Le Théâtre musical de Besançon - Avril - juin 2012 by Culture Besançon

-2012

janvier - juin

CALendrier janvier 2012 Vendredi 6

• • • • • • • • •

Mardi 10

Vendredi 13 Lundi 16 Jeudi 19

Vendredi 20

SaMedi 21

Mardi 24

SaMedi 28 Lundi 30

Mardi 31

michèle Bernier* ß L’ile de Tulipatan | séance scolaire 20h ß L’ile de Tulipatan 20h ◊ orfeo 20h Fin de partie* 20h ß alonzo King Lines Ballet 20h ß ute Lemper 20h30 Yves Jamait* 20h ß The King’s singers 20h © café allais récital claude Terrasse & alfred Jarry 20h 20h © ubu enchaîné 20h30 10h

Février 2012

• • •

Vendredi 3 SaMedi 4

Vendredi 10

• • • • •

SaMedi 11

diManche 12 Vendredi 17

diManche 19 Mardi 21

Mercredi 22

diManche 26

Mars 2012

© Tartuffe 20h © Tartuffe 20h © orchestre de Besançon | Victor hugo & la musique 20h30 La madeleine Proust* 16h didier Barbelivien * 20h ß dardanus 16h ◊ Grands Ballets de Tchaïkovski 20h ß hänsel & Gretel 20h ß hänsel & Gretel 18h © Tempête sous un crâne 20h

Mercredi 7

20h30

Vendredi 16

20h

Mardi 20

20h

• •

Vendredi 23

20h

Lundi 19

Jeudi 22

Mardi 27 Jeudi 29

avril 2012

• • • • •

Mercredi 4 Jeudi 5

Mercredi 11

Vendredi 13

Mardi 17 Jeudi 19

Vendredi 20

Mai 2012

• •

Mardi 15

Mardi 22 Mardi 22 Jeudi 24

SaMedi 26 Jeudi 31

juin 2012

•

Vendredi 1er Mardi 19

• cabaret

Vendredi 7 octobre SaMedi 8 octobre

Mercredi 19 octobre

20h

20h 20h

ß ß

christophe alévêque* Karaoké Boubacar Traoré The second Woman Les musiciens du Louvre | Passion selon saint matthieu L’avare Fables Ballet du Grand Théâtre de Genève memento mori

roméo & Juliette roméo & Juliette 20h en attendant le messie 20h Les Trois sœurs 20h 20h30 harmonie des chaprais | entrée libre 20h © orchestre de Besançon | Par-delà les montagnes 20h30 harmonie municipale | entrée libre 20h

20h

© orchestre de Besançon | mozart & ses pères J’ai quelque chose à dire… | séance scolaire ** J’ai quelque chose à dire… ß Phi-Phi Festival de musiques anciennes de Besançon / montfaucon* don Quichotte*

14h30 ** 20h

20h

20h 20h 20h

20h

don Quichotte* © orchestre de Besançon | musiques du soleil

* Le Théâtre musical de Besançon n’assure pas la billetterie de ces spectacles. ** voir les pages des spectacles concernés.

20h

Mardi 15 noVeMbre

20h30 *

Jeudi 17 noVeMbre

19h

Mercredi 16 noVeMbre 19h

* *

Vendredi 18 noVeMbre 20h30 *

cabaret new Burlesque cabaret new Burlesque Les sea Girls fêtent la fin du monde L’idéal club | au Théâtre de l’Espace L’idéal club | au Théâtre de l’Espace L’idéal club | au Théâtre de l’Espace L’idéal club | au Théâtre de l’Espace

Franche-cOMté • Orchestre de besançOn-MOntbéliard Les Quatre saisons Vendredi 14 octobre

20h

Mardi 13 dÉceMbre

20h

Vendredi 25 noVeMbre 20h

• en vOix

haydn Brahms | sigiswald Kuijken des oiseaux | Jean-François Verdier

Babebibobu La Botte secrète caligula caligula | séance scolaire

Mardi 18 octobre

20h

Jeudi 15 dÉceMbre

20h

Mardi 8 noVeMbre Vendredi 16 dÉceMbre

• barOque

20h 10h

* *

Mercredi 9 noVeMbre

20h

Mercredi 7 dÉceMbre

20h

Mardi 15 noVeMbre

• • •

LeS 13 & 14

À L’AFFiChe Cet AutoMne !

• danse

Mardi 29 noVeMbre

20h

Jeudi 1er dÉceMbre

20h

Mardi 6 dÉceMbre

20h

Lundi 5 dÉceMbre

20h

il diluvio universale alexandre Tharaud & Les Violons du roy Patricia Petibon chante haendel

héros ordinaires L’art de la fugue micro micro

Tarifs 2011 Tarif plein Tarif réduiT Tarif éTudianT, demandeurs d’emploi, eTc. 20 € 18 € 9 € dans la limite des places contingentées abonnemenT 2011 : 3 specTacles eT plus 12 € la place abonnemenT éTudianT 2011 : 3 specTacles 6 € la place dans la limite des places contingentées *

Crédits photographiques : pp.1-6, p.29, p.35 © Yves Petit | p.13 © Pascal Victor pp.14 et 18 © Francette Levieux | p.16 © Marty Sohl | p. 21 © Vincent Lepresle p.22 © Vantage Artists | p.30 © richard Aujard | p.36 © dominique Gubser p.42 © Éric Manas | design graphique et typographie : thomas huot-Marchand www.thomashuotmarchand.com | Composé en Antique Étroite 60 et Mononi Achevé d’imprimer en octobre 2011. impression : Simon, ornans. Licences 1-1015770 / 2-1015771 / 3-1015772

La Ville de Besançon s’enorgueillit aujourd’hui de posséder quatre « scènes » – le Théâtre de l’Espace-Scène nationale, Le Nouveau Théâtre - Centre dramatique national, Le Théâtre musical de Besançon et La Rodia-Scène des musiques actuelles – dont la qualité du travail culturel et artistique est unanimement reconnue par le public et les professionnels. Cependant, de vraies contraintes structurelles sont apparues ces dernières années et ont amené la Ville à lancer, avec ses partenaires institutionnels et les quatre directeurs – Daniel Boucon, Sylvain Maurice, Loïc Boissier et Manou Comby – une réflexion sur les changements qu’il conviendrait d’apporter à cette organisation afin de la rendre à l’avenir encore plus efficiente au plan culturel et artistique. Au terme de cette réflexion, il est apparu souhaitable de procéder à un rapprochement entre le Théâtre de l’Espace et le Théâtre musical de Besançon. Ce rapprochement devrait permettre dès la saison 2012/2013 de constituer, à côté du Centre dramatique national, lieu de création dédié au théâtre, un pôle de diffusion et de production artistiques de première importance. Durant la mise en œuvre de cet ambitieux projet, on veillera à mettre en valeur, au bénéfice du plus grand nombre, les savoir-faire et les points forts des deux théâtres, ceux du Théâtre de l’Espace en matière d’action culturelle et de création contemporaine, et ceux du Théâtre musical dans le domaine de la production musicale et lyrique. D’ici là, je vous propose de découvrir et de profiter pleinement de la dernière et quatrième saison conçue par Loïc Boissier pour le Théâtre musical de Besançon, avec la même passion que les trois précédentes. Jean-Louis Fousseret Maire de Besançon Président du Grand Besançon

OPéRA L’opéra est un fabuleux véhicule, un outil de restitution, un instrument de projection. On donne Orfeo pour clore le cycle Monteverdi commencé en 2009 avec Le Retour d’Ulysse (Philippe Pierlot & William Kentridge) et poursuivi en 2010 avec Le Couronnement de Poppée (Jérôme Corréas & Christophe Rauck). Après Les Brigands en 2008 et Barbe-Bleue en 2010, on revient à Offenbach en compagnie de l’Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté et L’Ile de Tulipatan. L’opéra procède aussi par surprise ! La création de The Second Woman fit sensation la saison dernière au Théâtre des Bouffes du Nord à Paris. On saisit l’occasion de retrouver le metteur en scène Guillaume Vincent. Un des tubes de l’opéra allemand, Hänsel & Gretel, donne matière au nouveau spectacle de Johanny Bert. Un chef de 28 ans issu des Cris de Paris s’attaque à la tragédie lyrique française. — Le Théâtre en Actions ! —

Navette gratuite Mardi 10 janvier

L’Ile de Tulipatan. Au départ de Levier

Rencontre en bord de scène : HÄnsel & gretel Mardi 21 février à l’issue de la représentation

Ciné-Club : Opening Night de John Cassavetes, 1977 Lundi 12 mars à 20h au Cinéma Victor Hugo (sous réserve)

Retrouvez les informations pratiques de toutes nos actions p. 54-55 et sur notre site internet www.letheatre-besancon.fr

— Opéra —

mardi 10 janvier À 10h & 20h |

— Opéra —

vendredi 13 janvier À 20h |

◊

JACQUES OFFENBACH (1819 - 1880)

claudio monteverdi (1567 - 1643)

samuel jean | Yann Dacosta

Les Nouveaux CaractÈres

Opéra bouffe en un acte

Opéra ou « fable en musique » composé de cinq actes et un prologue

L’Ile de Tulipatan « La scène se passe dans l’Ile de Tulipatan, à 2500 kilomètres de Nanterre, quatre cent soixante-treize ans avant l’invention des crachoirs hygiéniques » annoncent les auteurs. Romboïdal a eu un fils mais son épouse Théodorine, craignant pour lui la guerre et ses périls, l’a déclaré comme fille sous le nom d’Hermosa. La « jeune fille », en grandissant, ne rêve que de plaies et bosses et joue avec fusils et pistolets au lieu de s’adonner à la couture ; bref, c’est un garçon manqué. De son côté, l’entourage du souverain Cacatois XXII, voulant lui épargner la nouvelle de la naissance d’une énième fille, lui annonce la naissance d’un fils, le prince Alexis. Le « jeune garçon » passe son temps à rêver et à humer les fleurs : il pleure toutes les larmes de son corps car son petit oiseau s’est sauvé de sa cage ; bref, c’est une fille manquée. Or les deux se rencontrent, et tombent amoureux : panique à bord ! Durant son incroyable carrière, Offenbach n’a cessé de composer de courtes bouffonneries en un acte. L’Ile de Tulipatan est un vrai chef d’œuvre du genre, composé en 1868 entre deux grands ouvrages plus fameux : La Grande Duchesse de Gérolstein et La Périchole. C’est l’histoire d’un secret enfoui, d’un secret d’État, d’un secret de famille. La supercherie crève les yeux mais, dans ce monde de faux-semblants, même la vérité nue apparaît comme la pire improbabilité. L’Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté sera, sur scène, placé sous la direction de Samuel Jean qui est, avec Yann Dacosta, l’artisan de cette production en provenance de l’Opéra de Rouen. Jacques Offenbach, musique | Henri Chivot & Alfred Duru, livret Avec : Flannan Obé, Laetitia Ithurbide, Frédéric Bang-Rouhet, François Rougier et Sarah Laulan Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté | Samuel Jean, direction musicale Yann Dacosta, mise en scène | Jean-Claude Caillard, décor et lumières | Philippe Léonard, costumes Production : Opéra de Rouen Haute-Normandie

Orfeo

Créé en 1607 au Palais Ducal de Mantoue, Orfeo est considéré comme le premier opéra jamais composé et, paradoxalement, comme l’un des plus accomplis. Le titre exact est L’Orfeo, Favola in musica, c’est-à-dire « la fable d’Orphée ». À ce titre, l’expression poème lyrique, la décrirait plus fidèlement. La Musica chante en prologue le pouvoir d’Orphée dont la musique est si belle qu’elle réussit à émouvoir les dieux et charmer les hommes. Apprenant la mort d’Eurydice, Orphée décide de descendre aux Enfers pour la sauver. Touchée par la musique d’Orphée, Proserpine, la reine des Enfers, convainc son époux Pluton, de laisser partir Eurydice. Pluton accepte sous une condition : Orphée ne doit pas se retourner pendant qu’Eurydice le suit sur le chemin du retour à la lumière. On a pu la saison dernière, avec Didon & Énée, goûter la grâce des Nouveaux Caractères. Ce très bel ensemble baroque lyonnais s’entoure de douze chanteurs de premier plan pour rendre la formidable « sensation d’harmonie universelle » que leur inspire cette fable. Une fable qui, depuis les Enfers jusqu’au Ciel, balance entre musique savante, danses populaires et ornements foisonnants. Caroline Mutel se voit confier le rôle de La Musica ainsi que celui de mettre en scène sa propre fable. Les Nouveaux Caractères Sébastien d’Hérin, direction musicale | Caroline Mutel, mise en scène | Adeline Caron, scénographie et costumes | Fabrice Guilbert, lumières | Xavier Mortimer, ombres | Avec : Jean-Sébastien Bou, Jérôme Varnier, Caroline Mutel, Hjördis Thébault, Virginie Pochon, Théophile Alexandre, Jean-Paul Bonnevalle, Ronan Nédélec, Sarah Jouffroy, Lisandro Nesis, Julien Picard, Paul-Henry Vila Les Nouveaux Caractères sont en résidence au Théâtre de la Renaissance d’Oullins

