Movimiento
Danza
Precio: $ 12
la revista sanjuanina de Danza
1 Danza del Mes
Campeonato Argentino de Malambo en San Juan
Nacional
Didáctica Pedagógica
1ra Gala de Ballet en Buenos Aires
Tiempo conveniente para considerar una formación en danza
Biografía
Noticias
Gabriela Sendra Ferrer 1ra egresada del Arabian Dance School de Amir Thaleb
Función Anual de la Escuela de Danzas Gale “Alicia en el País de las Maravillas”
Número 1 - Septiembre 2011 - www.movimientodanza.com - San Juan - Industria Argentina
Información Editorial
Movimiento
Danza
Autor: CorpInTec SA Fascículo mensual Nº 1 Staff Editorial: Director: Juan M. Tripolone Producción gráfica y asesoramiento artístico: Alejandra Sendra Coordinación Editorial: Mariana Rangone Fotografía: Elías Mekler Redacción: Mariela Santambrosio Editor: CorpInTec SA Catamarca 671 (s) Capital - San Juan Argentina www.corpintecsa.com Impreso en Argentina en Septiembre de 2011 Precio del ejemplar: $12 Distribuido por Distribuciones SA en: Capital Rawson Santa Lucía Desamparados Chimbas Pocito Prohibida la reproducción total o parcial del material incluido en esta publicación. Copyright CorpInTec SA
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Editorial La danza es, para muchos, simplemente todo, un estilo de vida, una profesión, una pasión. Para quienes tenemos a esta actividad como una gran parte de nuestras vidas, presentamos la nueva revista de danza Movimiento Danza, destinada a los más afisionados y amantes de la danza en San Juan. En estas páginas encontrarán un sin fin de temas relacionados con nuestro arte, la Danza, en los cuales podrán aventurarse a saber más, conocer más y enterarse de las novedades de esta disciplina en nuestra provincia de San Juan. Te invitamos a recorrerlas y acompañarnos en este divertido y apasionante camino, que estamos seguros disfrutarás mucho. Bienvenidos!
Sumario
Sumario
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3 Danza del Mes 5 Did谩ctica Pedag贸gica
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9 Biograf铆a 11 Nacional 17 Noticias 19 Nutrici贸n
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Danza del Mes
Campeonato Argentino d Esta vez, San Juan es anfitriona del Campeonato Argentino de Malambo. Con mas de 15 provincias invitadas al evento, los más virtuosos malambistas argentinos harán temblar los escenarios cuyanos. El encuentro tiene lugar en el Teatro Sarmiento, ubicado en calle Avenida Leandro Alem 34 norte, en plena capital sanjuanina. Se llevará a cabo los días 4, 5 y 6 de noviembre del corriente año,
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Malambo
donde participarán diferentes categorías establecidas según las edades. Las inscripciones están abiertas, y puede accederse a las mismas a través del sitio web de la Subsecretaria de Cultura de la Provincia www. sanjuan.gob/ subcultura.com. ar. En este mismo sitio, se dan a conocer los diferentes canones para la participación, hoteles de alojamiento accesibles y cercanos al teatro, restoranes y además, como para buenos folckloristas, se detalla información de las diferentes
peñas que se llevarán a cabo en la provincia en esa fecha. Por último, y con orgullo sanjuanino, nos complaceremos de disfrutar la Gala de presentación de nuestro último
campeón, nuestros destacados malambistas sanjuaninos, que obtuvieron el título de Campoeones el pasado año en la gran Fiesta Nacional de Cosquín, Córdoba.
de
Danza del Mes
Pedagogía Didáctica
Pedagogía Didáctica
Tiempo conveniente para considerar una formación en Danza
La posibilidad de pensar en una formación artística en la danza nos remite a un recorrido progresivo que es necesario respetar en toda educación, y en particular, en la educación del movimiento, debemos en-
tender al niño como una unidad en búsqueda. Es importante que los niños de entre 4 a 6 años tengan un espacio para vivenciar y disfrutar el placer de moverse y bailar, dando rienda suelta
a su fantasía creadora, de acuerdo a sus posibilidades y saberes córporo-motrices, sin exigencias técnicas de alguna escuela de danza que los encasille antes de tiempo en un determinado lenguaje.
