Premio ICPNA Arte Contemporáneo 2018 by culturalicpna

CONSEJO DIRECTIVO Roberto Hoyle PRESIDENTE

María Teresa Dulanto VOCAL

Rafael Yzaga GERENTE GENERAL

Rosa María Paz Soldán PRIMERA VICEPRESIDENTA

Álvaro Roca-Rey VOCAL

Alberto Servat GERENTE CULTURAL

Richard Uculmana TESORERO

Judith Ravin MIEMBRO NATO

Charles Miró-Quesada JEFE DE ARTES VISUALES José Avilés JEFE DE ARTES ESCÉNICAS

Kimberlie B Burns SECRETARIA

DEL CATÁLOGO EDICIÓN Alberto Servat Charles Miró-Quesada Roger A. Cáceres Luis A. Muro DISEÑO Luis Chumpitazi - LINGO

TEXTOS Roberto Hoyle Alberto Servat Max Hernández Sharon Lerner José Carlos Mariátegui Florencia Portocarrero

FOTOGRAFÍAS Daniel Giannoni PREPRENSA E IMPRESIÓN Gráfica Biblos

DEL PREMIO Y LA EXPOSICIÓN PRODUCCIÓN GENERAL Alberto Servat Charles Miró-Quesada

MONTAJE Jonathan Yucra Gabriel Vela

SUPERVISOR DE ARTES ESCÉNICAS Ana Celia Salazar

CURADURÍA Max Hernández

PRENSA Augusto Carhuayo

COORDINADORA DE ACTIVIDADES ESTUDIANTILES Fiorella Floríndez

JURADO CALIFICADOR Sharon Lerner José Carlos Mariátegui Florencia Portocarrero

MEDIOS DIGITALES Renzo Napa

PRODUCCIÓN Y MUSEOGRAFÍA Roger A. Cáceres Kate Cabezas Edgar Ccorahua Luis A. Muro Steve Castillo

CORRECCIÓN DE TEXTOS MATERIAL GRÁFICO Christian Ávalos SUPERVISOR DE ARTES VISUALES Roger A. Cáceres

PREMIO ARTE CONTEMPORÁNEO ICPNA 2018 Autores varios. Editado por © Instituto Cultural Peruano Norteamericano - Lima Av. Angamos Oeste 120, Miraflores, Lima - Perú Primera edición: abril, 2018. Lima, Perú. Tiraje: 500 ejemplares. Se terminó de imprimir en abril de 2018 en Gráfica Biblos Jr. Morococha 152, Surquillo

ASISTENCIA Susana Cisneros Pamela Ríos Hecho el Depósito Legal en la Biblioteca Nacional del Perú Nº 2018 - 05193

Galería Juan Pardo Heeren del 22 de marzo al 22 de abril

Desde su fundación, el Instituto Cultural Peruano Norteamericano ha patrocinado distintos concursos de arte que se fueron convirtiendo, con el tiempo, en verdaderas instituciones de la escena cultural del país. Realizar y mantener en el tiempo estos concursos contribuye significativamente al fortalecimiento de la producción cutlural. Por un lado, se brinda un importante apoyo a los creadores, en la medida en que los ganadores y finalistas pueden ver reconocido su trabajo. Por otro, las decisiones de los jurados permiten validar distintas propuestas y dejar establecidos puntos de referencia para la valoración social de la creación artística. Por último, el público puede entrar en contacto con los trabajos de los artistas seleccionados y hacerse una idea clara de la creación reciente en un campo determinado. Ahora que celebramos los 80 años de vida de nuestra insittución, tenemos una ocasión propicia para renovar nuestra apuesta por los concursos de arte como impulsores de la creación y el reconocimiento del talento artístico. Luego de mantener un esquema tradicional de salones dedicados a las distintas técnicas (pintura, escultura, dibujo, acuarela, fotografía, etc.) estamos aquí reunidos para anunciar a los ganadores del Primer Premio de Arte Contemporáneo del Icpna. Se trata de una renovación importante, toda vez que la creación artística no conoce ya límites o fronteras técnicas y se desarrolla en una constante búsqueda de nuevos medios de expresión que trasciendan los lenguajes establecidos. Debo agradecer la participación de Max Hernández Calvo como curador de esta primera edición de nuestro Premio de Arte Contemporáneo, así como la participación de José Carlos Mariátegui, Florencia Portocarrero y Sharon Lerner como miembros del jurado y encargados de elegir al ganador de este año. Estoy convencido que su participación es el inicio de una tradición que se extenderá en el tiempo, tal como lo hicieron los concursos que precedieron a este y que fueron importantes aportes a la consolidación de la plástica nacional.