Ils reçoivent le soutien du Ministère de la Culture - DRAC Rhône-Alpes, de la Région Rhône-

Alpes et de la Fondation Orange

COPRODUCTION : THéâtre de la renaissance d’oullins et LE THÉÂTRE MUSICAL DE BESANÇON

DurÉe : 1h50 | À partir de 12 ans

Coproduction : Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté

DurÉe : 1H | À partir de 7 ans

— Opéra —

vendredi 17 février À 20h |

— Opéra —

jean-philippe rameau (1683 - 1764)

Dardanus

Ensemble Pygmalion | RaphaËl Pichon Tragédie lyrique en cinq actes (1744) — En concert — Besançon a vu naître Hugo et Dijon Rameau. On ne peut décemment se pâmer en écoutant Haendel, Bach ou Vivaldi et méconnaître la sublime musique de ce génial bourguignon. C’est à l’âge canonique de cinquante ans qu’il s’installe à Paris pour se lancer dans la carrière lyrique, ranimant malgré lui la fameuse Querelle des Bouffons, l’un des différends esthétiques les plus violents de l’histoire musicale. Les ramistes défendent un style harmonique audacieux contre les lullystes, les conservateurs, qui accusent Rameau d’être à la solde des Italiens et de tuer la tragédie lyrique. Le chef Raphaël Pichon a 27 ans. « À neuf ans, j’ai intégré la Maîtrise des Petits Chanteurs de Versailles. À seize ans, j’en suis sorti avec un bagage solide. À dix-huit ans, je suis devenu membre du chœur Les Cris de Paris et l’exemple de son chef, Geoffroy Jourdain, a été important pour la suite de mon parcours. Pierre Cao m’a également beaucoup apporté. » Ses débuts à l’opéra, à Beaune cet été 2011, étaient fort attendus. Le Monde évoque un chef « visiblement habité [...] l’orchestre et les chœurs excellents de bout en bout » et de conclure « ce Dardanus a échauffé les oreilles et réchauffé les cœurs ». C’est enfin l’occasion de découvrir deux sopranos françaises très prometteuses, Gaëlle Arquez et Emmanuelle de Negri, ainsi que dans le rôle-titre, le ténor suisse Bernard Richter qui fut Atys ce printemps avec William Christie. Ensemble Pygmalion | Raphaël Pichon, direction musicale Avec : Bernard Richter, Dardanus | Gaëlle Arquez, Iphise | Konstantin Wolff, Isménor | Benoît Arnould, Anténor | Alain Buet, Teucer | Sabine Devieihle, Vénus | Emmanuelle De Negri, Amour | Romain Champion, Arcas L’ensemble Pygmalion est soutenu par la Fondation Orange et la Direction régionale des

affaires culturelles Ile-de-France – Ministère de la culture | Il reçoit pour ce concert le soutien de l’Adami

DurÉe : 3h avec entracte | À partir de 12 ans

mardi 21 & mercredi 22 février À 20h |

engelbert humperdinck (1854 - 1921)

Hänsel & Gretel Johanny Bert

Conte théâtral en trois tableaux créé à Weimar en 1893 Johanny Bert signait l’an dernier la mise en scène de l’opérette PhiPhi (voir p. 28) pour laquelle il a reçu un prix du Syndicat national de la critique. Il vient d’être nommé directeur du Centre dramatique national de Montluçon. Hänsel & Gretel est une coproduction du Théâtre musical de Besançon et du Centre lyrique d’Auvergne. Inspiré du conte éponyme des frères Grimm, cet opéra est dans cette nouvelle production interprété par cinq chanteurs et un piano à quatre mains. Les chanteurs partagent la scène avec quatre acteurs qui manipulent à vue de fabuleuses formes marionnettiques. La partition d’Humperdinck est très célèbre dans les pays germanophones tant elle offre une brillante synthèse des traditions populaires d’opéra allemand et du langage wagnérien. Richard Strauss y reconnaît « une délicieuse naïveté mélodique et une invention florissante ». L’histoire est connue : celle de deux enfants perdus. Leurs parents qui leur donnent beaucoup d’amour, n’ont plus suffisamment de revenus pour leur donner à manger. Comme dans beaucoup de contes, on traite de la cruauté, de l’apprentissage, de la peur et, ici particulièrement, de la relation parent - enfant. La nourriture se confond avec l’amour, la réalité se confronte au fantastique, la misère nargue la tendresse. Familier du jeune public, Johanny Bert souhaite, avec ce conte lyrique, s’adresser davantage à un public adulte ou adolescent et convoquer leurs souvenirs d’enfance. En allemand, surtitré en français Engelbert Humperdinck, musique | Adelheid Wette, livret Johanny Bert, mise en scène et lumières | Pierre Yves Bernard, assistant Judith Dubois, formes marionnettiques | Véronique Henriot, costumes | Frank Aracil, scénographie Avec : Matthieu Lécroart, le Père | Jeanne-Marie Lévy, la Mère et la Sorcière Magali Paliès, Hänsel | Alice Gulipian, Gretel | Ainhoa Zuazua Rubira, Marchand de sable et Fée Dinaïg Stall, Cécile Vitrant, Simon Fiasse & Antoine Truchi, acteurs manipulateurs Olivier Besnard & Philippe Marty, piano Production : Centre lyrique Clermont-Auvergne | Coproduction : Le Théâtre musical de

Besançon, le Théâtre de Romette (Le Puy-en-Velay), le Centre culturel la 2Deuche (Lempdes),

La Rampe – Scène conventionnée d’Échirolles DurÉe : 2h | À partir de 14 ans

— Opéra —

lundi 19 mars À 20h |

frÉdÉric verriÈrEs

The Second Woman Jean deroyer | GUillaume Vincent

Librement inspiré du film Opening Night de John Cassavetes Créé avec succès aux Bouffes du Nord à Paris en 2011, cet opéra nouveau est assez gonflé. Musicalement, il offre une fusion faite de réminiscences (baroque, opéra vériste, musique répétitive, Broadway, folk des Balkans...), de dissonances, d’éclats lyriques ou angoissés : l’opéra comme un melting-pot de nostalgies et de sensations nouvelles. Dramatiquement, il nous livre la chronique mouvementée d’un spectacle en répétition, une réflexion sur le métier de chanteuse doublée du portrait de trois femmes au bord de la crise de nerf... « Et tout cela fonctionne miraculeusement, se déployant avec grâce durant une heure et demie de fin délire opératique .»* On connaît Guillaume Vincent qui fut récemment artiste associé au C.D.N. de Besançon, Jeanne Cherhal qui se distingue savamment dans l’actuelle chanson française et Jean-Sébastien Bou qui fut le Pelléas d’Olivier Py et sera Orfeo en janvier à Besançon et Versailles. « Localement saisissant (morceaux irrésistibles) et globalement insaisissable (sens fuyant), cet opéra sur le dédoublement pose la question de l’identité à tous les niveaux. Qui est le véritable auteur de tel ou tel passage ? Le compositeur du morceau de référence ou bien Frédéric Verrières ? Qui est l’artisan majeur de cette réussite ? Guillaume Vincent, concepteur d’une mise en scène fine, inventive et souriante, ou ses interprètes, tous confondants de naturel ? La réponse varie d’un instant à l’autre. »** * in Les Échos ** in Le Monde Frédéric Verrières, musique | Bastien Gallet, texte Avec : Jean-Yves Aizic, le pianiste et répétiteur | Jean-Sébastien Bou, le baryton | Elizabeth Calleo, la cantatrice | Jeanne Cherhal, la chanteuse | Guillaume Vincent, le metteur en scène Ensemble Court-circuit | Jean Deroyer, direction musicale Guillaume Vincent, mise en scène | Marion Stoufflet, dramaturgie | James Brandily, scénographie Sébastien Michaud, lumières | Fanny Brouste, costumes | Olivier Pasquet, musique électronique Production : C.I.C.T. / Théâtre des Bouffes du Nord, Paris | Coproduction : Opéra de Reims, Les

Théâtres de la ville de Luxembourg, Ensemble Court-circuit, Comédie de Reims, La Muse en circuit- Centre national de création musicale, festival Extension, Arcadi

DurÉe : 1h30 | À partir de 14 ans

Danse Cet automne est marqué par les trois expériences singulières des trois Français Sylvain Groud, Yoann Bourgeois et Pierre Rigal. Ces premiers mois de 2012 se distinguent différemment avec une danse de troupes, collective, roborative, étrangère. Venues de Californie, de l’Oural ou du Léman, ces troupes très attendues colportent des héritages, des histoires, des traditions, des musiques et des lumières qu’elles taisent pour laisser parler le corps, le mouvement, le geste, la silhouette, l’habit. Ainsi que le dit Alonzo King : « un tendu n’est pas juste une jambe qui se tend, mais un rai de lumière irradiant du soleil ».

— Le Théâtre en Actions ! —

Répétition publique : Alonzo King Lines Ballet jeudi 19 janvier à 18h

Ciné-Club : Black Swan de Darren Aronofsky, 2010 Lundi 13 février à 20h au Cinéma Victor Hugo (sous réserve)

Navette gratuite Grands Ballets de Tchaïkovski. Au départ de Châtillon-le-Duc MARS Ballet du Grand Théâtre de Genève. Au départ de Marnay

Dimanche 19 février MARDI 27

Retrouvez les informations pratiques de toutes nos actions p. 54-55 et sur notre site internet www.letheatre-besancon.fr

— Danse —

jeudi 19 janvier À 20h |

Alonzo King LINES Ballet Dust and light & rasa

Venue de San Francisco, la troupe du chorégraphe Alonzo King séduit par son élégance, son énergie, un sens de l’image assez sophistiqué. Légende de la danse black US, Alonzo King distille « une science magique du geste et de l’espace […] un concentré d’abstraction sensuelle et puissant »*. Sa chorégraphie sait aussi bien écrire les ensembles amples et ondulatoires que des duos sculpturaux et charnels. Il nous propose ici deux véritables spectacles faisant pour chacun d’eux de la musique un enjeu. Dust and Light mêle la musique baroque de l’Italien Corelli à la musique de Francis Poulenc tandis que Rasa s’appuie sur une partition hypnotique commandée au maître de la percussion indienne Zakir Hussain. Le cœur de Rasa est un pas de deux épique pour deux des danseurs les plus émouvants de la compagnie, Laurel Keen et Brett Conway. Les meilleurs duos d’Alonzo King ont cette manière saisissante de se mouvoir entre courbures surhumaines issues du ballet et postures vulnérables bien trop humaines. Dans Dust and Light, pièce grave et chagrine, le chorégraphe introduit une série de mouvements au sol rampants et indociles ; le pas de deux contient un combat, où les tactiques féminines sont représentées comme des obstacles féroces devant être balayés… et néanmoins le spectateur termine dans un état d’admiration béate, abasourdi par la virtuosité des danseurs. * Rosita Boisseau in Le Monde Dust and Light Alonzo King, chorégraphie | Francis Poulenc & Arcangelo Corelli, musique Axel Morgenthaler, lumières | Robert Rosenwasser & Colleen Quen, costumes Rasa Alonzo King, chorégraphie | Zakir Hussain, musique Robert Rosenwasser, costumes | Alain Lortie, lumières Production de tournée : Le Trait d’Union | Alonzo King LINES Ballet reçoit le soutien de la fondation BNP Paribas pour le développement de ses projets DurÉe : 1h20 | À partir de 10 ans

