むすび

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Animación japonesa y romance

N°1

Revista むすび Publicación semanal / 2021 Universidad Diego Portales Facultad de Arquitectura, Arte y Diseño Escuela de Diseño República 180 / Santiago / Chile Musubi.net @Musubi Directoras Ignacia León Deby Snitzes Coordinadora general & Dirección de Arte Paola Irazábal Camila Valencia Imagen de portada Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru (サイダーのように言葉が湧き上がる)

Colaboradores Joaquín Ignacio Ahumada Castañeda, Catalina Fernanda Avilés Aguilera, Trinidad Barros, Gia Nicoletta Berti Lovazzano, Cristóbal Nicolás Bustamante Castillo, Aranza Ignacia Frías González, Catalina González Arteaga, Nayareth Alexandra Henríquez Villega, Paola Rosemarie Irazabal, Verónica Andrea López Córdova, Amalia María Martínez Besa, Irene Soledad Medina Pradena, Amanda Elena Medina Rojas, Constanza Isolina Miranda Farías, Anaís Catalina De Jesús Orellana Arellano, Martín Enrique Pulgar Lamarca, Sofía Daniela Ramírez Richards, Constanza Rodriguez Aguayo, Bernardita Rodríguez Otaegui, Valeria Alessandra Rossi Toledo, Valentina Ignacia Seura Pérez, Nicolas Felipe Toro Yevilaf, Camila Andrea Valencia, Lucas Benjamín Zavala Bunster.

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Índice

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Reportajes

Créditos

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Manifiesto

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12-17

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Entrevistas

Cierre

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18-19 Recomendaciones

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El estrés y la falta de oportunidades de salir con amigos para distraerse cada vez se ve más afectado

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con el alza de contagios que ha causado esta pandemia. A principios del año 2019 todo parecía ir bien, hasta que llegó el covid-19 adentrándonos en nuestros hogares por un largo tiempo, en base a estos acontecimientos muchas personas tuvieron que adaptarse a las nuevas modalidades entre ellas adolescentes y adultos jóvenes los cuales pasan gran parte de su tiempo en el colegio, universidad o incluso el trabajo vía online.

Musubi es una revista la cual te invita a conocer sobre el mundo del anime a través de entrevistas y comentarios, cada recomendación se hace en base a distintos géneros que posee la animación japonesa, como por ejemplo el Shonen, Shoujo, Seinen, etc. Cada semana sacamos distintos especiales, dependiendo de los animes en tendencia, cosplayers y comentarios que nos envían a nuestra página.

Nosotros como Musubi no apoyamos ninguna tendencia política por lo que cualquier tema atingente a este no se encontrara en nuestra revista.

Esta revista tampoco tocara temas sexuales como Hentai o Ecchi.

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LA RECREACIÓN HISTÓRICA EN EL ANIME Y MANGA

«El arte es una recreación selectiva de la realidad de acuerdo con los valores y juicios metafísicos del artista». Ayn Rand

C

uando pensamos en recreación histórica siempre nos vienen a la cabeza las imágenes: las pinturas en cuadros, en la cerámica, los mosaicos… Este

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campo visual trata de transmitir una idea, un ideal o un discurso histórico. Avanzando en el tiempo el mundo de las imágenes avanza con un gran salto: el cine, la fotografía, la televisión y nuestro tema en este caso, el anime y el manga, dándoles el relevo que pudieran tener las pinturas. Esta disciplina resulta bastante atractiva con el trato de hechos históricos y su aproximación más cercana al público.

