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INCARD

Editorial Ya pasaron casi siete años desde que comenzamos a trabajar en este proyecto lleno de sueños y esperanzas, siete años en los que nos dedicamos a brindarle información variada para ustedes que son parte importante de nuestro magazine. Sin duda en el transcurso de estos siete años hemos conocido muchas personas que representan el talento y las cualidades de las que está llena nuestra ciudad. Debemos agradecer, muy especialmente, a todas las empresas que confían en nuestro trabajo y apuestan por una revista diferente y en constante evolución. En esta edición tuvimos la oportunidad de conocer a Luis Aguayo, talentoso escultor calqueño, que nos deslumbra con sus tondos tridimensionales y también con su calidad humana. De las nuevas promesas que nos sorprende esta edición estuvimos con la jóven artista Andrea Flores, quien nos muestra un poco de su creatividad al fusionar la pintura y los bordados en una entrevista donde también nos cuenta un poco de sus proyectos futuros. Julio Ramón Ribeyro tiene un lugar en esta edición con un especial donde nos ocupamos no sólo de su trayectoria como escritor sino de aspectos desconocidos de nuestro más grande cuentista. Amaru Pumac Kuntur grupo musical novo andino nos abrió las puertas de su estudio para mostrarnos su talento musical demostrando que es un grupo con mucha proyección. Por último, queremos dedicar esta edición a dos personas especiales que nos han dejado en estos meses a la Tía Ligia Bueno y al gran Wilfredo Monteagudo (más conocido como Tío Willy) para ellos especialmente esta edición.

Carlos E. Bueno Staff y Colaboradores Carlos E. Bueno Dirección Ejecutiva y Relaciones Públicas Alejandra Chung R. Diseño y Diagramación Santiago Pestana G. Fotografía y Audiovisuales

Goliard Tohaline Corrector de Estilo Santiago Pestana G. Aarón Tapia M. Ruben Sotomayor Edgar Turpo Equipo de Fotografía Goliard Tohaline Carlos Calanche Grupo Editorial

CONTACTOS: 952717616 / 957039490 info@cuscopolita.com www.cuscopolita.com Urb. Los Sauces C-21 Wanchaq, Cusco

Carlo Calanche Ilustración AGRADECIMIENTOS: Enrique Bueno P.

Contenido

9 LUGARES IMPERDIBLES DE CUSCO Tradición

TECNOLOGÍA Novedades y apps recomendadas

LUIS AGUAYO Creador de los tondos tridimensionales

ANDREA FLORES Entrevista

MÚSICA Amaru Pumac Kuntur

PERSONAJES Julio Ramón Ribeyro

COLECCIONABLE Ilustración: Julio Ramón Ribeyro

BACHILLERATO INTERNACIONAL EN CUSCO Información importante

CRÍTICA DE LIBRO Alonso Cueto “La segunda amante del rey”

SERGIO VALCÁRCEL Entrevista

SOCIALES CUSCOPÓLITA Movimiento en la ciudad

EL CUARTETO DE NOS Concierto

CHICA CUSCOPÓLITA Belleza de la mujer cusqueña

9 Lu g a r e s I m p e r d i b l e s d e l C u s co Museos, casonas, templos, barrios enteros…aquí podrás conocer el recorrido obligado que todo cusqueño debería hacer para conocer su ciudad y que todo turista querrá conocer. Y todo con la fascinante magia que todo aquel que pisa la ciudad sagrada de los incas afirma sentir. Escribe: Goliard Tohalino

QORICANCHA

raducido del quechua como: “templo dorado”, esta impresionante construcción, dedicada al culto al sol, con muros gigantes que albergan bloques rocosos de hasta 30 ángulos, fue el centro político-religioso del Cusco incaico, administrado por el sumo sacerdote (Willaq Umu). El interior estaba revestido de gigantes láminas de oro (hasta de 3 metros) que fueron saqueadas en la invasión española; sobre sus cimientos los dominicos construyeron el templo de Santo Domingo. Este complejo arquitectónico es un lugar imposible de dejar de visitar para sentir ese extraño misticismo ancestral. Pero el Qoricancha no termina de develar sus secretos aún, hace unos años expertos confirmaron que los tres agujeros de la segunda hilada de piedra -usados para evacuar las aguas de lluvia- poseían sonoridad, al golpearlos se escuchan las notas musicales: “re”, “la” y “mi”

Fotos: Santiago pestana

LA CATEDRAL Ubicada al noreste de la Plaza de Armas. Su nombre oficial es: Catedral Basílica de la Virgen de la Asunción. En verdad, la primera catedral fue la que hoy es la Iglesia del Triunfo, construida sobre la base del palacio de Viracocha Inca (1539). Al lado estaba el Suntur Wasi (palacio del Inca Wiracocha), el monumento religioso más importante del Imperio, allí mismo se empezó la construcción de la Catedral (1560 – 1649) su principal arquitecto fue Miguel Gutiérrez Sencio. De estilo renacentista al exterior y barroco al interior, principalmente plateresco y gótico. Los especialistas reconocieron la fusión de estilos así como la más destacada muestra de orfebrería y tallado de América. La Catedral alberga obras pictóricas importantísimas de la Escuela Cusqueña (como las de Diego Quispe Tito o Marcos Zapata con sus “Letanías Lauretanas”). Un dato que aporta más sincretismo y misterio a la Catedral es que en su construcción se emplearon también bloques de granito de Sacsayhuamán.

SAN BLAS También llamado el “Balcón del Cusco”, por su privilegiada posición de estar sobre la Plaza de Armas. Ha sido hasta hoy el barrio de los artistas y artesanos, en el incanato se les llamaba: mitimaes; allí podemos encontrar talleres y galerías importantísimas: la Galería de Hilario Mendivil y Familia, La Casa Mérida o la Artesanía Olave, por ejemplo. La entrada a San Blas empieza por la histórica calle Hatun Rumiyoc, donde se encuentra la piedra de 12 ángulos; luego encontramos la famosa Cuesta de San Blas que nos llevará hasta lo alto, al Mirador. En su plaza principal encontramos una paccha y su templo principal que tiene un sabor a rusticidad que contrasta y complementa la energía de sus angostas calles, hoy pobladas de bares que reflejan la multiculturalidad cosmopolita.

MERCADO DE SAN PEDRO Inaugurado el 7 de junio de 1925 y construido por Gustav Eiffel, el mercado de San Pedro es un centro de actividad comercial importante en donde encontramos tanto a cusqueños como extranjeros que eligen el lugar por su carácter pintoresco y doméstico. Antes era exclusivo para la venta de comida y materias primas, hoy se puede encontrar, literalmente de todo, a parte de productos orgánicos claro está. Ubicada a 5 cuadras de la plaza principal, es un lugar donde puede probarse la variedad de los platos regionales y a un precio módico. 7

SAN CRISTÓBAL

A los pies de Sacsayhuamán, se encuentra el barrio de San Cristóbal, exactamente entre Saphy y Sapantiana. Todo el barrio tiene forma celular (a modo de un panal de abejas). El origen es el templo de Qolqanpata, erigido por el gran Emperador Pachacútec y entregado como Panaca de Manco Cápac (eran tierras sagradas). Una vez cristianizado el templo, Cristóbal Paullo Inca fue el primer indio noble en ser bautizado allí, éste mismo construyó en 1560 una parroquia de indios que estaban bajo la protección de San Cristóbal. Tras los terremotos fue restituido principalmente por Marcos Uscamayta. La fiesta del Corpus Christi (celebrada cada 6 de agosto) pone a prueba la particular fe de sus feligreses que cargan al imponente patrón por la empinada cuesta hasta llegar al templo en medio de una lucha simbólica y de una algarabía que parece despertar a este Santo de orígenes mercenarios. Se dice que bajo los cimientos está enterrada toda la descendencia de Paullo Inca y que los dientes y uñas del Patrón están hechas con dientes y uñas humanas de momias incas.