— Danse —

dimanche 19 février À 16h |

◊

Grands Ballets de Tchaïkovski

Ballet de L’Opéra National de Perm | marius petipa Pièces pour 45 danseurs extraites de La Belle au bois dormant (1890), Casse-Noisette (1892) et Le Lac des cygnes (1895) La France, jadis si académique, si conservatrice, s’est donnée dans les années 1980 presque toute entière à la danse contemporaine. « Admirer un grand ballet classique est chose quasi impossible en dehors de l’Opéra de Paris. Le recours aux compagnies étrangères pallie ce manque. Quand elles sont de haut niveau, ce qui n’est pas souvent le cas. Mais cette excellence, on l’a découverte avec émerveillement au sein des Ballets de Perm. »* Posée au pied de l’Oural, face à l’immensité de l’Asie toute proche, Perm est l’ultime bastion de l’Occident. C’est là, dit-on, que Tchekhov fait dépérir Les Trois Sœurs. Le théâtre abrite la perle de l’Oural, le Ballet de l’Opéra de Perm. Comment un art aussi raffiné que le ballet, venu de France en Russie au XVIIIe siècle, a-t-il pu faire souche et s’épanouir si loin ? L’histoire en est stupéfiante. Face à l’invasion nazie, c’est à Perm que se replia la plus célèbre troupe du pays, le Ballet du Kirov. À la fin de la guerre, le ballet regagna Leningrad en laissant à Perm une école de danse qui allait devenir l’une des meilleures de l’empire soviétique. Pour cette tournée française, ils sont quarante-cinq à interpréter trois ballets mythiques signés du chorégraphe français Marius Petipa qui fit toute sa carrière en Russie et offre aujourd’hui encore à la musique de Tchaïkovski cette danse éblouissante, d’une élégance évanescente, sublime, nécessairement. * Raphaël de Gubernatis in Le Nouvel Observateur Natalia Makarova, chorégraphie | d’après Marius Petipa & Lev Ivanov Piotr Ilytch Tchaïkovski & Ricccardo Drigo, musique Anatoly Pichkalev, directeur général | Alexey Miroshnichenko, directeur du ballet Vitalii Dubrovin, maître de ballet | Oleg Levenkov, superviseur du projet DurÉe : 2h30 avec 2 entractes TOUt PUBLIC

— Danse —

mardi 27 mars À 20h |

arnold schönberg | Gabriel fauré

Ballet du Grand Théâtre de Genève francesco ventriglia | ken ossola

Dès sa naissance, le ballet de l’opéra de Genève s’est employé à explorer la pluralité stylistique de la danse au XXe siècle en travaillant avec des artistes réputés comme Balanchine, Baryshnikov, Noureïev, Kylian, Forsythe ou Lucinda Childs. Aujourd’hui, ses 22 danseurs, de diverses nationalités et de formation classique, sont tous capables d’interpréter des chorégraphies néo-classiques et contemporaines. Deux pièces, deux partitions, deux chorégraphes. Le Suisse Ken Ossola a fait ses armes auprès de Jiri Kylian au Neder land Dans Teater. L’Italien Francesco Ventriglia s’est formé sur les planches du Théâtre de La Scala à Milan. Deux œuvres fondamentales du tournant du siècle, à la fois théâtrales et intimistes, ont été choisies pour composer ce programme en clair-obscur. Deux partitions conçues dans les sous-bois du désir et de la douleur et qui, en effet, se prêtent à la danse comme par magie. L’ombre, puis la lumière. Les fantômes, puis les anges. Francesco Ventriglia s’est laissé envoûter par La Nuit transfigurée d’Arnold Schönberg (1902), superbe et ambigüe déclaration d’amour d’un génie de vingt-cinq ans. Ken Ossola signe Sed Lux Permanet (Mais la lumière demeure) sur l’incomparable Requiem de Gabriel Fauré (1890) que l’on sait bien plus lumineux qu’effroyable. Transit Umbra (L’Ombre passe) La Nuit transfigurée d’Arnold Schönberg, musique Francesco Ventriglia, chorégraphie, scénographie et costumes | Rémi Nicolas, lumières Sed Lux Permanet (Mais la lumière demeure) Requiem de Gabriel Fauré, musique Ken Ossola, chorégraphie | Jean-Marc Puissant, scénographie et costumes | Kees Tjebbes, lumières Ballet du Grand Théâtre de Genève Philippe Cohen, directeur Partenaire du Ballet du Grand Théâtre : JTI DurÉe : 1h30 | À partir de 10 ans

en voix De la musique pop au grand opéra, la voix chantée se manifeste de bien des façons, toujours repérable, touchante, intrigante. La voix seule (Ute Lemper), le sextuor vocal (The King’s Singers), l’ensemble vocal (Les Cris de Paris), le double chœur (« La » Saint Matthieu), la troupe (Les Brigands) offrent autant de formats que de sensations auditives, polyphoniques et dramaturgiques. Avec le soutien de l’Onda, Les Cris de Paris nous sont associés cette saison. Ils nous entraînent les 13 et 14 mars hors du théâtre pour un karaoké mis en scène par Benjamin Lazar, dans un bar. Réservez votre soirée... On vous en dira plus.

— Le Théâtre en Actions ! —

Navette gratuite Mardi 24 janvier

The King’s Singers. Au départ de Valdahon

SPECTACLE HORS-LES-MURS : KARAOKé AVEC LES CRIS DE PARIS MARDI 13 & MERCREDI 14 MARS (horaires et lieux à préciser)

Rencontre en bord de scÈne : MEMENTO MORI JEUDi 29 MARS À l’issue de la reprÉsentation

Retrouvez les informations pratiques de toutes nos actions p. 54-55 et sur notre site internet www.letheatre-besancon.fr

— En voix —

vendredi 20 janvier À 20h |

— En voix —

mardi 24 janvier À 20h |

Ute Lemper

The King’s Singers

piazzolla, Balada para mi muerte, Chiquillin, Parajos Perdidos, Yo soy Maria Soledad, La Ultima Grela, La Muralla de China weill, Youkali, Matrosen Tango, Sourabaya Johnny, Moritat brel, La Colombe, Je ne sais pas, Amsterdam kander / ebb, Mein Herr emer, L’Accordéoniste schulze / leip, Lilli Marlene Yiddishe Lieder

master and pupil, William Byrd, Thomas Tallis, Josquin des Prez, Johannes Ockeghem the queen’s music, The Wishing Tree, All the Queen’s Horses, Mobile les six (friends), Darius Milhaud & Francis Poulenc The Savoy Opera de Gilbert & Sullivan (extraits) lennon & mc cartney, A selection of Beatles songs announced from the stage

Notre automne au cabaret fut assez extravagant et frivole. Il est un cabaret plus sombre, plus rauque. Artiste atypique, Ute Lemper a évolué dans des domaines aussi différents et complémentaires que le théâtre, le cinéma, la danse, le music-hall, la pop et le jazz. Révélée en France par Jérôme Savary dans Cabaret en 1986, elle a travaillé depuis avec les plus grands : Maurice Béjart (qui crée un ballet pour elle), Pina Bausch, Robert Carsen… Elle s’est produite dans les plus grandes salles et avec les orchestres les plus prestigieux, de La Scala de Milan à l’Opéra de Sydney, en passant par le Berliner Ensemble, le Lincoln Center, l’Opéra-Comique… Présenté en février dernier au Théâtre des Champs-Élysées, ce « dernier tango à Berlin » est un voyage musical et poétique à travers le temps dans lequel éléments de nostalgie et de tango se mêlent au monde contemporain de la séduction. Les chansons tissent une trame autour de la décadence de Berlin, d’hier et d’aujourd’hui, autour de la tentation et de la recherche de l’amour dans un monde de brutes. Dans cette bouleversante traversée musicale et poétique qui nous conduit de Brecht/Weill à Jacques Brel en passant par Piazzolla et Horacio Ferrer, sans oublier Marlène Dietrich, la voix grave et sensuelle d’Ute Lemper pénètre les mythes universels de la chanson.

Sextuor vocal fondé en 1968, les King’s Singers sont entrés vivants dans la légende du chant choral anglais. Leur règle première est le recours à un seul chanteur par partie hors de la tutelle d’un chef. Issus de la tradition maîtrisienne des collèges et cathédrales, ils ne cessent d’offrir à leur public le profil d’une jeunesse quasiment immuable car perdure, sous la nouveauté des visages, le bonheur d’un son qui ignore la routine. Le concert est tantôt placé sous le signe de l’érudition, tantôt sous celui du divertissement. La complicité et la convivialité sont de mise. Le programme s’intitule Friends. il rend d’abord hommage aux maîtres de la renaissance et à leurs élèves devenus maîtres à leur tour. L’Anglais Byrd pleure la disparition de Tallis et le FrancoFlamand Josquin déplore la mort de son maître Ockeghem. Le salut à l’école française pioche chez deux figures du Groupe des Six, école parisienne des années vingt. La partie The Queen’s Music a été imaginée pour célébrer en 2002 le 50e anniversaire du règne d’Elisabeth II. Pour finir, on rend hommage à deux des plus fameux couples de la musique made in U.K. : Gilbert & Sullivan, les rois de l’opérette à l’anglaise ainsi que Lennon & Mc Cartney, icônes de la pop music. Pour leur verve rhétorique et mélodique sans pareille, les « King’s », aujourd’hui comme hier, restent vraiment au-dessus du lot.

Ute Lemper, chant Vana Gierig, piano Tito Castro, bandonéon

David Hurley, contre-ténor | Timothy Wayne-Wright, contre-ténor | Paul Phoenix, ténor Philip Lawson, baryton | Christopher Gabbitas, baryton | Jonathan Howard, basse

last tango in berlin

Friends

Production : Les Concerts parisiens

DurÉe : 1h30 | À partir de 12 ans

DurÉe : 1h30 | À partir de 10 ans

— En voix —

mardi 20 mars À 20h |

— En voix —

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Johann Sebastian Bach (1685 - 1750)

Passion selon Saint Matthieu

Les Musiciens du Louvre | marc minkowski Oratorio pour deux chœurs et orchestre (BWV 244) chanté pour la première fois le 15 avril 1729 à Leipzig Après nous avoir offert la saison dernière les Concertos Brande bourgeois (et avoir enregistré la Messe en si), Marc Minkowski nous devait l’incontournable Saint Matthieu (1729). Si la Saint Jean, la première des passions conservées de Bach, semble être un opéra déguisé, la Saint Matthieu pourrait être une vaste symphonie dramatique. Ici les morceaux musicaux se multiplient, exigeant l’utilisation de deux « chœurs » de participants (de quatre voix et cinq parties instrumentales chacun). On découvre alors l’organisation savante des divers plans sonores de l’ouvrage : au premier plan, le récit évangélique du ténor, accompagné de la basse continue, ponctué par les interventions du Christ (une basse nimbée par les cordes) ; au troisième plan, les chorals, simples mélodies liturgiques que pouvaient fredonner les fidèles ; entre les deux, les poignantes digressions affectives d’une quinzaine d’airs, presque tous précédés d’un arioso et parés d’une instrumentation rhétorique (tragique hautbois de chasse, amical hautbois d’amour, triste viole de gambe, flûtes célestes, etc.). Plus encore que la Saint Jean, cette vaste partition exige des interprètes d’exception : notons la présence de l’alto française Delphine Galou et celle de Christian Immler qui débuta au sein du fameux chœur d’enfants de Tölz et participa ainsi à la grande intégrale des œuvres vocales de Bach réalisée par Harnoncourt. Marc Minkowski, direction | Marita Solberg, soprano | Eugénie Warnier, soprano | Delphine Galou, alto Owen Willetts, alto | Markus Brutscher, ténor (l’Évangéliste) | Magnus Staveland, ténor Christian Immler, basse (Jésus) | Benoît Arnould, basse | Orchestre des Musiciens du Louvre . Grenoble

jeudi 29 mars À 20h |

Memento Mori

Les cris de paris | Geoffroy Jourdain claudio monteverdi (1567 - 1643), E questa vita un lampo, Chi vol che m’innamori, O ciechi ciechi, Lamento d’Arianna luigi rossi (1598 - 1653), Disesperar di se stesso (inédit), O Cecita del misero mortale, Lamento della maddalena jacques-bénigne bossuet (1627 - 1704), Sermon du Mauvais Riche Les Cris de Paris nous sont associés cette saison. Après Babebibobu en octobre et Karaoké les 13 et 14 mars (voir p. 23), ils s’entourent de quatre solistes et d’un récitant pour un programme extrêmement baroque sur le thème des vanités. En peinture surtout, les vanités illustrent, de façon symbolique, le thème philosophique de l’impermanence de l’homme, de l’inéluctabilité de la mort, de la futilité des plaisirs ou encore de la fragilité des biens terrestres. Ces memento mori («Souviens toi que tu vas mourir») peuvent prendre la forme d’un crâne, d’un sablier, de fleurs fanées et s’invitent tant dans la représentation des activités humaines que dans la figuration du plaisir, de la beauté et de la richesse. Les Cris de Paris partent à la recherche de ces expressions dans la musique du XVIIe siècle avec des pièces morales inédites de Luigi Rossi, compositeur qui fut de son temps un maître de l’école de Rome en Europe, et des madrigaux spirituels, c’est-à-dire religieux, de Monteverdi. La soprano Karen Vourc’h est bien connue des mélomanes bisontins pour y avoir interprété quelques rôles marquants. On se souvient de Benjamin Lazar en maître de philosophie dans Le Bourgeois gentilhomme. Son incarnation de Bossuet devrait marquer les esprits.