Roberto Hoyle Presidente del Consejo Directivo Instituto Cultural Peruano Norteamericano

Since its founding, the Instituto Cultural Peruano Norteamericano has sponsored several art competitions that over time, were becoming, true institutions of the country’s cultural scene. Carrying out and maintaining these competitions all these years contribute significantly to the strengthening of cultural production. On the one hand, it provides important support to the creators, to the extent that the winners and finalists can see their work recognized. On the other, the decisions of the juries allow to validate different proposals and to leave established points of reference for the social valuation of the artistic creation. Finally, the public can get in touch with the works of the selected artists and get a clear idea of the recent creation in a given field. Now that we celebrate the 80th anniversary of our institution, we have a favorable opportunity to renew our commitment to art competitions as promoters of the creation and recognition of artistic talent. After maintaining a traditional layout of show rooms dedicated to different techniques (painting, sculpture, drawing, watercolor, photography, etc.) we are here to announce the winners of the First Prize of Contemporary Art of Icpna. It is an important renewal, since artistic creation no longer knows limits or technical boundaries and develops in a constant search for new means of expression that transcend the established languages. I must thank the participation of Max Hernandez Calvo as curator of this first edition of our Contemporary Art Prize, as well as the participation of Jose Carlos Mariategui, Florencia Portocarrero and Sharon Lerner as members of the jury and responsible for choosing the winner of this year. I am confident that their participation is the beginning of a tradition that will expand over time, as the past competitions did and that were important contributions to the consolidation of the national plastic.

Roberto Hoyle Chairman Instituto Cultural Peruano Norteamericano

En la nave principal de la Iglesia de Santa María Novella en Florencia, los visitantes realizan un homenaje involuntario. Atendiendo a sus guías, se detienen con curiosidad frente a un fresco de la Santísima Trinidad y lo observan durante unos minutos. Luego, siguen su recorrido sin demasiada emoción. Solo algunos permanecen un poco más y toman distancia de la obra, la observan desde diferentes ángulos como si intentaran ver algo que está más allá de las imágenes. Se trata de un mural realizado por el joven Masaccio entre 1426 y 1428. Un prodigio técnico que dejó sin habla a sus contemporáneos porque el artista había utilizado reglas de la arquitectura e introducido, por primera vez en la historia, la perspectiva en una pintura. Los cronistas de su tiempo señalan que la gente se agolpaba para ver esta obra que parecía más bien un grupo escultórico porque creaba la ilusión de una imagen en diferentes planos de realidad. Algo que el espectador de hoy, acostumbrado a los efectos visuales en todas sus dimensiones, no puede percibir de la misma manera. Hubo entonces opiniones a favor y muchas otras en contra. Para los más conservadores se trataba de un artificio innecesario que ponía en peligro el orden del arte. No se equivocaban en este punto. Porque el arte no volvió a ser el mismo desde entonces. Solo es a partir de estas historias, de estos viajes y de largas horas de contemplación que uno llega a comprender que el arte en su infinita grandeza no deja de transformarse en ningún momento. La suya es la carrera misma de la humanidad y no se detiene ni en tiempos de mayores dificultades. Es más, muchas de las grandes obras maestras de las artes plásticas o escénicas, la arquitectura, la música, el cine o la literatura fueron elaboradas en momentos de grandes padecimientos. Lo que implica que el artista, el creador, se nutre de su tiempo y a través de su obra deja constancia de ello. Reflexiona sobre el entorno y es capaz de crear construyendo a su vez un discurso comprometido y coherente. En la actualidad, la tendencia lleva a un sinfín de posibilidades que trascienden los elementos tradicionales y se internan en el campo multidiciplinario. Pareciera que los artistas no tienen límites y así debe ser. Es por ello que nuestra institución decidió cambiar algunas reglas de juego y explorar justamente en estas propuestas para crear un nuevo reconocimiento. A lo largo de estos 80 años, el ICPNA ha elaborado un ambicioso programa cultural para realzar el talento de los hombres y mujeres que le confieren identidad artística a nuestro país. A través de exposiciones, publicaciones de libros, festivales de artes escénicas o de los conocidos Salones. Por ello, en esta oportunidad decidimos apostar por un Premio de Arte Contemporáneo capaz de convocar a artistas de diferentes intereses y medios de expresión. Junto al curador Max Hernández, pudimos seleccionar más de cuarenta trabajos que incluyeron pintura y video, instalación, diseño gráfico y textilería por mencionar algunos de los trabajos. Invitamos a Sharon Lerner, Florencia Portocarrero y José Carlos Mariátegui, profesionales del arte, para que conformen el jurado que habría de elegir al ganador: Iosu Aramburu, autor de la pintura Nus dans la forêt. Así como dos menciones especiales: Raúl Silva, por una instalación sin título, y Pamela Arce por el video Last port of call. Tres trabajos de impecable ejecución. Corresponde a las instituciones culturales estar atentos a la escena artística. A sus cambios y necesidades porque es a partir de entonces que podemos reflejar nuestra realidad cultural. Alberto Servat Gerente Cultural Instituto Cultural Peruano Norteamericano

