Latino Gráfico.

Conoce a la artista del mes Camestel a y encuent ra algunos de sus tr abajos escondidos en la r evista.

Entrevista a Malaimagen

Reportaje sob re el concurso de

Ilustración de Palermo.

N˚1

• Revista de Ilustración Latinoamericana •

Revista Latino Gráfico Publicación trimestral ✴ 2021 Universidad Diego Portales Escuela de Diseño Diseño Editorial

Directoras Irene Medina Valentina Seura Coordinación General Irene Medina Dirección de Arte Valentina Seura Corrección de estilo Irene Medina Imagen Portada: Camestela Colaboración Universidad de Palermo, Carla Alonso, Camestela, Javier soza, Leticia Ramirez, Roberto Camptos

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«Latino Gráfico, revista de ilustración latinoamericana»

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Creamos la revista Latino gráfico con la misión de acercar más a sus lectores al mundo de la ilustración, dar reconocimiento y visibilizar la ilustración latinoamericanas como tema principal. Además queremos otorgar una ayuda a todes aquelles que quieran empezar o ampliar más sus conocimientos ilustrativos y artísticos.

Esta revista te entregará referentes con distintos estilos que lograrán inspirarte, como también otros que quizás no conozcas, quienes podrían encantarte y motivarte más. También te daremos consejos y técnicas realizadas con materiales más accesibles para que todes puedan practicar sin limitaciones.

Además, les proporcionaremos un espacio para que ilustradores, sean profesionales o no, muestren sus trabajos, tanto inéditos o ya publicados. En especial a esos nuevos ilustradores que desean que su trabajo sea más conocido y así poder mostrar sus piezas de arte a más personas.

Como equipo de la revista latino grafico pensamos que es fundamental romper la burbuja elitista en la que se encuentra el arte actualmente. Queremos ser una pequeña ayuda entregando las herramientas mencionadas anteriormente, para así llegar y facilitar el acceso a todes.

Adoptamos el nombre Latino Gráfico porque, como latinas, consideramos muy importante la visibilización del arte latinoamericano, especialmente el trabajo de ilustradores quienes han marcado un sello en el mundo de la ilustración y técnica de esta. Por esto mostraremos mensualmente diferentes reportajes de variados temas y entrevistas realizadas a ilustradores de distintos paises de latinoamerica.

Esperamos que al leer la revista te hayas podido entusiasmar tanto como nosotres con el mundo de la ilustración y quieras conocer mucho más de este. ¡Bienvenides!

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Reportaje sobre lo que pasó con la XIV edición del concurso de ilustración Somos Latinos.

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Entrevista al ilustrador chileno Guillermo Galindo, mejor conociddo como MALAIMAGEN

.34 ¡Conoce las diferencias de algunos pinceles y aprende a cómo usarlos!

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¡Bienvenide!

Haz encontrado la mini Exposición de ilustradores de la revista Latino gráfico.

Cada trimeste, a través de nuestra página web, de entre miles de postulantes, escogemos a un artista para poder exponer su trabajo y que todo el mundo pueda apreciarlo.

Si quieres participar y tener la oportunidad de mostrar tu arte entra a www.revistalatinografico.cl y llena el formulario. ¿Quién sabe? ¡El próximo artista podrías ser tú!

Artista del mes:

Camestela @cam.estela

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ARTISTA DEL MES — Latino Gráfico

«Siempre Latinos» ✴ Lo que fue del Concurso de Ilustración de la Universidad de Palermo 2020 ✴

En la XIV edición del certamen se realizó, a diferencia de otros años, bajo las restricciones de la pandemia. La cual la conllevó a reajustar la manera habitual de efectuar el concurso. Sin embargo, tuvo una gran convocatoria de participantes que no fue tan significativamente diferente a años anteriores. Aquí te contaremos los detalles de cómo fue el proceso y el resultado.

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Ilustración de: Silvana Baylac – Convocatoria.

Premio a la Ilustración Latinoamericana 2020.

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Portadilla de la publicación “Las mejores ilustraciones latinoamericanas 2020”

El

concurso de ilustración celebro su XIV edición en el 2020, este certamen convoco a todos los ilustradores de América latina, tanto profesionales como estudiantes, a enviar sus trabajo más destacados en ilustraciones únicas o una serie de ilustraciones. Este año bajo el lema Siempre latinos.

Pueden participar estudiantes y profesionales, de manera individual o grupal, sin ninguna manera de exclusión o limitación. En el caso de ser un equipo debían elegir un representante el cual de dar su nombre en el formulario de inscripción. Además los participantes podían presentar más de una ilustración única, debido a que la participación es libre y gratuita. Los trabajos pueden se inéditos o publicados.

