Edición 27 final by Cuscopólita Magazine

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INCARD

Editorial Bienvenidos a la edición número veinte siete de nuestro magazine, ya pasaron 7 años de constante trabajo, sacrificios y sobre todo muchas experiencias, conociendo gente maravillosa que ahora forma parte de esta familia. Cuscopólita agradece a todos nuestros colaboradores y especialmente a las empresas auspiciadoras que han hecho posibles que este magazine se convierta en la ventana cultural y social además de ser la revista más importante de nuestra región. En esta edición XXVII fuimos a visitar a Pablo Seminario, talentoso artista plástico que nos cedió una entrevista. Rendimos homenaje a uno de nuestros mejores guitarristas recién fallecidos Raúl García Zárate. Como no podía faltar realizamos un súper especial de nuestra selección Peruana de Futbol, una retrospectiva de toda la era Gareca que termino con la Histórica clasificación a un mundial después de 36 años y mucho más. Para terminar deseamos a todos nuestros lectores una ¡Feliz Navidad! Y esperamos que el 2018 sea un año donde todas las metas se logren con mucho éxito. FELICES FIESTAS les desea toda la familia Cuscópolita.

Carlos E. Bueno Staff y Colaboradores Carlos E. Bueno Dirección Ejecutiva y Relaciones Públicas

Javier Castelo Corrector de Estilo

Alejandra Chung R. Aarón Tapia Diseño y Diagramación

Santiago Pestana G. Aarón Tapia M. Ruben Sotomayor Diego Nishiyama Sergio Valcárcel Iván Gavancho Equipo de Fotografía

Santiago Pestana G. Aarón Tapia M. Fotografía y Audiovisuales

Goliard Tohaline Carlos Calanche Eduardo Luza Sebastián Rodrigo Grupo Editorial

CONTACTOS: 952717616 / 957039490 info@cuscopolita.com www.cuscopolita.com Urb. Los Sauces C-21 Wanchaq, Cusco

Paola Candia Coordinación Carlo Calanche Ilustración AGRADECIMIENTOS: Enrique Bueno P. Alejandra Chung Rudy Liñan

Contenido

7 LUGARES IMPERDIBLES EN EL VALLE SUR DEL CUSCO Destinos

COLECCIONABLE Ilustración: Perú al Mundial

7 CONSEJOS PARA EVITAR Y DISMINUIR LAS VARICES Salud

HISTORIAS DE ESPERANZA Mascota

PABLO SEMINARIO Personaje

HÉROES ANÓNIMOS Entrevista

RAÚL GARCÍA ZÁRATE Nosotros

POESÍA FEMENINA CUSQUEÑA Especial

EDIT SANCHEZ Talentos

SOCIALES CUSCOPÓLITA Movimiento en la ciudad

ESTAMOS DE VUELTA Especial

CHICA CUSCOPÓLITA Belleza de la mujer cusqueña

Destinos

7 lu g a r e s

imperdibles en el va l l e s u r d e l c u s co Museos, casonas, templos, barrios enteros…aquí podrás conocer el recorrido obligado que todo cusqueño debería hacer para conocer su ciudad y que todo turista querrá conocer. Y todo con la fascinante magia que todo aquel que pisa la ciudad sagrada de los incas afirma sentir. Escribe: Eduardo Luza Pillco Fotos: Diego Nishiyama y Aarón Tapia

PARQUE ARQUEOLOGICO DE TIPÓN El parque arqueológico de Tipón, se ubica dentro de los terrenos de la Comunidad de Choquepata, en el distrito de Oropesa, provincia de Quispicanchi. Se accede por la carretera hacia Puno, hasta el Km. 17.5 y luego se sigue por un ramal asfaltado de 2 km. El parque, está compuesto por 9 monumentos: Pitupujio; Sinkuna kancha; Patallaqta; Tipón; Intiwatana; Pukutuyuq; Pukara; Cuzmoqo; Hatunwayq’o. El término Tipón, deriva del vocablo quechua T’impuy, que significa donde hierve o hervir, esto debido a la cantidad de surgentes de aguas subterráneas. En Tipón se puede apreciar recintos reales y jardines, mandados a edificar por el Inca Wiracocha. Aunque algunos entendidos señalan que fue construido durante el gobierno de Yawar Huacac y concluido por Wiracocha. Lo destacable en Tipón, son los canales de agua que riegan todos los andenes, por allí se indica que también pudo haber sido un templo dedicado al culto al agua. 6

PIKILLACTA La ocupación Wari más grande en la región del Cusco es Pikillacta, que se encuentra en la cuenca de Lucre, aproximadamente a 30 kilómetros al sudeste de la ciudad del Cusco. Cieza de León visitó este yacimiento bien conservado a poco de la invasión Europea. El apogeo de la ciudad de Pikillacta, se estima entre los años 800 y 1100 D.C. El acceso a Pikillacta, se da por la carretera a Puno, hasta el kilómetro 32,2 y de allí se toma una trocha carrozable que conduce hasta la misma ciudad. Etimológicamente, Pikillacta proviene de dos vocablos quechuas, que quiere decir: Piki = Pulga y Llacta = tierrapueblo (pueblo de pulgas). Pikillacta, es una ciudad que presenta amplias zonas, calles rectas y largas, manzanas de edificios de planta rectangular, actualmente presenta cerca de mil casas, lo que implica que en su mejor momento debió ser mucho más grande. Las paredes de estas casas, fueron trabajadas con piedras pequeñas y mortero de barro, los interiores, estaban enlucidos con yeso. Dichas paredes son de gran altura, probablemente los edificios, debieron tener más de dos niveles.

ANDAHUAYLILLAS ETIMOLOGÍA El nombre de Antahuaylla, tiene dos conocidas acepciones, la primera de dos vocablos quechuas en el que anta significa venado y huaylla pradera verde o humedal, es decir “pradera donde están los venados”. La segunda acepción señala que anta es cobre o cobrizo y huaylla pradera, es decir “pradera de cobre” por el color cobrizo de los atardeceres en ciertas épocas del año. La historia de Andahuaylillas está ligada a la política evangelizadora de la corona española y al templo, resalta la figura de su doctrinero Juan Pérez de Bocanegra. Su labor en la evangelización de su feligresía en Andahuaylillas, durante casi una década, entre 1618 y 1628, se tradujo en la propuesta de mandar a pintar los muros del templo con grandes programas evangelizadores. A él se le atribuye haber comprometido al pintor criollo Luis de Riaño a trabajar los murales y algunos de los lienzos que admiramos hoy en el templo. La mayor atracción de Andahuaylillas, es el templo colonial, que fue construido a fines del siglo XVI inicio del siglo XVII. Advocado al apóstol San Pedro. En el interior de la capilla, se aprecia una decoración mural que data del siglo XVII, el mural principal se encuentra en el coro bajo, titulado las dos vías o El Camino al cielo, el Camino al infierno. También destaca el artesonado así como los dos órganos, que fueron pintados por el maestro Luis de Riaño., también sobre sale la puerta pentalingue, se llama así porque, hay una oración en cinco idiomas (Quechua, español, latín, aymara y puquina). 7

CAPILLA DE HUARO

Huaro, está situado sobre una terraza aluvial angosta que se va ampliando en dirección al río Vilcanota que está en la margen izquierda del poblado y en la margen derecha se encuentra el río Huaro, que desemboca sus aguas en el Vilcanota. El templo posee un atrio pavimentado con piedras de canto rodado de colores que forman figuras geométricas. El interior del templo está completamente decorado, la techumbre muestran los alfarjes o casetonados son de madera de aliso y policromados, el muro de pies contiene en ambos costados del portón, escenas de catequesis relativas a la muerte. Los dos muros está decorada con pintura mural realizadas por Tadeo Escalante, en sectores de la nave la pintura simula franjas tejidas colgadas a modo de tapices, en diferentes colores predominando el verde y con decoración floral y geométrica. Existen otras franjas en la que se aprecia escenas de la vida cotidiana y vida mundana, como escenas galantes con parejas, corridas de toros, parejas en coloquios.