MUSEO INKA

Enclavada en la Cuesta del Almirante encontramos la casona colonial construida por Francisco Aldrete Maldonado (S.XVII). Tras el terremoto de 1950 fue restaurada por la Universidad San Antonio Abad y desde allí se convirtió en un importantísimo museo que posee una vasta colección de restos que reflejan nuestra historia: tejidos, ceramios, momias, armas, herramientas y una colección completa de qeros o vasos ceremoniales incas.

CASA CONCHA

Hace pocos años se abrió al gran público esta antigua morada de característicos balcones. Fue residencia de José de Santiago de Concha y su amplia importancia actual deriva de ostentar las 360 piezas encontradas por Hiram Bingham en Machu Picchu y que hasta hace poco estuvo en poder de la Universidad de Yale que devolvió las piezas a donde corresponde. Además se exhiben restos descubiertos en excavaciones hechas en la misma Casa Concha.

CASA GARCILASO

La casona de uno de los más grandes escritores y cronistas del Cusco y de América: Inca Garcilaso de la Vega, es hoy un museo que dibuja toda la historia de la civilización preinca e inca llegando incluso hasta la pintura colonial. En su recorrido, cuya edificación tiene un talante que fusiona las bases incas con la técnica andaluza, encontramos las obras de artistas como: Diego Quispe Tito, Pablo Chillitupa y El Maestro de Almudena, también están muestras escultóricas imperdibles como las del jesuita italiano Bernardo Demócrito Bitti y la escultura de un “Cristo Crucificado” que representa la cruenta muerte de Túpac Amaru II. Como no podía ser de otra manera, su construcción tiene un origen sagrado ya que está hecho sobre andenes donde se levantó la plaza de Cusipata, hoy calle Heladeros y plaza Regocijo.

CASA CABRERA

El Museo de Arte Precolombino fue en tiempos incaicos una Amaru Cata, o sea, una casa del saber o de la ciencia; en el siglo XVII pasó a ser propiedad de Luis Jerónimo de Cabrera, alcalde del Cusco en 1649, desde 1981 el Banco Continental intentó restaurar la casona. Probablemente sea la morada que alberga restos de una mayor antigüedad que otros museos, hay pues más de 3000 años de historia repartida en una museografía muy moderna que nos muestra todo tipo de restos arqueológicos. Es otro lugar infaltable en el recorrido obligado por la imperial ciudad del Cusco.

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AGUAYO

Creador de los tondos tridimenSionales 14

El artista cusqueño Luis Aguayo ha llevado a otra dimensión al Cusco, y no solo técnicamente, sino estética y vitalmente. Aquí hacemos una semblanza de nuestro original e histórico artista Escribe: Goliard Tohalino

Qué significa el éxito?, una pregunta muy humana y que debe ser recurrente más que nunca hoy entre los peruanos, presionados por una maquinaria de verborrea sobre ser emprendedores a toda costa y también por un impulso natural de querer sobresalir justamente o a pesar de nuestra oscura historia patria.

Fotos: Santiago pestana no podía dejarse de lado, así que desde el inicio Luis tuvo el apoyo de su familia y amigos. El año de 1972 Aguayo realiza su primera exposición en la Capilla de Lourdes, donde el artista presenta 72 trabajos, fruto de sus tormentos artísticos.

Poco después Aguayo pasó a estudiar antropología; a pesar de los cambios, el joven no Hoy en los círculos artísticos cusqueños hablar podía dejar su búsqueda incesante de perfección de los Aguayo es hablar cautelosamente de un en el arte ni sus temores nocturnos que lo hacían renombre, un patrimonio vivo. El pionero es dormir con la luz encendida o el pánico que sentía Luis Aguayo Revollar (1951, Calca), de familia al exponer en clases. Llegó al séptimo semestre de artistas en diferentes facetas, se trasladó al y enamorado, se casó con otra amante de las Cusco, al histórico barrio de San Blas, donde Luis utopías y la perfección: la artista y poetisa Judith aprendió lo que era el éxito y Hermoza Alzamora. Luis la derrota, lo que era el arte y Aguayo recorría incansable el trabajo y lo que era el amor “Hernán Velarde al ver los cada rincón de nuestra a su ciudad en plena historia lienzos del jóven cusqueño mágica ciudad buscando en republicana, que hacía del tiró sobre su sillón los ella la inspiración para su Perú, a veces un espejismo cuadros diciéndole que no arte. Su primer gran interés y otras un monstruo servía para artista y que se fue la pintura y un buen día dedicara a otra cosa” autodestructivo. se arriesgó a ir a la ciudad de Pero ese momento Lima en busca del éxito, pero trascendental para el arte en su primer encuentro con mundial (muy en especial hispanoamericano el periodista Hernán Velarde, este al ver los con la generación de los 50s donde aparece lienzos del joven cusqueño tiró sobre su sillón Ribeyro, donde deslumbra nuestra Escuela de los cuadros diciéndole que no servía para artista Cine Cusqueño y después el boom literario en y que se dedicara a otra cosa; Luis Aguayo desde los 60s) fue absorbido inconscientemente por el ese día se prometió que sería un verdadero adolescente Aguayo que empezaba a interesarse artista y se lo demostraría a todos. Como tenía por las artes plásticas, a pesar de que alguna vez que sobrevivir por su familia, el joven mezcló su un profesor de artes plásticas lo desaprobó, ese talento con el trabajo, empezó a tallar y pintar; era el origen de una lucha por triunfar incansable y intentaba retratar al Cusco en monedas y cabezas sedienta. El propio artista ubicaría la génesis de de alfiler, en esas pequeñísimas superficies su arte, con el único material del que disponía, buscaba representar el macrocosmos cusqueño; el adobe de su pared. De hecho, será el primer los trabajos eran vendidos a curiosos turistas. intento de esculpir un relieve, Luis sólo consiguió Poco después, empezó con el trabajo en tondos de traspasar el muro y una severa reprimenda madera, había llegado la oportunidad de imprimir de sus padres. Sin embargo, si algo pudieron su sello original para siempre: empezó tallando entender sus padres era que el talento de su hijo cedro, caoba y nogal, estos le permitían explorar 15

el círculo con mayor detalle y conseguir en su superficie cóncava la perspectiva de volumen y tridimensionalidad. Si tendríamos que ser académicos, tendríamos que hablar del cruce de dos técnicas y de dos disciplinas. La técnica pictórica del tondo es antigua (greco-latina) pero tuvo su apogeo en la Florencia renacentista: pintura hecha en discos sustituyendo de ese modo la recta por el círculo; pero propiamente al tallar Aguayo se vuelve un escultor, y al tallar así estos discos, se vuelve un especialista del bajo relieve, consiguiendo así un impresionante cruce de dos disciplinas para conseguir un estilo único y nunca antes visto. El estilo Aguayo. Los trabajos de Aguayo empezaron a volverse muy conocidos y, por supuesto, tan elogiados como criticados, su presencia en la prensa especializada limeña entre 1975 y 1980 lo llevó a cruzar fronteras; el mismo Hernán Velarde reconocería públicamente, en varios artículos periodísticos, a nivel nacional, haberse equivocado, sentenciando que Aguayo era “…un verdadero maestro artista”, Convirtiéndose así en el gran alentador e impulsor del arte de Aguayo. Durante los 80s su estilo se consolida como único y Daniel Estrada se convierte en un embajador del artista, llevando sus trabajos por el mundo. Juan Pablo II, Francois Miterrand, El Rey Juan Carlos de España, Joan Manuel Serrat, Robert Redforth son solo algunas de las personalidades que poseen sus trabajos. Entre los muchos 16

