Diseñado por Martín Pulgar, Nicolás Toro y Lucas Zavala, alumnos de segundo año de la Universidad Diego Portales, para el trabajo final del ramo Diseño Editorial,
dictado por las profesoras Paola Irazábal y Camila Valencia. Los textos utilizados en este libro
fueron obtenidos a través de una entrevista realizada a Angello
García Bassi (CUBO TOY) en el
segundo semestre del año 2021.
Agradecemos la generosidad de Angello por compartir material
fotográfico de su propiedad para el desarrollo de este proyecto.
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De Angello a Cubotoy
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Hablemos de ilustraciones
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Un mundo de papel Potenciado al Cubo(Toy)
Capítulo 1
De Angello a Cubotoy
De Angello a Cubotoy.
¿De dónde nace el nombre Cubotoy? Cubotoy surgió de un blog en la universidad donde iba publicando regularmente mis dibujos e intervenciones en la calle, que eran solo stickers en ese entonces, y se llamaba cubo mágico, en alusión al cubo Rubik. Me gustaba ese juguete por su lógica mecánica, transformación y sus colores. Mi logotipo inicial era ese cubo pixelado y cuando decidí crear juguetes de papel decidí mantener el nombre, pero cambiar mágico, por el surgimiento del movimiento Art toy. Esto derivó a que me empezaran a llamar Cubo, y me encantó. Además de los dibujos e ilustración, me gusta mucho la geometría, por todo lo que implica mi trabajo, y se amarra a esos conceptos e ideas.
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De Angello a Cubotoy.
¿El cambio desde Caldera a Santiago modificó la forma en la que entendías el diseño? No es que solo me haya cambiado la forma de ver el diseño, porque primero me fui de Caldera a Antofagasta, luego a Santiago y después a diversas partes del mundo. Creo que cada experiencia, por muy mínima que sea, cambia el pensamiento y la mirada. Evidentemente Santiago me nutrió en muchos aspectos, sigo aprendiendo cosas y aquí en la universidad sigo siendo estudiante y profesor a la vez. Todas las experiencias me transforman diariamente.
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Si uno piensa en como cree que es el diseño o como afecta en mi diario crecer, en Santiago me di cuenta de que existían muchísimas más alternativas, porque aquí se practica de lleno lo que es el diseño de muchos ámbitos. Hay que entender que éste afecta a todo nuestro diario de vida, todo está diseñado, entonces, con todas las experiencias y representantes del mundo del diseño, obviamente mi campo de entendimiento se amplificó y aquí en la universidad es donde veo la práctica, desarrollo y la creación de este. Mi visión de diseño en comparación a cuando estudiaba en Antofagasta cambio y creció.
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Capítulo 2
Hablemos de ilustraciones
Hablemos de Ilustraciones.
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Hablemos de Ilustraciones.
Tus ilustraciones son muy características por como dibujas a tus personajes ¿Cómo y cuándo nace este estilo? Primero surge un personaje en particular que se llama Sandy, a raíz de él empecé a desarrollar tiras cómicas inspiradas en Liniers, Kioskerman, Tute y Kino. Quería rescatar historias de amor y amistad, y para ello se me ocurrió crear personajes de cierto carácter tierno, que derivó en que creara a Louis y Sandy, que son personajes principales que continuamente dibujo, que no he definido si son un perro o zorro, pero la a la gente le gusta pensar que son perritos. Estos dos personajes me permiten explorar otras facetas comunicativas de mi trabajo, me permiten ser tierno, jugar al amor, expresar los valores de la amistad, a veces un poco irónicos, entonces estos personajes son mi alter ego, que me permiten explorar y expresarme en distintos niveles. Con Sandy exploro mis áreas femeninas, lo cual encuentro super entretenido, porque la gente lo destaca y reconoce, y usa los mismos personajes para entregar mensajes a sus seres queridos. Son una suerte de autoexpresión personal, más allá de ser simples dibujos.
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¿Qué mensaje buscas transmitir al momento de realizar tus ilustraciones? A través de mis distintos tipos de dibujo, porque me gusta pensar que tengo varias manos, a pesar de que haya un estilo en particular por el que se me reconoce, lo que busco es transmitir mis emociones, vivencias, particularidades de como veo el mundo y como interactúo con los demás. Son experiencias personales compartidas a través de personajes con cierto carácter. También eso va variando al ser personales, cuando tengo encargos tengo que adecuarme a algún mensaje en específico.
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Capítulo 3
Un mundo de papel
Un Mundo de Papel.
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En tu blog mencionas a Michael Lau ¿Cómo conociste su trabajo y de qué manera este influenció en el tuyo? Michael Lau efectivamente es un gran referente, primero porque se le denomina el padre de los art toys, es quien desarrolla por primera vez este tipo de trabajos y son vistos más allá que simples juguetes, son entendidos como esculturas, y eso fue un cambio radical, porque dejó de percibirse estas creaciones como algo infantil, se volvió un juego serio. Me encantó su filosofía, su trabajo y estilo, muy street art y asociado a la cultura del hip hop, con cosas que también me llaman la atención, como la vestimenta. Michael Lau y Shin Tanaka son dos referentes importantísimos de la cultura asiática que impactaron en mi trabajo. Los conocí por internet cuando comencé a familiarizarme con este tema. Comencé a indagar tipos de juguetes, estudiar la historia y vi con Michael, en el 2007, cuando están en auge total todo lo relacionado con los juguetes, revalorizándose con muchos coleccionistas, y ellos le dieron una importancia tremenda a este nuevo arte. Yo quise colgarme de esta tendencia, que obviamente buscaba hacer juguetes de plástico, vinilo u otro material, pero yo lo quise hacer con el papel, un material económico y accesible para todos.