CAPILLA DE CANINCUNCA Canincunca, proviene de dos voces quechuas Canin (morder) cunca (cuellos, morder el cuello), que significa la fusión de dos cerros considerados míticos y cuyos nombres no han sido identificados, pero que tuvo tres finalidades: económico, religioso y cultural. Se encuentra a una distancia de 40 kilómetros de la ciudad del Cusco. La ocupación se dio aún en la época pre inca con la cultura Wari y que luego en el siglo XV fue reutilizado por los incas. Se sabe que en la zona de Canincunca, había una huaca en forma piramidal con pisos funerarios interiores, en la época inca fue reutilizado como deidad del agua. En éste lugar se realizaban fiestas en la época de crecimiento del maíz. Actualmente se lleva una feria. Los antecedentes mencionados permiten deducir que no fue casual que en este lugar se edificara una capilla. Este sitio, que fuera lugar ceremonial importante en tiempos prehispánicos, estaba destinado a ser lugar de devoción dentro de la política evangelizadora que implantara España en el Nuevo Mundo. La actual existencia del cementerio en la ladera posterior a la capilla, también nos refiere éste vínculo con sitios sagrados prehispánicos. El cementerio pudo existir desde el momento de la construcción de la capilla. Actualmente está en uso y sirve a los asentamientos aledaños, especialmente al poblado de Huaro y a los nuevos asentamientos frente a la capilla formados casi 20 años atrás, denominados Virgen Purificada y Bellavista. El interior de la capilla, está decorada con pintura mural, que datan de los siglos XVI y XVII. 8

RAQCHI El complejo de Raqchi, se encuentra ubicado en la ribera derecha del río Vilcanota, en la planicie del mismo nombre, en el distrito de San Pedro de Cacha, perteneciente a la provincia de Canchis. Está a 125 km. del Cusco. El monumento arqueológico de Raqchi cuenta con doce sectores: Templo de Wiracocha; Qolqas, Carcelnioq; Ch’eqata; Qea; Yanamanchi; K’unmuqaqa; Chijchipampa; Mik’i Uno; Soq’a Moqo; Muk’iwasi; Qeuña Pata; Chaskiwasi; Ch’ullamallki; Pata Pata. De todos estos sectores el más importante es el Templo de Wiracocha. De acuerdo a Garcilaso, el templo fue construido durante el gobierno de Wiracocha y fue dedicado al dios Wiracocha que es considerado como el hacedor del mundo. El templo tiene una longitud de 92 metros por 26 de ancho y 12 metros de altura. El muro está sustentado por bases líticas que llegan a los tres metros de altura, existían diez ventanas, lo que hace suponer que debió tener un segundo nivel con igual número de puertas y ventanas. A cada lado del muro, se observan dos hileras de columnas, cada fila de 11 columnas siendo un total de 22. Por otro lado, las qolqas forman parte de un sector importante, pues se cuentan más de un centenar de almacenes en los que se guardaban diversos productos, sobre todo granos, aunque hay evidencias que también pudieron cumplir funciones rituales.

Sabías qué: En Raqchi la cantidad

de qolcas (almacenes) son 156 con un diametro de 8 metros y 4 metros de altura.

CAPILLA DE CHECACUPE El distrito de Checacupe, se ubica en un extremo de la cuenca del río Vilcanota, durante el periodo pre inca, fue hábitat de grupos étnicos locales y de migrantes del altiplano, entre ellos la federación Kanche y K’ana. Los incas durante su apogeo sometieron a dichos grupos, pero también lo utilizaron como paso obligado hacia el Collasuyu, por lo que se estableció en esta zona un tambo. La capilla de Checacupe, está advocado a la Inmaculada Concepción, es una construcción renacentista constituida por muros de adobes sobre bases incas, cuyas evidencias se pueden apreciar en el interior de la capilla. La ornamentación interna de la capilla es variada, pues se puede observar pintura mural, que datan de los siglos XVI y XVII, lienzos del siglo XVI, XVII y XVIII, retablos barrocos, un artesonado mudéjar en el sector del presbiterio. Otra de las maravillas artísticas que presenta la capilla de Checacupe, es el púlpito de estilo barroco que se alza sobre el muro de la epístola delante del arco triunfal. Checacupe, ahora muestra no solo la capilla de la Inmaculada Concepción, sino que también se puede apreciar el puente colonial y una réplica de un puente inca que sirven como atractivo turístico.

7 consejos para evitar y disminuir las varices Escribe: Dr. Julio Cesar Espinoza Latorre 1). Evitar estancias prolongadas de pie o sentado. Mantenerse mucho tiempo en una misma posición afecta a las venas y produce adormecimientos. Realiza ejercicios y estiramientos frecuentemente. 2).Evitar exposición al sol, saunas, zonas cálidas. Si vas a salir recuerda usar protector solar y en la medida que puedas avanza por las sombras, el sol andino requema y reseca la piel. 3). Evitar comida con irritantes. Una alimentación sana debe ser la practica habitual que debemos asumir con responsabilidad. Algunos alimentos picantes, alcohol, chocolates, café y sobre todo la sal, producen dilatación de las venas, por ello es mejor evitar en lo posible su consumo. 4). Ejercicio rutinario así como mantener peso óptimo. Implementa una rutina de ejercicios diarios que puedas realizar en tu casa, controla tu peso ganando fibra y perdiendo grasa. 5). Elastocompresión: Uso de vendas elásticas y medias antivarices. .”El uso de medias elásticas de compresión graduada es la medida fundamental del manejo de las várices y sus síntomas, pues, además de reducir las molestias, actúa como un método de prevención. 6). Reposo con las piernas elevadas a 30 grados 12

Tras un tiempo prolongado de sedentarismo es aconsejable tumbarse y elevar las piernas por encima del nivel del corazón. . 7). Luego de ducha tibia, chorro de agua fría sobre la zona afectada por las várices. También podemos mejorar los problemas circulatorios de las piernas, con chorros de agua fría, comenzando de abajo hacia arriba y al revés por el otro costado. En ninguno de los casos es recomendable auto medicarse, y también es necesario en lo posible tener a un profesional de la salud para controlar adecuadamente la enfermedad. ULCERAS VENOSAS Úlcera venosa o mal llamada úlcera varicosa es un tipo de úlcera producida por un deficiente funcionamiento del sistema venoso, generalmente en las piernas, Sin tratamiento, el aumento de la presión y el exceso de líquido en la zona afectada pueden causar la formación de una llaga abierta. SINTOMAS Y SIGNOS: •Pesadez, cansancio en piernas •Adormecimientos, calambres, hinchazón de piernas •Heridas que no sanan, manchas en las piernas. •Endurecimiento y reblandecimiento de la piel en piernas.

PErsonaje

pablo seminario

Entrevista: Carlos Bueno

Fotos: Santiago pestana - Kusi seminario

ablo y Marilú Behar se conocen en Cusco en 1980 y empiezan a trabajar juntos la cerámica con motivos de la iconografía prehispánica de todo el Perú. No los reproducen exactamente y usan los colores con libertad. En 1982 llegan al Valle Sagrado de los Incas y el aislamiento producido por la convulsión social de la época contribuye a la maduración del estilo Seminario. Ahora el taller cuenta con 50 personas que aprendieron de los Seminario el uso de estas técnicas y que trabajan el “Estilo Seminario”. Las piezas de Pablo Seminario han sido adquiridas por el Museo de Arte Precolombino (MAP) de Cusco, por el Smithsonian y por el Field Museum de Chicago (Ellos reconocen este trabajo como Arte Nativo Contemporáneo). El taller en Urubamba sigue creciendo y se ha convertido en un lugar donde el arte y la cultura crean una átmosfera mágica para cada uno de sus visitantes En la avenida Berriozábal, en Urubamba; al tocar el timbre, se abren las puertas de la Casa Taller de los Seminario. Un patio acogedor con flores da la bienvenida a los visitantes que podrán ver un video y luego pasearse por el taller acompañados de un guía y conocer los distintos procesos por los que pasa la Cerámica Seminario y finalmente visitar la galería en donde pueden encontrar una gran variedad de cerámica utilitaria, decorativa, joyería, cerámica con incrustaciones de plata, muebles

con incrustaciones de cerámica y por supuesto grandes vasijas, murales y esculturas con la firma de Pablo Seminario y Marilu Behar. Nuestra revista visito al artista en su taller en la ciudad de Urubamba y le hizo una interesante entrevista, la cual compartimos con todos ustedes.

