Diseñado por Analía Fuentes & Soledad Godoy, alumn@s de segundo año de la Universidad Diego Portales, para el trabajo final del ramo Diseño Editorial, dictado por las profesoras Paola Irazábal y Camila Valencia. Los textos utilizados en este libro fueron obtenidos a través de una entrevista realizada a Cristóbal León en el segundo semestre del año 2020. Agradecemos la generosidad del artista por compartir material fotográfico de su propiedad para el desarrollo de este proyecto. ©2020,Analía Fuentes & Soledad Godoy ©Editorial EstoyBien Avenida Providencia 012 esquina Vicuña Mackenna Santiago,Chile Diseño&Dirección :Soledad Godoy & Analía Fuentes Primera edición:Diciembre de 2020 Ninguna parte de esta publicación,incluido el diseño de la cubierta,puede ser reproducida,almacenada o transmitida en manera alguna ni por ningún medio,ya sea eléctrico,químico,mecánico,óptico,de grabación o de fotocopia,sin permiso previo del editor.
Cristรณbal Leรณn
Huesos Poliuretano & Pelos
Para cuando te quedes sin memoria , con cariĂąo Analia y Soledad.
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Cristóbal León Cristóbal León Dooner nació el 22 de noviembre de 1980 en Santiago de Chile. Productor, director y artista visual, integrante de la dupla León & Cociña reconocida por el galardonado largometraje stop motion La Casa Lobo, quien ha expuesto en la Bienal de Venecia, el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y el Museo Guggenheim de Nueva York. Además es co-fundador de la productora audiovisual Diluvio, que se caracteriza por tener un enfoque experimental.
¿Cómo describirías tu trabajo? No me gusta mucho el ejercicio del statement. Siento que crea camisas de fuerza para los artistas. Pero bueno, intentaré una descripción: trabajo en diversos formatos, tales como películas, instalaciones, pinturas, esculturas y videoclips. Gran parte de mi trabajo lo realizo con mi socio Joaquín Cociña. Muchos de nuestros trabajos, o al menos los que han tenido mayor visibilidad, están hechos con la técnica de animación stop-motion. Nuestro trabajo en general tiene una base muy importante de exploración material. En nuestro trabajo se entrelaza nuestra historia política con elementos de los cuentos de hadas, la fantasía, el horror y nuestras propias historias personales.
¿Qué enseñanzas te dejó tu paso por la Escuela de Artes? Yo tuve un paso fugaz por la Escuela de Arte de la PUC. Estudiaba Diseño y por un tiempo hice carreras paralelas, estudiando ambas carreras a la vez. Luego estudié un tiempo arte en La Universidad de Artes de Berlín (UDK) y finalmente hice una especie de postgrado-residencia de dos años en De Ateliers en Amsterdam. Esta última experiencia, que fue una suerte de entrenamiento militar de arte, creo que fue la más importante para mi. Me ayudó a desarrollar resistencia a las críticas, una piel de rinoceronte. Creo que las cosas más importantes de una escuela artística son primero encontrarte con varias personas que tienen los mismos intereses que tú y segundo, lograr desarrollar una voluntad fuerte para ir a contracorriente.
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Archivos de proceso·2016
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¿Qué te inspira? El chavo del ocho, los cuentos de hadas, Violeta Parra, Henry Darger, las conversaciones con mi polo, subir el cerro San Cristóbal, Philip K. Dick, películas antiguas de animación (como las de los Fleischer), los cómics en general, las películas y los libros de Jodorowsky, juguetes antiguos, juguetes piratas, el Mago de Oz y miles de otras cosas que me voy a acordar después y me voy a arrepentir de no haber puesto.
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Expo-taller LA CASA LOBO•2014 Bienal de Artes Mediales•MNBA Santiago de Chile
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Me gusta pensar las obras como criaturas independientes que tienen algo que decir por ellas mismas, unos hijos raros que van a tener conversaciones distintas con cada persona que las vea. En ese sentido no creo mucho que una deba ni pueda encriptarles un mensaje a las obras. No creo que los artistas seamos dueños de los significados de nuestros trabajos. Me gusta pensar las obras como criaturas independientes que tienen algo que decir por ellas mismas, unos hijos raros que van a tener conversaciones distintas con cada persona que las vea. En ese sentido no creo mucho que una deba ni pueda encriptarles un mensaje a las obras. No creo que los artistas seamos dueños de los significados de nuestros trabajos. Si es que hay algo que me gustaría transmitir con cada obra, es la idea o la sensación de que es fácil de hacer, de que no hay una super habilidad técnica o una extrema precisión. Esa es la comunicación que me gustaría establecer con otros artistas, me gusta que los trabajos abran espacios de libertas artística, que inspiren a otros artistas a hacer, y no lo contrario.
