Cuscopólita Edición 24 by Cuscopólita Magazine

Editorial Amigos Cuscopólitas, les damos la bienvenida a esta vigésimo cuarta edición. Siempre es un placer para nosotros llegar a sus manos y entregarles un magazine variado y de contenido importante. Comenzaremos contándoles que nuestra revista se renovó con una diagramación moderna y con un variado y mejor contenido, porque nos debemos a ustedes y creemos que la mejor forma de retribuirles su preferencia es entregarles un producto cada vez mejor y con mayores alternativas para que puedan disfrutar de esta ciudad cosmopolita y mágica. Es preciso recordarles que para nosotros es importante promover y difundir las artes y la cultura porque un país sin cultura no tiene futuro, y por ello Cuscopólita mantiene el compromiso de seguir apoyando a los talentos de nuestra ciudad en todas las muestras de arte que existen. Por otro lado, dar las gracias a todos los afiliados de nuestro nuevo producto: Incard, han tomado esta plataforma como suya y la convirtieron en su preferida. Incard ha sido creada para satisfacer las necesidades de todos los usuarios que prefieren tener promociones, ofertas y descuentos en los mejores establecimientos de la ciudad. Por ello ya es un hecho que Incard se convertirá de hoy en adelante en la mayor plataforma de beneficios en toda nuestra región. Cómo no agradecer también a todas las empresas que siguen apostando por nuestros productos. Nos comprometemos en seguir mejorando y seguir manteniendo el liderazgo en nuestra región. Esperamos puedan disfrutar de esta renovada edición. ¡Bienvenidos!

Carlos E. Bueno 8

Staff y Colaboradores Carlos E. Bueno Dirección Ejecutiva Hillary Wolf Edición y Dirección de Arte Josué Escriba Marketing y Relaciones Públicas Aarón Tapia, Hillary Wolf Diseño y Diagramación Carlo Calanche Ilustración Goliard Toliane Corresponsal Ciro Vera Webmaster Fotografía y Audiovisuales Aarón Tapia Hillary Wolf Josué Escriba Mateo Noa AGRADECIMIENTOS: Hotel Ramada Costa del Sol Hilo Cusco La Fábrica Sports Bar Orlando Sender La Blanco Make Up Artist

CONTACTOS: 952717616 / 957039490 info@cuscopolita.com www.cuscopolita.com Urb. Los Sauces C-21 Wanchaq, Cusco 10

Contenido

DESCUBRE CUSCO Las 10 Mejores cosas para hacer en el Valle Sagrado

TECNOLOGÍA Novedades y apps recomendadas

JON ARAGÓN Música electrónica en Cusco

PRUEBA Receta de Frap-Brew-Ccino

NOSOTROS Entrevista a Carlos Olivera

MÚSICA La Jenkins Warox Typical Banda

PERSONAJES Especial: Chabuca Granda

COLECCIONABLE Ilustración: Chabuca Granda

EMPRESA DESTACADA WAMOL SLR

MUNDO ANIMAL Nuestros perros policía

NOVEDADES AYA, un film de las alturas

FOCO EMPRENDEDOR Facturación electrónica

COSTUMBRES Fiesta de San Sebastián

SOCIALES CUSCOPÓLITA Movimiento en la ciudad

CHICA CUSCOPÓLITA Belleza de la mujer cusqueña 5

Las 10 mejores cosas para hacer en el Valle Sagrado “Existen cientos de escapadas para explorar este año, aquí algunas ideas para empezar” Con ese título inicia la recopilación de destinos mundiales más interesantes por visitar en el 2017 que lanzó el prestigioso diario The New York Times, el cual incluye el Valle Sagrado de los Incas. Es una lista de 52 lugares, entre los cuales aparecen sólo 3 de Sudamérica. El diario anglosajón sugiere “celebrar la cultura culinaria en el país de los Incas”, incluyendo algunos atractivos hoteles, restaurantes que utilizan las recursos locales para crear platos originales y otras empresas que ofrecen clases de cerveza artesanal. Como buenos cusqueños sabemos que hay mucho más por hacer en el Valle Sagrado de los Incas, y por ello presentamos esta lista de las 10 mejores cosas para hacer en este hermoso e histórico espacio de nuestro departamento.

1 Picnic al aire libre

La palabra “picnic” la usamos para describir algo de conocimiento general, los cusqueños saben que no hay nada mejor que una buena “huatiada” (técnica de horno levantado a partir de la tierra que permite cocinar alimentos) en familia o con amigos disfrutando del sol y la vista de los apus. Siempre disfrutando con responsabilidad y sin dañar el medio ambiente.

3 Motos, caballos o bicicletas

Muchas empresas de turismo ofrecen paquetes completos para recorrer el Valle Sagrado en estas modalidades, ofreciendo rutas de diversas exigencias que van desde lo fácil a lo más complicado. Usted sólo elige la velocidad a la que desee ir: ¿moto, caballo, o bicicleta?

2 Textilería Tradicional

Déjese sorprender por las técnicas ancestrales del vestir donde los variados colores en los tejidos se obtienen a través de diferentes plantas y semillas. Ubicado en Chinchero, el Centro de Textiles Tradicionales del Cusco es una cooperativa de mujeres tejedoras, quienes enseñan las técnicas para convertir la fibra de alpaca en finos tejidos.

4 Fotógrafía en el Valle

Definitivamente una de las mejores cosas que se pueden hacer en el Valle Sagrado es la fotografía. Cada rincón representa una postal perfecta para aquellos cazadores de la belleza visual. Los aficionados deberían preferir la temporada seca, ya que ésta permite condiciones de clima y luz adecuados, además de una impresionante vista nocturna de las estrellas. 7

Salineras de Maras

Ferias Artesanales

Visite las minas de sal cuya explotación es tan antigua como el Tahuantinsuyo. Está compuesta por unas 5mil pozas de 5m2 cada una, donde el agua que se filtra se evapora haciendo que broten los cristales de sal gruesa. Los lugareños enseñan las técnicas ancestrales donde los visitantes también pueden participar de la recolección de sal. Es un paraje recomendable para los amantes de la fotografía y también se puede hacer trekking y ciclismo de montaña en los alrededores.

Kayak,Rafting,Canotaje

Disfruta de una nueva forma de compenetrarte con la energía acuática del Valle Sagrado, a través de estas actividades en río o en las lagunas de Piuray en Chinchero, o Huaypo en la parte alta de Maras.

A lo largo del recorrido en los distintos pueblos que conforman este valle, existen muchas ferias y puestos artesanales. Una muy destacada es la de Pisaq, pues es considerada entre las más importantes del continente. Se ubica en la misma Plaza de Armas los días martes, jueves y domingos. También está la feria artesanal de Ollantaytambo, ésta otra es permanente y de menor tamaño, donde también se puede encontrar cosas útiles para los viajeros.

Sanar el Espíritu

La energía del Valle Sagrado es especial, por ello muchas personas de todo el mundo buscan retiros para realizar actividades de terapia con yoga, reiki, a través de la meditación y plantas sagradas.

Gastronomía

El Valle Sagrado era el principal abastecedor de alimentos del imperio incaico, hoy es uno de los principales centros gastronómicos del Cusco y el Perú. Deténgase a disfrutar de las empanadas tradicionales de Pisaq, las picanterías y chicherías están en cada pueblo, los platos de cuy en cualquier restaurante turístico en ruta, queso serrano, un pepián o kapchi de habas. Las posibilidades se amplían en los restaurantes de concepto fusión, donde utilizan los insumos locales para dar vida a nuevas sensaciones. El maíz es uno de los productos estrella de la zona y base principal de muchos platos andinos. Acompañe la aventura con una deliciosa cerveza del lugar.

Revivir la grandeza del pasado

Es infaltable para cualquier visitante del Valle Sagrado el recorrido de los centros arqueológicos que los incas construyeron. El centro arqueológico de Pisaq, con la plaza Intihuatana y sus finos acabados; Urubamba, la llamada capital Arqueológica del Perú; Ollantaytambo, con el estratégico centro militar, religioso y agrícola de los Incas; Chinchero, con sus andenes y sistemas de regadíos, lugar del palacio de Tupac Yupanqui, sobre el que los españoles construyeron una iglesia decorada con las obras de Diego Quispe Ttito y Moray, el impresionante laboratorio agrícola de los Incas.

¿Cómo llegar?

¿Qué llevar?

El Valle Sagrado se encuentra a 35km de la ciudad del Cusco. Existen dos opciones para llegar: la primera es por el lado norte de la ciudad, que ingresa al Valle Sagrado por Chinchero, la otra es por el lado este de la ciudad cuya primera entrada al Valle es por Pisaq. También existe una tercera opción por el lado sur, ingresando por el pueblo de Tipón.

Se recomienda llevar agua, lentes de sol, bloqueador solar y gorras para soportar la intensa radiación del día y casacas o cortavientos para la tarde. No olvide llevar una cámara con batería llena y un libro que lo ayude a profundizar en su experiencia visitando el Valle Sagrado. Unas buenas zapatillas y ropa cómoda le ayudarán a disfrutar al máximo.

Tiempo Perfecto Aunque el Valle Sagrado es impresionante durante todo el año, es preferible visitarla entre los meses de Abril-Noviembre, los que coinciden con la temporada de estiaje con un clima seco, sin lluvias. El clima de día puede ser soleado y caluroso, y en la noche la temperatura desciende y los vientos aumentan.

TECNOLOGÍA

M AC B O O K P R O 15’’ TO UC H BAR Más rápida y ligera que cualquier otra Mac portáti. Viene equipada con una barra táctil en la parte superior del teclado para acceder a las herramientas de forma más sencilla. Además, cuenta con gráficos de vanguardia con una performance mayor a 130%, procesadores de alto rendimiento mayor a 3.8GHz Turbo Boost ideal para programas de edición, almacenamiento de última generación denominado faster flash storage y duración de batería por más de 10 horas.