¿Qué planes tienes para el futuro inmediato? Te encuentras trabajando en algún proyecto actualmente? El proyecto que tengo es salir de la cerámica y comenzar a trabajar técnicas mixtas ¿Si pudieras aconsejar a artistas emergentes, qué les dirías? Que trabajen duro es lo más importante. También que estudien, que exploren el arte, que aprendan a dominar una técnica y expresen sus propios sentimientos. Si no les apasiona el arte, que mejor que no intenten nada y entren al sistema. Los artistas están en su mundo, fuera del sistema. ¿Influencias artísticas contemporáneas y antiguas?

¿Cuando eras niño, qué anhelabas ser? Y donde creciste? Crecí en Piura y quería ser cura misionero en la selva.

Como dije mi principal influencia artística son las culturas precolombinas. Para mí los artistas más interesantes y a los que sigo son Fernando de Szyszlo, Romero Brito, Roy Lichtenstein, Alexander Calder, Constantin Brancusi, Amedeo Modigliani, Marcel Duchamp, Alberto Giacometti, Salvador Dali, Henri Matisse, Jeff Koons, Ron Mueck, Ken Price, Joan Miro, Pablo Picasso y Louise Bourgeois.

¿Cuál fue tu primer proyecto artístico? Esculturas en cemento el año 1974 en San Bartolo, Lima. ¿Cuáles fueron tus principales influencias, que te inspiraron a ser artista? Las culturas pre colombinas inspiraron mucho en mi arte, es apasionante leer sobre ella. ¿Qué es lo que encuentras más fascinante al trabajar en la arcilla? Las posibilidades que brinda el material para lograr diferentes texturas y formas; también la posibilidad de poder aplicarle color. ¿Consideras que el internet ha tenido influencia positiva o negativa en el arte, y por qué? Lo considero positivo, porque es una herramienta que te permite investigar, aprender y conocer otras expresiones artísticas; es la biblioteca del siglo 21. También permite compartir el trabajo que uno hace. 17

Exhibiciones individuales -2005 exhibición en el simposio en el colegio St. Paul, Minnesota, USA. -2005 retrospectiva “25 años de Trabajo”, Museo de arte Contemporáneo, Municipalidad de Cusco. -1998 exhibición en el Instituto cultural Peruano Norteamericano, Arequipa, Perú

Reconocimientos -2012 medalla “Joaquín López Antay” por el Congreso de la Republica de Perú, el Ministerio de Relaciones Exteriores y Turismo del Perú, reconocimiento por mi trayectoria. -2004 reconocimiento de la UNESCO por el rescate, trabajo e investigación de las técnicas pre colombinas. -Muchos artículos en revistas, libros, radio y televisión nacional e internacional.

garcía zárate Raúl

RAÚL GARCÍA ZÁRATE (1931 - 2017) LA PRIMERA GUITARRA ANDINA DEL PERÚ FALLECIÓ EL PASADO 29 DE OCTUBRE Y EN MEDIO DE CONMEMORACIONES HACE FALTA UNA OBLIGADA RETROSPECTIVA AL MAESTRO

Escribe: Goliard Tohaline

NOSOTROS

Por qué García Zárate es el “maestro” de la música andina?, tal vez esta pregunta se puede responder rápidamente haciendo referencia a su virtuosismo y trayectoria, sin embargo, quedan poco claras las notas de su espíritu que lo llevaron a plasmar semejante virtuosismo, inclusive podríamos cuestionar la etiqueta de “música andina” ya que hoy se etiqueta así a una serie de expresiones, desde la cumbia hasta la chicha pop que se pone de moda como expresión de lo “cholo” en el Perú. “Yo he crecido en un ambiente musical. Mi padre era virtuoso de la guitarra y del canto, los hermanos de mi padre igualmente eran músicos, así de afición, como casi todos, porque todos tenían una ocupación. Igual los hermanos de mi madre. El ambiente de Ayacucho, el clima primaveral, sus noches de luna, han sido propicios para la meditación y tal vez para el desarrollo de la creatividad del intérprete…Mi padre conservaba su guitarra en su ropero, y cada vez que iba al colegio procuraba regresar antes que mis hermanos para tocar la guitarra y practicar”

El ambiente social y natural de Huamanga de los años 30’s le insuflaba al niño Zárate una inspiración casi innata. Pese a este ambiente, los músicos adultos no querían que el niño se dedicará a la música –cuestión de bohemios-, pero la tendencia natural de Zárate sólo aumentó. Desde que tuvo uso de razón el niño Zárate se escondía para escuchar en la trastienda como su padre y tíos interpretaban huaynos sentidos y doloridos, a los 7 años empezó a tocar a escondidas, a los 12 tuvo su primer recital ante familiares y amigos que rieron al ver que un ser tan pequeño podía hacer maravillas con una guitarra que casi le tapaba todo el cuerpo. A los 13 ya había hecho tales avances que un tío suyo, sorprendido, le contó a su padre, éste decidió oírlo tocar, primero el nervioso niño tocó un tango para impresionar a su padre, no surtió efecto, pero cuando se decidió por un huayno, el padre simplemente quedó sin argumentos, poco después el padre al fin aceptó esta desmedida afición, le regaló una guitarra y una promesa que siempre impulsaría a

Zárate como una misión: “…me dijo que en la música siguiera mis raíces andinas”. Ya terminando la secundaria dio su primer concierto en el Colegio Salesiano San Juan Bosco debido a que el profesor Ildauro Amarín lo invitara a matricularse ofreciéndose como su apoderado después de haberlo escuchado. Al terminar la secundaria, la familia le recomendaba que estudiara una carrera, el adolescente lo meditó e inteligentemente decidió estudiar sin abandonar el arte. Estudió dos años letras en la Universidad Nacional y de allí pasó a San Marcos en Lima, allí la vida se volvería un reto, “noté un rechazó de los costeños hacia la cultura andina. Me dije que algún día iba a imponer la música andina”. El joven García Zárate se tituló como abogado y empezó a trabajar como Secretario en el Poder Judicial, no quería aspirar a vocal o juez, él tenía claro que necesitaba tiempo para la música. Empezó a dar conciertos con Sono Radio y 24

grabó por vez primera con este sello. Eran los años 60s y el mundo parecía volverse loco, el Perú se volvía más urbano y Lima particularmente, llena de migrantes y cambios acelerados. La lucha personal de Zárate se condenso en una especie de huayno ayacuchano de resistencia pero elegante; la profundidad y sofisticación de su primer Lp: “Ayacucho” (1966), tuvo que ser reconocida por propios y extraños. La sucesión de discos que siguieron, en solista o con sus hermanos, le permitió desenvolverse con cálculo y suma disciplina (“Una Guitarra”, “Homenaje a Ayacucho”, “La Pampa y la Puna”). Hasta ese momento la música andina en diversos matices ya había ingresado a las salas de teatro y opereta (Estanislao Medina fue una influencia entre los músicos populares que se adentraban al mundo académico) pero el huayno no tenía una consolidación seria. La sorpresa de Zárate para muchos críticos y técnicos estaba en

el uso de variados temples que progresaban con una virtuosidad de cambios asombrosos que pasaban de la intensidad a un dolor profundo, muchos se preguntaban si esto era huayno propiamente dicho, en verdad era una cumbre de nuestro folclore, un huayno que traspasaba la guitarra clásica pero también la música popular a secas, para algunos huayno de salón para otros huayno ayacuchano propiamente dicho.