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¿Qué buscas transmitir con tus obras?
Viendo tu trabajo nos percatamos que tienes una estética que alude muchas veces a lo terrorífico ¿Cuál es el motivo de esto? A menudo nos dicen esto respecto al trabajo que realizamos con Joaquín. Es algo que se nos escapa un poco de las manos. Probablemente hay algo de incapacidad de ir a otros lugares, o de sensación de comodidad en ese lugar. Creo también que aludir al género del horror, nos permite abordar el horror político de nuestra historia reciente y presente de una manera que nos resulta soportable e interesante. Aunque parezca contradictorio, es quizás una forma de abordar con sentido del humor lo terrorífico y violento de la realidad en que vivimos
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Hueso, poliuterano y pelo “Cabeza Doble”·2016 Exposición Bones Upstream Gallery León&Cociña
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Si sólo tuvieras que escoger tres materiales para trabajar por el resto de tu vida ¿Cuáles serían y por qué? Huesos, espuma de poliuretano y pelo. Lo consulté con las cartas y me dijeron eso.
¿Si se hiciera una película o libro sobre ti, qué nombre le pondrías y por qué? “Huesos, espuma de poliuretano y pelo.”
Si tuvieras que definirte como un material ¿Cuál sería y por qué ? ¡Demasiadas preguntas difíciles! No lo sé. Miga de pan quizás.
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Self-Portraits·2016 Exposición Bones Upstream Gallery León&Cociña
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Técnica & Proceso Cristóbal utiliza el stop-motion para dar vida a sus criaturas, afirma que encontró en la animación un lugar donde desplegar todos sus interés plásticos, materiales, narrativos, sonoros, musicales. La experimentación es un proceso clave a la hora de crear.
¿Qué significa para ti la animación? ¿A qué se debe tu interés por la animación específicamente la técnica del stopmotion? ¿Qué te llevó a dedicar tu trabajo a esta ?¿Siempre fue así? Son varias cosas. Cuando yo empecé a hacer animaciones fue en parte porque quería hacer películas pero era demasiado tímido o simplemente no tenía idea como se lograba configurar un equipo para hacer algo así. La animación la podía hacer de manera solitaria y en mi habitación. Con el tiempo eso cambió obviamente, pero seguí encantado con un medio donde es posible crear todo: como suena, como se mueven los personajes, como se comporta la materia, como se ve, etc. También, en la animación yo encontré un espacio donde confluyen todos mis intereses: plásticos, materiales, narrativos, sonoros, musicales, etc. Pero quizás lo que me mantiene haciendo animación es un impulso medio infantil, me parece demasiado maravilloso poder inyectarle movimiento a algo, es Frankenstein, meterle vida algo muerto, cada vez que ocurre es mágico. Mis primeras animaciones no eran en stop-motion y todavía trabajo con otras técnicas. Pero me gusta el stop-motion porque me permite desarrollar un trabajo plástico. Me gusta estar involucrado físicamente con el trabajo. Tal como nosotros trabajamos el stop-motion nos permite desarrollar cosas escultóricas y pictóricas, y nos obliga a explorar cosas en el trabajo material que de otra manera no exploraríamos. Además es una manera de estar un poco alejado del computador.
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Hueso, poliuterano y pelo Fotografía Boceto·2015 Cristobál León
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Registro Fotográfico de Proceso Cristóabal León
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Pedro·2012 Boceto Cristóbal León
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Retrato de mi amiga Yui•2009 Berlín Cristóbal León
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¿Cómo describirías tu proceso creativo en 3 palabras?¿Boceteas? Siempre es distinto. Sí, boceteo para ciertas cosas. Intento no diseñar y no tener en la cabeza un resultado estético o material muy concreto. Me gusta estar abierto a lo que el proceso va sugiriendo. Pero eso no quiere decir que no boceteo. Hay un balance o un tironeo entre planificación e improvisación.