SA M S U N G S 8 Los rumores revelan que el lanzamiento del S8 sería en marzo del 2017. Se trataría de un móvil sin botón de inicio, que le da la bienvenida a “Bixby”, el asistente virtual similar a Siri de la compañía Apple. Con pantalla de 5.8 pulgadas de 2560x1440 píxeles, procesador Snapdragon 835 de Qualcomm, puerto USB tipo C y puerto de auriculares mini Jack 3.5 mm, protección Corning Gorilla Glass 5, y memoria expansible hasta 256 GB. Asimismo, existe la posibilidad de que el S8 tenga una cámara dual de 12 MP Samsung S5K2L2 y 1,3 MP de Sony.

APPS RECOMENDADAS

AirBrush Ésta es una app que te permite aplicar maquillaje en tus fotos y selfies para esos retoques deseados. Según los comentarios de sus usuarios, se obtiene resultados que se ven naturales. Además, viene equipado con una serie de filtros para mejorar cualquier foto desde la comodidad de tu móvil. Disponible en Android y iOS.

Es una de las mejores apps para controlar el peso corporal. Te ayuda a hacer un seguimiento de tu alimentación según tu propio objetivo. Para ello, la app te traza un límite de calorías según tu talla, peso actual y el tiempo en el que deseas lograrlo. Lose It! tiene una base de datos de alimentos de todo el mundo para que puedas ingresarlos diariamente. Los resultados se ven si uno es persistente, muchas personas lo recomiendan. ¡Pruébalo! Disponible en Android y iOS.

ACR ha sido creada para grabar llamadas de celular. Útil para empresarios y quien lo necesite. ACR agrupa las grabaciones por fecha, puedes etiquetar como IMPORTANTE las que más te interesen e incluso muestra la foto y nombre del contacto. Es compatible con ogg, 3pg, mp4 (dependiendo del móvil), y puede ser sincronizado con Google Drive, Dropbox y WebDAV. Disponible en Android y iOS.

JON ARAGON 14

Cuscopólita habló en exclusiva con el más importante exponente de la música electrónica en el Cusco. ¿Cuáles son las motivaciones de este artista y la razón por la que permanece en esto desde hace más de una década y media? ¿Cuáles son los desafíos actuales de esta creciente movida en nuestra ciudad?

Fotos: Hillary Wolf

Jon le gusta más el techno alemán (Berlín). Su influencia para la electrónica son los DJ’s old school como Paul Oakenfold, Sasha, Robert Miles, Letsield. Se considera así mismo dentro de los géneros House y Techno, pero también tiene un proyecto que es llamado Inkanation, formado con su partner Chakira Amaru. Cuando se juntan, fusionan instrumentos andinos, y algunos otros originales incas entre vientos y percusión, e ícaros andinos. Jon se encarga de mezclar con música electrónica llegando a fusionar e improvisar en vivo. Así mismo, trabaja sus producciones en un espacio pequeño que contiene grandes tesoros: una colección de vinilos, instrumentos de producción, un par de wachumas (cáctus); y en la pared, fotografías y afiches de conciertos que muestran de manera sutil toda su trayectoria como DJ. Empezó a interesarse por la música desde los 9 años. Ese toque que le da forma a los deseos y los sueños de todo adolescente, golpeaba siempre en las paredes de su habitación en Puerto Maldonado, donde tenía de vecinos a la única discoteca de la ciudad en ese entonces (Papillon Discotec). Confiesa que en vez de molestarse por el volumen, sentía que le gustaba el sonido y se interesó tanto por eso, que empezó a frecuentar el lugar y hacerse amigo de los DJs que ahí tocaban. Así pasó: de encargarse de poner los cassettes en las fiestas y reuniones de sus amigos, a mezclar en vivo con casettes y vinilos. Sin la ayuda de las tecnologías actuales como el internet, los esfuerzos para producir y hasta conseguir nueva música implicaban favores especiales de sus amigos en el exterior, quienes mandaban VHS con la música de MTV Europa, o intercambiando con turistas que traían su música de todas partes del globo. En sus inicios, Jon mezclaba para complacer los oídos ávidos de seguidores de bandas como The Doors, Queen, The Police, Michael Jackson, Depeche Mode, Alan Parson etc.

Sin embargo, no es hasta finales de los 90’s en los que decide dedicarse enteramente a la música electrónica. Hoy, se presenta cada fin de semana en las fiestas más importantes de la ciudad. Ha compartido escenario con múltiples DJs de todo el mundo y dirige 2 proyectos que buscan impulsar el género electrónico en nuestra ciudad: MADE IN CUSCO e INKANATION.

ELECTRÓNICA EN CUSCO

En la vida nocturna cusqueña, Jon representa una pieza clave, desde sus épocas como DJ residente en los clubes Mushrooms y Fallen Angel. A través de los “raves” (fiestas de música electrónica), el movimiento se ha popularizado, son fiestas altamente concurridas por la juventud local. Jon, con muchos años dentro de la escena, incluso antes de hacerse popular, nos comenta sobre algunos desafíos que afronta: “Creo que últimamente ha crecido la escena electrónica, pero siento que ya no es como antes: la gente ya no va a disfrutar la música ni el arte de mezclar, es más pose. A veces se enteran que hay un tono y simplemente van sin saber a dónde están yendo, no saben bien de las diferencias entre electrónica y electro o EDM (electro dance music). Me ha pasado que se acercan a pedirme canciones y esa no es la idea en un rave; y pasa justamente porque no informan a la gente sobre las diferencias…” Entonces, ¿cuáles son las diferencias? Aragón explica que este género se crea a partir de instrumentos electrónicos y programas ó aparatos. Se usa el sonido que producen y la variedad de posibilidades define a todas las ramas de estilos de música electrónica. Por otro lado, el electro ó EDM es un subgénero de la electrónica, que tiene un estilo pop (comercial). Educar al público es un desafío importante para dar paso a una movida más fuerte, que la gente sepa diferenciar lo que se presenta, para que tengan en claro a lo que 15

Jon Aragón se considera cusqueñista, admite que tiene un gran amor por la ciudad de la Séptima Maravilla del Mundo, es la ciudad a la que regresó para iniciar su vida universitaria y en la que ha encontrado su pasión más grande: la música electrónica. ESPACIO DE ARTE. Jon en su estudio de producción. yendo y evitar decepciones. ¿Cómo debería hacerse esto? Según la opinión de Jon, todo empieza desde casa. Lo primero es tener una escena fuerte desde la línea de los mismos DJ’s y los organizadores de eventos: “Veo que la escena es un poco conflictiva… no hay mucha armonía entre los artistas. Me parece importante que se capaciten, que pongan más interés en el arte de mezclar y ser DJs…Se puede llegar a mentir al público, al poner tu laptop y tu controlador, se pierde el arte de mezclar y de interactuar con el público en vivo. No es como mezclar con vinilos, donde sólo dependes de tu oído, y todo es manual. También es algo que algunos productores no saben, y se confunden, me piden para tocar pero cuando les doy mis requerimientos prefieren irse por otro lado. Es diferente dedicarse y hacer una profesión de esto. Las empresas también, no quieren ser sponsors de los DJ’s locales, sólo si viene alguien de afuera les interesa apoyar.” Esto es sólo una parte del desafío. En Cusco no hay muchos lugares donde un DJ pueda explayarse sin que los managers se quejen de que la gente no baile. Y ése es el segundo paso para fortalecer el movimiento.Las esperanzas de Jon se refugian hoy en una reciente iniciativa que hoy es una puerta para mostrar variedad, para salir de lo mismo de siempre: Jabberwocky Project. Jon nos comenta que ahora está trabajando ahí, y que le parece que es el único lugar donde le permiten explayarse. A través de su proyecto Made in Cusco, Jon busca crecer la acogida. Realizan fiestas y traen DJ’s invitados de Lima, del Perú y del extranjero. El 16

objetivo también es educar al público sobre la variedad de estilos, para que la gente los escuche y pueda apreciarlos. “La gente a veces se cierra sólo en House o Deep House, y en realidad hay más estilos que también son chéveres. Me gustaría que la gente vaya realmente a escuchar lo que hay, a disfrutar de la música y no sólo buscar dónde perderse, dónde gilear. Que vayan y escuchen, y que dejen a los demás disfrutar. A veces sólo quieren ver gente saltando, o se ponen a silbar en medio e interrumpen lo que se está tratando de transmitir, le están malogrando el viaje a otra gente que sí va a escuchar.“

P.L.U.R.

Jon recomienda una fórmula simple para disfrutar de la música electrónica: P.L.U.R. (Peace, Love, Union, Respect). Jon cree que todos pueden disfrutar como deseen, siempre que no molesten a nadie. “PLUR” es entonces, el tercer paso, o desafío para que el movimiento florezca en mejores dimensiones: que el público aprenda a respetar la escena, al DJ, a la música, al espacio, a la gente. El nombre “Jon Aragon” es muy sonado en la vida nocturna de la ciudad. Cuando él entra a mezclar, las vibras del ambiente se levantan, toda la gente baila. El porqué de esa sensación resulta simple, tan real como suena: ésta es su pasión, y esa energía es el resultado del efecto que transmite todo tipo de arte hecho con sincera devoción. Esa misma explicación se aplica al por qué, a pesar de que la electrónica no era una escena popular con gran acogida en la ciudad, él se mantuvo en las filas hasta hoy, desde hace ya más de una década y media.

“Llegué a la conclusión de que esto es para mí, creo que estoy destinado a ser DJ. Es complicado acá en Cusco, no hay muchos clubes electrónicos pero para mí esto no es un trabajo, es mi pasión y me encanta lo que hago.”

