntos desde 2008. Desde entonces han recorrido Croacia, Italia, Alemania, Holanda, Rumania, Luxemburgo, Rusia, Dinamarca, Polonia, Montenegro, Malasia, Korea, Brasil, Argentina, Uruguay; tanto con éste, como con su espectáculo anterior “Alto Voltaje”.

URUGUAY

ECUADOR

28 SÁBADO

TEATRO PUMAPUNGO PÚBLICO MAYOR DE 16 AÑOS: 20HOO

CÍRCULO ARTES ESCÉNICAS

“CANTINA”Circo y música en movimiento Autor: Círculo Artes Escénicas Dirección: Sebastián Belmar y Matías Belmar Actuación: Grecia Albán, Raúl Adatti, Matías Belmar, Luis Miguel Cajiao, Fidel Minda, Tanya Sánchez, Pedro Pablo Villacís Sonido: Pedro Pablo Villacís Soporte técnico, Iluminación y tramoya: Cristopher Villavicencio Asesoría creativa: Santiago Carcelén (Coach Teatro) Elena Orrala (Coach Salsa) Producción ejecutiva: Tanya Sánchez Producción de campo: Shadira Ruiz

Espectáculo dónde se juegan cuadros musicales, circenses, coreografías y situaciones teatrales con música en vivo. Las propuestas navegan los territorios de la música del recuerdo de los años 70, cumbias, rancheras y pasillos tradicionales. El ímpetu creativo nace de poder combinar dos universos: el musical y escénico; borrando las fronteras

de las disciplinas artísticas en búsqueda del espectáculo total, indagando en las estéticas y estructuras dramatúrgicas propias de los espectáculos de variedades y del circo contemporáneo. Fundada en 2004, Círculo promueve iniciativas artísticas, pedagógicas y humanitarias teniendo como eje las artes escénicas. Círculo se destaca por alcanzar de manera efectiva audiencias no sensibilizadas a las artes escénicas, llegando a diversos públicos, garantizando la circulación y el acceso a la cultura. Entre sus obras destacan, “La Deliciosa Historia del Xocolate”, “Guagüitas”, teatro para primera infancia, “El País de la Canela”. y “El Gran Circo de Olga la Pulga”, con las que avanza también hacia la internacionalización de su carrera. Fundación Círculo gestiona su carpa La Insensata, para la realización de múltiples trabajos circenses y escénicos en general.

TEATRO PUMAPUNGO

CLOWNDESTINOS

PÚBLICO FAMILIAR: 17HOO

“LOS MÚSICOS OBSOLETOS” Basada en Los músicos de Bremen, de los hermanos Grimm Dirección y puesta en escena: Santiago Baculima y Liviana Angeloni Dramaturgía: Clowndestinos Asesoría Músical: Roberto Moscoso Actuación: Antonio Harris y Virginia Cordero A. Escenografía, vestuario, títeres, máscaras y utilería: Virginia Cordero y Santiago Baculima

La metáfora de cuatro ancianos animales, “obsoletos” cuya vejez los vuelve incómodos ante sus amos, es el pretexto de la fábula de los Hnos. Grimm, punto de partida de la obra. Luego; el viaje, la aventura, también son arquetipos claves sobre la vida misma que tienen expresiones en la narrativa de todo género. Así Los animales aceptan el cambio eufóricamente y deciden un nuevo rumbo para su existencia: ¡convertirse en músicos callejeros!. Marchan a la ciudad de Chelo en donde creen que encontrarán esta oportunidad.

29 DOMINGO

Su trabajo se fundamenta en técnicas de clown, títeres, máscaras, el empleo de recursos plásticos, visuales y la música como experimentación. Dirigido al público familiar, plantea un lenguaje entretenido, lúdico y didáctico; construyendo imaginarios comunes, promoviendo valores de identidad y aprendizajes vitales. Clowndestinos. Cuenca 2004. En su ininterrumpida trayectoria nacional e internacional, Baculima, Cordero y Harris tanto individual como en grupo, por 14 años han realizado procesos muy importantes y sólidos de formación, con grandes maestros nacionales e internacionales. Entrenamiento permanente, investigación, montaje de obras, facilitación de talleres, colaboración con otros proyectos desde diferentes áreas del quehacer teatral y difusión de espectáculos de artes escénicas con énfasis en la payasería-clown, configuran su práctica.

ECUADOR

NOCHE DE HUMOR Y MAGIA ALFREDO CAMPO

“GRANDES ENGAÑOS DE LA HISTORIA” Escrita y dirigida por: Alfredo Campo Producción: Danilo Piñaloza

Al Juan Fran de la Foch le han nombrado Profesor Suplente de Historia en la acrisolada Universidad de la Vida. Al abrir los libros llega a conocer que Cristóbal Colón nunca descubrió América, que los hermanos Wright nunca volaron un avión y que las montañas rusas son en realidad francesas. Entra en pánico, !!!Abdón Calderón no ha muerto en el Pichincha!!! Con el cerebro atrofiado, el Juan Fran va descubriendo y revelando todos los “Grandes Engaños de la Historia”. Un monólogo después del cuál terminarás más ecuatoriano que nunca. Alfredo Campo es un comediante ecuatoriano de amplio recorrido en teatro y televisión, su personaje más famoso “Juan Fran de la Foch”, ha protagonizado diversos monólogos en donde aborda temáticas de interés y entretenimiento de todo público. En este monólogo, Alfredo Campo comparte una investigación sobre hechos históricos de la humanidad y del país, con una visión diferente, caracterizada por el humor popular que ha consolidado su trayectoria en la escena del Ecuador.