Además, los niños de esta edad suelen preferir los ritmos alegres y rápidos, que les permita sacudirse, hacer movimientos descontrolados y desplazarse.
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Pedagogía Didáctica Sin embargo, comienzan a apreciar músicas con mayor acento en lo melódico, donde el compositor expresa diferentes estados de ánimo que el niño traduce en distintos movimientos corporales. Si bien todo tipo de danza, en mayor o menor medida, contribuyen al placer del movimiento, habría que distinguir entre la danza clásica, en la que todo está codificado y donde el acceso al placer estético de bailar es a veces largo y árido, (a pesar de que las técnicas de esta danza brindan al cuerpo en movimiento un
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equilibrio y una disponibilidad armónica muy especiales) y otros tipos de danza. Pero antes de pensar en la elección de alguna escuela de danzas para iniciar al niño en cualquier técnica de danza, sería bueno tratar de registrar qué tipo de actitud expresivo-motora éste demuestra. Por otro lado, el adulto que cree que el niño tiene ciertas cualidades para la danza, deberá observar algunos aspectos de la escuela, donde le hagan una propuesta de enseñanza para el niño, como por ejemplo el espacio físico, la seguridad,
la limpieza, los otros niños que concurren, y fundamentalmente, el modo de vinculación que tiene el docente con los alumnos, así como su manera de enseñar. Además se debería tener en cuenta la sensibilidad y los conocimientos de psicomotricidad infantil del docente que acompañe al niño a través de su aprendizaje artístico. Cada niño es un caso particular. La familia, el contexto en el que crece y se va formando, es lo que determina una afinidad mayor e incluso a veces temprana, con determinado estilo de danza o ex-
presión artística, aunque en ciertos casos, el entorno social, sea la familia o el grupo de pares que rodea al niño, pueden afectarlo y presionarlo a desarrollarse en ciertas áreas en las cuales no sienta placer por la actividad, sino simplemente busque la sensación de sentirse aceptado o bien, provocar el efecto contrario, el rechazo a la actividad corporal en general. Lo importante es observar al niño y que pueda desarrollarse en un ambiente de amor, aceptación y libertad de epxresión con relación a sus gustos.
“Lo importante es observar al niño y que pueda desarrollarse en un ambiente de amor, aceptación y libertad de expresión con relación a sus gustos”
Pedagogía Didáctica
Biografía
La 1ª egresada de Cuyo del Arabian School de Amir Thaleb es de San Gabriela Sendra Ferrer, logró el título de Profesora de Danzas Árabes en la escuela de danzas árabes más prestigiosa del País. Nuestra flamante profesora, Gabriela Sendra Ferrer de 24 años de edad, fue la primera en egresarse dentro de las
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provincias cuyanas, en la Arabian Dance School, del gran Maestro y bailarín Amir Thaleb. Crónico estudioso
e investigador de los pueblos orientales, Amir fue premiado como uno de los mejores bailarines árabes del mundo, habiendo deleitado con su danza a mas de 50 países. Gabriela, con 17 años de edad, se inició en el mundo de las danzas árabes, estudiando en una academia de danzas local. En una oportunidad de viaje en Buenos Aires, participando de un Seminario dictado por el Maestro Amir, conoce la posibilidad
del programa de estudio diseñado exclusivamente para bailarines de las provincias del interior del País, para darles la posibilidad de llevar las danzas árabes a conocimiento y acceso de todas las provincias argentinas, en las cuales, sólo se conoco una parte mínima de lo que las danzas árabes significan, con el nombre técnico de Belly Dance. Las danzas árabes, coresponen a la cultura expresiva artística de unos 22 países orientales, dentro de los cuales, la danza, toma los más
Biografía
n Dance n Juan variados tintes y formas, traduciendose en un número aproximado de 55 ritmos y estilos musicales. Hoy, nuestra pirmera Profesora enseña esta danza siguiendo al pie de la letra el riguroso y extenso programa de estudios aprendido en la prestigiosa Escuena de Buenos Aires, acompañando todo su trabajo, con la tramitación para obtener el aval del Ministerio de Educación para poder ofrecer carreras de profesorados con reconocimiento y validez pro-