Este concurso se lleva a cabo a través de la Universidad de Palermo, Argentina.

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Concurso de ilustración — Latino Gráfico

«En esta edición del certamen participaron 1.660 autores con 5.315 ilustraciones.»

Formando parte del Encuentro latinoamericano del diseño, también denominado Diseño en Palermo. Fue creado por la Facultad de Diseño y Comunicación en el año 2006.

Desde su creación se realiza anualmente la última semana de julio de cada año en forma ininterrumpida.

Con los años, se ha convertido en la actividad de Diseño más importante y participativa de Latinoamérica manteniendo un continuo crecimiento académico y madurez profesional, que se refleja en la participación activa de sus invitados de honor.

El jurado del certamen elige a un ganador, el cual como gana un premio remunerativo de $100.000 pesos argentinos, aunque estos pueden considerarlo como incierto. Además el jurado puede otorgar menciones no remunerada. En el caso del público, su opinión también se le da consideración y ellos, actuando como jurado, pueden escoger una ganador denominado como Premio del público, se realiza a través de una votación, el que obtenga más votos gana.Esta edición conto con 1660 ilustradores participando y con 5325 ilustraciones. El jurado estaba compuesto por Andy Cherniavsky, Agustina Morón, Lucy Mattos, Alejandra López, Luisa Manau y Gustavo Koniszczer.

Los concursantes para inscribirse al concurso debían registrarse por única vez a través del formulario de inscripción online. Una vez que el autor estuviera registrado el autor responsable del trabajo, tenían la oportunidad de cargar archivos en el momento que desearan durante las fechas establecidas, después de ingresar todos sus datos e inscribirse. Pueden subir la cantidad de trabajos que el autor desee. En el caso de trabajos de autoría compartida luego de enviar sus ilustraciones se deben cargar todos los datos necesarios para la inscripción de sus co-autores.

La inscripción al Concurso implica la inscripción automática al Encuentro Latinoamericano de Diseño.

No es condición para participar decertamen la asistencia al Encuentro. La participación en el Encuentro y en el Concurso son dos cosas independientes, ambas gratuitas y de libre inscripción.

Los ganadores del concurso «Premio a la Ilustración Latinoamericana» serán anunciados en el marco del XV Encuentro Latinoamericano de Diseño. El listado de seleccionados y ganadores se anunciará a través del sitio Web del Encuentro Latinoamericano de Diseño.

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El primer premio del jurado fue otorgado a Gabriel Cortina por su ilustración única nombrada Ciegos. En el caso del premio voto del publico gano la serie de ilustraciones nombrada Cuarentena de Valeria Araya.

Además están la menciones de los jurados, las cuales fueron seis. Para Santiago BOU Grasso por Cabeza, Valeria Araya por Cuarentena, Fernando Neyra Moreta Distanciamiento social, Rosalía Bracamonte por El escape, Xavier Soto por Inmenso y Sandra Conejeros por La semana.

Los concursantes para inscribirse al concurso debían registrarse por única vez a través del formulario de inscripción online. Una vez que el autor estuviera registrado el autor responsable del trabajo, tenían la oportunidad de cargar archivos en el momento que desearan durante las fechas establecidas, después de ingresar todos sus datos e inscribirse.

Comentarios del jurado al Primer Lugar:

Se destaca por la iluminación utilizada para resaltar el mensaje a través de claroscuros y la saturación de los colores que construyen una obra directa y actual.

Andy Cherniavsky Me resulta interesante el tema elegido y cómo lo aborda, sumado a la técnica y el uso de la luz para señalar focos de atención.

Agustina Morón Como diseño tiene una realización y mensaje que se percibe muy claro, producto de la buena composición, tanto en el dibujo, en los colores, como en la distribución de la luz y sombra. Es destacable también la tensión lograda en la disposición de las líneas diagonales y paralelas. El mensaje es muy amplio e invita a pensar y repensar situaciones y consecuencias. Es una obra en la que el espectador nunca podrá pasar indiferente.

Lucy Mattos.

«Con

los años, se ha convertido en la actividad de Diseño más importante y participativa de Latinoamérica» — 14 —

Concurso de ilustración — Latino Gráfico

✴ Ciegos de Gabriel Cortina.

