Revista Mus.a

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VOL. Nº 1 POP

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Entrevista a Princesa Alba “me gusta ser carne de cañon”

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Reportaje la historia de la música chilena y la influencia de sus protagonistas en sus nuevas generaciones

Banda emergente: Los animales también se suicidan

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Horóscopo ¿Qué canción pop eres según tu signo?

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Manifiesto

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Entregamos lo mejor y más actualizado de la música Chilena actual y emergente, generando contenido exclusivo, propio y de primera fuente. Procurando también mantener siempre las últimas novedades de la música y siendo fieles a nuestros principios de honrar la materia prima chilena, así como también fieles a nuestro público sediento de música actual, ese universitario o adulto joven con ganas de conocer y explorar nuevos ritmos de moda y emergentes.

Procuramos mantener siempre una visualidad gráfica actual (moderna) y sobria, adaptando cada número de revista a cada estilo musical que sea pertinente. De esta forma, mus.a se preocupa por la inclusividad, asegurando que nadie quede fuera de esta gran experiencia.

Cada vez más va creciendo esta industria en Chile y creemos en que es necesario un medio en el cual plasmar con autenticidad, la identidad que gritan los diferentes géneros de la mejor música chilena.

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Princesa alba “Me gusta ser carne de cañon”

Hace pocos días tuviste un show en donde presentaste tu nuevo mixtape. Por primera vez te enfrentabas a tu gente en solitario, sin ser telonera de nadie. ¿Cómo los sentiste?

Quedamos muy felices por el resultado, nunca había agrupado a toda mi gente. Fue muy bacán ver que se sabían las canciones y que gritaban. Fue el mejor concierto que he hecho en mi vida, pero porque la pasé muy bien nomás. Es demasiado bacán mi público, son pura gente como yo. Personas de 20, 19, muy tiernos, muy bebés.

¿Cómo dialoga tu música con el feminismo?

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Creo que dialogan de muy buena manera porque de partida yo me considero feminista. Entonces mis canciones siempre van a ir en línea hacia ese discurso. Hablo del acoso en las fiestas como en ‘Diamante’ (“te cuesta entender que yo sola me la paso bien”). En el fondo es un micro acoso uno tiene súper normalizado: o sea, ¿por qué un hombre me debería sacar a bailar como para que se configure la ‘situación fiesta’?. Siempre me ha interesado hablar de la sororidad,

¿Esas son tus luchas?

Dentro de la lírica de las canciones sí, pero mi principal discurso como Princesa Alba se fue configurando solo. Por eso mismo que me hicieron bullying por mis pechugas. Yo creo que esa es mi principal lucha: tratar de destruir los estereotipos sobre el cuerpo de las mujeres, liberarnos un poco. O sea oye, mis pechugas no son para tu consumo, o sea si mis pechugas no cumplen con tus requisitos, no tengo por qué taparme. A mí me encantan y las voy a mostrar. Filo con lo que opinen.

qué”. Igual me gusta ese fenómeno, de alguna manera ser la carne de cañón y ser la persona a la que le tiran mierda para poder visibilizar la violencia y al mismo tiempo recibir el apoyo dentro de las mismas mujeres. El defenderse, en pelear juntas por la idea de que nuestras tetas no son para el consumo de todos.

¿Y en ese momento no recibiste críticas por parte de mujeres también?

Obviamente recibí críticas y eso me dio mucha pena. Como que uno no piensa que esas mujeres existen. Yo me rodeo de mujeres que opinan parecido a mí y tienen gustos y pensamientos parecidos. Uno no concibe que haya mujeres tan metidas en el patriarcado

¿Se ha transformado de alguna forma el público que te criticó en el primer video?

¿Cómo ves en perspectiva todo lo que pasó contigo?

Efectivamente ha habido un cambio.