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Un Mundo de Papel.
¿En qué momento decides utilizar el papel como una herramienta más para desarrollar tu trabajo y cómo logras visualizar estos diseños tridimensionalmente?
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El papel es una herramienta que siempre me ha acompañado, primero como base de mis dibujos y ahora como posibilidad de volumetrizarlos. Todo lo que hago es una excusa para dibujar, porque si un trabajo no contempla dibujo no me parece atractivo. El papel dota a mis dibujos de una existencia en la realidad que es una componente nueva para un diseñador gráfico. Cuando en mi carrera empecé a explorar con el papel, desarrollando origami, kirigami o armando juguetes de papel que encontraba gratis en internet, ahí empecé a familiarizarme con este material y encontrar su magia y lógica. El papel cada vez me sorprende, no lo domino en su totalidad y todo el tiempo estoy armando cosas, inventando o mezclando mecanismos que he descubierto. Siempre digo que el papel es como un sombrero de mago del cual saco trucos una y otra vez, y también me gusta trabajarlo, porque siempre causa sorpresas y tiene un efecto “wow” detrás de las cosas que hago con papel, y me encanta activar eso en las personas. En el mundo del papel hay tantos temas, que es un poco abrumador abarcarlos todos, pero me gusta el pop up, su ingeniería, el kirigami, origami, arquitectura de papel, desafiar los mecanismos a través del pliegue, corte y pegado, etc. Creo que el papel es una gran oportunidad para un diseñador grafico de pasarse al volumen.
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Capítulo 4
Potenciado al Cubo(toy)
Potenciado al Cubo(toy).
Cuando revisamos tus redes sociales, pudimos notar que practicas arte urbano ¿Cómo pudiste desarrollar este arte en medio de la pandemia y todas las cuarentenas? Efectivamente practico el arte urbano,
Algunos quedaban en piezas de familiares,
Street art, muralismo, grafiti, aunque no
algunos los enmarcaban y eso generó
me considero muralista ni grafitero. Solo
mucho feedback y movimiento en redes
me gusta dibujar en la calle y he vivido
sociales. Mucha gente me comenzó a seguir
experiencias en torno a eso e inspirado en
a raíz de esto y esperaba ansiosa a que
el trabajo de Bansky, de Reebok y varios
pegara otro trabajo, así que me encantó
artistas urbanos que han expuesto su
esa situación, la exploté y en pandemia,
trabajo de forma mas elaborada que un
encerrado, no pude activar este asunto,
simple rayado. Todo partió cuando empecé
aunque a pesar de eso seguí pegando
a pegar cartones que reciclaba de la
dibujos, pero no con toda la interacción que
basura que pintaba con dibujos. Como la
desarrollaba antes. Al estar encerrado debía
gente empezó a llevarse estos cartones,
tener mucho mas cuidado de que no me
encontré un punto de compartir y generar
detuvieran, porque los pacos estaban al
experiencias. Aproveché esa instancia en
ojo al charqui.
la que la gente se llevaba la obra y dejé mensajes para que me indicaran que hacían después con ella, y muchas de esas historias se completaron y pude saber donde terminaban esos dibujos.
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Potenciado al Cubo(toy).
Relacionado a esto y teniendo en cuenta contextos como el estallido social y la propia pandemia ¿Cómo crees que estas situaciones afectaron a la escena artística y a su trabajo en específico? Soy un convencido de que la calle es el mejor museo y vitrina para mostrar tus trabajos al mundo. Es completamente democrático, no como una galería de arte donde muestras tus trabajos para un publico reducido con dinero involucrado. En cambio, yo quise hacer todo lo contrario. Quise hacerlo popular, gratuito y si la gente interactuaba con eso, ese era mi pago, así que espero seguir en eso. He hecho intervenciones de distintos indoles, también he podido comercializar esto para llenar la olla en algún momento, y lo que me interesa es seguir interviniendo la basura. Creo que reconvertir y revalorizar el material de desperdicio es una gran oportunidad para el arte urbano.
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Potenciado al Cubo(toy).
¿Cuál ha sido tu proyecto más desafiante hasta la fecha? La verdad es que todos tienen un desafío especial, porque por lo general cuando me piden encargos son de dos o más tipos: está el encargo que es netamente ilustración, el de desarrollo volumétrico en papel y el que involucra a ambos. Me han pedido de todo. Para Nike, por ejemplo, me pidieron hacer workshop relacionado a la zapatilla Air Max, crear personajes específicos para campañas, en dibujo y volumétricos. Creo que tendría que pensar un poco mas para recordar todos mis proyectos, pero podría nombrar una gran meta que fue exponer en el Mad Museum en Nueva York.
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Potenciado al Cubo(toy).
¿Qué tan influyentes son tus experiencias y vivencias a la hora de idear tus proyectos? Las experiencias personales marcan el camino a seguir. He tenido la fortuna de poder vivir diversas experiencias laborales, profesionales, académicas y con diversas instituciones, entonces evidentemente todo eso marca mi trabajo creativo y me inspira a seguir desarrollándome y aprendiendo más. Uno tiene el ojo lleno de lo que ha visto antes, entonces mientras mas nutra uno su experiencia, más lejos puede llegar. Por otro lado, la investigación es algo demasiado importante. Hay una analogía respecto al arco y flecha: mientras más atrás tiramos la cuerda, más allá va a llegar la flecha. La indagación e investigación es algo muy importante.
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Agradecimientos Queremos agreder a Angello García (CuboToy) por darse el tiempo de atender nuestras preguntas, facilitarnos material suyo y de sus trabajos y por sobre todo inspiraros con sus obras a poder realizar este proyecto. Esperemos le guste.