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Premio voto del público

Cuarentena de Valeria Araya

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La semana de Sandra Conejeros

Menciones del jurado

Concurso de ilustración — Latino Gráfico

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El escape de Rosalía Bracamonte

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Concurso de ilustración — Latino Gráfico

Distanciamiento social de Fernando Neyra Moreta

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ARTISTA DEL MES — Latino Gráfico

Artista del mes:

Camestela @cam.estela

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Entrevista a MALAIMAGEN — Latino Gráfico

✴ Entrevista al ilustrador Guillermo Galindo:

Mala— imagen ✴ “Me gusta dibujar y estar respondiendo seguido a la contingencia”

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Novela gráfica, 132 páginas, disponible en librerías de Chile y próximamente en México.

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Entrevista a MALAIMAGEN — Latino Gráfico

Malaimagen y el 18 de Octubre

G

uillermo Galindo (39), más conocido como Malaimagen, es uno de los nombres fuertes de la escena de la ilustración en Chile. Lo suyo es el humor gráfico, la viñeta diaria de corte político muy anclada a la realidad, pero también ha incursionado en la novela gráfica de ficción. Diseñador de formación, Malaimagen lleva 13 años dedicado a sus dibujos, que él define como “análogos”, porque los hace con plumilla, en blanco y negro, y luego los digitaliza.

Malaimagen nos regaló un poco de su tiempo para poder conversar un poco sobre lo que pasó durante la revuelta social en Chile y cómo afectó en su arte y creatividad ya que, como mencionabamos anteriormente, su relación con la política siempre ha estado reflejada en sus viñetas e ilustraciones.

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• ¿En qué se distancia Esto no prendió de tus otros libros? El anterior a ese, Colusión, es una novela gráfica.

Esto no prendió es un libro que habla del oasis chileno y de la caída del mismo. La revuelta popular de octubre marcó la pauta de todo lo que vino después, en cuanto a cultura y hechos políticos. Y una de las cosas que traté de hacer durante todo ese período fue registrar lo más posible lo que estaba pasando en la contingencia, lo bueno y lo malo, a través de los dibujos. El libro recoge ese período, con todos los símbolos de esta revuelta y este hecho histórico, que ahora tiene este paréntesis por el coronavirus. Si no, seguiría siendo el tema de conversación.

• Para tu proceso creativo con Esto no prendió, ¿estabas en la calle buscando inspiración?

Estaba en la calle porque me interesa, porque estoy de acuerdo con las demandas. No era como que salía a investigar para los dibujos.

Estaba pasando un hecho histórico, una revolución y también quería ser parte de eso. Vivo cerca de la “zona cero”, entonces salía y a veces en la calle se me ocurría alguna viñeta y me devolvía a dibujarla, porque siento siempre esa presión de estar publicando. Entonces muchos dibujos fueron saliendo de forma muy fresca.

Compatibilizaba mi tiempo entre estar y dibujar, que es lo que siempre hago y lo que trato de no dejar nunca de lado. Ahora, hay momentos en los que uno está bloqueado creativamente y empiezas como a tratar de forzar la inspiración. Porque estaban pasando tantas cosas que yo decía: “¿Cómo voy a dejar esto sin dibujar?”.

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Entrevista a MALAIMAGEN — Latino Gráfico

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• ¿Viste bloqueada tu creatividad con todo lo que estaba sucediendo en la calle?

Sí, es que habían muchas cosas. Trato siempre de estar dibujando, pero el hecho de dibujar, si bien es mi trabajo, lo hago cuando puedo, en cuanto a las viñetas que voy publicando en internet. Trato de hacer lo que más puedo, pero no tengo una “obligación” de estar haciéndolo siempre. Sucede que me gusta dibujar y estar respondiendo seguido a la contingencia, porque eso es lo que me caracteriza. Hay días que no se te ocurre nada y entre hacer un dibujo fome y no hacer nada, prefiero no hacer nada y esperar al día siguiente.

Lo que voy haciendo es ir anotando lo que pasó en el día. En ese tiempo tenía un cuaderno donde anotaba todo lo que iba pasando, que eran muchas cosas.

• Como una especie de bitácora.

Como una bitácora. Yo decía: “Si no lo dibujo hoy, quizás mañana esté más inspirado y pueda hacer dos dibujos”. Me acuerdo de un día que hice tres viñetas. Entonces ahí voy tratando de cubrir los hechos que no alcanzo a dibujar.

• ¿Cuánto tardaste en hacer Esto no prendió, que recoge el tema del estallido?

El material lo iba haciendo sobre la marcha y fueron varios meses desde que empezó esto, hasta que dije: “voy a hacer un libro”. Me refiero a armarlo y darle una articulación narrativa, porque también puse textos. Fue el primer libro en el que pongo texto apoyando los dibujos.