recortes periodísticos podemos encontrar de todo, inclusive un diario ruso que reconoce que “El arte de Aguayo se está disparando a la apreciación perpetua”. Efectivamente el éxito consistía en haber conseguido originalidad, se planteó un estilo cusqueño propio: el arte Aguayo, un estilo costumbrista y cusqueñista que consiste en aprovechar al máximo el volumen que da la concavidad de un disco en una perspectiva parabólica y tridimensional, algo así como transportarse y mirar por los ojos del alma, la belleza del Cusco, en otra dimensión. El estilo se volvió una escuela, consciente de su vida y experiencia, Aguayo quiere ofrecerse como maestro para esculpir talentos, para hacer que el Cusco, este gran Ayllu del artista, deslumbre al mundo. Por todo esto existió gran expectativa en reconocer y proteger su estilo antes que sea copiado o falseado por embusteros del arte. El 2007 el Instituto Nacional de Cultura Cusco, hoy Ministerio de Cultura, otorga la medalla Inca Garcilaso de la Vega ofreciéndole un homenaje y oficializando su arte; a esto siguieron reconocimientos varios como la medalla de Oro de la Municipalidad del Cusco (2013), La medalla de la ciudad del Cusco (2015), Hijo predilecto y personaje Ilustre en la Municipalidad Provincial de Calca (2017) entre otros presentes y reconocimientos, que consolidan la creación y autenticidad del artista. Desde hace varios años Aguayo experimenta con la tecnología LED, es así que en la inauguración de la Casa de la Cultura (2015), presenta una

“La obra que sale de tus manos tiene la herencia que nuestro pueblo recibió de los abuelos que tallaron Sacsayhuaman” Daniel Estrada Pérez - Febrero 1987

“Si van a derribar un árbol que sea para que tu lo hagas renacer convertido en una joya; de otro modo nada justifica su muerte” Hernán Velarde Vargas - Abril 2003

Su mayor orgullo y felicidad, sus hijos, Tarcila, Rodrigo, Gabriela y Paola Alejandra.

impresionante muestra con esta nueva técnica, encapsulando el universo cusqueño. Con grandes obras maestras que sorprende por la incansable búsqueda y el amor que demuestra este artista a nuestra tierra. Su éxito se puede comprender cuando lo vemos con lágrimas en los ojos pero fortalecido (en una entrevista concedida para el canal 5 de difusión nacional e internacional) al hablar de su familia, quien considera que su principal éxito y felicidad son sus 4 hijos, y sus 6 nietos y la musa de su existencia: su esposa Judith quien, describe los matices de la naturaleza en sus delicados y, sin embargo, intensas acuarelas, ella le dedica su poema “Semblanzas de un Pintor”, en donde hace una remembranza metafórica de como un artista no puede ni debe dejarse vencer por la adversidad. Aguayo sigue con diversos miedos, como la fobia a volar en avión que alguna vez comentó la esposa de Hilario Mendivil, o el temor a que les pase algo a sus seres queridos. El miedo puede estar siempre pero no puede paralizarnos para siempre, tiene que volverse el motor de la vida; quizá siempre haya subjetividades cuando se habla de éxito pero bien podemos decir que el fracaso es parte del éxito, esculpir con paciencia y perseverancia nuestra vida para enfrentar nuestro cosmos depende de cada uno, como lo es de este artista digno representante de nuestro ayllu.

“Tu obra no solo deslumbra y cautiva, es también la expresión de un arte genial, que expresa el genio de la raza” Luis Nieto Miranda - Diciembre 1982

Nació en la ciudad de Calca - Cusco 21 de junio de 1951,desde su niñez radicó en el tradicional Barrio de San Blas, ex alumno de los colegios Ciencias y Salesiano del Cusco. Estudió Antropología en la Universidad Nacional San Antonio Abad del Cusco. Artista Plástico autodidacta, con una trayectoria de más de 45 años. Creador de los tondos tridimensionales. Realizó diferentes exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país. Merecedor de los más importantes reconocimientos de las diferentes instituciones públicas de la nación. Efrain Luis Aguayo Revollar / Facebook Luis Aguayo Revollar / Canal de Youtube Contactos 984 728749

Judith Hermoza Alzamora (Su compaĂąera de toda una vida )

Desde esta tribuna, felicitamos a Luis Aguayo Revollar, por ser el mayor representante del arte contemporĂĄneo de nuestro Cusco.

NOSOTROS

andrea flores Andrea Flores Olivera artista visual cusqueña, estudió en la Escuela de Bellas Artes (2012 – 2016), en la especialidad de dibujo y pintura, fue ganadora de la medalla de oro en ¨Rendimiento académico ¨ y medalla de oro en la ¨Mejor producción 2016¨. Realizó exposiciones colectivas como ¨Cuerpo y Alma de ella ¨, actualmente sus obras están expuestas en galerías de Cusco, así como en colecciones privadas en Nueva York y Australia.

Entrevista: Carlo calanche

Fotos: aarón tapía

l multiculturalismo y la globalización han logrado la fusión de culturas, implicando una visión unidimensional y lineal que logra universalizar los ideales, pues la moda se considera sólo desde el punto de vista económico y mercantil, por lo tanto, la globalización es un fenómeno que afecta todas las dimensiones de la vida social, convirtiéndose en una ideología que busca legitimar la dominación de países y grupos sociales buscando crear estándares en la moda. El estereotipo sirve para unificar y al mismo tiempo dividir, convirtiéndose en un modo para etiquetar a la sociedad. Es así que la sociedad cusqueña, ha sido influenciada por otras culturas, con estándares estrictos reflejados en la moda, desconociendo como propio el arte andino que se ve materializado en los textiles como una expresión alterna, poderosa y válida, con un legado que es transmitido de generación a generación desde la época pre colombina. Arte textil andino que es único por su belleza y la estilización compleja de su iconografía, que en la actualidad es vigente y sirve de inspiración mundial. La propuesta pictórica busca reivindicar la cultura andina a través de los ojos de una artista que se ve influenciada por el multiculturalismo y su identidad andina. ¿Podrías contarme cómo así se inició tu vocación hacia el arte? El arte siempre fue parte de mi vida. Empezó de modo intuitivo, no podría describir un momento concreto en el que empezó. Desde niña bordé,

pinté e hice collages; pero fue cuando terminé el colegio que me di cuenta que todas esas habilidades eran parte escencial mía y decidí tomar el arte más que como una profesión, como un modo de vida. Porque creo que es un poco así, uno sólo puede hacer bien aquello que alimenta su espíritu. Al ver el desarrollo de tu obra artística veo que hay cambios resaltantes en el uso de técnicas. Solo por mencionar uno: el empleo del bordado. ¿Podrías contarme, cómo fue el proceso de este cambio y cómo decidiste experimentar con esas técnicas? La textilería andina es una fuente importante de inspiración dentro de mi trabajo. Si bien cuando empecé, mi trabajo era netamente pictórico, con el tiempo experimenté con nuevos materiales y soportes acercándome a nuevas texturas como la lana y los hilos. Decidí fusionar el bordado a mi obra ya que para mí es un modo más expresivo de comunicar y, al mismo tiempo, buscar un nuevo camino para mi propuesta artística. Me comentaste que las revistas de moda, como Vogue, siempre llamaron tu atención. ¿Cómo sientes que dichas revistas ha influenciado en tu propuesta Y/o desarrollo de tu obra actual? Me pareció súper interesante cómo esta “moda” que parece universal unifica pero, al mismo tiempo, divide. Esto en el sentido de que crea estereotipos de belleza y estética que no reflejan o permiten el ingreso a otros tipos no tradicionales de estética. Es así que comencé