In the main bay of the Santa Maria Church in Florence, visitors pay an involuntary tribute. Listening to their guides, they stop with curiosity in front of a fresco of the Holy Trinity and observe it for a few minutes. Then, they continue their journey without too much emotion. Only some remain a little longer and distance themselves from the work, they observe it from different angles as if trying to see something what is beyond the images. It is a mural by the young Masaccio between 1426 and 1428. A technical prodigy that left his contemporaries speechless because the artist had used rules of architecture and introduced, for the first time in history, the perspective in a painting. The chronicle writers of his time point out that people crowded to see this work that seemed more like a sculptural group because it created the illusion of an image in different planes of reality. Something that the spectator of today, accustomed to visual effects in all its dimensions, cannot perceive in the same way. There were then opinions in favor and many others against. For the most conservative it was an unnecessary artifice that endangered the order of art. They were not mistaken at this point. Because art has not been the same since then. It is only from these stories, from these journeys and long hours of contemplation that one comes to understand that art in its infinite greatness does not stop transforming at any moment. His is the very race of humanity and does not stop even in times of greatest difficulties. Moreover, many of the great masterpieces of the visual or performing arts, architecture, music, film or literature were developed in times of great suffering. What implies that the artist, the creator, is nourished by his time and through his work leaves evidence of it. It reflects on the environment and is capable of creating, in turn, building a committed and coherent discourse. Currently, the trend leads to endless possibilities that transcend traditional elements and enter the multidisciplinary field. It seems that artists have no limits and that’s the way it should be. That is why our institution decided to change some rules of the game and explore precisely in these proposals to create a new recognition. Throughout these 80 years, the ICPNA has developed an ambitious cultural program to enhance the talent of men and women who give artistic identity to our country. Through exhibitions, book publications, performing arts festivals or the well-known Galleries. Therefore, in this opportunity we decided to lay down on a Contemporary Art Prize capable of summoning artists of different interests and means of expression. Together with the curator Max Hernandez, we were able to select more than forty works that included painting and video, installation, graphic design and textile work, to name a few of the works. We invited Sharon Lerner, Florencia Portocarrero and Jose Carlos Mariategui, art professionals, to form the jury that would choose the winner: Iosu Aramburu, author of the painting Nus dans le forêt. As well as two special mentions: Raul Silva, for an installation without title, and Pamela Arce for the video Last port of call. Three works of impeccable execution. The cultural institutions need to lend an ear to the artistic scene, to the changes and needs because it is from here on that we can echo on our cultural reality.