Sólo pasado el esfuerzo empezó a tener reconocimientos de su propio país: reconocido como “Patrimonio Cultural Vivo del Perú”, recibió de la Presidencia de la República del Perú la Condecoración de la Orden al Mérito en el Grado de Gran Cruz, el Ministerio de Educación lo condecoró con Las Palmas Magisteriales en el Grado de Amauta y Las Palmas Artísticas en el Grado de Maestro; finalmente fue elegido entre los 100 personajes latinoamericanos que más han influido en la cultura latinoamericana (2008, Org. Capital Americana de la Cultura) Para cualquiera que hable de música andina debe llegar a vislumbrar la altura a la que hemos llegado, altura negada a muchas expresiones de hoy que como el mismo Zárate diría: “son sólo distorsiones y deformaciones de nuestro corazón andino, un corazón negado y oculto hasta el día de hoy”.

En 1978 fue invitado a Francia por el promotor Robert Vidal al Festival Internacional de Guitarra. Esto fue un hito que consagraría el estilo Zárate. Bruno Montanaro en Le Courrier Picard escribió: “El talento de Raúl García está al servicio de la autenticidad; y sus recitales lo sitúan en la línea de aquellos guitarristas y folkloristas latinoamericanos que realmente estudian folklore, lo traducen y lo subliman”. Después se fue a Alemania, recorrió Europa y Asia con éxito (tenemos grabaciones que se vuelven joyas: recital en Alemania, en Japón, en Argentina, etc). 25

EDIT SANCHEZ Entrevista: Carlo Calanche

Fotos: Santiago Pestana

EDIT SANCHEZ, ESCULTORA CUSQUEÑA, ESTUDIÓ EN LA ESCUELA SUPERIOR AUTÓNOMA DE BELLAS ARTES “DIEGO QUISPE TITO DEL CUSCO” (2006-2010), EN LA ESPECIALIDAD DE DIBUJO Y ESCULTURA. HA PARTICIPADO EN NUMEROSAS EXPOSICIONES COLECTIVAS. FUE FINALISTA

DOS AÑOS CONSECUTIVOS EN EL

CONCURSO “PREDICARTE”. ES INTEGRANTE DEL COLECTIVO ARTÍSTICO “UKU PACHA”. SUS OBRAS SE ENCUENTRAN EXPUESTAS EN DIVERSAS GALERIAS DEL CUSCO, ASÍ COMO EN DIFERENTES COLECCIONES PRIVADAS DEL PERÚ.

TALENTOS

dit Sanchez ha elaborado a lo largo de su carrera muchas obras de valor artístico. Su trabajo abarca temas como la sensualidad femenina, el sufrimiento y también la crítica social. La artista elabora casi obsesivamente escorzos de figura humana de un acabado minucioso y exigente preocupándose siempre en guardar las proporciones de armonía y composición en sus personajes. Asimismo, comenzó a elaborar imágenes de personajes y máscaras de la festividad de la virgen del Carmen desde hace aproximadamente unos 5 años. Todo comenzó luego de terminar sus estudios de escultura en la Escuela Autónoma de Bellas Artes del Cusco, cuando empezó a viajar muchas veces a Paucartambo para observar de cerca la devoción, la fe, el jolgorio y, por supuesto, la estética de la mascarería y el vestuario de los personajes. Sanchez ha trabajado en talleres de consagrados escultores cusqueños, elaborando bastantes imágenes de personajes de la historia del Perú, en escultura monumental para plazas y calles de diferentes municipalidades de la región del Cusco. También ha elaborado imágenes de decoración para empresas y coleccionistas particulares. Con el colectivo artístico UKU PACHA ha participado en muchísimas exposiciones en las cuales ha presentado muchas obras de carácter social y erótico. También salió finalista dos años consecutivos del concurso Predicarte que lo organiza el convento de Santo Domingo. ¿Podrías contarme cómo así se inició tu vocación artística? Crecí admirando la magia de los colores, las formas, y los aromas de la naturaleza. De niña a menudo me quedaba observando un detalle sin darme cuenta de las horas transcurridas. La belleza de la naturaleza me parecía tan compleja

y maravillosa que terminó despertando en mí la pasión por retratar dicha fascinación por medio del arte. Ingresé a la Escuela de Bellas Artes para aprender pintura, pero en el camino me encontré con la escultura. De este oficio aprendí el tratamiento de los materiales, sus variedades y, sobre todo, la representación de las imágenes tridimensionalmente. Esa última característica, me resultó fascinante y maravillosa. Para mí, el

“Las formas curvilíneas son siempre una inspiración para cualquier escultor que quiera representar la sensualidad de la naturaleza humana” proceso creativo de representar y embellecer la naturaleza y la figura humana me resulta una tarea muy ardua y compleja, pero que con el tiempo me ha resultado apasionante y muy placentera. Al observar el desarrollo de tu obra, se puede apreciar que este se despliega en dos facetas. Por un lado, tienes una clara inclinación a la tradición andina; y por otro, se aprecia tu expresión artística a través de la sensualidad y el discurso crítico social. ¿Podrías explicarme, a más detalle, la evolución de tu trabajo artístico a través de estos dos aspectos mencionados? El trabajo de la escultura en estilo realista requiere de un gran dominio de la figura humana y la academia por parte del artista y que mejor aún si se toma como inspiración temas costumbristas como las danzas tradicionales en las que se puede observar actitudes de movimiento, color, fuerza y naturalidad sin parámetros idealizados. Mi obsesión en este campo es elaborar trabajos que muestren las expresiones tradicionales de 29

nuestro pueblo pero preocupándome también por la estética, la armonía y, sobre todo, las proporciones de los personajes que realizo. Por otro lado, las obras que abarca el tema de la sensualidad femenina nacieron de un apasionamiento por la búsqueda de la belleza de la mujer. Las formas curvilíneas son siempre una inspiración para cualquier escultor que quiera representar la sensualidad de la naturaleza humana. En cambio, mi trabajo de discurso social nace por una búsqueda de nuevas expresiones. Al adentrarme mucho más en el arte descubrí que no solamente una podía representar imágenes de belleza y tradición, sino también compartir mi visión personal acerca de la realidad social andina que nos rodea. Dicho estilo es aún nuevo en mi carrera artística; sin embargo, me gustaría cultivarlo mucho más en el futuro. En Cusco, según me relataste, hay pocas artistas mujeres que se dedican a la escultura. En este sentido, ¿cuál crees que es la tarea y/o misión de la mujer en la escultura cusqueña? Desde ya, hacer arte en Cusco es complicado y mucho más si una es mujer y escultora. Existen muchos prejuicios en las personas. Aún queda esa errada idea de que la escultura es una labor que debe ser realizada solamente por varones. A eso añadiría también la falta de consumo artístico escultórico. Todo esto tiene una gran repercusión en el desarrollo cultural cusqueño. Creo que en estos tiempos a las mujeres nos toca demostrar que estamos en toda la capacidad de producir una obra artística escultórica sin límites de medidas, materiales, temas y estilos con el fin de mostrar que nuestras aptitudes artísticas son tan meritorias como la de nuestros colegas varones. ¿Qué artistas son tus referentes y han influenciado en tu desempeño artístico? Al haber tocado temas variados tengo como referentes primero a los mascareros y creadores populares de los vestuarios de danzas tradicionales del Cusco y en especial, de Paucartambo. Los típicos toritos de Pucará y en particularmente la mitología andina por la gran riqueza estética de sus seres míticos, legendarios y fantásticos llenos de simbolismo, los cuales, para mí, son un tema muy cautivante que ha influenciado mi trabajo escultórico. De los artistas que me fascinan y que han tenido repercusión en mi obra, me gustaría mencionar las esculturas en terracota de Bruno Lucchesi y 30

también las ilustraciones de Alfhonse. Mucha de estas obras me cautivaron desde mis primeros años de estudio y aún hasta hoy son parte de mi influencia artística. Y, por último, ¿podrías compartir con nosotros, cuáles son tus proyectos a futuro y qué consejo le darías a aquellos jóvenes que quieran dedicarse al arte? Tengo muchos proyectos relacionados al arte tradicional pero también deseo mostrar mi trabajo artístico independiente en una exposición individual. Finalmente, a los jóvenes que quieran dedicarse a este oficio sólo me gustaría decirles que si ellos no van a tomarse el arte con entrega y sacrificio, por lo menos respeten y valoren a los pocos artistas que sí lo hacen.

