Libro - Mono González

Arte de todos, para todos

Entrevista

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Diciembre 2020 Ilustración portada: Sebastián Díaz Diseño editorial: Sebastián Díaz y Francisca González Entrevistadores: Sebastián Díaz y Francisca González Profesoras del ramo: Paola Irazábal y Camila Valencia.

“Diseñado por Francisca González y Sebastián Díaz , alumnes de segundo año de la Universidad Diego Portales, para el trabajo final del ramo Diseño Editorial, dictado por las profesoras Paola Irazábal y Camila Valencia. Los textos utilizados en este libro fueron obtenidos a través de una entrevista realizada a Alejandro González en el segundo semestre del año 2020. Agradecemos la generosidad del artista por compartir material fotográfico de su propiedad para el desarrollo de este proyecto.”

Alejandro “mono” González

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Mono pintando en el Mural de China, Proyecto color. ways of love art (2016)

Para Alejandro González, por su disposición, cariño y empatÍa.

Lo consideramos un gran maestro y un museo viviente.

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Entrevista

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Las ofrendas del otro lado. Bolivia, La Paz (2016)

Ín di ce

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Biografía

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Entrevista

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Obras

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Biografía

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Foto: Rudy Muñoz

Bio gra fía

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BiografĂ­a

Su padre fue obrero y

una mujer de cam 12

Fuente no encontrada

y su madre,

mpo

Estudió en la Escuela Primaria n°1 de Curicó. Ingresó en 1963 a la escuela experimental artística de Santiago, de la que egresó en 1967; allí estudió junto a Fernando Marcos y Osvaldo Reyes,​y comenzó su aprendizaje del muralismo influenciado por artistas como Diego Rivera y David Alfaro Siqueiros). Durante este tiempo, también se une a las Juventudes Comunistas para participar en actividades de cultura y propaganda.

Durante 1969, participó en un grupo de trabajo creando murales, durante la campaña del entonces candidato a la presidencia Salvador Allende; entonces se creó la Brigada Ramona Parra, con la cual seguirá trabajando durante los siguientes años. Cercano al pintor chileno Roberto Matta, trabajaron en coordinación con la Brigada y habitantes de la comuna de La Granja en el mural El primer gol del pueblo chileno.

Después de la construcción del Hospital del Trabajador de Santiago en 1971, se llamó a concurso para crear un mural decorativo; de las 15 postulaciones recibidas, miembros de la Brigada Ramona Parra (entre ellos Mono González) pintaron en la obra pictórica que fue entregada a la comunidad en 1972. Ese año se licenció en diseño teatral en la Universidad de Chile (conocida como ITUCH en esos tiempos).

Después del golpe militar que encabezó el general Augusto Pinochet con el gobierno socialista de Allende, el Partido Comunista fue disuelto y, como otros militantes, González debió entrar en la clandestinidad. Para subsistir junto con su familia, trabajó como carpintero; además, bajo un nombre falso desempeñó labores de tramoyista,

pintor y escenógrafo en el Teatro Municipal de Santiago4​entre 1982 y 1987, trabajando para obras como Don Quijote de la Mancha y Romeo y Julieta. Durante esos años, comenzó a conocer a las personas relacionadas con el mundo cinematográfico de Chile;2​también participó en la escenografía de las campañas televisivas del No durante el plebiscito nacional de Chile de 1988.

Durante años, González ha dictado cátedras acerca del trabajo social e iconográfico de las pinturas en zonas públicas tanto en Chile​como en Argentina,​Holanda, Francia, Italia, Ecuador, Perú, Cuba, entre otros.

Su gran mural Vida y trabajo (2008) adorna la estación de metro Parque Bustamante; entre las obras de los años 2010 se pueden cintar sus 3 piezas para el show Varekai del Cirque du Soleil en la presentación que hicieron en Chile en 2012.