¿Ha sido un referente para tu trabajo la obra de Jan Švankmajer?¿Algún otro referente ? Definitivamente es una referencia, es el gran referente del stopmotion más material o experimental. Pero no es necesariamente el artista que está más presente en mis pensamientos, o que mire más o del que hablemos más en el taller con Joaquín. Creo, por ejemplo, que David Lynch es alguien que está mucho más presente. Los primeros cortos de Lynch eran animados. Pero hay muchísimos artistas que son tremendamente inspiradores: Fischli & Weiss, Francis Bacon, Henry Darger, Hans Bellmer, Alejandro Jodorowsky, Roberto Bolaño, Violeta Parra, Michel Gondry, Raul Ruiz, Segundo de Chomón y tantos otros. Del mundo de la animación: Bruce Bickford, Juri Norstein, Ladislas Starevich y una larga lista.
¿Qué papel cumple la experimentación material en tu trabajo ? Un papel central, muchas veces las premisas de los trabajos vienen de ahí, de ideas de experimentación material. Me cuesta pensar en trabajos objetuales o fílmicos sin esa etapa de experimentación material. Me aburren las obras que no tienen esa dimensión.
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Hueso, poliuterano y pelo “Cabeza Doble”·2016 Exposición Bones Upstream Gallery León&Cociña
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León & Cociña León y Cociña trabajan juntos desde 2007. En sus proyectos de animación confluyen el dibujo, la escultura, la literatura y técnicas cinematográficas. Imaginan sus películas como esculturas en movimiento. En ellas se superponen narrativas inspiradas en cuentos de hadas, mitos y religión con el espacio cotidiano y político sudamericano.
espaciopuntoaparte.com
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Me parece que cada uno debe encontrar la forma de trabajo que le acomode. Es difícil trabajar colaborativamente. Con Joaquín tenemos suerte de que nos resulta bastante fluida la colaboración, quizás porque pensamos el arte de una manera parecida y porque compartimos muchos intereses, pero esto no es usual. Muchas veces las experiencias de colaboración artística resultan muy difíciles. A mí me gusta mucho la colaboración porque se vuelve más claro algo que yo creo que es importante en el arte, que es que la obra es un ser independiente. Cuando haces arte no se trata de ti, de tu ego. Al menos no de debería tratar de eso. Al trabajar colaborativamente es mucho más fácil percibir el trabajo como algo independiente y no estar reflejándose permanentemente en la obra. El trabajo debería ser más como una planta que hay que cuidar y regar para que crezca sola, que algo diseñado y forzado a ser de una manera.
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Existe esta imagen del artista que trabaja en solitario en su taller ¿Qué percepción tienes sobre esto?¿Que te lleva a trabajar en colaborativo?o¿Cuál es su importancia en el ejercicio de las artes visuales?
Los Andes
2011
En ‘Los Andes’, un espíritu primigenia inquieto toma posesión de una sala de oficina. Los dibujos aparecen en las paredes, las formas similares a las plantas brotan de la computadora y crecen en exceso el escritorio. A medida que lo encuentra a través del espacio de la oficina, la misteriosa entidad se transforma en las extremidades de un gigante y se disuelve de nuevo.
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Hueso, poliuterano y pelo Los Andes·2011 Cortometraje León & Cociña
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Hueso, poliuterano y pelo Los Andes at the Vwenice Biennale·2013 Instalación y autoretratos León & Cociña
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Hueso, poliuterano y pelo Los Andes/Close Up EYE Filmmuseum,Amsterdam Instalación León & Cociña
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The Apocalypse Community
2011
Este espectáculo fue la presentación final del programa de residencia en Kunsthuis SYB (Países Bajos) y tiene dos partes: una video-instalación y rendimiento y una proyección de bucle en las ventanas de SYB. Este proyecto sigue siendo un TRABAJO SOBRE EL PROGRESO. Este proyecto crecería y cantaría, más noticias pronto.
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Hueso, poliuterano y pelo Extractos de film La Bruja y El Amante León & Cociña Kunsthuis SYB – DILUVIO
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Hueso, poliuterano y pelo “The Apocalypse Community·2011
Fotografía Instalación
Kunsthuis SYB Países Bajos León & Cociña
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The Apocalypse Community·2011 Instalación Kunsthuis SYB Países Bajos
León & Cociña
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“A mí me gusta much porque se vuelve más creo que es importan es que la obra es un s Cuando haces arte no ego. Al menos no de d
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Flowers·2013 Fotografías Exposición Upstream Gallery Amsterdam León & Cociña
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Flowers Upstream Gallery Amsterdam·Países Bajos
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La Comunidad del Apocalipsis·2012 Fotografías Exposición Galería AFA Santiago·Chile León & Cociña
La Comunidad del Apocalipsis 2012
Galería AFA Santiago·Chile
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La Comunidad del Apocalipsis·2012 Fotografías Exposición Galería AFA Santiago·Chile León & Cociña
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La casa Lobo “La Casa Lobo” es un largometraje de animación stop-motion que fue estrenado en la 68 BERLINALE. Narra la historia de Maria, una joven que se refugia en una casa en el sur de Chile tras escapar de una colonia de alemanes. El proceso de producción de la película ocurrió en una serie de exhibiciones en las que trasladamos nuestro taller a diversos espacios de exhibición. De esta forma el público pudo ver el desarrollo de la producción, como una obra en permanente cambio, a medida que avanzan las grabaciones.