a explorar de manera más cercana expresiones dentro de nuestra cultura, encontrando en cada tejido una historia infinita que permite materializar un universo plural de identidades y que, además, guarda la sabiduría heredada de generación en generación a través de las tramas y urdimbres. Entonces una pollera o un poncho dejan de ser simplemente ropa, pasan a ser una síntesis de identidad que trato de expresar en mi trabajo. Otro aspecto importante dentro de mi investigación para la elaboración de mi obra fue el descubrimiento del universo femenino detrás de los textiles. El tejido ha sido, ancestralmente, una labor femenina. La textilería guarda información valiosa del aporte de las mujeres andinas en la materialidad de nuestra cultura. Es por eso que mi obra es, también, un homenaje a la mujer que durante siglos trasmitió un legado por medio de la textilería. He notado que en tus obras se mezcla bastante el uso de la fotografía, ¿podrías contarme cómo es el proceso y el tratamiento de ésta? Estoy experimentando con la fotografía, siempre la admiré. Empecé a fotografiar todo lo que llamaba mi atención y me di cuenta que todo

estaba relacionado con lo que quería expresar. Así, terminé incorporándola a mi propuesta. Creo firmemente que el arte debe dejar los moldes convencionales y permitirse explorar con técnicas distintas, transgredir un poco los cánones impuestos. ¿Me podrías contar cuáles son tus referentes artísticos? Mi principal inspiración y referente artístico son las culturas tradicionales andinas, especialmente la textilería. Los tejidos logran envolverme y abrirme un universo infinito de posibilidades. Por eso, creo que mi mayor fuente de inspiración son las tejedoras no solo del presente, sino también, de todo el pasado prehispánico riquísimo que tenemos. También, puedo decir que mi obra tiene influencias mixtas. Por ejemplo, el detalle y recursos de Gustav Klimt me encanta. De igual manera, Ana Teresa Barboza, fue un referente importante en el momento de decidir incorporar los bordados a mi obra. ¿Podrías contarme cómo sientes el arte contemporáneo en Cusco y su relación con la tradición artística cusqueña? He observado a un grupo de artistas que tienen

interés por buscar su propia identidad artística fusionada con su identidad cultural rompiendo con el tradicionalismo y las barreras que se han impuesto dentro de la tradición artística cusqueña. Me alegra también que las mujeres se estén abriendo paso dentro del arte contemporáneo. Sin embargo, creo que aún no cuentan con la aceptación ni el espacio suficiente para mostrar que en Cusco existen propuestas distintas y más eclécticas que merecen ser mostradas. Y por último, ¿qué consejo le darías a los jóvenes que se quieren dedicar al arte? Los artistas cambian el mundo. El arte es una disciplina que requiere esfuerzo, pasión y dedicación. Debes saber que si tu vocación es el arte vivirás para él y que tu compromiso es amplio: disfrutarás de tus emociones, y tus experiencias serán tu mejor aprendizaje. Los artistas jóvenes debemos buscar que nuestra sociedad se identifique más con nuestra cultura, para incrementar los valores, la imaginación, la creatividad y la sensibilidad.

“Los artistas jóvenes debemos buscar que nuestra sociedad se identifique más con nuestra cultura...”

música

ELECTRO FOLK ANDINO U N RITUAL M USI CAL QU E N U N CA TERM I NA Escribe: Goliard Tohalino

Fotos: Aarón Tapia

SI HABLAMOS SOBRE EL GRUPO CUSQUEÑO QUE LLEGÓ A HACER FAMOSA SU FUSIÓN “NOVO ANDINA” EN EL PROGRAMA “PERÚ TIENE TALENTO” SEGURAMENTE MUCHOS SE INTERESARÁN POR LA BANDA. PERO AMARU PUMAC KUNTUR ES MÁS QUE ESO, AQUÍ NOS MUESTRAN COMO TRASCIENDEN LA ETIQUETA IMPUESTA.

ormados hace 13 años como una banda que se define como música tribal con instrumentos aborígenes y modernos, desde su primera producción: Auki Chasqui (2004, Mensajero de los Dioses), se nota una visión más allá de la música o quizá se nota que la música misma forma una visión trascendental. “No es solo música sino es una ceremonia, es un ritual….estamos de algún modo renaciendo lo que nuestros abuelos hacían; el grupo trata de recordarle a la gente ese ser interior, que todos tenemos el poder de curar a través de la música” nos comenta Freddy Miranda “Chakira”, fundador de la banda. Con: “Mosoq Pacha” (2005, Nuevo Tiempo) adhieren instrumentos de cuerdas e incluso elementos electrónicos y su concepto de la Pachamama se vuelve una especie de misión que Chakira nos explica: “Pachamama no es solo una palabra o moda, es un espíritu que vuelve a renacer, y el grupo esta para recordarles que están allí para los hijos del sol…ha llegado el momento de cuidar el agua, las plantas, nuestras culturas. Soñamos que algún día la banda esté defendiendo ese árbol que muere, el agua que está siendo contaminada, allí nos gustaría cantar…cada vez que la Pachamama sea violentada amaru estará defendiéndola” Pienso en esto mientras los amaru se pintan como guerreros preparados para un show más y no puedo dejar de intentar sobrepasar esa barrera entre la moda new age andina, la “moda pachamama” y los intensos pensamientos y sonidos de la banda; Chakira va comentándome aspectos acaso más íntimos de su vida, ligada inevitablemente a la tierra, una universal según los amarus, el grupo tiene realmente un espíritu

telúrico…”Estuve en la sierra nevada de Colombia 3 meses (Apu de Santa Marta) con guardianes como los quecguas, mixtura de aborígenes y negros esclavos, una aventura entre guerrilleros y paramilitares para el encuentro de un maestro que es como un Qero o Altomisayoc, él me salvó la vida y me llevó a los lugares sagrados; el maestro murió por los paramilitares protegiendo a estas tribus originarias”. De hecho tiene un libro relatando esta experiencia, hay otro sobre sus 5 años en Amazonas (Iquitos, Colombia, Ecuador, Brasil), trabajando con ayahuasca y nativos; y uno tercero acerca de la profecía de Manco Inca, sobre el Paititi. En el 2010 grabaron su primer video clip hecho en Sacsayhuamán: “Siempre Verde…”. Pero su apuesta más internacional seguramente fue en el 2016 cuando son invitados por la cantante británica Joss Stone, de estilo soul pop con sabor a psicodelia, para la grabación de un clip en la Huaca Pucllana en Lima. La particular fusión en verdad, encaja a la perfección, esto es un estilo desarrollado ya en todas partes, y parte de sus orígenes está en nuestro país. Chakira me sigue explicando sobre este estilo que de sensación se hace misión: “El Yananti… cuando haces un sicuri con otra persona es como si estuvieras haciendo el amor con ella, dependiendo que instrumentos estés tocando, holo-trópicamente tu espíritu está saliendo de tu cuerpo. Es un biorritmo, un sólo corazón… no podemos hablar en otros idiomas pero si nos ponemos a hacer música, todos van a bailar en un sólo corazón…Latinoamerindia es una sola bandera y un solo color”. En verdad, desde que 27