2 Espectáculos en 1

30 LUNES

TEATRO PUMAPUNGO PÚBLICO EN GENERAL: 20HOO

JUAN ESTRELLA

“MAGIA Y HUMOR” Creación y actuación: Juan Alvarez Estrella

Combinar perfectamente la comedia con el asombro, sorpresa y perplejidad que causan sus magníficas destrezas mágicas, ha sido el reto y logro en su carrera de ya más de 14 años. Meterse en una camisa de fuerza, y no poder escapar, hacer desaparecer la billetera, llena de dinero, de un espectador y no volverla a aparecer, no encontrar la carta elegida; son cosas que le han pasado pero que no volverán a pasar; a menos eso espera, pero, ¿si pasa?, bueno, no pararás de reír, mientras Juan explica de manera poco convencional cómo funciona la vida de un mago en el día a día. Juan Estrella desde muy joven fue tocado por esta especial musa de la magia y la ha seguido con pasión y alegría, incursionando con alto nivel en distintos tipos de rutinas: prestidigitación, escapismo, magia mental, tecnológica, etc.; retándose permanentemente; pero la mayor fascinación de su trabajo recae en la manera de presentarla, la charla, las historias, su lenguaje escénico. Un innovador, profesional, viajero, hombre de desafíos empedernidos. Ha sacado sonrisas en más de 15 países alrededor del mundo. Pionero en esta disciplina de no tanta tradición en nuestro medio.

ECUADOR

01 MARTES

TEATRO PUMAPUNGO PÚBLICO EN GENERAL: 20HOO

TEATRO TECLA

“SOMBRA” Dirección: Santiago Baculima Actuación: Daniela Contreras, Daniel Montalván, Mayra Sarmiento Vestuario y escenografía: Virginia Cordero Iluminación: Jorge Gutiérrez Textos: Miguel de Cervantes, Pablo Neruda, Cantar de los Cantares, Kahlil Gibrán, Teatro Tecla, Santiago Baculima Voz en Off: Santiago Baculima Música: Bach,Cello Suite Nº1; Prelude – Russia Tchaikovsky; Sleeping Beauty – waltz; El ciclo sin fin – Disney; Singing in the rain Fotografía: Gabriela Parra

Fulano, Mengana y Sultana, tienen un feliz encuentro con seres horriblemente inconscientes. Su fuerte compromiso de liberar a estos seres de su ignorancia y colocarlos en un estado de poca sombra, los lleva a una encantadora y mágica fábula, que quizás hará recordar claves para la buena convivencia.

Fruto de una investigación colectiva sobre las humanas luz y la sombra, desde la incertidumbre, como premisa, se trabaja un lenguaje propio; nacido de las necesidades expresivas y narrativas de la obra misma, incorporando textos universales que inspiraron y nutrieron la indagación. Un cuento de hadas en sentido contrario, para reírse de uno mismo. Teatro Tecla es uno de los grupos permanentemente activos en el movimiento escénico cuencano. Sus integrantes con formación académica, a nivel superior, han realizado obras como “Strombolina”, “Abdacadabra” y “Terapia”, entre otras. El director Santiago Baculima, integrante de Clowndestinos y Teatrovando se destaca en trabajos como “La Muerte”, “Para Siempre” y “Walkman Rewind”. Ha impartido cursos y dirigido varios trabajos muy bien logrados.

CENTRO DE CREACIÓN ARTÍSTICA TET

TEATRO PUMAPUNGO

PÚBLICO EN GENERAL 20HOO

“EL PADRE DE TODOS NOSOTROS” Autor: David Desola (España) Dirección: Guillermo Díaz Yuma Elenco: Iván Dalton, Patricia Castillo, Silvia Gouverneur, Sara Azócar, Richard Mercado Diseño de iluminación: José Manuel Rueda Diseño de vestuario: Larisa González Fotografías: Sergio Palma, Amanda Yukency, Alejandra Gutiérrez

Una comitragedia, como la describe su autor. En una casa de playa cinco hermanos quieren recordar cómo es eso de jugar entre ellos. ¿Hacer algo práctico con la memoria del padre o aferrarse a valores tal vez ineficaces? ¿Puede de verdad vencer el poder transnacional de la Coca Cola? Sale a flote toda la oscuridad familiar que es, a fin de cuentas, la oscuridad social. El poder mediático gravita a diario sobre todos. La locura de cada personalidad se expresa en el presente.