Alberto Servat Cultural Manager Instituto Cultural Peruano Norteamericano

La aparición del Premio de Arte Contemporáneo ICPNA, con esta primera edición en 2018, es una ocasión a celebrarse. No solo porque un estímulo al arte contemporáneo siempre es bienvenido, sino porque este tipo de incentivos ha ido desapareciendo de nuestro panorama, cuando en realidad son un apoyo fundamental a la práctica artística. Hubo una época en la que abundaban los concursos de arte en el Perú. En los 90 vivimos una suerte de auge de los concursos de arte. Algunos de ellos habían sido lanzados en los 80, como el Concurso Nacional de Pintura Mitchell y Cia (1981– 2006), el Concurso Nacional de Artistas Jóvenes Southern Perú (1986 – 1998) y el Concurso “Checa Solari” – Centro Cultural de la Municipalidad de Miraflores (1989 – 1992). Otros aparecieron en los 90, como el Concurso Nacional de Pintura Coca Cola – Trujillo (1992 – 2004), el Concurso Nuevos Artistas del Banco de Crédito del Perú (1993 – 1997), el Concurso de Pintura Johnnie Walker (1995 – 1999), el Concurso de Artes Plásticas Patronato de Telefónica (1997 – 2002) y el Concurso Pasaporte para un Artista (1998- hasta la actualidad), eso sin mencionar a las Bienales de Lima (1997 – 2002), que también otorgaban premios. En los 2000 aparecieron unos pocos más, como el Concurso Peruano de Video y Artes Electrónicas (2001 – 2004), el Concurso de arte en video y nuevos medios “Humboldt: el viaje y la mirada transparente” (2003) y más recientemente el Concurso Nacional de Pintura BCRP (2009 – hasta la actualidad). De esos sobreviven muy pocos, tan solo el Concurso Michell y Cia. (que tuvo 26 ediciones como concurso de pintura, para orientarse al arte textil y la acuarela en 2007 y finalmente centrarse exclusivamente en los textiles a partir de 2014), Pasaporte para un artista (que en 2017 celebró 20 ediciones) y el Concurso de Pintura del BCRP (que cumplió 9 ediciones en 2017). Muchos de esos premios estaban centrados en la pintura—incluso nominalmente—y, salvo contadas excepciones, solían poner énfasis en obras de corte modernista. Si bien es cierto que el arte contemporáneo no es un asunto de medios (una pintura puede ser tan contemporánea como una videoinstalación, por poner un ejemplo), los formatos “no convencionales” han tenido menor cabida en este tipo eventos que los medios artísticos tradicionales. En ese sentido, cabe destacar la decidida orientación al arte contemporáneo del Premio ICPNA, donde no se ha establecido una distinción real entre categorías de medios, por lo que el video, la fotografía, la escultura, la instalación, la pintura, el dibujo, el grabado y esa flexible categoría “técnica mixta” han sido acogidos por igual. El premio de US $10,000 (que no implica adquisición), supone un valioso apoyo económico para los artistas, que existe de manera independiente al mercado. La importancia de esto debe resaltarse, porque virtualmente han desaparecido otros estímulos a la creación en nuestra escena, ahora claramente dominada por los aparatos de mercado. Si bien dicho dominio es un fenómeno

global, en otras latitudes existen otros canales económicos para los artistas, además del mercado de arte. Algo que hay que añadir es que el premio incluye el compromiso para organizar una exposición individual para el ganador en la galería del ICPNA de San Miguel, lo que se traduce en una mayor difusión para su obra. Más de 360 artistas respondieron a la convocatoria del premio, evidenciando el enorme interés por estas iniciativas. El proceso de selección fue altamente complejo y arrojó algunos datos interesantes aunque bastante problemáticos: el 65% de postulantes eran hombres y solo 4% eran mujeres de provincias (24% de todas las aplicaciones eran de provincias; el 83% de ellas de hombres). Dichos datos sugieren el largo camino hacia la igualdad que nos queda por recorrer en el campo de las artes en el Perú. A partir de todas las aplicaciones se elaboró una lista de 45 finalistas, en base a sus portafolios digitales, que incluía artistas de un rango amplio de edades en distintas etapas de su carrera, artistas peruanos residentes en el extranjero, extranjeros residentes en Perú, artistas de Lima y otros de provincia. De ese grupo, 43 presentaron obras para la exhibición. El jurado, compuesto por Sharon Lerner, curadora de arte contemporáneo del MALI, Florencia Portocarrero, curadora de programas públicos de Proyecto AMIL, José-Carlos Mariátegui, curador independiente y fundador y director de Alta Tecnología Andina – ATA, no ha tenido una tarea fácil. El alto nivel de las obras en concurso y la sofisticación de los proyectos presentados hacía muy difícil augurar un ganador. Finalmente el premio ha recaído en Iosu Aramburu y se han otorgado menciones honrosas a Raúl Silva y Pamela Arce por sus logrados trabajos. Finalmente, aunque suene cliché, se puede decir que hay otro ganador: el público, que tiene en la exposición del concurso la oportunidad de ver un interesante panorama del arte reciente local. Y, por supuesto, también la comunidad artística, que encuentra en el Premio de Arte Contemporáneo ICPNA una apuesta necesarísima por el desarrollo de nuestro arte contemporáneo.

