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I-TO MAGAZINE
ASIAN STREET WEAR
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Diseño y Producción Almendra Barraza Marion Escanilla Maquetación Juan Galvez Fotografía Tokyo Fashion Camila Carreño Publicidad Diego Zaragosa Marketing Francisca del Valle Editorial Vanguardia ltda.
I-TO magazine construye su concepto desde el Street wear asiático como inspiración para su universo, explotando la autenticidad y la vanguardia de este estilo de los 90 traído a la época actual japonesa. Se enfoca en mostrar los estilos rupturistas de las nuevas generaciones presentándose como un espacio de moda no tradicional y de cultura demostrando este estilo como un hito de la tendencia moderna. Traducido desde el Japones i-to significa hilo, la materia prima de las piezas textiles.
ART IN FASHION
Mind Infecc Por Sara Sallwess
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La tienda independiente Mind infection se toma las calles de Harajuku. Los estilos deportivos de ropa urbana gráfica de
de sol negras, aretes de cadena de diamantes
temática neon en Harajuku son Riona, Kobinai,
de imitación, un anillo de labios plateado, un
una diseñadora y Riku, un pintor, artista e
collar de cadena de plata con un colgante de
ilustrador ambos de 20 años. Con su bob con
dados, un cinturón con ojales de cuero negro,
flecos en capas de dos tonos, Riona salió con
una cadena de plata accesorio y un par de
un atuendo de Mind Infection que consistía en
anillos en los nudillos completaron su estilo
una camiseta negra con arte gráfico pintado a
grunge informal. Kobinai y Mind Infection
mano y pantalones de mezclilla. Con su bob con
son dos de los favoritos de la moda de Riona
flecos en capas de dos tonos, Riona salió con un
y le encanta escuchar la canción “¡Mooo!” por
atuendo de Mind Infection que consistía en una
la cantante estadounidense Doja Cat. Consulte
camiseta negra con arte gráfico pintado a mano
las actualizaciones de Riona en Twitter e
y pantalones de mezclilla pintados con las
Instagram. Los estilos deportivos de ropa
rodillas rasgadas. Zapatillas blancas gruesas
urbana gráfica de temática neon en Harajuku
de Buffalo London, una riñonera convertible
son Riona Kobinai, una diseñadora y Riku, un
Coach y una variedad de accesorios como gafas
pintor, artista e ilustrador ambos de 20 años.
Fotografía por Josefina westler Tokyo Fashion 2020, Harajuku
ction Los estilos deportivos de ropa urbana gráfica de temática neon en Harajuku la llevan Riona Kobinai, diseñadora y Riku, un artista e ilustrador ambos de 20 años
IT-O magazine
FotografĂa por Josefina westler Tokyo Fashion 2020, Harajuku
IT-O magazine
ART IN FASHION
‘‘Mind infection logra el ESTILO GRUNGE DE LA CALLE a través del arte gráfico pintado a mano’’
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En Bunka Fashion College en Shinjuku, atraen
bandolera negro de Gucci. A Riona le gusta
fácilmente nuestras miradas Riona y Riku,
comprar en Kobinai y le encanta escuchar la
ambos luciendo llamativos peinados verdes.
música de Cyndi Lauper.
A la izquierda está Riona, una estudiante
Mientras tanto, Riku, un científico de 19
de 19 años y empleada de la tienda Kobinai.
años, está vestido con un kimono azul con
Su atuendo consiste en una gabardina con
ilustraciones de Mind Infection, que presenta
cinturón beige pintada a mano de Mind
estampados florales y esqueletos pintados a
Infection, que usó sobre un suéter de punto
mano en la parte posterior. Combinó su kimono
marrón de cuello alto con un cuello de pinchos
con una sudadera interior negra y se puso unas
y medias de rejilla negras. Ella terminó su estilo
botas negras con cordones Dr. Martens. Gafas
con botas de tacón de ante hasta la rodilla de
de sol de color morado, un collar de perlas,
Mind Infection. Riona embelleció su estilo con
varios pendientes, un anillo de diamantes
gafas de sol negras con forma de ojo de gato,
de imitación y una bandolera de cadena de
pendientes kanji, una gargantilla y una pulsera
Givenchy son los toques finales a su look ⁃
de pinchos verdes. Además, lleva un bolso IT-O magazine
FotografĂa por Josefina westler Tokyo Fashion 2020, Harajuku
IT-O magazine
ART IN FASHION
HANDMADE FASHION Los estilos de ropa urbana con gráfica y estructura handmade son tendencia en Harajuku. Mind infection logra esta disruptiva de la moda a través del arte gráfico pintado a mano, pantalones de mezclilla intervenidos y parches colocados de forma manual.
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arT OL EDDE LO TRADICI IT-O magazine
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HIGH FASHION
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El siglo de sacai De 48 años, Chitose Abe es una de las diseñadoras japonesas más admiradas del panorama actual de la moda. Contándose entre sus admiradoras desde a Anna Wintour, directora jefe de la edición estadounidense de la revista Vogue, hasta un buen número de prescriptores y críticos de moda, entre ellos la también conocida Suzi Menkes.