Jon posa con el atuendo que lo representa al tocar con Inka Nation

T R AYEC TO R I A

Jon ha compartido cabina con DJ’s nacionales e internacionales: Dj Carlo Lio, Miss Nine, Sandra Collins, Kaiserdisco, John Creamer, Jay Haze, Robert James, Robert Diez, Dimitri, Greg Vickers, Nana Blade (UK), Adrian Kamph (HL), Flo (USA), Chicodelico, Teresa del Mar (BR), Pier Bucci (CH), Ronan portela (AR), Elektra (CH), Facu Carri, Rodrigo Vasis, Vanina Buniak (AR), Mr Tacha, Miguel Navas (CO), Javi

Under (PY), Jun Akimoto (JP), Balcazar & Sordo (MX). También ha sido invitado a mezclar en otros países, como al Festival Universo Paralelo de Brasil, ha estado en Chile (Santiago y Arica), Bolivia (La Paz y Santa Cruz), Argentina (Mendoza); y ha recorrido todo el sur del Perú. Escanea este código QR para escuchar a Jon Aragón

https://soundcloud.com/djjon-aragon

UN DJ COSMOPOLITA

El factor cosmopolita de la ciudad ha ayudado mucho, tanto a la pasión de Jon como lo ha hecho al movimiento en sí. Desde su experiencia, ver gente de todas partes del mundo, que vienen con distintos gustos musicales le ha enseñado y motivado bastante: “Es el público que te acepta más la electrónica, que te permite fluir. Tal vez en otros lugares eso no se dé”. Cuando toca con DJs que vienen de Europa (que han sido varios), llega a intercambiar ideas y tips sobre a dónde llevar la producción musical. Esto también le ayuda mucho porque le anima a seguir adelante. “Llegué a la conclusión de que esto es para mí, creo que estoy destinado a ser DJ. Es complicado acá en Cusco, no hay muchos clubes electrónicos. Pero para mí esto no es un trabajo, es mi pasión y me encanta lo que hago. Lo más chévere es viajar, que te escuchen, representar a Cusco. Aparte de DJ, soy guía, amo Cusco y trato de promover la escena aquí. Hoy estamos considerados como la segunda ciudad de electrónica en Perú, después de Lima (creo que eso se debe más a la cantidad, no lo sé). Lo que sí, ser de Cusco, como DJ, me ha abierto muchas puertas.” 17

PRUEBA

Frapp-Brew-Ccino El boom de la cervecería artesanal se sigue desarrollando con bastante interés de parte del público cusqueño, por eso, en esta ocasión compartimos con ustedes una receta de frapuccino con cerveza de café de la blogger The Beeroness (Jackie Dodd), cuyo nombre en español podría ser traducido como “la baroneza de la cerveza” pues todas sus recetas tienen como ingrediente algún estilo de pinta.

RECETA PARA 2 PERSONAS:

¾ de copa de espresso o café muy cargado ¾ de copa de mitades iguales de crema de leche y leche fresca ¾ de copa de cerveza artesanal de café ¼ de copa jarabe de chocolate o fudge ¼ de copa de chispas de chocolate Dividir las obleas de chocolate en trozos pequeños. Cerciorarse de que todos los ingredientes líquidos estén helados. Medir todos los ingredientes y vertirlos a una licuadora. Agregar una pizca de sal de maras. Licuar hasta lograr la consistencia deseada (se recomienda usar el botón de pulsos para evitar licuar en exceso). Servir inmediatamente.

NOSOTROS

Carlos Olivera Cusqueño. Artista independiente y autodidacta. Sus obras expresan su cosmovisión a través del uso y la interpretación de la materia. Cuenta con un vasto repertorio de obras que han dado la vuelta al mundo. En esta entrevista nos comenta sobre su próxima exposición en el Qorikancha; así como percepciones y sentires propios del artista en el contexto cultural y social actual.

Entrevista y Fotos: Hillary Wolf

Carlos Olivera junto a su obra â&#x20AC;&#x153;El Espejoâ&#x20AC;?, de la serie de brebaje sagrado

arlos, gracias por esta entrevista. Sabemos que tienes hace 10 años sin exponer en Cusco, ¿cuáles han sido los motivos, cuál ha sido la razón por la que has desaparecido estos 10 años y prácticamente no hemos sabido nada de Carlos Olivera? -…Me he convertido en un asceta (risas). No, en realidad no hay un motivo concreto de desaparición, sólo que uno necesita reencontrarse, verse en profundidad en otros aspectos… He estado súper activo, construyendo una casa que finalmente he terminado (entre comillas), y eso me ha permitido venirme al campo, venirme a vivir por fin a un lugar que me ha recibido con tanto amor y que me permite desenvolverme con toda naturalidad y con la fuerza que necesito para poder crear. ¿Pero por qué esos 10 años sin exponer en Cusco? Porque has estado exponiendo en otros lugares del mundo… -Quizás por eso, porque he necesitado viajar, he necesitado realizar otras actividades en otros lados… Yo no soy un tipo que programa demasiado las cosas, porque la creación no se puede programar, porque es un hecho que surge, que emana y yo procuro siempre que me salga de los tuétanos. Cuando surge una exposición o surge la posibilidad de hacer una cosa, y estoy a tiempo, y la voy a hacer muy bien, a profundidad como a mí me gusta, lo hago.

Yo no soy un tipo que programa demasiado las cosas, porque la creación no se puede programar, porque es un hecho que surge, que emana y yo procuro siempre que me salga de los tuétanos. Entonces no es como si hubieras dicho que no querías exponer en Cusco, simplemente has estado muy ocupado siempre… -Es sólo que yo me he puesto a trabajar en otras cosas. Creo que es muy necesario estar retirado un poco de ciertas circunstancias para poder profundizar, fluir en lo que realmente necesito fluir. Y hablando en términos de tiempo, ¿estos 10 años han significado algún cambio en las obras que estás sacando a las que sacabas antes? -No, estoy igualito (risas). No, claro que sí, de todas maneras. Eso es inevitable, es más si no sería así seguramente sería un empleado del fisco. Yo no sé si es para adelante o para atrás: una involución o una evolución, pero de todas maneras ha habido un cambio, hay una revolución. Es que de hecho vivir en el campo me ha ayudado mucho, me ha devuelto mucha confianza tam-

bién respecto a poder contemplar el mundo, la naturaleza. Es como la paradoja de los mosquitos volando alucinados alrededor del foco, y muriendo como suicidas gratuitos, pues no faltará uno un poco loco que se aleje y vea desde otra perspectiva tremendo caos, y esto le permita profundizar en su visión. Todos los seres humanos necesitamos algo de contacto con la naturaleza… -Claro que sí, no necesitamos algo, necesitamos mucho. La naturaleza es la maestra. Ahora, para un artista, para un creador, quizás la naturaleza puede ser la constancia de su trabajo, el estar permanentemente en su trabajo. Puede estar en un apartamento de Manhattan, o en una casa humilde y hermosa de Calca… pero mientras esté trabajando, esa es su naturaleza. Somos sus hijos, además no hay mayor belleza que un espíritu libre. Próximamente vas a tener una exposición sin precedentes en el Qorikancha ¿Qué es lo que vas a transmitir, qué quieres lograr con esta exposición? ¿Cuál ha sido la inspiración o el motivo? -Primero insistí en intervenir todos los espacios expositivos del museo desde el patio central hasta la sala cero. Es una necesidad que mi propia obra exigió, porque la muestra titulada “Materia Tiempo Espacio” contiene obra monumental en espacio abierto, obra dispuesta en sala y obra casi en miniatura como las maquetas y proyectos vinculados a la propia muestra. Esta exposición contiene dos series o temas y un grupo escultórico monumental. Además, he tenido el honor de que escriban sobre mi trabajo tres personas de un nivel humano y creador muy grande: el pintor-científico Federico Cossio, el crítico y ensayista Mijail Mitrovic y el escultor y académico Manuel Larrea. Sus textos son parte del catálogo que se editará con motivo de esta exposición y mi creación de estos últimos 4 años. También tuve el placer de contar con la mágica presencia de Miki Araoz en la fotografía. Respecto a tus obras, coméntanos un poco. Las veces que he conversado contigo has hablado muy cálidamente de la “materia”, ¿a qué se debe eso, por qué “materia”? Bueno porque soy escultor, entonces la problemática de la escultura es la materia, el espacio es el escenario y el tiempo y la materia danzan en él. En el caso de mis obras, me interesa el punto aquel donde el espacio no sólo contenga el volumen, sino que la propia materia sea el espacio; de tal manera que el tiempo-el implacable tiempo-sea el autor de la obra. Mi intervención debe ser cada vez más consciente de éstas fuerzas. A partir de ese entendimiento es que se me abren las posibilidades y el lenguaje de mi escultura. Eso podemos verlo, porque ahora tus trabajos han crecido en tamaño… -El formato aporta dramatismo y enfatiza lo sensorial, el sujeto en escultura debe ser parte de ella. La obra debe atraparlo y liberarlo, es un lenguaje de tensiones

Detalles del grupo escultรณrico monumental en acero que olivera mostrarรก a partir del 27 de abril prรณximo en el qorikancha.

Detalles de la escultura “El Espejo” de la serie “El Brebaje Sagrado”.

y juegos subjetivos donde-espero-poder olvidar las miserias de la existencia y donde sin embrago, puedo en rrostrarles el dolor y la rabia de ver como se desmorona el mundo. Tienes una visión muy particular de la materia y el espacio casi romántica, casi poética, casi en lucha… (Risas) Pero también quisiera saber, tú que eres un artista contemporáneo, uno de los más fuertes que tenemos ahora en Cusco… ¿Cómo un ser humano “corriente” puede acercarse al arte contemporáneo? -Depende de a qué le llamemos “ser humano corriente” ¿no? Si vamos a hablar de un ser humano corriente, por decirte: un abogado corrupto… alguien así tiene pocas posibilidades de acceder al mundo del arte, a la sensibilidad artística. Porque el mismo hecho de haberse creado una jaula de angurria y de oscuridad, no se lo va a permitir. Pero un ciudadano de a pie que se defiende y que lucha por su pan, por su vida y que quiere vivir una vida honesta, tiene muchísimas más posibilidades. Y un hombre campesino vive en el arte, además es aún más bello porque no tiene ninguna necesidad de entenderlo, la tierra lo nutre y él viaja junto con ella. Te preguntaba esto porque a veces se encuentran personas que piensan que el arte es cualquier cosa que se vea bonita, es frecuente… -No, mira, mi trabajo es espantoso, es horrible… (risas). El tema es que hay como una estúpida costumbre de solamente ver la piel de las cosas y cuando solamente

se accede al primer impacto de lo periférico, entonces no podemos tener acceso a las esencias. O sea, en el interior de las cosas es donde sucede lo real, he ahí. El arte puede sublimar las cosas y puede ser horriblemente bello. Por lo menos yo, estoy vinculado a una vida de creación natural en donde lo que menos me interesa en esta parte de mi tiempo es ser agradable o hacer cosas bonitas.