ESTUDIANTES 11H3O

TET, Caracas 1972. Orientado a la investigación, desarrollo y proyección del arte teatral y la cultura en general, mediante la realización de puestas en escena y también de procesos formativos. Su mayor interés ha sido la formación del actor y la relación experimental entre acto dramático y espectador. Muchos de sus trabajos han sido de creación colectiva. Se ha dirigido también hacia la música y el relato de autores y poetas venezolanos y extranjeros, así como al abordaje de textos clásicos y contemporáneos. Hoy, continúa siendo testigo y partícipe de los cambios artísticos en Venezuela y el mundo; buscando incidir en la historia generando conciencia reflexiva y mediar desde la creación. David Desola maneja una estrecha franja entre comedia y tragedia. Hace reminiscencias kafkianas, del teatro del absurdo y del realismo mágico. Se ha comparado con Beckett, Darío Fo o Jardiel Poncela.

02 MIÉRCOLES

VENEZUELA

ESPAÑA

03 JUEVES

TEATRO PUMAPUNGO

PÚBLICO EN GENERAL 20HOO

ESTUDIANTES 11H3O

LOS HERMANOS INFONCUNDIBLES

“DIÁBOLO CLÁSICO METAL”

Dirección: Daniel Foncubierta Intérpretes: José Alberto y Daniel Foncubierta Vestuario: Mªcarmen Campano Música: Mozart, Beethoven y Daniel Foncubierta Escenografía y Producción: Hnos. Infoncundibles

El concierto está a punto de comenzar. Los excéntricos hermanos terminan de prepararlo todo con un calculado desorden. Haciendo guiños a diferentes estilos (flamenco, clásico y rock) sus protagonistas evolucionan con diferentes formas de entender los malabares, combinando un elevado nivel técnico con refinados gustos musicales (evidentemente, esto último lo han escrito ellos mismos). Los Hermanos Infoncundibles son un referente del circo andaluz.

La actividad circense a su vez, por esos lares, es una tradición centenaria, pero viva, en permanente transformación y actualización, incorporando elementos de la vida moderna. Circo contemporáneo, al que se le da un repaso de arriba abajo, siempre en tono de humor. Empiezan siendo hermanos desde muy pequeños pero no se hacen infoncundibles hasta finales del 2003. Nacidos y criados en Sevilla, 8 años y cientos de actuaciones después, la gente sigue sin creer que son realmente hermanos. De hecho empiezan a dudarlo ellos mismos... Son maestros en el diábolo; pero, además, despliegan música, técnicas circenses actorales y cómicas. Su andar permanente es variado: espacio abierto cotidiano, espacios juveniles y familiares, pasando por grandes presentaciones y shows televisivos.

TEATRO PUMAPUNGO

LA ROSA DE COBRE

PÚBLICO EN GENERAL 20HOO

“ENSAYO SOBRE EL MIEDO” Texto y Dirección: Federico Polleri Actúan: José Luis Britos, Carla Rossi, Belén Manetta, Esteban Padín, Pablo Guzzo, Alejandro Comercci y Cecilia Mesías Escenografía y Arte: Juan Ignacio Echeverría Música original: Leopoldo Juanes Fotografía: Romina Elvira Producción: La Rosa de Cobre

Fabula la destrucción del mundo por una epidemia de miedos. En un precario refugio, un grupo de sobrevivientes se debate en cavilaciones sobre qué hacer, asediado permanentemente por Los Otros (Los pocos que quedan afuera). Indaga el rol del miedo; miedo social, como motor de actitudes colectivas y miedo individual, como movilizador de personas particulares. Se inscribe dentro del teatro épico de Brecht, poética referente del grupo; al abordar una historia esen-

ESTUDIANTES 11H3O

cialmente trágica desde una visión tragicómica, al proponer de forma dinámica y vertiginosa entrar y salir del drama(y de la emoción), al invitar desde el arte a la reflexión. Utiliza como recursos: poemas, rupturas con gags, apartes a público, sombras, música en vivo, etc. El grupo integra inquietudes artísticas, ideológicas, experiencias y formaciones diversas. Tuvo su nombre a partir de su primera obra: “La Rosa de Cobre, El secuestro de Roberto Arlt”, presentada profusamente en Mar de Plata y en el Ciclo Teatro País en Buenos Aires. Con curaduría del maestro Mauricio Kartún y del investigador Jorge Dubatti, fue invitada al Encuentro Federal de la Palabra, en Tecnópolis. Su director Polleri escribió la 2a. obra: “Mayo. La historia dentro de un teatro”. Llegó la 3a.: “El Escapista”, mención honorífica en el concurso de obras inéditas del Fondo Nacional de las Artes, de la Secretaría de Cultura de la Nación Argentina. En 2018 estrenan el presente trabajo.