vincial y nacional. La institución educativa fundada por Gabriela lleva el nombre de Gale, siendo un juego de palabras, que singnifica “Gaby y Ale”, ya que este sueño, es un proyecto conjunto con su hermana gemela, Alejandra Sendra Ferrer, bailarina clásica, que se encuentra cursando el Profesorado de Danza Clásica, junto a Gabriela. Con sólo 2 años de trayectoria dentro del ámbito laboral educativo, Gabriela hizo su primera presen-
tación a fines del año 2010, en el escenario del Hotel del Bono Park, uno de los hoteles más cotizados en la provincia de San Juan. Un espectáculo impactante, Gabriela mostró, junto a sus alumnas, el resultado de todo un año de esfuerzo y tra-
bajo, ofreciendo cuadros artísticos de danza clásica, danza árabe, danza folcklórica y la invitación estelar del cantante de trayectoria nacional e internacional de música folcklórica, Raúl Palma.
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Nacional
Por amor a la Danza
Un grupo de empresarios se arriesga a producir la primera gala de ballet en Buenos Aires en más de 20 años Unos 12 bailarines de primer nivel en un mismo escenario en una misma noche. Después de 20 años, Buenos Aires volverá a ser, el escenario de una gala de ballet internacional en la que coincidirán primeros bailarines y solistas del ballet del Bolshoi de Rusia, de la Opera de París, del Teatro Colón, del American Ballet Theatre, del Ballet de Berlín y del New York City Ballet, entre otras compañías.
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“Desde hace años trato de compatibilizar mi mundo empresarial con el del arte”, dice el empresario Diego Radivoy, que por amor al arte, e inspirado por su madre bailarina, se lanzó a la producción de este espectáculo. “Estamos tratando de convertir la pasión en un negocio. Al menos, la idea es no perder plata”, reconoce Radivoy, que es además socio de Fiducia Capital Group, una empresa que desarrolla negocios inmobiliarios. Para la Primera Gala de Ballet de Buenos Ai-
Daniil Simkin, American Ballet, Estados Unidos
res, Radivoy se asoció con Liana Vinacur y el ex director ejecutivo del Teatro Colón Martín Boschet, ambos dueños
de la productora de espectáculos Grupo Ars. Aunque no revelan la inversión total del evento, algunos de los
Nacional
bailarines que participarán de la gala son figuras que en el exterior pueden cobrar hasta US$ 10.000 la función. “Pero en este caso -aclara Boschet- se solidarizaron con la causa, porque hace más de 20 años que no se hace una gala de ballet en la Argentina.” Entre las figuras, por caso, hay dos argentinos que nunca antes bailaron en el país: Daniel Proietto, primer bailarín de la compañía Eastman y elegido como mejor bailarín de danza contemporánea en Europa en 2010, y Ana
Ana Sophía Scheller, solista del New York City Ballet
Sophía Scheller, solista del New York City Ballet. “Este tipo de bailarines tienen contratos con teatros y están de vacaciones en agosto y diciembre”, cuenta Radivoy. “Fue milagroso convencerlos de que vinieran a una ciudad que está fuera del circuito de galas internacionales.” Las entradas del espectáculo,
que tendrá dos funciones, 11 y 12 de diciembre, van desde los $100 y hasta $750, aunque los productores ya hicieron un acuerdo con American Express para bonificar a los clientes de la tarjeta. La gala se hará en el Teatro Coliseo. “Hay algo real del Colón que conlleva una parte de riesgo, dice Radivoy. Para
volver a poner a Buenos Aires en el mapa del ballet, necesitamos una serie de certezas.” El Coliseo, sin embargo, implica un “mayor esfuerzo empresarial”, según advierten los productores, dado que obliga a tener dos funciones para llegar a una capacidad de