Son muchos los guionistas, productores, animadores, dibujantes y directores que basan sus trabajos en la historia, crean contenido visual mediante ella, construyendo así un discurso. El anime no es sino un uso público más de la historia, una herramienta que muchos creadores de contenido utilizan para construir un nuevo mundo. ¿Podemos identificar los hechos históricos, los personajes, la sociedad y la cultura mostradas? ¿Difieren mucho de la realidad? ¿Por qué esta posible alteración de los hechos históricos? Este sería el caso de animes propiamente históricos. Pero ¿qué pasa con aquellos que solo utilizan algún elemento o referencia histórica pero no se vertebran en ella? ¿Somos capaces de ver cuál es el elemento histórico? ¿Cómo se utiliza este elemento, a favor de la narración o de la recreación histórica? ¿Tenemos muy claras las fronteras entre escritura/imágenes de ficción (en este caso el anime/manga) frente a la escritura de los historiadores?

Son preguntas complicadas que sin embargo están, en cualquier anime/manga, pero aquí os vamos a ayudar a interesaros por la historia, para que os fijéis en cada producción cultural y que vuestra experiencia sea enriquecedora.

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¿Cómo os vamos a ayudar? Con algunos ejemplos de

anime deberíamos verlo en su conjunto, en cómo recrean

anime/mangas históricos o que poseen cierto elemen-

la sociedad acorde al periodo, la cultura (armamento, ves-

to histórico y que los podáis identificar a futuro.

timenta, costumbres), la religión que mueve la sociedad y

La primera, una historia sobre la animación y el manga,

la política establecida.

sobre su evolución, los padres del manga, la tendencia

Muchas veces la historia es solo una excusa para dar rien-

temática, etc. Cada una de las artes siempre tiene su

da suelta a las batallas recreadas, por esa otra vertiente en

propia historia “bibliográfica”. Pero esta bibliografía la

animes con algún elemento histórica es la propia historia

podremos extrapolar a la narración de la biografía

militar analizando la recreación del armamento, de las

de algún personaje histórico. Un ejemplo serían las

técnicas de combate y de los ejércitos. Estos serían la ma-

muchas historias que tratan sobre Oda Nobunaga, sus

yoría de animes de samuráis: Samurái Champlo, Rurouni

logros, su vida y sus batallas, aunque hay que tener en

Kenshin, La Espada del Inmortal y otros como Kingdom, La

cuenta que el diseño del personaje pueda desviarse

rosa de Versalles…

de la realidad o pueda conservar alguna característica algunos ejemplos serían: Kochoki: Wakaki Nobunaga y Nobunaga no Shinobi, entre muchos otros.

Asimismo, la historia de género, las relaciones entre los dos sexos, es muy rica en este tipo de animes históricos, la evolución de personajes femeninos, los estándares fe-

Del mismo modo un anime histórico puede basarse

meninos que van sobreponiendo en cada periodo o cómo

completamente en un periodo o hecho histórico. Aquí

los creadores de contenido dan una vuelta con personajes

incluiríamos a la mayoría del género y vosotros como

que no concuerdan con los roles femeninos del periodo

espectadores podéis desquebrajar los acontecimien-

para acentuar la diferencia. Aquí podemos incluir Arte,

tos, observar si son iguales a la realidad histórica o en

Ribon no Kishi, Emma a victorian romance, Innocent

qué han cambiado y por qué. Arte, Vagabond, King-

Rogue, Asodara!, Utenna Revolucionaria, Azumi y Kusuriya

dom, Vinland Saga, Innocent, Golden Kamuy y Rurouni

no Hitorigoto.

Kenshin son algunos ejemplos. Estos modelos de

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Además, en la historia social podemos observar los estamentos de la sociedad (nobleza, monarquía, iglesia y pueblo llano), las interrelaciones que se producen dentro de la jerarquía social, cómo se estructuran los gremios, la introducción de una clase burguesa… En resumen, podemos ver la organización social y económica según el periodo recreado que puede o no aportar verosimilitud al discurso histórico. Desde la microhistoria con Golden Kamuy o Emma, “a partir de la visión en pequeño (hechos o estratos sociales obviados por la historiografía tradicional)” se magnifican problemas de la etapa histórica acontecida.