Les Musiciens du Louvre . Grenoble sont subventionnés par la Ville de Grenoble, le Conseil

Les Cris de Paris | Geoffroy Jourdain, direction musicale | Clément Cogitore, création vidéo Benjamin Lazar, récitant | Karen Vourc’h, soprano | Emiliano Gonzalez-Toro, ténor | Manuel Nuñez Camelino, haute-contre | Lisandro Abadie, baryton | Un continuo constitué de huit instrumentistes : deux violons, orgue positif, clavecin italien, lirone, viole de gambe, deux théorbes, harpe

Communication (DRAC Rhône-Alpes)

Production : Les Cris de Paris | DurÉe : 1h20 | À partir de 12 ans

général de l’Isère, le Conseil régional Rhône-Alpes, le ministère de la Culture et de la DurÉe : 2h45 | À partir de 12 ans

— En voix —

jeudi 24 mai À 20h |

henri christiné (1867 – 1941)

Phi-Phi

johanny bert | Cie les brigands Opérette légère en 3 actes (1918) Initiée à Besançon à l’été 2010, cette nouvelle production de PhiPhi nous revient après plus de 50 représentations à travers la France pour un ultime lever de rideau. « Costumes grecs, esprit gaulois, danse anglaise ». Ainsi les Parisiens découvrent-ils Phi-Phi le 12 novembre 1918. Dès lors, cette parodie grivoise des mœurs au siècle de Périclès fut l’un des plus gros succès de l’opérette. Succès mérité, car la partition trépidante d’Henri Christiné et le livret souvent génial d’Albert Willemetz en font un chef d’œuvre du genre. Johanny Bert, en propose aujourd’hui une version fourmillante d’idées et d’astuces. Chaque scène donne lieu à un véritable numéro comme pour une revue de music-hall.* Phi-Phi donne en 1918 le ton des Années folles avec une partition qui intègre de nouvelles danses (telles que le fox-trot) et surtout, avec un livret qui incite à la libération des mœurs. Johanny Bert l’a transposée dans le domaine du théâtre de marionnettes. Chaque personnage est représenté par un nu du genre grec antique, qui s’anime et se disloque (tête, membres, tronc) au gré de subtiles manipulations.** Comme souvent, ce spectacle proposé par la troupe des Brigands fonctionne avec des bouts de ficelle mais est tiré au cordeau. Les idées ne manquent pas et la mise en place reste impeccable. […] L’équipe fait montre d’un enthousiasme irrésistible.*** * in Le Figaro ** in Le Monde *** in Les Échos Albert Willemetz, texte | Christophe Grapperon, direction musicale | Thibault Perrine, instrumentation Johanny Bert, mise en scène | Thomas Gornet, assistanat à la mise en scène Avec : Emmanuelle Goizé, Lara Neumann, Gilles Bugeaud, Olivier Hernandez, Antoine Sastre & 9 marionnettistes | Audrey Vuong, scénographie | Élisabeth de Sauverzac, costumes Production : Compagnie Les Brigands | Coproduction : La Coursive, Scène nationale de La

Rochelle, Le Théâtre du Beauvaisis, Le Théâtre musical de Besançon | avec le soutien de la

Fondation Orange, de la SPEDIDAM et de la DRAC Ile-de-France

durée : 1h50 | À partir de 10 ans

Théâtre satirique & musical « Un homme qui sait se rendre heureux avec une simple illusion est infiniment plus malin que celui qui se désespère avec la réalité. » Alphonse Allais, Le Chat noir, 1888 « Il ne faut pas laisser les hommes libres prendre trop de libertés. » Alfred Jarry, Ubu enchaîné, 1899 « On peut comprendre qu’un auteur de théâtre ait une obsession, qu’il en soit encore au stade du pipi-caca, aucun problème, personne ne l’empêche de s’amuser chez lui, à la maison. Mais moi, en tant que public, je refuse de voir qu’on entasse sur la scène d’un théâtre subventionné, subventionné avec mes sous, du pipi et du caca. » Hanokh Levin, Reine de la salle de bains, 1970 — Le Théâtre en Actions ! —

Récital hors-les-murs : Claude Terrasse & alfred jarry Lundi 30 janvier à 20h (lieu à préciser)

Rencontre en bord de scène : en attendant le messie Mercredi 11 avril à l’issue de la représentation

Retrouvez les informations pratiques de toutes nos actions p. 54-55 et sur notre site internet www.letheatre-besancon.fr

— Théâtre satirique & musical —

samedi 28 janvier À 20h |

— Théâtre satirique & musical —

Café Allais

compagnie lyrique gÉnÉrale de France

mardi 31 janvier À 20h |

Alfred Jarry (1873 - 1907)

Ubu enchaîné Dan Jemmett

Opéra fumiste en douze tableaux monochromes — Création — Alphonse Allais (1845-1905) et Erik Satie auraient dû travailler ensemble. Certes ils se sont rencontrés, au Chat Noir notamment, mais n’ont poursuivi aucun des projets que leur alcoolisme commun leur a probablement suggéré. Allais n’a rien écrit de majeur pour le théâtre, certaines des pièces qu’il a signées ne sont même pas de lui. C’était un fumiste. Il écrivait vite, tentait de figer un instant fugitif, réussissait parfois la captation parfaite, photographique, d’un sentiment complexe, d’une atmosphère émotive épaisse et précise. Allais est un conteur lyrique, contrapuntique. Pourtant, son œuvre est celle d’un écrivain moderne, reconnue par ses pairs (Alfred Jarry, Jules Renard) et célébrée plus tard par les surréalistes et les pataphysiciens. Ses textes, dont la longueur n’excède pas la chronique journalistique, annoncent indiscutablement des auteurs tels que Pierre Dac, Roland Topor, Pierre Desproges et jettent les bases d’un comique subversif dans la forme et détonnant dans la pensée. Allais joue avec son lecteur et lui tend des pièges. Fausses citations, effets d’improvisation, précisions inutiles : c’est du trompe-l’œil, du théâtre baroque. Avec Café Allais, le lecteur se fait auditeur. À rebours de la simple illustration, la musique de Nicolas Ducloux est constituée de principes actifs. Partout elle coupe, masque, dévoile, se charge d’intentions bienveillantes ou implacables pour transformer en tableau le récit allaisien. Alphonse Allais, textes Pierre Méchanick & Gilles Bugeaud, textes originaux Nicolas Ducloux, musique | Avec : Edwige Bourdy, soprano | Gilles Bugeaud, baryton | Nicolas Ducloux, piano | François Miquel, clarinette | Nicolas Crosse, contrebasse Pierre Méchanick, mise en scène | Élisabeth de Sauverzac, costumes | Thibaut Fack, scénographie PRODUCTION : COMPAGNIE LYRIQUE GÉNÉRALE DE FRANCE

COPRODUCTION : LA PÉNICHE OPÉRA, LE THÉÂTRE MUSICAL DE BESANÇON

L’œuvre d’Alfred Jarry se décline sous une grande diversité de formes : théâtre loufoque, fictions expérimentales, romans, chroniques, critiques littéraires ou artistiques. Le ton y est souvent tragi-comique, l’esprit féroce et le rythme tumultueux. Virtuose de l’humour noir, il est aussi l’inventeur de la pataphysique. Cette science, théorisant la déconstruction du réel et sa reconstruction dans l’absurde, donne naissance en 1948 à un Collège de Pataphysique qui réunit d’éminents spécialistes comme Boris Vian, Prévert, Antonin Artaud, Erik Satie, James Joyce, Marcel Duchamp… Ubu roi est sa pièce la plus jouée, la plus fameuse. Une vraie légende de théâtre que ce Père Ubu, outrancier, ignoble, capable des pires vilénies. Ubu enchaîné est, de l’aveu même de son auteur, la contrepartie d’Ubu roi, lorsque devenu esclave, Ubu se croit encore despote… Échappant à toute interprétation définitive, l’œuvre d’Alfred Jarry traverse les époques, forte de sa modernité et de sa verve parodique. Metteur en scène inventif et iconoclaste, le Britannique Dan Jemmet utilise les ressources du cirque et du guignol. Il parie sur le charisme d’Éric Cantona, dont les apparitions, tant à la scène qu’au cinéma ne cessent de surprendre, pour rendre toute la démesure de cet antihéros. Dan Jemmett & Mériam Korichi, adaptation Dan Jemmett, mise en scène Mériam Korichi, collaboratrice artistique | Frank Frenzy, musique Dick Bird, décor | Arnaud Jung, lumière | Sylvie Martin-Hyszka, costumes Avec : Éric Cantona, Père Ubu | Valérie Crouzet, Mère Ubu | Giovanni Calò, conteur Production : Compagnie des Petites Heures, Le Comité des Fêtes | Coproduction : Le Phénix

– Valenciennes, Théâtre de Carouge – Atelier de Genève, Théâtre de Namur, Théâtre du

Gymnase – Marseille, Théâtre Liberté – Toulon | Coréalisation : Athénée Théâtre Louis-Jouvet DurÉe : 1h15 | À partir de 15 ans

DurÉe : 1h20 | À partir de 8 ans

— Théâtre satirique & musical —

mercredi 11 avril À 20h |

d’aprÈs LES SKETCHES ET CHaNSONS DE hanokh levin (1943 - 1999)

En attendant le Messie

Jean-Philippe SalÉrio | DEnis chouillet — Création —

Né en 1943, Hanokh Levin passe son enfance près de l’ancienne gare routière, dans un quartier déshérité du sud de Tel-Aviv où son père tient une petite épicerie. C’est là, parmi ces Juifs polonais, entre culpabilité et existence laborieuse, qu’il trouvera la toile de fond de ses premières pièces. Ses premiers cabarets satiriques égorgent allègrement les vaches sacrées de l’héroïsme national. La notoriété n’entamera jamais la libre pensée de cet homme discret, le plus grand auteur dramatique de son pays. Hanokh Levin traduit la réalité contemporaine dans ce qu’elle a de fondamentalement cruel, et la vie comme un combat perdu d’avance. Ses personnages butent sans cesse contre leur propre incapacité à être heureux, essayant constamment de trouver une petite place au soleil. Occupés d’abord et avant tout à se demander comment vivre, ils n’ont plus d’énergie lorsqu’il s’agit de vivre vraiment. Jean-Philippe Salério est avant tout un comédien qui a joué Levin sous la direction de Laurent Pelly. Rodolphe Briand chante à la Scala sous la direction de Baremboïm. Tous deux ont rêvé ce spectacle de franc théâtre musical. Le texte est flamboyant, cru, drôlissime. La musique est confiée à Denis Chouillet, expert en absurdité légère et en musique pratique. Laurence Sendrowicz, textes français | Denis Chouillet, musique | Jean-Philippe Salério, mise en scène et adaptation | Marie-Noël Semet, costumes et scénographie | Yoann Tivoli, lumières | Yvan Bernardet, régie Avec : Edwige Bourdy, soprano | Rodolphe Briand, ténor | Jean-Louis Meunier, ténor | Franck Leguérinel, baryton | Denis Chouillet, piano | Fabrice Villard, clarinette | Nicolas Crosse, contrebasse Guillaume Lantonnet, percussions Production : Compagnie Tutti Arti | Coproduction : LE Théâtre Musical de Besançon, Ferme de

Villefavard en Limousin | Avec le soutien du Fonds de Création Lyrique, de l’Adami, la Spedidam, la Drac Centre, la Région Centre et du programme européen Leader du GAL de la Marche Occitane | Décor et costumes réalisés dans les ateliers du Théâtre musical de Besançon

DurÉe : 1h20 | À partir de 14 ans

théâtre À l’heure où la Scène nationale et le Centre dramatique national changent de directions, la place du théâtre de répertoire à Besançon est plus que jamais à l’ordre du jour. Le Théâtre musical de Besançon – celui de Ledoux – est le seul à offrir plus de 500 places (près d’un millier même). C’est pourquoi en cette matière, il a un rôle à jouer. Pour deux mois seulement, il le fait en grand : Molière et Hugo en février, Shakespeare et Tchekhov en avril.