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Nacional público similar o un poco superior a la de teatros como el Colón o el Gran Rex. El grupo aspira a darle a la gala la calidad de un espectáculo de primer nivel internacional. Así, por ejemplo, en lugar de un programa de mano, decidieron armar un catálogo coleccionable cuyo costo total de impresión se encuentra en el orden de los $ 56.000. “Nuestro objetivo es volver a poner a Buenos Aires en el mapa de las galas internacionales, pero sabemos que es difícil ser pionero en la Argentina”, admite
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Radivoy. “Acá estamos tratando de perder la menor cantidad de plata posible. Ojalá pasemos el examen y logremos que en cada agosto o diciembre esto se vuelva una tradición.”. Ana Sophia Scheller (foto derecha) se fue de la Argentina a los 13 años. Hoy tiene 24 y es, desde 2004, “el” componente argentino del New York City Ballet. En ese elenco se puede dar el gusto de variar su sintonía artística entre roles de solista en grandes clásicos del repertorio, pero sobre todo de ponerle el cuerpo a las obras del famoso coreógrafo que hace ya más de seis décadas
creó esta compañía: George Balanchine. La esmeralda y Tchaikovski pas de deux, mostrará en el escenario del teatro Coliseo, cuando se abra el telón de la Primera Gala de Ballet de Buenos Aires y Ana Sophia se encuentre por primera vez en la vida con el público de su país. La sensación es fuerte. El debut “de local” le llega a la porteña mucho después que las oportunidades en el extranjero. A metros del Lincoln Center, vía teléfono móvil, admite que está muy contenta, algo nerviosa y con mucha ex-
pectativa. En el marco de este espectáculo que, por definición, es único, Ana Sophia actuará con Joseph Phillips, integrante de la otra gran compañía de la Gran Manzana, el American Ballet Theatre. “Es fácil para nosotros poder trabajar juntos. O no. Uno se pelea más, porque así pasa siempre con la gente más cercana, pero luego se gana en expresividad.” Aclara la bailarina. La conversación se pasea entre la oportunidad de hacer algo que rompa
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con su rutina, como esta gala, y algunas curiosidades que, casi sin querer, cobran relevancia. “Desde bien chica hago Tchaikovski pas
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de deux . Ahora que lo pienso, hasta lo bailé con Julio Bocca en Venezuela. Fue una casualidad que me sumara a ese tour . Estábamos los dos tomando una clase en el mismo estudio
en Nueva York, y antes de irse él se acercó, y me dijo: «Capaz que te necesito para bailar conmigo» La mitad argentina de este seleccionado de jóvenes sub 30 que partici-
pan de la Gala de Ballet de Buenos Aires se completa con un puñado de artistas que están a la mano del público. Como Pablo Fermani (Compañía Nacional de Danza Contemporánea), que estrenará una coreografía con el sello personal del coreógrafo Gustavo Lesgart, de casi nueve minutos, creada especialmente para esta ocasión. “Creo que los dos solos contemporáneos en este programa provocan la ruptura de lo que ya se conoce, que es la formalidad de la danza clásica”, entiende con criterio el santafecino. En nombre de las grandes compañías nuestras, Agustina Verde y
Bautista Parada, del Teatro Argentino de La Plata, serán de la partida con el clásico pas de deux de Espartaco . Mientras que en nombre del Teatro Colón serán dos de sus figuras más jóvenes y talentosas, Federico Fernández y Natalia Pelayo, los que llevarán hasta el Coliseo dos momentos que prometen: los pas de deux de La bella durmiente y de Manon . Mientras trabajan intensamente en los roles coprotagónicos de Onegin (que se estrenará el 28 del actual en el Colón), ambos se hacen tiempo para sumar experiencias y salidas a escena. Pelayo, de 26 años, viene de
participar en la gala de Roma, y Fernández ya se organiza, además, para acompañar a la brasileña Ana Botafogo con Margarita y Armando , de Ashton, durante un mes de funciones en el país vecino, en el marco de la despedida de la reconocida bailarina. “Esta gala es un intercambio cultural interesante, es nutritiva”, expresa Pelayo. Fernández está de acuerdo: “Lo que más rescato es la posibilidad de compartir este espectáculo con artistas que son los bailarines del momento en el mundo”. Grandes bailarines reunidos por primera vez, en el escenario porteño.