Max Hernández Crítico de arte

FIRST PRIZE OF CONTEMPORARY ART ICPNA 2018 The first edition of the ICPNA Contemporary Art Prize in 2018, is an occasion to be celebrated. Not only because a boost to contemporary art is always welcome, but also this incentive has been disappearing, when in fact they are a fundamental support to the arts. There was a time in Peru when art competitions abounded. In the 90’s we lived a kind of boom in art competitions. Some of them had been launched in the 1980s, such as the Mitchell and Company National Painting Contest (1981– 2006), the National Contest of Young Artists Southern Peru (1986 – 1998) and the “Checa Solari” Contest – Cultural Center Municipality of Miraflores (1989 – 1992). Others appeared in the 90’s, as the Coca Cola National Painting Contest– Trujillo (1992 – 2004), the Banco de Credito del Peru New Artists Contest (1993 – 1997), the Johnnie Walker Painting Contest (1995 – 1999), the Plastic Artists Contest from the Telefonica Foundation (1997 – 2002) and the Contest Passport for an Artist (1998- to date), not mentioning the Lima Biennales (1997 – 2002), which awarded prizes. In 2000 a few more appeared, such as the Peruvian Video and Electronic Arts Contest (2001 – 2004), the Video and New Media Art Contest “Humboldt: the journey and the transparent look” (2003) and more recently the BCRP National Painting Contest (2009 – to date). Of those few survive, only the Mitchell and Company Contest. (Which had 26 editions as a painting contest, to focus itself to textile art and watercolor in 2007 and finally focus exclusively on textiles as of 2014), Passport for an artist (celebrated 20 editions in 2017) and the BCRP Painting Contest (completed 9 editions in 2017). Many of these prizes were focused on painting-even nominallyand, with a few exceptions, used to emphasize modernist works. It is true that contemporary art is not a matter of media (a painting can be as contemporary as a video installation, to give an example), the “unconventional” formats have had less room in this type of events than the traditional artistic media. It is worth highlighting the decisive orientation to contemporary art of the ICPNA Prize, where no real distinction has been established between media categories, so that video, photography, sculpture, installation, painting, drawing, the engraving and that flexible category “mixed media” have been welcomed equally. The prize of US $ 10,000 (which does not imply acquisition), is a valuable economic support for artists, which exists independently of the market. The importance of this is worthwhile mentioning, because other stimuli to creation in our scene have virtually disappeared, now clearly dominated by market devices. While this domain is a global phenomenon, in other latitudes there are other economic channels for artists, in addition to the art market. Something that must be added is that the prize includes the commitment to organize an individual exhibition for the winner

in the ICPNA gallery of San Miguel, which means a greater propagation for their work. More than 360 artists responded to the announcement of the contest, evidencing the enormous interest in these initiatives. The selection process was highly complex and yielded some interesting data, although quite problematic: 65% of applicants were men and only 4% were women from the provinces (24% of all applications were from the provinces, 83% were men). This puts forward the long road to equality that remains to be traveled in the field of arts in Peru.

From all the applications a list of 45 finalists was drawn up, based on their digital portfolios, which included artists from a wide range of ages at different stages of their careers, Peruvian artists living abroad, foreigners living in Peru, artists of Lima and others of province. Of that group, 43 presented works for the exhibition. The jury, composed of Sharon Lerner, curator of contemporary art of MALI, Florencia Portocarrero, curator of public programs of AMIL Project, Jose-Carlos Mariategui, independent curator and founder and director of Alta Tecnologia Andina - ATA, this was not an easy task. The high level of the works in competition and the sophistication of the projects presented made it very difficult to predict a winner. Finally, the award went to Iosu Aramburu and honorable mentions were given to Raul Silva and Pamela Arce for their successful work. Finally, although it sounds cliché, it can be said that there is another winner: the public, who has in the exhibition of the contest an opportunity to see a wide array of local recent art. And, of course, also the artistic community, which finds in the ICPNA Contemporary Art Prize as a way of promoting contemporary art.