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Por si fuera poco, el arte es la más valorada expresión de historia que podemos encontrar en estos dos formatos, no solo en la vestimenta que tiene un elemento más cultural, sino en el dibujo de los edificios, las esculturas, los cuadros o los paisajes que cambia conforme a los movimientos artísticos a lo largo de la historia del hombre. Los ejemplos son infinitos en este caso, pero podremos destacar Arte o Bride Stories.

Por último, hay que tener en cuenta que muchos de los animes que incorporan algún elemento histórico se basan más en la fantasía (aquí encontramos la mayoría de Isekais) que en la propia recreación de los hechos históricos, pues reflejan ideales o elementos dependiendo del periodo representado y se rechazan otros como por ejemplo los de temática más medieval hay una predilección por los cruzados y templarios, en cambio los versados en historia antigua tienden a la mitología; incluso pueden llegar a cambiar completamente el discurso histórico para favorecer la narración. Aquí es más claro ejemplo sería la serie Fate, Tate no Yuusha, Yakusoku no Neverland, Black Clover, Dorohedoro y Dororo.

Con estas pequeñas muestras esperamos haberos ayudado a acercaros a la historia y a todos los componentes que la conforman ya estén presentes en animes y mangas históricos (o no), además de enriqueceros cultural e históricamente cada vez que salga un nuevo anime buscando las referencias históricas y posteriormente investigar por vuestra cuenta sobre lo narrado. Ahora, ¿cuánto de interesante resulta la historia para vosotros? ¿Queréis saber más sobre este tema?

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Entrevista a Lía Marin–Diseñadora en Memorias de Idhún e ilustradora ¡Inauguramos la sección de entrevistas con la ilustradora Lía Marin!

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¡Bienvenidos! Estamos muy contentos porque hoy estrenamos una nueva sección en la que iremos entrevistando a distintas personalidades del mundo manga/anime hispanohablante. Hoy empezamos con la entrevista a Lía Marín, la diseñadora de personajes de la adaptación a serie animada de la trilogía Memorias de Idhún.

Lía Marin es una ilustradora vitorense de 27 años que recientemente ha trabajado como diseñadora de personajes y model supervisor en Memorias de Idhún. Su vida es el anime, Japón, la arquitectura brutalista, la fotografía y, sobre todo, dibujar. Hoy tenemos el placer de traeros la entrevista que hace poco le realizamos. ¡Esperamos que os guste!

¿Cuáles consideras tus principales influencias?

“Actualmente mis principales influencias son animes como Evangelion o Utena, y en general el anime de los 90. Yoshiyuki Sadamoto me fascina como ilustrador y diseñador de personajes. Por otro lado, me inspira la manera experimental de utilizar el anime de Saya Aokabi, llevándolo al terreno del arte.”

¿Cómo diste el paso a ilustrar profesionalmente?

¿Cuándo y cómo empezaste a dibujar?

“La verdad es que ha sido un paso bastante gradual. Empecé yendo a eventos a vender prints de mis ilustraciones. Por medio de estos eventos y gracias a redes sociales, la gente iba descubriendo mi trabajo y recibía algún encargo.

“Dibujo desde que tengo memoria, de pequeña iba a clases de pintura y dibujo, y siempre me ha gustado. En la adolescencia copiaba los dibujos de las W.I.T.C.H. y de Chobits, obra que me introdujo al mundo del manga. La decisión de dedicarme a ello profesionalmente la tomé con 19 años, me apunté a una escuela de dibujo y ahí ya empecé a tomármelo más en serio.”

Durante ese tiempo mis ilustraciones eran muy diferentes, el estilo en el que trabajaba era pintura digital, completamente pictórico y realista. Por eso, cuando hace tres años decidí cambiar por completo mi forma de trabajar, fue como tener que volver a comenzar, ya que mi fanbase no me seguía por este nuevo estilo, y no podía enseñar a nadie un portfolio, tenía que empezar a crearlo de cero de nuevo.”

13 ¿Cuál fue tu primer trabajo como ilustradora?

