Marco Pando

MARCO PANDO mpandoquevedo@gmail.com

Drácula recargado Video 7’14’’ 2020

“En referencia a las estéticas de las películas de Jean Rouch y Ben Russell, Drácula recargado se propone como un cine etnográfico y alucinatorio. Dentro del concepto de etnomusicología, consi- dero que he creado una fricción y fusión entre dos estilos de danza y música. El proyecto combina dos tipos de música y danza latinoamericanas que tienen contextos históricos coloniales similares. El carnaval de Cajamarca tiene influencias españolas y los habitantes de la comunidad de Saamaka son descendientes de esclavos africanos viviendo sus tradiciones ancestrales en una antigua colonia holandesa en Surinam. En el video, Drácula entra caminando a la villa de Saamaka y los bailarines y cantantes empiezan a tocar música del carnaval cajamarquino. Drácula canta una canción. Gra- dualmente la música cambia, alternando los tambores de los pobladores de la villa con la música del carnaval. El sonido se vuelve cada vez más fuerte y agresivo, creando un nuevo ritmo musical. Al final los danzantes ingresan caminando a una zona minera al interior de la jungla.” M.P.

GIANFRANCO PIAZZINI piazzini.gianfranco@gmail.com

Sin título (mitad y mitad) Metal, cera y toalla Parte de la serie Hogar es el lugar que dejas 11 x 100 x 60 cm 2019

“Me desempeño en video, sonido, collage y dibujo. Los temas recurrentes en mi obra son la memoria y la construcción a partir del olvido, poner de manifiesto la filtración del subconsciente en hechos aparentemente dados natural y racionalmente. Me interesan las manifestaciones de la cultura humana en expresiones contradictorias y fuera del eje.

Esta pieza forma parte de la serie Hogar es el lugar que dejas, y que se basa en la exploración del cuerpo y sus límites físicos: delimitaciones y recovecos de los cuerpos afectivos en los cuerpos biológicos, la vestimenta contenedora y limítrofe de cuerpos anatómicos, y la arquitectura como contenedora de cuerpos en movimiento. Todas ellas creaciones mentales concebidas en el recóndito neuronal ajeno, todos nosotros habitando estructuras mentales con forma y posibilidades sim- bólicas.” G.P.

AMAPOLA PRADA amapola.prada@gmail.com

vencedores-vencidos / vencidos-vencedores video 1’15’’ 2020

“Esta pieza presenta un espacio donde el pasado y el presente coexisten, en el que se muestra la presencia y transmisión de la violencia en el tiempo, y se plantea como potencial simbólico la recuperación de conceptos prehispánicos como el vínculo y complementariedad entre la vida y la muerte, así como la asociación de la muerte con ideas de regeneración, transformación y de trascendencia del cuerpo a otras formas de existencia. vencedores-vencidos / vencidos-vencedores es la primera pieza de la serie en proceso latente / manifiesto. Participan en este video, objetos moche que representan partes del cuerpo relacionadas con prácticas de sacrificios humanos, así como un cuerpo del siglo XXI, habitante del territorio hoy denominado Perú.” A.P.

PABLO IBRAHIM ibrahimravina@gmail.com

RAVINA

Un punto rojo Proyección sobre lienzo Medidas variables 2020

“Proyección sobre un lienzo en blanco. Parcialmente un video, parcialmente un grabado. Es una propuesta a partir de secuencias de video recogidas de Internet, a las que he colocado datos acerca de la condición del artista: un punto rojo como representación de la venta de una obra, que visibiliza capas y otros agentes dentro de este proceso. Con alma de meme, pretende transgredir e insertarse dentro del campo artístico como una especie de autorretrato.” P.R.