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Nuevo libro “Nueva Normalidad” por malaimagen ya disponible en librerías de todo Chile.

Entrevista a MALAIMAGEN — Latino Gráfico

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—Una novela gráfica premonitoria.

• Antes de Esto no prendió habías sacado tu primera novela gráfica, Colusión. Llama la atención su trama: un virus que ataca el mundo, las personas entran en una histeria colectiva y hay un presidente, o varios, que no pueden manejar la situación. ¿Es premonitoria considerando lo que está pasando hoy?

Sí, fue premonitoria, lamentablemente. No lo esperaba. Cuando la hice quería que tuviera mucha fantasía porque generalmente mi trabajo está muy anclado a la realidad, entonces me deja poco donde inventar. O yo lo hago poco, porque trato de ser bien responsable con lo que va pasando realmente. En esta novela quería que todo fuera producto de mi imaginación, pero para que fuera fresca en cuanto a los temas, traté de amarrarla con cosas de la contingencia.

El tema del virus lo ideé porque en ese momento se estaba hablando en Chile de que los haitianos traían enfermedades, o las iban van a traer. No me acuerdo qué se decía, pero todo ese tipo de cosas hizo resurgir el tema del racismo.

• Estas conspiraciones en torno a la migración.

Entonces dije: “voy a hacer un libro bien conspirativo” con estas cosas de los estereotipos y los fanatismos religiosos, entre otros. Y el tema del virus fue una coincidencia extraña porque, claro, parece un libro premonitorio, pero salió en septiembre del año pasado. Por lo tanto, no tenía cómo saber. Ahora, si hubiera sabido que lo que dibujaba se iba a cumplir, hubiera aprovechado de hacer todas las cosas que me gustaría que pasaran (risas).

• Podrías considerar la idea para dibujar más adelante.

Mi próximo libro lo voy a pensar para decir “quiero que pase esto” (risas).

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Entrevista a MALAIMAGEN — Latino Gráfico

• Colusión lo lanzaste a principio de septiembre de 2019. ¿El estallido social te sacó de ese proyecto, que era distinto a lo que venías haciendo, y te metió en Esto no prendió, que tiene que ver con lo que estaba pasando en las calles?

La verdad, sí, pero Colusión es un libro que tiene un ritmo distinto. Efectivamente el estallido se podría decir que interrumpió al libro, pero eso sería como si fuera algo negativo y en realidad es una anécdota más en el curso del libro. Lo que pasó, la revuelta, es algo que me emocionó mucho y estoy muy de acuerdo con que haya pasado. Este país no podía continuar como estaba.

Colusión lo presenté en Medellín y en Guadalajara; es el primer libro que he podido presentar en tres países. El lanzamiento fue en Chile, en el GAM, a sala llena. Fue el libro más vendido del año en una librería de Plaza Dignidad. Entonces, el libro tuvo su promoción y la gente que lo leyó me dio buenos comentarios. Con eso quedo tranquilo. Lo que me importa, más que el tema de las ventas o de dónde puede llegar un libro, es que el trabajo sea consistente, bien hecho y lo que tenga que pasar va a pasar.

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• ¿El estallido social te volvió a conectar con la contingencia política y social, que es tu tema? Porque la novela gráfica es una cuestión más de ficción, esencialmente.

Sí, para hacer Colusión tuve que salirme de mis viñetas de contingencia diaria y eso fue difícil porque venía con un ritmo. Y después del libro Colusión pensaba darme un descanso o unas vacaciones, y eso no pudo ocurrir porque llegó octubre, cambió el país, quería estar presente en ese proceso y tuve que meterme de cabeza a dibujar de nuevo. En ese momento, sin saber que iba a ser un libro, sino que iba a ser simplemente dibujo, como es lo que vengo haciendo durante años. Y tuve que volver a conectarme con el ritmo que tenía antes de empezar a hacer Colusión.

• ¿Qué puedes contar de lo que se viene?

Me cuesta proyectarme a futuro, porque no sé cuántos meses va a durar lo está ocurriendo con la pandemia. Si no hubiera pasado, me tocaría la promoción del libro, terminar el disco y promocionarlo. Por ahora es vivir el día a día. Trato de mantenerme enfocado en lo mío y funcionando de la mejor forma. No sé qué viene a futuro la verdad, menos ahora que en realidad nadie tiene certeza de nada. Sólo espero que logremos superar esta crisis mundial y que la humanidad sobreviva.