— Le Théâtre en Actions ! —

Ciné-Club : Les Amants de Vérone de André Cayatte, 1949 Lundi 26 mars à 20h au Cinéma Victor Hugo (sous réserve)

Navette gratuite MERCREDI 4 AVRIL

Roméo & Juliette. Au départ de Levier

Retrouvez les informations pratiques de toutes nos actions p. 54-55 et sur notre site internet www.letheatre-besancon.fr

— Théâtre —

vendredi 3 & samedi 4 février À 20h |

moliÈrE (1622 - 1673)

— Théâtre —

Tartuffe éric Lacascade

Dans la maison du riche Orgon, Madame Pernelle ne cesse de se lamenter sur la vie dissolue que mènent son fils et toute sa famille, leur opposant la sage conduite de Tartuffe, prétendu dévot qu’Orgon a recueilli chez lui. Convoitant la fortune, les biens, ainsi que la femme de son hôte, l’hypocrite Tartuffe réussit si bien à le manipuler qu’il se voit proposer d’épouser Mariane, la propre fille d’Orgon. Décidée à agir afin de prouver à son mari l’imposture de Tartuffe, Elmire le piège et le confond, mais trop tard, car ce dernier s’est déjà emparé de tous les biens d’Orgon… En s’en prenant ouvertement au puissant parti dévot, cette célèbre comédie en trois, puis en cinq actes, créa, dès sa première représentation en 1664, l’un des plus beaux scandales du règne de Louis XIV. Rarement sans doute, dans un formidable éclat de rire, aura-t-on mieux exposé le théâtre de la manipulation, de la dévotion feinte, de la rapacité et, a contrario, de l’aveuglement, de la naïveté. Ces thèmes relèvent bien sûr de toutes les époques. Mais ils paraissent prendre un relief tout particulier dans la nôtre… Éric Lacascade, qui a longtemps exploré avec un rare bonheur les profondeurs de Tchekhov ou de Gorki, jette son dévolu pour la première fois sur Molière et tombe le masque de Tartuffe. Inutile de dire que l’on attend beaucoup de cette rencontre au sommet : un auteur dont la jeunesse ne flétrit pas et un metteur en scène à l’œil d’épervier, accompagné d’une tribu de haut vol ! Éric Lacascade, mise en scène Daria Lippi, collaboration à la mise en scène David Botbol, assistant à la mise en scène Emmanuel Clolus, scénographie | Philippe Berthomé, lumière | Marguerite Bordat, costumes Marc Bretonnière, son | Julio Cabrera, régie générale Avec : Jérôme Bidaux, David Botbol, Arnaud Chéron, Simon Gauchet, Stéphane E. Jais, Arnaud Churin, Laure Werckmann, Éric Lacascade, Daria Lippi, Mariane Catherine Epars Création au Théâtre Vidy-Lausanne | Production : Théâtre Vidy-Lausanne

Coproduction : Théâtre National de Bretagne – Rennes, Les Gémeaux – Scène Nationale de

Sceaux, Cie Lacascade | La Cie Lacascade bénéfice du soutien du Ministère de la Culture – DRAC Rhône-Alpes et du Conseil Général de l’Ardèche DurÉe : 2h30 | À partir de 12 ans

Dimanche 26 février à 18h |

Victor Hugo (1802 - 1885)

Tempête sous un crâne Jean Bellorini

Les Misérables en deux époques Il faut un certain culot pour adapter Les Misérables de Victor Hugo avec, pour seuls compagnons, des comédiens qui prennent en charge à bras-le-corps le flux poétique de l’auteur. Il faut beaucoup d’audace pour s’attaquer au maître absolu de la littérature du XIXe siècle, apôtre du romantisme et prosateur inouï. Jean Bellorini ne manque ni de l’un, ni de l’autre avec sa lecture qui sublime l’œuvre. La musicalité du texte et sa rythmique lui ont ainsi inspiré certains passages « slamés » ou mis en chanson. Les acteurs assument chacun plusieurs rôles et passent de voix en voix, se regroupant parfois à l’unisson, pour déployer sur le plateau la verve de l’auteur. Cosette, Jean Valjean, les Thénardier, Gavroche, les égouts de Paris et la Révolution naissante, tout cela naît et prend forme sous nos yeux, mené par une troupe de théâtre comme on en croise rarement : décomplexée, foraine, batailleuse et joyeuse. Jean Bellorini a chez nous mis en scène le Barbe-Bleue d’Offenbach en 2010. Son hommage à Hugo fait un réjouissant tour de France. Nous sommes heureux de pouvoir le donner à Besançon le jour même du 210e anniversaire de la naissance de l’auteur bisontin. Un moment convivial vous sera proposé (une soupe ?) entre les deux parties du spectacle. Jean Bellorini & Camille de la Guillonnière, adaptation Jean Bellorini, mise en scène Céline Ottria, création musicale Adrien Wernert & Benoit Fenayon, régie générale Avec : Mathieu Coblentz, Karyll Elgrichi, Camille de la Guillonnière, Clara Mayer, Céline Ottria, Geoffroy Rondeau & Hugo Sablic PRODUCTION : COMPAGNIE AIR DE LUNE EN PARTENARIAT AVEC LE THÉÂTRE GÉRARD PHILIPE DE SAINTDENIS ET LE CONSEIL GÉNÉRAL DE SEINE-SAINT-DENIs | AVEC LE SOUTIEN D’ARCADI, DE LA MAIRIE DE PARIS, DE L’ADAMI, DE LA SPEDIDAM ET DU BUREAU FormART.

DURÉEs : PREMIÈRE ÉPOQUE 1H30 | ENTRACTE 40 MIN | DEUXIÈME ÉPOQUE 2H | À PARTIR DE 10 ANS

— Théâtre —

mercredi 4 & jeudi 5 avril À 20h |

— Théâtre —

William shakespeare (1564 - 1616)

vendredi 13 avril À 20h |

Anton Tchekhov (1860 - 1904)

Roméo & Juliette

Les Trois Sœurs

Olivier Py vient à Shakespeare pour la première fois, sans idées préconçues. Il a récemment mis en scène, aux Pays-Bas, l’opéra Roméo & Juliette de Gounod dirigé par Marc Minkowski. Il revient maintenant au texte original pour y chercher autre chose que ce que l’opéra semble en avoir retenu. Cette pièce trop célèbre est en fait assez rarement montée, assez méconnue. Intimidante, elle appelle une distribution importante, de nombreux figurants, des décors à effet, une fête somptueuse dès le premier acte. Entre l’auteur et notre regard, le romantisme est venu se glisser, contribuant peut-être à imposer à notre imaginaire collectif le cliché réducteur et kitsch d’un simple fait divers amoureux, une belle histoire triste et un peu superficielle transfigurée par la grâce d’un verbe magicien. Pour rendre sensible la vitesse de ces vies consumées en quelques jours, le metteur en scène a fait le pari de la concentration, de la simplicité et de la jeunesse. Une conviction s’est imposée à lui : s’ils s’aiment, ces deux amants sublimes, c’est parce que leur amour est impossible. C’est cette liberté inaugurale et sauvage, bien plus que la fatalité d’une course à l’abîme, qui a retenu l’attention d’Olivier Py : chaque amant est pour l’autre une porte sur l’infini, « un éclair avant la mort ». Pour sa première approche d’un maître qu’il admire entre tous, Olivier Py travaille lui-même à une version qui réinvente l’énergie percutante, le flamboyant état d’urgence de la grande langue shakespearienne.

Alexandrine, Joséphine et Léopoldine Serre sont véritablement les trois sœurs de Volodia. Elles sont de magnifiques comédiennes. Leur frère les met en scène et joue lui-même le rôle d’Andreï, le frère des trois sœurs dans la pièce. Si l’ensemble de la distribution n’était pas en tous points exemplaire, cette réalité civile ne serait qu’anecdotique. Pour restituer la vérité nue de ces rapports familiaux, il fallait à Volodia Serre une arme scénique puissante. Dont acte. Quand la pièce débute, cela fait un an, jour pour jour, que le général Prozorov est mort. Ses trois filles habitent avec leur frère Andreï la vaste demeure léguée par leur père dans une ville de garnison perdue au fond d’une province russe. Existence monotone, rythmée par les seules visites d’officiers devenus au fil du temps des membres de la famille. Un rêve pourtant continue d’habiter ces trois sœurs : retourner à Moscou, la ville de leur enfance... C’est la disparition d’un monde devant la marche inexorable du temps qui nous est contée, paradoxalement avec humour et légèreté. Atomisation d’un monde face au progrès. C’est autour du bouleversement de leur époque respective que les trois sœurs d’hier et que les spectateurs d’aujourd’hui se retrouvent : de quoi demain sera-t-il fait ?

Olivier Py

Olivier Py, mise en scène, traduction Pierre-André Weitz, décor et costumes | Nathalie Bègue, assistante costumes Bertrand Killy, lumière | Thierry Jousse, son | Mathieu Elfassi, conseiller musical Avec : Olivier Balazuc, Capulet et Paris | Camille Cobbi, Juliette | Matthieu Dessertine, Roméo et Montaigu | Quentin Faure, Tybalt et Lady Capulet | Philippe Girard, Frère Laurent | Frédéric Giroutru, Mercutio et Sampson | Mireille Herbstmeyer, La Nourrice | Benjamin Lavernhe, Benvolio | Barthélémy Meridjen, Le Prince, Clown, Le Chœur, Apothicaire, Gregory et Frère Jean | Jérôme Quéron, musicien et Abraham | David Broutté, Fabrice Charles, Gilles Hollande & Vincent Val

Volodia Serre

Lorène Ehrmann & Volodia Serre, traduction et adaptation Volodia Serre, mise en scène | Pamela Ravassard, assistanat à la mise en scène Marion Rivolier, scénographie | Jean-Luc Chanonat, lumières | Frédéric Minière, son Hanna Sjödin, costumes | Fabrice Bihet, régie générale Avec : Jacques Alric, François de Brauer, Carol Cadilhac, Juliette Delfau, Mireille Franchino, David Geselson, Anthony Paliotti, Alexandrine Serre, Joséphine Serre, Léopoldine Serre, Volodia Serre, Jacques Tessier, Marc Voisin Production déléguée : Théâtre Romain Rolland de Villejuif | Coproduction : Théâtre de l’Onde-Vélizy-Villacoublay, Compagnie la Jolie Pourpoise, ARCADI | Avec le soutien de la DRAC

Ile-de-France, du Conseil Général du Val de Marne, de l’ADAMI du Fonds d’Insertion pour

JEUNES ARTISTES DRAMATIQUES, DRAC ET RÉGION PROVENCE-ALPES-CÔTE D’AZUR ET DU JTN DURÉE : 3H AVEC ENTRACTE | À PARTIR DE 14 ANS

Production : Odéon-Théâtre de l’Europe

DURÉE : 3H20 AVEC ENTRACTE | À PARTIR DE 14 ANS

Orchestre de Besançon Montbéliard Franche-Comté L’Orchestre de Besançon Franche-Comté comptait en 2009 moins de deux cents abonnés. Pour la première fois la saison passée, les concerts de l’orchestre vous ont été proposés en abonnement dans le cadre de la programmation globale du Théâtre musical de Besançon. Vous êtes désormais plus d’un millier à avoir, dans votre abonnement, fait le choix d’un concert au moins. En ce début 2012, l’Orchestre de Besançon - Montbéliard Franche-Comté vous propose quatre nouveaux rendez-vous : en février et en avril au Kursaal, en mai et en juin au Théâtre.