DIANA

RIESCO LINDT driescolind@gmail.com

Las cajas negras son rojas Arcilla roja cocida y caja de metal Medidas variables 2020

“Esta pieza refiere a los hechos alrededor del accidente aéreo de TANS–Perú, BOEING B-737-244 ADV OB-1809-P, el 23 de agosto del 2005. La caja negra remite al dispositivo que las aeronaves usan para registrar las actividades de los instrumentos y las conversaciones de los tripulantes y que permite determinar lo ocurrido e identificar las causas en caso de accidentes. Aunque aún se les llama ‘cajas negras’, en la actualidad son pintadas de rojo para facilitar su rápida identificación entre los escombros. El informe final de este accidente adjudica las causas a errores humanos de la tri- pulación técnica, aduciendo que de haberse tomando decisiones distintas, se podría haber evitado la tragedia. En la obra juego con la idea del color de la caja para hablar sobre los muchos hechos alrededor del accidente –previos, durante y posteriores a una tragedia–. Estos nos hablan de causas circunstanciales y de decisiones y actitudes poco empáticas de las autoridades, de los que toman decisiones en empresas y de cada uno dentro de la sociedad. La pieza no trata de imitar la manera realista de este dispositivo, sino, solo la idea de este.

Este vuelo cae a pocos kilómetros del aeropuerto de Pucallpa en una zona de selva pantanosa. Esta vegetación es recurrente en mi pintura. En este vuelo fallece mi padre y pude ver de cerca las circunstancias y hechos alrededor de estos acontecimientos en los que, de otra manera, nunca me hubiese puesto a pensar.

La pieza está hecha de arcilla roja extraída de zonas rurales de Ucayali. La arcilla es cocida en alta temperatura. La caja en sí es de metal, como las cajas negras del avión, aunque invirtiendo los colores de estas: el rojo interior es un color similar a las cajas negras reales y el exterior negro. La caja contiene 40 fichas con los nombres de las 40 personas fallecidas en este vuelo y cada ficha tiene el nombre de un fallecido y datos sobre acontecimientos alrededor del accidente. Los textos están tallados a mano y escritos distinto para cada persona, dando a entender distintas voces y distintas fuentes de información sobre un mismo hecho. La instalación está exhibida sobre una plataforma recubierta de arcilla roja extraída del suelo de Ucayali y está puesta dando la impresión de estar sus- pendida en el aire. La pieza nos habla no solo del accidente específico, sino también sobre procesos de luto y el proceso de aceptación de la muerte.” D.R.L.

La información de esta pieza se basa en el INFORME FINAL CIAA-ACCID-008-2005 TRANSPORTES AEREOS NACIONALES DE SELVA TANS - PERU BOEING B-737-244 ADV OB-1809-P A.A.H.H LA FLORIDA - PUCALLPA UCAYALI– PERU 23 DE AGOSTO DEL 2005. Mayday: catástrofes aéreas, serie documental de Discovery Channel Canadá, trasmitida en todo el mundo a través de National Geographic, capítulo Aterrizaje a ciegas. Emitido el 31 de agosto de 2012. Entrevista a familiares de víctimas y mi propia experiencia.