Max Hernández Art Critic

Al tratarse de su primera edición, el Premio de Arte Contemporáneo ICPNA 2018 generó mucha expectativa, logrando convocar a un importante grupo de artistas contemporáneos. Como consecuencia, 45 artistas de diferentes generaciones y trabajando sobre diversas temáticas y soportes, quedaron seleccionados para exponer su trabajo en una exhibición colectiva -organizada por el curador Max Hernández Calvo- en la galería Juan Pardo Heeren del Instituto Cultural Peruano Norteamericano. En líneas generales, las obras reunidas en la exposición fueron conceptual y formalmente sólidas, por lo que la deliberación representó un reto para el jurado. Luego de varias horas de discusión en torno a cómo establecer criterios comunes para la premiación entre un grupo de artistas tan heterogéneo, se decidió reconocer a un(a) artista con una obra inédita y para quien el otorgamiento del premio significase un impulso importante a su carrera. No obstante, dada la gran cantidad de trabajos de alto nivel, el jurado solicitó al ICPNA la posibilidad de adjudicar – adicionalmente- dos menciones honrosas. El premio principal fue otorgado a Iosu Aramburu por la pintura Nus dans la foret (2018). La obra está basada en una fotografía de Charles Kroehle tomada entre 1888-1891, que forma parte de un cuerpo de imágenes producidas durante el boom de la explotación del caucho en la Amazonía peruana. Estas imágenes fueron ampliamente circuladas en las décadas sucesivas y utilizadas tanto para denunciar las atrocidades cometidas contra las poblaciones indígenas, como para justificarlas como un “esfuerzo civilizador”. Por otro lado, el título Nus dans la foret (desnudos en el bosque) es una cita a la obra del mismo nombre de Fernand Léger, pero también hace referencia a un género de la pintura moderna (Cézanne, Gleizes, Manet, Kirchner, Matisse) en la que algunos personajes aparecen desnudos en medio del bosque, proponiendo una visión romantizada de la relación entre el hombre y la naturaleza. De esta forma, Aramburu utiliza la pintura no solo atendiendo a las preocupaciones de índole plástica del medio, como la aplicación de pigmento sobre un lienzo, ni considerando únicamente criterios de índole formal, como la composición o el claroscuro. Por el contrario, en su práctica Aramburu sistemáticamente problematiza la historia social de la pintura y la representación. En este caso, mediante la apropiación de un estilo que evoca el impresionismo -es decir, enfatizando en los anclajes de ese tipo de representación en la historia del arte occidental- el artista convierte la pintura en un elemento crítico que permite develar la violencia del discurso colonial-científico en su intento de representación de las poblaciones indígenas, así como de fijar los límites entre lo civilizado y lo primitivo. La primera mención honrosa se otorgó a Pamela Arce por Last Port of Call (Último puerto de escala) (2018), pieza de video que constituye la respuesta de la artista al trabajo del coreógrafo australiano Luke George en el marco de los Keir Choreographic Award. Durante una semana, Arce siguió los ensayos de George y sus cuatro colaboradores en el Dancehouse de Melbourne, registrando tanto la coreografía, como las negociaciones que

tuvieron lugar entre los bailarines durante el período de creación de la misma. El resultado es un ensayo visual que registra cuidadosa y detalladamente el movimiento de los cuerpos en el espacio. La segunda mención se otorgó Raul Silva por Sin título (2018). La pieza escultórica cita o refiere elementos pictóricos e iconográficos de una rama del arte popular ayacuchano que reflexiona sobre nuestra historia reciente, específicamente sobre la violencia experimentada en el país durante los años del conflicto armado interno. Mediante un proceso de deconstrucción, el artista fragmenta y distribuye los elementos iconográficos en el espacio al mismo tiempo que reduce su nitidez. Esta operación desconfigura la estética tan cargada y meticulosa característica de las obras de arte popular, y paradójicamente permite al espectador acercarse a estos elementos de forma más detallada.

Sharon Lerner, José Carlos Mariátegui, Florencia Portocarrero Jurado Calificador

Being its first edition, the ICPNA 2018 Contemporary Art Award created a lot of expectation, a concoction of an important group of contemporary artists. As a result, 45 artists from different generations and working on various themes and media, were selected to exhibit their work in a collective exhibition organized by the curator Max Hernandez Calvo at the ICPNA of the Historic Center of Lima.

Luke George in the framework of the Choreographic Keir Award. For a week, Arce followed the rehearsals of George and his four collaborators at the Melbourne Dancehouse, recording both the choreography and the negotiations that took place between the dancers during the creation period. The result is a visual footage that carefully and thoroughly records the movement of bodies in space.

In general, the works in the exhibition were conceptual and formally strong, so deliberation posed a difficult challenge for the jury. After several hours of discussion on how to establish common criteria for the award among a group of heterogeneous artists, it was decided to award an artist with an unpublished work and for whom the awarding of the prize meant a major boost for his career. However, given the large number of high-level works, the jury asked the ICPNA the possibility of awarding -additionally- two honorable mentions.

The second mention was given to Raul Silva for No title (2018). The sculptural piece depicts or refers pictorial and iconographic elements of a branch of popular Ayacucho art that reflects on our recent history, specifically on the violence experienced in the country during the years of the internal armed conflict. Through a process of deconstruction, the artist fragments and distributes the iconographic elements in the space while reducing its sharpness. This operation scrambles the packed and meticulous aesthetic characteristic of works of popular art, and paradoxically allows the spectator to approach these elements in a more detailed way.

