Claudia Coca

jimenakm@gmail.com

El vértigo (fragmentos del autor Felipe Guamán Poma de Ayala) Instalación de 3 videos en HD 2021

“Desde hace muchos años trabajo con el libro Nueva crónica y buen gobierno de Felipe Guamán Poma de Ayala. En este he encontrado muchas respuestas a cómo hemos construido nuestro imaginario ‘racial’ y de cómo aún seguimos sometidos a una estructura de pensamiento dominada por raza y clase. Guamán Poma en sus crónicas tiene que probar ante los colonos que los pueblos americanos son de seres humanos, por ello construye un linaje donde el origen indígena viene de Adán y Eva. Él desea ser un buen cristiano y un buen siervo a la corona, sin embargo, no puede dejar de lado los abusos y la explotación de su pueblo. Simultáneamente encuentra en la discriminación un lugar donde puede sostenerse; un lugar desde el vértigo. Esta obra la filmé días antes del inicio de la primera cuarenta en Perú en marzo de 2020.“

KATHERINE FIEDLER

stefanoklimab@hotmail.com

En algún lugar Instalación en video monocanal, color y sonido 2021

“A través de esta pieza busco repensar las formas de entender la naturaleza y su condición intrínseca por medio de estos dos elementos corpóreos que se relacionan de manera íntima en una suerte de romance erótico, que los une simbólicamente como una sola entidad. La serpiente, vinculada a la tierra, transita sensualmente sobre una caracola de mar encontrada, la cual alguna vez fue el hogar de otro ser vivo de las profundidades del océano. Este acto erótico es además la unión de dos organismos provenientes de ecosistemas y espacios-tiempo disímiles que, retirados de su contexto, se unen en un encuentro con guiños a la corporalidad humana.”

CRISTINA FLORES

joaquinliebana@icloud.com

La curandera Destejido de tela y tejido mixto en fibras de algodón e hilos de cobre, teñido en plantas medicinales, ruda y cochinilla. Gasas médicas y pieza de cerámica 175 x 93 x 80 cm 2021

“La curandera es una obra que condensa toda una serie de tecnologías y conocimientos nutricios y textiles. Nace de un tejido llano, el cual es reconstruido y convertido en un grito rebelde y mujeril, en donde las fibras toman cuerpo como venas, articulaciones, arterias, pieles y ritmos para abrir el diálogo con este tiempo. Es así que traigo al presente a partir de un tejido medicinal, el poder nutricio de nuestras ancestras, sacerdotisas, y curanderas, a quienes se les arrebató su conocimiento y poder por colocar otros en su lugar. El tiempo es cíclico y aquí, La curandera hace presencia.”

AILEEN GAVONEL

info@olenka-macassi.com

Me uniré en tu tierra Tintas de color y arena de agua dulce sobre lona 140 x 170 cm 2021

“Cuando yo muera, lejos o cerca. Sobre mi pecho llevaré trenzado serpientes plateadas. Una misma caída al suelo. Es el tiempo quien se inventa, quien se narra, quien se explaya. En un cementerio de pasados. Tranquilos Sin prisa Qué renacer nos toca a todxs.

Hace siete años llevo vinculándome con el barro. Cada vez que lo amaso me pregunto cuántas vidas hay en ese pedazo de arcilla, entre huesos, y minerales. Todo mezclado en una sola masa. Cómo volver a ser Pangea. Me uniré en tu tierra parte de ese encuentro. Lugar al que gravitamos. La obra está compuesta por una collage de arena y tintas de colores sobre lona con una serie de prendas que están presentadas en forma de hallazgo. Lo acompaña una plancha de cerámica que anuncia la unión de este hallazgo y su destino.”

GONZALO HERNÁNDEZ NÚÑEZ

anamariamccarthy@gmail.com

Arte de aeropuerto Alfombra de algodón tejida en Jacquard 170 x 140 cm 2021

“Arte de aeropuerto frase empleada por Fernando de Szyszlo en su libro La vida sin dueño, es el título de esta pieza textil creada a partir de un collage que reúne piezas de 77 artistas peruanos presentados en el libro 77 artistas peruanos contemporáneos, donde, como describe su introducción, se celebra la dinámica escena de arte contemporáneo en el Perú, al mostrar el talento peruano hacia el mundo. Esta obra es una especie de ruma de imágenes, una alfombra que utiliza las mismas obras de los artistas incluidos en la publicación y representa una posible definición de lo que hoy podría ser el arte contemporáneo. Es importante resaltar el discurso de hablar desde el arte contemporáneo, para comentar sobre el mismo. Un libro que se utiliza como referencia y a su vez como objeto de estudio para reconfigurar una nueva pieza a partir de la apropiación de los que son o serían los 77 artistas contemporáneos del Perú.”

PATSSY HIGUCHI

lucia@plantonmovil.org

Primogénito Impresión por inyección en papel de algodón mate 55 x 55 cm 2021

“El miedo lleva en su marca un profundo deseo de conocimiento. Se ubica hasta en nuestra memoria y utiliza lo que habita dentro de nosotros. Ha sido el espacio elegido, al poco tiempo de iniciarse la cuarentena obli- gatoria, desde el cual empecé a crear series de fotografías. A partir de estas, iba obteniendo imágenes que me permitían pensar, aislar, nombrar, intentar definir y darle un aspecto a aquello que en mí generaban los miedos de ese momento. Así surge un relato lleno de autoexámenes y distintos virus en varias series.”

XIME IZQUIERDO UGAZ

wynniemendozaortiz@gmail.com

Vuelve a ser Fotografía analógica impresa Medidas variables 2021

“Esta serie de cuatro imágenes retrata a personas trans racializadas en el territorio llamado Perú. A través del retrato íntimo, visibilizan las vidas, afectos, el respiro de personas trans y de género expansivo existiendo en un Estado-nación que no nos reconoce ni lucha por nuestras vidas. Estas fotografías señalan las conexiones entre personas trans, ya sean quienes están dentro del cuadro, o detrás del lente.”

JOAN JIMÉNEZ SUERO (ENTES)

musukn@gmail.com

Huaco Escultura 47 x 58 x 36 cm 2021

“Esta escultura es parte de una serie de reinterpretaciones de imágenes de 1900 y mediados de 1800 convertidos en personajes hípsters de hoy tratando de señalar una continuidad racial: seguimos siendo los mismos marrones, mestizos, con las mismas jaranas en barrios. En ese contexto, de una u otra forma, los afrodescendientes nos sentimos excluidos de nuestra peruanidad. A través de esta pieza trato de interrogar mi identidad y el legado de nuestro pasado.”