— Le Théâtre en Actions ! —

Les Propos d’avant-concert par Jérôme Thiébaux Vendredi 10 février, jeudi 19 avril, mardi 15 mai & mardi 19 juin à 19h15

Ciné-Club : Sound of Noise de Ola Simmonsson, 2010 Lundi 16 avril à 20h au Cinéma Victor Hugo (sous réserve)

Retrouvez les informations pratiques de toutes nos actions p. 54-55 et sur notre site internet www.letheatre-besancon.fr

— Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté —

Au Grand kursaal Vendredi 10 février à 20h |

— Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté —

Au Grand kursaal jeudi 19 avril à 20h |

Victor Hugo & la musique

Par-delà les montagnes

giuseppe verdi (1813 – 1901), Prélude d’Ernani franz liszt (1811 – 1886), Mélodie sur des poèmes de Victor Hugo franz schubert (1797 – 1828), Le Roi des Aulnes (Erlkönig) felix mendelssohn (1809 – 1847), Ouverture de Ruy Blas, op. 95 robert schumann (1810 – 1856), Jaglieder op. 137 pour chœur d’hommes et 4 cors Vier doppelchörige Gesänge op. 141 - n° 1, n° 2, n° 3 franz schubert (1797 – 1828), Nachtgesang im Walde, pour chœur d’hommes et 4 cors, D 913 ludwig van beethoven (1770 – 1827), Symphonie n° 5, en ut mineur, op. 67

johannes brahms (1833 - 1897), Ouverture pour une fête académique, op. 80 camille saint-saëns (1835 - 1921), Introduction et rondo capricioso, op. 28 samuel ducommun (1914 - 1987), Symphonie (1961), création mondiale w.a. mozart (1756 - 1791), Concerto pour violon et orchestre n° 4, en ré majeur, KV 218

Direction Jean-François Verdier

On est frappé par le nombre de compositions tirées des œuvres de Victor Hugo, notamment à l’opéra (Donizetti, Verdi). Pourtant, Hugo n’aimait que modérément l’opéra italien et avait pris soin de préciser : « Défense de déposer de la musique au pied de mes vers ! ». Il était plus sensible à Monteverdi, dont on redécouvrait alors l’Orfeo, et à la musique allemande : « la musique, disait-il, est le verbe de l’Allemagne ». Hugo admirait infiniment Beethoven et comptait parmi les compositeurs de son époque plusieurs amis dont Franz Liszt et Berlioz, qui le soutint lors de la bataille d’Hernani. La 5e symphonie de Beethoven doit à ses quatre premières notes une notoriété sans égale. Quatre notes devenues banales, mais qui ouvrent sur une musique toujours surprenante quand on vient la rencontrer en concert. Contraste, ensemble vocal de Franche-Comté | Jean-François Verdier, direction Production : Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté Concert en trois parties - DurÉe : 2h | À partir de 8 ans

Direction Nicolas Farine

La ville de Besançon est jumelée avec celle de Neuchâtel en Suisse. Par-delà les montagnes, Jean-François Verdier a souhaité renouer ce lien en musique. Enfant du Jura suisse, pianiste et pédagogue, Nicolas Farine s’est formé à la direction d’orchestre en Autriche, au Canada et aux États-Unis. Organiste et compositeur neuchâtelois, Samuel Ducommun a su, dans un style d’inspiration française, trouver un langage musical personnel. La création mondiale de sa symphonie est programmée à l’occasion du 25e anniversaire de sa disparition. Le jeune Serbe Nemanja Radulovic nous avait déjà réjouis dans Beethoven en 2010. On pense au grand Paganini en son temps, tel que le décrivait Castil-Blaze en 1831 : « Œil d’aigle, cheveux noirs, longs et bouclés. Les prunelles étincelantes de verve et de génie ». Fort d’un style généreux et flamboyant, Radulovic révolutionne l’approche de son instrument par sa capacité à créer avec le public un moment électrique, magique. Nemanja Radulovic, violon | Nicolas Farine, direction Production : Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté

avec la participation de l’association des amis de samuel ducommun de neuchâtel DurÉe : 2h | À partir de 10 ans

— Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté —

Mardi 15 mai à 20h |

Mozart & ses pères

Direction Jean-François Verdier leopold mozart (1719 - 1787), Sinfonia da caccia, pour 4 cors, coups de fusils et cordes, en sol majeur carl philipp emanuel bach (1714 - 1788), Concerto pour flûte en sol majeur Wq. 169 joseph haydn (1732 - 1809), Concerto pour trompette en mi bémol majeur w.a. mozart (1756 - 1791), Symphonie n°40 en sol mineur Concertgebouw : ce nom imprononçable est à la fois celui de la prestigieuse salle de concerts d’Amsterdam et celui de l’orchestre qui y réside depuis 1888 dont on dit qu’il partage avec Berlin et Vienne le podium des meilleurs orchestres du monde. Le flûtiste belge Vincent Cortvrint en est le piccolo solo ; le jeune trompettiste français Alexandre Baty en est la trompette solo. Des gens heureux donc. Isabelle Druet est heureuse aussi, elle vient de faire ses « débuts » à l’Opéra de Paris dans Salomé de Strauss. Jean-François Verdier les réunit pour remonter la filière Mozart. Du second fils de Bach, Carl Philipp Emanuel, Mozart aurait dit : «Il est le père, nous sommes des enfants ». Précurseur des classiques, il est l’exact contemporain de Leopold Mozart, le père de Wolfgang, qui fut assez célèbre en son temps comme compositeur, violoniste et pédagogue. Quant à Haydn, Wolfgang l’appelait « papa », ils correspondaient, se voyaient et s’influençaient. La 40e symphonie de Mozart a été écrite à Vienne en 1788, une année difficile, de détresse et de solitude. Sa musique d’un style toujours héroïque se teint des couleurs sombres de l’âme qui en font sa marque. Musique vibrante, glorieuse, appelant déjà les envolées de Beethoven et l’esprit de Schubert. Solistes de l’Orchestre royal du Concertgebouw d’Amsterdam : Alexandre Baty, trompette & Vincent Cortvrint, flûte | Isabelle Druet, mezzo-soprano | Jean-François Verdier, direction

— Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté —

Mardi 19 juin à 20h |

Musiques du soleil Direction Jean-François Verdier

felix mendelssohn bartholdy (1809 - 1847) Symphonie n° 4 en la majeur op. 90, Italienne joaquín rodrigo (1901 - 1999), Concerto d’Aranjuez george gershwin (1898 - 1937), Ouverture cubaine À 14 ans, Emmanuel Rossfelder fut le plus jeune guitariste jamais admis dans la classe du grand Alexandre Lagoya ; en 2004 il est distingué par une Victoire de la Musique. Le soleil brille pour tout le monde. L’Allemand Mendelssohn chante l’Italie, l’Américain Gershwin se laisse prendre aux rythmes cubains tandis que formé à Paris, Rodrigo évoque son Espagne natale. Joaquín Rodrigo est une gloire espagnole qui fut à Paris, dès 1926, l’élève de Paul Dukas, maître de l’orchestration post-debussyste. Également influencé par le néo-classicisme des Six, il a recours à un savant pointillisme qui permet à la guitare de se faire entendre sans sacrifier la richesse de la masse sonore. Son Concierto de Aranjuez, créé en 1940, demeure un incontournable du genre. Des vacances à La Havane en 1932 inspirèrent à Gershwin une Ouverture cubaine, une « ouverture symphonique qui incorpore l’essence de la danse cubaine », disait-il. D’abord intitulée Rumba, elle fut créée au Lewisohn Stadium de New York devant plus de 15 000 personnes enthousiastes. Immensément doué, Mendelssohn s’affirma très vite comme l’un des plus grands représentants du romantisme allemand. À l’âge de 20 ans, il dirige la Saint Matthieu de Bach et rapporte d’un voyage en Italie sa joyeuse 4e symphonie dont le finale s’inspire d’une danse populaire, la saltarelle. Emmanuel Rossfelder, guitare Jean-François Verdier, direction Production : Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté DurÉe : 1h30 | À partir de 8 ans

Production : Orchestre de Besançon – Montbéliard Franche-Comté DurÉe : 1h45 | À partir de 8 ans

— Musiques du monde — En collaboration avec La Rodia

vendredi 16 mars à 20h |

Boubacar Traoré

PARTAGEZ UN MOMENT MUSICAL AVEC LA SOCIÉTÉ GÉNÉRALE, PARTENAIRE DU THÉÂTRE MUSICAL DE BESANçON.

Boubacar Traoré est un artiste discret et rare. Après 20 ans d’absence, et à l’occasion de la sortie de son nouvel album Mali Denhou, son retour musical est salué par une critique unanime : chant mélancolique sahélien, mélodies et lignes de guitare suaves, poésie... À 20 ans, dans les années 60 marquées par l’euphorie des indépen dances, Boubacar Traoré est le Chuck Berry, l’Elvis Presley malien. Le premier, bien avant son cadet Ali Farka Touré, à jouer de la musique subsaharienne à la guitare électrique. À cette époque, les Maliens se réveillent au son de la voix mélancolique et de la guitare saturée de Boubacar. Des tubes comme Mali Twist et Kayeba font danser une génération qui découvre la liberté. Passées la fête et l’illusion lyrique, le 19 novembre 1968 un vent aigre s’abat sur le Mali ; le régime socialiste de Modibo Keita est balayé par un coup d’État militaire et ses chansons disparaissent des ondes. « Boubacar Traoré est un de ces hommes solides qui reflètent l’histoire d’un pays, les espoirs et les désespoirs d’un peuple. Quelle chance de retrouver cet enfant de l’indépendance malienne muri, qui malgré toutes ses mésaventures, chante sur le monde qui l’entoure. » Boubacar porte en lui toutes les beautés du blues africain. Parmi les trésors de la musique mandingue, ce diamant possède l’éclat noir d’une exceptionnelle pureté. Aucune autre voix que la sienne ne mêle avec une authenticité aussi poignante les limons du fleuve Niger à ceux du Mississippi. Son jeu de guitare autodidacte est unique et inimitable, mais on y trouve des couleurs et un phrasé qui rappellent ceux des grands bluesmen noirs américains. DurÉe : 1h15 environ | TOUT PUBLIC

— Jeune public — En collaboration avec Côté Cour

Jeudi 22 mars à 20h 12 € / 9 € / 6 € *

vendredi 23 mars à 20h 12 € / 9 € / 6 € *

D’aprÈs MoliÈre (1622 – 1673)

D’aprÈs Jean de la Fontaine (1621 - 1695)

Compagnie TÀbola Rassa

Qu’arriverait-il si l’effet de serre faisait de la planète un désert où le plus riche serait celui qui possède le plus d’eau, bien rare devenu précieux ? La compagnie Tàbola Rassa plonge les personnages de Molière dans le bain de son or bleu. Voici Harpagon, Cléante, Valère et Élise, transformés en robinets ! Ingénieuse, atypique et irrésistible, cette adaptation libre de la grande farce de Molière mêle avec beaucoup d’humour le texte classique et la manipulation d’objets. Sur une table de quelques mètres de long pour simple décor, les deux acteurs-manipulateurs donnent vie à toutes sortes de robinetterie, siphons et autres mitigeurs. De simples accessoires de plomberie, à peine habillés de morceaux d’étoffe et d’effets de lumière, qui deviennent, entre les mains de ces deux artisans plombiers, extraordinairement vivants. La distribution des rôles et des costumes coule de source. Le jeune Cléante apparaît tout chromé, Harpagon devient un vieux robinet crochu au cœur desséché. Comique et expressive, vivante et passionnelle, jusque dans la voix et les intonations, cette galerie de robinets, plus vraie que nature, crache, pleure, jure, s’épanche et éclabousse. Rafraîchie par ce bain de jouvence, l’œuvre de Molière prend une dimension toute contemporaine. Et les anachronismes en cascade, les digressions loufoques, ajoutent au bonheur de cette incroyable mise en scène.

Quelques objets dérisoires jonchent la scène, des déchets ramassés négligemment et jetés dès qu’ils n’ont plus d’utilité… reflet de notre monde que l’on voudrait cacher mais qui est chaque fois plus présent. Au beau milieu de ce ramassis fortuit de rebuts, deux comédiens font défiler sous nos yeux toute une clique d’animaux curieusement humains. D’un journal, d’un carton ou d’un sac en plastique, ils font surgir une galerie cocasse et étonnante où chaque personnage cache un animal et chaque animal… un homme. Ils donnent corps et voix tantôt à l’âne, tantôt au lion, tantôt au chien et tantôt au loup et nous guident en équilibristes à travers des histoires patiemment agencées, parmi des êtres qui nous ressemblent à s’y méprendre. Déjantée, loufoque, irrésistible, drôle… Si L’Avare évoquait la raréfaction de l’eau potable, ce deuxième spectacle, adapté de l’œuvre de Jean de la Fontaine, aborde les conséquences de l’action de l’homme sur la nature et les animaux, de notre production colossale de déchets, et, à cette fin, les utilise comme un « outil théâtral », qu’ils soient accessoire, attribut, scénographie ou qu’ils soient « marionnettisés ». Un jeu malicieux, une distance rieuse, un théâtre accessible mais élaboré, riche par son pouvoir d’évocation.