“A parte de pequeños encargos, o por ejemplo el cartel del evento Albanime, el primer proyecto grande en el que he trabajado ha sido Memorias de Idhún.

Me alegra que me diesen la oportunidad teniendo en cuenta que, como ya he comentado, solo llevaba un año dibujando y no pintando, que era lo que hacía antes.”

En tu Instagram compartes muchos dibujos de obras como Neon Genesis Evangelion o Banana Fish.

¿Cómo te introdujiste en el mundo anime/manga?

“Empecé leyendo Chobits y Alice Escuela de Magia con 15 años. Estaba obsesionada con el detalle y lo bonitos que eran los dibujos de CLAMP, pero no profundicé en el mundo del anime/manga hasta que estudiando bachiller un amigo me pasó unos DVD con los episodios de Naruto. Me enganché totalmente, empecé a estudiar japonés, a descubrir otras series, ir a eventos y hacer cosplay, hacerse otaku para dummies básicamente.”

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14 ¿Cuáles son tus animes, mangas y mangakas favoritos?

“Mis animes favoritos, a parte de Evangelion y Utena, son Ping Pong The Animation, Mob Psycho 100, The Tatami Galaxy, Banana Fish, ¡¡¡Haikyuu!! y Naruto.

Mi mangaka favorito es Inio Asano, y suyos me encantan Punpun, La chica a la orilla del mar y Dead Dead Demons. Otros de mis mangas favoritos que me gustaría mencionar son Adolf, de Osamu Tezuka, Uzumaki de Junji Ito, Petshop of Horrors de Matsuri Akino y Sunny de Taiyo Matsumoto.”

Dibujas tanto a color como en blanco y negro, diseños más realistas o más figurativos, digital y de forma tradicional.

¿Cómo es tu espacio de trabajo? ¿Qué consideras necesario para trabajar cómodamente?

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“Tengo una mesa pequeña donde tengo el ordenador y la cintiq para trabajar digitalmente, en una zona donde hay menos luz, porque para trabajar con pantalla es más cómodo que no haya reflejos o demasiada luminosidad que no te deje ver bien. Y luego frente a la ventana tengo una mesa más grande para pintar y dibujar en tradicional.

Para trabajar bien para mí es esencial el orden y que haya solo los materiales necesarios, poner de fondo vídeos de youtube, asmr o algún podcast, que no haya obras en la calle, y una silla cómoda. “

¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar en el proyecto de Memoriasde Idhún?

“Entré a trabajar muy al principio de la producción, cuando aún no teníamos ni el estudio definitivo. Desde entonces han pasado dos años y parece increíble la verdad, desde que comienza un proyecto hasta que por fin sale a la luz. Ha sido una experiencia en la que he aprendido mucho, me he divertido, he podido conocer a otros profesionales del sector. También lógicamente ha habido días de pelearse con los dibujos porque no salen como quieres, porque hay que cumplir tiempos etc.

Ha habido de todo porque es un recorrido largo y pasas por diferentes fases. En mi caso, la primera mitad fue el diseño de personajes y después, una vez llegan los planos, supervisar que están a modelo (que los personajes sean fieles al diseño), y hacer correcciones si no lo están.

15 Trabajar en la serie me ha acercado al mundo de la animación, que es algo que no había considerado nunca profesionalmente, y me ha permitido comprender mejor la complejidad de hacer una producción de este tipo. Ahora cada anime que veo lo critico el doble pero lo valoro el doble, y si está muy bien hecho directamente es que alucino como viendo Pokémon con 6 años.”

¿Cómo ha sido el proceso creativo para los personajes de Memorias de Idhún?