Por Carla Alonso / Colaboración Mauricio Olave

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Entrevista a MALAIMAGEN — Latino Gráfico

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Artista del mes:

Camestela @cam.estela

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ARTISTA DEL MES — Latino Gráfico

Tipos de pinceles:

¿Cómo y cuándo usarlos?

Cada pincel está diseñado para hacer un trazo diferente, mientras que algunos son más versátiles que otros. La selección del pincel dependerá de los efectos que tú desees conseguir.

Pinceles redondos Quizás es el más común y versátil.

Tiene una punta afilada y una cabeza grande con buena capacidad de absorción de pintura. Cuando aplicamos una pintura muy diluida, estos pinceles realizan trazos suaves y son ideales para sombrear la composición básicas en las etapas iniciales de una obra. Mientras que cuando se cargan con pintura espesa crean trazos fuertes.

Pinceles para retocar Tienen una punta fina con una cabeza relativamente corta que ejerce mayor control . Estos son principalmente utilizados por los miniaturistas y los artistas especializados en botánica, ya que son una disciplina que exigen detalles precisos.

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Pinceles redondos de pelo largo (Riggers) Se les conocen como punto de delineante, escritor o jarciador (proviene de la época en la que se utilizaba el pincel para pintar las jarcias detalladas de los barcos). Tiene una punta extrafina y una buena capacidad para absorber el color.

Pinceles redondos cortos Se utilizan para grandes zonas de color. Los anchos y planos se utilizan para aguadas, mientras que los cortos y redondos presentan una cabeza grande. Se pueden conseguir en pelo sintético o natural.

Tipos de pinceles — Latino Gráfico

Pinceles planos Su punta es recta, sus largas cerdas son flexibles y absorben mucha pintura. Estos pinceles dan lugar a pinceladas amplias y fluidas por lo que resultan útiles para rellenar zonas grandes y fundir colores. Si se utilizan con la punta vertical, los pinceles planos hacen trazos finos.

Pinceles cortos y planos A este tipo de pinceles se les conoce como “brillantes”. Estos muestran la misma forma que los pinceles largos y planos, pero sus cerdas son más cortas y rígidas.

Penetran mejor en la pintura, de forma que dejan unas pinceladas rectangulares muy texturadas.

Son útiles para aplicar pintura espesa con el propósito de crear efectos de empaste. Al tener más cortas las cerdas, estos pinceles son más fáciles de utilizar que los planos normales.

Pinceles almendrados (Filberts) Están entre medio de los planos y los redondos. Con la punta ligeramente redondeada realizan trazos suaves que disminuyen gradualmente y resultan útiles para fundir colores y suavizar bordes.

Pinceles de abanico Estos pinceles se utilizan para un acabado liso y perfecto. Además se utiliza para ondular la pintura húmeda, suavizar las pinceladas y realizar suaves gradaciones de tono. Estos pueden ser encontrados en pelo de marta y en cerda sintéticas y auténticas.

Pinceles biselados El pelo esta prepara sobre un férula plana o virola (conexión del mango con el pelo). Pueden ser de lata que son los más económicos , de aluminio o de latón niquelado, que son los más caros. Se preparan desde el pelo más largo al más corto para conseguir su forma angular. Son ideales para movimientos precisos tanto en líneas como en curvas. Su forma permite trazos gruesos y el uso de pinturas muy espesas. Estos permiten realizar flotados, doble carga y técnicas de una sola pincelada. El extremo más largo es ideal para cubrir lugares pequeños.

Pincel mapo

Pincel para poncear

Son muy suaves. Son utilizados para esfumar y eliminar las marcas de las pinceladas. Generalmente son de cerda de caballo o cerdo. Se utilizan en cualquier medio para cubrir amplias áreas con color.

Se utiliza con un movimiento de golpeteo y con la técnica de pincel seco. Es ideal para follaje y pelaje de animales.

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ARTISTA DEL MES — Latino Gráfico

Camila es una ilustradora, artista y creadora freelance nacida y radicada en Chile.

Para encontrar más de su trabajo visitala en: @cam.estela @camestela_ www.camestela.com hellocamestela@gmail.com

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Esta revista fue creada en Agosto del 2021 en Santiago de Chile, Región Metropolitana.

Publicada por la Universidad Diego Portales.

Se utilizó la tipografía Magallanes de la fundición chilena LatinoType en sus variantes bold y extra black. También la tipografía Graphie regular de la fundición Dharma Type. Las dimensiones de esta revista son de 17x24 cm.