04 VIERNES

ARGENTINA

ECUADOR

05 SÁBADO

PARQUE DE LA MADRE: 11H00 SANTO DOMINGO: 16H00 FUNCIONES EN CANTONES

CEBRA CIRCO CIRCO PAN Y GUINEO

“HABLE AHORA O CALLE PARA SIEMPRE”

Performers creadores: Caetano León Henry Urdiales José David Sinche Amanda Micaela Lituma Coreografía: Amanda Micaela Lituma

Hable ahora o CALLE para siempre es un divertido espectáculo de circo con un formato adaptado para todo público. Se ha presentado en teatros y plazas, así como en espacios no convencionales, en donde los ingredientes principales son el humor, la energía y la complicidad de los espectadores, mediante una participación activa. La obra se estructura con números como malabares, acrobacia y clown. Además, desarrolla una dinámica que invita a exponer el lado

más humano de nuestro público: su asombro y alegría. A medida que avanza el show, los artistas realizan actos circenses cada vez más complejos. En esta propuesta se fusionan dos colectivos cuencanos que han alternado su formación autodidacta y en talleres dentro y fuera del país, con una práctica permanente de exhibición a las audiencias, lo cual ha permitido el crecimiento de su trabajo, sorprendiendo con el nivel de su desarrollo técnico y creativo. Cebra Circo, militante del circo contemporáneo desde hace tiempo y Circo Pan y Guineo de más reciente creación, son dos elencos de jóvenes que también se han involucrado en la lucha por la liberación del derecho de los artistas para la ocupación de los espacios públicos, permitiéndoles aportar al disfrute y entretenimiento creativo en nuestra sociedad.

CIA NACIONAL DE DANZA FORMATOS CORTOS Dirección General CND: Josie Cáceres Producción: Andrés Correa Coordinación artística: Andrea Jaramillo Iluminación: Diego Mantilla Vestuarista: Sylvia Tello Sonido: David Padilla Tramoya: Edison Terán Utilería y escenografía: Byron Méndez Apoyo: Christian Chango

Composición y técnica se funden a otros elementos para crear obras contemporáneas de enorme potencial concientizador en torno a problemáticas sociales. La CNDE investiga y difunde la danza en el territorio nacional, preservando valores simbólicos, a fin de elevar la calidad de vida y fortalecer el desarrollo cultural para la construcción de un mundo más equitativo. Incursiona con este trabajo de calidad artística en espacios no convencionales. “AL PIE DE LA LETRA” Coreografía: Luis Cifuentes Diseño Sonoro: Priscila Aguilera Intérprete Creadora: Zully Guamán

Quédese así, mirándolo profundamente. Porque no es lo mismo ver que mirar.

PARQUE DE LA MADRE: 11H30 SANTO DOMINGO: 16H30

05 SÁBADO

FUNCIONES EN CANTONES Y COLEGIOS “CUANTAS VECES” Dirección: Marko Fonseca/Los Innato Música original: Rodrigo Becerra Diseño de vestuario: Lía Padilla Creación e interpretación: Darwin Alarcón, Cristian Albuja, Luis Miguel Cajiao, Luis Cifuentes, Vilmedis Cobas, Fernando Cruz, Camila Enríquez, Marcelo Guaigua, Sisa Madrid, Christian Masabanda, Franklin Mena, María José Núñez, Lizeth Samaniego, Yulia Vidal, Catalina Villagómez y Eliana Zambrano

Cuántas veces, volvemos al mismo lugar/ Cuántas veces, nos enamoramos/ Cuántas veces, seguimos siendo nosotros/ Cuántas veces, la mala suerte nos encuentra/ Cuántas veces, nos vamos/ Cuántas veces, somos de otro país/ Cuántas veces, nos encontramos. “ALEACIÓN” Interpretación y creación coreográfica: Cristian Albuja, Fernando Cruz, Sisa Madrid y María José Núñez Música: Murcof - Mármol Coreografía: Luis Cifuentes Diseño sonoro: Priscila Aguilera Intérprete creadora: Zully Guamán

“Una sensación inédita tomó cuerpo, se reveló la sombra y se hizo luz…”.

ECUADOR

05 SÁBADO

TEATRO PUMAPUNGO

PÚBLICO EN GENERAL 20HOO

ESTUDIANTES 11H3O/01 OCT

Dramaturgia: Martín Giner Co-Dirección: Carlos Gallegos y Tamiana Naranjo Elenco: Tamiana Naranjo, Cristian Sartori y Juan Lautaro Veneziale Voz en Off: Carlos Gallegos Diseño de Iluminación: Jorge Gutiérrez Durán Música Original: Claudio Veneziale Fotografía: Edgar Naranjo

Los ‘Freak Show’ o shows de las monstruosidades, habían sido un tipo de espectáculo de variedades del siglo XIII en Inglaterra, donde se exhibían trastornos, extravagancias, rarezas, facultades sobrehumanas. En el juego del grupo Lukoreta teatro, esta monstruosidad, claro, es el amor. Humor negro entonces, humor en general, sarcasmo y emociones que invitan al público a pasar un buen momento y a reflexionar sobre el ideal del amor perfecto; pasa a la vez por el amor imposible, su tragedia y su comedia. “Apela a la risa y a la piedad con la misma crudeza con la que un domador hace bailar a sus bellos animales aterrorizados” * *Carlos Gallegos. Co director

TEATRO PUMAPUNGO

LUKORETA TEATRO

“FREAK SHOW”