“...un abogado corrupto (...) tiene pocas posibilidades de acceder al mundo del arte, a la sensibilidad artística. Porque el mismo hecho de haberse creado una jaula de angurria y de oscuridad, no se lo va a permitir.” Recuerdo que dijiste que “el arte es acercarse a la materia con humildad”, eso debe ser una parte importante para apreciar el arte… -Pero claro que sí, porque uno no puede tener un vínculo de soberbia con la materia, ni con el mundo. Porque si no, el mundo deja de devolver lo que uno ha pedido, o el mundo deja de tener respuestas a las propuestas que uno tiene. A la vida se le propone, no se le impone. Y el arte es eso, hay que tenerle mucho respeto, mucho amor.

Arriba. Olivera dirige en su taller. Abajo . Olivera de niño, con su batallón de juguetes de plastilina hechos por él mismo. derecha. obra “abrigo de lo sagrado y lo profano”, de la colección “La Dimensión del Vacío”.

Bonitas palabras… -Es que no solo es bonito, es la verdad. Yo no soy conocido de muy respetuoso, felizmente el arte y este tipo de vida que he escogido me han dado la posibilidad de mandar a la mierda a quien tiene que irse a la mierda. Hemos llegado a una conclusión interesante, y creo que viniendo de ti tiene mucho valor, porque tú eres un artista autodidacta. No has ido a ningún lugar, a ninguna escuela y eso es algo que hace que le estalle el cerebro a mucha gente. Coméntanos, ¿tú crees en la educación artística? -Claro que sí, porque yo soy un aprendiz permanente. El hecho que yo no haya estudiado en una institución, no quiere decir que no haya estudiado. Yo estudio todos los días, y aprendo todos los días. Entonces siempre has buscado nutrirte diariamente, pero es algo que te has buscado por ti mismo… -Es algo que debo agradecer mucho porque me ha ido sucediendo. Yo no he buscado necesariamente educarme, a mí la educación me ha surgido (risas). Algo que a todos los creativos nos aflige es el hecho del miedo a la copia, al robo. Dicen que el hecho de crear algo, significa que harás una amalgama de distintas cosas, donde van a estar tus inspiraciones, admiración por alguien, sentimientos. En este contexto el robo o la copia es algo inevitable. ¿Qué piensas al respecto? ¿Cómo te sientes ante la copia?

-Yo pienso que para nutrirnos y hacernos fuertes todos tenemos que beber de la leche materna, pero no de la teta ajena. Una cosa es que uno pueda tener una emoción por algún artista, como la tengo yo por muchísimos maravillosos artistas que adoro, y que me encantan. Y otra cosa es que me ponga a hacer escultura exactamente igual a la de alguien, y sería muy jodido tener que aceptar en algún momento de mi vida que lo único que he hecho haya sido beber de la teta ajena, ¿no? ¿Pero tú cómo te sientes cuando ves que has sido copiado, o robado? Porque hasta cierto punto podrías llegar a ser una inspiración y no creo que sea malo… -Sí… pues mira, si yo sirvo de inspiración, pues un honor para mí: macanudo. Pero si algún cabroncillo viene y se tira abajo una idea, un sentimiento mío y lo va a copiar mal tan sólo porque cree que lo puede vender bien o una cosa así, eso ya es un negocio. Y los negocios son negocios, el arte es el arte. Entonces, quien no crea, no es un artista, y eso es todo. No hay más misterio ahí. Tú te dedicas sólo a esto, vives de esto, y conocemos los desafíos de los artistas contemporáneos más que todo en Cusco, y en Perú. Entonces, ¿tú tienes alguna fórmula para haber sobrevivido en esta batalla? -Yo no tengo una fórmula, un secreto, una poción mágica, ni un pacto con el demonio, aunque el demonio me parece simpatiquísimo (risas). Por otro lado, para mí es igual si el Ministerio de Cultura existe o no existe,

son instituciones que a mí no me hacen diferencia. Yo creo en el arte, el arte tiene poder cuando es verdadero, cuando surge con naturalidad. Además me he acostumbrado desde hace muchos años a no tocar la puerta de ningún burócrata, porque sé que no voy a ser escuchado, porque sé que son muchos de ellos gente frustrada que no van a poder entender jamás la importancia de una obra de arte. No van a poder entender jamás para qué sirve el arte en una sociedad, en un pueblo, que lo necesita tanto como el pueblo peruano. Entonces, cómo ha sido, cómo has logrado eso, cómo te sientes al respecto… porque no sé si llamarlo suerte, pero estás ahí... -No… mira, la suerte claro que existe, y yo tengo buena suerte porque me saco el ancho todos los días y porque trabajo con fiebre y delirio. Entonces, la suerte no viene a acompañarte con su capa azul porque eres bonito o un cabrón, o no sé. La suerte viene a quien la merece, y yo tengo suerte. Ahora, la típica pregunta de entrevista de trabajo: ¿Cómo te ves de acá a diez años? ¿Qué vas a hacer, vas a desaparecer de nuevo, vas a seguir evolucionando...? -(Risas) Quién sabe, quién sabe. Mucha gente muy linda se está muriendo como moscas a mí alrededor, y yo de acá a diez años no sé, pero me gustaría de hecho seguir bregando, seguir viviendo, seguir sintiendo cada vez más intensamente. Si el precio que tengo que pagar es la locura, pues me volveré loco.

C A R LO S O L I V ER A

Olivera y uno de sus espejos interiores .

últimas exposiciones:

2012 Muestra individual de obras de gran formato ”La Dimensión del Vacío” Museo Pedro de Osma, Lima. 2013 Muestra individual “Espejos Interiores” Embajada del Perú en Berlín, Alemania. Mira el video de la entrevista en el Facebook de Cuscopólita.

2013 Muestra colectiva de obras de gran formato: “Acero” Museo de Arte Contemporáneo MAC Lima.

Próximas exposiciones en Cusco 2017 6 de Abril: “Los Profetas Paganos” en USIL Cusco, exposición de máscaras y tótems. Entrada libre. 27 de abril: “Materia Tiempo Espacio” en el Museo del Qorikancha, exposición de esculturas a gran escala en metales. Entrada libre.

el libro de Carlos Olivera es un magnífico compilado de creatividad y respeto por la materia.

mÃºsica

LA JENKINS

WAROX TYPICAL BANDa

Mira el video de La Jenkins en nuestro Facebook

Una banda cusqueña nace en el año 2009. Desde su sonido integrador de movimientos subterráneos, aires a rock argentino, tonos electrónicos, sintetizadores, solos de guitarra y batería; logran reposicionar el nombre del Cusco en la movida rockera nacional. Esa misma movida que empezó a reclamar espacios de difusión y hoy se ha ganado un terreno de importancia en los corazones de los melómanos peruanos. Como defensores de la cultura y la pasión por las artes, buscamos conversar con esta banda para tocar temas varios: su trayectoria, la movida rockera del cusco, y otras inspiraciones y pensamientos. Esta crónica, nos retrata sentires propios del redescubrimiento de nuestros artistas locales y convencernos de que tal vez, en la producción musical cusqueña, hay mucho por ver y no lo hemos descubierto aún. ¿Tiempo de retirar la venda? Escribe: Goliard C. Tohalino

Fotos: Hillary Wolf

uve una sensación extraña la primera vez que escuché y me enteré de la historia de Florence Foster Jenkins, una extravagante soprano famosa por su falta total de talento, era como escuchar un stand up comedy donde no

sabías si se burlaba o si exageraba sus dotes. Seguramente cualquier oído poco entrenado hubiera pensado que se trataba de un estilo operístico inédito. Pienso en ella mientras llego al Festival Contracorriente en el Centro Cultural “Jabberwocky Project”, una fontana escondida entre el centro de la ciudad y su sótano rocoso. Justamente voy camino a conversar con la banda inspirada en la irregular cantante: La Jenkins Warox Typical Band (formados en el 2009)-la Jenkins para los amigos- lo demás es un modismo, salvo el homenaje que hacen a su origen subterráneo: warox por la icónica banda Punk Waro. “No hay ninguna contradicción, queremos un sonido de calidad y llegar a todos”-me comenta Dako (Daniel Castro, voz, guitarra y compositor principal de la banda) cuando pregunto: “¿Hay una contradicción entre su sonido mucho más comercial y sus inicios con Punk Waro?”, es mi intento de conciliar esa grandiosa época (terminada la dictadura fujimorista) en que el rock peruano saltaba para caer chirriante y feroz con los tiempos de hoy que no sabría decir si son potencialmente maravillosos. En efecto, La Jenkins no es una banda de punk de protesta pero en sus acordes matizados por un órgano penetrante, se percibe una vitalidad im29

“...Y así es como esta noche se siente mientras arrasan en el escenario, tanto que al baterista, tras un impresionante solo, se le rompen las baquetas entre estruendos de cuerpos que chocan en el pogo, la antidanza por excelencia...”

pulsiva, pero un impulso refrescante; ya no amargado, sino en lucha con demonios varios. En un Cusco cosmopolita suena mejor llamarlo “indie”, aunque siento que también hay un rezago wave ochentero muy de onda del rock argentino clásico. Así lo confirma Rene Álvarez (batería): “mucho de rock argentino clásico nos gusta, simplemente es rock and roll, escuchamos muchísimas cosas”. Cuando veo a la multitud saltar escuchando a La Jenkins me pregunto hasta dónde llega su consecuencia, la opinión más generalizada de la escena subte sobre el arte es que el arte verdadero no puede comercializarse masivamente; para los más radicales, de hecho, no tiene por qué venderse.