Por ejemplo, yo analizo el contenido que hay en mis redes y los comentarios que hace la gente y efectivamente hay mensajes como “ah, princesa fea, tenis las tetas caídas” y varias compañeras feministas le dicen “oye, por

Fue muy chocante. Al otro día que subí el video habían periodistas afuera de mi casa. Me da más pena por mi familia, porque obviamente les afectaba que hablaran cosas de mí, que me hicieran bullying virtual y que se rieran de mi cuerpo. A mí en lo personal no

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mi vida siempre ha estado rodeada de mujeres. Entonces esos son mis grandes temas: el acoso, las amigas, la sororidad.

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Hacerte mal ‘Hacerte Mal’ es el tercer sencillo de Estudio de Princesa Alba producido por el joven Francisco Victoria

me afectó tanto porque soy nativa digital y siempre he visto cómo se da esto del hueveo por internet y finalmente en la calle nadie se atreve a decirte hueás así de hirientes. Mi único miedo en ese momento era ir al Monumental y que me hicieran bullying allá, que me trataran mal. En la vida real no pasan esas cosas, son fenómenos que se dan atrás del computador no más.

¿Cómo te has vinculado con las luchas universitarias feministas?

Como estudiante no pude colaborar mucho porque soy part time música y part time estudiante, entonces no tengo mucho tiempo como para participar del movimiento, sobre todo en mi universidad y la movilización que se originó ahí. Sí participé como música tocando en la toma de mi facultad y en otras tomas como la de la Chile. Se siente increíble colaborar y siento que nosotras como músicas de la industria, sobre todo las que nos consideramos feministas, tenemos que asumir la labor de poder visibilizar un poco el movimiento a través de la música; en verdad no cuesta nada.

¿Cuando fuiste a Ruidosa, te sentiste respaldada por tus pares?

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Obviamente que mientras exista mi carrera siempre va a ser chistoso cuando yo aparezca en una parrilla musical de algún festival de música. ‘Y va a ser como “wuajajá xdxd ¿qué hace la princesa alba ahí?’. Porque hay gente que se queda pegada en el

fenómeno viral y se queda ahí, tampoco los culpo.

Siempre pasa. Me encantó poder demostrarles mi trabajo. Y me encantó porque a pesar de que no era mi público, porque fueron a ver a Camila Gallardo y la Francisca Valenzuela, igual después mucha gente mandó saludos, diciéndome que les había gustado el show y la propuesta. Son pequeños triunfos.

¿Sientes que a diferencia de tus compañeros, la cosa funciona distinta para ustedes?

Es más complejo, porque hay muchas variables que van a ir antes que tu música. Como lo que pasó conmigo. Primero se fijaron en mis pechugas. Mi caso fue aislado porque fueron muchas variables las que se juntaron, pero como siempre primero te dicen como ‘ah, es mina’, ‘ah, no sé qué’. Como que tienes que cumplir requisitos para ser música, siendo que en verdad cualquier hombre puede hacer música. Da lo mismo como se vista, si es feo o súper mino.

En una entrevista decías que te querías casar luego. ¿Es así?, ¿crees en eso del amor para toda la vida?

Yo soy muy romántica, me quiero casar y veo como caleta de compañeras dentro del feminismo te pueden criticar por eso. Pero no siento que esté en un error por querer casarme porque estoy enamorada.

En ese sentido voy a defender siempre el amor no posesivo y todos los tipos de amor.

Yo creo que si precisamente estoy enamorada es porque creo que la persona que elegí cumple con todos los requisitos que necesito para ser feliz y sentirme bien con eso.

¿Y eso no es un poco complejo?

Hace poco Jani Dueñas y Paloma Salas salieron diciendo que ser heterosexual y feminista es difícil. ¿Qué opinas de eso?

Yo creo que precisamente lo difícil de ser hetero y ser feminista es que uno puede estar muy enamorada, incluso querer casarte, y al mismo tiempo creer en el amor libre y en todos los

tipos de amor. Ese cortocircuito que se produce, esa disonancia cognitiva es la compleja, creo.

¿Cómo ves a los hombres chilenos en esta nueva forma de pensar la masculinidad?