¡Estamos de vuelta! D

Escribe: Sebastián Rodrigo

esde que Ricardo Gareca asumió la dirección técnica de la selección peruana, en marzo del 2015, se pudo sentir un aire distinto, un aire nuevo y lejos

de la contaminación vivida en los últimos años. Desde sus primeras declaraciones en conferencia de prensa, todos los hinchas peruanos pudimos darnos cuenta que las

Especial cosas iban por un buen camino. El “Tigre” dejó muy en claro que las puertas de la selección estarían abiertas para todos, sin dar énfasis a jugadores “importantes”. Desde ese momento, nos pudimos dar cuenta de que se dejaban de lado las preferencias y que los jugadores que estén, lo harían por tener un buen rendimiento dentro y fuera del campo. Este mensaje ya era muy alentador, teniendo en cuenta los pobres procesos que habíamos tenido anteriormente, embarrados por los escándalos de jugadores que se creían dueños de la blanquirroja. Estos primeros actos fueron muy bien tomados por todos los hinchas, pero había algo más. Ahora tocaba esperar y darle tiempo a Ricardo Gareca para que haga su trabajo. Hay unas declaraciones de Juan Carlos Oblitas, que sin lugar a dudas es uno de los artífices del gran momento que estamos viviendo, donde habla del porque la Federación Peruana de Fútbol se inclinó por Ricardo Gareca. Esta es una de las frases que nunca en mi vida olvidaré. “Hace mucho con poco” fue la respuesta del “Ciego” Oblitas haciendo énfasis en el gran trabajo que realizó Gareca en Vélez Sarsfield años atrás. Todos los años, lograba consolidar un gran grupo de jugadores que peleaba por el torneo; y al final del año, los mejores jugadores se terminaban yendo, pero él no se preocupaba. Recurría a las divisiones menores para potenciarse con jugadores prometedores y por ahí, hacía uno que otro refuerzo. La clave del éxito de Ricardo Gareca, en Vélez, fue, como lo dijo Oblitas, “hacer mucho con tan poco”. Sabíamos lo que teníamos y sabíamos el lugar que ocupábamos en Sudamérica. No era

momento de subestimarnos, sino de ser realistas y trabajar para cambiar ese pobre presente que nos colocaba como uno de los peores países de las Eliminatorias CONMEBOL. La apuesta de todos los miembros de la Federación Peruana de Fútbol fue clara y concisa. Había que hacer mucho con lo poco que mostraban nuestros seleccionados, hasta ese momento. Primero vino la Copa América en Chile. Para ese momento, ya había algunos nombres que llamaban mucho la atención. La presencia de Pedro Gallese, Edison Flores, Christian Cueva, Christian Ramos y Beto Da Silva fueron la sorpresa en la lista de convocados de Ricardo Gareca. Se realizó una buena campaña, teniendo en cuenta el poco tiempo que tenía Gareca al mando, y se logró un muy satisfactorio tercer lugar. Todos quedamos muy contentos con el resultado obtenido pero había un factor que se tenía que tener en cuenta: a Perú siempre le iba bien en los torneos cortos. Había que esperar a las Eliminatorias para el Mundial de Rusia, para luchar por ese objetivo tan lejano, que era clasificar a la Copa del Mundo. Previo a las Eliminatorias, se disputaron dos amistosos ante Estados Unidos y Colombia, donde solo se pudo conseguir un punto (empate ante Colombia). Ya en el proceso clasificatorio, siguieron los malos resultados, obteniendo dos derrotas ante Colombia y Chile en las primeras dos fechas. La selección no levantaba cabeza y empezaron a llover críticas innecesarias para 33

Ricardo Gareca y sus seleccionados. Hasta tuvimos que vivir el bochornoso incidente que protagonizó el periodista Carlos Navarro en la conferencia de prensa tras la derrota ante Chile, cuando arremetió contra Gareca increpándole las decisiones que había tomado durante el partido. Felizmente, el estratega argentino supo ponerlo en su lugar y el problema pasó a la historia. Llegó la segunda fecha doble de Eliminatorias, y se consiguió el primer triunfo del proceso ante Paraguay en Lima. Ahora tocaba ir a Brasil, una selección que en ese momento no la pasaba nada bien. Fue derrota 3 – 0 y un partido para el olvido. Pero había que ver más allá. Ricardo Gareca ya trataba de imponer ese juego bonito que siempre ha caracterizado al futbolista peruano. Había que tener un poco de paciencia. Antes de la Copa América Centenario, había que disputar una fecha doble más. Primero recibimos a Venezuela, selección que llegaba en último lugar sin sumar puntos, pero no pudimos pasar del empate agónico anotado por Raúl Ruidíaz en los descuentos. Otro nombre interesante que se sumaba a la lista del “Tigre”. De ahí visitamos a Uruguay y por más que se hizo un partido aceptable, lo terminamos perdiendo por la mínima diferencia. Había que dejar de pensar en Eliminatorias y enfocarse en la Copa América Centenario. Previo a este torneo, se disputaron dos amistosos, ante El Salvador y Trinidad y Tobago, donde se consiguieron dos importantes victorias que levantaban el ánimo de los seleccionados de cara a la Copa. Aquí aparecieron otros nombres importantes que terminaron consolidándose en

el once de Ricardo Gareca. Miguel Trauco, Andy Polo, Yoshimar Yotún; fueron las sorpresas en la convocatoria. Llegó el día del debut en el torneo y vencimos con las justas, a una débil selección de Haití. Fue un triunfo que, en los números, preocupaba y mucho, teniendo en cuenta que Ecuador y Brasil golearían en ese partido, pero había que rescatar los tres puntos. De ahí nos enfrentamos a Ecuador, con el que conseguimos un empate pero con sabor a derrota, ya que comenzamos ganando 2 – 0 y nos terminaron igualando. Había que ganarle a Brasil para poder pasar de ronda. Llegó el partido tan esperado por todos. Nos enfrentábamos al pentacampeón del mundo y dimos la talla durante todo el partido. Un gran planteamiento de Ricardo Gareca, acompañado de la mano salvadora de Raúl Ruidíaz nos colocó primeros en el grupo y eliminamos a Brasil. Habíamos hecho historia, ya que no solo le ganamos a una de las selecciones favoritas, sino que también fuimos los responsables de la destitución de Dunga como entrenador del “Scratch”. Llegó la hora de toparnos ante Colombia, una de las selecciones que llegaba mejor a esta fase del torneo. Fue un partido de ida y vuelta, que finalmente y para la tristeza de todos

los peruanos, terminamos quedando eliminados en la definición por penales. Pero no había que pensar solo en eso, teníamos que entender que el trabajo de Ricardo Gareca estaba dando sus frutos. Habíamos enfrentado a todas las selecciones de igual a igual, y con un grupo nuevo de jugadores que demostraron estar a la altura de lo que significa llevar la franja roja en el pecho. Para mí, y seguramente para todos los peruanos, este fue el punto de quiebre para la selección peruana. A partir del término de la Copa América Centenario, no solo se vio buen juego y buenas propuestas de parte de nuestros seleccionados, sino que también los resultados nos empezaron a favorecer de gran manera. La selección peruana disputó 16 encuentros desde este momento hasta el repechaje, donde solamente perdió en dos ocasiones, frente a Brasil y Chile. De los 14 partidos restantes, se obtuvieron 9 victorias y 5 empates; que nos permitieron escalar hasta los puestos de clasificación y vencer a Nueva Zelanda en el repechaje. Esto no fue todo, se lograron triunfos históricos de visita ante Paraguay y Ecuador, se empató en argentina después de 31 años y se clasificó a una Copa del Mundo después de 36, sin nuestro máximo referente, Paolo Guerrero, por suspensión. Una clasificación que no solo significó la alegría máxima para todo el pueblo peruano, sino también un claro mensaje a nuestro capitán, a José Paolo Guerrero González, que nos demostró en cada uno de los partidos que es el líder y máximo referente de nuestra selección. El capitán que luchó cada uno de los balones divididos y que