Lukoreta Teatro se conforma en el año 2017 entre Ecuador y Argentina, en principio en torno a la investigación del trabajo corporal, el clown, improvisación, danza contemporánea, artes circenses, teatro, pantomima, y análisis de texto. Exploraron varios textos dramáticos entre ellos los de Giner y “Freak Show”. Se estrena el 30 de mayo del 2019 en la Asociación Humboldt, en Quito, con enorme éxito de temporada. ...“Quizás el amor es como un número de circo: de lejos se ve emocionante pero de cerca se le nota el desgaste por el uso, los remiendos. Por eso, lo que nos atrae del amor, al igual que el número de trapecistas, es el secreto morbo de un posible final trágico“. ** Martin Giner, uno de los dramaturgos argentinos más importantes y vitoreados en la actualidad, cuenta con más de 20 textos estrenados y 2 series de televisión. Traducido al portugués, inglés e italiano, se ha representado en Latinoamérica, Estados Unidos, España e Italia. ** Martin Giner. Autor

ARMATRUX

“THÁTCH” Dirección y dramaturgia: Eid Ribeiro Asistente de dirección: Eduardo Machado Elenco: Cristiano Araújo, Rogério Araújo, Eduardo Machado y Tina Dias Dirección musical: Walner Lucas Escenografía: Eduardo Felix Marionetas: Marney Heittman Diseño de iluminación: Edimar Pinto Banda sonora: Eid Ribeiro Preparación Vocal: Marina Machado Dirección de producción: Tina Dias Fotografía: Bruno Magalhães/Nitro

“Thátch” es una tragicomedia musical que tiene como referencia el cine, el expresionismo y el antiguo teatro de variedades. Con banda sonora ejecutada en vivo al piano, violín y canto, aborda fragmentos de la vida de Rafa y Rufo, artistas de variedades que viven divagando en sus recuerdos. Desde el humor negro, los dos comediantes despliegan un diálogo absurdo, valiéndose de una singular musicalidad en las palabras, instigando así el imaginario del espectador.

PÚBLICO EN GENERAL 18HOO

ESTUDIANTES 11H3O/07 OCT

Secundan también la historia, Siboney, la diva transformista y la curiosa presencia de la mujer del lanzador de cuchillos. Nacido en 1991, el grupo de teatro Armatrux, se destaca por la construcción de una estética que alinea el trabajo corporal, la manipulación de objetos y títeres, la construcción de imágenes y recursos circenses. Constituyéndose como una de las compañías más destacadas en la escena teatral brasileña, con más de 19 espectáculos presentados, Armatrux ha construido una trayectoria que le ha llevado a presentarse en varios países, totalizando un público de más de medio millón de personas en sus presentaciones y talleres. Han ganado premios en dirección, iluminación, maquillaje, escenografía; actuación tanto con “Thátch”, como con su anterior obra “No Pirex“.

06 DOMINGO

BRASIL

EVENTOS PARALELOS ECUADOR

CENA INAUGURAL & MÚSICA EN VIVO

UBU TEATRO

“CASA CON GOTERAS”

26 - 27 SEPT. JUEVES - VIERNES

SALA ALFONSO CARRASCO

PÚBLICO EN GENERAL: 18H3O

25 SEPT.

CANTONES AZOGUES

PARQUE INFANTIL

MIÉRCOLES

TEATRO PIE - GATOROJO TÍTERES ¨AURELIO, LA OVEJA NEGRA¨ PÚBLICO EN GENERAL: 14:30

VIERNES

ECUADOR

VÉRTIGO CIA. ¨AIRE¨

CIRCO PAN Y GUINEO

“LA VARIETÉ”

PÚBLICO EN GENERAL: 15:00

TEATRO SUCRE PÚBLICO EN GENERAL: 20H0O

Claudio y Anahí, hermano y hermana, se reencuentran después de X años en la casa familiar que ha quedado abandonada al polvo; y, sobre todo a las goteras. Ante los recuerdos surge la oportunidad de un nuevo comienzo o la huella de un pasado doloroso.

ECUADOR

CEBRA CIRCO Y CIRCO PAN Y GUINEO ¨HABLE AHORA O CALLE PARA SIEMPRE¨

03 OCT. JUEVES

ARGENTINA

“¡IMPRO PIM PAM PUM!” ADULTOS: 22H0O

DOMINGO

ECUADOR

20 SEPT.

Direccion y dramaturgia: Jordi Almeida Butiñá Interpretes: Luis Largo y Pamela Moyano Diseño de iluminacion: Daniel Montalván Diseño de sonido: Roberto Moscoso Arreglo de vestuario: Lisseth Román Diseño de imagen: Juan Pineda

29 SEPT

PÚBLICO EN GENERAL: 15:30

GIRÓN

05 OCT. SÁBADO URUGUAY

CLAP CLAP CIRCO

¨GULP¨

PARQUE 25 DE JUNIO PÚBLICO EN GENERAL: 20:00

PAUTE

06 OCT DOMINGO

ECUADOR

TEATRO PIE - GATOROJO TÍTERES ¨AURELIO, LA OVEJA NEGRA¨ PÚBLICO EN GENERAL: 11:00 ECUADOR

VÉRTIGO CIA. ¨AIRE¨

PÚBLICO EN GENERAL: 11:30 ECUADOR

CEBRA CIRCO Y CIRCO PAN Y GUINEO

¨HABLE AHORA O CALLE PARA SIEMPRE¨ PÚBLICO EN GENERAL: 12:00 ECUADOR

CIA. NACIONAL DE DANZA FORMATOS CORTOS PÚBLICO EN GENERAL: 12:30

SEMINARIOS Y TALLERES Seminario internacional impro-humor y expresión corporal Entrenamiento de dos técnicas para la formación del actor: improvisación y expresión corporal; exploradas de manera práctica y orientadas desde lo lúdico al mundo de la improvisación cómica. Abierto a todo público, pero principalmente a profesionales o estudiantes de artes escénicas. Lo dicta Lukoreta. Han recibido formación de Teatro de los Andes, Futuro SI, Malayerba, Yuyachkani, La Candelaria, El Brote, entre otras.