empiezan a tocar hay un ambiente de latido de mil colores, la gente reacciona a los vientos, a los tambores profundos y a esa atmósfera que inicia como un rito y continúa con un abrazo entre todos. Pienso en que los amaru creen en verdad lo que dicen porque, en efecto, su música trasunta todo eso y consiguen hacer vibrar a su público. Y todo esto, muy al margen de su participación en televisión. “No hay contradicción alguna, se trata más de puntos de vista que de otra cosa”. Cuando va llegando a su éxtasis este ritual celebratorio también siento las advertencias por todas partes; confieso que estuve muy alejado de la llamada “madre tierra” pero pese a mis puntos de vista propios, también he sentido constantemente que todo vuelve al centro, que todo vuelve al Perú como una profecía, a veces en forma sombría, a veces en forma callada, a veces como una fiesta ceremonial multicolor llamada Amaru Pumac Kuntur: “quieren mecanizar nuestros espíritus y allí si estamos jodidos, Sudamérica está en problemas, Amaru es apolítico pero sabemos que sin educación y sin salud estamos perdidos, no podemos vivir sin lo básico y hemos olvidado lo primordial; la política está llegando a su fin, es el momento en que los políticos están siendo juzgados y apresados, las naciones serán gobernadas por artistas, por gente sensible que respete su naturaleza, está llegando el fin de la babilonia y un nuevo amanecer para el Tawantinsuyo.”

amaru puma kuntur ELECTRO FOLK ANDINO

Año de fundación: 2004 Discografía:

-Auki Chasqui (2004, Mensajero de los Dioses) -Mosoq Pacha (2005, Nuevo Tiempo) -Caminito de los Andes (2014)

Integrantes:

-Adrian Guerrero ( Anka-Aguila) Percusión Djembe. -Eliud Cruz Huillka (Atoq-Zorro ) Vientos del Ande , coros. -Dante llanos Vargas (kututu) Bombo , cajón . -Evar Zaravia (Quente) Charango, voces. -Romel Daza Valenzuela (Otorongo) Bajo, coros. -Jean Paul Crispin (Mapache) Guitarra. -Ferdy Miranda (Chakira -Amaru) Didjeridoo , vientos voces…

Contactos y Contratos: -Chakira@shotmail.com -Cel: 974274456 -Amarupumackuntur.com

Julio Ramรณn Ribeyro El Narrador del Enigma de la Sociedad Peruana

a primera vez que leí a nuestro cuentista estrella, era un adolescente, no sabía mucho de literatura y empecé a leer un destartalado librito que compilaba también escritores jóvenes para la época en que se editó, una pequeña antología de cuentos peruanos de mi padre; lo hacía justamente porque no tenía nada que ver con el colegio. Julio Ramón Ribeyro (Lima, 1929 - 1994) me fascinó porque su cuento “La Insignia” (1952) no tenía nada que ver con el turbulento aspecto social del Perú, tiene un extraño aire a Kafka y te deja en una preciosa confusión en poco más de 3 minutos que dura su lectura…¿por qué entonces Ribeyro es el cuentista “realista” que describe mejor nuestra sociedad?. De hecho, Ribeyro a diferencia de los grandes escritores del boom literario no se reconoce nunca como revolucionario, más bien fue un reaccionario confesándolo: “Hasta 1952, en mis discusiones y conversaciones universitarias yo adoptaba una actitud retrógrada. Incluso pensaba, por ejemplo, que el indígena peruano era un ser completamente degenerado, que los gamonales tenían la razón, que las comunidades eran improductivas y atrasadas, en fin” (1) El articulista no quiere fungir de desmitificador de héroes porque, en primer lugar, considera que no hay nada malo en el Ribeyro real -más allá del realismo literario, casi digo hiperrealismo- y en segundo lugar, porque Ribeyro es un héroe personal, fue uno de los más grandes artistas peruanos que nos universalizó siendo, sin embargo, un escritor absolutamente particular –recordemos sus prosas “apátridas”En términos “sociales”, Ribeyro era de clase media, pasó su niñez entre Lince y Miraflores, estudió en el Colegio Champagnat de Lima donde sobresalió por su brutal timidez; de familia de rectores de San Marcos prefirió, sin embargo, estudiar -siguiendo los deseos familiares de que sea abogado- en la Universidad Católica desde 1946 justamente porque: “el ambiente ahí era más tranquilo, sin huelgas, con poca política” (2); pero ese mismo año, la familia descenderá un peldaño social

por la muerte del padre teniendo que alquilar gran parte de su casa. A pesar de ello, el joven Ribeyro no quería perder su aristocrático estilo que lo acercaban al antiguo dandismo limeño a lo Valdelomar, aunque sus influencias más próximas eran europeas: Guy de Maupassant, Balzác y todo el realismo decimonónico imbuido de neoclasismo. Su alejamiento del derecho se acendraba más a medida que pasaban los años y en cada oportunidad bebe más decididamente de las artes, especialmente de la música: “¡Cómo añoro esas mañanas que pasaba en el teatro Municipal, oyendo los ensayos de la sinfónica, en lugar de asistir a mis cursos de la Facultad de Derecho!...Aprendí a distinguir el sonido del oboe, del corno inglés, del violín, de la viola...” (3). Esta pasión fue aflorada junto a un amigo Teodorito Schneidewind pero sobre todo por un profesor de música de Viena: Theo Buchwald –inspiración para: “La música, el maestro Berenson y un servidor”En 1948 Odría da un golpe de Estado y al reaccionario Ribeyro realmente no le importó, alternaba los juegos de ajedrez en casa con noches cada vez más bohemias en el billar y saliendo a bares del centro (como El Palermo) o de Surquillo (en el Triunfo) junto a escritores como Eleodoro Vargas Vicuña o Francisco Bendezú; en esos años conoce en un prostíbulo de la Victoria a Estrella a quien hará celebre unos años después. La generación del 50 estaba en ciernes y desbarataba el Palais Concert con ágiles manos que llevaban cigarrillos que intoxicaban la ciudad, una ciudad cada vez más migrante, más bizarra, más oscura. Ribeyro había tenido su primer encuentro con su enfermizo amor, el cigarro, a los 15 años, ahora la iba necesitando cada vez más, era una parte de su atuendo, de sus manos y por tanto, de su genio fresco y diferente, para el cuentista no era posible conciliar el aire puro con la literatura. (1)htto://archivo.elcomercio.pe/julioramonribeyro/juventud/ (2)Ibid 31

Así, a los 20 años publica su primer cuento en la revista Correo Bolivariano: “La Vida Gris” (1949), sobre Roberto, un personaje ni pobre ni rico, ni feliz ni triste, que jamás consigue descender tanto ni consigue sus metas, un mediocre absolutamente, para Ribeyro será la esencia de todos sus cuentos. El enrarecimiento de su primeriza obra llega en 1952 con cuentos como: “El Cuarto sin Numerar”, “la Careta”, “la Insignia” o “la Huella”, esta última publicada en la revista Letras Peruanas de Jorge Puccinelli quien confirma la timidez del joven escritor y también su evidente influencia del género fantástico; hoy podemos afirmar su inclinación total hacia Kafka, por sus enigmas asfixiantes, por su cadencias secas pero hipnotizantes, por su obsesión con el infinito y todo ello apoyado en estructuras neoclásicas del siglo pasado, definitivamente Ribeyro era un escritor absolutamente diferente. En esa época, aparte de la publicación silenciosa de sus extraños cuentos, dos sucesos serán importantes en su vida: una borrachera descomunal en el bar Continental a la que llama “república de las botellas” o “recinto de vómitos y pugilatos” y su esperada deserción de la carrera de derecho justo en su último año (1952) para irse a Madrid por una beca de periodismo que hoy sabemos que se hizo básicamente por su talento para escribir. Pero Ribeyro temía todo, confiesa incluso que se siente sobrexcitado ante la excesiva confianza que le dan los poetas del círculo de Puccinelli, era algo muy grande para él; sin embargo, al siguiente año gana un concurso de cuentos convocado por el Instituto de Cultura Hispánica, se va entonces a La Sorbona a hacer una tesis sobre literatura francesa, el inseguro e itinerante escritor vuelve a dejar los estudios y viaja por temporadas a Alemania. Entre viaje y viaje publicará: “El Primer Paso” (1955), “Cuentos de Circunstancias” (1958), o su novela “Los Geniecillos Dominicales” (1965), donde a través de su personaje Ludo Totem, no otro que el mismo Ribeyro, hace célebre a la esmirriada prostituta limeña Estrella. Pero su impresionante “Gallinazos Sin Pluma” (1955) lo volverá inmortal, el cuento simboliza al Perú entero como una urbe descorazonada que se va comiendo a sí misma, como el cerdo Pascual al que los niños Efraín y Enrique le 32