HERBERT RODRÍGUEZ herbertperu@gmail.com

El arte contemporáneo es una estafa Pintura sobre papel 131 x 172 cm 2020

“Con este cartel quiero evidenciar la ausencia, entre los peruanos, de una noción compartida de qué es arte. El cartel El arte contemporáneo es una estafa dialoga con una opinión de un pintor emblemático que a la pregunta ‘¿Cuál es la última gran estafa artística que ha visto usted?’, él responde: ‘Lo que llaman arte contemporáneo para mí es una estafa, porque pegar periódicos en cuadros no requiere ningún compromiso’ (El Comercio, 25-09-2017). Resalto, entonces, la extrañeza del pintor de prestigio, la distancia de la gente hacia un arte que no se centra en la forma y la perseverancia que he sostenido en el ejercicio de la creación confrontando valores conservadores y caducos, a través del arte para la calle como parte de escenas contestatarias, a través de carteles, muchas veces acompañando a collages –‘pegar periódicos’ – que incorporan lo cercano, lo sencillo, lo cotidiano y lo social. Importa notar cómo, en Lima, vivimos un momento de transición: ya caducó el canon moderno pero su vigencia por décadas ha dejado sembrado un sentido común acerca de qué es arte. El arte no objetual tiene una tradición de seis décadas, pero recién pasa a ser central. En su artículo ‘El arte no objetual’ (diario La República, 21-06-1982), Acha menciona la ‘fetichización del objeto’, que ‘alardea de procesos difíciles de concepción y hechura, mitificando al productor’, señalando que la ‘mística de lo difícil y de lo excepcional adultera el valor de uso del objeto artístico, con el fin de justificar un elevado valor de cambio’. Este cartel está realizado con hojas de papel usadas, pintado con pintura látex –a granel– usando moldes de letras. Es todo lo opuesto a la elec- ción de materiales caros y sofisticados con los que se asocia el arte de élite; ¿esto (una obra hecha con materiales sencillos) elimina el valor estético, artístico, cultural de la pieza? No lo creo. Literalmente, el arte como enemigo del pueblo, es decir, un timo o estafa, es uno de los temas de la Teoría Social del Arte *. Al arte se lo presenta como importante para todos, cuando es solo de interés para un reducido sector social. La gente, aunque intuye la ausencia de valor del arte, sin embargo, se siente excluida de sus espacios –por su ausencia de educación artística, entre otros factores– y, así, sufre la mella de su autoestima. El arte, ¿cuándo dejará de ser una ‘estafa’?” H.R.

Taylor, Roger L. (1980). El arte, enemigo del pueblo, Gustavo Gili, Barcelona.

SANTIAGO ROOSE santiagoroose@gmail.com

Historia tropical del progreso MDF, madera, vendas, cera de abeja y pintura 70 x 75 x 50 cm 2020

“Esta pieza parte de una investigación reciente que explora la idea de que dentro de los límites del subdesarrollo existen aspectos positivos. La investigación me lleva a la lectura de algunos teóricos de la decolonialidad para identificar características puntuales del subdesarrollo. La información visual de la que parto está relacionada con una serie de exploraciones en la selva alta y baja durante los últimos dos años. Hay algo que me interesa en estas obras que tiene que ver con la ‘tropicalidad’ como valor aleatorio dentro del concepto de desarrollo. Esa tropicalidad mental que está comúnmente asociada con el subdesarrollo como forma conductual del individuo más que como fenómeno socioeconómico. Hay valores adyacentes a las ideas centrales que tienen que ver con el capitalismo y sus efectos visibles, como el reparto del suelo selvático. Por otro lado, el uso aleatorio del color en las formas arquitectónicas también alude a un modelo espontáneo de crecimiento y de manifestación: la idea de básicamente pintarlo todo, garabatearlo para apropiárselo y que deje de ser lo que es (por ejemplo, en el estallido social en Chile).” S.R.

BRUS RUBIO galeria.selva.invisible@gmail.com

La pesca sagrada y la danza de la gente del agua Acrílico sobre lienzo Medida: 140 × 170 cm 2020

“Esta obra representa a los seres y a la humanidad que pescan en los ríos limpios y no en aguas enfermas. También es el origen de la llegada de los seres del agua a la tierra, para celebrar la fiesta del pijuayo y que la gente del agua son sus dueños. Aquí, la pareja lleva una máscara que representa a la tortuga, con su ropa hecha de hoja de aguaje, que va pescando sábalo, añashua, macana, lentamente, mientras su hijo duerme en el centro sobre una canasta y sueña con los seres que surgen del agua, varios peces míticos que llevan cascos en sus cabezas y en las manos maracas, dándole su generosidad a sus padres, que sostienen en sus manos al pez tucunare, ser de los lagos, dándole protección en abundancia y el disfrute de una pesca sana, mientras la golondrina mítica cubre su rostro, sacude y los baña de alegría o las abejas llevan miel, consagrando al río y cuidado de su hábitat para la futuras generaciones.” B.R.