*Fixture de la seleccion Peruana en mundial de futbol Rusia 2018

demostró, en todo momento, que el grupo estaba unido y tenía un gran referente. La imagen que reflejó esta unión fue la celebración de Jefferson Farfán, tras marcarle a Nueva Zelanda, días después que le había prometido a su amigo, Paolo Guerrero, que confiara en él y que no iba a permitir que un jugador de su jerarquía se quedara sin disputar un Mundial. La sanción de la FIFA a Paolo Guerrero significó, algo positivo al problema, el claro reflejo de cada uno de los seleccionados mostrándole gran respeto y admiración a su capitán. Esto es lo que ha logrado Ricardo Gareca, un hombre humilde y con las ideas claras que nos ha permitido soñar en grande. No solo en cuanto a resultados, ya que hoy, según muchos periodistas de distintas partes del mundo, Perú es la selección sudamericana que mejor juega al fútbol después de Brasil. El “Tigre” logró plasmar en el campo de juego todo lo que dijo en su primera conferencia de prensa mencionada anteriormente, y lo que dijo Juan Carlos Oblitas. Ricardo Gareca logró hacer mucho con tan poco, y no solo en lo futbolístico. Logró también preparar psicológicamente a cada uno de los seleccionados, que han demostrado, dentro y fuera del campo, que ponerse la camiseta de la selección peruana no es para cualquiera. Hay que demostrar humildad, carácter, esfuerzo, perseverancia y mucho respeto para llevarla y sentirse orgullosos de representar a un país tan lindo como el nuestro. Estaremos presentes, merecidamente, en el próximo Mundial; y todo el mundo no los ha reconocido, y eso hay que tomarlo en cuenta, porque solamente se han dado cuatro años de trabajo.

Es momento de dejar la clasificación de lado, sin olvidarla, y pensar más allá. Pensar más allá de los resultados que se pueden obtener en la Copa del Mundo, y pensar que todos estos logros solo son el comienzo. Hay que seguir trabajando de la misma manera, con o sin Ricardo Gareca, y seguir demostrándole al mundo entero que Perú no solo estará presente en este Mundial, hay que demostrarle de qué estamos hecho y seguir pensando a futuro. Hay que trabajar e invertir en menores, en el tema organizacional y en infraestructura. Ya se viene trabajando, de gran manera, al mando de Daniel Ahmed en el crecimiento y descentralización de las divisiones menores alrededor del país, y esto tiene que seguir siendo así. Más allá de quién vaya a ser el próximo técnico de la selección, o quién vaya a estar al 36

mando de la Federación Peruana de Fútbol; hay que continuar con el gran trabajo que viene realizando este grupo de personas interesadas en el futuro de nuestro fútbol y de nuestro país. Tenemos que trasladar esta forma de trabajo a cada uno de los ministerios del país, a cada una de las empresas y a cada una de las familias; porque los resultados no se logran si no existe una correcta planificación y ejecución detrás. Si hemos sido capaces de llevar a Perú al Mundial, después de 36 años; ¿Por qué no podríamos

ser capaces de cambiar el Perú?

SELECCIÓN PERUANA ILUSTRACIÓN: CARLO CALANCHE COLECCIONABLE PERSONAJES N°5 CUSCOPÓLITA MÁGAZINE, Edición 27- 2017

Historias de Esperanza

Escribe: Goliard Tohalino

“

Quien es cruel con los animales no puede ser buena persona”, esta frase del filósofo pesimista Arthur Schopenhauer no está muy alejada de otra de un antípoda suyo: Gandhi, quien afirmaba que el mejor termómetro para medir el grado de civilización de una sociedad era viendo cuan sensibles eran los ciudadanos con respecto a los animales. Es evidente que nuestra sociedad no está educada ni sensibilizada, pero cuando vemos sacrificios en pos de los desprotegidos e inocentes es cuando surge una esperanza donde parecía imposible.

Fotos: Santiago Pestana Los animales están entre los seres más indefensos en un mundo como este. Atendimos un caso de una cachorra de 4 meses, abandonada, desnutrida y con un proceso de bronquitis, que por pedir comida en los restaurantes un día fue apedreada hasta quedar gravemente herida en la cabeza; cuando fue rescatada por Mónica Chacón (presidenta del grupo Pataz Pro-Animalista) su recuperación parecía imposible. Hoy Mara, como la bautizaron, vive y hace vivir a quien conoce, su agradecimiento el cual se nota en cada gesto, es impresionante.

mascotas Quizá los casos más penosos sean los de las madres, siempre encontramos perritas preñadas que son maltratadas y que dan a luz en condiciones terribles: el dolor se multiplica; imaginemos que si en cada camada hay 4 cachorros, por lo menos 3 vivirán una vida desgraciada y procrearán otras tantas más así. Fue el caso de Fé una madre desnutrida y enferma que fue rescata, literalmente, de un hoyo en la tierra, ahora Fé se siente verdaderamente agradecida con “Pataz”, se caracteriza por ser muy dulce y fiel, hoy ya no sufre los embates de su cuerpo, está esterilizada, justamente la esterilización es la gran solución a los problemas de canes en las calles, algo que debía ser una política pública obligada, es un tema casi olvidado por nuestras autoridades. Hay casos más extremos, Capulí venía de una camada que no sobrevivió, encontrada en un descampado tuvo que luchar 3 semanas contra parvovirus, una enfermedad viral que ataca a cualquier cachorro recién nacido; ahora Capulí es la alegría del grupo y espera a una buena familia que pueda brindarle lo que desde el inicio el mundo le negó. Su caso es parecido al de Canela, quien fue encontrada en un túnel temblando y con un grave cuadro de bronconeumonía –enfermedad que, como se ve, es peligrosísima para nuestras mascotas en la ciudad-, aunque se recuperó extraordinariamente lo más difícil fue hacer que volviera a confiar en los seres humanos, se tardó muchos meses para que recibiera al menos una caricia. Cuando vemos estos casos no podemos comprender el concepto de “humanidad”, suspiramos y cerramos los ojos decepcionados. No sólo los casos de desnutrición y enfermedades son duros, probablemente los de maltrato y atropellamiento sean los más cruentos. Pepe Lucho fue encontrado inmóvil y lleno de dolor tras una semana de su atropello, a pesar de esto lo más increíble 41

fue la indiferencia de la gente durante todo ese largo tiempo. Es difícil olvidar, pero afortunadamente hoy podemos ver a Pepe Lucho corriendo y saltando por todos lados casi como agradeciéndonos haberlo salvado de una muerte cruel. Y es que no basta pensar “pobre perrito”, no basta decirlo, no le basto a Fé ni a Pepe Lucho, no nos bastaría a nosotros, si estaríamos heridos. He sentido personalmente que la fe en el ser humano se me agotó, a veces ya no tengo corazón para tantísimos casos que no paran, pero ver a estos animales rescatados, expresando sin palabras su amor, es inefable. Solo piden 42

respeto, como la organización “Pataz” en su misión durísima, por eso ponemos aquí su página para que dejemos de hablar nada más y empecemos a actuar. Ayudemos a la Organización “Pataz” a poder rescatar a mas perritos, ellos nos necesitan. Recuerda que puedes adoptar a cualquiera de estos angelitos y darles el lugar que merecen. También puedes hacer tus donativos llamando o escribir a su Facebook. 953 767 226