tienen que conseguir alimento a costa de sus vidas, caminando por las calles como cuando Ribeyro, de niño, daba un paso adelante y se encontraba con la burguesía hipócrita o dando un paso atrás se encontraba con el basural de los “otros” peruanos; ese era el secreto del escritor: estar en la línea exacta, observar los simples y vulgares detalles de la cotidianeidad para derrumbar cualquier ideal de país o de mundo cimentado en ínfulas de doble rasero moral, todo partía de la Vida Gris, de la simple medianía que es la vida El escritor volverá al Perú en 1958 y cortamente será profesor y director cultural de la Universidad Nacional de Huamanga (Ayacucho), de la sierra profunda volverá a la Ciudad de las Luces y seguirá siendo el esoterista que más se acerca a nuestra realidad sin quererlo, sin querer palparla porque una mano narradora podía infectarse con la realidad, su novela: “Crónica de San Gabriel” (1960), crucifica al Perú en nombre de la injusticia histórica e infinita a la serranía; luego vendrían “Tres Historias Sublevantes” (1964) o “Cambio de Guardia” (1976) en la que relata un golpe militar en un estilo desusado por lo diferente, no por lo anticuado; entonces observamos el advenimiento definitivo del escritor social por antonomasia cuando se publica su monumental antología en 4 volúmenes: “La Palabra del Mudo” (1973), es decir, la voz del inocente, del oprimido, también de Estrella, de Ludo Totem, del blanquiñoso Alfredo y su mucama mestiza (De Color Modesto) o del mulato Roberto ‘Bobby’ López (Alienación) quien busca desesperadamente blanquearse para amar un corazón blanco,

blanquísimo, sin color ni vergüenza. Entonces, ¿cómo el kafkiano pasó a ser el mejor intérprete de nuestra sociedad?; evidentemente Ribeyro es un existencialista abstracto por eso toma la realidad cruda a su antojo, logra ver las grietas entre las cosas simples que nadie ve y desde allí Crea agrietando todo muro, toda realidad que termina siendo un constructo, un artificio de nación, de país, de mundo y su interpretación personal resulta siendo más real que la realidad misma, la lee sin esfuerzo, la desnuda, la dibuja. “En la próspera Francia democrática, la visión de un par de barrenderos franceses le hace notar que toda revolución no soluciona los problemas sociales sino que los transfiere de un grupo a otro, no siempre minoritario” nos comenta Roncagliolo y da más demostraciones: “En el París post68, se burla de los jóvenes hirsutos y barbudos que arengan a los obreros a levantar las barricadas, mientras los proletarios quieren pasar su domingo en paz después de trabajar toda la semana” (4) En pleno boom del realismo mágico, Ribeyro se consagra como un hiperrealista y mientras pasan los grises 70s sus amores se desbandan con sus historias: Ribeyro se casó en 1966 con Alida Cordero pero no pudo divorciarse del cigarrillo, “el fumar se había ido ya enhebrando con casi todas las ocupaciones de mi vida. Fumaba no solo cuando preparaba un exámen, sino cuando veía una película, cuando jugaba ajedrez…cuando tenía un problema, cuando lo resolvía. Mis días estaban así recorridos por un tren de cigarrillos” (5); por el vicio vendió sus mejores ejemplares de Balzac, de Valery, todo ese exquisito realismo que lo hacían un aristócrata venido a menos, según confesó cada día se sentía peor porque tosía con frecuencia, sufría de acidez, fatiga, pérdida de apetito, mareos y padecía de una úlcera estomacal. Todo esto le generó una hemorragia; los médicos le advirtieron que debía de dejar la adicción o podría morir, en esa lucha pergeña un increíble ataque primero con la panoplia narrativa del ensayo: “Prosas Apátridas” (1975), y luego con la última estampida de cuentística ribeyriana: “Sólo para Fumadores” (1987). Entre ambos tenemos una serie de descubrimientos: el Ribeyro teatral (por ejemplo: Atusparia, 1981) y

el confesor con las memorias: “La Tentación del Fracaso”. Definitivamente Ribeyro no es sólo un cuentista gigante, es un escritor, un artista o un mago que hace del ocultismo abstracto una memoria social de la realidad. Cuando los intentos de rehabilitación no pudieron más, habiendo sido ya detectado con cáncer al esófago, terminó su periplo y volvió a su país que ya estaba convertido en una fantasía terrorífica (1993), ese año lo distinguen tardíamente con el Premio Nacional de Cultura (antes lo hicieron con el de Literatura en 1983) y luego con el Premio de Literatura Latinoamericana y del Caribe Juan Rulfo (1994), eso no le bastaba a Ribeyro: la vida siempre fue gris como el cielo limeño, como el sentimiento serrano y como el fantasmal humo de cigarro que lo exorcizaba paseando por sus entrañas para salir transformado aunque parezca lo mismo, más o menos así es la clave para entender la realidad sin querer entenderla, seguirá siendo una fatalidad enigmática ya que sólo tenemos con Ribeyro una certeza: la de la incertidumbre total. Murió con un cigarro en el bolsillo y con la fascinación del brujo que nunca descubre para nosotros su brujería, sólo se le escuchará decir: “Es penoso irse del mundo sin haber adquirido una sola certeza. Todo mi esfuerzo se ha reducido a elaborar un inventario de enigmas” (6)

(4)http://gestion.pe/tendencias/julio-ramonribeyro-escritor-pequenas-cosas-2115826 (5) http://trome.pe/opinion/el-buho/julio-ramonribeyro-amado-cigarrillo-27858 (6)http://lituma.utero.pe/2016/12/04/3-brevesextractos-de-prosas-apatridas-para-recordar-ajulio-ramon-ribeyro-quien-fallecio-un-dia-comohoy/ 33