L’Avare

Olivier Benoit & Miquel Gallardo, mise en scène Olivier Benoit & Jean-Baptiste Fontanarosa, manipulateurs Miquel Gallardo, Olivier Benoit & Jordi Bertran, conception | Jordi Bertran, idée originale Eva Hibernia, Olivier Benoit & Miquel Gallardo, adaptation du texte Daniel Ibor & Miquel Gallardo, création lumière | Xavier Erra & Xavier Saló, scénographie Alfred Pons, costumes Production : Compagnie TÀbola RassA

* adultes : 12 € / jeunes – 26 ans, demandeurs d’emploi & Abonnés 2012 : 9 € / enfants : 6 € DurÉe : 1h15 | À partir de 10 ans

Fables

Olivier Benoit, mise en scène Jean-Baptiste Fontanarosa, Asier Saenz de Ugarte & Olivier Benoit, création Jean-Baptiste Fontanarosa & Olivier Benoit, interprétation version française | Jorge García & Sadock Mouelhi, création lumière et son | Maria Cristina Paiva, construction et marionnettes Production : Compagnie TÀbola RassA

Avec le soutien de Luis Boy (Granada), Festival « Spectaculo Interesse » d’Ostrava (République

Tchèque), Toni Albá (Vilanova i La Geltrú), Albert Vedell (Sitges), Association GER et La Meva

Cuina (St Père de Ribes), Alain Baczynsky (Jérusalem), Surfrider Fondation Europe, Agence de

Voyage Imaginaire (Marseille), René Trusses, Sandra & Polo (Tarbes)

* adultes : 12 € / jeunes – 26 ans, demandeurs d’emploi & Abonnés 2012 : 9 € / enfants : 6 € DurÉe : 1h | À partir de 10 ans

Bernard Friot | FanfareduLoup Orchestra

J’AI QUELQUE CHOSE à DIRE…

— Jeune Public —

Mardi 22 mai à 14h30 & 20h 12 € / 9 € / 6 € *

…Et je vais (vous) le chanter

Un centre d’éveil aux arts de la scène est implanté à la Maison de quartier de Planoise sous la houlette de Frédérique Cesselin. Fruit de deux ans de travail, ce spectacle créé en juin 2011 est repris cette saison. « Le Fanfareduloup Orchestra a signé la mise en musique des textes et Christophe Forey l’habillage lumière de ce spectacle éblouissant d’énergie, de naturel et de maîtrise. Maturité, couleur, saveur, ce spectacle est une pépite. Inattendue et pétillante promesse d’avenir. »** J’ai quelque chose à dire…, ce sont d’abord les propos d’ados et d’enfants, auxquels Bernard Friot a prêté force et intensité. Les chanteurs revendiquent, « j’ai 9 ans et je veux être libre », menacent « j’ai 16 ans et terriblement envie de vous découper en rondelles », préviennent « j’ai 17 ans et je suis amoureuse », constatent « j’ai 18 ans et ce n’est pas ma faute ». Aux adultes qui les regardent, les jeunes disent leurs premiers pas dans la vie, les faux pas et les élans, cet appétit diablement contagieux qui les aidera à grandir bien audelà de la scène.

he-Comté en Franc ts ô p é D s sique et e de sique clas La Caiss u m la e u Parce q partager, trimoine à a p n u t s ement à raine e ipant larg ic contempo rt a p n e aux utenons des nouve n o ti a nous la so is il ib e ns la pratiqu n, à la se ement de sa diffusio g ra u e o d c n u e e à l’ un li publics et la culture e d e ir s u fa to . Pour s ouvert à amateur. rencontre

** Catherine Chaillet in L’Est Républicain, le 10 juin 2011 Textes originaux de Bernard Friot, mis en musique par Fanfareduloup Orchestra Interprétés par les troupes Variation1 et Variation2 Frédérique Cesselin, direction musicale et artistique | Lulla Chourlin, chorégraphie | Loïc Deschamps, formation au théâtre | Jérôme Lefebvre, formation à l’improvisation | Christophe Forrey, lumières Cinq musiciens du collectif Fanfareduloup Orchestra de Genève Production : Chœur à corps | En partenariat avec le Théâtre Musical de Besançon et le Fanfareduloup Orchestra de Genève | avec le soutien de la Ville de Besançon, du

Conseil Général du Doubs, du Conseil Régional de Franche-Comté, de la Mission pour le

développement des pratiques vocales en Franche-Comté

* ADULTES : 12 € / JEUNES - 26 ANS & DEMANDEURS D’EMPLOI, abonnés 2012 : 9 € / ENFANTS : 6 € durée : 1h | tout public à partir de 5 ans

pu n bien u t s e culture

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www.caissedesdepots.fr

Création pour enfants et adolescents issus du Lieu d’éveil aux arts de la scène

Le Théâtre en actions !

Bords de scène Moments privilégiés, les rencontres en bord de scène donnent l’opportunité de dialoguer avec les équipes artistiques en toute convivialité. Pour les artistes comme pour les spectateurs, ces rendez-vous sont précieux. Trois rencontres vous sont proposées à l’issue de : Hänsel & Gretel (p.11) MARDI 21 FÉVRIER

Memento Mori (p.27) JEUDI 29 MARS

En attendant le Messie (p.34) MERCREDI 11 AVRIL

Ciné-club Le Théâtre musical de Besançon et le Cinéma Victor Hugo poursuivent leur cycle de films autour de la programmation. Tarif abonnés Théâtre musical de Besançon : 5€ (sur présentation de leur carte d’adhésion) Tarif Carte Avantages Jeunes : 4€ Sur présentation d’un billet du CinéClub, les spectateurs du Cinéma Victor Hugo bénéficient du tarif réduit pour les spectacles correspondants à la thématique (dans la limite des places disponibles). Retrouvez la programmation Ciné-Club pp. 7, 15, 37, 43 et tout au long de la saison sur notre site internet : www.letheatre-besancon.fr Cinéma Victor Hugo 6, rue Gambetta, Besançon www.cinemavictorhugo.fr

Répétition publique À l’occasion de sa venue à Besançon, Alonzo King Lines Ballet vous ouvre les portes de sa « classe ». Jeudi 19 janvier À 18h

Limité à 30 personnes

Inscriptions auprès de Marie Gillard ou Virginie Dufour au 03 81 87 81 98 marie.gillard@besancon.fr virginie.dufour@besancon.fr

Les propos d’Avant-concert À 19h15, avant chaque concert de l’Orchestre de Besançon - Montbéliard Franche-Comté, Jérôme Thiébaux, délégué général de l’Orchestre, vous présente le programme de la soirée.

Hors-les-murs Cette saison, Le Théâtre musical de Besançon vous propose deux spectacles hors-les-murs : lundi 30 janvier À 20h

Récital Claude Terrasse & Alfred Jarry avec trois chanteurs de la compagnie Les Brigands. Nicolas Ducloux, piano. Lieu à préciser mardi 13 & mercredi 14 mars

Karaoké avec Les Cris de Paris. Benjamin Lazar, mise en scène. Horaires et lieux à préciser Informations au 03 81 87 81 98

NAVETTES GRATUITES « Prochain arrêt : Le Théâtre musical de Besançon ». Afin de permettre l’accès à la culture au plus grand nombre, la navette fonctionnera en 2012 à cinq reprises en direction des communes éloignées géographiquement des transports en commun. Le Théâtre musical de Besançon vous permet de bénéficier du transport gratuit et d’une place de spectacle à un tarif préférentiel. MARDI 10 JANVIER À 20H

L’Ile de Tulipatan | Opéra trajet : levier – amancey – fertans – cléron MARDI 24 JANVIER À 20H

The King’s Singers | En voix trajet : valdahon – étalans – mamirolle DIMANCHE 19 FÉVRIER À 16H

Grands Ballets de Tchaïkovski | Danse trajet : châtillon-le-duc – auxon-dessous MARDI 27 MARS À 20H

Ballet du Grand Théâtre de Genève | Danse trajet : marnay – recologne – audeux MERCREDI 4 AVRIL À 20H

Roméo & Juliette | Théâtre trajet : levier – amancey – fertans – cléron Contactez Marie Gillard ou Virginie Dufour au 03 81 87 81 98 marie.gillard@besancon.fr virginie.dufour@besancon.fr Vous aussi, vous souhaitez que votre commune fasse partie de l’aventure ? Contactez-nous !

Bus Ginko

Arrêt Granvelle, Lignes 1, 4, 6, 7, 9, 10, 17, 24, 27, 31, 41, 42, B, C, et D. Arrêt Théâtre, Ligne 31.

Station VéloCité

Place Granvelle

Parking

La solution parking 1 € la nuit : profitez de la ville ! Le forfait de 1 € la nuit est valable de 19h à 9h sur les parkings Mairie, Marché Beaux-arts et Cusenier. Le parking de la Mairie est le stationnement idéal pour se rendre au Théâtre musical de Besançon.

Personnes à mobilité réduite

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Au parterre, des emplacements sont réservés aux fauteuils roulants. Afin de mieux vous accueillir, nous vous recommandons de vous faire connaître dès la réservation de vos billets. Il n’y a pas d’ascenseur pour accéder aux 1er et 2e balcons.

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Contactez Marie Gillard ou Virginie Dufour Chargées des relations publiques Au 03 81 87 81 98 marie.gillard@besancon.fr virginie.dufour@besancon.fr

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bienvenue chez vous

Réunissez vos amis, nous investissons votre salon pour une présentation de saison conviviale et personnalisée autour d’un apéritif préparé par vos soins... !

Ouverture des portes

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ANIMATION ET RELAIS SOCIAUX

Nous poursuivons notre politique attentive et solidaire autour des notions d’accessibilité et de mixité des publics. Vous êtes animateurs, médiateurs, assistants de service social, rejoignez nos relais : Maison de Quartier Planoise – Centre Nelson Mandela Espace associatif et d’animation des Bains Douches Cultures du cœur CCAS – Espaces solidaires CHAT – Direction Handicap Maison des seniors ORPAB – Office des retraités et personnes âgées de Besançon Association Chantez 25000

ENTREPRISES

Nous vous accompagnons dans le choix d’un spectacle et la conception d’une soirée personnalisée, pour vos clients ou vos collaborateurs.

Accès & parking

L’ouverture de la billetterie se fait 45 minutes avant le début de chaque spectacle et l’accès à la salle 30 minutes avant le début du spectacle, sauf dispositif scénique particulier. Les spectacles commencent à l’heure. La numérotation des places n’est plus garantie au-delà de cette heure. Les retardataires ne pourront accéder à la salle qu’au moment d’une pause, dans des conditions qui n’occasionneront aucune gêne pour les artistes et les spectateurs. Il est interdit d’enregistrer, de photographier ou de filmer les spectacles sans autorisation.

Qua

Rejoignez nos partenaires : Lycée Victor Hugo, Besançon Lycée Jules Haag, Besançon Lycée Pasteur, Besançon Lycée Les Augustins, Pontarlier Collège Entre-deux-Velles, Saône Collège Victor Hugo, Besançon Collège Voltaire, Besançon Association ARSIS Université de Franche-Comté Conservatoire à Rayonnement Régional Le Théâtre musical de Besançon participe aux dispositifs Collèges au spectacle initié par le Conseil général et Lycéens au spectacle vivant avec le Conseil Régional.

COLLECTIVITéS, COMITéS D’ENTREPRISE

Faites bénéficier vos salariés de tarifs réduits et de formules d’abonnement adaptés sur l’ensemble de la saison.

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PUBLIC SCOLAIRE

Vous êtes enseignants et souhaitez emmener vos élèves au Théâtre musical de Besançon ? Nous vous proposons un parcours de sensibilisation autour de notre saison.

Informations pratiques

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Location & abonnement GA

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À la billetterie :

49, rue Mégevand

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Par téléphone :

au 03 81 87 81 97

GALERIE DE CÔTÉ

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BALCON DE FACE

du lundi au vendredi de 11h à 13h30, de 15h à 18h et 45 min avant le début de chaque représentation.