Pataz Pro-AnimalistasCusco

¿Con cuántos voluntarios cuentan actualmente? En relación somos 113 bomberos; pero activos 35 y actualmente contamos con 67 aspirantes; que están en pleno proceso de formación. ¿Qué características buscan en un voluntario? -Que sean mayor de 15 años. -Que trabajen o estudien. -Que cuenten con los siguientes valores: Honestidad, veracidad, laboriosidad; disciplina (respeto, cortesía, tradición, protocolo, el mando, relación con la comunidad), lealtad, integridad compromiso, transparencia, ecuanimidad, dedicación, responsabilidad ciudadana, excelencia, ejemplo y conducta intachable. -Que tengan la disponibilidad de tiempo para poder cumplir la jornada voluntaria mínima que se requiere según el grado que se tenga. ¿Cuál es el proceso que realiza un voluntario para integrarse a las compañías? Lo primero que debes saber es que cada 46

compañía tiene su propio proceso de admisión. Lo ideal es elegir una compañía cerca a tu casa para que puedas acudir rápidamente ante cualquier emergencia. Además, todo aspirante debe sustentar que se encuentra trabajando o estudiando. Así, la compañía se asegura que el voluntariado no interfiera con el desarrollo de la vida profesional y personal del aspirante. Donde el postulante deberá pasar un exámen físico, de conocimientos, psicológico y una entrevista personal para poder ser aspirante e ingresar a la Escuela Básica. Donde reciben lecciones teóricas y prácticas; cada semana se evaluará al aspirante para medir su conocimiento teórico y práctico. El programa de capacitación incluirá los temas de entrada forzada, seguridad, rescate vehicular, cuerdas de rescate, primeros auxilios, entre otros. Culminado el curso EsBas se solicita la evaluación de todo el curso y solo los que aprueben dicho examen podrán ascender al grado de Seccionario que es el grado que les permite contar con los beneficios ya descritos y poder asistir a emergencias.

7 Poetas

Poesía Femenina Cusqueña

Escribe: Goliard Tohalino

Fotos: Santiago Pestana - Aarón Tapia

l término “poeta” se equiparó durante algún tiempo al de “poetisa”, ¿qué significan ambos términos?, pues lo mismo pero la connotación tiene su historia: “poetisa” nació como un reclamo del movimiento feminista (aún lo reclaman activistas como Ana Rossetti) que al final sólo sirvió como término peyorativo en el mundo literario, por lo mismo que hay líderes y lideresas y escritores y escribidores. De hecho, la mayoría de nuestras escritoras no quieren etiquetarse como “poetas”. “No me siento una “poeta” porque para mí esas son palabras mayores…hay que ser un Vallejo, una Varela, hay que romper esquemas y decir las cosas en un lenguaje tan propio que solo tú puedas decirlo de esa manera” nos comenta EDITH VEGACENTENO CHÁVEZ, una limeña que, en verdad, ha sido cusqueña desde su infancia, creció en un Cusco de días lluviosos que se abría entre ecos de coches bombas y olor a tierra mojada. Estudió Ciencias de la Comunicación y Publicidad y empezó a escribir activamente desde los 19 años, “escribir es más como una respuesta, porque si no la lectura termina siendo un monólogo del autor en el que uno como lector participa pero a la vez está sujeto a la creación de otra persona, así que escribir es más un acto de rebeldía del lector”. Ahora, no todos

los lectores terminan siendo escritores, pero los escritores suelen ser buenos lectores”. Quizá por eso, Edith de niña al terminar de leer su primer libro lo primero que hizo fue reescribirlo. Contemplar el arte se vuelve también arte: una forma de recreación de la obra en cada espectador que en verdad es otro artista. La re-escritura de Edith estuvo inspirada en Eilson, en Vallejo, en la simpleza de Watanabe o en lo lúdico de Corcuera. Esa poesía tan propia que por momentos nos hace intimar con algo desconocido apareció en revistas, compilaciones y páginas webs pues Edith aún no ha publicado nada oficial, sin embargo, su participación en importantes eventos como Enero en la Palabra, la Caravana Poética y la semana del Arco Iris – Festival de Arte la consagraron.

especial

La artista y actriz LENYAN VEKA también eclipsa el unilateral concepto de arte en medio de sus diversos intereses fusionados en su única manera de concebir el arte. Ganadora del primer lugar del Concurso Literario “La Copa de Doce Ángulos” (Arequipa, 2016), Lenyan estudió en la Universidad Nacional de Bellas Artes “Diego Quispe Tito” pero llevó también talleres especializados de teatro y danza (especialmente danza contemporánea). De hecho, el conjunto de aficiones se enraízan en su niñez. “Recuerdo haber cogido los lápices y aprender a escribir a los seis años donde nació mi primer poema en color rojo escrito a mi madre, quien fue y es mi compañera aun”, su padre había dejado un poemario que Lenyan llevaba consigo mientras crecía junto a los de Pablo Neruda o Bécquer, su interés fue creciendo:

“puse más énfasis en la poesía aún con ese primer poemario que había dejado mi padre y que a los 27 años recién me enteré que era de él”. Su influencia se amplió con los Antipoemas (Winston Orrillo), Blanca Varela o Edgar Allan Poe, precisamente su arte tomó un matiz propio de tenebrosidad erótica, un espacio que probablemente hacía falta en nuestra movida local, por lo mismo se volcó al performance de este tipo en las exposiciones del colectivo Pornotopia (Arte Erótico Vol 1 y 2, 2016-17), de Uku Pacha (Sweet Cusco, Prótesis, 2017) y del Festival Aquelarre (Arequipa, 2017). Participó en el festival Arco Iris (2010 - 16) y en El Cusco Arte Independiente (Ministerio De Cultura Cusco, 2016). Un artista también puede ser organizador de estos eventos y su experiencia tanto en el arte como en la gestión cultural (Todas Las Voces, proyecto poético nacional en 2017 y talleres en Lima Lee, Feria Del Libro) le dió un conocimiento más profundo del propio ser humano, “tengo compañeros que ya no quieren reprimir lo que sienten…emergen las mujeres y dejan de ser las que se encierran en casa con bártulos. “Es difícil hacer arte porque parece un oficio mezquino en nuestro país pero luchamos por surgir y unir lazos”. Sus escritos se encuentran condensados en cuatro textos: “Impulsos I” y “II” (2009-2010), “hELado Oscuro” (2011), “Simétrica Amorosa” (2012) y “Veka” (2013). “Tú no sabes la grave necesidad de beber que tengo, beberme el cielo gris que me amenaza dejarme sobria. Tú no imaginas las ganas de beber que tengo porque solo desde esos rascacielos puedo disparar con calma a todos, sin que nadie se dé cuenta que van desapareciendo” (Orgasmia…) 49

Este fragmento de poema corresponde a otra de las artistas más originales de la actualidad LISSETTE VERA OTAZU (Ssett Vincent), ella también es egresada de la Universidad de Bellas Artes “Diego Quispe Tito”; como escultora, pintora y poeta recorre una lugubridad llena de matices propios: un juego -muy serio- entre la fantasiosa inocencia y su propia sombra. Ella misma también duda de llamarse poeta a pesar de realidades demostrativas: habiendo empezado a escribir a los 16 años, tan sólo un año después fue invitada a un Coloquio Nacional de Poesía (organizada por Carlos Sánchez) donde recitó nada menos que 20 poemas seguidos, fue calificada por los experimentados contertulios como “vallejiana”. “Recibí muchas felicitaciones, creo fui feliz aquella noche aunque nunca volví a experimentar tal sentimiento, luego por el contrario, una especie de vergüenza me remordía por hacer público mis sentimientos”. Probablemente aquella expulsión elocuente y brutal de emoción fue debida a una fuerte contención que fue formando su enrarecida e introspectiva lírica. “Inicie escribiendo a los 16 años, creo

que fue el dolor que me empujó a cometerlo, casi toda mi vida me fue imposible socializar y la única forma que había descubierto aquel entonces era transcribiendo mis sentimientos de atentar contra todo porque sentía agresión al sentirme diferente”. Se desarrolló entre callar o gritar y hoy Lissette participa activamente de diversos eventos poéticos, ha estado en Enero en la Palabra, en la Caravana Poética, en el Colectivo Uku Pacha y en Aquelarre (Arequipa, 2016). Ha participado en algunos fanzines colectivos como Smog (2006), Tiempo Tocapu (2007) y Eghos (2008), así como en algunas revistas de Lima (2014 – 15), finalmente publicó su poesía e ilustración en la revista Incari Collari (2013). La paradoja de este particular sentir se aspira en cada poema, cuadro o escultura de niña emergida de un mundo extraño al

nuestro y que se adentra en las sombras de este mundo, y no al revés, como la mayoría cree. Muchas veces la luz para el artista es la sombra para los demás, y la sombra no tiene por qué ser, en verdad, una sola y única, comprobadísimo en nuestras poetas Lenyan o Lissette. La influencia universal de Vallejo o Neruda también acompañan a la antropóloga VIOLETA CONTRERAS (hija de Hugo Conteras director de la Asociación Cultural Kapuli), de familia de artistas, sus juegos consistían en presentaciones ante amigos y familiares, por eso, como un juego más, incursionó en la música componiendo junto a su hermano y llegando a presentarse en La Grieta o La Oveja Negra, bares que se vuelven centros de la trova y del lirismo cusqueño. En el