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Fotografía por Tiffany Godoy JAPON SS2020
El mundo de Chitose Abe es uno de balance intuitivo, y esta perspectiva le ha servido bien. En los últimos años sus desfiles de Sacai se han convertido en los mas visto de la semana de la moda en Paris, y su ropa es un elemento básico de la feminidad sorprendente y poco convencional del siglo XXI. Su lenguaje de diseño es complejo y sofisticado, y refleja, como ella dice, “la multidimensionalidad de la mujer moderna”. Ella acaba de lanzar una nueva línea de bolsos y, a principios de este año, su línea de ropa masculina hizo su debut en la pasarela. Su lista de colaboradores es amplia y en constante crecimiento, desde nombres establecidos como Nike y Tatami de Birkenstock hasta marcas de culto en ciernes como Ambush y Hender Scheme. La historia detrás de Sacai comienza en 1999, cuando Abe acababa de lanzar la etiqueta como una marca de prendas de punto.
FotografĂa por Tiffany Godoy JAPON SS2020
Chitose Abe en su estudio de modas
HIGH FASHION
‘‘Tiffany Godoy vista el estudio de Chitose Abe, una diseñadora que refleja “la multidimensionalidad de la mujer”
¿De dónde sacaste tu inspiración? De revistas y TV. Peinaría todo a mi manera. En la escuela, teníamos que usar sombreros durante la clase de educación física, pero yo no podía usar el sombrero con el pelo arreglado y me negaba a quitarme las trenzas, por lo que mi mamá se enojaba mucho conmigo. Aparentemente esto era algo recurrente. ¿Estudiaste diseño en Bunka Fashion College? No, pero quería ir a Bunka. Soy de Gifu, arriba de Nagoya en el mapa, muy campestre. ¿Cuál era tu sueño en ese entonces? Después de graduarme de la escuela de diseño, hice algo muy común y encontré un trabajo en una gran empresa de ropa. En ese entonces, en lugar de trabajar para una marca de diseñador, se te consideraba más elitista si te contrataba una gran empresa, y eso también era bueno para la escuela. No sabía nada mejor en ese entonces. Cerca de la oficina había una Comme des Garçons. A la hora del almuerzo, miraba con nostalgia a la gente con sus camisas de cuello blanco, pantalones negros y cortes de pelo bob que bajaban por Kotto Dori al mediodía, y quería trabajar para Comme. Dejé mi trabajo después de aproximadamente un año y no me arrepiento.
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HIGH FASHION
¿Y cúal es el siguiente paso? ¿Cómo te sientes ahora? Siento que hay menos que debería cambiarse. Ahora me importa menos si el editor de una revista famosa viene a mi programa o no. ¿Qué quiero hacer a continuación? ¿Qué tipo de visión quiero ver en el futuro? Sinceramente, todavía no lo sé. Supongo que lo estoy buscando ahora. Si esto fuera hace cinco años, habría dicho que quiero ser visto por más y más personas, que quiero hacer mi marca más grande. Ahora, estoy más interesado en ser más auténtico. No soy un impostor ahora ni nada de eso, es solo que quiero volverme cada vez más real. Es difícil de articular. “Auténtico” puede que no sea la palabra
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correcta. ¿Siempre has querido vestirte bien, incluso cuando eras joven? Realmente odio verme igual que otra persona. Los pantalones de campana eran lo más importante cuando estaba en la escuela primaria. Pensé que era realmente aburrido y le pedí a mi mamá que me pusiera las piernas de todos los pantalones de campana para adelgazar. Cuando los usé para ir a la escuela, mis amigos en clase me copiaron e hicieron que sus mamás hicieran lo mismo. Me enojé y dije: “¡Me voy a casa!” [Risas] Incluso cuando se trataba de peinados, me peinaba de maneras extrañas y mis amigos comenzaban a hacer lo mismo. No podría perdonar ese tipo de cosas. Me dieron ganas de gritar. Siempre decía: “¡Me voy, lo odio!” y pisotearía a casa.
¿Cuándo sentiste que era el momento adecuado para crear tu propia marca? Me lo estaba pasando genial trabajando en Comme des Garçons, pero luego me quedé embarazada. Sentí que después de tener un hijo no podría trabajar de la misma manera en ninguna empresa, así que me fui. En ese momento, no estaba pensando en comenzar mi propia marca. Aparentemente renuncié para criar a mi hija, pero una vez que lo dejé, descubrí que realmente no disfrutaba ser una ama de casa. Por supuesto, amaba a mi hija, pero me sentía aislada. Entonces mi esposo dijo: “Mira, solías estar en este mundo de la Semana de la Moda de París, donde cientos de diseñadores exhiben cientos de piezas. Si usted, por sí mismo, pudiera hacer quizás solo tres o cinco piezas, solo algunas piezas pero que son muy especiales y propias, tal vez alguien lo notará y le dará la validación que necesita “. Pensé: “Oh, tiene razón”. Realmente hice solo cinco piezas. Aun así, esta ambición de hacer algo especial es cómo empezó todo.
Colección Sacao x Nike 2020
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