Sur notre site internet :

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Par correspondance :

grâce au bulletin détachable en page suivante, à retourner à l’adresse ci-après :

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ORCHESTRE

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www.letheatre-besancon.fr

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SCÈNE

plan de la salle 1re Série 2 e Série Le principe des séries ne s’applique que pour les tarifs A & B

1ère SÉRIE 2e SÉRIE

Conditions de vente et règlement

Le Théâtre musical de Besançon Service Location Place du Théâtre 25000 Besançon Merci de libeller votre chèque à l’ordre de la RAP du Théâtre Ledoux. Si vous souhaitez recevoir vos billets à domicile, merci d’ajouter 1 € au montant de votre commande.

Vous avez la possibilité de régler en espèces, par chèque bancaire ou Chèque-Vacances, par carte bancaire et bon-cadeau du Théâtre musical de Besançon. Au-delà de 80 € d’achat, vous avez la possibilité de régler en plusieurs fois par prélèvement, sur présentation d’un R.I.B. (formulaire à retirer à la billetterie, ou à télécharger sur notre site internet). Les places réservées ne sont garanties qu’à réception de leur règlement intégral. Merci de nous le faire parvenir dans les 7 jours suivant votre réservation. Sauf en cas d’annulation d’un spectacle, les billets ne sont ni échangés, ni remboursés, même en cas de perte ou de vol. Le théâtre se réserve la possibilité d’apporter toute modification dans l’ordre, la durée et la distribution d’un spectacle.

Tarifs 2012 TARIFs pleins

C 20 € B 25 € A 35 €

1re Série 1re Série

Abonnement 3 spectacles et plus 2 e Série

20 € 30 €

2 e Série

TARIFs réduits

C 18 € B 22,5 € 18 € A 31,5 € 27 €

1re Série

2 e Série

1re Série

2 e Série

Les tarifs réduits s’adressent, sur présentation d’un justificatif : aux groupes de plus de 10 personnes, aux abonnés 2011 du Théâtre musical de Besançon, aux détenteurs de la carte du COS de Besançon, de la carte Activ’, de la carte Cezam, de la carte Fraternelle, de la carte Avantages Jeunes, du Visi’Pass, aux abonnés du Théâtre de l’Espace, du Nouveau Théâtre et de Scènes du Jura, aux intermittents du spectacle, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires du RSA, aux jeunes de - de 26 ans, aux étudiants de - de 30 ans.

Tarif 9 € Pour chaque spectacle, un tarif excep tionnel de 9 € est accordé aux jeunes de - de 26 ans, aux étudiants de - de 30 ans, aux intermittents du spectacle, aux demandeurs d’emploi, aux bénéficiaires du RSA dans la limite des places contingentées et sur présentation d’un justificatif.

BULLETIN D’ABONNEMENT

Abonnements 2012 C 12 € la place B 15 € 12 € la place A 21 € 18 € la place

1re Série

2 e Série

1re Série

2 e Série

Abonnement étudiant / 3 Spectacles

6 € la place Dans la limite des places contingentées. Réservé aux étudiants de - de 30 ans. Si, en cours de saison, vous souhaitez ajouter à votre abonnement 2012 un ou plusieurs spectacles programmés en 2012, vous continuez à bénéficier du tarif de votre abonnement.

En faire cadeau Grâce au bon-cadeau du Théâtre musical de Besançon, faites plaisir à vos proches tout en jouant la carte de l’originalité ! Libre à vous de choisir la valeur de votre bon, valable à la location comme à l’abonnement sur l’ensemble de la saison 2011-2012.

Si vous êtes plusieurs, avec le même nom, la même adresse et les mêmes choix de spectacles, utilisez un seul formulaire en nous indiquant le prénom de chaque personne. Sinon, utilisez autant de formulaires que nécessaire. Nom : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Prénom(s) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Date(s) de naissance : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Adresse : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .................................................................................................. ..................................................................................................

Téléphone (accessible en journée) : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . E-mail : . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . Je souhaite recevoir les actualités du Théâtre musical de Besançon par mail ? Oui Non Formulaire à remplir et à nous retourner à l’adresse suivante : Le Théâtre musical de Besançon, place du Théâtre, 25000 Besançon. Merci de libeller votre chèque à l’ordre de la RAP du Théâtre Ledoux. Pour recevoir vos billets à domicile, ajoutez 1 € au montant global de votre commande. Vous avez la possibilité de régler votre abonnement en plusieurs fois (voir conditions de vente p. 59).

ABONNEMENT éTUDIANT 2012 (- de 30 ans) : 3 spectacles = 18 € Je compose librement mon abonnement en choisissant 3 spectacles. Je n’oublie pas de joindre un justificatif. SPECTACLE DATE 1.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ….../….../2012 2.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ….../….../2012 3.. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . ….../….../2012 TOTAL =

18 €

Option envoi des billets à domicile MONTANT TOTAL

= €

+1 €

ABONNEMENT 2012 : 3 spectacles et plus

le théâtre musical de besançon

Je choisis au moins 3 spectacles et bénéficie de 40% de réduction. J’indique la date si nécessaire (voir calendrier). Date 3 spect. et + Nbre Places 40 % réduction enfants 1re Série

2 e Série

L’Ile de Tulipatan 10/01/2012 x 15 € x 12 € ...… x Orfeo 13/01/2012 x 21 € x 18 € ...… x Alonzo King Lines Ballet 19/01/2012 x 15 € x 12 € ...… x Ute Lemper 20/01/2012 x 15 € x 12 € ...… x The King’s Singers 24/01/2012 x 15 € x 12 € ...… x Café Allais 28/01/2012 x 12 € ...… x Ubu enchaîné 31/01/2012 x 12 € ...… x Tartuffe …../02/2012 x 12 € ...… x OBMFC Hugo & la musique* 10/02/2012 x 12 € ...… x Dardanus 17/02/2012 x 15 € x 12 € ...… x Grands Ballets de Tchaïkovski 19/02/2012 x 21 € x 18 € ...… x Hänsel & Gretel …../02/2012 x 15 € x 12 € ...… x Tempête sous un crâne 26/02/2012 x 12 € ...… x Boubacar Traoré 16/03/2012 x 12 € ...… x The Second Woman 19/03/2012 x 15 € x 12 € ...… x Passion selon Saint Matthieu 20/03/2012 x 21 € x 18 € ...… x L’Avare 22/03/2012 x 9 € ...… x Fables 23/03/2012 x 9 € ...… x Ballet Gd Théâtre de Genève 27/03/2012 x 15 € x 12 € ...… x Memento Mori 29/03/2012 x 15 € x 12 € ...… x Roméo & Juliette …../04/2012 x 12 € ...… x En attendant le Messie 11/04/2012 x 12 € ...… x Les Trois Sœurs 13/04/2012 x 12 € ...… x OBMFC Par-delà les montagnes* 19/04/2012 x 12 € ...… x OBMFC Mozart & ses pères 15/05/2012 x 12 € ...… x J’ai quelque chose à dire… 22/05/2012 x 9 € ...… x Phi-Phi 24/05/2012 x 15 € x 12 € ...… x OBMFC Musiques du soleil 19/06/2012 x 12 € ...… x

9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 6 € 6 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 9 € 6 € 9 € 9 €

* au Grand Kursaal

TOTAL POUR 1 ABONNEMENT =

€

TOTAL PLACES ENFANTS = TOTAL X NOMBRE D’ABONNEMENTS =

Option envoi des billets à domicile

€

= €

+1 €

MONTANT TOTAL

Loïc Boissier, direction Pierre Fenet, administration Odile Gratsac, comptabilité – gestion Marie-Gabrielle Riby secrétariat de directions Hélène Senelet, secrétariat général Virginie Dufour, relations publiques Marie Gillard, communication & relations publiques Olivier Mathias, billetterie

= €

Places enfants : 9 € la place supplémentaire Je souhaite d’ores et déjà réserver des places enfants pour certains des spectacles que j’ai choisis dans mon abonnement (formule adressée aux enfants de moins de 18 ans, je joins un justificatif).

Bruno Monnez, direction technique Gilles Girardet & Bernard Buttet, plateau Francis Courtois & Laurent Bolard, lumière Sylvain Minary, lumière et son Sylvie Ryser, atelier costumes Fabrice Triponney, Michel Petit & Guy Trouttet, atelier décors Nathalie Boucard, entretien - conciergerie Stella Bron, entretien S’ajoutent à cette équipe Betty Andrey (accueil compagnies), Blandine Galmiche (relations boutiques partenaires) ainsi que les techniciens intermittents, hôtes et hôtesses d’accueil qui nous accompagnent tout au long de la saison.

Le Conseil d’Administration de la Régie autonome personnalisée du Théâtre Ledoux est composé de neuf élus de la Ville de Besançon et de trois personnalités qualifiées (*) : Jean-Louis Fousseret, président Yves-Michel Dahoui, vice-président Pascal Bonnet Cyril Devesa Guillaume Dujardin * Jean-Pierre Govignaux Solange Joly Michel Marcot * Carine Michel Franck Monneur Jean-Marie Pinel * Jean Rosselot Le Théâtre musical de Besançon est subventionné par : La Ville de Besançon Le Ministère de la Culture – Direction Régionale des Affaires Culturelles Franche-Comté Le Conseil Régional de Franche-Comté Le Conseil général du Doubs

Le Théâtre musical de Besançon remercie ses partenaires :

Le Théâtre musical est une régie autonome personnalisée de la Ville de Besançon

CALendrier janvier 2012 Vendredi 6

• • • • • • • • •

Mardi 10

Vendredi 13 Lundi 16 Jeudi 19

Vendredi 20

SaMedi 21

Mardi 24

SaMedi 28 Lundi 30

Mardi 31

Février 2012

• • •

Vendredi 3 SaMedi 4

Vendredi 10

• • • • •

SaMedi 11

diManche 12 Vendredi 17

diManche 19

Mardi 21

Mercredi 22

diManche 26

Mars 2012

Mercredi 7

20h30

Vendredi 16

20h

Mardi 20

20h

• •

Vendredi 23

20h

Lundi 19

Jeudi 22

Mardi 27 Jeudi 29

avril 2012

• • • • •

Mercredi 4

Jeudi 5

Mercredi 11

Vendredi 13

Mardi 17 Jeudi 19

Vendredi 20

Mai 2012

• •

Mardi 15

Mardi 22 Mardi 22 Jeudi 24

SaMedi 26 Jeudi 31

juin 2012

•

Vendredi 1er Mardi 19

• cabaret

Vendredi 7 octobre

20h

20h 20h

ß ß

christophe alévêque* Karaoké Boubacar Traoré The second Woman Les musiciens du Louvre | Passion selon saint matthieu L’avare Fables Ballet du Grand Théâtre de Genève memento mori

20h

14h30 ** 20h

20h

20h 20h 20h

20h

* Le Théâtre musical de Besançon n’assure pas la billetterie de ces spectacles. ** voir les pages des spectacles concernés.

20h

SaMedi 8 octobre

20h

Mardi 15 noVeMbre

20h30 *

Mercredi 19 octobre

20h

Mercredi 16 noVeMbre 19h Jeudi 17 noVeMbre

19h

* * * *

Vendredi 18 noVeMbre 20h30 *

Franche-cOMté • Orchestre de besançOn-MOntbéliard Les Quatre saisons Vendredi 14 octobre

20h

Mardi 13 dÉceMbre

20h

Vendredi 25 noVeMbre 20h

• en vOix

haydn Brahms | sigiswald Kuijken des oiseaux | Jean-François Verdier

Babebibobu La Botte secrète caligula caligula | séance scolaire

Mardi 18 octobre

20h

Jeudi 15 dÉceMbre

20h

Mardi 8 noVeMbre Vendredi 16 dÉceMbre

• barOque

20h 10h

* *

Mercredi 9 noVeMbre

20h

Mercredi 7 dÉceMbre

20h

Mardi 15 noVeMbre

• • •

LeS 13 & 14

À L’AFFiChe Cet AutoMne !

• danse

Mardi 29 noVeMbre

20h

Jeudi 1er dÉceMbre

20h

Mardi 6 dÉceMbre

20h

Lundi 5 dÉceMbre

20h

il diluvio universale alexandre Tharaud & Les Violons du roy Patricia Petibon chante haendel

héros ordinaires L’art de la fugue micro micro

• Le ThéâTre musicaL de Besançon 49 rue Mégevand, 25000 Besançon Location : 03 81 87 81 97 Administration : 03 81 87 81 90 Fax : 03 81 87 81 91 www.letheatre-besancon.fr contact @ letheatre-besancon.fr 68