Noticias
Rendimiento en la danza es
Nutrición
La danza como disciplina artística implica una gran demanda de energía y nutrientes. Se ha demostrado que una nutrición adecuada puede permitir una mejor ejecución de las labores físicas, prevenir lesiones, facilitar la recuperación tras el ejercicio, conseguir que se alcance un peso corporal correcto, mejorar los hábitos alimentarios y, finalmente, mantener un buen estado de salud. La danza es una de las formas
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más rigurosas de entrenamiento. Es una actividad principalmente de tipo anaeróbica, es decir, aquella en la cual el ejercicio realizado es intenso y que se realiza en periodos cortos de tiempo con contracciones musculares, desarrollo de la fuerza de resistencia, desarrollo de la flexibilidad y coordinación neuromuscular. La alimentación para este tipo de ejercicios se centra en el consumo de alimentos que proporcionen energía durante los cortos periodos de esfuerzo, con
el objetivo de contrarrestar la perdida de glucógeno (un hidrato de carbono almacenado en hígado y músculos, que es la fuente de energía de nuestro organismo) durante la práctica anaeróbica. A pesar de lo mencionado con anterioridad, la alimentación de los bailarines no difiere mucho de la de personas que no practican danza. Es muy importante que los bailarines realicen las 6 comidas diarias, entre las que se incluyen las 4 principales: desayuno, almuer-
zo, merienda y cena, y 2 colaciones, una a media mañana y otra a media tarde. De todas, el desayuno, es la comida más importante del día y nunca debe obviarse, ya que permite poder comenzar la jornada con energías; es la primera comida recibida después de ocho horas de ayuno, aproximadamente. Dependiendo del horario en que se practica danza, es importante que la comida inmediatamente anterior al horario de clases, no sea muy abundante, para evitar la pesadez
Noticias
Nutrición durante la misma, pero es necesario que ésta contenga hidratos de carbono o alimentos de alto índice glucémico, para poder facilitar a los músculos energía y, de este modo, evitar calambres y fatiga muscular. Respecto a la lista de alimentos permitidos, un bailarín debe consumir todos los grupos de alimentos, que los podemos encontrar representados en la gráfica de las guías alimentarias, respetando sus cantidades y no excediéndose en aquellos alimentos que deben consumirse esporádicamente. Respecto a los
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grupos de alimentos cabe mencionar lo siguiente: - Grupo de cereales, legumbres y derivados: Se incluyen en este grupo arroz, avena, cebada, maíz, trigo; sus derivados como harinas, y productos elaborados con ellos; y legumbres secas como arvejas, garbanzos, porotos y soja. Son fuente principal de hidratos de carbono complejos y fibra. Este grupo de alimentos debe ser consumido antes de eventos que requieran mucho gasto energético, como son las funciones de danza o concursos, donde la actividad muscular va a ser
prolongada. - Grupo de verduras y frutas: Sus colores están asociados a las vitaminas y minerales que contienen, y comiendo variedad y cantidad de ellos diariamente no es necesario complementar la alimentación con suplementos vitamínicos. Se colocan en el segundo lugar porque son alimentos saludables por su contenido en fibra, vitaminas, minerales y agua. Este grupo de alimentos es muy importante para el bailarín, ya que genera saciedad y aporta pocas calorías. Se aconseja consumir 5 porciones de frutas y verduras al día.