Florence Foster Jenkins (1868 - 1944)

Me atrevo a preguntar: “¿El arte vende?”, Dako responde: “puede hacerlo, puede llegar a muchas partes y transmitir todo un cúmulo de sentimientos…” Desde esta respuesta se nota toda la historia del grupo: una banda profesional que suena limpio e interesante y que no tiene por qué detenerse, el arte también puede vender pero el comprador también puede hacer de esa obra algo más trascendente. El arte no es sólo un producto, es el alma condensada del artista. “…Y si pienso en lo que hice, otro clavo en sus palmas. Me remuerde en cada golpe al costado con la lanza. Sin pedirte que regreses, soy el monstruo que no espera”, dice el coro de su himno: “Monster”; la primera vez que lo escuché tras la presentación de su primer EP (“Gustavo Fernández presenta a la Jenkins Warox…”, 2012), me imaginé al monstruo de Frankenstein por el título del tumultuoso inicio. Los lazos de la banda con otras artes están vigentes, como hoy, que hay arte en vivo mientras las bandas remueven los cuerpos de una generación que se parece cada vez más a la anterior: una generación que de ser tan apolítica se vuelve a hacer política, una generación que quiere renovarlo todo y que parece estar dispuesta a entregarse. Al respecto, Dako informa sobre esta relación: “todas las artes están de algún modo unidas, todas comunican y hacen que la gente profundice en sus sentimientos”. Tal vez por eso sea tan importante preguntarle sobre una cuestión que seguramente muchos “artistas” se negarían a responder: la política. “Lo que más hace falta para los artistas en el Perú son espacios”- sintetiza Danny Vilchez (bajo), a lo

que recuerda Dako el nombramiento del flamante Ministro de Cultura, nada menos que un actor, un artista. No se puede dejar pasar el tema del aparente desbalance en las cuentas de la Dirección Desconcertada de Cultura denunciada por una publicación limeña el año pasado y que vinculaba varios nombres. “La publicación fue tendenciosa, pero por otro lado, jamás supimos nada de eso”, comentan. La banda grabó su primer álbum en el 2014, el nombre del disco es: “Magister Dixit” o “El Maestro lo Dijo” en griego. Es tanto una invitación a aceptar nuestras fuerzas humanas primarias como a la ataraxia (estado puro de contemplación griega, algo así como la meditación budista, la tranquilidad total, una paz interna reflexiva e inquebrantable). “No es un disco conceptual, es un disco de canciones”, se apresura Dako a contarnos y si escuchamos el álbum corroboramos que cada quien puede formar un mundo entre tema y tema: “Malos días…las noches también”, “Baratillo”, “Ángel rojo neón”; nos describen pedazos propios y del mundo alrededor, emergiendo fuerte, tras fugas, como en el tema de su primer videoclip: “Tuyo”, o incluso más atmosférico en la progresión del bajo y el órgano. Y así es como esta noche se siente mientras arrasan en el escenario, tanto que al baterista, tras un impresionante solo, se le rompen las baquetas entre estruendos de cuerpos que chocan en el pogo, la antidanza por excelencia. Y tras las referencias y simbolismos, ¿habrá una temática obsesa para la banda?: “El amor en todas sus formas, desde lo más grande a lo micro,

allí mueren las distinciones”. Y sí, el desamor es también una forma de amor. Este año la banda promocionará su álbum y seguramente se mantendrán en festivales (estuvieron antes nada menos que en el Megafest de Bolivia), sin parar, pues ya tienen 13 canciones nuevas listas. Cuando salgo del concierto, aún siento los ecos de Monster, el último tema que cierra todos sus conciertos, y recuerdo cuando al final les pregunte casi por necesidad propia: “todo adolescente quiere ser un rockstar, ¿están cumpliendo sus sueños?”, era obvio que nadie podía responder con tan poco tiempo para entrar al escenario, pero Guido Holgado (teclados; y fundador de diversos proyectos, entre ellos Sábato), siente necesario decir: “Yo si estoy cumpliendo mis sueños”. ¿Y qué de semejante hay entre una banda profesional y que suena tan bien con Florence Jenkins, la llamada “peor cantante del mundo”?, quizá aquella valiente alucinada es la madrina espiritual de toda una generación que rechazó los cánones académicos para expresar su propio arte y que tuvo en el rock su más pulida joya. Aún es más profunda la reflexión que podamos sacar: el artista es capaz incluso de dejar de lado su talento y alzarse libremente para volar y cumplir sus sueños. Por más extraño que parezca, a veces las caídas son más importantes y cambian la historia. Tal vez esta generación ya está lista para el salto, total ya tenemos a nuestra Jenkins Warox demostrando que sí es posible hacer arte en nuestro país…

“...La Jenkins no es una banda de punk de protesta pero en sus acordes matizados por un órgano penetrante, se percibe una vitalidad impulsiva, pero un impulso refrescante; ya no amargado, sino en lucha con demonios varios...”

LA JENKINS WAROX TYPICAL BAND INDIE R&R Año de fundación: 2009 Integrantes: -Daniel Castro “Dako” (guitarra y voz) -Danny Vílchez (bajo) -Rene Álvarez (batería) -Henry Urruchi (teclados y secuencias) magister dixit INDIE R&R Álbum La Jenkins Warox Typical Banda, 2014 Escucha Magister Dixit de La Jenkins Warox en Spotify

TOMAR LA CALLE. De izq. a der. Henry, René, Dako y Danny

Síguelos en Facebook: La Jenkins Warox Typical Banda

personajes

E S P E C I A L

CHABUCA GRANDA

A inicios del 2017, el Ministerio de Cultura del Perú declaró como “Patrimonio Cultural de la Nación” a la obra musical de esta cantautora, ícono mundial de la música peruana. Sus canciones transgredieron la música criolla tradicional, y respetando el alma de cada género logró renovarla en la vanguardia de su época. Con este especial, rendimos tributo a la querida Chabuca del Perú. Escribe: Goliard C. Tohalino

aría Isabel Granda y Larco (3 de septiembre de 1920- 8 de marzo de 1983) no nació en Lima, no estudió en un conservatorio ni se dedicó solamente a los vals que disfrutan los criollos blancos de la Lima señorial. De hecho su himno “La Flor de la Canela” (1953, grabada con el conjunto Los Chamas) dejó de ser un enigma desde siempre, ya que Chabuca siempre recordaba que el tema le fue inspirado por una sencilla lavandera afroperuana que vivía bajo un puente: Victoria Angulo. Chabuca nació en un asentamiento minero (hoy Las Bambas) en Apurímac. Desde niña se traslada a Lima y a los 12 años descubren su talento, nada relacionado con la música criolla que en esos años era la sensación en Lima: la púber era soprano y fue nombrada vicepresidente de la Asociación de Canto de su colegio. Lima hoy alberga una sociedad que algunos criollos podrán llamar “cucufata”; en los años 30s era más cucufata todavía, así que Chabuca-como se hizo llamar entoncesestudió en el instituto femenino de la PUCP y se convirtió en una secretaria tal cual. Poco después la veinteañera se casó con un caballero brasilero (Enrique Demetrio Fuller da Costa) y en menor tiempo se divorció: escándalo para los vecinos. Sin embargo, unos años más tarde la apurimeña se volverá la hija predilecta de Lima; había empezado como una afición en 1937 cuando acompaña a Pilar Mujica Álvarez en el dúo: Luz y Sombra; toda esta etapa, que se corona con el primer puesto en un concurso de la Municipalidad de Rímac en 1950, está llena de costumbrismo costeño y de limpios valses de talante de un acendrado criollismo (“Lima de Veras”, la melódicamente sofisticada: “Fina Estampa”, o la sincopada “El Puente de los Suspiros”). En el criollismo, como en el Perú, hay una paradoja como parte de su esencia misma: es un estilo de hijos de blancos que sólo tienen sentido en la mezcla, en el crisol de razas y ritmos afro. Por eso cuando en 1953 La Flor de la Canela se vuelve un hit, hay una especie de choque gozoso entre los

costeños que prácticamente vuelven a la talentosa serrana en una limeña más que, sin embargo, le cantaba al afroperuanismo (si es que semejante termino existe). Justamente en los 50s experimentará con vals y música afroperuana que llegará hasta un paroxismo melódico particular: su músico Oscar Avilés altera las formas sonoras de la música criolla hasta ese momento tradicional. Entonces, ocurre algo que coadyuva a que Chabuca sea Chabuca: una afección a la garganta la obliga a hacer una gira médica: en Alemania y EEUU descubren un tumor y la operación le quita parte de sus timbres agudos, desde entonces su estilo particular fluía en una voz ronca de tonos altos. Su éxito se condensa en 1962 con su antología: “Lo Mejor de Chabuca” donde pasan los criollos más reconocidos: desde Los Troveros Criollos hasta Jesús Vásquez. Sí, la música criolla vendía y mucho, a pesar de estar en un etapa de sequía… Es más, el disco y su tema clásico “La Flor de la Canela”, se volvieron en un paradigma de “lo peruano” en Latinoamérica. Chabuca, en verdad, no quiso estancarse con el estilo que la volvió famosísima. Luego de la grabación de su disco se hincó a ver realidades muy diferentes a la Lima señorial: el poeta condenadamente socialista Javier Heraud, fue fusilado en 1963 y a ese “revolucionario” le dedicó homenajes impensados que continuaron haciendo vivas cuando se encontró con otra musa progresista: la chilena Violeta Parra. Su estilo afro rompió entonces más los esquemas melódicos y ritmos, y sus líricas llegaron a la genialidad de la vanguardia traspolando incluso el modernismo simbolista peruano a una inédita etapa de experimento criollo. En esa fusión escuchamos hasta ecos de música folclórica andina, agreguemos otro “ismo” entonces: hasta andinismo hubo en Chabuca. La artista empezó a abocarse a nuevos estilos a a inicios de los 80s, cuando terminaban las dictaduras y el Perú empezó su apertura inconsciente, 35

fue allí que una isquemia al corazón la obligó una vez más a viajar a EEUU y nada menos que en Miami fallecería la incansable Chabuca en 1983, en la cuna de la mezcolanza de civilizaciones modernas. Aunque esta historia es suficiente para demostrar que esta cantautora camaleónica fue todo menos un símbolo monocromático y uniforme, hasta hoy escucharemos a esos viejos criollos limeños añorando a una Chabuca arrancada de la sierra y adoptando extravagancias negroides. La obra de Chabuca es patrimonio declarado, quizá más que por la Flor de la Canela, por lo que esconde la misma, a veces el peruano esconde su peruanidad, y lo más cómico es que lo esconde: con más peruanidad. Pero esto es, en parte, universal. Como la rubia de Hollywood que jamás fue rubia ni una educada chica de grandes ciudades (Marilyn Monroe). Chabuca le cantó al Perú y por eso es patrimonio: le cantó a poetas comunistas y no sólo a la pacata Lima señorial, le cantó a los negros en un mar de criollismo blanquiñoso, mantuvo una brisa andina oriunda por más de que sea la hija predilecta de Lima y rompió los esquemas rítmicos de la tradicional música criolla que muchos puristas quisieron mantener intacta. Y por supuesto, vendió miles de discos en un momento en que el estilo estaba a punto de morir…Sí, la música criolla siempre está a punto de morir, como el Perú mismo: contradictorio y todavía por descubrir. Ccomo el centenar de temas inéditos de Chabuca que se descubrieron hace unos días, ¿qué novedades encontraremos en esa artista del “avant-garde” de raíz “folk” peruana?. Tal vez antes de tararear con donaire y “huachafada” señorial el ritmo de la Flor de la Canela debamos conocer todos los peruanos esta historia, la vida real de Chabuca, desde ahora, hija predilecta de todo el Perú.