2000 participó del VII encuentro de Poetas del Perú y Latinoamérica “David Samanez Florez”. Parte de su producción se encuentra en la publicación: “Armonía y Piedra” (2002). Participó en recitales e intervenciones en las calles y cementerios con el colectivo Cantera que publicó la antología poética: “Espíritu en Barro” (2003). Violeta no participa de ningún colectivo al día de hoy, aunque es probable que pronto retome su activismo artístico pronto. Probablemente estas épocas sean más vistosas para nuestra movida local pero tal vez el análisis nos llevé a otro punto de vista: la poética disruptiva de MARIEL INFECTED engancha momento con olor a infinito y reflexión sin necesidad de racionalizar; ella escribe hace unos 10 años. “En este tiempo (2007) la movida poética en Cusco fue mejorando: no sólo se esperaba un evento para que los interesados se den a conocer, sino que también lo hacían independientemente, abarcando más espacios de arte… ya no sólo el grupo predilecto de poetas”. La independencia se nota en su propio trayecto, Mariel lleva consigo siempre no sólo poemas y cuentos, si no frases, es el minimalismo que puede ser en el fondo, gigante, el detalle como un todo. “Podría decir que escribo por mero gusto o porque permanecí callada mucho tiempo, al hacerlo me siento más libre, más liviana, más yo”. La problemática de la actividad cultural local va en diferentes direcciones, quizá el ánima del sur diverja de la del norte, una diferencia hoy, sin duda, menor. NELLY PATRICIA ORCCON, es una poeta cusqueña pero que radica mayormente en Arequipa, allí y también en Lima tuvo la oportunidad de colaborar en esos grandiosos y necesarios libelos de la era actual, en los fanzines. “La lectura significa un medio de constante búsqueda. La escritura surgió como medio de catarsis”. Nelly tiene un concepto, más bien una

certeza interior de que la poesía de algún modo puede inundar toda esa imperfección primeriza que es el mundo; encuentra así poesía no sólo en sus influencias (Vallejo, Heraud o Alberto Hidalgo) sino en las novelas de Hesse, Saramago o Camus. Ha participado en Enero en la Palabra (2016), y con esa misma independencia de las poetas que ya vimos tiene un poemario cartonero: “Secuencias”. Los poemas cartoneros son como los libros-objeto, una creación independiente, artesanal, completamente propia, un reflejo del mundo subcultural que ha estado vigente desde siempre. La nueva generación de poetas, en donde ubicamos a GABRIELA PINARES PAYNE, tiene esta herencia “subte” como connatural a su esencia. Y la esencia de Gabriela es una luz obcecada entre sus infinitos espectros. Su visión mágica de la vida y la muerte nos la muestra contando cuentos desde niña, como una narradora de otros mundos, y luego ya como estudiante de derecho, anteponiendo a las leyes mundanas otras desconocidas. Amante del mundo natural vive inmersa en este mundo copado de artificialidad, tanto que la realidad parece verdaderamente irreal. Todas estas historias fluyen como el humo de cigarro entre sus labios, una costumbre muy cuentista, una costumbre ribeyrana que corona nuestra literatura y que en Gabriela como en toda esta nueva generación tienen

un fruto deliciosamente escondido, como flor o bomba, porque cada generación tiene su propia explosión, su propio florecer, un big bang incesante. Para Edith una movida local tiene, justamente, que moverse para existir “creo que podríamos hacer que la movida fuera más movida y menos local”. “La movida cultural en Cusco ha ido difundiéndose, se está generando mucho más arte en estos tiempos”, es la apreciación de Gabriela que bien podría acoplarse a la de Mariel Infected, quien rescata esa independencia de lo no publicado: “quizá nunca busqué que mi nombre sea reconocido”, que puede volverse una invocación mágica, como nos dice Lissette: “Probablemente publique un día para alguien interesado, que se sienta identificado, ese podría ser el fin de la poesía”. Conozco directa o indirectamente a todas estas artistas y a lo largo del tiempo he sentido una alquimia operada en mí, esa especie de encantamiento trasciende cualquier movida o época. Mis sentimientos personales por ellas harían un octavo mundo, un mundo que prefiero reservar ahora, el mejor gracias por conocerlas que se me puede ocurrir es retratando un poco de cada uno de sus maravillosos mundos, y es poco como para retribuir a ese multiverso original y diferente de nuestras letras, sé que aún viene otra gran explosión!…

matrimonio de alex y stefanye El día sábado 28 de Octubre Alex y Stefanye celebraron el día más importante de sus vidas junto a sus familiares y amigos más queridos. Fue una noche llena de sorpresas y música en vivo para el deleite de los invitados. Aquí te dejamos las imágenes.

EXPOSICIÓN HANAQ PACHA El día martes 17 de Octubre se inauguró la Exposición Escultórica de Grado “Hanaq Pacha” del escultor Candia Alegria Diego en la Sala Nacional de Cultura “Mariano Fuentes Lira”. Exposición que estará abierta al público hasta el 31 de Octubre. Aquí las imágenes de la noche inaugural.

5to aniversario arcal Felicitamos a ARCAL Asesoría Inmobiliaria por su quinto aniversario trabajando en toda nuestra región. Nuestra revista estuvo presente en los festejos y celebraciones por un aniversario más de esta prestigiosa empresa, en la que incluyeron comida, bebidas y bailes típicos. Aquí te dejamos las imágenes Esperamos que sean mucho más para beneficio de toda la colectividad.

SAVAGE HALLOWEEN El día Martes 31 de Octubre, día de Halloween se llevó a cabo el Savage Halloween. Hubo zona pachanga y electrónica donde todos los que asistieron la pasaron increíble. Aquí las imágenes del evento.

PRIMER BIENAL DE FOTOGRAFÍA 2017 El día sabado 04 de Noviembre se inauguró la Primera Bienal de Fotografía de Cusco 2017. La exhibición comenzó con una presentación de la Orquesta Sinfónica del Cusco, La exposición fotográfica se realizará en distintas sedes, del 04 al 30 de noviembre. Cuscopólita estuvo presente.

latination Los días 10 y 11 de Noviembre los chicos de Latination dance workout dieron unas clases excepcionales en Gimnasios Aerobgym, Los participantes bailáron hasta el cansancio pero siempre con una sonrisa y al ritmo de la mejor música actual. Aquí te dejamos las imágenes.

CIRCUITO PERUANO DE SKATEBOARDINg 2DA FECHA El sábado 09 de diciembre en el skate park de Larapa, se realizó la segunda fecha del Circuito Nacional de Skateboarding con la presencia de los más grandes exponentes del skate nacional, y con la participacion de los nuevos y jóvenes talentos de nuestra region. Cuscopólita auspició el vento, aquí las imágenes.

Producción: Carlos Enrique Bueno E. Fotografía: Sergio Valcarcel G. Modelo: Fiorella Alvarez V. Styling: Rudy Liñan Make Up: Claudia Esquieros G. Coordinación General: Paola Candia Asistencia General: Santiago Pestana. Asistente de Fotografía: Aarón Tapia M. William Bustos Making Of: Mateo Noa Locación: Fabrica de tejidos Lucre Tomas Aéreas: Jim Deza (Cusco Drone) Agradecimientos: Miguel Velarde Miguel Velarde Oliart Ronald Pacheco

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