JULIO RAMÓN RIBEYRO ILUSTRACIÓN: CARLO CALANCHE COLECCIONABLE PERSONAJES N°4 CUSCOPÓLITA MÁGAZINE, Edición 26- 2017

LA PALABRA DEL MUDO Y LOS QUEBRADOS La obra de Julio Ramón Ribeyro llamó mi atención desde que era adolescente. Fue uno de los escritores que leía compulsivamente, a partir de esa época de mi desarrollo que se caracterizaba por un devaneo entre la infancia y el adulterio, como bien decía Ambrose Bierce sobre la adolescencia; pero también por sentir ese latido de marginalidad en la formación de mi personalidad. Y es por eso que, quizás, me acerqué cada vez con mayor énfasis a los libros de Ribeyro. Podría decir que, incluso, para mí, la riqueza del corpus literario ribeyriano se manifiesta en sus textos marginales, como Prosas apátridas, La tención del fracaso y Dichos de Luder. por: carlo calanche

os personajes de Ribeyro, asimismo, mantienen esa relación de crisis con su entorno. Son seres atormentados, hombres quebrados, enajenados, eludidos de todo éxito, anónimos, grises, los cuales intentan llegar a sus metas y darles color, pero no disponen de los medios para realizarlas. Cada uno de ellos tiene una característica común: la carencia. La autora Martínez Gómez manifiesta con claridad esta dimensión similar en los personajes ribeyrianos, puesto que todos ellos tienen una “carencia de bienes, carencia de trabajo, carencia de afectos, carencia de personalidad”. Por eso, cuando Ribeyro se preguntó el porqué del título de la recopilación de sus cuentos La palabra del mudo, él respondió que en la mayoría de ellos se manifestaban personas que en la vida estaban privadas de la palabra, los marginados, los sentenciados a una existencia sin sintonía y sin voz. Y es de este modo que, en la presente ilustración de Ribeyro, se puede apreciar que de la

humareda que sale del cigarrillo que va aspirando, se forma en el fondo del dibujo una composición de trazos de hombres, rostros y figuras que, a manera de un tapíz, sostienen los epítetos de estos individuos nombrados en líneas anteriores. Por último, es importante que resalte el temperamento de Ribeyro que se caracterizó por su timidez, su evasión a cualquier tipo de figuración y entrevista. En este sentido, él decía que, si uno quería conocerlo, simplemente leyeran sus libros. Y es cierto: en sus obras conocemos a este escritor tentado por el fracaso, el mutismo, la desesperación, así como por su adicción al cigarrillo, su explosiva creación literaria, su melomanía y afición a las demás artes, su elogio a la amistad y su amor a los libros; entonces, vemos alrededor del retrato de esta ilustración un collage con las portadas de sus libros más resaltantes, puesto que, como él menciona en una de las entradas de sus Prosas apátridas, “la literatura es, además de otras cosas, un modelo de conducta. Sus principios pueden extrapolarse a todas las actividades de la vida”.

BACHILLERATO INTERNACIONAL EN CUSCO

a organización del Bachillerarto Internacional es una fundación educativa sin ánimo de lucro, fundada en 1968, ofrece cuatro programas de educación internacional de gran prestigio, cuyo objetivo es desarrollar las habilidades intelectuales, personales, emocionales y sociales que los alumnos necesitan para vivir, aprender y trabajar en un mundo cada vez más globalizado. www.ibo.org El Diploma de Bachillerato Internacional cuenta con un amplio reconocimiento a nivel nacional e internacional. En nuestro país la mayoría de Universidades ofrece canales de ingreso preferenciales a los estudiantes que obtienen este Diploma. Además, la formación integral de este programa que considera atributos y habilidades, ofrece a los estudiantes amplias ventajas en la formación profesional y en muchos aspectos de su vida. En el Cusco, a nivel público, el Programa de Diploma se ofrece en el COAR, Colegio de Alto Rendimiento de Cusco, ubicado en Pucyura, www.minedu.pe/coar/. A nivel privado lo ofrece ANDINO Cusco International School, escuela que ofrece además otro de los programas del Bachillerato Internacional para niños de 3 a 12 años, PEP – Programa de la Escuela Primaria, www.andinoschool.edu.pe/bi.html “Las investigaciones realizadas por prestigiosas instituciones indican que los alumnos del Ib tienen más posibilidades que sus compañeros de obtener buenos resultados en la educación superior” www.ibo.org/es/

Crítica de Libro: Alonso Cueto - “La Segunda Amante del Rey” Hace no mucho Cueto estuvo internado en una clínica y trascendió un futuro mito urbano: que estuvo 4 minutos muerto. No sabemos si el impulso para hacer esta última novela tiene ese sabor fúnebre o si sólo es un sazonador a uno de los más interesantes acercamientos de la novelística peruana al género negro. La última novela de Alonso Cueto inicia como una historia de amor, mejor dicho, de enlazamientos donde se mezcla el amor, la estratificación social, el sexo y la desilusión. Lali Reaño sacrifica su vida cuando se casa con Gustavo Rey, paradigma del empresario limeño; el punto de quiebre será la amante de Gustavo quien hace una guerra contra la esposa, que en verdad es la triste guerra de los microregionalismos en el Perú, de los pequeños infiernos de prejuicios en el país. Sonia Gómez es la metáfora de nuestro aturdido país, la detective migrante que brega entre estratos sociales como si fueran cadáveres por encontrar. Interesante historia por su particular visión de la novela negra ya que, siendo justos, no es en toda su forma una de esas duras historias de detectives y antihéroes clásicos, pero tiene su esencia: la acechanza de la sombra que está presente en nuestro injusto e impune país. Quizá sea un reencuentro y una renovación para este tipo de literatura en nuestro país 40

o un inicio que de la mano de Cueto siempre se vuelve una aventura amena e intensa. Recordemos las declaraciones del escritor: “(Mi país) es ideal para ser escritor porque los conflictos, las diferencias étnicas, raciales y sociales son permanentes y toda sociedad con conflicto produce relatos e historias que son el punto de partida de cualquier obra” Por: Goliard Tohalino

ADVANCED DENTAL CARE ¿Cuánto tiempo tiene la clínica?

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SERGIO VAlCÁRCEL

¿Qué te inspiró a ser fotógrafo? Creo que siempre llevé la fotografía en la sangre. Mi abuelo, a quien no pude conocer, fue fotógrafo y empresario relacionado al cine. Siempre me enamoró ver esas maravillosas fotografías en blanco y negro que retrataban la vida y parte de historia de Mollendo, mi tierra natal; mientras que mi padre, docente de literatura y arte, desde muy chico me instruyó en música y pintura, es con él que aprendo a tocar piano y empiezo a entender el trabajo de grandes maestros de la pintura, entonces, creo que todo esto me guio desde siempre a este camino que hoy recorro con muchísima pasión. ¿Cómo surge tu pasión por la fotografía de moda? En realidad, es lo primero que aprendí a hacer gracias a mi mentor, y quedé encantado con este mundo pues hay mucho requerimiento técnico en las producciones y eso es algo que me gusta mucho; poder dirigir la producción con tanta gente involucrada y procurar que cada trabajo esté cuidado al detalle para un resultado final óptimo, es algo realmente satisfactorio.