“Contábamos con los cómics de Estudio Fénix y las ilustraciones de la enciclopedia como base para los diseños. La consigna era partir de estos personajes y adaptarlos a un estilo de anime convencional más actual. Además de en ciertos casos, actualizar el vestuario y adecuarlo a esta época. El proceso comenzaba con un primer boceto, que supervisaba la directora, y una vez teníamos un diseño más definitivo, se enviaba a Laura Gallego. Ella lo revisaba y daba su aprobación o indicaba qué cosas quería cambiar, hasta que contase con el aprobado final para poder pasar a hacer el turnaround, expresiones y poses del personaje, que son necesarios para que story-boardistas y animadores puedan trabajar.”

Tienes una cuenta de Instagram junto a la artista Ony en la que publicáis contenido no oficial relacionado con Memorias de Idhún, @memeriasdeidhun. ¿Cómo surge esto?

“Marina (Ony) y yo hemos sido compañeras en la producción. A lo largo de dos años hay muchas chorradas e ideas que van surgiendo pero que evidentemente por estar trabajando en la serie no podíamos dibujar y publicar, así que las íbamos apuntando en un cuaderno. Una vez emitida la serie y desvelados los diseños, ya podemos hacer esas cosas y de ahí que creásemos la cuenta, que de hecho llevaba creada ya más de un año.”

¿En qué trabajo, en la línea de Memorias de Idhún, te gustaría colaborar? (adaptación, remake…)

“No se me ocurre ahora mismo ninguna adaptación y no soy muy fan de los remakes (aunque hay excepciones, Dororo por ejemplo). Me gustaría que se apostase más por nuevas ideas y propuestas, yo no tengo mucha imaginación la verdad, pero seguro que hay un montón de gente con historias geniales en su cabeza a las que se debería dar oportunidad.

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Por desgracia se suele apostar por lo seguro y rentable, pero ojalá que eso cambie, esos son los tipos de proyectos en los que me gustaría participar en un futuro. “

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¿Tienes algún otro proyecto abierto del que puedas hablarnos?

“Ahora mismo no estoy en ningún otro proyecto, así que me estoy dando un tiempo para descansar y desarrollar mis propias ideas. Tengo proyectos personales que llevaba tiempo queriendo llevar a cabo pero que no hacía por falta de tiempo y ahora puedo empezar a trabajar en ellos. Todavía es pronto así que prefiero hablar de ello una vez sean algo más tangible.“ Os ahorro ese drama, hay que perder el miedo, hacer lo que más te guste y las ilustraciones que pondrías en la pared de tu casa.“ Muchas gracias por tus respuestas, Lía.

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Recomendaciones Cider no Yō ni Kotoba ga Wakiagaru Un chico tímido, que se expresa a través del haiku, y una chica alegre pero cohibida comparten un verano breve y mágico.

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Shigatsu wa Kimi no Uso Un prodigio del piano que perdió su capacidad de tocar tras la muerte de su madre es obligado a volver a ser el centro de atención por una chica excéntrica con un secreto propio.

Kimi ni todoke Sawako “Sadako” Kuronuma, una estudiante de preparatoria temida por sus compañeros, dado que creen que tiene poderes sobrenaturales. Todas las teorías que rondan a Sawako se basan en su apariencia fantasmagórica, que hace que todos huyan de ella y se sobresalten cada vez que la ven pasar.

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Ao haru ride Futaba Yoshioka, una chica que en secundaria estaba enamorada de un chico llamado Kou Tanaka. Sin embargo, tras un malentendido, su relación como amigos finaliza cuando él cambia de escuela durante las vacaciones de verano.

Ore Monogatari!!

Muri” Gōda, un estudiante alto y musculoso que no tiene mucha suerte con las mujeres debido a que cada chica que le gusta termina enamorándose de su mejor amigo

Lovely Complex La vida de dos jóvenes; una chica de nombre Koizumi Risa, quien tiene una alta estatura comparada con el promedio de las chicas japonesas (mide 1,70 m); y de un chico de muy baja estatura para su entorno, mide 1,56 m y su nombre es Atsushi Otani.

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Bienvenidos a Musubi, este semana te traemos maravillosas entrevistas y reportajes junto con nuevas recomendaciones.