Déjame que te cuente... Chabuca: Su vida musical, sus inspiraciones, sus dichos y sus gustos no fue una Chabuca no fue purista y 1susChabuca cantante de perfil bajo, se enlazaba con equiva2 homenajes son internalentes: fue una declaraba cionales: fueron bautizados con su nombre un paseo en Recoleta (Buenos Aires) y dos plazas en Madrid (distrito de Hortaleza) y Santiago de Chile (comuna de Conchalí).

Chabuca no se negó a una fama mediática: en 1967 apareció en la película Mi secretaria está loca, loca, loca; protagonizada por la actriz argentina Violeta Rivas y el actor peruano Ricardo Blume. En esa película canta: “Quizás, un día así”. Además apareció en varios comerciales y junto a otros personajes famosos: Julio Iglesias, Armando Manzanero, Palito Ortega, Susana Vieira o el pintor Guayasamín.

Chabuca no tuvo un homenaje peruano de talla mundial hasta que apareció en el 2006 el disco: “Flórez para Chabuca”. El mismo año, el tenor Juan Diego Flórez, incluye en su álbum: “Sentimiento Latino”, tres covers de la cantautora.

admiradora del trovador cubano Pablo Milanés y de Los Beatles; de hecho dijo de ellos que eran unos genios y que su canción Yesterday, era “una obra maestra”.

Chabuca no resistía la ternura de los animales, tenía gran afición por los perros, en especial por los de raza poodle. “Muyuy”, su poodle blanco, fue su mascota favorita.

Chabuca no fue jamás mezquina con Victoria Angulo, su musa inspiradora, el 29 de enero de 1976 cuando la Municipalidad de Lima la homenajeó concediéndole un diploma de reconocimiento, Chabuca se fue inmediatamente a Barrios Altos a visitar a la lavandera: le entregó el diploma con unas flores que en la tarjeta adjunta decía: “Victoria queridísima, yo soy la popular, pero tú eres la importante”.

Chabuca no negaba el inmenso cariño que sentía por la cultura afroperuana. Uno de sus músicos, el músico de cajón “Caitro”, la llamaba madre, incluso hubo una confusión en un hotel de Madrid al registrarlos como madre e hijo.

Chabuca no tenía una voz delicadamente femenina, solía referirse a su voz como una “bisagra con swing” o “como voz de perro”…

Chabuca no quedó sin películas biográficas: “Confidencias” (1988) una película de Martha Luna, fue una de ellas, sin embargo, tuvo problemas debido a su cariz “poco comercial”, acaso porque hace hincapié en aspectos que poco se saben de la artista.

Chabuca no pudo olvidar a Victoria, dos años antes de fallecer la cantante, fallecía la lavandera, exactamente el 18 de diciembre de 1981. Ese día se presentaba en la ceremonia de graduación de un colegio y cuando le tocó hablar dijo: “Hoy es el día más alegre y más triste de mi vida... Mientras aquí un puñado de niñas se despide de su escuela, enarbolando la bandera de un auténtico mensajero del alma popular, para ir en busca de un porvenir mejor, que me produce gran alegría, unas cuadras más, como siete de aquí, en la calle Maravillas, frente a Santo Cristo, acaba de dejar de existir Victoria Angulo, la dulce inspiradora de mi vals ‘La Flor de la Canela’.”

CHABUCA GRANDA ILUSTRACIÓN: CARLO CALANCHE

COLECCIONABLE PERSONAJES N°2 CUSCOPÓLITA MÁGAZINE, Edición 24- 2017

El fusil del poeta es una rosa

“

Chabuca Granda es una de las grandes exponentes de la música peruana, pero no podemos olvidar que su impactante desborde creativo no solo se expandió en el ámbito musical sino también en la composición poética. Es por eso que si queremos acercarnos al genio musical y poético de Chabuca, podemos seguir a grandes rasgos su vida y dividirla en tres etapas de estallido creativo”.

por: Carlo Calanche La primera etapa de Chabuca Granda está marcada por el costumbrismo. Encontramos en ella a una mujer nostálgica por el pasado colonial. En este periodo compone canciones a los caballos de paso, a los caballeros de fina estampa, al puente, al rio y a la alameda. Y es en este tiempo que concibe una de sus obras maestras “El puente de los suspiros”, para lo cual fue un estímulo vital la conferencia del notable historiador Raúl Porras Barrenechea llamada “El Rio, el puente y la alameda”. Esta ponencia fue el aliciente para Chabuca, pues en ésta, Porras Barrenechea disertaba sobre el pasado glorioso de Lima con el cual nuestra cantautora sentía una gran empatía.

Su tercera etapa creativa empieza con la influencia y el gran amor por la cultura afroperuana. Según Ani Bustamante, psicoanalista y experta en la obra de Chabuca Granda, el eros a través de lo afro le permiten un “ir-másallá”, pues por medio de esta pulsión de amor Chabuca se libera, musical y existencialmente. Aquí encontramos a personajes que marcarán su vida, como Victoria Angulo, lavandera que inspiró una de sus perlas musicales: “La Flor de la Canela”. O Mauro Mina, boxeador que trajo laureles al Perú y a quien Chabuca dedicó una canción:“Puño de oro”. Y cómo no olvidar la figura de Caitro Soto, gran amigo de la cantautora y un ícono de la música afroperuana.

La segunda etapa de Chabuca es la más revolucionaria. Y es por este motivo que se acerca a la poesía de Javier Heraud y empieza su conversación con las ideas de la compositora chilena Violeta Parra. Aquí vemos a una artista que lucha por la reivindicación de lo femenino, del mestizaje, de la ruptura con los paradigmas musicales y poéticos. Chabuca vuelve poesía todo aquello que es discriminado (recordemos la canción “Cardo y ceniza”, en la cual ella le canta al amor interracial). Sin embargo, su denuncia a estas segregaciones no son con violencia y torpeza, sino con elegancia y sutileza. Total, como decía su querido Heraud, a quien compuso más de diez canciones:“El fusil del poeta es una rosa”.

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N u e s t r o s

PE R RO S

PO LIC íA

Los vemos siempre en las paradas militares y desfiles. Estos animales tienen una selección importante y un propósito más allá del de una vida de perro: servir en la seguridad. ¿cómo son entrenados? ¿cómo se desenvuelven con la Policía Nacional?

La división de la Policía Canina en Cusco está vigente desde el 20 de febrero de 1986. Desde entonces, los perros han sido considerados piezas importantes cuyas habilidades superiores a las del ser humano (como en su olfato), han sabido ser utilizadas para el beneficio de la seguridad. Pero utilizar las cualidades especiales de estos amistosos animales no es reciente. Desde que los perros pudieron ser domesticados por el hombre, han sido utilizados como armas de guerra, de control de ganado, de vigilantes por la seguridad. El primer indicio de la utilización de canes para el servicio policial se dio aún en el siglo 20, en Gante, Bélgica. La práctica se extendió hasta Hungría, Austria, Alemania y Francia; pues reconocieron su potencial para la seguridad. En 1911, ya había entre 400 y 500 estaciones de policía que contaban con estos perros especialmente entrenados. Los perros que llegan al servicio policial en Perú, son en su mayoría donados. Personas civiles se acercan a las unidades para ofrecer a sus perros al servicio, a veces porque ya han

crecido mucho, o su nivel de hiperactividad hace que destruyan la casa. Son recibidos en la unidad y pasan por un proceso de selección donde evalúan su estado físico, y una vez pasada esta prueba deben ser evaluados por un guía canino; quien evaluará el carácter y la predisposición del can para realizar pequeños ejercicios de juego. “Los perros deben ser juguetones, con carácter equilibrado, y sociables con las personas”- comenta el Superior Cornejo, encargado de esta división en Cusco. Una vez son seleccionados para ser incluidos en la división, iniciarán con una etapa de entrenamiento de 2 a 3 meses de duración, donde el can primero tiene que familiarizarse con los policías y así ser emparejado con un guía, su compañero, con el que trabajará conjuntamente en las misiones asignadas. Para que esto suceda, el animal y el guía deben compartir características similares en su temperamento y carácter. Un perro juguetón tendrá de guía a un policía elocuente, y un perro más apacible tendrá un guía de temperamento más tranquilo. Porque sí, al igual que las personas, los perros

también presentan personalidades distintas. Cuando los perros ya tienen compañeros (guías) son asignados a una especialidad según sus habilidades. Las especialidades son: detección de explosivos, detección de sustancias narcóticas, canes de exhibición, canes de defensa y ataque y canes de rescate de personas. Así, los perros no son descartados, sus habilidades son valoradas y existe un trabajo para cada uno de ellos. ENTRENAMIENTO El entrenamiento para cada una de estas especialidades consiste en juegos, ejercicios, reconocimiento de olores. Los canes en entrenamiento para detección de sustancias narcóticas aprenden a diferenciar los olores de la marihuana, la pasta básica y el clorhidrato de cocaína. Los perros de rescate se entrenan aprendiendo a reconocer el olor de la adrenalina que se impregna en la ropa de las personas. Los canes de exhibición aprenden distintos ejercicios, a veces no pueden hacerlos todos, entonces tratan de explotar y perfeccionar aquellos trucos que les salen mejor. La preparación de los guías para trabajar con animales implica, primordialmente, la paciencia. Puesto que el trabajo con animales es complejo, el proceso de entrenamiento lo requiere, y los animales no harán caso a las órdenes si son tratados con violencia. Es importante mantener a los animales en un estado de confianza y de alegría para que realicen bien el trabajo. Los policías se capacitan en Lima, y aprenden la innovación de las