Explícanos un poco ¿cómo funciona tu técnica fotográfica? Hablar propiamente de técnica es un poco complicado, básicamente mi afán es la luz; el poder entender el comportamiento de la luz para lograr manipularla y conseguir el resultado que se desea. Es un proceso nada sencillo, por lo cual me considero en aprendizaje constante, un aprendizaje que debe llevarme a evolucionar técnicamente, el progreso es lento, pero sumamente gratificante. Dentro de mi trabajo hay mucha rigurosidad en varios aspectos, pero el estudio de la luz, es la parte principal a la que se debe prestar atención. ¿Cuál ha sido tu reto fotográfico más grande? Considero que, en el medio en el que vivo, el poder internacionalizar mi trabajo es uno de los mayores retos que he afrontado; sin embargo, hace ya varios años que logré con esfuerzo que mi trabajo cruzara fronteras. He podido publicar en medios de Europa, EE. UU y Asia, así como también pude trabajar para diseñadores que presentan mis trabajos en distintas ferias de moda en diversos lugares del mundo, y cada vez que me llegan estas noticias, es como recibir 45

píldoras de entusiasmo y energía para seguir trabajando. Sabemos que el Cusco es una de tus ciudades favoritas. Dinos ¿por qué? Sin la menor de las dudas, ¡AMO CUSCO! Es una ciudad que me ha cobijado en infinidad de viajes, y me ha brindado amigos entrañables. He vivido experiencias únicas como en ningún otro lugar. Tuve la oportunidad de conocer Cusco cuando tenía poco más de 17 años y pude recorrer muchos rincones que me enamoraron, su gente son el mejor anfitrión que uno pueda tener, y Cusco en cada rincón enamora. Es imposible no amar esta ciudad, es por eso que cada vez que algún cliente me menciona Cusco, yo no hago mucha negociación para poder llegar, y si no hay propuestas de clientes, pues siempre me inventaré algún buen motivo para visitar esta bella tierra; y si Dios me permite llegar a viejo, pues quisiera que esa vejez, sea aquí, en las alturas de Cusco. ¿Chambi a influenciado en tu fotografía? Como diría Mario Vargas Llosa; Chambi en sus fotografías desnuda toda la complejidad social de los andes, no dejando un rincón del universo que le tocó vivir sin apropiárselo e inmortalizarlo en sus fotos. El Maestro Chambi, es influencia directa en mi trabajo, su pasión por mostrar la vida del ande, los paisajes, su metódico trabajo, su afán por retratar distintos estratos de la sociedad, y por, sobre todo, su adelantado y estético conocimiento y entendimiento de la luz. Martín Chambi fue un genio de la fotografía y del laboratorio. Era un hombre capaz de compartir con los más altos estratos de la sociedad, así como también ser uno más en las comunidades andinas. ¿Cómo no admirar a un hombre así? Mi trabajo en retratos está muy ligado al Maestro Chambi, y esto, sin si quiera pretender aproximar mi humilde trabajo 46

o compararlo con la maravillosa obra que él desarrolló, pero llevo estudiándolo hace muchos años y nunca deja de sorprenderme. Mi primer proyecto fotográfico, que tomó 5 años, consistió en viajar por distintos pueblos para retratar personas en su entorno y siempre tomando como referencia el trabajo del Maestro Chambi, o como fue llamado; “El Poeta de la Luz”. ¿Qué otros fotógrafos nacionales e internacionales admiras? Tengo varios referentes en mi trabajo; por ejemplo, dentro de los fotógrafos nacionales, está mi querido amigo, Morfi Jimènez, a quien considero realmente un Maestro con el manejo de la luz. Me encanta también el trabajo de Luis Chiang Chan Way, un genio en la fotografía documental de bodas, Edwar Alba y Miguel Jose Flores en fotografía publicitaria y moda, Christian Vinces en paisajes, Mario Testino y fácil me estoy olvidando de alguien más. Referentes internaciones; Eugenio Recuenco, Sebastiao Salgado, Jan Scholz, Annie Leibovitz, David Hamilton, Christian Coigny, Joe McNally, Steven Meisel, Irving Penn, Steve McCurry, etc.

ACCORHOTELS DESARROLLA PROGRAMAS DE RSC EN CUSCO AccorHotels desarrolla en Cusco programas de Responsabilidad Social Corporativa (RSC) con la ONG Kallpa, a favor de jóvenes que aspiran a trabajar en el sector turístico y hotelero. Para ello recibieron capacitación y realizaron una visita técnica al Novotel Cusco, donde fueron recibidos por el gerente general, Victor Collantes. “Consideramos muy importante reforzar la hotelería sostenible con la implementación de acciones a favor del medio ambiente y beneficio de grupos sociales”, explicó Antonietta Varlese, vicepresidente de Comunicación y Responsabilidad Social Corporativa de AccorHotels para América del Sur quien estuvo en Cusco.

Como todos los años, Diego Olivera compartió con todas sus amistades el “Olivera Fest”, el cual fue organizado por la empresa Fuego Eventos que brindó una noche llena de sorpresas y diversión. Cuscopólita y Luzete Photo Cabina estuvieron cubriendo este evento, aquí las postales.

INAuGURACIÓN KAWAY El día jueves 14 de Septiembre se inaguró el restaurante Kaway, hubo música en vivo y un ambiente muy acogedor. Cuscopólita estuvo presente para la apertura de este restaurante ubicado en el Centro Histórico.

t & p consulting

T&P Consulting es un equipo de Recursos Humanos con enfoques interdisciplinarios, que busca el desarrollo y la gestión del talento – potencial humano en el ámbito laboral y también académico. Es una nueva empresa con gente joven, que tuvo su ceremonia de inauguración el día 23|09 en el Centro de Convenciones de la Ciudad de Cusco e inició con sus actividades formalmente. Contacto: 953763875 | 947226436 info@tpconsulting.pe | www.tpconsulting.pe Sede Cusco: Urb. Magisterio D16, 1ra Etapa

kallpa fest El Sábado 23 de Septiembre se llevó a cabo el 1er Kallpa FEST. Hubieron muchas cervezas artesanales, exquisita comida, arte y pintura en vivo. Cuscopólita estuvo presente en este evento, aquí te dejamos las fotos.

natural fest Natural Fest tuvo su locaciĂłn en la hacienda Paucartika, donde los asistentes pudimos disfrutar de una noche llena de luces y buena mĂşsica hasta el amanecer. CuscopĂłlita estuvo presente en este dĂa espectacular y compartimos con ustedes algunas de las postales.

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El Sรกbado 2 de Setiembre la Cerveceria HOPS (local Valle Sagrado) presentรณ a Son Tumbao y a la Sonora Patronal en su nuevo local. Nuestras cรกmaras estuvieron presentes para capturar esta noche imperdible!

NOW En la Alianza Francesa Cusco se llevó acabo la presentación de la exposición Now, a través del colectivo Haqe Punku, con la especial invitación de la artista Andrea Barreda, desde Lima. Aquí le dejamos las imágenes.

madness El pasado septiembre se llevó a cabo el primer aniversario de Madness Night, desarrollado en el centro de convenciones Casa Blanca. Fue un súper éxito, aquí le dejamos las imágenes.

Cuarteto de Nos, la banda de rock uruguayo llegó a Lima el pasado 28 de septiembre al C.C Barranco Arena. En este recital tuvimos el placer de disfrutar de su más reciente producción musical ¨Apocalipsis Zombie¨, un álbum con 10 canciones que relatan una realidad fantasiosa, ya que explora el mundo verdadero a través de seres extraños que habitan alrededor. Musicalmente este álbum da un cambio de elementos electrónicos a elementos más melódicos y rítmicos, con un sonido menos limpio, rescatando detalles que se habían perdido en las ultimas producciones; con este gran trabajo la banda conformada por Roberto Musso, Santiago Tavella, Alvin, Topo y Santiago Marrero, ha sido recientemente nominada a los Grammy Latino como mejor álbum de música alternativa. La Ciudad de los Reyes fue testigo de esta velada, a las 22:00 se iluminó un panel encima de todo el escenario, el humo se difuminó y el público estalló al escuchar el primer sonido del Cuarteto. Los fanáticos corearon las más de 15 canciones, aplaudiendo y disfrutando de cada canción junto a la banda, quienes demostraron tener el dominio y reinvención de su música. Fotos: Scarlette Bayona B.

Producción: Carlos Enrique Bueno E. Fotografía: Sergio Valcárcel G. Modelo: Samy Perez M. Vestuario: Claudia Falconi Make Up: Claudia Squieros Asistente de Fotografía: Franco Apaza C. Making Of: Santiago Pestana G. Ruben Sotomayor Locación: Chinchero Coordinación: Paola Candia