A los hombres chilenos yo no los conozco básicamente porque paso todo el día detrás de la pantalla, tras el computador o el celular. Pero no sé, a través de los mensajes que me han llegado como Princesa Alba, pienso que deberían deconstruirse un poco y que se liberen de todo el peso del patriarcado.

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Con la instauración del pensamiento feminista, hay una deconstrucción del amor romántico.

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La historia de la música Chilena y la influencia de sus protagonistas en las nuevas generaciones

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“En los años 90, los artistas eran creados por la industria. Entonces estos artistas siempre se sentían falsos, que venían de una corriente marketera (…) Las nuevas generaciones nacieron sin esta corriente, cuando los sellos fracasan. Nacen desde los escenarios, desde abajo, tocando en las universidades y en todos lados, como lo hacíamos en el 80”, agregó Scaramelli.”

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En la previa a la primera edición de los Premios Pulsar de la Música Chilena Que serán transmitidos en vivo por La Red, el programa “Cultura Verdadera” repasó en esta edición especial los antecedentes de la industria musical nacional, además de analizar cómo los nuevos avances tecnológicos han jugado un rol fundamental en la aparición y difusión de nuevos artistas.

Acompañando a Ignacio Franzani, quien será el animador del inédito certamen, completaron el panel el periodista Manuel Maira, el director de TV y jurado de los Pulsar 2015 Gonzalo Cordero, el exmanager de Los Prisioneros Carlos Fonseca, el presidente de la SCD Álvaro Scaramelli, el musicólogo Juan Pablo González y los músicos Nano Stern y Consuelo Schuster.

Se comenzó debatiendo el tema de la dictadura en el desarrollo de la música en nuestro país, lo que a juicio de González afectó a un cierto grupo, debido a que a la música de algunos estaban relacionados directamente con la política. Respecto a ese tema, no detallaremos más y nos enfocaremos a cómo fueron surgiendo diversas corrientes en la música chilena a través del tiempo y cómo fueron influyendo en la escena nacional. Algunos de estos tópicos están basados en lo mencionado en el programa y otros, en conocimientos propios que manejamos. En otras instancias detallaremos a fondo algunos de estos temas o desarrollaremos otros que nos podrían faltar.

La “Nueva Ola Chilena” y los primeros pasos de la música chilena

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En el episodio se comentó sobre el fenómeno de la “Nueva Ola”, movimiento que tomó fuerza en la década de los 60 y que produjo un alto impacto mediático en la época. Sus principales influencias eran el rock&roll estadounidense, el pop europeo y la balada italiana. Peter Rock fue uno de artistas precursores de esta generación, la cual también tuvo en sus filas a Cecilia, Buddy Richard, José Alfredo Fuentes, Luz Eliana, Luis Dimas, Danny Chilean, Gloria Benavides, Alan & Sus Bates, entre otros cantantes que se fueron sumando a lo largo del tiempo.

“También hay que considerar que la Nueva Ola estaba muy de la mano con los productores de ese momento, que les traían esos discos de afuera y les hacían grabar la versión chilena. Ellos bautizaron a los Buddy Richard, a los Danny Chilean… Venían con los twist, con los rock and roll de afuera… Entonces hubo ahí un manejo de industria muy importante”, señaló el cantautor Álvaro Scaramelli, quien también se desempeña como presidente de la Sociedad Chilena de Derechos del Autor, SCD. “En esa época la industria seguía mandado. Los grupos de rock que surgieron desde el año 1967 en adelante estaban recién en pañales y no ocurría

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“También hay que considerar que la Nueva Ola estaba muy de la mano con los productores de ese momento, que les traían esos discos de afuera y les hacían grabar la versión chilena. Ellos bautizaron a los Buddy Richard, a los Danny Chilean… Venían con los twist, con los rock”and roll de afuera… Entonces hubo ahí un manejo de industria muy importante”

mus.a lo que pasaba ahora: que sale un movimiento de afuera y que aquí ya lo están haciendo”, intevino el exmanager de Los Prisioneros, Carlos Fonseca.