- Grupo de leche, yogurt y queso: Este grupo ofrece proteínas completas y es fuente principal de calcio y vitamina A. Son alimentos esenciales e irremplazables. El bailarín debe consumirlos en forma diaria para mantener sus huesos fuertes y prevenir posibles fracturas. - Grupo de carnes y huevos: Estos alimentos son fuente de muchos nutrientes; los más relevantes son proteínas de muy buena calidad y el hierro, que permite cubrir las necesidades. Es muy importante el consumo de hierro en el bailarín, para preve-
Nutrición nir anemias nutricionales por falta del mismo, lo que llevaría a un desgano y falta de energía y concentración. - Grupo de aceites y grasas: Cumplen una principal función energética y un importante aporte de vitamina E, que cumple funciones antioxidantes. Brindan al organismo los ácidos grasos esenciales que éste no puede sintetizar y que se necesitan, a su vez, para formar otras sustancias. Se colocan en el quinto lugar porque deben consumirse en niveles no muy elevados. Se debe priorizar siempre
el consumo de aceites ya que aportan importantes cantidades de vitamina E, un potente antioxidante que elimina los radicales libres producidos durante el ejercicio físico. - Grupo de azúcar y dulces: Aportan energía, pero se los considera superfluos ya que no ofrecen sustancias nutritivas indispensables. Forman parte del último grupo ya que su composición nutricional es principalmente hidratos de carbono simples. Se reserva el consumo de estos alimentos para el momento en el que se realiza
la actividad, es decir durante las funciones de danza, los concursos e incluso durante las clases, ya que permiten al cuerpo obtener energía inmediata y así evitar la fatiga muscular que pueda producirse, y también las hipoglucemias, es decir, las bajadas de azúcar.
bailarín esté bien hidratado, por ello se recomienda que consuma abundante cantidad de agua durante la realización de sus actividades, y en lo posible, consumirla con azúcar, para reponer las energías durante las clases, funciones o concursos.
- Agua: Aporta principalmente minerales y electrolitos. Este alimento se debe consumir en grandes cantidades ya que, en caso contrario, puede dañar la salud y alterar el funcionamiento de diversos órganos, entre ellos, los riñones. Es muy importante que el
Como conclusión, consumiendo las cantidades necesarias, el bailarín puede cuidar su figura, manteniendo un peso saludable y previniendo distintas enfermedades por carencia de nutrientes.
Noticias
Se acerca la Función Anual de la
Escuela de Danzas Gale Con solo 2 años de existencia, la Escuela de Danzas Gale hace su segunda aparición anual en el escenario artístico sanjuanino. Esta vez, interpretando una de las películas más famosas de Walt Disney, Alicia en el País de las Maravillas, dramatizando los cuadros más significativos de los personajes llenos de fantasía y creatividad que componen este cuento. Flores cantoras, gatos risones,
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conejos apresurados, locos tomadores de té y cartas pintoras vivientes son algunos de los personajes que recrearán las alumnas de la institución. El evento se llevará a cabo el día 8 de diciembre de 2011 en el Teatro Sarmiento a las 21 horas. Un espectaculo lleno de luces, música de cine, efectos especiales y coloridos trajes será el deleite de todas las familias de cada bailarina, del staff técnico, de los miembros integrantes de la Escuela, así como del públi
co en general que asista a la obra de Alicia en medio de su mundo fantástico. Las entradas podrán adquirirse con dos meses de anti-cipación al evento por las instalaciones de la Escuela de Danzas Gale,
que se ubica en calle Tucumán 544 (s), en la Captial sanjuanina. El precio será de $30 y las entradas corresponden a butacas numeradas. También, podrán adquirirse en la boletería del teatro antes del comienzo del espectáculo.
Escuela de Danzas Gale presenta:
Alicia
en el paĂs de las maravillas Teatro Municipal 8 de diciembre 21:00 hs
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