The main prize was awarded to Iosu Aramburu for the painting Nus dans la foret (2018). The work is based on a photograph of Charles Kroehle taken between 1888-1891, which is part of a body of images produced during the boom in the exploitation of rubber in the Peruvian Amazon. These images were widely circulated in successive decades and used both to denounce the atrocities committed against indigenous populations, and to justify them as a «civilizing effort». On the other hand, the title Nus dans la foret (nudes in the forest) is a quote to the work of the same name by Fernand Léger, but also refers to a genre of modern painting (Cézanne, Gleizes, Manet , Kirchner, Matisse) in which some characters appear naked in the middle of the forest, proposing a romanticized vision of the relationship between man and nature. In this way, Aramburu uses paint not only to address the concerns of the plastic nature of the medium, such as the application of pigment on a canvas, or considering only criteria of a formal nature, such as composition or chiaroscuro. On the contrary, in his practice, Aramburu systematically problematizes the social history of painting and representation. In this case, by appropriating a style that evokes the impressionism -in other words, emphasizing the anchors of that kind of representation in the history of Westernart artist painting becomes a critical element that allows speech unveiling violence colonial-scientific in its attempt to represent indigenous populations, as well as to set the limits between the civilized and the primitive.

The first honorable mention was awarded to Pamela Arce for Last Port of Call (Último puerto de escala) (2018), video piece that is the response of the artist to the work of Australian choreographer

Sharon Lerner, José Carlos Mariátegui, Florencia Portocarrero Jury Members

14 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

GANADOR PREMIO ARTE CONTEMPORÁNEO ICPNA 2018

Iosu Aramburú Nus dans la forêt Óleo sobre tela / Oil on canvas, 90 x 120 cm 2018

16 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

MENCIÓN HONROSA

Pamela Arce Last port of call Video HDV, 4:3, color, sonido / HDV Video, 4:3, color, sound 6¨48¨¨ 2018

MENCIÓN HONROSA

Raúl Silva Sin título Pintura sobre papel y estructura de madera / Painting on paper and wooden structure, 180 x 120 x 50 cm 2018

18 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Gabriel Acevedo Difusor de sonido para una nueva acústica institucional (5) Láminas de raíz de madrona, roble, fresno, laurel, mdf, cedro, inyección de tinta sobre papel / Madrona root sheets, oak, ash, laurel, mdf, cedar, inkjet paper, 80 x 80 x 18 cm 2018

Miguel Aguirre (En colaboración con Elvia Paucar) Políticas de lo psicosocial II. Vi que tu mirada ya estaba llamándome / Muéstrame el camino que ya voy Tejido en lana de oveja / Weaving on sheep’s wool, 170 x 117 cm 2018

20 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Paloma Álvarez Retamitay Bordado de alpaca sobre lienzo y lona / Embroidery on canvas and tarp, 120 x 120 cm 2018

Nereida Apaza La utopía de la educación Cuadernos de artista bordados con hilos y serigrafía sobre tela / Artist’s notebooks embroidered with threads and silkscreen on cloth, 73 x 82 x 62 cm 2018

22 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Marisabel Arias Escultura futuro Espuma, varilla de acero, folios mecanografiados / Foam, steel rod, typewritten sheets 110 x 50 x 50 cm 2018

Juan José Barboza y Andrew Mroczek Carlos Alberto Reátegui 12 homosexual |suicidio| 2015 Carlos Alberto fue acosado por ser homosexual, pero el abuso que sufrió en su hogar por parte de su padre sería la causa del suicidio. En febrero del 2015 se ahorcó en su casa dejando una nota que decía: “Odio a mi padre, por él me estoy

matando”. Calle 23 de marzo, Iquitos, Perú / Carlos Alberto was harassed for being a homosexual, but the abuse he suffered in his home on the part of his father would be the cause of the suicide. In February 2015 he hanged himself at home, leaving a note saying: “I hate my father, I’m killing myself for him”. 23 de Marzo Street, Iquitos, Peru, 2018. Fotografía Photography 71 x 107 cm. 2018

24 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Jorge Cabieses Sin título De la serie Sistemas/Soportes Acrílico sobre lona / Acrylic on canvas 98 x 88 cm 2018

Ronny Camero En proceso Óleo pastel, aerosol, acrílico, plumón indeleble, lona sobre fierro / Oil pastel, aerosol, acrylic, indelible marker, canvas on iron 135 x 155 x 60 cm 2018

26 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Jimena Chávez Delión Esquema: puntos en torno al vacío Pvc, acrílico, piedras, porcelana y metal / Pvc, acrylic, stones, porcelain and metal 29 x 91.5 x 91.5 cm 2018

Claudia Coca Sin título Dibujo sobre tela en carbón vegetal y pasteles / Drawing on canvas in charcoal and oil pastels 170 x 130 cm 2018

28 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Sylvia Fernández Conexiones Lima Óleo sobre tela / Oil on canvas 140 x 170 cm 2018

Nicole Franchy Quimper Estudios de color en movimiento Transferencia sobre tela, cuerdas y ojalillos / Transfer on cloth, and ropes 150 x 110 cm 2018