PORFIN EN

O C S CU

técnicas para las diferentes especialidades, así como la psicología canina. Algunos policías prefieren ingresar a la división voluntariamente, por su afición a los animales; pero muchas veces son asignados. Por su parte, los perros policías harán su servicio durante 7 años, cuando se jubilan, sus propios guías se los llevan a sus casas o se les busca un hogar con condiciones adecuadas para ellos. HIPPY LO HIZO Los perros policías cuentan con historias de valentía y honor en todo el mundo. En Cusco, también se destaca la historia del labrador llamado “Hippy”, quien tuvo la oportunidad de compartir una intervención policial en Urcos con el Ministerio Público y el personal PNP de Alta Montaña. Hippy hizo el registro en las orillas del lago y dio la alerta para el hallazgo del cadáver de un muchacho que estaba al fondo del lago. ¿Se imagina cómo habrían hecho para encontrar un cadáver al fondo del lago sin el olfato agudo de este can? La policía canina es una muestra maravillosa del trabajo en equipo que puede existir entre humanos y animales cuando son tratados con respeto. Estos canes no son agresivos, pueden estar rodeados de niños yParadise manifiesYaqua tan disciplina en su comportamiento en todo momento y lugar. La policía canina ofrece gratuitamente muestras de las habilidades de estos canes en instituciones y proyecciones sociales constantemente. No olvide saludarlos si los ve en la siguiente parada militar.

Cusco

MUY PRONTO 45

técnicas para las diferentes especialidades, así como la psicología canina. Algunos policías prefieren ingresar a la división voluntariamente, por su afición a los animales; pero muchas veces son asignados. Por su parte, los perros policías harán su servicio durante 7 años, cuando se jubilan, sus propios guías se los llevan a sus casas o se les busca un hogar con condiciones adecuadas para ellos. HIPPY LO HIZO Los perros policía cuentan con historias de valentía y honor en todo el mundo. En Cusco, también se destaca la historia del labrador llamado “Hippy”, quien tuvo la oportunidad de compartir una intervención policial en Urcos con el Ministerio Público y el personal PNP de Alta Montaña. Hippy hizo el registro en las orillas del lago y dio la alerta para el hallazgo del cadáver de un muchacho que estaba al fondo del lago. ¿Se imagina cómo habrían hecho para encontrar un cadáver al fondo del lago sin el olfato agudo de este can? La policía canina es una muestra maravillosa del trabajo en equipo que puede existir entre humanos y animales cuando son tratados con respeto. Estos canes no son agresivos, pueden estar rodeados de niños y manifiestan disciplina en su comportamiento en todo momento y lugar. La policía canina ofrece gratuitamente muestras de las habilidades de estos canes en instituciones y proyecciones sociales constantemente. No olvide saludarlos si los ve en la siguiente parada militar.

UN FILME EN QUECHUA RECORRE EL MUNDO

AYA significa “alma” en quechua, y es el título de este cortometraje ficción íntegramente filmado en Cusco, que incluye bellas locaciones y paisajes andinos propios del Valle Sagrado de los Incas.

scrito y dirigido por Francesca Cánepa (Lima), directora joven recientemente egresada de la Escola Superior de Cinema i Audioviuales de Catalunya (España). Además de crear íntegramente el guión de este film, logró juntar a un grupo de actores no profesionales (todos campesinos locales) y dirigirlos de forma impecable, como es el caso del protagonista: Randy Pillco Huamán, un niño quechua-hablante nacido en Urubamba. La historia trata acerca de los valores, la memoria y la tradición andina respecto a la muerte, al ánima o espíritu ‘AYA’, ya que el personaje principal tratará de cumplir –a lo largo del film- la última voluntad de su moribunda madre. Este filme ya se ha destacado por recibir reconocimientos varios desde el día de su estreno, y no es para menos: cuenta con una estupenda factura y calidad en su propuesta de lenguaje cinematográfico, un guión muy bien estructurado, una historia cautivante que hace reflexionar sobre la vida y la muerte, así como sus actuaciones muy bien dirigidas. En el Festival de Cine de Lima, recibió el Premio a mejor ‘Opera Prima’, que es el premio a la mejor obra realizada por primera vez por parte de su directora. Luego, ganó el Premio del Ministerio de Cultura del Perú en el Concurso Nacional de Cortometrajes, certamen en el que de todo el Perú se presentan alrededor de un centenar de candidatos. Finalmente, en el Concurso “El Soñador”, AYA ganó la oportunidad de ser estrenada en salas

AYA es una película muy poética y nostálgica, muestra la realidad –a veces cruda- por la que atraviesan muchos niños: el trabajo infantil y el dilema en el que muchos de ellos se encuentran atrapados, es decir, la lucha entre esta realidad y el hecho de mantener firmes los valores y enseñanzas de las culturas ancestrales. Todo magistralmente narrado en una estupenda cinematografía, un elegante y detallado uso del lenguaje audiovisual y la fotografía, junto a nuestro ancestral idioma quechua.

de cine comerciales, junto a la película largometraje peruana del mismo nombre “El Soñador”, dirigida por Adrián Saba. Este último logro fue importante y sin precedentes, ya que después de más de veinticinco años, se verían en las pantallas gigantes de nuestro país un cortometraje andino, peruano y completamente hablado en quechua. La respuesta del público peruano fue satisfactoria e inesperada: en Cusco, contó con una fecha de lleno total en las salas comerciales de Cineplanet, tuvo buenas críticas y conmovió a unos cuantos espectadores. El 2017 pinta bien para AYA, luego de estar en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara-México, AYA también llega al Festival de Cine más importante de todo el Mundo: El Festival de Cannes en Francia. Todos estos hechos son importantes y sin precedentes, importantes en la cultura audiovisual en nuestra región, un hecho que nos llena de orgullo: nuestra tierra, nuestros paisajes, nuestra cultura e idioma, se empiezan a difundir por todo el mundo gracias al arte cinematográfico.

FICHA TÉCNICA Actuaciones: Randy Pillco Huaman y Eulalia Saloma Dirigido por: Francesca Canepa Producción General: Jimena Hospina Dirección de Fotografía: Christian Valera Sonido Directo: Angel Romero Edición: Gino Moreno, Carmen Menéndez Asistente de Producción: PREMIOS Y Marco Panatonic RECONOCIMIENTOS: Asistente de Fotografía: -Ganador Mejor Ópera Prima en el Jorge Benancio Post Producción de imagen: Festival de Cine de Lima, 2016. ‘’Makako’’ -Ganador en el Concurso Nacional de Cortometrajes del Ministerio de Colorización: Daniel Carcelén Cultura (DAFO) 2016. -Ganador del Concurso Nacional ‘’El Post Imagen: Eduardo ‘’Wawin’’ Arriagada Soñador’’, 2016. Post Producción de Sonido: -Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine en Guadalaja- Stereomonkey Diseño y Mezcla de Sonido: ra Film Festival México, 2017. Raul Astete -Selección Oficial en el Short Film Música Original: Karin Zielinski Corner de Cannes, 2017. Artista Foley: Álvaro Aparicio -Selección Oficial en el Festival de Coordinadora de Post Producción: Cine Peruano de París, 2017. Sofía Betancourt -Selección Oficial en el Festival Diseño: Olenka Macassi Cinelatino de Toulouse, 2017.

FACTURACIÓN ELECTRÓNICA

NO MÁS ERRORES NI MULTAS FISCALES

JDM lanza ESAVdoc, el único sistema de facturación electrónica con auditoría automatizada

s común entre los empresarios tener problemas al momento de emitir un comprobante de pago de forma manual o computarizada; cometer errores al introducir el RUC, los datos el cliente, calcular mal el IGV y que se agoten los talonarios de comprobantes. Estas eventualidades ocasionan serios problemas a la hora de declarar ante la SUNAT. Es evidente que hoy en día, el Plan Nacional para la facturación electrónica se encuentra en una etapa de masificación, y su implementación es cada vez más necesaria, no sólo por su eficiencia sino también por ser una tendencia global y formar parte importante de una inclusión tecnológica para las empresas, sobre todo para las MIPYMES. Una factura electrónica es un documento fiscal (factura, boleta, nota de crédito o débito) que se expide y recibe en formato electrónico. Es decir, tiene los mismos efectos legales que un comprobante emitido en papel. Recordemos que un comprobante es un justificante de la entrega de bienes y la prestación de servicios. Por ello, JDM Tecnología y Soluciones Globales, desarrolló ESAVdoc como la solución ideal para los problemas antes mencionados, otorgando además una gama de beneficios. Es un servicio de facturación electrónica, fácil de usar y el primero con sistema inteligente de detección de errores (auditoría automatizada), tiene un conjunto de soluciones basado en la nube que garantiza la eficiencia y simplificación de sus operaciones. Diseñado para la emisión de documentos electrónicos acorde con las normativas que exige la SUNAT para mejorar los procesos que se relacionan con la gestión de su negocio. JDM es proveedor de servicios electrónicos autorizados por SUNAT, bajo la resolución 0340050005820/SUNAT.

“Es una solución para aquellos que cuentan con un sistema propio de facturación, a través de la integración de nuestro sistema API. El cual es un sistema que se instalada en sus servidores, toma los archivos que emite la empresa los verifica y los envía a nuestros servidores. Beneficio principal: permite que su forma de trabajo no cambie, nosotros nos adaptamos a su forma de trabajo.”

ESAVdoc es uno de los servicios que ofrece JDM Tecnología y Soluciones Globales, empresa con más de 20 años en el mercado internacional. Otorgan soluciones tecnológicas para las industrias aéreas, hoteleras, ferrocarriles, carga, etc.

JDM fue fundada por el Ing. Julio De La Rosa Mirabal, visionario que ha diseñado soluciones innovadoras que han contribuido al desarrollo de América Latina desde los años 90’s.