En 2011 publicó 27 de Febrero, libro en el cual plasma con técnicas propias de su trabajo las emociones de unos pobladores de Curanipe luego del terremoto de 2010, que le valió un premio Altazor en la categoría de Diseño Gráfico e Ilustración.

Ha enseñado Producción de Arte en la carrera de cine en la Universidad ARCIS, e impartido talleres sociales en distintas partes del país.

También ha participado en la escenografía de películas como La frontera de Ricardo Larraín, Machuca de Andrés Wood y La danza de la realidad de Alejandro Jodorowsky, además de la serie de televisión Ecos del desierto también de Wood, y en variados comerciales televisivos.

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Biografía

Ganador premio Altazor Categoría Diseño Gráfico e Ilustración por 27 Febrero

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Con su hijo diseñador Sebastián González Ruiz tiene una galería de arte dedicada al grabado y la serigrafía en el Persa Biobío, donde realiza exposiciones y vende obras de artistas jóvenes. González, que fue nominado en 2017 al Premio Nacional de Artes Plásticas de Chile, lanzó el mismo año el libro Cuaderno de piel (Perroseco Editores, Total Graphics y Quinteros Impresores).

La estética más característica de sus trabajos es la de representar los tópicos relacionados al trabajador y obrero común, su vida y su trabajo y las injusticias sociales, entre otros elementos; todos estos plasmados (en mayor parte) en trabajos de pintura sobre grandes superficies, que pueden ser muros, tableros o lienzos. También tiene trabajos en serigrafía, xilografía y libros, entre otros. También su trabajo se emplaza en el sentido de la construcción (como escenógrafo, ha participado en la construcción de fondos para películas, series de televisión y teatro) pan.

Su técnica de pintura se basa en colores planos sin matices, delineados con anchas líneas negras; aunque también puede presentar trabajos con tonos degradados y difuminados. Destaca el nivel de simbolismo y contexto presentes en sus obras.

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Las ofrendas del otro lado. La Paz, Bolivia (2016)

Entrevista

Desde sus inicios hasta el

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20 20 El Mono nos cuenta sus comienzos hasta sus proyectos en la actualidad

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Mural de China, Proyecto color. ways of love art (2016)

Entrevista

Sé que estudió con el aprendiz de Diego Rivera que además es una de sus influencias ¿nos contaría cómo fue?

Ah sí pues, yo estuve con Fernando Marco que era el director de la escuela junto con Osvaldo Milla que siempre los menciono a estos dos profesores que influyeron en mi porque al fin y al cabo fueron los que nos dieron contacto con toda la enseñanza de lo que fue el muralismo mexicano. Entonces, varios meses antes de que muriera Fernando Marco, que murió a los 93 años, me decían que nunca fue profesor mío, pero resulta que una de las cualidades que tenía esa escuela era que nosotros siempre andábamos pegados a las faldas de esos maestros.

Ellos andaban haciendo cosas, pintando y nosotros queriendo ahí aprender, mirar o descubrir todo lo que ellos hacían. Ellos no se molestaban para nada con nosotros, yo pasaba desapercibido con el fin de observar, porque imagína te uno que venía del campo y estaba mirando pintores que estaban pintado cosas grandes, que usaban materiales que para mí eran mucha plata entonces estaba deslumbrado.

Sigo manteniendo la calidad hasta el día de hoy que es la de sorprenderse con las cosas. Es una de las cosas más importantes que yo recomiendo a los jóvenes, que nunca se pierda esa capacidad de sorprenderse, de descubrir mundo y descubrir cosas. Tengo 73 años y estoy viviendo una aventura ahora como si tuviera 24 años, porque el virus me tiene metido aquí en Nápoles. La he pasado super bien, porque ha habido mucha gente muy solidaria y además son artistas.

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Mono pintando en el Mural de China, Proyecto color. ways of love art (2016)

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Extractos mural “Marry chiweu”

Entrevista

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“Mano”

“Hojas”

¿Cómo fue la adquisición de un estilo propio en la pintura?

Hay una cosa super importante, nunca uno se tiene que preocupar de crear un estilo, sí que haya una diferencia de unos con otros. Que tenga uno su identidad, cómo te vistes tú, cómo se visten tus compañeros, como se visten todos, todos nos vestimos diferente. El arte es no querer parecerse al otro. Puede uno recibir deferencias, puede aprender, puede copiar, pero uno esto tiene que digerirlo de tal manera que sea uno lo que hace. Lo segundo es lo que aprendí en la calle y tiene que ver con el trazo negro tiene que ver con el trazado de la calle, tiene que ver con la brigada, tiene que ver con esa escuela. Que incluso a veces es un poco desechada. Y siempre pongo el siguiente ejemplo: La Violeta. Si no hubiera estado recorriendo

El arte es no querer parecerse al otro”

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“Flor de canelo”

“Toda la gran obra de peso se nutre de algo, no nace así de una cosa divina

“Carnaval del condor”

el campo, conociendo esa música popular, folclórica, esa música de la tierra: ¿Tú crees que hubiera podido hacer gracias a la vida? ¿Me entiendes? Entonces de ahí viene la cosa, de dónde uno se nutre, de dónde uno toma. Toda la gran obra de peso se nutre de algo, no nace así de una cosa divina. Por ejemplo, me tocó ver la piedad de Miguel Ángel y de repente que esa belleza te horrorice y te asuste; entonces uno dice: este es un ser humano ¿Cómo es posible que haya hecho hablar la piedra? Una cosa es tener talento o cierto virtuosismo y cómo lo enriqueces, pero además viene lo tercero, que es lo importante: la disciplina. Hay que luchar para seguir haciendo y para seguir creando, pero con disciplina. También hay que ser siempre insatisfecho con lo que uno hace.

Entrevista

¿Quiénes han sido sus referentes artísticos?

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Hasta el día de hoy sigue habiendo referentes. Yo siempre tomo a los referentes no para copiar, sino que para mí un referente es alguien que hace algo y que yo soy incapaz de hacerlo y yo digo ¡Oh qué maravilla! O sea ¡Quisiera hacer eso! Me puedo esmerar, esforzar, no para copiar ni repetir, sino que admiro esas cosas. Admiro a Inti por ejemplo con sus pinturas, soy amigo de Collar Naranjo por ejemplo que son las personas que admiro en lo que es el diseño, la gente del cómic, gente de distintas ramas, de la música, etc. esos también son mis referentes… Cómo los colores o el diseño pueden llevar o transmitir esas sensaciones. Por ejemplo, un poema de Neruda: de repente tu sientes la humedad de Temuco o sientes el humo de los trenes cuando habla de su infancia. O la Gabriela mistral cuando habla de piececitos azulosos de frío en su poesía, entonces uno siente a esos niños que no tienen zapatos (por lo menos que me tocó vivir a mí o verlos cuando yo era chico) y que con el frío se nos ponían morados los pies, porque se nos escarchaban.

Entonces, esos son los refrentes nuestros, no son sólo los visuales cuando uno hace una obra, también está la música, los sonidos, los olores, las comidas, los sabores. Entonces es cómo lo llevas al diseño.

“El horror del genocidio sanitario en Chile”

¿Cómo fue pasar de militar en la Jota cuando joven a formar la Brigada Ramona Parra y de pasada dejar patente su legado artístico en ésta?

Mira, yo siempre lo he dicho, soy uno de los que participaba en la brigada y desde los inicios, no soy uno de los fundadores, somos varios los que estuvimos presentes. Estuvimos justo en el momento oportuno, me refiero en el sentido de que yo sigo militando y sigo participando socialmente incluso con los muchachos de la brp desde lejos, desde ahora que estoy acá varado con esto del virus, mantengo contacto con los jóvenes de hoy día que andaban en la calle. Estuve hasta el año pasado, en noviembre o fines de octubre o diciembre, rayando la Plaza de la Dignidad, rayando algo con los jóvenes y eso a uno lo nutre, digamos, de sangre nueva. Me sentía muy identificado con los jóvenes que están haciendo estas cosas como cuando nosotros empezamos “El horror del genocidio sanitario en Chile”

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“El horror del genocidio sanitario en Chile�

Entrevista

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Mural Universidad de La Serena, Chile. 2015

¿Cómo pintamos la calle?

Viviendo en el barrio” con una época de la brigada, era lo mismo: cómo ganamos el espacio público en los lugares donde siempre nosotros no tenemos dónde hablar o no tenemos voz y en el fondo, en los muros es donde nosotros podemos colocarla. Todo lo que yo hago hoy en día viene de mi escuela de haber pintado en la calle, o sea, eso de la persona que traza. ¡Ah! eso es súper importante para ustedes que estudian diseño gráfico, para que entiendan esas cosas, siempre tienen que entender algo: una obra en el momento en que surge, por ej, 68’ o 70’ en campaña de Allende y ver en línea de tiempo qué es lo que ahí estaba sucediendo no sólo en Chile, sino que también en el mundo. En el 68 cuando se junta la brp estaba en el mundo la Guerra de Vietnam, entonces por lo tanto también había un gran movimiento internacional-mundial sobre el pacifismo en contra de la guerra de Vietnam y en contra del imperialismo norteamericano. También están los movimientos estudiantiles en el 68 no sólo en París que fue muy importante, también en México, con una masacre; entonces si se dan cuenta, hay una efervescencia ¿Qué es lo que está sucediendo hoy día en la línea de tiempo con el estallido social? También están los movimientos sociales en otras partes del mundo. Entonces, en el fondo también hay un descontento y hay una cosa en la que se están dando

unos con otros. Si entendemos eso, vamos a entender también dónde podemos estar nosotros para crear, para hacer las cosas: si nos encerramos a trabajar en el taller, vemos las cosas desde internet o de repente salimos también a ver lo de la calle, a ver lo que pasa y a lo mejor de todos estos rayados que hay, algo de eso puede que nos guste, entonces ¡Ah por aquí está el camino que yo quiero! Y vas encontrando el lenguaje, vas encontrando información que te va a nutrir. Muchas veces la academia te puede enseñar determinadas reglas de trabajo, métodos, técnicas, uso de materiales, etc,. pero el contenido de lo que ustedes van a hacer, cómo lo van a hacer, es de ustedes sólo se les entregan las herramientas, el contenido es cómo se nutren, de dónde se integran, de donde sacan. En el taller, esto de que se les alumbre la ampolleta ya no existe. Miren, ahora yo tengo un desafío súper grande que va con el por qué estoy aquí y me quedé aquí: nos pasaron una iglesia que está abandonada hace 30 años, de la Época Medieval Barroca, que era la Iglesia de María Magdalena de las prostitutas, que cobijaba a todas ellas en toda Nápoles, esta iglesia nos la pasaron para pintarla entera por dentro. ¿Cómo pintamos la calle? Entonces ¿cómo me nutro? Yendo al barrio, viviendo en el barrio y estando en el barrio, conociendo vecinos.

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Entrevista

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Mural “NO más represión” campaña apruebo

Entrevista

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Los abanderados, Chile

Yo no me considero artista,

me considero trabajador de arte�.

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Entrevista

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Mural Universidad de la plata. La plata, Argentina 2012.

¿Qué lo inspira a trabajar en otros países? ¿La temática varía conforme al país en el que se encuentre?

Yo me adapto a muchos países de distintas maneras. Hay un lenguaje en alguno de ellos más conceptual, más mínimo y en otros como más lleno de cosas. Por ejemplo, me tocó estar en Nicaragua y pintábamos con los muchachos en la calle, pero resulta que de ahí pasaba no por Chile, sino que, por Argentina, aquí iba envuelto de todos los colores de los trajes bordados que había visto en las campesinas de la gente de Nicaragua y pinté un mural lleno de cosas y yo soy muy enemigo de pintar cosas muy barrocas, muy llenas de cosas y de flores; y de ahí me agarraron las flores, los pájaros y se llenó de colores. Yo decía por una parte que no quería hacer algo tan barroco y lleno de estas cosas, pero al final lo termino haciendo. El problema es cómo te nutres de algo y cómo lo llevas a otro algo y lo vas transmitiendo. Yo siempre hablo de las aves migratorias y que van de un lado a hacer el nido hacia otro lado y después cruzan y se devuelven, me pasa lo mismo, creo que en ese sentido tiene que ver con las migraciones. Entonces uno arrastra y lleva estas fuentes de inspiración de donde se nutrió. Entonces lo que yo vi en Nicaragua lo llevé a pintar a Buenos Aires.

Me pasó en Ucrania, fui a pintar a Ucrania (y a China también) y yo no hablo ucraniano. Esto es otra cosa importante, cómo con las imágenes uno se puede entender en todas partes. De hecho, yo uso un filete negro y ahí lo usé exageradamente negro, pero bastante negro, casi del ancho de mi puerta en algunas partes, porque era muy grande el mural.

Si te fijas, son puras caras y hay una zona que está justo casi en el centro de toda la estructura del dibujo, es muy gráfico y lo hice en grande porque había una serie de árboles adelante que tapaban el mural. Y al hacerlo grande con ese trazo grueso negro, el mural se veía igual, no entero. La gente decía que no desaparecía, no se tapaba. Entonces ahí uno utiliza el lenguaje. Incluso por ahí tengo un recorte, porque encontré unas letras en Ucrania y yo decía ¡Eso es lo que yo quiero!

Eran letras de propaganda de un producto que estaban vendiendo, pero pintados al estilo como uno pinta los carteles en la calle, eso es lo que nosotros hacemos, es parte de las charlas que a veces doy de talleres: cómo uno se inspira, cómo fundamenta lo que uno hace.

¿Cuál de todas sus obras consideraría que es la más significativa para usted?

Ninguna, hay muchas, pero ¿Sabes por qué? Porque significaría que yo quedaría satisfecho con algo y yo soy una persona muy insatisfecha. Nunca uno debe quedar satisfecho con algo, puedes quedar contento con lograr hacer algo. Cuando termino una obra, lo relaciono con el sentido de parir de las mujeres. Esto yo lo he conversado con compañeras, amigas, que cuando tienen un hijo después quedan como vacías, como sin nada, como que se fue todo ¡Es lo mismo! Entonces uno siente esa misma sensación y después dice: de aquí para adelante ¿Qué hago? ¿Cómo empiezo? ¿Qué empiezo?

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Entrevista

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Afiche venceremos post victoria del apruebo

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Según su propia perspectiva ¿Cuál es el rol que cumple o que debería cumplir el artista en la sociedad?

Yo no me considero artista, me considero trabajador de arte. Tiene una connotación distinta. Un trabajador es como un obrero, como un albañil, cada uno cumple una función en la sociedad. Así como yo de repente necesito reparar las cañerías del agua y le pido a un amigo gasfíter que me ayude a hacerlo, lo mismo pasa con el artista, es parte de la sociedad. De hecho, yo he estado en cuevas en donde hay pinturas rupestres y tú te das cuenta de que los primitivos no estaban pensando en artistas, no ponían la firma, eso tú lo empiezas a ver en otro tipo de sociedad. Por lo tanto, los artistas eran parte de la sociedad con un oficio como cualquier otro: el que decoraba los jarros, el que pintaba las piezas, etc. Hoy día las sociedades en las que vivimos son individualistas, eso de ponerle las firmas a las cosas… Yo algunos murales no los firmo, porque de alguna manera la gente ya sabe quien los hace y quien está detrás.

Entrevista

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Allende -2020-50 AĂąos de ser elegido Presidente de Chile.Rione Cavour (Barra) NĂĄpoles, Campania

Que el arte sea

de todos y para todos” ¿Cuál es su opinión respecto al elitismo artístico que se vive en Chile? En todo sentido, desde el gusto por el arte, el surgimiento de artistas, etc.

Yo siempre pienso que el arte es una forma también de ayudar a la gente a sensibilizarla a humanizarla. Creo que el arte es un aporte importante a lo que es construir sociedad o hacerla, porque una sociedad siempre se está haciendo, siempre se está construyendo, siempre tiene que estar cambiando. La de hoy, con lo que está sucediendo, es producto de eso, no estamos contentos como estamos, por lo tanto, tenemos que cambiarla y construirla, de eso todas y todos participamos, desde los estudiantes, desde los que algo saben, desde los que tienen oficio, todos aportamos, pero para hacer una comunidad mejor. A mí me encanta esta situación, por ejemplo, de una persona que tiene un grabado mío en una población, que no sé cómo lo compró o se lo consiguió y me mandó la foto por Instagram, me encanta, porque antiguamente pescaban láminas y fotos recortadas de los diarios y las pegaban. O los diarios de la cuarta con las mujeres ahí que las pegaban en las cuestiones. Hoy día la gente con esas cosas ha ido cambiando, se ha ido educando, se ha ido sensibilizando, pero importante además decir, han ido conociendo a nuestros propios artistas, porque tienen que ver con su identidad, es buscar la identidad, buscar qué es lo que somos nosotros… no lo sabemos, vamos aportando, vamos sumando. Que el arte sea de todos y para todos.

¿Qué mensaje le gustaría transmitir a las generaciones de artistas nacientes?

Lo primero (es una recomendación para todos), nadie puede entregar recetas o decirle lo que tiene que hacer. Como norma.

Lo segundo, especialmente es una recomendación para los viejos. Yo detestaba escuchar cuando era chico a los padres decir: “¡ah! En tiempos pasados las cosas eran distintas, eran mejores”. No. Las cosas nuestras fueron tiempos buenos y fueron tiempos muy malos. No quiero que la gente pase por los tiempos malos, quiero que pase por los tiempos buenos. Entonces por lo tanto pienso que lo que viene para adelante, por lo que se está luchando hoy día, va a ser mejor que lo que estamos viviendo. Porque todo el mundo en comunidad queremos que sean mejores las cosas, que sean de todos. En eso creo que el diseño y el arte pueden ayudar a crear nueva sociedad, sensibilizándola, dándole ciertas iconografías y elementos.

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Obras

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Fuente no encontrada

O BR

AS En Chile y el extranjero

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Obras

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SerigrafĂ­a en conmemoraciĂłn a Pedro Lemebel por su natalicio. Santiago, Chile.

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Mural Universidad de la plata. La plata, Argentina 2012.

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Mural Universidad de la plata. La plata, Argentina 2012.

Mural Universidad de la plata. La plata, Argentina 2012.

Obras

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NiĂąos jugando en el Mural de China, Proyecto color. ways of love art (2016)

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Mural de China, Proyecto color. ways of love art (2016)

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Mural Universidad de La Serena. La Serena, Chile. 2007

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Mural Universidad de La Serena. La Serena, Chile. 2007

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Mural en Toronto, Canadรก. 2016

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Mural en Toronto, Canadรก. 2016

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Mural “El rumor del silencio� 6m de alto por 12m de ancho. Italia, 2012.

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Mural “El rumor del silencio” 6m de alto por 12m de ancho. Italia, 2012.

Mural “El rumor del silencio” 6m de alto por 12m de ancho. Italia, 2012.

Obras

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Mural Barrio Yungay, Santiago, Chile. 2008

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Mural Barrio Yungay, Santiago, Chile. 2008

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Figura humana monocromรกtica blanco y negro en acuarela sobre papel 300 g/m2

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Figura humana a color en acuarela sobre papel reciclado.

Entrevista

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