Relacionado con ese tema, Ignacio Franzani destacó que en aquellos años a muchos de los músicos chilenos que querían rockear y, que al no haber instrumentos, les llegaba una revista desde el extranjero y que construían a escala su propia guitarra eléctrica en medio de un nivel de precariedad. “Yo construí mi propia guitarra y fui a San Diego a comprar unas cápsulas. Yo no sabía que la tesitura tenía que tener un espacio… y no sonó nunca. Pero esa era la única manera de optar y soñar con ser músico”, complementó al respecto Scaramelli.

El legado de Los Prisioneros que sigue vigente De todas maneras, la Nueva Ola Chilena marcó un precedente en la juventud de ese periodo y significó un primer acercamiento masivo con la música nacional. Luego de aquello, surgió la figura de Los Prisioneros – banda liderada por Jorge González y completada por Claudio Narea y Miguel Tapia – que sin dudas ha marcado un huella dentro de la industria y que la ha convertido en la agrupación musical chilena más importante de la historia, trascendiendo y cautivando a las distintas generaciones que

han surgido desde ese entonces.

El trío sanmiguelino se formó en 1979 y entre sus temas más conocidos destacan “La voz de los 80”, “Corazones rojos”, “El baile de los que sobran” y “Tren al sur”. El conjunto se separó en 1992 y luego tuvieron un breve retorno que efectuó entre 2001 y 2006 con un concierto masivo en el Estadio Nacional ante más de 140 mil asistentes, el que también incluyó los álbumes “Los Prisioneros” (2003) y “Manzana” (2004). A su haber cuentan con seis discos de estudio, seis recopilatorios, tres en vivos y varios especiales.

“Cada 10 años hay una generación entera que no han visto a Los Prisioneros y empiezan a interesarse y a desearlos”, reflexionó Fonseca. Y es por aquello, que en los Premios Pulsar se le rendirá un homenaje al cabecilla de Los Prisioneros, Jorge González, quien se encuentra delicado de salud y que también hace poco estrenó un vídeo después de varios años.

Punto clave: La masificación de la música nacional en los 90 y 2000 (Reflexión de Miguel Yáñez Hernández, director de agendachilena. cl, fanático de la música chilena y constante investigador de esta)

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Hay que destacar también a cantantes y agrupaciones (retrocediendo en el tiempo en algunos casos) como Joe Vasconcellos, Gondwana, Inti Illimani, Congreso, Violeta Parra, Víctor Jara, Los Huasos Quincheros, Chancho en Piedra, Los Jaivas, Patricio Manns, Eduardo Gatti entre otros, que igualmente han servido de influencia para nuevas generaciones y cuya música se mantiene aún vigente. El folclor y otros estilos musicales están presentes en este grupo.

Las boy band y los programas busca talentos Un episodio anecdótico es el surgimiento de las bandas Stereo 3 y Supernova en los comienzos del 2000, que a pesar de permanecer poco en el tiempo, generaron un fenómeno importante en la época con sus canciones y su estilo juvenil, las cuales estuvieron inspiradas por la ola boy band y pop adolescente imperante a comienzos de siglo (N’Sync, Backstreet boy, Westlife, 5ive, Spice Girls, etc). Ambas agrupaciones contaron con la producción de Cristián Heyne y Koko Stambuk, conocidos como la “Dupla Packman”.

Stereo 3 estuvo formada por Ignacio Rosselot, Gianfranco Foschino y Vittorio Montiglio. Estuvieron en actividad entre el 2000 y 2002 y editaron el

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Sin dudas gracias a su legado y a la influencia que estos generaron en la industria nacional que es innegable, comenzó a masificarse la música chilena con la aparición de nuevas agrupaciones, que se atrevieron y comenzaron a generar sus propias creaciones por ahí en la década de los 90 y años 2000. Porque en Chile, ahora, la mayoría de las canciones son escritas y compuestas por los mismos músicos de nuestro país con un estilo similar y que fue dando pie al surgimiento constante de nuevos emprendimientos.