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¿Qué significó La Casa Lobo para ti ? Una especie de doctorado, sin título académico lamentablemente. Fue un proceso que nos tomó más de cinco años, casi siete si contamos cuando empezamos a pensar seriamente en la película. Muchas cosas ocurrieron en nuestras vidas en ese tiempo, Joaquín fue padre dos veces por ejemplo. Fue un aprendizaje muy grande en muchos aspectos. La Casa Lobo es una película, pero también fue un proyecto que tuvo muchas otras patas. Por ejemplo, hicimos una serie de exposiciones en las que instalamos nuestro taller en más de 15 museos y galerías para realizar la producción de la película frente al público. Esto resultó en un gran aprendizaje para nosotros respecto a lo que significa hacer exposiciones. Para los artistas visuales, hacer exposiciones es siempre bastante abstracto, inauguras y luego no sabes más del público. En este caso estuvimos en contacto muy directo con el público. Nos convertimos en los guias y mediadores de nuestras propias exposiciones. Y ese proceso fue muy enriquecedor. A los museos y galerías chilenas entra muy poquita gente, a veces una persona o dos personas al día, pero al estar en contacto con esas personas, el acto de hacer exposiciones se volvía mucho más significativo. Fue una gran lección sobre la real escala del arte en Chile. En fin, con La Casa Lobo hicimos exposiciones, pinturas, esculturas, un libro y por supuesto la película. Fue un gran aprendizaje en todos esos ámbitos.
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Hueso, poliuterano y pelo El Castillo de la Pureza·2014 Instalación y rodaje MAC Quinta Normal· Santiago de Chile León & Cociña
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La idea de exhibir los procesos es una idea que está en la base de lo que hacemos.Por ejemplo, Lucía, nuestro primer cortometraje,nació de la simple idea de hacer un cortometraje sobre los procesos de hacer un dibujo y de borrar un dibujo.Esa era la idea base y lo sigue siendo cuando,por ejemplo,hacemos exposiciones donde instalamos nuestro taller ante los ojos del público.Nos atrae esta idea de hacer trabajos que exhiben los huesos y entrañas.A mí me gustan los trabajos que ofrecen espacios de libertad,me gustan los trabajos que me invitan a hacer arte,y yo creo que ser generoso exhibiendo los procesos es una manera de comunicarse con otros artistas,de invitar a otros a hacer lo mismo.La Casa Lobo la imaginamos como un universo mental.Este universo mental es frágil y está en permanente reconstrucción.Imaginamos que todas las cosas surgían de una misma materia mental y queríamos concentrar el trabajo de animación en la construcción de imágenes y no en la representación naturalista.Pensamos que nuestro trabajo como animadores consistía en la destrucción de una imagen y la construcción de una nueva imagen.Queríamos que la película fuera una especie de río de comienzo a fin, una gran corriente de energía y materia.
Archivo Fotográfico 2017
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En el largometraje está muy presente la materialidad, el proceso de la construcción de los personajes y ambientes ¿Por qué se decide dejar visible esto en vez de ocultarlo?
la Casa Lobo en Casa MAAUAD 2016 Instalación Casa Maauad, Ciudad de México León & Cociña Fotos por PJ Roundtree.
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Hueso, poliuterano y pelo El Castillo de la Pureza·2014 Instalación y rodaje MAC Quinta Normal·Santiago de Chile León & Cociña
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Hueso, poliuterano y pelo El Castillo de la Pureza·2014 Instalación y rodaje MAC Quinta Normal·Santiago de Chile León & Cociña
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La Bella y La Bestia·2014 Instalación MAMBA·Buenos Aires·Argentina León & Cociña
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La Casa Lobo·2018 Fotografías filme León & Cociña Diluvio
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“Me gusta pensar las obras como criaturas independientes que tienen algo que decir por ellas mismas, unos hijos raros que van a tener conversaciones distintas con cada persona que las vea�.