Seminario “Del equilibrio al movimiento, del silencio a la palabra” El juego con máscaras es fundacional en la actuación. Las máscaras amplían, dan forma y clarifican el juego de la actriz y del actor, al mismo tiempo que los comprometen con la situación dramática y los apartan de ocupaciones innecesarias en la escena. Se recurrirá a la Máscara Neutra como un elemento pedagógico que acrecienta la presencia del actor en el espacio que lo circunda y lo sitúa en un estado de disponibilidad. La máscara neutra nos lleva al mundo del equilibrio y del silencio que precede al movimiento y a las palabras. Constituye el apoyo de una exploración del espacio corporal y de las pasiones humanas a través de dinámicas de la naturaleza y de la vida. Docente: José Luis Britos

El teatro como herramienta de expresión y comunicación para el ámbito laboral y/o profesional Propone la exploración del cuerpo expresivo y comunicativo del actor a partir del juego, la improvisación y el trabajo vocal. Una aproximación al teatro como búsqueda personal y colectiva. Destinado a estudiantes y profesionales de cualquier ámbito, interesados en tener un primer contacto con el arte escénico. Dictado por los argentinos José Luis Britos y Belén Manetta, docentes de teatro y actores.

Taller Teatro Creación colectiva y dramaturgia del actor

Foros - Conversatorios Sobre “Lear” y “Ensayo Sobre El Miedo”

Gestión y creación de herramientas actorales y patrones de dirección, en base al diálogo y al contexto. Desentrañar la teatralidad que podría emerger de los referentes propios del actor y aprender a ponerlos en juego en un espacio no convencional, entendiendo el salirse de un teatro como una ruptura de la forma de pensamiento establecida para abordar un personaje. Tener una postura de lo teatral desde la independencia.

Con estudiantes asistentes a las obras “LEAR“ y “ENSAYO SOBRE EL MIEDO“ , el dramaturgo chileno Jaime Lorca, y el argentino Federico Polleri dialogarán en torno a la actualidad de la poética Shakespereana, y a su propia propuesta creativa, respectivamente. Profesores y estudiantes retroalimentarán con sus impresiones y puntos de vista la reflexión de los alcances del teatro contemporáneo.

Imparte: Damián Cervantes. Vaca 35 Teatro en Grupo (México)

Triciclos Festivos Circulan por la ciudad impregnando un ambiente escénico y de fiesta teatral, invitando a la ciudadanía a disfrutar el festival. Participan: Magno Pacheco, Jonnathan Mosquera, Esteban Gutiérrez, Juan Plasencia, Carlos David Pesántez, Jefferson Castillo, José Luis Coronel y Walter Lligüisaca.

Para fechas y horarios de seminarios y talleres comunicarse por interno en nuestras páginas

Expresamos nuestro sentido agradecimiento a los patrocinadores, auspiciantes, grupos artĂsticos, coordinadores y autoridades de los colegios asistentes, a los participantes en las activaciones en los parques y desfile, al equipo de trabajo y a todas las personas o entidades que cooperan en la realizaciĂłn del festival.

PATROCINADORES

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Dirección: Simón Bolívar 14-11 y Estévez de Toral Teléf.: (593) 07 284 0695 07 282 1360 www.hostalposadadelangel.com

Dirección: Calle Larga 1-209 y Miguel Ángel Estrella Teléf.: (07) 283 6974 097 998 1179

Dirección: Benigno Malo 5-112 y Juan Jaramillo

Teléf.: 096 955 4901 098 376 0800

Dirección: Gran Colombia y León XIII Teléf.: (07) 282-6997

Un lugar típico y tradicional de Cuenca Dirección: Calle Larga 1-174 Teléf.: (07) 282-2340

Dirección: Gran Colombia 9-52 entre Padre Aguirre y Benigno Malo. Teléf.: (07) 283-2063 info@hotelcarvallo.com.ec

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LOCAL 1 Paseo de los Cañaris y Juan José Flores esq. (07) 2804 790 - 4030 964 Dirección: Mariscal Sucre 5-54 entre Hermano Miguel y Mariano Cueva

LOCAL 2 Luis Moreno Mora y Alberto Palacios (07) 2817 549 Dirección: Gran Colombia 11-66 y Tarqui Teléf.: (593)-7-284-1497 / 285-0039 hotelsanandres.net

Dirección: Tarqui 9-46 entre Simón Bolívar y Gran Colombia Teléf.: 07) 282-6831 099 170 3807

Teléf.: (+593) 07 2833666 info@balcondelarte.com www.balcondelarte.com

Dirección: Honorato Vásquez 7-80 y Luis Cordero

Dirección: Paseo 3 de Noviembre y Escalinatas Juana de Oro (esq.)