Lucybell, Canal Magdalena, La Ley, Los Tres, Los Bunkers, Sinergia, Saiko, De Saloon, Glup! comenzaron a emerger y algunos más que otros, comenzaron a internacionalizar su carrera y ser escuchados con fuerza en distintas radios, en la televisión y en otros rincones del mundo. De hecho, aún permanecen vigentes – estén disueltos o no -, ya sea brindando conciertos en suelo nacional o extranjero, siendo escuchados frecuentemente por sus seguidores o través de las distintas plataformas existentes, siendo sus nombres permanentemente recordados como parte de la historia de la música chilena, y también sirviendo de inspiración para nuevas bandas. Es cosa de ver la gran cantidad de músicos y compositores que existen hoy en día y, que lamentablemente algunos no son difundidos de la misma manera que otros.

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estas instancias, muchos de sus participantes han producido discos traspasado las fronteras con su música. El reality “Protagonistas de la Música” (Canal 13, 2003), “Rojo fama contra fama” (TVN, 20022008) fueron una vitrina importante para que nombres como Ximena Abarca, Feliciano Saldías, Daniela Castillo, Mario Guerrero, Monserrat Bustamante, Leandro Martínez, Romina Martin, entre otros, pudieran abrirse espacios en la escena musical chilena y/o extranjera. Lo mismo podría ocurrir ahora con “The Voice Chile” (Canal 13, 2015), de donde se están descubriendo voces bastante talentosas.

Las nuevas tecnologías y la democratización de la producción Pero además de esta ventaja, ha traído consecuencias negativas como en el quiebre de algunas disqueras (algunas se han renovado y han resurgido) ante la poca producción de cassettes y CD’s. Los sellos musicales ya están quedando obsoletos y cada músico puede desarrollar su producto de manera independiente gracias a estas facilidades y el sinnúmero de herramientas que antes eran impensables. Y las redes sociales han jugado un importante papel en esta nueva estrategia de difusión. “(Este fenómeno) Ha sido positivo, porque es más fácil hacer música y compartirla, es más democrática. Pero también está el lado negativo en que es difícil alcanzar la transversalidad, se está en todos lados. Algunos son conocidos, pero para ciertos nichos… Ahora está todo segmentado, ahora hay

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ron en actividad entre el 2000 y 2002 y editaron el disco “Partir de cero” (2001), placa de la cual se desprendieron sencillos como “Atrévete a aceptarlo” y “Amanecer sin ti”. Por su parte, Supernova fue considerada la versión femenina de esta agrupación.

Originalmente estuvo conformada por Constanza Lewin, Elisa Montes y Consuelo Edwards entre los años 1999 y 2002 y grabaron un disco titulado “Supernova” (1999), donde destacaron los éxitos “Maldito amor” y “Tú y yo”.

Tras la renuncia de Lewin a comienzos de 2002, los productores decidieron renovar la banda y realizaron un concurso en la Revista Miss 17 para una nueva formación: Claudia González, Constanza Lüer y Sabina Odone fueron las seleccionadas, quienes lanzaron “Retráctate” ese mismo año. Luego de un año y medio, se congeló el proyecto.

De un estilo similar, surgió Kudai, la cual nació en 1999 como un proyecto infantil llamado “CIAO: El poder de los niños” con Nicole Natalino, Bárbara Sepúlveda, Tomás Manzi y Gabriel Holman como las caras visibles. De ahí sonó “Será porque te amo”. Pero los chicos crecieron y en 2004, la agrupación tomó el nombre de Kudai, que permaneció hasta 2009, con tres discos a su haber y con éxitos como “Sin desepertar”, “Ya nada queda” y “Escapar” y varios premios MTV Latinoamérica. En 2009, Natalino abandona por estrés la banda y asume en su lugar la ecuatoriana Gabriela Villalba.

La televisión también ha jugado un rol importante en la formación de nuevos talentos y gracias a

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acceso para todo. No hay tiempo para escucharlo todo y hay que empezar a filtrar…”, indicó al respecto el periodista especializado en música, Manuel Maira en Cultura Verdadera.

“Las nuevas camadas han cambiado el switch de generaciones anteriores, que siempre lo de afuera es mejor porque es de afuera… Al chileno le cuesta mucho reconocer que otro chileno es bueno, parafraseando a lo que una vez dijo Jorge González…

Habían prejuicios, ahora eso ha cambiado”, agregó.

“Hay mucha música que mostrar y se están haciendo las cosas bien. Que haya ferias y que esté la Ley del 20%, están ayudando a impulsar a los artistas para que vayan creciendo”, intervino en el estelar la cantante Consuelo Schuster.

Por otra parte, en el panel también se discutió el rol de la televisión, en el que en su momento era el punto de entrada para los artistas (ya analicé algo similar antes), ya sea con presentaciones en el Festival de Viña del Mar o como invitados a ciertos programas de la pantalla chica, dando cuenta de que antes todo era manejado por ciertos grupos. El mismo caso para lo señalado anteriormente con los sellos musicales, que actualmente están quedando a la deriva, los cuales se encargaban y dirimían cuáles artistas continuaban con su carrera y cuáles no.

Porque todo el proceso de desarrollo y finalización

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de un trabajo dependía completamente de ellos.

Ahora esas herramientas que antes eran de su exclusividad, están al acceso de todos.

“Es maravilloso, es una oportunidad increíble que tenemos nosotros y que creo que va mucho más allá de la música. Se producen revoluciones en otros países a través de la posibilidad de comunicarnos unos con otros sin tener que pasar por el filtro de los grandes poderes. Y eso es algo que tenemos que saber aprovechar. Tenemos que ser una generación valiente e inteligente para saber utilizar estas herramientas para mejor”, aportó Stern.

“En los años 90, los artistas eran creados por la industria. Entonces estos artistas siempre se sentían falsos, que venían de una corriente marketera (…) Las nuevas generaciones nacieron sin esta corriente, cuando los sellos fracasan. Nacen desde los escenarios, desde abajo, tocando en las universidades y en todos lados, como lo hacíamos en el 80”, agregó Scaramelli.

Actualmente en la escena musical podemos encontrar una nutrida camada de cantautores nacionales, cuyo trabajo es avalado tanto en Chile y en el extranjero. Francisca Valenzuela, Manuel García, Nano Stern, Gepe, Javiera Mena, Camila Moreno, entre otros, son parte de esta nueva generación.

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“En los años 90, los artistas eran creados por la industria. Entonces estos artistas siempre se sentían falsos, que venían de una corriente marketera (…)

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Los animales también se suicidan

La banda emergente de la semana “Siempre quisimos empezar a ser más pro”

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“Queríamos buscar el profesionalismo”: El recorrido de una banda llamada Los Animales También Se Suicidan

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La vida no basta de buenas intenciones. Bien lo saben Carlos Araya (bajista) y Margan Arenas (vocalista), los dos miembros fundacionales de un grupo que comenzó como la mayoría de las bandas de rock, al calor de la comida chatarra y los links de presentaciones televisivas de Joy Division y Beach House. El nombre también tuvo un origen similar: en la previa de una tocata, se encontraron con una vieja revista National Geografic con el alarmante título: “Los animales también se suicidan”.

Tras tres meses de intentos y dar forma a las primeras canciones en su natal Antofagasta, la vida llevó a Margan a pasar un tiempo junto a su familia en La Serena (“Me estaba portando muy mal y me llevaron para allá”, confiesa), dejando al proyecto en una especie de relación a distancia, hasta que sus dos cabecillas decidieron que era el momento de intentarlo de verdad, llevando sus maletas hasta Santiago.

Desde el 2017, al alero del sello independiente Lagartija, Los Animales comenzaron a hacer ruido en las noches capitalinas, en paralelo a la creación del material para su disco debut.

“Fue un momento súper fuerte en mi vida. Estaba conociendo las crisis de pánico, el rollo de vivir de nuevo con mis viejos en una ciudad donde no cachaba nadie, echar de menos mi vida en Antofa. Después un quiebre de una relación como de cinco años y el hecho de venirse a vivir a Santiago y el invierno para los nortinos es terrible.

Ahí empezamos a grabar el disco con el Tomás (Preuss)”, sintetiza el vocalista. Preuss, conocido por ser la cabeza visible de Prehistöricos, supo ayudar al dúo a encontrar un sonido que los identificara plenamente, despojándolos de la crudeza de los primeros tiempos, y llevando su sonido hacia otros horizontes. Las nuevas ideas llevaron a que las primeras grabaciones del disco, hechas en los cotizados Estudios del Sur, fueran eliminadas casi por completo.

“Nosotros queríamos dar el siguiente paso, queríamos buscar el profesionalismo”, precisa el bajista, quien compara su experiencia con la de otras bandas nortinas que vieron en su adolescencia. “Yo siempre escuchaba las de Antofa y yo no quería que mi banda sonara así, porque allá las opciones son más limitadas. Entonces, siempre tuvimos la idea de sonar más pro”.

Tras 3 años de intentos y la salida de un baterista que los acompañó de sus inicios, pero que no se sumó al cambio de residencia, LATSS terminaron Balneario, su disco debut que esconde la melancolía adolescente

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entre enérgicas líneas de bajo, pegadizos riffs y sutiles ganchos herederos de todas las trasnochadas playlists que se reordenan tras sumergirse en el post punk de fines de los 70 y sus relecturas dosmileras.

De principio a fin, las nueve canciones de este disco tendrán su presentación en sociedad este miércoles 15 de mayo, en un especial show en la Sala Master de la Radio Universidad de Chile (entradas vía Eventrid).

La instancia será una pequeña fiesta, en la que junto a la formación actual del grupo se sumarán cuatro amigos que han sido parte de su recorrido más reciente, tanto por haber compartido escenario en estos años, así como también los meses que grabaron su álbum: Álvaro Solar de Protistas, Valentina Rojas de Prehistöricos, Joaquín Saavedra (Paracaidistas) y Simón Campusano (Niños del Cerro).

Bicicleta Una de las primeras canciones que comenzamos a trabajar a modo de maqueta muchísimo antes de pensar si quiera en lo que sería Balneario.

Más concretamente el 2016 formaba parte de dos singles que grabamos en estudio del Sur junto a Tomas Preuss, lo cual marcaría el comienzo del disco.

A pesar de que de esa jornada solo nos quedamos con la batería y una que otra guitarra, el final que se logró en el estudio marcaría la pauta de lo que haríamos después. Guitarras más limpias bajo una base rápida y movida.

Atormentado

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También de la camada de canciones antiguas de esas primeras maquetas.

Personalmente siempre me gustó y sentía que tenía algo especial así que cuando empezamos a pensar un conjunto de canciones para Balneario apareció esta. Tuvo varias versiones antes de llegar a la definitiva, el gran desafío fue cortar la guitarra fogatera en la que fue creada la canción. Por

otro lado, generar el momento de bajada, para luego volver al climax era una idea que siempre había querido desarrollar en una canción.

Balneario Paradójicamente es la última canción que hicimos y también la primera que se publicó. Probablemente porque se creó y produjo muy rápido, ella logró englobar bien el concepto de producción y letras de todo el disco. También la primera que le pusimos el sintetizador juno 106 y creó la necesidad de que prácticamente todas las canciones también lo tuvieran.

Antofagasta Es también de la camada de canciones nuevas, es lo último que hicimos

en Antofagasta pero que nunca llegó a ser tocada por la banda de esa época y que solo después de estar grabada y producida, pasó a ser tocada en vivo. Marcó la pauta sobre dejar de componer en la lógica de la banda, donde se desarrolla la idea en el momento o en cada ensayo. Aquí ocupamos la metodología digital, de edición, de probar diferentes cosas y escuchar una y otra vez. Este es el sistema de trabajo que seguimos usando hasta ahora y es la forma en que hicimos varias de las canciones del disco.

La canción más antigua del disco, que antes de ser lo que es ahora tuvo un sin fin de versiones, desde guitarra de palo sola hasta una onda más bossa-nova.

Al final quisimos hacer algo más reposado influenciado por Beach house, que a su vez era de los puntos en común con el Tomas. El resultado es la canción más reposada y quizá más especial de todo el disco, tiene cosas que nunca habíamos probado, como voces súper procesadas que casi no parecen voces, guitarras al revés, drum machine con rol protagónico y por ahí hasta un sub bajo.

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Anarella

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Inmigrante

No pude

Esta canción se hizo a la par con Antofagasta, es la transición entre la banda de esa época y la que terminó haciendo balneario, el bajo y batería tienen mucho que ver con las canciones de ese EP Influenciada por lo que amábamos en aquella época, como joy división y cosas del mundo post punk.

Esto es lo último que compusimos como banda en Antofagasta, con la participación de Pablo Galvéz Cataldo en la guitarra y Fabián Peréz Gorigoitia en la batería. La versión que esta en el disco en comparación a la versión hecha en Antofagasta, es considerablemente más lenta, por un error que ocurrió al maquetear la canción apurados. Al final nos terminó gustando el sentimiento que evoca. Un dato sobre esta canción es que Pablo compuso la melodía de la guitarra.

Ya ni sé Esta canción simboliza un quiebre entre lo que veníamos haciendo y lo que hicimos ya viviendo en Santiago, también es una de las primeras que compusimos desde el computador. En esta canción Charlie hizo las principales líneas de guitarra. Esta canción es la única que cuenta con una guitarra acústica.

“Ya ni sé”, al igual que “Anarella” son las canciones más reposadas del disco, ambas tienen un ansia por probar cosas nuevas.

Lolocura Formó parte de aquellas grabaciones en estudios del sur, de las que solo dejamos la batería. Fue la canción más difícil de trabajar, porque en su primera versión no calzaba para nada con lo que hicimos para Balneario, re hacerla y que calzara bien fue todo un desafío. Rehicimos el coro de la canción donde Tomas Preuss, quien inventó la línea de bajo del coro y Valentina Rojas (Prehistóricos) grabó la melodía de voz del comienzo.

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Horóscopo pop Sagitario Siempre es viernes en mi corazón, Alex Anwandter Porque eres el alma de la fiesta en todas partes!

Libra Ya ni sé, Los animales también se suicidan Es que, puede que me guste ahora pero, ¿Y si después llega otrx mejor?

Virgo Si se acaba, Los Prehistoricos Porque teni calculado hasta lo que puede pasar antes que pase.

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Tauro Summer love, Princesa Alba ft Gianluca Te encanta la aventura y el romance pero no el compromiso bb.

Piscis 2022, Fother Muckers Imaginativo y fantaseoso, dejate llevar por tu imaginaciรณn.

Capricornio Enamorado de ti, Glup

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Porque eres sincero y apasionado, te gusta la comodidad de lo conocido y lo clรกsico.

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Escorpio Si po´, Diego Lorenzini “nobody thinks what I think” Quedate en tu mundo alternativo que tus gustos son los mejores

Cancer Las flores, Gepe Porque eres sensible y tierno, una balada para que te sientas cómodo con tu nostalgia

Acuario Dejando libre al amor, Chancho en piedra Porque te gusta saltar de un lado a otro y eri bueno haciéndolo

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Leo Lobo mayor, Fother Mucker Porque llamas la atención aunque no quieras y te haces responsable de ser tan perfecto

Géminis Bailar y llorar, teleradio donoso Bailable, versatil y cambiante, tal cual como tú , porque no te cuesta que te vean brillar y ser centro de atención

Aries

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Más, Gianluca Lanzate y dile que lx amai ¿qué tan malo puede ser?

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Diseño Editorial: Sebastián Díaz & Francisca González.

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Agradecimientos: Paola Irázabal & Camila Valencia mus.a Revista de música actual, Chilena y emergente. Todos los derechos reservados ©.