30 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Álvaro Icaza y Verónica Luyo Parpadopantalla Ensamblaje de acrílico y luces led / Acrylic assembly and led lights 180 x 45 x 45 cm 2018

Blas Isasi Gutiérrez Nuevo último precario de ahorita Ensamblaje de dibujo sobre papel madera y plástico / Drawing assembly on paper, wood and plastic 126 x 90 x 71 cm 2018

32 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Jose Ignacio Iturburu Render Acrílico sobre tela / Acrylic on cloth 100 x 100 cm 2018

Nancy La Rosa Testigos de antes del baile por Silvino Santos Dibujo y tinta china sobre papel / Drawing and ink on paper 80 x 166 cm 2018

34 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Diego Lama Tratado de la pos verdad Video escultura / Video sculpture 149 x 64 x 40 cm 2018

Andrés Marroquín Antropología del color (mejores tiempos 74-E) Acrílico sobre mdf / Acrylic on mdf 170 x 110 cm 2018

36 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Ana Mosquera Desviación Típica Ensamblaje y técnica mixta / Assembly 170 x 100 x 100 cm 2018

Wynnie Mynerva Yo sé porqué canta el pájaro enjaulado Escultura de madera y yeso / Wood and plaster sculpture 191 x 138 x 15.5 cm 2018

38 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Musuk Nolte Tres batallas perdidas: Perú al bicentenario, Fotografía, libro A4 y atril / Photography, A4 book and lectern 180 x 40 cm 2014-2018

Raura Oblitas Sin título Dibujo / Drawing 99 x 69 cm 2016

40 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Renzo Ortega Flores para Lima (el envío) Óleo sobre tela y fotografía digital sobre papel / Oil on canvas and digital photography on paper 140 x 160 cm 2018

Eliana Otta Concebida pintura Tie dye tampón / Tie dye tampon 141 x 141 cm 2018

42 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Víctor Fernando Prieto Notas para pensar el cuerpo como un objeto encontrado, Mesa de trabajo, objetos varios y dibujo sobre papel / Work table, various objects and drawing on paper 80 x 100 x 100 cm 2018

Santiago Rember Yahuarcani En el principio solo habia agua y oscuridad… y el árbol de la abundancia floreció sobre ella Acrílico sobre lienzo y vídeo / Acrylic on canvas and video 140 x 170 cm 2018

44 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Santiago Roose. Cobre y baratija Cobre y cintillos / Copper and headbands 170 x 60 x 60 cm 2018

Juan Salas Montaje Técnica mixta sobre madera, Vidrio y alambre 41.5 x 169.5 cm 2018

46 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Valentino Sibadón Termosfera Cemento sobre plexiglass arenado y vinil en repisa de metal con espejo arenado / Cement on sandblasted plexiglass and vinyl on metal shelf with sandblasted mirror 90 x 90 x 6 cm 2018

Juan Diego Tobalina La resurrección del 9 de junio de 1993 Ensamblaje / Assembly 180 x 100 x 100 cm 2018

48 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Israel Tolentino Dust, but dust in love Xilografía, lápiz, pintura y doble tela / Woodcut, pencil, paint and double cloth 140 x 170 cm 2018

Fátima Rodrigo González Otro fragmento del universo Letejuelas sobre tela / Sequins on cloth 170 x 130 cm 2018

50 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Alfredo Rosario Uscamayta Pronóstico Técnica mixta / Mixed technique 130 x 130 c/u 2018

Veiko Valencia Pacheco Cuando Moctezuma vio a Cortez Tinta china y pasteles sobre papel y tela / Drawing ink and pastels on paper and cloth 76 x 170 cm 2018

52 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Genietta Varsi Higienitis aguda a señoritas Ensamblaje / Asembly 120 x 70 x 32 cm 2018

Hugo Vásquez De la serie Nuevos Monumentos / Monumento a la familia Fotografía / Photograph 120 x 75 cm 2017

54 | Premio Arte Contemporáneo ICPNA 2018

Marcel Velaochaga Ocultamientos post apocalípticos en el arte peruano Acrílico sobre tela / Acrylic on cloth 140 x 140 cm 2018

Katherinne Fiedler Erosión Video 5’ 18’’ 2018

Gilda Mantilla y Raimond Chaves Un determinado relato Video monocanal con audio / Mono channel video with audio 4’ 59’’ 2016

Ricardo Yui Hufume Orthodoxie et orthopraxie Video HDV, 4:3, color, sonido / HDV Video, 4:3, color, sound 10¨00¨¨ 2018