Teléf.:: (07) 2 835 308

Teléf.:: (07) 2 834 669

Dirección: Calle Larga 6-93 y Antonio Borrero. Teléf.: (593) 7-2827401 (593) 7-2831120

www.hotelvictoriaecuador.com

www.eljardincuenca.com

Francisco Moscoso 4-31 y Rafael Torres, frente al ECU 911. Cuenca, Ecuador. Tel.: 07 2811 404 Cel.: 098 477 3400 la_enfrijola@yahoo.com

La Enfrijolada

Rústica y lujosa, misteriosa y apacible. La Posada Ingapirca funciona a tan solo trescientos metros del complejo arqueológico más importante del Ecuador

Para reservas y contactos: Calle Larga 6-93 y Presidente Antonio Borrero. (Cuenca) (593) 7-2877401 www.posadaingapirca.com

Dirección: Calle Larga 6-93 y Antonio Borrero. Teléf.: (593) 7-2827401 (593) 7-2831120 www.hotelvictoriaecuador.com

Alquiler, venta, confección, importación y exportación de disfraces y accesorios. Dirección: Santander 1-33 y Héroes De Verdeloma. Teléf.: 07-2848009

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Dirección: Hermano Miguel 5-42 y Honorato Vásquez Teléf.: 07-2823106 / 0998840979 0999429621

Dirección: Av. 10 de Agosto 1-443 y Av. Pichincha

warmikunacocinataller@gmail.com

Teléf.: 07 404 6700

Dirección: Benigno Malo 8-59 y Sucre Teléf.: (593) 072 834 159 Información y reservas: raymi859@hotmail.com

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Dirección: Hermano Miguel 5-84 y Juan Jaramillo Teléf.: 099 948 4718 (07) 282 2552

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AGRADECIMIENTO Dejamos constancia de la colaboración con instituciones que hacen valioso trabajo humanitario, las que nos han apoyado en la difusión, convocatoria y directamente en la colocación de entradas para varios espectáculos del festival. En este mismo sentido han colaborado estudiantes de la Universidad de Cuenca, y la Alianza Francesa, para la presentación de la Cie. Traversiére. Gracias Adacapia, FEUE, ACAU y AF de Cuenca.

SUBVENCIÓN EN BENEFICIO DEL PÚBLICO, ACCESIBILIDAD Y POLÍTICA DE PRECIOS Escenarios del Mundo presenta eventos al aire libre, invita a colegios nocturnos, grupos de la tercera edad, artistas colaboradores y grupos de menor posibilidad de acceso brindándoles gratuidad a varias funciones. Además los eventos que si cuentan con una contribución del público, están subsidiados por nuestros auspiciantes y por la gestión del festival. Consideramos conveniente y necesaria esa contribución del público para la sustentabilidad de la actividad teatral en la ciudad. La agradecemos mucho.

ABONO DE DESCUENTO Pretendemos incentivar el acceso del público a varias funciones con el siguiente plan: 8 funciones x $25, 5 funciones o más funciones a $4 c/u, 3 funciones x $15, entrada individual x $7. Informes y preventa: Librimundi del centro: (Sucre y Mariano Cueva) y Librimundi del Mall del Río.Telf: 0996325537. Miguel Illescas Galería (Calle Larga y Miguel Ángel Estrella).

VISIÓN: Consideramos que el arte, las actividades creativas, son elementos esenciales en el desarrollo integral del individuo y de la sociedad; pues respecto de lo personal y de lo colectivo colaboran al desarrollo de la conciencia y reflexión, coadyuvan al enriquecimiento espiritual, refrescan las tensiones, afianzan la identidad y autoestima, desencadenan procesos de desarrollo, humanizan la vida. Creemos que la calidad de vida a la que aspiramos incluye la posibilidad de maravillarnos con la recreación creativa y estética de la realidad. La creación de imaginarios que permitan ubicarnos en el pasado y hacia el futuro es una necesidad. MISIÓN: Contribuir al desarrollo de la cultura y específicamente de las artes escénicas de nuestra comunidad a través de: La difusión y promoción de espectáculos artísticos de calidad. La producción de trabajos escénicos propios que busquen la excelencia. Contribuir a la generación de públicos abiertos, sensibles, inteligentes. La enseñanza-aprendizaje de las artes escénicas. El intercambio con instituciones culturales y con empresas públicas y privadas interesadas en apoyar las artes escénicas.

AGRADECEMOS ESPECIALMENTE A LAS SIGUIENTES PERSONAS Ing. Pedro Palacios Alcalde de Cuenca Sr. Juan Fernando Velasco Ministro de Cultura y Patrimonio del Ecuador Lcda. Adriana Tamariz V. Directora de Cultura Municipio de Cuenca Lcda. María Angélica León Ordóñez Directora Fundación Municipal Turismo para Cuenca Mg. Bernardo Cañizares Director del IFAIC Dra. María Paula Romo Ministra de Gobierno del Ecuador Dr. Ignacio Garrido Director de Asuntos Culturales de la Embajada de España Sr. Don Pablo Pérez Guerreira Consejero Cultural de la Embajada de España Dra. Erika Farías Alcaldesa de Caracas Sr. Nicky García Director del Circo Nacional de Venezuela Coronel Omar Fernando Carpio Barros Director Ejecutivo Consejo de Seguridad Ciudadana CSC Ing. Raúl Delgado Orellana Alcalde de Paute Srta. Julia Yevnine Directora Cía. Traversiére - Francia Sr. Jaime Lorca Anfiteatro Museo de Bellas Artes de Chile Lcda. Jossie Cáceres Directora de la CNDE Sra. Juana Guarderas Directora Teatro Patio de Comedias

Sra. Cristina Rodas Directora Teatro CCI Centro Cultural “América Libre” Mar de Plata, Argentina Dr. Fernando González Corral Gerente Mutualista Azuay Ing. Iván Astudillo Córdova Gerente general de la Cooperativa CAJA Sr. Martín Sánchez Director Provincial de la Casa de la Cultura Núcleo del Azuay Dr. Edgar Palomeque Presidente Director Provincial de la Casa de la Cultura Núcleo del Cañar Lcdo. Eddy Zúñiga Coordinador de Comunicación del CSC Sra. Jericó Montilla Productora del Circo Nacional de Venezuela Sr. Thibault de Lucas Coordinador Alianza Francesa Mg. Tamara Landívar Directora del Museo Pumapungo Eco. Ana Rodríguez Mt. Oscar Bethancourt Dr. Adriano Vintimilla Director Regional de Telerama Mg. Cecilia Vicuña Dr. Jorge Piedra Cardoso Ing. Jorge Piedra Viteri Ing. Juan Fernando Cordero Ing. Daniel Durán V.

Ing. Xavier Carvallo Sra. Verónica Albornoz Sr. Daniel Hernández Sra. Angie Hernández Sra. Sonia Yanzaguano Sra. Anna Faccioli Sr. Edison Cando Sr. Christian Bravo y Sra. Sra. Gabriela Peñaloza Sr. Néstor Aguilera Ab. Luis Tapia B. Sra. Sofía Palacios Arq. Leonardo España y Priscila Carpio Sr. Juan Manuel Ramos Sra. María Balarezo (+) Sr. Pablo Ramos Sr. Freddy Álvarez y Lorena Estrella Sr. Fernando Ríos T. y Sra. Sr. Martín Guerrero Sra. Toty Andrade Ing. Fernando Torres y Sra. Lcda. Catalina Abad Rodas Sra. Diana Moreno Sr. Juan Saldaña Sra. Manuelita Guerrero Sr. Edgar Montaleza y Sra. Srta. Karen Altamirano Sra. Eva Coellar D. Sr. Paul Arias C. Dr. Miguel Cabrera Mg. Silvia Ortiz Sr. Boris Banegas Sr. Juan Cristóbal Jara

Lic. María Laura Lozano Ing. Kerly Pulla Sra. Karina Crespo Sr. Paúl Moreno S. Sra. Alexandra Ulloa Sr. Miguel Illescas Sra. Belén Reibán Sr. Eduardo Gordón Sr. Pablo Coronel G Sra. Juana Estrella Sr. Santiago Parra Sr. Juan Diego Romero Ing. Damián Neira Alvarado Sr. Eloy Peralta Lcda. Brígida San Martín Lcdo. Fabián Campoverde Lcda. Mariela Ramos Sra. Verónica Peralta Sr. Juan Liger A los medios de comunicación: Diarios: El Mercurio, El Tiempo, El Comercio, El Universo, El Expresso, El Telelégrafo Canales de TV: Telerama, Ecuador TV, Unsión Radios: Tomebamba Am y Fm, Radio Súper 949, Antena Uno, Ondas Azuayas Especialmente a la familia Andrade Polo A Bernardo, Juana Manuela, Rafael y Amelia

SOMOS FESTIVAL ESCENARIOS DEL MUNDO Una realización de Faquir Producciones Culturales. EQUIPO: Producción de campo: Daniel Iñamagua, Fabiola Falconí Gestión, administración y logística: Silvia Andrade Diseño y Publicidad: Dis. César Peralta, Mgt. Vladimir Galabay :: Álamo Studio :: Diseño de personajes: Mgt. Vladimir Galabay Manejo de videos y registro de fotos: Juan Pablo Mera Coordinación para estudiantes y Comunicación: Mara Serrano Técnicos en Iluminación, sonido y tramoya: Alex Regalado, Leo Muñoz, Fausto Illescas Técnicos CCE: Juan Alvarez, Juan Pablo Abril Página Web: Isaac Cajas - Animed Estudios Organización en taquilla: María Cecilia y Cayetana Andrade Colaboración de imagen y voz en Cuña de Tv: Juana Guarderas, Juana Estrella, Santiago Parra Edición de textos: Juan Andrade. Colaboración: Mara Serrano Colaboración en ventas: Emilia Acurio Coordinacion en Quito: Rafaela Rodríguez Contabilidad: David Mogollón Dirección, Coordinación y Producción General: Juan Andrade Polo www.escenariosdelmundo.com Teléf: (593) 7 281 4240 - 099 632 5537. Correos electrónicos: info@escenariosdelmundo.com juandrade65@outlook.com