BENEFICIOS:

1. Auditoría automatizada: -Validación de cada comprobante, de acuerdo a las normativas de SUNAT. -Estatus de contribuyentes (habido o no habido). -Datos actualizados de los contribuyentes. -Monitoreo del envío de la información en los días calendario establecidos. -Alerta el estatus del API instalado (ON / OFF). 2. Detección de errores: -Cálculo de importes (IGV, valor de venta, descuentos, valor total, etc.) -Detección de salto de numeración de documentos. 3.Estabilidad garantizada de conexión. 4.Facturación continua. 5.Agiliza la atención al cliente al momento de emitir la factura cuando tiene alto flujo de consumidores / usuarios. 6.Impresión inmediata de sus comprobantes. 7.Consulta en línea de sus comprobantes emitidos. 8.Sus clientes también podrán consultar solo sus comprobantes. 9.Almacenamiento disponible de 1 hasta 5 años según contrato. 10.Alternativas para empresas sin conexión a Internet. 11.Oficinas comerciales en Cusco, Lima y Arequipa. 12.Soluciones especializadas para más de 23 rubros. 13.Soporte 24/7.

www.esavdoc.com

Equipo JDM sede Lima

Equipo JDM sede Cusco

Nuestra Misión Mantener un alto nivel de satisfacción de nuestros clientes, cumpliendo con nuestros compromisos y con el tiempo estipulado, apoyados en un adecuado soporte tecnológico y en un equipo de profesionales comprometidos. Brindándole seguridad, confiabilidad, confidencialidad, amabilidad, calidad y profesionalismo en todas nuestras actividades. Nuestra Visión Ser la empresa líder de servicios integrales de soluciones informáticas y procesamiento de pagos más eficaz y flexible a nivel global. Nuestra Política de Calidad Somos una empresa proyectada a ser líderes globales, brindando servicios integrales en soluciones informáticas para la industria del transporte y turismo, de acuerdo a las necesidades y expectativas de los clientes, garantizando la calidad, seguridad y confidencialidad de nuestras operaciones, mejorando continuamente, contando con un personal altamente calificado y buscando nuevas innovaciones tecnológicas en los servicios que brindamos. Nuestra sede de operaciones se encuentra en Lima Perú, donde se ha levantado una moderna infraestructura operativa y administrativa que ha sido desarrollada acorde con los estándares actuales del volumen de información y tecnología. Además, contamos con un Data Center en Estados Unidos y Lima, equipados con clusters de servidores de última generación y alto rendimiento. También contamos con personal de Helpdesk, altamente calificado y gustosos de resolver consultas, dudas, requerimientos y entrenamientos remotos, con alto conocimiento del producto y la industria. -Más de 10 años como especialistas en simplificación de actividades. -Proveedores de Tecnología para IATA por más de 20 años. -Certificados por SUNAT desde 2003. -Más de 22 millones de documentos electrónicos emitidos. -Más de 4 mil millones de dólares en montos procesados. En la ciudad de Cusco contamos con una de nuestras primeras oficinas descentralizadas, que con gusto atenderemos sus consultas y pedidos al número (084)-285289 o visítanos en nuestras oficinas : Av. El Sol 948 Of. 302 - 305 C.C. Cusco Sol Plaza. Aprovechamos la oportunidad para agradecer a nuestros clientes de Cusco por la confianza depositada en nuestros servicios.

Fiesta de San Sebastián Esta fiesta tradicional del Cusco es un símbolo de las costumbres que se mantienen vivas hasta el día de hoy. Danzas, gastronomía, cultura y religiosidad se unen cada 20 de enero en esta fiesta declarada como Patrimonio Cultural de la Nación.

Fotos: Hillary Wolf

TRADICIÓN VIVA

En el mundo cristiano, San Sebastián fue un soldado romano ejemplo de valentía y fe. Al introducir el cristianismo en los descendientes incas, fue visto como el Apu Ausangate y esta manifestación religiosa es un símbolo de respeto a los Apus que tenían los Incas. Por ello, San Sebastián tiene el lorito verde de la selva (mensajero del antisuyo) y sus andas mantienen un aspecto selvático. El día central, camaretazos despiertan a la población para reunirse desde temprano en el templo y participar de la ceremonia central. Al medio día, las puertas del templo se abren para el anda del patrón San Sebastián, quien recorrerá las principales calles del distrito acompañado de música y danzantes. El anda es una de las más pesadas y requiere de 60 hombres para llevarla. Los hombres que lo llevan son de la hermandad, juran fidelidad absoluta y caminan descalzos.

Esta manifestación religiosa es un símbolo de respeto a los Apus que tenían los Incas, tradición que se mantiene viva hasta hoy.

Cuscopólita estuvo presente en este evento que reunió a emprendedores de la ciudad para compartir experiencias y aprender más sobre temas de innovación y estrategias de marketing. Incard se hizo presente como una iniciativa tecnológica de beneficio económico para todos los cusqueños.

INAUGURACIÓN DE NUEVO LOCAL

Ausangate Andino School inaguró su nuevo local en Cachimayo para otorgar un mejor servicio educativo a todos los alumnos y padres que confían en su institución.

COPA LATINOAMERICANA DE CERVEZAS ARTESANALES

CUSCO - 2016

La premiación de la Copa Latinoamericana de Cervezas Artesanales 2017 se desarrolló en el Belmond Hotel Monasterio, donde dos cervecerás cusqueñas destacaron: Cervecería del Valle, que ganó el premio a Mejor Cervecería Peruana, y Cervecería Zenith, que obtuvo una medalla en el estilo Blonde Ale. El after party de la competencia se realizó en Nuevo Mundo Draft Bar, junto a la banda Sonora Patronal.

GABRIEL + CATHERINE

El sábado 4 de marzo se unieron en matrimonio el Dr. José Gabriel Gamarra y Catherine Sernaqué. La ceremonia se llevó a cabo en la Capilla de la Sagrada WFamilia. Los recién casados realizaron una simpática sesión fotográfica en la Catedral de la Plaza Mayor, agradeciendo al Señor de los Temblores. Finalmente, la recepción se realizó en el Club Hotel Cusco, donde también participaron los bomberos de San Sebastián. Los invitados disfrutaron de una carta completa, fuegos artificiales, orquesta en vivo y un divertido show de hora loca.

NOCHES EN BARROCO BAR El nuevo centro de diversión de la calle Procuradores es Barroco Bar y para agradecer la acogida, celebraron sus primeros mil likes con música en vivo y divertidas activaciones para todos los presentes. Fue infaltable la coctelería premium, el ambiente sofisticado de estilo barroco y la mejor atención de siempre. Cuscopólita acompañó la celebración y presenta aquí las imágenes.

RICA CHICHA ABRIÓ SUS PUERTAS

Una casa situada a pasos de la Plaza de Armas del Cusco, abre sus puertas como una nueva propuesta de centro cultural para la ciudad donde iniciativas artísticas y culinarias se unen para enriquecer la variedad cultural de la ciudad y mantener la escencia peruana, esa que se levantó a través de los creativos de las nuevas generaciones de peruanos. Los asistentes disfrutaron de la presentación de las bandas Chintatá, Sonora Patronal y una corta participación de LOS SHAPIS, que hicieron bailar a propios y extranjeros con sus mejores temas.

MOMENTO ANDES: CLOSING PARTY

Durante 3 días personalidades importantes de la industria cultural y gastronómica peruana se reunieron en el Hotel Inkaterra de Urubamba para aprender sobre las técnicas y los productos de los andes. Fue un evento organizado por Mater Iniciativa, unidad de investigación de Central Restaurante dirigido por Virgilio Martínez. Cuscopólita trae las imágenes de la fiesta de cierre.

FIESTA ROMANA + DÍA DE LOS ENAMORADOS EN AMPHORA BAR

Cuscopólita estuvo en Amphora Bar, un nuevo concepto en Cusco. En la Fiesta Romana los asistentes disfrutaron de un desfile sexy. Para el día de los enamorados, la celebración fue llevada a otro nivel y Ricardo Arjona de Yo Soy amenizó la velada para los enamorados que disfrutaron de piqeuos especiales y tragos premium.

LO MEJOR DE LO NUESTRO EN PERÚ BAR Las cámaras de Cuscopólita estuvieron presentes en la celebración por día amor y la amistad que ofreció Perú Bar, un nuevo bar acogedor y cálido en la cuesta de San Blas. Fue una gran celebración con música criolla a cargo de Kathy Calmet.

FELIZ ANIVERSARIO

Un 05 de marzo del 2015 salió en circulación la primera edición del periódico semanario QosqoTimes. Desde entonces al día de hoy, se sigue con la convicción de trabajar seriamente en bien de la sociedad cusqueña con un equipo de profesionales en prensa escrita. Estos dos años son un respaldo para decir que sí es posible informar con veracidad e independencia. Por ello,el equipo de Cusco celebró su aniversario en el restaurant Casona del Inka, junto al equipo de Sicuani, columnistas e invitados de honor. Qosqo Times, de cobertura regional, se viene preparando para traer novedades este 2017 y agradece a toda la población cusqueña por la confianza depositada. Contacto: RPC 984 999 208

Semanario Qosqo Times - Prensa Escrita

HILO CUSCO Entrenada en cerámica en su Irlanda natal, Eibhlin comenzó su aventura con textiles en el Perú en 2003. Cuando alguien entra en su mundo de indumentaria hecha a mano, se sumerge en una corriente que va mucho más allá de la prenda en sí. Cada colección es un viaje a otro reino, desde las visiones post-apocalípticas hasta la sutil sensualidad, el juego de género, y también, las sombras etéreas del pasado. Desde su boutique en el barrio de San Blas, Eibhlin personaliza artesanal e individualmente cada pieza de tejidos de origen peruano, incluyendo prendas hechas con 100% fibra de alpaca.

PRODUCCIÓN Carlos E. Bueno FOTOGRAFÍA Orlando Sender MODELO Kristy Olivera STYLING Hillary Wolf & Josué Escriba ROPA Hilo by Eibhlin Cassidy MAQUILLAJE Claudia Blanco VIDEO Mateo Noa

AGRADECIMIENTOS: