CYAN mag #: Do it Yourself

NÚMERO 3 / JUNIO 09 CYANMAG.COM

DO IT YOURSELF MARTA REYERO / MÓNICA SANZ / SILVIA INTXAURRONDO / ALEX TROCHUT / LUIS ÚRCULO / THE GOLDEN FILTER AGUSTÍN VELASCO / ANDRÉS BORQUE / YATT / ROBERTO PIQUERAS / LA CASITA DE WENDY / NATALIA FERVIÚ...

DIRECCIÓN Enrique Alex Garde enriquealex@cyanmag.com

COORDINACIÓN DE MODA Icíar J. Carrasco iciar@cyanmag.com MÚSICA Dani García Daniel Arnaldos NEW TECH Rocío Prieto

DIRECCIÓN DE ARTE Y DISEÑO Enrique Alex Garde ARQUITECTURA Donacio Cejas Adrián Peñalver MAQUETACIÓN Y MARKETING Enrique Alex Garde

HAN COLABORADO fotografía Azahara Fernández · Thomas Subtil · Josefina Andrés Mercedes Hausmann · Miqui Brightside ilustración Donacio moda Lorentzo Antúnez · Carlos Valente Cristina Morales · Juan Ríos articulistas Javier González Patiño · Borja Uría · Sara Núñez Andrés Borque · La Casita de Wendy · Natalia Ferviú Raúl Córdoba · Roberto Piqueras · Yatt · Shay A. H.

AGRADECIMIENTOS Sara Pulido (Academia TV) · José Enrique Meléndez Tomassy (Cuatro) Yatt · Carlos Brenes · IED Madrid · Antonio Ábalos · Óscar Pertusa Javier Sánchez-Marín · Elena Velasco · Pedro Medina · Alberto Estévez Marta Varela · Ignacio Pérez · Johanna Ortiz · Guiomar Pérez Beatriz Ares · Manuela Merino

L A I R O T I D E

NÚMERO 3

Mucho han cambiado las cosas desde aquel -no tan lejano- 15 de enero, en el que lanzamos el primer número. Gente nueva, ideas nuevas, secciones y contenidos cualitativa y cuantitativamente más amplios. Y, sin embargo, no necesitamos cambiar nuestra base, porque nos sigue funcionando para mantener el espíritu del inicio; afortunadamente no necesitamos falsos argumentos ni pretextos para justificarnos.

En este número, en el que han intervenido más de 40 personas, el salto es en todos los aspectos.

Seguimos mejorando la manera de enseñarte las cosas -el diseño- y lo que te contamos. No quiero dejar de destacar la incorporación al equipo de Dani García, corresponsal en Nueva York, que ha trabajado -y trabaja- para otros medios del sector, como la revista Tendencias, compañeros en papel. Su trabajo nos impulsa a seguir innovando y avanzando.

A la revista se suman ahora las fiestas CYANtastic!, para celebrar cada lanzamiento. Siempre prometemos anuncios futuros, y hasta ahora todos se han cumplido. Esta vez no vamos a ser menos: vienen cosas nuevas. Stay tuned.

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Foto: Flickr de little.rose 4 | CYANmag.com

CYAN mag #3 ¿QUÉ HAY DE NUEVO?

Desde el primer número hemos apostado por guiarnos por un tema, y desarrollar una parte de los contenidos en función de él. Seguimos haciéndolo, y añadimos un rótulo a cada contenido relacionado con el tema. Y mantenemos nuestro icono de interactividad; allá donde esté, habrá un clic posible.

TEMA

DIY

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O I R A SUM

NÚMERO 3

Este es un sumario interact Puedes pinchar en cualquie para saltar directamente a

PRE

MÚSICA

3 EDITORIAL 4 ¿QUÉ HAY DE NUEVO?

106 FESTIVALES 118 THE GOLDEN FILTER ENTREVISTA 126 NUEVOS SONIDOS 133 DISCOCRÍTICA 136 SOS 4.8 142 CULTURA POP

REPORTAJE 8 TRES DE CUATRO: Marta Reyero, Mónica Sanz y Silvia Intxaurrondo

DISEÑO 24 ALEX TROCHUT|Entrevista 38 DIY: ILUSTRACIÓN 40 CLASICISMO ACTUALIZADO REPORTAJE FOTOGRÁFICO 70 COMUNICACIÓN AVANZADA EL FUTURO DE LA WEB 73 TRIBUNA LIBRE 74 FOTOEXPERIMENTACIÓN 86 ESPEJISMOS 88 WASABI IN MOTION

ARQUITECTURA 90 SUIZO EXQUISITO 94 LUIS ÚRCULO|Entrevista 102 MODERNE ARKITEKTUR 6 | CYANmag.com

MODA 144 DIY: ELLOS RESPONDEN 150 LORENTZO ANTÚNEZ 152 DIY... AND DO IT YA! 154 AGUSTÍN VELASCO ENTREVISTA 160 INSTANTÁNEA 164 DIY: THE OLSEN TWINS 167 CHLOÉ SEVIGNY 170 IMPRESCINDIBLES 172 5 MIN CON MARTINA KLEIN

NEW TECH 174 THINK GREEN! Y LA REVOLUCIÓN DEL AUTOMÓVIL

tivo. er artículo él.

(do it yourself)

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E REPORTAJ

TRES DE CUATRO

TEMA

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Son la cara de los informativos de toda la franja horaria. Mediodía, noches y fines de semana, Noticias Cuatro abre con la voz de Mónica Sanz, Silvia Intxaurrondo o Marta Reyero. Cada una de ellas tiene un estilo reconocible, fruto de su experiencia y bagaje personal, que les ha hecho llegar hasta donde están.

Pero no sólo son profesionales del medio. Las tres tienen detrás a una persona excelente que nos dejan ver en este reportaje en exclusiva para CYAN mag.

ENTREVISTA Y FOTOS: Enrique Alex Garde ASISTENTE DE FOTOGRAFÍA: Adrián Peñalver | COORDINACIÓN: J. Enrique Meléndez PELUQUERÍA, MAQUILLAJE Y VESTUARIO: Beatriz Ares y Manuela Merino 8 | CYANmag.com

De izquierda a derecha: Silvia Intxaurrondo, M贸nica Sanz y Marta Reyero CYANmag.com | 9

E REPORTAJ

“

P T

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¿Cómo lleváis la conciliación con la vida personal? Es imaginable que en el caso de Marta es más difícil por trabajar en fin de semana.

Marta: Trabajo en fin de semana y tengo un hijo pequeño y, claro, lo notas mucho. Hay un sacrificio personal importante, pero también es una etapa más de la vida profesional, no todo el mundo está en el mismo horario siempre. Yo creo que es bueno ir rotando y probar formatos, equipos y compañeros diferentes, es algo que enriquece, aunque siempre cuesta cuando llega el fin de semana, es verdad que la familia se resiente, mi pareja y mi hijo notan que no estoy los fines de semana, es casi como una vida de separados. Pero me considero una persona bastante positiva y creo que he conseguido sacarle el lado bueno a casi todo. El fin de semana ofrece posibilidades y formas de trabajar que no tienes entre semana. Todo tiene sus compensaciones. También tengo un día más de descanso, que puedo aprovechar para aprender y hacer otras cosas y, por supuesto, para estar con mi familia.

“HEMOS DEJADO DE SER BUSTOS PARLANTES Y LOCUTORAS; AHORA SOMOS PERIODISTAS. QUIEN NOS VEA CON PREJUICIOS INMÓVILES TENDRÁ ESE PROBLEMA CON TODO EN SU VIDA” Marta Reyero

Algunas noticias son de una crudeza considerable. ¿Intentáis leerla como una novela de ficción o es mejor intentar sentir lo que se dice? Pongamos como ejemplo el 11-M. Mónica: Lo ideal sería contarlo como una novela de ficción, pero es imposible: te implicas. A mí me tocó trabajar la mañana del 11-M y claro que te implicas. Es muy duro, pero es tu trabajo, tienes que actuar profesionalmente y permanecer sereno, intentando contar las cosas con la mayor tranquilidad posible.

Marta: Hay situaciones, como esta, que son tan dramáticas que no las has vivido nunca.

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Hemos visto muchos accidentes y situaciones difíciles, pero el 11-M superó cualquier cosa. Somos humanos: hay que intentar ser profesional y alejarse, pero es inevitable sentir.

Silvia: Le pasa también a los médicos; si un médico va a operar a corazón abierto no puede pensar en lo que está haciendo continuamente; antes o después sí, pero en ese momento, si piensa lo que está haciendo, corre el riesgo de cometer un error.

Marta: ¡Pero sentir la emoción no es malo!

Silvia: No, no, ni transmitirla.

Marta: Claro, pero cuando estás contando una historia demasiado poderosa muchas veces, aunque quieras hacerlo con la mayor profesionalidad y tranquilidad, hay algo por dentro que te está afectando y necesitas decirte que tienes que aguantar.

Silvia: Sí, hay historias que te obligan a contenerte. Cuando estás contando una cosa muy dura para todos puedes transmitir emoción, pero sin llegar a romperte.

Algunas noticias tienen especial énfasis político, según la cadena. ¿Habéis llegado a sentir presión política, indicaciones sobre si una noticia hay que contarla de una u otra manera?

Mónica: Yo llevo muchos años en este grupo -Sogecable-, las tres llevamos mucho tiempo –más de 10 años-, y en contra de lo que crea la gente yo no he recibido consignas de ningún tipo a la hora de contar una noticia política. Bien es cierto que trabajamos en una empresa privada y los intereses económicos y empresariales están ahí, como es lógico. Pero consignas de tipo ideológico o político te puedo asegurar que no he recibido desde ningún despacho.

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“JAMÁS HE RECIBIDO CONSIGNAS POLÍTICAS DESDE NINGÚN DESPACHO DE SOGECABLE” Mónica Sanz

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En el caso de Silvia, el informativo empieza con un editorial, que marca una opinión…

Silvia: Pero eso es diferente. A mi me hace gracia cuando colocan al informativo de la noche el cartel de político, porque parece que el resto de los informativos de esta y otras cadenas no tienen ninguna intención política. Me provoca mucho asombro.

Los informativos de todas las cadenas cuentan con un determi14 | CYANmag.com

nado punto de vista. Nosotros lo opinión es esta, y la recuadramo su opinión en las informaciones lo que hacemos nosotros. Los d informaciones, no la eliminan, to dicen dónde está.

o que hacemos es decir: nuestra os. El resto lo que hacen es diluir s. A mí me parece más correcto demás, al diluir la opinión en las todo lo contrario, sólo que no te

“ME PROVOCA MUCHO ASOMBRO VER QUE NOS TACHAN DE POLÍTICOS, CUANDO SON LOS DEMÁS QUIENES DILUYEN SU OPINIÓN EN LAS NOTICIAS” Silvia Intxaurrondo

Cuatro es una cadena muy joven, en la que se permite la experimentación, como en el caso de los deportes. ¿Os aporta flexibilidad o comodidad?

Marta: Sí. Ha entrado un aire fresco maravilloso y yo creo que se ha notado incluso en los informativos. En el fin de semana, por la parte que nos toca a Miguel Ángel (Oliver) y a mi, nos ha venido fenomenal estar con gente como Juanma (Castaño) CYANmag.com | 15

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“SI ALGUIEN PENSÓ QUE SÓLO ÉRAMOS TRES CARAS BONITAS, CREO QUE HEMOS DEMOSTRADO DE SOBRA QUE LA REALIDAD ES TOTALMENTE DISTINTA.” Silvia Intxaurrondo

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y Nico (Abad), porque nos ha contagiado hasta en la forma de contar las cosas y de plantear el informativo, sin perder, eso sí, la seriedad de la información pura y dura. Pero nos hemos relajado un poco más, estamos muy a gusto y esa forma nueva de trabajar es algo que ha traído Cuatro.

Mónica: Sí, yo creo que es verdad que se produce en todos los informativos y es la prueba de que para ser riguroso o profesional no hace falta ser aburrido.

Es una forma más desenfadada, más informal, más cercana al espectador, que agradece sobre todo el público más joven, que agradece ese formato menos frío.

Silvia: Hemos roto en parte ese concepto del informativo como un busto parlante, estoy de acuerdo.

Afortunadamente los tiempos han cambiado. ¿Notáis que se ha roto el estereotipo de la mujer como cara bonita al lado de un comunicador, un gran periodista al que le toca toda la responsabilidad?

Silvia: Yo creo que esa mirada depende más de la audiencia…

Claro, pero esa mirada antes existía.

Ha cambiado el papel de la mujer en los medios.

Silvia: ¡Hombre, y tanto!

Marta: Claro que ha cambiado. La mujer que se sienta ahora a presentar el informativo es una periodista. Antes eran locutoras. La figura de la locutora no tiene nada que ver con la de la periodista que elabora sus historias, tiene su guión, etc.

Mónica: Nosotras tres somos un claro ejemplo de que, además de hacer televisión, sabemos hacer periodismo en otros medios. Las tres hemos estado

previamente en la radio, donde no se nos exigía ninguna “cara”, y ejercíamos igualmente la profesión. Afortunadamente hay muchas más mujeres, que ejercen su profesión, al igual que los hombres y no creo que haya distinciones.

Marta: Yo creo que es más la percepción del que mira…

Mónica: Probablemente, cuando miras a Iñaki Gabilondo o a Miguel Ángel Oliver no estás juzgando si son guapos o no, que lo son. Sin embargo, a la mujer parece que se le exige ser guapa. Hasta parece que tener un físico agradable puede ser un inconveniente para ser un buen profesional y no veo por qué. Iñaki y Miguel Ángel son guapos y nadie les pregunta por ello. La imagen supongo que es importante, aunque no necesariamente.

Silvia: Cuando Cuatro nació y se planteó la idea que presentasen un hombre y una mujer, parejas de presentadores, si a alguien se le ocurrió que nosotras tres éramos tres tías pegadas a tres grandes comunicadores porque éramos tres caras bonitas, creo que hemos demostrado de sobra en todo este tiempo que la realidad es totalmente distinta.

Marta: (risas) ¡Qué seguridad aplastante! Ya me gustaría a mí haber dicho eso...

Silvia: Quiero decir, si alguien tuvo el prejuicio de mirarnos como la chica guapa al lado del gran comunicador, creo que su mirada es así si no ha cambiado aún, y va a seguir siendo así sobre todos los aspectos de la realidad que impliquen a un hombre y una mujer en un mismo puesto. Pero insisto, creo que ha habido tiempo de sobra para ver que no es así.

Mónica: El que quiera verlo lo verá, por la trayectoria y los años que llevamos en esto. No acabamos de salir de la facultad y nos han hecho un casting. Llevamos diez años trabajando.

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Marta: Sí que es verdad que nos cuesta mucho más tiempo demostrarlo.

Mónica: Sí, pero precisamente por ese prejuicio. Esperemos en que el tiempo consiga romperlo y avancemos un poco.

Silvia: Y si la gente se deja, porque hay gente que tiene ese prejuicio tan enquistado que no puedes cambiarlo.

Marta: Pero le pasará con todo en la vida Mónica: Es que en la televisión la mente es machista en algunos aspectos, y este es uno de ellos. ¿Qué recordáis de la primera vez que os pusisteis frente a una cámara?

Mónica: ¡Taquicardias!

Silvia: Yo temblaba como una hoja... La primera vez fue en 18 | CYANmag.com

CNN+, en 2004, pero el directo siguió impresionando igual. ¿Y ahora?

Silvia: Ahora no, porque es mi t Mónica: Bueno, hay un punto nunca, y además no se debe pe Marta: Yo ya ni me acuerdo d Estaba en Asturias, en TVE, y e dar una pastilla para que me tr tranquilicé que salí todo el pro dos. ¡Mejor no recordarlo! Fue u

o en Cuatro, un año después, me

trabajo, mi oficio. o de tensión que no se pierde erder, te ayuda a estar alerta. del día en que empecé (risas). el primer día me tuvieron que ranquilizase. Bueno, y tanto me ograma con los ojos entrecerraun poco traumático... (risas)

Una persona que trabaja con la información, que es el día a día de mucha gente, ¿sabe desconectar de ello cuando sale de trabajar?

Mónica: Es muy difícil, hay que hacer el esfuerzo. Pero porque es una profesión muy vocacional, estamos en esto porque nos gusta, y cuando sales de aquí te sigue importando...

Marta: Y además la actualidad no se para, yo sigo escuchando la radio, veo el informativo de Iñaki y Silvia por la noche...

Mónica: Somos consumidoras compulsivas de información Marta: Habrá gente que sepa desconectar, pero como puedes estar en casa pendiente de la radio y haciendo otras cosas...

Yo me he acostumbrado a estar siempre al tanto.

Silvia: De todas formas, hay gente que piensa que esto es enfermizo. Yo no veo los informativos con una mirada profesional, sólo para ver qué me cuentan, no estoy pendiente de cómo entran las noticias o las escaletas.

Mónica: Pero es inevitable, es parte de tu trabajo, al final tenemos que estar al tanto de la información siempre. Nos debemos a ello.

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TEMA

ALEX TROCHUT DIY

Este brillante y reconocido ilustrador nos abre las puertas de su estudio de Barcelona. Lleva en la sangre su pasión por el tratamiento tipográfico; es nieto de Joan Trochut, personaje clave en la creación y desarrollo de la tipografía modular, aunque no lo utiliza como excusa, sino como impulso y apoyo para continuar con las amplias investigaciones que hizo su abuelo.

Los trabajos de Alex Trochut son reconocibles por un asombroso tratamiento de la tipografía y unas ilustraciones con un acabado capaz de impresionar a cualquiera. Y ya lo ha conseguido con marcas de la talla de Nike, Cadbury’s, Estrella Damm, British Airways o Universal Records. Además de la entrevista y selección de trabajos que mostramos, su obra completa está disponible en su web ENTREVISTA Y FOTOS: Enrique Alex Garde

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DISEÑO

HUT ALEX TROC Por las características de tu oficio, cada trabajo supone un reto diferente, ¿Cómo afrontas la fase previa y la investigación antes de empezar cada proyecto?

No siempre ocurre, pero muchas veces la fecha de entrega no permite investigar mucho, o mismamente la falta de inspiración. Pero, si el cliente tiene ganas de llegar a un resultado nuevo, la intención es siempre experimentar y llegar a algo nuevo. El método parte muchas veces de un ejercicio estético, de mirar y mezclar imágenes de referencia y buscar un concepto que aguante bien la imagen, de manera que muchas veces busco una idea que se adapte bien a la imagen y no al revés. Raras busco que el concepto prime por encima de la imagen, me gusta buscar conceptos que visualmente permitan expresarme.

Visto lo visto, ¿hasta qué punto ha influido la obra de tu abuelo en tu trabajo?

Inconscientemente mucho, me ha dado una buena base. Lo que más me ha marcado ha sido trabajar con piezas y tipografía modular. Partiendo de esa base se puede llegar a mucho; un edificio, está hecho de módulos (ladrillos), una forma viviente, también (células)... todo está hecho con módulos. El principio de muchas cosas en diseño puede partir de piezas.

común entre todos ellos para mantener las proporciones, al hilo del asunto de la tipografía modular? ¿Sigues alguna pauta para esta construcción de tipografías?

Muchas veces baso el diseño en referentes, no soy tipógrafo al uso, de manera que no conozco todas las normas tipográficas, ni domino la parte técnica en el diseño de tipográfias.

Lo que hago muchas veces es buscar referencias que ya existan y tengan cierta calidad, no cualquier tipografía bajada de internet, y extrapolo las normas y reglas que tenga para mantenerlas cambiando la estética.

Es decir, que acabas construyendo tipografías nuevas partiendo de las ya existentes.

Sí, sin duda. Nunca parto de cero, y si lo hiciera tampoco estaría inventando la sopa de ajo. Así puedo aprender y esquivar los errores que muchos han pasado ya, recoger lo bueno de cada parte.

No te gusta elegir un estilo propio, pero todos tus trabajos tienen un sello característico. ¿Crees que has conseguido tener tu propio estilo, aunque éste sea algo muy versátil?

En realidad eso es ponerlo muy en bonito, yo creo que tampoco tanto. Sí que me ha influido mucho, pero tampoco está presente en todo lo que hago.

Supongo que sí, porque, aunque intento que cada cosa que hago sea distinta, al final se ve un patrón, inevitablemente. Aunque es inconsciente, la intención no es repetir una fórmula que funciona, sino evolucionar y cambiar dentro de un terreno en el que uno se sienta cómodo. Todo está muy conectado, un proyecto parte de otro y es imposible reinventarse al cien por cien; siempre hay la intención de abrir camino en cada paso y llegar a nuevos campos, pero al final se nota que todo pertenece a una parcela de terreno limitada.

La tipografía es un elemento característico de tus trabajos. ¿Hay alguna condición

¿Consideras tu trabajo más cercano al mundo de la publicidad o al mundo del arte?

Entonces, ¿trasladas la técnica de tu abuelo a tu trabajo actual?

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Portada de la revista Xfuns (Taiwan), con la palabra TYPE escondida CYANmag.com | 27

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HUT ALEX TROC

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Ilustraci贸n para el Calendario Estrella Damm 2009

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DISEÑO

HUT ALEX TROC No soy bueno dando definiciones ni etiquetas, ahora estamos en un momento de cambio para los diseñadores, es algo que se verá con el tiempo, qué es diseño y qué no lo es, y qué es arte y qué no. Evidentemente partes de un encargo en e l que se pide comunicar de una forma muy concisa; es “artesanía digital” en muchos casos. Trabajo en el campo de la publicidad, pero también me gusta tener proyectos propios y mis propios discursos. Básicamente son discursos visuales, no tienen un sentido ideológico muy profundo.

En el segundo número de CYAN mag preguntábamos a Alberto Corazón cuál era la receta para evitar que la herramienta y la técnica condicionasen la creatividad y el resultado final. ¿Cuál es tu opinión?

Yo creo que, en la medida en la que se domina una herramienta, las cosas se pueden llevar a tu propio terreno e ignorar las propias limitaciones del programa. A veces son métodos muy tontos, pero a base de sumar esas pequeñas metodologías personales se llega mu-

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cho más lejos que con procesos más simples en los que se reconoce antes a la herramienta, el ordenador, que al autor. Esto lo decía Shepard Fairey , “me diferencio en un estilo mediante técnicas muy simples, pero de muchas capas, generando un resultado difícil de igualar por la cantidad de capas que componen el trabajo”. Es decir, a medida que uno va enriqueciendo su lenguaje, va alejándose de los demás. El ordenador permite cada vez más juego en ese sentido...

Pero en muchos casos los trabajos tienen el sello de la herramienta...

Sí, hay que evitar efectos, todo lo que sean atajos, filtros... Todo lo que no hagas tú a mano. Son mejores los resultados imperfectos. Cuando trabajo con Photoshop procuro hacerlo todo a mano. No se trata de buscar el efecto que pueda solucionar el problema de forma rápida, sino encontrar tu propia técnica.

A raíz de esto, ¿cuánto hay de investigación con nuevas técnicas y herramientas hay en tu trabajo?

Depende de cada proyecto, muchas veces es el factor sorpresa, acabas consiguiendo cosas por ensayo y error, las guardas y esperas a utilizarlas cuando sea el momento. Es bueno tener los ojos abiertos y no tirar cosas que, a lo mejor, pueden servir para futuros trabajos.

En algunos oficios, especialmente en el caso de los diseñadores y los ilustradores, defender tu trabajo es el pan de cada día. Alguna vez te habrán preguntado qué tal van “tus dibujitos”... ¿Cómo defiendes tu trabajo frente a alguien que legítimamente no sepa valorarlo?

¿Recurres con frecuencia a técnicas no digitales, como en el caso del logo de Dvein?

Bueno, tampoco soy muy buen “educador” en ese sentido. A menudo la gente no valora tu trabajo y enseguida creen que todo se basa en decisiones basadas en criterios arbitrarios y sin sentido... El simil con un médico me gusta: de la misma manera que a un médico no le dices que quieres tomar las pastillas de color rojo porque te gustan más, a un diseñador tampoco se le dice que quieres cambiar de color el logo porque te gusta más esto o lo otro.

No mucho, la verdad, me gustaría hacerlo más a menudo. Cuando pasa es fantástico, pero no tengo formación de Bellas Artes, es todo experimentar; soy más de ordenador.

Viendo los resultados finales de tus trabajos, cuesta imaginar cómo es el primer vector En realidad es como un proceso de deriva, te vas perdiendo y poco a poco vas encontrando piezas en un puzzle que vas uniendo; al final acabas siempre encontrando la pareja que se une con otra pieza.

¿Cómo se mantiene la ilusión por cada proyecto para empezar con cada uno como si fuese el primero?

Hay que ir alimentándolo para que no te sepa a lo mismo todo; muchas veces tienes la sen-

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Diseﾃｱo tipogrﾃ｡fico para la portada del album Rolled Gold Plus 32 | CYANmag.com

sación de haber pasado ya por un sitio, pero hay que intentar salir y buscar nuevas fórmulas, desconectar del trabajo unos días o intentar forzarte a hacer cosas que no harías, intentar empezar con otra metodología a la que estás acostumbrado. Sólo el hecho de romper con esta metodología hace que aparezcan cosas distintas. El truco es no limitarse, b uscar el absurdo, el momento aleatorio, romper la lógica. Aprovechar el accidente y darle sentido. ¿Cómo lograste llegar hasta donde estás ahora?

Fue gracias a internet, que me facilitó pasar del mercado local a ofrecer cosas fuera. También hice algún viaje con la carpeta bajo el brazo; la gente de otros p aíses está mucho más abierta a trabajar con externos que aquí. En todo caso, internet es la herramienta comercial más efectiva. ¿Y cómo se vende uno en este sentido, en cada viaje?

Trato de contactar con la gente de la ciudad a la que voy a ir y decirles que voy a estar allí sólo p or unos días. Hay que sembrar semillas, sólo acaban funcionando un 1 0% de estos encuentros, pero va bien sólo por el hecho de conocer a gente y ver cómo funcionan. A cuantas más puertas llames, más se pueden abrir. ¿Cómo ves el futuro de la ilustración dentro y fuera de España?

Como decíamos, la herramienta informática se está ampliando y cada vez hay más lenguajes, el Motion, 3D, técnicas más pictóricas y complejas. Cada vez hay más formación en este s entido, y cuando ves gente joven, de 18 años, con el mismo nivel técnico que el tuyo, te da la sensación de que es

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HUT ALEX TROC

una ola que esta creciendo y que es imparable. ¿Y crees que el hecho de que alguien con 17 ó 18 años pueda hacer algo bueno le quita valor a la ilustración digital?

Bueno, una persona de 17 años puede dominar la técnica gracias a que ha crecido con el ordenador. El gusto y el criterio es otra cosa, es como un vino, cuanto más viejo, más bueno, y con el tiempo madura... Pero teniendo l a energía y la técnica, puedes enfrentarte a muchos retos que de otra manera sería imposible. La diferencia entre alguien de 17 años y un diseñador profesional experimentado es cómo trabaja el concepto, la finura en la ejecución... Aún así es algo que llega con el tiempo; pero pienso que tenemos un buen futuro por delante.

Tú estudiaste Diseño Gráfico en Elisava. ¿Qué opinión tienes de este tipo de formación?

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Bien, pero tampoco hay fórmulas. He tenido j efes sin formación en diseño y que han sido mis mejores maestros. Si hay ganas y actitud, las cosas salen adelante, la escuela no siempre es esencial. De todas formas es una base muy buena para ordenar conceptos. Yo pienso que la mejor escuela es el mundo laboral. ¿Hay alguien a quien admires?

Claro, a Mario Hugo , por ejemplo. También me gustan mucho Siggi Eggertsson y Luca Ionescu Para acabar, ¿de dónde viene el trabajo actualmente? ¿Los buscas tú o trabajas con más gente?

No, trabajo solo, pero tengo cuatro agentes que me pasan trabajos de distintos sitios, aunque la mayor afluencia de clientes es a través de la web.

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HUT ALEX TROC

Portada de The Guardian G2, 2008

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Ilustraciﾃｳn para Computer Arts

SORTEO 3 EJEMPLARES DE “ALEX TROCHUT”, de M. LAGARDE Sorteamos tres ejemplares del libro de Michel Lagarde dedicado en exclusiva al trabajo de Trochut. Para entrar en el sorteo debes cumplir dos requisitos: estar suscrito a CYAN mag (puedes hacerlo en la cabecera de nuestra web ) y haber escrito un comentario en esta entrada antes del 25 de junio hablándonos de Álex o de algún ilustrador al que admiras. Si no sabes qué decir, háblanos de nosotros y dinos qué te gusta y qué no.

Los ganadores serán anunciados públicamente en nuestra web, www.CYANmag.com . Previamente se contactará con ellos; de no recibir respuesta en 48 horas, se pasará al siguiente en la lista.

s Magazine (UK)

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CLASICISMO ACTUALIZADO UN REPORTAJE DE Enrique Alex Garde | FOTOS: Azahara Fernﾃ｡ndez y Enrique Alex Garde ESTILISMO: Yatt | MODELOS (de izquierda a derecha): Johanna Ortiz, Nacho Pﾃｩrez, Guiomar Pﾃｩrez 40 | CYANmag.com

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Me puse en pie de un salto como herido por el rayo. Me frotﾃｩ los ojos. Mirﾃｩ a mi alrededor. Vi a un extraordinario muchachito que me miraba gravemente.

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Miré, pues, aquella aparición con los ojos redondos de admiración. No hay que olvidar que me encontraba a unas mil millas de distancia del lugar habitado más próximo. Y ahora bien, el muchachito no me parecía ni perdido, ni muerto de cansancio, de hambre, de sed o de miedo. No tenía en absoluto la apariencia de un niño perdido en el desierto, a mil millas de distancia del lugar habitado más próximo. Cuando logré, por fin, articular palabra, le dije: — Pero… ¿qué haces tú por aquí?

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—¡Así es como yo lo quería! ¿Crees que sea necesario mucha hierba para este cordero?

—¿Por qué?

—Porque en mi tierra es todo tan pequeño…

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—Las espinas no sirven para nada; son pura maldad de las flores.

—¡Oh! Y después de un silencio, me dijo con una especie de rencor: —¡No te creo! Las flores son débiles. Son ingenuas. Se defienden como pueden. Se creen terribles con sus espinas…

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(Había un precipicio en nuestra casa.

Por eso hemos partido y nos hemos establecido aquí).

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IÓN INVESTIGAC

COMUNICAC AVANZADA ARTÍCULO: Borja Uría Unas semanas antes de la publicación de este número, el director de CYAN mag se puso en contacto conmigo para hacerme una propuesta; necesitaba un artículo para este nuevo número, mi visión del diseño web plasmada en unas líneas dedicadas al futuro del mismo. No en pocas ocasiones, cuando uno está inmerso en una actividad cotidiana y, por otro lado, frenética, no hay tiempo -o por lo menos no lo encontramos- para pensar o reflexionar sobre nuestra actividad profesional y cuál es el futuro de la misma. Bien es cierto que esta disciplina, arte para algunos, está en continuo cambio y evolución, y es algo incierta actualmente. Pero de algo estoy seguro, y es que, retomando las palabras de Enrique Alex -el director de esta revistaen el primer número, “de aquí en adelante, el diseño es mucho mas que moda y pasarelas.”

Así bien, empiezo haciendo mención a lo que, desde mi punto de vista, tiene más sentido para este pequeño artículo: no han sido po-

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cas las ocasiones en las que algunos nos hemos quedado embelesados viendo una web que nos ha cautivado, hasta el punto de olvidar por un instante la realidad del momento.

Cierto es que el diseño juega un papel muy importante a la hora de elaborar la planificación de una página web, todos sabemos que esto está cambiando con el paso del tiempo y a la larga el usuario final es el que decide si navegar o no por esa web de la que tanto le han hablado.

Retrocediendo un poco en el tiempo y, posteriormente, dando un paso de gigante, podemos ver cómo el diseño web propiamente dicho ha sido tomado un poco a la ligera, en un principio por personas que desconocían totalmente el significado de la palabra “diseño”. En ocasiones, mientras navego por la red, encuentro páginas totalmente obsoletas con falta de viveza de estilo, y, sobre todo, con la capacidad de transmitir cero emociones o sensaciones. A esto me refiero cuando hablo de que el diseño web se ha tomado a la ligera, algo que, por suerte, está empezando

CIÓN a cambiar, fruto de los nuevos profesionales que poco a poco, con su trabajo, han puesto en valor este arte de hacer que los internautas sientan o disfruten cuando entran en una web.

El secreto está, tan solo, en presentar las cosas de forma sencilla, más fáciles de usar y atrayendo ante todo la atención del usuario final.

“AÚN HAY WEBS TOTALMENTE OBSOLETAS CON FALTA DE VIVEZA DE ESTILO, Y CON LA CAPACIDAD DE TRANSMITIR CERO EMOCIONES O SENSACIONES” Un proceso claramente difícil si nos paramos a pensar en el duro trabajo que lleva plantear una web; al menos un mes de desarrollo de algo aparentemente revolucionario para el mercado de la comunicación, hasta que nos topamos con algunas “pequeñas trampas”, como clientes que nunca se dejan aconsejar y a los que hay que convencer de dónde acaba su trabajo y dónde empieza el tuyo.

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DISEÑO

IÓN INVESTIGAC El futuro del diseño Web debe de centrarse principalmente en entender al usuario, sus necesidades, sus inquietudes, sus demandas, al fin y al cabo, nuestro cliente o potencial cliente es el eje sobre el cual debe girar todo nuestro trabajo, son los receptores de nuestros mensajes, bien sea a través de imágenes o de textos.

La interacción directa del usuario con la web aplicada al uso de Flash como medio de partida es uno de los puntos a tener en cuenta a partir de ahora. En mi día a día veo páginas que cada vez hacen un mayor uso de la webcam como medio para transmitir al usuario una experiencia interactiva aún mayor. Un buen ejemplo del uso de esta tecnología en la que el usuario se ve implicado y se lleva una buena imagen de lo que queremos vender es la llamada “Realidad Aumentada”, un concepto que la Wikipedia define como “ Conjunto

“EL DISEÑO WEB DEBE CENTRARSE EN ENTENDER AL USUARIO, SUS NECESIDADES, SUS INQUIETUDES Y SUS DEMANDAS” de dispositivos que añaden información virtual a la información física ya existente. Esta es la principal diferencia con la realidad virtual, puesto que no sustituye la realidad física, sino que sobreimprime los datos informáticos al mundo real. ”

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El concepto es simple; una aplicación programada en Flash que reconoce un código impreso en papel cuando la webcam del usuario lo visualiza, y seguidamente devuelve por la pantalla de este un objeto 3D que previamente ha sido programado. Podemos ver un ejemplo más concreto en la web de la gente de Boffswana , un estudio que se ha adelantado a ese futuro del que ya os hablaba y que, de momento, está experimentando con grandes avances en este campo.

Otro factor que debemos tener en cuenta en cuanto a interacción con la web se refiere, es la “accesibilidad”; por muy atractiva que sea una web, si no es accesible para nuestro público objetivo, poco o nada habremos conseguido. No debemos olvidar nunca el fin último del diseño de la misma, ya que los objetivos previamente definidos deben ser alcanzados.

Deberíamos de mirar de cara a un futuro en la evolución de lo que actualmente se conoce como la web 2.0, la evolución hacía ese concepto de 3.0 y pensar que la comunicación en el medio online ya no es sólo unidireccional, sino que nos encontramos al otro lado con público que opina, participa, recomienda e incluso critica lo que estamos haciendo, y nos hacen partícipes de cómo quieren que sea lo que ven.

Borja Uría escribe el blog Mis Playeras traen Wifi

tribuna libre

Y TÚ, ¿QUÉ QUIERES SER DE MAYOR? Impecable, modesto y certero. Ferran Adrià acude al programa-debate que le organizan en La 2 de TVE para celebrar el último premio que acaba de recibir con El Bulli, otra vez mejor restaurante del mundo según la revista The Restaurant Magazine, y este genio multidisciplinar se dedica a repetir, como si de un mantra se tratara, que lo importante ahora es pensar lo que quiere ser de mayor.

Así dicho, es decir, fuera de contexto, podría sonar casi como a falsa modestia, pero nada más lejos de su intención: Adrià estaba aprovechando la presencia del vicepresidente del ICEX, Ángel Martín Acebes, para sumar apoyos institucionales de verdad en la promoción de la gastronomía española por el mundo. Sin embargo se animó y llevó un poco más allá su razonamiento. Y eso sí que me produjo algo de extrañeza. Pretendió hacer ver que la situación de nuestra gastronomía -cuatro de los diez mejores restaurantes del mundo son españoles según la citada revista- no había sido fruto de ninguna estrategia, es decir, que está donde está porque sí, sin resultar fruto de ninguna pretensión o búsqueda. Toni Segarra, la S de *S,C,P,F..., ratificó su comentario.

Puedo admitir que no haya existido un planteamiento explícito de alcanzar las susodichas posiciones en el citado ranking, pero lo de que esta circunstancia

se ha producido por el devenir caprichoso del destino me parece excesivo.

Por mencionar sólo algunos factores, el esfuerzo, el amplio dominio técnico requerido, la reflexión sobre el proceso, la cantidad de investigación y la riqueza de experiencias necesarias para que el criterio de tanta gente se ponga de acuerdo y reconozca que el trabajo de alguien merece esa distinción, no puede ser resultado de semejante coincidencia.

En cualquier caso entiendo que detrás de esa explicación también había una reivindicación; la de que ninguna institución pública se arrogue mérito en algo en lo que no lo tiene, y, si lo quieren, que se pongan a trabajar duro y lo reclamen cuando hayan hecho alguna aportación constatable y de valor.

Me sumo a la oleada de merecidas, que digo merecidísimas, felicitaciones que ya ha recibido Ferran Adrià y le añado alguna más por otros tantos comentarios que me hicieron pensar durante un buen rato. Ojalá pudiera llegar a ser alguna vez así de humilde, tan humilde como para no perder el tiempo con pequeños, fatuos y pasajeros logros que me impidan mantener siempre abierta la pregunta... ¿y tú qué quieres ser de mayor?

OPINIÓN: Javier González Patiño, creativo publicitario

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TEMA

Fo t o Exp er i m enta l DIY

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Una vez más, tres jóvenes apasionado para experimentar sin límites con el c CYAN mag. En este tercer número, su bras: Do It Yourself.

os de la fotografía cogen sus cámaras concepto que da título a cada edición de mente está ocupada sólo por tres palaFoto: Mercedes Hausmann CYANmag.com | 75

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DISEÑO

ESPEJISMOS ARTÍCULO: Sara Núñez Primero fue el reflejo, quizá la sombra. ¿Quién sería el primer hombre o mujer que se paró a contemplarse a sí mismo? ¿Se reconocería?

Cada mañana, millones de personas nos miramos al espejo, casi como un acto reflejo, buscamos todas aquellas cosas con las que no estamos de acuerdo, para intentar corregirlas rápidamente, tratando de construirnos a partir de esa imagen.

Es por ello que el espejo es un elemento fundamental en la búsqueda de la propia identidad, y sus implicaciones no pueden ceñirse solo al mundo de lo material. El objeto es sugerente en sí mismo, pero lo que realmente ha suscitado las más diversas consideraciones ha sido el producto del mismo: el reflejo.

Los espejos son objetos absolutamente inquietantes, incluso desobedientes. Por no respetar, no respetan ni a su modelo, una mano izquierda se convertirá en derecha, y viceversa. ¿Dónde está lo reflejado? ¿Vemos la superficie, o a través de ella? El espejo nos abre una puerta a un lugar que solo puede ser percibido por el sentido de la vista, el reflejo será por tanto algo de naturaleza inmaterial.

Son casi infinitas las cuestiones que puede llegar a suscitar este objeto: la duplicidad, la

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fragmentación, la oblicuidad, la distorsión de la imagen, la vanidad o la noción perspectívica, y que de un modo u otro nos guían hacia algunos de los grandes patrones que rigieron las vanguardias artísticas y la llamada posmodernidad.

Será a partir del siglo XX, con el surgimiento de las Vanguardias Históricas, cuando se recurra al espejo desde dos perspectivas básicas: el espejo vacío y el espejo roto.

El espejo es uno de los más potentes agentes de disociación y engaño, en gran medida, por el peligro que supone para la integridad del yo. Espejo del sueño, de la duda, del miedo, de la búsqueda, del vacío, todos ellos abren puertas a los fantasmas, los cuales sustentan el límite entre el mundo interior y el exterior.

Durante siglos, el hombre ha venido construyendo su imagen empleando el espejo, ahora este instrumento es un recurso para la destrucción, el resquebrajamiento, la ilusión del caos. En definitiva el cuestionamiento total de la noción del yo, como algo unitario. La unidad es solo una ilusión momentánea, sub-

“AÚN HAY WEBS TOTALMENTE OBSOLETAS CON FALTA DE VIVEZA DE ESTILO, Y CON LA CAPACIDAD DE TRANSMITIR CERO EMOCIONES O SENSACIONES” jetiva y perecedeDavid Bowie, “Looking Glass” ra; parcial, y como agolpándose en el cuadro, desparramándose sintética, quizá incorrecta. por los laterales, como si una construcción de cristal albergase mil cuerpos sin nombre que Mírame, parecía decir a gritos el joven Warse agolpan, deforman y fragmentan. En Saura hol mientras se mira en un espejo y se foencontraremos puntos comunes con obras de tografía al mismo tiempo. Es el Pop Art, reotrs artistas como Ana Mendieta, en cualquier flejo constante de ese pensamiento sobre el caso, la deformación como mensaje. ¿Ventamundo actual de la inmediatez, la imitación nas, jaulas o espejos? Están, estamos, atrapay el olvido (términos de lo más especulares). dos.

El espejo como superficie muda donde todo es acontecimiento, y nada es recordado (o reDorian Gray, La malvada bruja de Blancacordable). “Estoy seguro de que voy a mirar en nives, Alicia a través del Espejo, Walhol, el espejo y no voy a ver nada. La gente no deja Marylin, Kate Moss, Bowie, Tú y Yo. El poder de llamarme espejo. Y si, un espejo mira en un que el espejo nos da es siempre falso e inespejo, ¿qué podría ver en él?” (Andy Warhol). satisfactorio. Un espacio donde irremediablemente se es víctima y verdugo, donde por Otra reflexión sobre lo especular puede enmucho que lo intentemos, jamás podremos contrarse en Antonio Saura, y su serie “Multicontemplar un espectáculo, nos lo impide el tudes”. Inmensos cuadros, remolino de línea implacable velo del deseo. Los espejos siemdonde se confrontan las pinceladas de un pre serán lugares habituales para los que no todo expansivo. Coordinación dinámica de terminan de encontrarse, quienes busquen un grupo de antiformas, estructura de masa en lo visible, la invisibilidad de su secreto. expansiva, prolongable. Parece en él, que “los tipos” se suceden de forma vertiginosa,

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DISEÑO

WASABI IN MOTION Tal y como os contamos en la web, CYAN mag estuvo presente en Wasabi in Motion 09, un evento orientado a profesionales y estudiantes de motion graphics -grafismo animado- y organizado por el Istituto Europeo di Design (IED) de Madrid.

Desde primera hora, los visitantes pudieron conocer la revista a fondo gracias a un stand doble en el que se pudo ojear el segundo número de CYAN mag.

El evento, que resultó un rotundo éxito -muchos visitantes permanecieron horas de pie escuchando la sconferencias ante la asombrosa respuesta a la convocatoria-, contón con la participación de diseñadores y estudios de la talla de Cocoe (uno de los más aplaudidos), Alex Trochut, Planilandia o Serial Cut. Aprovechamos la ocasión para saludar a los nuevos lectores que nos conocieron en este evento. ¡Nos vemos en Wasabi 2010!

Web de Wasabi in Motion 09

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E T A T C É CON

E D N O D S O ESTAM S É T S TÚ E

N É I B M A T O T N O R P Y U YM E N O H P EN TU i

RA U T C E T I U ARQ

SUIZO EXQUISITO

Peter Zumthor obtiene el Pritzker de Arquitectura Si hacemos un rápido repaso a los últimos ganadores del premio con el que la Fundación Hyatt va configurando su particular Olimpo arquitectónico, veremos que aparecen los nombres de un star system muy particular, presentes de manera global en todo aquel concurso que se precie, cada uno como máxima exponente de una manera específica de hacer arquitectura.

Desde la retorcida poética del pliegue de Zaha Hadid hasta el discurso diagramático de Rem Koolhas, pasando por el canto de cisne de la deconstrucción americana de Tom Mayne, todas las estrellas están presentes. Entre ellos van colando, cada tanto, viejos maestros como Mendes da Rocha o Richard Rogers, que la familia Hyatt no quiere dejar escapar sin su premio. Incluso podemos encontrar, dentro del palmarés de los Pritzker, algún pinchazo inexplicable, fruto de algún interés circunstancial.

Pero lo que no aparece con tanta frecuencia es un premiado como Zumthor.

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Alejado de manera radical de la grandilocuencia de las estrellas, acaso podríamos emparentarlo (dentro de la familia de los premiados) con el australiano Glenn Murcutt, cuyas cabañas de chapa y madera fueron galardonadas en 2002.

Peter Zumthor vive en un remoto cantón suizo y su volumen de obra construida dista mucho de las cifras de otros estudios. Apenas un par de joyas que el arquitecto ha ido ejecutando minuciosamente a lo largo de años, reflejando en ellos su obsesión por el detalle, por lo exquisitamente construido.

Con vocación de gourmet arquitectónico, Zumthor parece que va eligiendo las obras que le son más próximas, no solo geográficamente (casi toda su obra se concentra en Suiza) sino también sentimentalmente. El hilo argumental que va uniendo sus construcciones es precisamente la ausencia de un discurso previo y la apuesta por volver a mirar al edificio en sí mismo, sin necesidad de que éste requiera más justificación que su propia

Termas de Vals, Suiza (1996) CYANmag.com | 91

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materialidad. recordarnos q mรกs allรก de la imagen, que s de luz, de tact ciales, y que la arquitectura

Zumthor ha venido para que la arquitectura está a palabra e incluso de la sigue siendo una cuestión to y de sensaciones espasólo podemos entender ra cuando la visitamos.

Así que, para captar la magia de este arquitecto, tal vez debamos perdernos por las estancias casi sacras de sus Termas de Vals, o acariciar la sedosa textura del vidrio translúcido que envuelve su Kunsthaus de Bregenz.

TEXTO: Donacio Cejas FOTOS: Wikimedia

Museo de Arte de Bregenz (Kunsthaus Bregenz), Autria (1997) CYANmag.com | 93

RA U T C E T I U ARQ IS ÚRCULO : LU

ENTREVISTA

LUIS ÚRCULO Recién incorporado a la generación Refresh de arquitectos de freshmadrid, el estudio de Luis Úrculo apuesta por dar una bocanada de oxígeno al panorama del diseño y la arquitectura actual. Desde proyectos gráficos para Philippe Starck, hasta video-producción para Paredes Pedrosa de Tuñón+Mansilla, incluyendo instalaciones arquitectónicas temporales, su estudio se mueve con soltura entre formatos y disciplinas de lo más diversas. En la actualidad tienen entre manos la dirección de arte y el diseño de la próxima Bienal de Arquitectura Española (Julio 09), sin perder su escepticismo ante lo convencional y su actitud reflexiva sobre lo inesperado.

ENTREVISTA: Adrián Peñalver y Laura Migueláñez FOTOS: Enrique Alex Garde

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ENTREVISTA

Habitualmente trabajas con distintos formatos y tipos de proyecto, desde ilustración hasta arquitectura a pequeña escala. ¿Tienes un planteamiento común en el inicio de cada proyecto?

Utilizo distintos formatos porque los veo como herramientas necesarias para resolver distintas cosas. En los proyectos no tengo ningún prejuicio en utilizar uno u otro porque los veo así. Por eso no le doy más valor a un proyecto porque sea gráfico o porque concierna a un espacio; intento tratarlos a todos por igual, con la misma intensidad, independientemente del formato o etiqueta que tenga. Personalmente, no creo en las etiquetas. Son todo procesos creativos.

Por esto mismo, a veces cuesta responder cuando te preguntan si eres diseñador gráfico, arquitecto... He estudiado arquitectura, pero investigo lo que me interesa y necesito, sin pensar en qué es lo que se espera de un diseñador o de un arquitecto. Quizá esa inconsciencia luego resulta enriquecedora para los proyectos porque los haces sin esas reglas preestablecidas. ¿Eso te hace avanzar en tu proceso creativo?

Claro, ocurre igual con los niños pequeños, que al principio son maestros del dibujo, hasta que les enseñan a colorear sin salirse del borde, o que las casas tienen el tejado a dos aguas. Luego descubres que puede ser más interesante salirte del borde o que otro tipo de tejado mola más. ¿Esto te ocurrió también en la universidad?

Cuando estaba estudiando arquitectura me interesaban otras mil millones de cosas que no tenían nada que ver con lo que me enseñaban. Me parecía que eran mucho más interesantes y que se relacionaban con mi 96 | CYANmag.com

modo de entender la arquitectura en ese momento; como las artes escénicas, el diseño gráfico, el cine...

Entonces, ¿este estudio es una agencia creativa?

Sí, en realidad es como un estudio creativo, pero con una identidad personal. Todo lo voy resolviendo a través de muchos colaboradores, y el resultado va en función de lo que me va interesando. Casi todos lo proyectos tienen el factor común de la imperfección. ¿Lleváis ese mismo discurso a través de distintos proyectos?

Depende del proyecto; los hay que sí lo comparten. Hay dos o tres capítulos que vamos desarrollando en el estudio. A modo de resumen, uno de ellos trata la arquitectura gráfica, otro de narración y, por último,

“ME FUI A CHICAGO PORQUE VEÍA LA ESCUELA COMO UN CADÁVER SIN AIRE” el del error o imperfección. Realmente no te planteas cuál de ellos estás desarrollando cuando trabajas con cada proyecto, pero a la hora de explicar varios, te das cuenta de que estás hablando de una misma manera de hacer las cosas. ¿Qué grado de libertad te permites en el inicio de cada proceso?

Mucha. Cien por cien. Nunca comienzo basándome en cómo debería resolverse a priori. Quizá al contrario. Intento trabajar con las

Ilust

traciones para Phillipe Starck en el restaurante RamsĂŠs (Madrid) CYANmag.com | 97

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ENTREVISTA

“EN EL HORMIGÓN NO ESTÁ LA SOLUCIÓN; ES UNA DE ELLAS, PERO NO LA ÚNICA” 98 | CYANmag.com

expectativas que se tienen del proyecto; con lo inesperado. Trato de investigar y cuestionar lo que se supone que es lo normal para demostrar que no tiene por qué ser así.

Inviertes mucho tiempo en el proceso y elaboración artesanal de cada trabajo. ¿Qué supone esto para ti?

Yo lo defiendo porque me preocupa mucho la caducidad de los proyectos. Creo que los que están ligados por completo a la técnica, acaban siendo fruto de un software que tiene los meses contados.

En cuanto cambies de versión ese proyecto estará caducado. En cambio, las cosas que están hechas a mano, raramente caducan sólo porque las personas no caducan. Siempre me han interesado los proyectos que al cabo de los años siguen siendo manteniendo esa frescura.

Muchas veces compro revistas de diseño gráfico que se mueven por tendencias y las dejo macerar. Al cabo del tiempo ves que algunos trabajos, como los que son únicamente vectoriales, están completamente desfasados y otros no. Y estos últimos suelen tener en común algo manual y artesanal. Por ejemplo, los proyectos efímeros de Achalli Castiglioni son completamente actuales y están hechos en los años sesenta. ¿Y por qué la pequeña escala?

Primero sería: “¿por qué no?”. (risas) El estudio se ha configurado en base a lo que me ha permitido cada tipo de encargo.

En un principio con Motocross, donde teníamos encargos que podíamos efectuar sin necesidad del número de colegiado,

por lo que solían ser de tipo escénico o instalaciones efímeras. Trabajar con escalas más pequeñas abre paso al estudio creativo y a poder mezclar ilustración con arquitectura y diseñar hasta el espacio sonoro. En cambio esto no suele ocurrir a mayor escala. Tiene como beneficio el no tener que esperar varios años a ver lo que has hecho, sino que lo ves rápidamente y si tienes otros encargos puedes incorporar lo aprendido y mejorar lo que has experimentado. Económicamente el beneficio es menor, aunque a mi me compensa por la variedad de cosas que te permite llevar a la vez.

Es habitual, tanto en la Escuela de Arquitectura de Madrid, como entre algunos de sus arquitectos, que se genere cierta endogamia de autorreferencias y que se carezca de una mirada hacia otras arquitecturas. ¿Qué opinas de esto?

La Escuela de Madrid es una escuela que siempre mira hacia lo mismo. En cuanto a las referencias tiene un espejo muy grande y circular. A mi lo que me parece terrible es que el discurso es siempre el mismo; además nunca me hablaron de temas que luego he investigado por mi cuenta, como lo importante que es saber de artes escénicas, entre otras cosas. O saber de la existencia de otros personajes que, sin ser arquitectos, hablan de la arquitectura en su discurso sin ser completamente directos. En la Escuela de Madrid, o has construido el edificio, o no eres nada. Y muchas veces es más importante el proceso que el resultado.

Te fuiste un año académico a estudiar en el I.A.T. y en el Institute of Design de CYANmag.com | 99

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ENTREVISTA

Chicago, ¿cómo fue el momento de decidir dar ese paso?

Esto ocurrió hacia el final de la carrera, en cuarto curso. Me fui a Chicago porque veía la Escuela como una especie de cadáver sin aire y quería tener otro punto de vista en otro lugar que me diera perspectiva para continuar y hacer el fin de carrera.

No buscaba nada en concreto pero tenía claras mis intenciones. Tenía miedo de terminar la carrera con un color desaturado y me fui con la actitud del niño que va a aprender desde cero; tratando de darle la vuelta al discurso de la carrera, sin atender a la burocracia de las convalidaciones de asignaturas.

Proye

¿Cómo

Cartel imaginario para el corto Odisseia.

Exposición Poster Review (Portugal, julio 08) 100 | CYANmag.com

En Chic quitect gráfica, arquite que lo distinta Madrid tante c con mu que hay las cua referen hay. Yo referen parece

ecto Bartebloom. Instalación efímera en el Palacio del Infante Luis. Mayo ‘06

o fue la experiencia?

cago hice de todo menos artura. Estuve haciendo cine, , y algunas asignaturas sobre ectura, pero de la manera en entendían allí, que era muy a y muy oxigenada. Volví a d con un punto de vista bascrítico sobre lo que había y uchas más referencias de las y en la Escuela, que no son ni atro revistas tipo, ni las cuatro ncias a artistas muertos que o tengo a esos artistas como ncia en otras cosas, pero me increíble que enseñen sólo

con material de personas que ya no existen, dejando de lado lo sorprendente del trabajo de otras, que tratan de resolver problemas actuales. ¿Qué consecuencias crees que tiene esto en los arquitectos recién titulados?

Muchas veces hay una falta de perspectiva y de realidad. Hay una falsa creencia en que un arquitecto sólo puede realizar obras de gran escala y, en realidad, un arquitecto puede diseñar desde un parking para bicicletas hasta el pomo de una puerta.

La carrera, en el fondo, es una for-

mación; te dan una serie de herramientas para que las utilices de una manera. Malentender esto genera mucha frustración. Una carrera no es el título de arquitecto. La arquitectura está en millones de otras cosas que en ocasiones son invisibles. En la Escuela hay una falta de información y solucionarla haría que la gente estuviera mucho mejor adaptada a factores como la crisis, que sin duda va a venir bien. Va a hacer despertar a los arquitectos para ver que hay muchas otras formas de desarrollar la profesión. En el hormigón no está la solución; es una de ellas, pero no la única.

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RA U T C E T I U ARQ

MODERNE ARKITEKTUR La capital noruega se abre al mar

Apenas dos meses después de la muerte de Sverre Fehn, único arquitecto noruego galardonado con el Pritzker y autor del célebre pabellón de los Países Escandinavos en los jardines de la Bienal de Venecia, la ciudad que le vio nacer ha puesto la primera piedra del ambicioso proyecto de remodelación urbana de su frente marítimo.

Parece que la jugada ha salido redonda, ya que el edificio del estudio Snøhetta (ganadores del concurso internacional al que concurrieron más de 200 participantes, y conocidos por haber construido la Nueva Biblioteca de Alejandría) acaba de ser galardonado con el premio Mies Van der Rohe de Arquitectura Contemporánea Europea.

En el año 2000 el gobierno noruego decidió que era el momento de dotar a la pequeña (y carísima) ciudad de Oslo de un gran teatro de ópera y ballet. Sabemos bien que hay ciudades que pueden ser resumidas en un edificio singular, sin embargo los particulares valores de la cultura escandinava han hecho posible la construcción de un hito cultural cuya monumentalidad no es autista, sino todo lo contrario, pues se fundamenta en conceptos como la cercanía, el disfrute del espacio público y la accesibilidad.

Inaugurado el 12 de Abril, la Ópera de Oslo es un híbrido entre edificio, espacio público y paisaje, consciente de su condición de umbral entre la ciudad y el fiordo. Sus volúmenes fragmentados se extienden sobre la costa como un iceberg, regalando a OsLo un gran espacio público, una blanca plaza de piezas de mármol que no es otra cosa que la cubierta del edificio, del que surgen los volúmenes transparentes del auditorio principal y del resto de componentes de esta fábrica cultural. Para el diseño de la envolvente de mármol de Carra-

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ra y aluminio, los arquitectos de Snøhetta formaron un grupo de trabajo con varios artistas noruegos como Kristian Blystad o Kalle Grude, entre otros, con el objetivo de integrar en la configuración arquitectónica sus diseños, no como mera decoración sino acercando el trabajo tradicional de los materiales como un valor indispensable.

Si la envolvente se nos asemeja a un frío témpano de hielo varado en el fiordo, el interior de la Ópera es un vientre cálido resuelto con una piel de roble ondulante, de tonos oscuros, creando una atmósfera de calidez e intimidad. Al caer la noche, el interior se desvela a través de las paredes acristaladas, transformándose en una nueva fachada.

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Pero, como decíamos, la Ópera es sólo el primer paso en la remodelación de la península de Bjørvika, punto de encuentro entre la ciudad y su fiordo y hasta ahora ocupado por un denso viario que será soterrado en 2010, dejando libre un gran espacio para la ciudad que deberá ser ocupado por instituciones culturales, vivienda, un puerto deportivo y zonas verdes que girarán en torno al nuevo Museo Münch.

El ganador del concurso para diseñar este nuevo distrito así como el Museo ha sido un arquitecto madrileño, Juan Herreros (integrante del estudio recientemente disuelto Ábalos&Herreros), cuya propuesta Lambda propone unos certeros volúmenes paralelos

que atraviesan la península, permitiendo la permeabilidad entre ambas orillas, y que son rematados por el volumen vertical del Museo Münch, que recupera el gesto de “inclinar la cabeza” ante la Ópera que ya habíamos visto en la Torre Woermann, de los mismos arquitectos.

Este museo vertical contrasta, con su piel reflectante de vidrio ondulante y su aspecto leve, con las superficies mate de la Ópera, y el gesto de su remate final lo convierte en una icono para la ciudad, una torre de luz frente al fiordo que, ya definitivamente, quedará incorporado a la ciudad de Oslo.

TEXTO: Donacio Cejas

ENLACES DE INTERÉS Estudio Snøhetta Herreros Arquitectos

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A C I S MÚ

FESTIVAL My Bloody Valentine 106 | CYANmag.com

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La crisis económica mundial ha puesto fin a la desgastada alusión a la meteorología como tema comodín de una conversación. El nuevo tópico es: “¿cómo te afecta la crisis?”. Y eso debe estar pensando muchas de las promotoras que se han quedado sin festival este año, aunque, no nos engañemos, la burbuja festivalera ha explotado porque ya no daba más de sí. El año pasado por estas fechas hablábamos de “guerra de festivales”. Con la primavera ya en su curso y dejando atrás EL SOUTH POP de Sevilla y el FESTIVAL DO NORTE en Vilagarcía de Arousa (entre otros) os presentamos un suculento aperitivo de las citas imprescindibles antes de que llegue el solomillo de julio y agosto. TEXTO: Dani García CYANmag.com | 107

MÚSICAS FESTIVALE

PRIMAVERA SOU Ya que estamos inmersos en el argot culinario, ‘El Primavera’ sería un aperitivo de esos que llenan y repetirías plato sin ni siquiera querer el solomillo del verano. Ya no es solo un festival consolidado en España, sino que es mención obligada en estas fechas en las islas británicas, gracias a la colaboración con ATP, y en Estados Unidos, por la unión de fuerzas con Pitchfork. Urbano, underground y actual, tres pilares que convierten al PRIMAVERA SOUND en un 108 | CYANmag.com

festival donde la calidad musical es la piedra angular. Siempre con alusiones a mitos oche-noventeros, este año aparecerán por los escenarios del PARC DEL FORUM, Sonic Youth, con nuevo disco debajo del brazo, My Bloody Valentine, después de la exitosa reunión del año pasado, o Neil Young y la leyenda continúa. De las propuestas actuales, bandas como los neoyorquinos The Pains Of Being Pure At Heart, sonidos que beben de My Bloody Valentine; Kitty, Daisy

& añ An na si ne el de qu

UND

& Lewis y su estética sonora y visual de los ños cincuenta; la delicadeza del silbador ndrew Bird; o Black Lips y el demente torado que provocan sobre el escenario. Por i tienes poco, el calentamiento previo viee de la semana previa con actuaciones en l metro de Barcelona, showcases como el e The Disciplines y conciertos en el parue Joan Miró.

Black Lips

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PRIMAVERA SOUND + INFO Web Precio: 155 €, tres días Fecha: Del 28 al 30 de mayo Localización: Barcelona

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MÚSICAS FESTIVALE

GLASTONBURY No hay manera de hacerse una idea exacta desde fuera de lo que supone vivir los cinco días del festival de GLASTONBURY. Manadas de gente de diferenciadas estirpes urbanas (puedes ver desde familias hippies a un “jevi”, pasando por el primo de Bob Marley) acuden para liberar su espíritu de los grilletes de la gran ciudad.

De los innumerables documentales sobre ‘Glasto’, el de Julian Temple, conocido por 110 | CYANmag.com

sus trabajos sobre el punk, es el que más ahonda en la esencia de este festival en manos desde hace treinta años de un granjero local, Michael Eavis. Este año, a falta de confirmar gran parte del cartel, las atracciones serán Neil Young, uno de los conciertos de reunión de Blur, Bruce Springsteen, e incluso, la clásica no-banda Spinal Tap.

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GLASTONBURY + INFO Web Precio: Variable Fecha: Del 24 al 28 de junio Localizaci贸n: Glastonbury, UK

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MÚSICAS FESTIVALE

SONAR El nombre del SONAR es otro de esos que funciona con el concepto import/export, prueba de ello es el desembarco en Nueva York este año con el recién celebrado SONARSOUND NY. La segunda evidencia de la tremenda magnitud de este festival, bautizado como de Música Avanzada y Arte Multimedia, es la presencia de Animal Collective en el cartel. Estos científicos de los sonidos, alabados por la crítica por su último disco, Merriweather Post Pavilion, 112 | CYANmag.com

actuarán junto a artistas de la actual farándula electrónica como Late Of The Pier, Crystal Castles o La Roux, hypes catapultados por la NEW MUSICAL EXPRESS y que no dejan de sonar en los clubs londinenses.

Otra atractiva propuesta es disfrutar del kuduro, esos sonidos bailables y energéticos que lanzaron a la escena electrónica el grupo portugués Buraka Som Sistema. Pero también hay espacio para viejas glorias, como unos que vivieron de lleno el techno

no vu de la ST G ci au tie ra cl

oventero, Orbital; los hermanos Hartnoll uelven a la carga con su electrónica abanerada por shows audiovisuales. O una de as musas de Andy Warhol que tenía en el TUDIO 54 de Nueva York su segunda casa, Grace Jones, que vuelve tras un largo silenio. Elige, Sonar de día o Sonar de noche, unque ambas opciones son posibles si enes el cuerpo listo para destrozarlo duante tres días sobre las pistas de varios lubs de Barcelona.

Animal Collective

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SONAR + INFO Web Precio: 140€, tres días Fecha: Del 18 al 20 de junio Localización: Barcelona

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MÚSICAS FESTIVALE

DÍA DE LA MÚSIC Heineken siempre está dando empujones a la música (independiente) de nuestro país, y el DÍA DE LA MÚSICA es otra prueba de ello, con conciertos y diversos actos por toda nuestra geografía coincidiendo con la festividad europea de la música, el 21 de junio.

En esta cuarta edición, organizada junto a Radio 3, podremos ver a la crème de la crème del indie español, tanto a los valo114 | CYANmag.com

res en alza del último año como a viejas glorias.

El pasado año Madrid, Barcelona, Valencia y Santiago de Compostela fueron las ciudades que dieron cobijo a esta fiesta de los sonidos independientes patrios.

CA 2009

Joe Crepúsculo

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DÍA DE LA MÚSICA 2009 + INFO Web Precio: Variable Fecha: 21 de junio Localización: Madrid

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MÚSICAS FESTIVALE

+ FESTIVALES

F S A L

TERRITORIOS SEVILLA, Música de los Pueblos. Del 22 de Mayo al 6 de Junio en Sevilla. Con Lori Meyers, Wilco, The Right Ons, Akron/Family, Buraka Som Sistema…

IN-SOMNI. Del 14 al 17 de Mayo en Girona. Un festival itinerante que ha celebrado ya conciertos en Febrero y Abril.

Con Russian Red, Manel, Doctor Explosión, Mendetz…

UNDER 18. 25 de Junio en Barcelona y 26 en Madrid. Con Kate Perry, Metro Station y All Time Low. ROCK AM RING/ROCK IM PARK. Del 5 al 7 de Junio en Nurburgring y Nurnberg, Alemania. Con Placebo, The Prodigy, The Kooks, The Killers…

HURRICANE FESTIVAL. Del 19 al 21 de Junio en Hamburgo. Con Pixies, Kings Of Leon, Franz Ferdinand, The Sounds, Kate Perry…

PINKPOP. 30 -31 de Mayo y 1 de Junio en Landgraaf, Países Bajos. El festival al aire libre de Europa que lleva más tiempo celebrándose ininterrumpidamente. Con Bruce Springsteen, Snow Patrol, Mando Diao, Depeche Mode, The Ting Tings…

ALL TOMORROW’S PARTIES (ATP). Del 15 al 17 de Mayo en Minhead, Inglaterra. Cada año un grupo selecciona a las bandas que tocarán en el festival; este año The Breeders han sido los que han actuado como promotores. Con Bon Iver, CSS, Foals, Tricky…

ISLE OF WIGHT. Del 12 al 14 de Junio en la isla de Wight, Inglaterra. Con Pixies, Neil Young, Stereophonics, Maximo Park, The View…

BONNAROO. Del 11 al 14 de Junio en Manchester, Tennessee (EE.UU). Con Wilco, Al Green, Yeah Yeah Yeahs, TV On The Radio, The Decemberists…

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H A Y

S A T S E I F tastic

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O D A Z E P EM

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MÚSICAA ENTREVIST

TEMA

CATARSIS NOCTURNA

DIY

Entrevista exclusiva a The Golden Filter ENTREVISTA: Dani García FOTOS: Thomas Subtil Son el centro de atención de la idiosincrasia hipster norteamericana. En los medios neoyorquinos, y en especial en la desgastada (mediáticamente) escena de Brooklyn se rinden a sus pies por las monstruosidades danceras que moldean en sus remixes. Sonidos disco de los ’70, vientos electrónicos de Escandinavia y mucha inducción a la imaginación y los sentidos. The Golden Filter, ella: Penelope, australiana, una voz hechizante que inyecta dosis pasajeras de Goldfrapp; él, Stephen, la otra parte del proyecto encargada de esconder la cara que tanto intentan ocultar, porque si algo perdura, es el secretismo. Pocas fotos, escasas entrevistas, una imagen propulsada a la expectación de una audiencia que entra en la atmósfera viciada, pegadiza, y un punto enfermiza de sus armonías disco-electrónicas, estimulando la imaginación de cada

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individuo para crear su propia realidad en medio de la catarsis nocturna. Aupados a la gloria por sus remixes, New In Town de Little Boots, Far Away de Cut Copy o We Are The People de Empire Of The Sun recientemente, entre otros, un futuro álbum asoma en el horizonte con material de cosecha propia.

Nos subimos con ellos en su tren de escapismo y fantasía en un escenario inigualable con vistas a Gotham con el East River bordeándola por su lado sur, dejando el puente de Williamsburg a un lado y el resto de Brooklyn a nuestras espaldas.

Con cierta dosis de típico sarcasmo norteamericano y jugueteo en las respuestas, algo habitual en sus pocas entrevistas, compartimos con ellos, recién llegados de gira con la banda australiana The Presets, una amena tarde de música y arte en el corazón del barrio de Williamsburg. ¿Cómo fue la gira con The Presets?

Penelope: Muy muy bien. Una gran respuesta de todos los fans. Stephen: ¡Genial! ¿Algún concierto que especialmente disfrutasteis?

P: Seattle estuvo alucinante, básicamente porque hubo una multitud de gente, y Montreal y Toronto lo pasamos genial.

Sorprendente que en Canadá hayáis encontrado a una audiencia más entusiasta…

P: (risas) Sí, pero solo en el Este porque en Vancouver encontramos gente…un poco aburrida, digamos (risas).

Se os sitúa en los sonidos de la nu disco, además de la electrónica que hacen en el norte de Europa (Röyksopp, Annie…), ¿dónde os sentís cercanos vosotros, musicalmente?

P: Siempre algo en un nivel independiente, nada de mainstream, realmente no importan

mucho las influencias. S: No hay un resumen de nuestras influencias. P: Siempre hay cosas que te gustan y, obviamente, tienes algo en la mente por lo que te sientes influido. También podemos hablar de la cultura pop.

La música que hacéis, ¿qué significa para vosotros?

P: Una parte es escapismo en un sentido fantástico, escapar de todo, además de diversión, libertad, lo que haga feliz… S: ¡Exacto! Cualquier cosa que sintamos en ese momento. P: Quiero decir, creo que es algo muy clásico a la hora de hacer canciones, todas esas diferentes emociones recogidas en un lugar fantástico para animar a la gente a entrar ahí.

“NUESTRA MÚSICA SIGNIFICA ESCAPISMO EN UN SENTIDO FANTÁSTICO, SENTIRTE LIBRE, FELIZ, DIVERTIRSE…” Entonces, es lo que queréis hacer sentir a la gente cuando escucha y baila vuestra música.

S: Sí, cualquier cosa que les haga visualizar eso. P: Es un concepto en su totalidad, lo que la música hace a tu imaginación.

Todo el secretismo que os rodea y habéis creado, ¿es una forma de crear más expectación en torno a vosotros?

P: Hay un elemento muy importante en el que creemos que es la imaginación. A partir de imágenes, cualquier cosa que la gente consiga en cualquier sitio, nosotros la usamos y queremos que el público también lo haga. S: Cualquier cosa que la gente tenga a la vista, el CYANmag.com | 121

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pelo, la ropa, cualquier cosa sobre ellos. P: Sí, el asunto es que una sola imagen puede despertar un juicio creativo. Intentamos hacer una cierta aproximación minimalista con cualquier cosa. S: Obviamente, hemos creado un hype y es difícil esconderse de eso, pero es nuestra forma de hacer las cosas. ¿Pasaréis al siguiente nivel? Ese donde haréis entrevistas para Spin, NME, Pitchfork…

P: Sí (risas), somos conscientes de ello. ¿Cuánto tiempo podemos escondernos? No lo sé. La filosofía con la que inicialmente empezamos es una muy buena forma de trabajar, pero, tristemente, es imposible hacer eso en el futuro porque no podemos permanecer escondidos el resto de nuestra vida. S: Vamos a hacer lo

“HAY UN ELEMENTO MUY IMPORTANTE EN EL QUE CREEMOS, QUE ES LA IMAGINACIÓN” que sentimos que queremos hacer, y supongo que será lo correcto. Donde estamos ahora es como estar un poco detrás de alguien.

Little Boots, Cut Copy, Peter, Bjorn & John, etc. ¿Tenéis un criterio específico a la hora de elegir una canción para hacer el remix?

S: Puedo decir sí y no a esa pregunta. Cogemos las canciones que nos gustan y queremos transformarlas en las cosas que solemos hacer, pero también es un poco aleatorio, no hay razones claras en ello.

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Vuestra fama es gracias a vuestros remixes. ¿Estáis preparando material propio?

P: Después de que Solid Gold saliera a la luz intentamos desconectar, y no teníamos que dar ningún tipo de explicación a la pequeña casa discográfica con la que firmamos, Dummy.

Ya habíamos empezado a hacer cosas propias al mismo tiempo que hacíamos las mezclas, y nos hemos puesto a ello con diferentes elementos de producción. ¿Por qué elegisteis Dummy, una revista de música?

P: Es una de las cosas más emocionantes, yo creo. S: El aspecto visual. P: Nuestra música está rodeada y metida en la fotografía y cualquier elemento visual, por eso queríamos algo que encajara perfectamente con nuestras visiones. ¿Cuál es la importancia de la faceta visual en la música? ¿Cómo influye?

S: Obviamente, escapismo. P: Aquí tenemos que tener más cuidado con las palabras que decimos (risas), no sé cómo se puede explicar. S: Es como un mérito que supongo que no podemos explicar: como llega la fotografía a nuestras canciones, como influye el arte en nuestros sonidos… ¿Algún estilo en particular que admiráis?

S: Quizás los fotógrafos de los ’70. Es como cuando nos preguntan, “¿a qué bandas miráis?” P: (risas).

Volviendo a los sonidos, se nota la influencia de la música disco, ¿qué sonidos, en particular, buscáis recuperar?

P: Los ’70 definitivamente nos han marcado más que los ’80 y los ’90. Intentamos fijarnos también en el pop de los ’80 y algunos elementos de los ’90.

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Si tuvierais que elegir un año para vivir, por la música…

P: ¡Viaje en el tiempo! Es algo que nos encantaría hacer. Algún año de los ’80. S: En Los Ángeles. P: Los ’70 son bastante atractivos, surgió el movimiento Black Power, no recuerdo que año en particular fue la explosión de esa música, pongamos que a mediados de los ’70; aquello fue muy funky. S: Yo creo que algún año en los ’80, 1986. P: ¡1976!, definitivamente, volvería a 1976.

Aquí está la pregunta sobre las bandas, ¿con quién os gustaría compartir escenario?

P: (risas). Podríamos decir The Presets (risas).

S: Alguna estrella del pop francés. ¿Ninguna banda de Nueva York?

P: Demasiadas bandas. No sé, quizás alguna banda de los ’70 es mucho más alucinante que cualquiera de hoy en día, y puedes tener experiencias más gratificantes al escucharlas.

“LA AUDIENCIA NEOYORQUINA ES PROBLEMÁTICA PORQUE TIENE UNA REACCIÓN DIFERENTE AL PÚBLICO DE CAROLINA DEL NORTE, POR EJEMPLO, QUE SE VUELVE LOCO”

neralmente, problemática porque tienen una respuesta diferente. La gente de Carolina del Norte, por ejemplo, se vuelve loca. S: Los neoyorquinos también se vuelven locos pero a otro nivel. P: Es como, “sí, estáis bien, pero detrás de vosotros hay muchas bandas y podemos escuchar un montón de bandas que hay por ahí”.

Deberíais ir a España, encajaríais a la perfección con la audiencia.

S: Alguien nos habló de un festival que es una locura en Madrid. Tenemos ganas de ir, la verdad, muchas ganas. P: La audiencia europea está más abierta a la cultura electrónica y América tiene, esencialmente, una cara rock, aunque está cambiando. Tocamos en París, hemos estado en Londres varias veces, y fue genial. Pero no nos malentiendas, estamos muy cómodos aquí y nos encanta tocar en esta ciudad. ¿Cuál sería la ciudad y el lugar ideal para un show vuestro?

S: ¿Sidney? P: (risas). Estamos mirando hacer un tour por Australia en Diciembre-Enero, su verano, a mi me encantaría, pues soy de allí.

Alemania estaría genial también. ¿Alguna pista sobre vuestra próxima aparición en la webosfera, remix, tema propio, álbum…?

S: En realidad, hemos dejado los remixes atrás y estamos en el estudio trabajando con nuestro propio material; no tenemos ninguna razón para hacer ningún remix ahora mismo. Hemos dicho que en al menos quince meses nada de mezclas. P: Es algo raro, pero sí.

¿Alguna pega con la desgastada, mediáticamente, escena musical neoyorquina?

ENLACES DE INTERÉS

P: Me encanta Nueva York, me encanta vivir aquí, pero la audiencia neoyorquina es, ge-

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MÚSICA

S O V E NU S O D I N SO arcía Por Dani G

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Winter Gloves CYANmag.com | 127

MÚSICA

CAUSE CO-MOTION

Haciendo hincapié en lo vintage, el single como forma de distribuir y el lo-fi dominando sus sonidos, funciona esta banda de (como no) Brooklyn, allí donde cada día aparece un nuevo grupo que la prensa ponemos en los altares. Pero olvidaros del hype de Brooklyn, no casa con ellos, este cuarteto de pop-rock bañado de post-punk crea unas sintonías visceralmente viejas, con el espíritu de Television Personalities presente, de ahí su aire tan británico. Fueron una de las sensaciones en el pasado SOUTH BY SOUTHWEST después de haber lanzado el año pasado una grabación en formato álbum recopilando sus singles y EPs desde 2005, It’s time!Singles and Eps 2005-2008.

Info: myspace.com/causeco

PASSION PIT

Que tras MGMT han aparecido en tromba bandas con sonido ochentero es un hecho. A Passion Pit les metemos en el saco, por eso varios de sus te-

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mas, en especial Sleepyhead, cacarean una y otra vez en los clubs de Brooklyn. Su primer álbum acaba de salir bajo el nombre de Manners, una explosión de música de baile proveniente de Boston y comandada por Michael Angelakos, el alma mater de la banda. Una hipnosis juvenil cargada de big beats que la NEW MUSICAL EXPRESS mencionó como una de las diez bandas emergentes de 2009, y si lo dice el semanario británico, el hype está garantizado.

Info: myspace.com/passionpitjams

ALONDRA BENTLEY Aunque el folk nacional siempre lo tuvimos, Russian Red dio el pistoletazo de salida de un género, el dream-folk, que nos está descubriendo encandiladoras voces femeninas. De Lourdes al reciente y brillante debut de Anni B Sweet, a, ahora, Alondra Bentley, una británica afincada en Murcia.

Sus canciones navegan entre el pop y el folk bajo una guitarra irónica, con su voz tomando una posición dictatorial, p a r a bien

The Big Pink CYANmag.com | 129

MÚSICA de las piezas, como demuestran The Petal House y Giants are Windmills, un tono angelical propio de la divinidad. Su ópera prima, Ashfield Avenue (a la venta), le ha valido ser cartel del PRIMAVERA SOUND, también en parte gracias al trabajo de incombustible Paco Loco en la producción y Joserra Senperena en los arreglos instrumentales.

Info: myspace.com/alondrabentley

MT. ST. HELENS VIETNAM BAND

Ni siquiera habían sacado una grabación completa, sólo una simple demo, y este quinteto de Seattle ya era la comidilla de la blogosfera. La historia detrás de esta banda, que podemos meter en la burbuja de Modest Mouse y Wolf Parade, viene del rumor que crearon en Internet con una serie de videos humorísticos que colgaron en su myspace, además de la fastuosidad de su nombre. Por si fuera poco, el batería es un chaval de trece años, Marshall Verdoes, adoptado por el vocalista y líder Benjamin Verdoes, y su mujer, la multi-instrumentalista Traci Verdoes: todo queda en familia.

Todo ese caparazón raro que viste la banda de Seattle está acompañado por melodías indie-rock donde juguetean con los instrumentos, derrochando sintonías cargadas de energía de entusiasmo contagioso.

Info: myspace.com/mtsthelensvietnamband

A CLASSIC EDUCATION

En una sociedad de orígenes tan diversos como la norteamericana, las raíces de cualquier americano sufren del lado más extremo del estereotipo, aunque debería ser al contrario; y las dos palabras que definen a los italianos en este país son mafia y pasta. Ahora también hay indie italiano, 130 | CYANmag.com

y valorado por revistas como SPIN o BROOKLYN VEGAN, hasta el punto de que este colectivo de seis piezas tuvo tres fechas en Nueva York en Marzo previas a su paso por el SOUTH BY SOUTHWEST. A Arcade Fire le han salido unos imitadores (otros más a la larga lista) que imprimen cierta velocidad pop bajo una épica romántica.

Info: myspace.com/aclassiceducation

WINTER GLOVES

Un capítulo entero podríamos escribir de la escena musical de Montreal, una ciudad que rebosa de un laissez-faire, laissez passer cultural que no tiene nada que envidiar a sus vecinos de abajo. Winter Gloves se suman al inventario: Wolf Parade, The Stills, Stars, The Lovely Feathers...Su LP debut fue el pasado otoño, About a girl, una visión delicada de pop norteamericano con referencias juveniles a Death Cab for Cutie, pero con los arreglos electrónicos madurando cada pieza, convirtiéndolo por momentos en un álbum de baile, como el single Let me drive, pero con arranques de sentimentalismo femenino de la pubertad, Invisible. Se permiten un cover de Smells Like Teen Spirit: un fallo lo tiene cualquiera.

Info: myspace.com/wintergloves

CROCODILES

Es muy difícil alcanzar la música de Kasabian; esos sonidos que elevan los impulsos de hooligan de cualquiera, banda sonora del mundo autodestructivo de drogas, juego, sexo y “chanchullos” que con tanta agresividad narrativa retrata Guy Ritchie en sus películas. Crocodiles se acerca en lo electrónico, pero con una mayor vitamina de punk-pop ochentero nativo de Norteamérica, añadiendo dosis de la costa oeste del país, ecos de No Age y los recientes Wavves. Entran en el reducido grupo de

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MÚSICA

bandas que pueden penetrar en las entra ñas de la irracional mente humana en un demente noche de fiesta.

Info: myspa ce.com/crocodilescrocodilescrocodiles

THE BIG PINK

Si creías que habíamos superado la fron tera de los excesos durante una noche base de Klaxons hora tras hora en cual quier club de Londres, llega este dúo galardonados ya como las nuevas estre llas cool de la capital británica, para tras ladarnos a los más misteriosos enigma sonoros. Piezas como Velvet o Too Youn To Love son la banda sonora de una hip nótica noche que cobra menos sentid por momentos, recurriendo a etéreas me lodías que hacen imaginar el viaje espa cial que siempre hemos deseado. Tono exuberantes de atmósferas cargadas que incluso, los barceloneses Delorean s atrevieron a remezclar hace unos meses Info: myspace.com/musicfromthebigpin 132 | CYANmag.com

DISC

CRÍTICA

Dani García

ana a-

na lo, esas ng pdo eaos e, se s. nk

WHITE RABBITS

PLACEBO

It’s frightening

Battle For The Sun

El sexteto asentado en Brooklyn mantiene la explosión frenética de sonidos cuya fuente es la percusión, pero reduce el nivel de demencia de su primer álbum (Fort Nightly, 2007) para añadir una dosis de cordura que les aporta una mayor precisión. Y es que Britt Daniel (Spoon) en la producción ha puesto tope a su frenesí instrumental.

Después de tres tumultuosos años, con la partida de la banda del batería Steve Hewitt, el sexto álbum de estudio de los oscuros rockeros ingleses se presenta como una expansión de sonidos en busca de la luz del día sin olvidar las tinieblas. For What It’s Worth ha sido su primer single, y es eso, algo pegadizo y vendible, a unos kilómetros de distancia de su personal tenebrosidad.

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MÚSICA ANNI B SWEET Start, Restart, Undo Dejando a un lado las fáciles comparaciones con Russian Red, esta malagueña canta como si tuviera cinco discos bajo el brazo con una voz que denota una experiencia virtuosa.

Lalala, una canción de ritmo constante, donde el potente laleo de Ana guarda mucho sentimiento. Conmueve Again, cuyo pausado tempo de guitarra juega con amagos de romper la canción al entonar “take me...”, todo muy suave, entona la música de tus sueños más felices en sábanas de seda. Otro bombazo de acústica soñolienta embelesado de belleza.

COMMON PEOPLE

MAXIMO PARK

Battle For The Sun

Quicken The Heart

Después de tres tumultuosos años, con la partida de la banda del batería Steve Hewitt, el sexto álbum de estudio de los oscuros rockeros ingleses se presenta como una expansión de sonidos en busca de la luz del día sin olvidar las tinieblas.

For What It’s Worth ha sido su primer single, y es eso, algo pegadizo y vendible, a unos kilómetros de distancia de su personal tenebrosidad.

Cuatro discos en cinco años. Poco tienen que esperar el quinteto de Newcastle para golpear con su rock de acento británico cerrado. Con este cuarto álbum alargan su sombra de frenesí exacerbado post-punk, y añaden una pasión dramática que echó raíces en los tres largos anteriores.

A falta de ofrecernos chocolate, nos dan mucho pan bien hecho.

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AU REVOIR SIMONE Still Night, Still Light El trío femenino de Brooklyn estrena un segundo álbum plagado de secretos synth-pop que delatan imágenes lunares con sus encandiladoras armonías vocales, como en Another Likely Story. Los teclados toman el protagonismo como en su disco debut para crear espirales sonoras ‘in crescendo’; piezas con la misma silueta que el exitoso proyecto de Ben Gibbard, The Postal Service.

KASABIAN West Ryder Pauper Lunatic Asylum

LA HABITACIÓN ROJA

Pocos destellos de cordura destapa el quinteto de Leicester que camina sobre sus sonidos visceralmente cerebrales. Amagos de psicodelia “pinkfloydiana”, la mano del productor de hip hop y electrónica Dan The Automator, pero conservando su ruta original de britpop electrónico. Un viaje pero también un disco para bailar por los prolongados matices rítmicos.

MUSHROOM PILLOW homenajea al grupo indie de Valencia con la reedición de los cuatro discos que les han hecho una de las bandas referentes del panorama independiente nacional. Desde su homónimo debut, que les valió su primera actuación en el FIB, hasta la simplicidad de su último largo, 4, pasando por su salto a los medios con Radio y Largometraje.

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MÚSICA

Murcia es moderna. No tan moderna como Candem Town pero lo suficientemente moderna como para crear de la nada un evento del que todos los viejos festivales deberían tomar ejemplo. No sólo son los 24 grupos que han pasado por alguno de los 3 escenarios del festival. Ni los numerosos artistas y pensadores que han expuesto sus obras y planteado sus ideas en las numerosas conferencias. Es el concepto del que se parte: la SOStenibilidad. Un festival reciclable con una clara labor de concienciación que dura exactamente 48 horas.

TEXTO: Dani Arnaldos FOTOS: Dani Arnaldos, Javier Cascales y Pablo Almansa

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MÚSICA

¿Y ahora qué? Fue el leitmotiv planteado para las diferentes conferencias sobre política, religión, identidad sexual… Personajes de la talla de Beatriz Preciado o André Glucksmann pasaron por los sofás del auditorio de la capital murciana para exponer sus últimas teorías. Nuestros encuentros favoritos fueron el de Jota Castro (que además era el seleccionador de las obras expuestas en la muestra) con Pistoletto y el debate planteado por Michel Onfray sobre la necesidad de eliminar las religiones de la sociedad actual.

En cuanto a música se refiere: una selección increíble que va desde la electrónica más pura (Underworld) hasta el pop más ligero (Duffy) pasado por el Rock el Indie. Lo nuevo en esta edición: El concurso de maquetas organizado por Murciarock.com y los dos conciertos programados dentro del auditorio: Pj Harvey & John Parish y The Matthew Herbert Big Band. El problema fue el aforo del auditorio, de tan sólo 1838 asientos, que hubo que repartir entre los más de 20.000 asistentes cada uno de los días. Hay que reconocer que por 40€ (el abono completo) nadie puede sentirse timado al no poder ver alguno de esos dos conciertos, aunque hubo un caso más grave. En el concierto de PJ Harvey hubo golpes en las puertas, bullicios generales, despliegue de seguridad… nada que no pudiera haberse solucionado llegando cada uno a su hora. Lo que ocurrió al día siguiente fue, sin embargo, mucho más vergonzoso.

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“Es que hay fútbol” era la excusa ante el taco de entradas reservadas sin recoger para el concierto de Matthew Herbert. El más interesante de todos los conciertos del festival vino de manos del gurú inglés de la electrónica ante un auditorio medio vacío. Los que se quedaron para verlo realmente disfrutaron de una big bang de lujo y una cantante excepcional que se mezclaban con los sonidos sintetizados y las mezclas imprevisibles de Herbert.

Un año atrás pudimos disfrutar de Chemical Brothers en el mismo escenario por el que este año han pasado Underworld, The Prodigy, 2ManyDJs y Boys Noize dejando claro que la electrónica más discotequera está pasando por un muy buen momento. También tuvieron numerosos seguidores (pero bastante menos) los representantes de la música alternativa nacional e internacional que estrenaron el escenario Radio 3: Those Dancing Days, CatPeople, Wombats, Russian Red, Peaches, El Guincho… Ladyhawke, por su parte, dio respuesta a las preguntas planteadas el número anterior de CYAN mag: es realmente sosa. No faltaron tampoco los grupos murcianos: Ross, Klaus & Kinski, y los aclamados Second, que cuentan con una cantidad ingente de fans en la región.

Los conciertos más esperados resultaron ser además los más espectaculares. Mientras que Duffy dejaba claro su superioridad vo-

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MÚSICA

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cal y mostraba orgullosa sus valiosas piernas (acompañada de unas mini Duffys muy graciosas), Keane consiguió volver loco a la audiencia con un Tom pletórico que dejó bien claro su estado de salud. Una clara mayoría de canciones que pertenecían a su primer disco y se pudieron ver unas proyecciones impactantes en el fondo del escenario. El espectáculo del que todo el mundo habló fue el protagonizado por Babyshambles. Hace pocas semanas podíamos leer en los medios entrevistas con un Pete Doherty que presenta nuevo disco en solitario desde el punto de vista de un hombre rehabilitado, que lo ha dejado todo. Él mismo se encargó de que no quedara duda durante su espectáculo, no sólo de sus escasas capacidades vocales sino de su crítico estado de salud. No es Amy, pero sus pupilas tampoco pasan desapercibidas. En un momento dado del concierto se tiró al público, pero sus fans no querían dejarle ir. Pasó uno de los mayores agobios de su vida, que además se vio acrecentado por el hecho de que el escenario se encontraba demasiado alto como para volver a subir por su propio pie, y tuvo que ser ayudado por la seguridad del festival. Lo dicho: por mucho que nos gusten vuestras canciones...

El festival resultó finalmente un éxito total: todos los abonos y entradas de un día agotadas y todos los hoteles de la ciudad completos. SOS 4.8 lucha por consolidarse y ha supuesto para todos los interesados por la música una muy grata sorpresa.

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MÚSICA

CULTURA POP En su cuarta edición, el festival de San Blas ha decidido hacerle su homenaje personal al sello inglés STIFF , responsable de la fama de Elvis Costello, entre otros, con eventos como el estreno en España del documental de la BBC, “If it ain't stiff”, que explica la evolución del mismo, un CD tributo con versiones de algunos de los grandes éxitos de la discográfica y el tristemente no muy esperado concierto de WRECKLESS ERIC & AMY RIGBY. Al margen de esto, cabe destacar la exposición de Carmela Alvarado y los audioforums en los que pudimos escuchar los gustos musicales de Noni y Alfredo, de Lori Meyers, y las experiencias vitales de Eric & Amy. Los conciertos, como plato fuerte del festival, resultaron ser bastante homogéneos en cuanto al estilo indie/pop/ rock por grupos, como Mittens , Los Summers , Bubblegum ...

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Lori Meyers consiguió que se desplazaran al auditorio 3500 fans y, a pesar de que los andaluces no se dejaron la piel, nadie salió descontento. Al día siguiente, sin embargo, el directo de Elastic Band tuvo poca repercusión en la escasa asistencia igual que el de Suzy & los Quattro .

Zodiacs, cargando de fallos técnicos y apagones generales, consiguieron hacer una buena presentación de su reciente LP. El cierre del festival, de la mano de la pareja invitada, fue uno de los grandes olvidados.

Cultura Pop nos deja un año más con esa sensación irrefrenable de pop en vena. Un aperitivo genial para lo que en la temporada estival nos deparan los grandes festivales.

TEXTO Y FOTOGRAFÍA: Dani Arnaldos

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MODA

DO IT YOURSE

“¿Qué supone para ti Do it Yourself? ¿Cómo, a través de esta filosofía, cre personal o de marca?” Nosotros preguntamos y ellos responden.

LA CASITA DE WENDY Diseñadores de moda

Para nosotros el concepto DIY e en la base de todo nuestro proce creativo. Nuestra formación no es moda -Inés es Arquitecto e Iván es dió Filosofía-, luego todo lo que h mos desarrollado ha sido siguien esta idea generadora. Incluso aho que podemos definirnos como p fesionales de la moda, porque dominamos todos sus recursos, n gusta enfrentarnos al reto de diseñ de una manera más limpia, virgen sin contaminar. Lanzarnos a ver q pasa si hacemos algo por nosotr mismos, a ver qué sale.

No paramos de ver entre los dis ñadores más costura que diseño ese aspecto de la moda no nos teresa en absoluto. Intentamos h de la profesionalidad en el senti conservador de la palabra. Hacem bien nuestro trabajo en lo que a parte empresarial corresponde, pe

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ELF

TEMA

DIY

eas una identidad

está eso en stuhendo ora proya nos ñar ny qué ros

seo, y inhuir ido mos a la ero

para nosotros el diseño siempre debe estar teñido de la idea de juego que impregna todo lo que hacen los niños; para bien y para mal, para crear y para destruir.

NATALIA FERVIU

Estilista, modelo y diseñadora de joyas Para mí significa catarsis. Además, inevitablemente lo asocio a infinidad de cosas que me gustan: el movimiento “Art & Crafts”, Los Piratas, Ariel Pink, los prefijos “auto”, “contra” y “anti”, el punk, el graffiti, el carnaval, Billy Childish, lo genuino, la divergencia, la minuciosidad…

Es fascinante que “hazlo tú mismo” derive en un “hazte a ti mismo”. Me tranquiliza saber que cuento con las herramientas necesarias para ser quien quiero. Las personas en sí mismas somos imagen aunque no todos tenemos libertad total sobre ella. Admiro a quienes son fieles a su imagen, aún más a quienes la transgreden o la multiplican.

Para nosotros seguir nuestro propio camino, sin pensar en la moda como tal , nos ha ayudado a pensar la ropa a nuestro modo. Y hemos encontrado nuestro pequeño hueco para desarrollarla. Así hemos conseguido que LCDW tenga su propia personalidad y encuentre gente a la que le guste y que la apoye. Creemos que cualquiera que se lo proponga puede alcanzar la meta que quiera, con confianza, esfuerzo y autocrítica, algo muy importante para nosotros; y esto no quiere decir que cualquier cosa que haga se válida.

Autorretrato y bodegón de joyas diseñadas por ella misma CYANmag.com | 145

MODA RAUL CORDOBA Fotógrafo

Para mí, DIY es el comienzo de todo, cuando no tienes un duro y nadie te conoce. Básicamente haces todo tú mismo para abaratar costes. En mi caso capto al cliente, pienso en el concepto, organizo la producción, hago las fotos y las retoco. Es un proceso en el que deberían participar varias personas pero, con los actuales presupuestos y la escasez de trabajo, hay que saber y hacer de todo; y, además, ser rápido.

Gracias a internet puedes encontrar cualquier cosa, contestar dudas y aprender a hacer de todo "tú mismo". Eso sí, hay que echarle horas si quieres que el resultado sea

bueno, no se trata de producir por producir.

La parte positiva es que la idea no sufre modificaciones que tú no quieras en todo el proceso, a la vez que te facilita los comienzos cuando no tienes dinero, te embolsas todo el presupuesto y todo el mérito es tuyo.

Por el lado negativo, los resultados suelen ser mejores cuando hay profesionales de cada una de la áreas.

Trabajas más horas, y, en las áreas que no controlas demasiado, aún más. El ritmo de trabajo es más lento y produces menos.

Si algún día tengo dinero, contrataré a profesionales para crear un mejor producto y seguir mejorando.

ROBERTO PIQUERAS Diseñador de moda

Hasta ahora, dentro de la experiencia que he tenido durante estos últimos 3 años -después de haber acabado la carrera-, tuve muy claro que, sin medios económicos, la única forma de enseñar mi trabajo era sabiendo hacer un poco de todo y por mí mismo, así que para mí diseñar no es sólo realizar bocetos sobre un papel. A la vez que creas estos bocetos debes pensar y hacer los patrones, coser pruebas y pensar en la identidad de tu marca. Algo muy importante hoy en día, más que el producto definitivo, es el marketing, y la mejor manera de venderlo cuando no hay medios es ser uno mismo.

Por ello mi marca no es más que lo que he vivido hasta ahora y lo que pienso hoy en día sobre la indumentaria. La comodidad tiene una gran importancia, a la vez que también el desenfado y ser un poco irónico, cómico y sinvergüenza.

Roberto Piqueras con la colección de otoño invierno 09-10. “inspirada en el tráfico como una especie de simbología para ayudarnos a movernos por la "calle"’

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MODA YATT

Diseñadores de moda Para YATT, la filosofía DIY ha sido el único camino posible, por lo que la conocemos de primera mano. Desde el principio nos ha ayudado a poner en marcha este proyecto, ya que la idea de crear la marca surgió a raíz de hacer nuestras propias camisetas, las que nos gustaría tener y no encontrábamos en ninguna tienda. Con el tiempo se han convertido en los diseños de YATT.

empresas, lo cual ha sido un reto desde el principio. Toda nuestra evolución se ha basado en el auto-aprendizaje y el ensayo-error, lo que nos hace poder tener un punto de vista diferente y a no asustarnos por las dificultades o contratiempos, que abundan en el día a día. Desde el principio hemos sido nosotros quienes hemos diseñado las pren-

Desde nuestro comienzo en Noviembre de 2007 hemos tenido pocos medios económicos, aunque muchos apoyos personales nos han empujado hasta donde estamos. Hemos podido crear una firma de moda, literalmente, desde la nada, con la única ayuda de Internet y de las redes sociales, aunque ya disponemos de puntos de venta fisicos, además de nuestra propia página web.

das, la página web, fotografía, encargarnos de la contabilidad, publicidad, patrocinios, distribución, etc. Y, a día de hoy, lo seguimos haciendo.

Otro detalle que nos ha ayudado a interiorizar la filosofía DIY ha sido que ninguno de nosotros tiene conocimientos o estudios específicos sobre moda o sobre dirección de

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Gracias a todo el esfuerzo y tiempo depositado en la marca y a la aceptación del público podemos seguir haciendo diseños de camisetas actualmente, incluso preparar alguna otra novedad... Seguiremos trabajando como hasta ahora para conseguir despegar.

Eso es, para nosotros, Do It Yourself.

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MODA

LA TRANSFORM ESTRICTO PROT Cuando trato un tema siempre me gusta analizarlo desde un punto de vista cronológico, remontándome todo el tiempo que mi memoria o mi conocimiento me permitan.

dos que los entendidos en la materia califican de inapropiados, los dresscodes cada vez brillan más por su ausencia y la originalidad está a flor de piel.

No hace falta ser un genio para saber que la moda de hace siglos estaba totalmente basada en el protocolo y el saber estar. A ninguna dama de la corte, princesa o señorita de sociedad se le hubiese ocurrido cambiar sus pelucas y corsés por los pantalones y botas de sus maridos o amantes.

En los tiempos que corren ya no vale con atajar una norma de vestuario.

Ya a nadie le gusta tener que cumplir

Tampoco a ninguna mujer se le hubiera ocurrido hace 60 años elegir un vestido que no sobrepasara con creces sus sensuales rodillas y ni qué decir tiene que aspectos como el luto oficial, los trajes de novia y los vestidos de domingo eran algo totalmente protocolario y sin espacio para la imaginación.

Sin embargo, muy poco a poco, cada vez han sido más las mujeres Chanel que han optado por arriesgar en lo que a moda se refiere. Las princesas acuden a las bodas reales con vesti150 | CYANmag.com

“EL SER HUMANO DEL SIGLO XXI TIENE ANSIA DE ORIGINALIDAD Y PROTAGONISMO” con la etiqueta de la ocasión. ¿Hay que llevar zapatos? Pues yo me pondré mis Converse rojas. ¿Que el vestido debe ser lo más discreto posible?

Me pongo una minifalda de cuero negra. El ser humano del siglo XXI tiene ansia de originalidad y protagonismo.

De eso se han dado cuenta las grandes marcas y han visto en la “barata

exclusividad” un dinero al público ciones exclusivas clusivos, las grand se aprovechan de tés rusas para ven piezas exclusivas dedican a explot colores, formas y bles para que ca único…

En definitiva, todo sotros, desde ha ser únicos y lo con nuestro estilo veces, que todo e tan sumamente o en algo ¿poco ori mas que no cun pre quedarán Ca protocolo y sabe vando zapato pla la altura de sus re Una lástima, pero guirás siendo orig

ARTÍCULO: Lorent BLOG de Lorentzo

MACIÓN DEL TOCOLO

na forma de sacarle o. H&M lanza colecs de diseñadores exdes casas de la moda e las nuevas socialinderles las más caras s, Nike y Converse se tar toda la gama de y estampados posiada consumidor sea

os y cada uno de noace poco, queremos queremos expresar o. No es malo, pero a el mundo quiera ser original se convierte iginal? De todas fornda el pánico. Siemarlas Brunis que, por er estar, seguirán lleano para no superar espectivos Sarkozys. o gracias a ellas tú seginal.

tzo Antúnez o Antúnez

Foto: metro.co.uk

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MODA

DIY... AND DO I Una vez, a los 7 años, mantuve una riña con mi madre sobre unos calzoncillos: yo insistía en que estaban sucios; ella, que los había lavado desde la última vez que me los puse. Tras un largo tira y afloja de síes y noes, agarré la prenda y me soné los mocos en ella: “¡Ves como sí están sucios!”, le espeté. Cómo no, mi madre entró en cólera: “¡Pues ahora te los lavas tú mismo!”.

Ese día tuve los calzoncillos más limpios del planeta.

Hacer las cosas por uno mismo ahorra dinero, entretiene y obliga a aprender al mismo tiempo. Es el Hazlo tú mismo, o Do It Yourself (DIY), una ética asociada a los movimientos anticapitalistas que rechaza la idea de tener que comprar siempre a otros las cosas que uno desea o necesita. La Wikipedia lo define como movimiento contracultural que entronca con el punk y que es trasladable a cualquier ámbito de la vida cotidiana. Y en una coyuntura como la actual, más que una moda, es una necesidad.

Con sólo 24 años, la ilustradora barcelonesa Elena Gallén ha levantado un pequeño imperio de la nada: ca-

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misetas, videoclips, bolígrafos, delantales, cartas de ajuste… “Una parte clave de mi trabajo como artista multidisciplinar ha sido la promoción de mi trabajo de cara al posicionamiento de mercado y la búsqueda de clientes”, revela la artista; “este trabajo de comunicación, en lugar de dejarlo a cargo de una agencia, lo he hecho yo misma, utilizando un medio con el que llevo familiarizada muchísimos años y que domino a nivel técnico: Internet”.

sé que soy mucho m cer lo que me dé la g el tiempo y todas la penden de mí. Efecti trabajo. Y la respons mayor. Pero disfruto proceso y el resultad personal”, asegura el

Graham Newey, un cantante barcelonés que ha conseguido reunir a los componentes de su banda a través de Internet y producir sus propios temas y videoclips, también conoce el alcance de una buena conexión al ADSL: “Hasta hace pocos años, los sellos discográficos tenían un poder ilimitado", opina el músico. "La autogestión y la autopromoción han resultado ser sinónimo de libertad”.

Si ningún dj pincha lo cuchar… Pinchad vos

Otro que en el colegio seguramente no hizo muchos trabajos en grupo es el joven editor de los internacionales Fanzine 137 y Electric Youth! Luis Venegas: “Haciendo mi trabajo por mi cuenta, sin depender de nadie y sin tener a ninguna persona a mi cargo,

¿Lo tenéis claro?

Si os cojea una mes poco de las otras tres

ARTÍCULO: Andrés Bo

IT YA!

TEMA

DIY

más libre para hagana. Me organizo as decisiones deivamente, es más sabilidad, mucho o mucho más del do final es 100% l catalán.

sa… Le cortáis un s patas.

o que queréis essotros mismos.

orque (Niño Fixo)

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MODA

AGUSTÍN VELASCO Es una de las voces más respetadas del periodismo de moda patrio, y sin embargo, como él mismo dice, le cuesta convencer a la gente de que es editor de moda porque no responde a la imagen que todos tenemos de estos profesionales. Nos encontramos en Sevilla, ciudad en la que vive y en la que mantiene su base de operaciones, y lo primero que se percibe cuando se está cara a cara es que es buena gente, algo que rompe ese estereotipo del periodista de carácter agriado. Fue director de contenidos de Centro Moda durante cinco años y ha pasado por las páginas de revistas de la talla de GQ, Woman, Neo2, Vanidad… Actualmente es el crítico de moda del diario financiero elEconomista y mantiene sus colaboraciones con multitud de publicaciones en papel y on-line.

Tiene fama de ácido y extremadamente crítico, hasta un punto peligroso, pero sobre todo se le conoce por su sentido del humor.

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Agustín Velasco no es un editor de moda al uso, es más, no parece un editor de moda: no viste de marcas exclusivas, no luce complementos de temporada, no es delgado hasta la exhalación, no mantiene poses esnobs… Al contrario, pasa desapercibido y él confiesa sentirse a gusto de esa manera. No exige primera fila en los desfiles ni entra en cólera cuando no le colocan en el codiciado frontrow, es más, alguna vez hemos podido ver cómo se ha levantado y ha puesto a disposición del encargado del sitting su asiento para evitarle problemas con otro editor de moda dispuesto a montar una escena. Eso dice mucho de su generosidad y su profesionalidad.

ENTREVISTA: Carlos Valente FOTOGRAFÍA: Fernando Mañas (Chictoochic)

MODA

A ENTREVIST No todo el mundo prescinde de su asiento en primera fila.

Será que no me gusta ser el centro de atención y por eso no le doy valor a esos detalles. Para mí, cuando voy a un desfile, lo importante es la colección y la puesta en escena, da igual donde la veas, si en primer fila, en segunda o al final del todo de pie. Yo he hecho mucho standing [ver un desfile de pie, sin asiento asignado] al principio de mi carrera, y aún hoy soy consciente que la prensa española no es la prioritaria en los desfiles internacionales.

nunca sabes dónde estarás mañana. Y si ayer te daban primera fila y te invitaban a una fiesta privada, mañana, siendo el mismo profesional, puedes ser uno del montón. De hecho, y es una cosa que me señaló Ramón Fano de Neo2, los periodistas terminamos perdiendo el apellido familiar para sustituirlo por el de nuestro medio. Los freelance como yo, que trabajamos con muchas empresas terminamos con un poco de esquizofrenia ya que puedes llamar por teléfono diciendo que eres ‘Agustín de elEconomista’ y a renglón seguido colgar y llamar a otro lado diciendo que llama ‘Agustín de Neo2’...

¿Es frágil el ego de los periodistas de moda?

Estudiaste Economía, ¿verdad?

Es inmenso, empezando por mí. Es fácil pensar que eres lo más si te dejas engañar por los agasajos de las firmas de moda que te tratan como si fueras el no va más porque quieren que los saques en tu medio. La realidad reside

Así es. Soy economista con título y orla, ambos cogiendo polvo… No sé ni donde los guardo.

Cuando terminé la carrera ya trabajaba en el mundo de la moda y decidí enterrar la economía. Y ya ves, ahora trabajo para el diario elEconomista, eso sí, escribiendo sobre moda y estilo, pero no deja de ser una paradoja.

“LA MODA MASCULINA ESTÁ EN UN NUEVO CAMBIO DE PARADIGMA, LA ERA SLIMANE HA MUERTO” en la vuelta a casa, cuando tienes que bajar a comprar el pan, y no hay nadie que te haga la cama… El problema lo tienen los que piensan que la vida real está alrededor de las pasarelas, y los que se olvidan de que a quién miman y agasajan no es al periodista, sino al medio que representa. Cuando asistes a un desfile no eres fulanito del tal, sino eres “el de Vogue”, “el de Neo2” o el del periódico local de turno. No puedes pensar que eres mejor porque trabajas en una súper revista, porque en esta profesión 156 | CYANmag.com

¿Trabajar para un diario económico afecta tu visión de la moda?

No, mis gustos, preferencias y análisis son los mismos que cuando trabajo para una revista de tendencias como puede ser Neo2 o B-Guided.

Lo que sí es diferente es el modo de mostrarlo al público. Cada revista tiene un público, y cada público tiene unos códigos, y mentiría si te dijera que no condiciona. Un ejemplo, en elEconomista saco mucha más moda masculina que femenina, y mucho más desfile de Milán que de París. ¿Por qué?

La prensa financiera (el sector en general) sigue siendo un sector mucho más masculino que femenino, y aunque eso ya ha cambiado bastante

seguimos lastrados por la tradición. Y saco más Milán que París por una simple cuestión estética. Los modelos de parís suelen ser más delgados, jóvenes, con menos apostura masculina…

Están muy bien para una revista de tendencias, pero choca con un target como el de elEconomista que busca un modelo de masculinidad más clásica. De hecho la moda masculina está en un nuevo cambio de paradigma, la era Slimane ha muerto. ¿Qué significa eso?

Significa que la moda masculina se está haciendo más conservadora. Hubo un momento en que Hedi Slimane era el estandarte de una nueva masculinidad más andrógina, de chicos famélicos, de look rockero, de Pete Doherty. Pero el clima financiero hace que las firmas vuelvan su mirada a la moda que verdaderamente se consume, la que al final llega a las tiendas, y esa moda debe está hecha para un hombre real. El nuevo paradigma tiene un exponente claro, Bottega Veneta, que encarna el ideal del lujo discreto pensado para un hombre práctico y real. Donde se ve más claro los cambios de tendencia en el sector es en las firmas de fast fashion. Mira las colecciones de Zara o H&M, cada vez hay menos ropa para niñato y sí más ropa para caballeros… en tallaje exiguo, claro. ¿Estás en contra de las tallas pequeñas?

No, cada uno tiene la talla que tiene. Lo que no es sano es la tiranía que el tallaje ejerce sobre la gente que da más valor a lo estético que al fondo de las cosas. Lagerfeld perdió 42 kilos para embutirse en los trajes de Slimane. No me parece las mejores de las razones para perder peso. Yo peso… bueno, que no soy una talla 38, es algo evidente. Y siempre me he sentido como si fuera un outsider de la moda, siempre he sentido esa mirada de “¿qué hace este gor-

do hablando de moda?”. Sin embargo el no ser consumidor directo de ‘moda’ me ha dado una cierta capacidad crítica extra. Yo no puedo ves-

“ES MUY FÁCIL CREAR UNA TALLA 36, EL RETO ES FAVORECER A ALGUIEN ENTRADO EN CARNES” tir del 99% de las firmas y diseñadores de los que hablo, por lo tanto no soy susceptible de que me regalen prendas, por lo que no soy esclavo de los agradecimientos, y ello me hace ser libre en mi análisis y mi crítica. Sí me preocupa que una chica o un chico se empecinen en embutirse en una talla Zara en contra de su naturaleza. La moda debe estar al servicio del cuerpo humano, y no viceversa. Es muy fácil crear una prenda que quede fabulosa sobre una percha esquelética de una talla 36, el reto está en favorecer a alguien entrado en carnes. Ahí reside la grandeza de las modistas y los sastres. ¿Crees que los diseñadores deberían ampliar sus tallas?

No soy nadie para decirle a un diseñador qué tallas tiene que hacer. Ellos saben quién les compra la ropa y qué tallas deben fabricar. Lo que sí sé es que muchos no hacen tallas variadas simplemente porque no saben, o porque no venden, que es un caso muy habitual en España. ¿Diseñadores que no venden? ¿Eso qué significa?

Pues significa que el sistema de la moda española es perversa porque está subvencionado con dinero público. Y donde hay dinero públiCYANmag.com | 157

MODA

A ENTREVIST co nace la filosofía del “trinca cuanto puedas”.

Hay diseñadores que sólo presentan colección porque así tienen acceso a las subvenciones y ayudas públicas. Intenta comprarte una prenda de ese diseñador en la calle, ya verás. O no tienen puntos de venta o sólo encuentras cuatro prendas del muestrario que se presentó en pasarela.

tura y no para bolsos de 3000 euros”, y que me perdone por parafrasearlo. La administración debería preocuparse más por crear industria y menos en mantener los egos de unos pocos diseñadores.

¿Te parece mal que se subvencione la moda?

No me importa, no vivo dentro del mundo de la moda. Tengo pocos amigos dentro de la moda, aunque tampoco he tenido grandes enfrentamientos. Ya me gustaría a mí tener enemigos de la talla de los que se busca Suzy Menkes con sus opiniones descarnadas. Lamentablemente, el nivel de los pocos detractores que tengo vie-

Me parece mal todo lo que sea completamente gratis. En España hay demasiadas pasarelas públicas que le ponen todo al diseñador para desfilar, desde el espacio a las modelos. Él solo tiene que llegar con la ropa y sacarla a escena.

Por eso hay esa pobre cultura de la moda en España. No hay ideas originales en los desfiles, ni puestas en escena espectaculares o ingeniosas.

El 90% de los desfiles no tienen el más mínimo interés porque lo único que buscan es sacar a pasarela la colección y tener las fotos correspondientes para el lookbook. ¿Y qué cambios plantearías?

No voy a dar soluciones gratis, que para eso soy un profesional [se ríe]. Pero que hay muchas otras fórmulas más efectivas que las pasarelas. Pero para eso la administración tiene tener claro qué quiere conseguir. Lo yo no haría es, primero, dar dinero alegremente a las asociaciones de diseñadores para que se lo repartan entre ellos. Exigiría proyectos concretos, objetivos, controlaría los resultados y me aseguraría que ese dinero no sirviera para que los diseñadores paguen el gas y la luz de su día a día. Si un diseñador no es capaz me mantenerse como empresario no debería persistir en el intento y desperdiciar el dinero de los contribuyentes.

Como me dijo recientemente el diseñador Roberto Díaz en una entrevista que le hice “las subvenciones son para cosas como la agricul158 | CYANmag.com

Esas opiniones no te harán muy popular dentro del mundo de la moda.

“ME ABURRE QUE LOS GRANDES DISEÑADORES SÓLO SEPAN SER ORIGINALES VISTIENDO A LAS MUJERES PARA PASEAR SOBRE LA ALFOMBRA ROJA” nen más a rebajar mi categoría [vuelve a reír]. ¿Sabes por qué? Porque los verdaderamente grandes saben encajar las críticas y están por encima de todos esos conflictos. Los que responden a las críticas son los que buscan su minuto de gloria gratuito. La gente profesional sabe que no todo lo que hace puede gustar a todo el mundo, y que hay temporadas más brillantes y otras que son auténticas meteduras de pata. Lo importante es aprender y superarse.

¿Tu mayor error profesional?

No lo sé. Quizás no aceptar oportunidades importantes por priorizar mi vida familiar y querer mantener un buen nivel de vida. Pero al final no son errores. Sí, podría dirigir algo grande ahora, pero a qué precio. No pienso que el fin justifique los medios, y por ejemplo, trabajar desde Sevilla ha sido un gran handicap (que he conseguido superar) pero siempre he pensado que mi trabajo no mejoraría por vivir en Madrid. Sólo terminaría yendo a más fiestas, bebiendo más alcohol y pagando todo lo que consumo al doble de precio. ¿Y el mayor acierto?

No perder mi interés por los jóvenes creadores, que era mi especialización profesional cuando comencé a dar mis primeros pasos en Neo2. Y no perder el sentido del humor. La moda necesita sentido del humor, no hay nada peor que un diseñador que se toma demasiado en serio.

Que piensa que un vestido suyo tiene el mismo valor que el descubrimiento de la vacuna contra el cáncer de cuello de útero. Pero hay de todo, gente con la cabeza muy bien amueblada y divertida, como Felipe Oliveira Baptista, y gente soporífera como… ¡Ay, que por un momento has pensado que iba a dar nombres! [Se carcajea de mi cara ansiosa]. En el periodismo de moda pasa igual. ¿Qué hace que te entusiasme un diseñador o una marca?

El que me ofrezca algo distinto y personal. Me gusta que los productos de una firma tengan una justificación creativa. Para una simple falda de tubo negra no tengo porque irme a Chanel, basta que me pase por Zara. Y además los diseñadores deben tener una evolución, en cuando se repiten dos temporadas me aburren y puede

ser que ya no vaya a sus desfiles (pasa mucho con el núcleo de los clásicos de Cibeles, Larrainzar, Lemoniez, Palacio, y compañía). Me aburre que sólo sepan ser originales vistiendo a las mujeres para pasear sobre la alfombra roja de los grandes eventos. Creo que piensan que sus clientas permanecen en cámaras de criogenización y sólo las sacan para asistir a Los Goya, a Los Oscars, a los Premios TP y cosas así. Menos-

“NO HAY NADA PEOR QUE UN DISEÑADOR QUE SE TOMA DEMASIADO EN SERIO. HACE FALTA SENTIDO DEL HUMOR” precian a la mujer que tiene que salir todos los días a trabajar y necesita un pantalón estiloso pero versátil. Pero al final volvemos a lo mismo, realmente no están interesados en desarrollar una línea de negocio. Deberían ir más a Nueva York y Milán, pero no a montar exposiciones ‘semiartísticas’, sino a aprender cómo se hacen negocios. ¿Proyectos de futuro?

Tengo proyectos cada cinco minutos. Me aburro muy rápido de todo y emprendo nuevas aventuras. A largo plazo creo que me gustaría vivir de escribir, nada de moda, sino de escribir simplemente (no es que reniegue de la moda, es mi vida). La literatura es algo que no abandono, y por eso le agradezco a Manuel Bonachela, director de la vertiente digital de elEconomista, que me permitiera escribir El Crack, que es un serial cómico semanal de ficción totalmente delirante con el que me divierto mucho. Es una forma de mantener en forma el músculo de ‘la ficción’.

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INSTANTĂ NEA

Backstage Rodarthe

Lily Donaldson 160 | CYANmag.com

A

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DIY

TEXTO: Icíar J. Carrasco Una polaroid no es una simple fotografía. Una polaroid es una forma de captar un instante de forma más que inmediata, es una manifestación de la espontaneidad.

Precisamente, esta instantaneidad, inmediatez y espontaneidad son características que comparte con la moda. La moda es algo instantáneo, pues valora cada momento, vive en el presente pero con ojos al futuro y reflexionando sobre el pasado; es inmediata, cada segundo cambia, se crean nuevos conceptos y se reformulan antiguos.

Agyness Deyn y Henry Holland

Usada en el bakstage de cualquier desfile para determinar las combinaciones de ropa que debe llevar cada modelo; en los fittings para ver cómo queda fotográficamente la ropa y, simplemente, en el book que cada agencia dispone de cada uno de sus modelos para clasificarlos, la Polaroid ha estado siempre vinculada con el mundo de la moda.

Por ello, desde CYAN mag, y ante un inminente cese de la producción de esta película fotográfica, apostamos por este formato como manera de captar instantáneas.

Por ello pretendemos, a través de esta breve retrospectiva, analizar la relación entre la Polaroid y el mundo de la moda.

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MODA En 1972 saldría al mercado la primera máquina de fotos instantánea, hoy conocida como Polaroid. Esta recibe el nombre de la propia empresa a la que pertenece, cuyo dueño denominó así al ser el descubridor de un filtro polarizador de luz.

Lo cierto es que, en un primer momento, el éxito de esta cámara no fue muy elevado, pues suponía grandes costes; poco a poco su

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precio fue bajando y se comenzó a producir un auténtico boom.

A finales de los años 70 principios de los 80, este curioso artilugio ya era conocido en miles de lugares del mundo y se utilizaba para diversas funciones.

Sin embargo, pese al gran éxito de este formato fotográfico y su nuevo renacer en los

últimos diez años, la empresa anunció en 2008 el cese de producción de película fotográfica para esta cámara.

A día de hoy aún se pueden encontrar carretes, aunque es muy complicado verlos en muchas tiendas fotográficas; y, cuando los hay, suelen tener un precio desorbitado.

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DIY: THE OLSEN TEXTO: Icíar J. Carrasco A nadie le son ya desconocidas las caras de estas famosas y gemelas. Perseguidas por papparazzi a todas horas, es frecuente verlas corriendo de un lado a otro café en una mano, blackberry en otra, intentando ocultarse de los flashes con bufandas o simplemente las manos.

Estas polémicas gemelas comenzaron su carrera cuando no eran más que bebés y se repartían el papel de Michelle Tanner en la Serie Full House (Padres Forzosos). Posteriormente llegaron los papeles dobles; hicieron bastantes películas, la mayoría para televisión; participaron en un par de series y, poco a poco, su nombre –su apellido, en realidad- se fue dando a conocer.

Hoy en día, el cine no es una de sus máximas preocupaciones. Sin embargo, Mary-Kate ha logrado un papel en la exitosa comedia televisiva norteamericana Weeds y alguna otra película. Su influencia recae ahora sobre el mundo de la moda.

El emporio Olsen ya no solamente consiste en su empresa productora, Dualstar, una serie de libros, cds y dvds; sino que abarca también las líneas marykateandashley, destinada a un público infantil femenino, con productos como brillos de labios o camisetas; así como The row y Elisabeth & James, algo más adultas. Pero no 164 | CYANmag.com

TEMA

DIY

N TWINS son, sin embargo, sus logros como empresarias los que las han aportado esa fama mundial, sino que han sido ellas las que, desde un principio, se ha encargado de gestionarse a sí mismas con una identidad personal, que luego pasaría a ser de marca, Mary-Kate and Ashley.

Sus relaciones con multimillonarios, sus amistades con algunas celebrities y sus enemistades con otras, han contribuido a que su nombre suene más y que lo haga más fuerte. Como toda teen star norteamericana se han visto envueltas en algún que otro lío con sustancias ilegales y trastornos alimenticios. Pero, ¿qué es eso con una cara bonita?

Las gemelas Olsen marcaron a una generación de niñas que las siguieron incondicionalmente, fans de todo el mundo que esperaban largas colas solo para verlas más cerca de lo que la pequeña -y luego gran- pantalla les permitía.

Mary-Kate y Ashley son un claro exponente de esta filosofía DIY (Do It Yourself), ellas lo han conseguido. Han conseguido llegar a donde están gracias a sí mismas, empleando sus propios medios y sin dejar de trabajar

en ningún momento, porque, en Hollywood, ir a una fiesta no es solo pasárselo bien, sino que es sinónimo de trabajar. Así lograron labrarse un futuro en el mundo de la moda, especialmente.

Sus estilismos, unas veces más unas veces menos, suelen ser aplaudidos y admirados. Y, ni que decir tiene, el poder e influencia de estas hermanas que convierten una nimiedad en tendencia en cuestión de segundos. No hay más que entrar en alguno de los miles de foros de fans destinados a proporcionar todo tipo de datos sobre las gemelas, donde su galería fotográfica capta cada segundo de su vida. Puedes verlas de compras, en fiestas o comiendo en restaurantes, Ashley es decir, en todo momento en Olsen un ambiente público que estas puedan tener.

Lo cierto es que estas jóvenes, que por pocos centímetros sobrepasan el metro y medio, han sabido gestionarse a sí mismas de una manera tremendamente exitosa. Una con una personalidad más alternativa, más provocadora; la otra más clásica, elegante, evolución de las que fueran la “gemela deportiva”, sociable y la “gemela pija”, algo más tímida. Se repartieron el público y se aseguraron así CYANmag.com | 165

MODA

Todo ello ha convertido a estas hermanas de 23 años en claros exponentes de las últimas tendencias, haciendo que legiones de chicas del mundo entero imiten por completo su inconfundible estilo.

Mary Kate Olsen

llegar a todos. Ahora ocurre lo mismo, los estilos de cada una son polos opuestos que se atraen y, a veces, coinciden.

Su relevancia y repercusión en el mundo de la moda es tal que no solo han sido portada de miles de revistas en el mundo entero, sino que las ha llevado a ser la imagen de numerosas campañas publicitarias, como hicieran con Bagdley Mischka.

Su gusto por las prendas vintage, el oversize, las maxigafas Ditta o las Glossy de Dior llevaron en un momento a los periodistas a hablar de un estilo boho chic, una estética aparentemente descuidada pero en la que está todo medido al último detalle. Sus estilos desde entonces han ido avanzando, como lo ha hecho la moda, sin quedarse atrás.

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ESTILOS:

CHLOÉ SEVIGNY TEXTO: Icíar J. Carrasco Poco después del lanzamiento de su nueva línea de ropa, analizamos el estilo de la actriz y modelo norteamericana.

Altos botines de tacón con calcetines, print liberty o de vichy, minifalda o shorts con blazer, melena con raya en medio y una impecable sonrisa carmín que destaca sobre su pálida cara son algunos de los rasgos característicos por Chloé Sevigny.

Provocadora e irreverente, la actriz y modelo de 35 años siempre ha ocupado un lugar privilegiado de la moda, pero lo cierto es que, últimamente, está viviendo uno de sus mejores momentos. Como ejemplo se pueden citar tanto su colección de mujer para la marca Opening Ceremony que comenzó en verano de 2008, así como una nueva unisex otoño-invierno 09/10 para misma firma destinada tanto al público masculino como al femenino.

Pero, ¿qué tiene de especial su estilo? Lo cierto es lo más destacable en ella es su originalidad, que algunos han calificado de excesiva.

Si bien es cierto, esta capacidad de distinguirCYANmag.com | 167

MODA se de los demás es lo que la ha diferenciado de otras actrices de su generación, así como de modelos.

Es bastante fácil verla tanto en fiestas como en el front row pero, igual que algunas de sus compañeras pasarían completamente desapercibidas si no fuera por las maxigafas con las que se pretenden diferenciar, Chloé siempre llama la atención. Prueba de ello es que sus estilismos siempre suelen ser de los más comentados. Chloe arriesga, apuesta por llevar la moda al límite pero manteniendo su estilo personal. No se queda en medias tintas. Y, precisamente, esta actitud es la que la ha llevado al podio en el mundo de la moda, haciéndola participar en numerosas campañas de muchas firmas, la última la del perfume Chloé, junto con las modelos Anja Rubik y Clemence Poesy.

Sus rasgos delicados y un tanto frágiles han hecho el resto. Durante los noventa, cuando comenzó su fulgurante carrera, fue declarada una de las It-Girl del momento, ha sido musa de diseñadores como Miuccia Prada y portavoz de marcas como MAC. La que fuera en su momento una de las grandes promesas del cine indie, y que estuviera vinculada con el movimiento grunge de los 90, poso que aún a día de hoy queda reflejado en su estética, se ha consagrado como un icono de la moda. Esto lo lleva a sus personajes. Actualmente, la podemos ver en la serie norteamericana Big Love, donde interpreta a la segunda de tres mujeres de un matrimonio mormón.

Ni el estilo de su personaje, Nikki está descuidado.

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A través de los años, Chloe Sevigny ha logrado hacerse un hueco en el mundo del cine y la televisión, pero sin duda alguna ha sido el mundo de la moda el que la ha catapultado y la ha llevado a las portadas de miles de revistas.

TEMA

DIY

DIY: DO IT YOURSELF

OPINIÓN: Juan Ríos Tejidos, texturas, formas, colores, dimensiones, volúmenes, perspectivas, ambiciones y esperanzas. Todo esto encerrado en un cuerpo. Un cuerpo que puede ser un patrón o una Barbie con ambiciones de Rodeo Drive. Un patrón que es tejido y ya se sabe que el tejido es un consentido. Constantemente estamos tocándolo, palpándolo, en definitiva sintiéndolo. Por eso mismo esto se titula, D.I.Y. Las siglas que te harán dejar de ser una mas para ser la mas, ¿Ridícula?. ¿Y qué? Si de todas formas alguien se va a reír y otro te va a aplaudir.

Es lo que tiene la opinión, que es multidisciplinar. Bueno, no tanto como eso, pero digamos que como todo en esta vida depende de la perspectiva, es decir, del ojo observador que constantemente esta juzgando (prejuzgando) el envoltorio sin a ver probado el bombón. Bombones hay de chocolate, de chocolate blanco, de licor, de cereza e incluso de naranja.

Filosofía de Forrest Gump a parte, lo que para unos es un saco de patatas mal colocado, para otros es una túnica grecorromana con inspiración hippie chic vintage firmada por Viviane Westwood. Diosa del neopunk y de

la ordinariez a partes iguales. Cosa que la engrandece y la banaliza, acercándola a la humanidad mas terrenal e impertérrita. Perdonar la sarta de adjetivos rocambolescos, pero, es lo que tiene la licencia literaria. Puedo hablar de diosas que viven a pie de calle. Me permite jugar, como juego con los tejidos. Tafetán, raso, tul, seda, algodón, lycra, polyester... Me pierdo en un mar de telas y estructuras textiles. Ya no hablo de los nuevos tejidos, que eso es cosa bárbara. Aleaciones de látex con piel de astracán para dar elasticidad a algo que parece muerto, un abrigo de piel. Llamadme bárbaro, pero me encanta regresar a la Rusia de Zarinas y espías a través del lujo del este. Un lujo bien entendido, no al modo mafia, por favor. Últimamente un tejido que obnubila mi conciencia son las nuevas vendas. Si, para curar y tratar heridas y demás lesiones óseas.

Se trata de un tejido tremendamente elástico con 70% de silicona y 30% algodón. Una maravilla, se adaptan al cuerpo como el mejor corpiño Isabelino. Ríete de la corte francesa y el séquito del rey Sol. El hazlo tu mismo (DIY) junto a los tejidos tecnológicos es la mejor baza para tiempos que pintan oscuros. Échale purpurina.

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MODA

IMPRESCINDIB TEXTO: Cristina Morales A menudo pensamos que la moda sólo influye en la manera de vestir; nada más lejos de la realidad. Influye en el arte, en el diseño, en la arquitectura, en la música, en la gastronomía, y prácticamente en todo lo que podamos imaginar.

La moda es un cambio constante y un aprendizaje continuo; sólo importa el aquí y ahora; como ya sabemos, “todo lo que es moda pasa de moda”. Su proceso se basa en romper reglas y crear otras nuevas, las cuales, cuando todo el mundo conozca, se volverán a romper para, a su vez, crear otras. Y es que de eso de trata, en ese principio se basa todo: no podemos dejar que la moda se convierta en tradición, porque entonces dejaría de ser moda.

Aún así, los procesos cambian, y cada vez más puede ser creada por cualquier persona en cualquier lugar y en cualquier momento. Sólo hace falta tener suerte y algo de talento innato. Para algunos, la moda es su manera de vivir; para otros es algo banal. Muchos se atreven a afirmar que las tendencias no les afectan, aunque de una manera u otra sí lo hacen y ni siquiera son conscientes de ello. Es imposible hacer caso omiso a sus dictados. Y yo, encantada.

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Denim

Este tejido se lleva ahora en todo tipo de prendas, en versión acid wash, con rotos o llenos de tachuelas. Pero no hace falta que te dejes el sueldo en hacerte con todas estas nuevas tendencias, aplica la ley del DIY (Do It Yourself, ¡hazlo tú mismo!). El lavado ácido, hazlo con lejía; los rotos con una lija o un cúter, a tu gusto; y las tachuelas cómpralas en cualquier mercería y colócalas con un poco

BLES de paciencia. ¡Ah! Y no te olvides de tu cazadora tejana en las noches que refresque. Pero no hace falta que compres una nueva, rescata la que tienes en el armario desde hace años.

Vestido de flores

Ya de por sí es una prenda típica veraniega, pero este año lo es más que nunca. Los próximos meses las flores van a inundarlo todo, y debes hacerte con uno (¡o varios!). Si quieres que el tuyo sea especial, busca en ebay tu pequeño tesoro vintage y puja por él.

sandalias romanas o botines de flecos; de noche, vístelos en largo y con sandalias de tacón. Comodidad y moda se unen en esta tendencia en un tándem perfecto.

Hombreras

Los 80 vuelven de la mano de Balmain y su colección de chaquetas con exageradísimas hombreras; una prenda arriesgada que ya es objeto de deseo de muchas, y es que las hombreras están más de moda que nunca.

Blazer

Sigue siendo uno de los imprescindibles de tu armario una temporada más, llévalo suelto y en color nude, como propone Stella McCartney en su colección Summer 2009.

Estilo Navy Ray-ban Clubmaster

Las sustitutas por excelencia de las wayfarer, que durante los últimos años han sido las favoritas de los y las más fashionistas; aunque a ti también te encanten, debes ir pensando en hacerte con el último hit en gafas de sol. Pero si te niegas a decir adiós a tus wayfarer, no te preocupes: se siguen llevando las bicolores y en colores flúor.

Mono

Será la prenda más socorrida este verano en tu armario, y un acierto seguro. Llévalos lisos o estampados. De día, en versión mini, con

Es ideal para el verano, y así nos lo muestra la colección de D&G. Si quieres un outfit todoterreno, sencillo y efectivo, lo puedes conseguir con un jersey a rayas blancas y azules y un pantalón de campana y cintura alta (otra de las tendencias que se están imponiendo).

Combínalo con un toque de rojo en los complementos y tendrás un estilismo perfecto para cualquier ocasión.

Bermudas

Al estilo Chloé, Blazer + bermudas va a ser una de las combinaciones estrella durante los próximos meses. Dominan los tonos claros: blanco, beige, maquillaje... No lo dudes, ¡pruébala!

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MODA

5 MINUTOS CO MARTINA KLEIN ENTREVISTA Y FOTOS: Shay A. H. El círculo de Bellas Artes de Madrid fue el escenario escogido por la gran cadena de hoteles Paradores para la presentación de los nuevos uniformes de personal. Martina Klein ejerció como maestra de ceremonias del acto.

Aprovechando la ocasión, pudimos compartir con ella unos minutos de conversación informal en los que nos habló de su vida y contestó a nuestras preguntas.

Es argentina de origen pero vive en España desde los 12 años, cuando se trasladó con su familia a Barcelona y más tarde a Madrid, su actual residencia. Sobre la pasarela, su talento es indudable y prueba de ello es que lleva desde los quince años en este complicado mundo. Son incontables las veces que su rostro ha sido imagen de importantes firmas internacionales. París, Milán, Nueva York, Madrid y Barcelona se han rendido a su belleza serena, a su porte, a sus ojos y a su constante sonrisa. Los mejores diseñadores no han querido dejar escapar la oportunidad de trabajar con ella. De Victorio&Lucchino a Alexander McQueen, pasando por Balmain, Cerruti o Lolita Lempika. Con su amabilidad, encanto y su gracia natural encandila a cualquiera. Y, aun172 | CYANmag.com

que pueda parecer imposible, gana aún más en las distancias cortas.

Se considera una persona extrovertida, responsable y, sobre todo, soñadora. Martina es políglota, además de castellano y catalán, habla francés e italiano. Disfruta escribiendo cuentos, pintando cuadros abstractos y escribiendo -ha sido columnista semanal de El periódico de Cataluña-. Actualmente colabora con la revista Marie Claire España como redactora mensual y con el periódico “La Vanguardia” como redactora semanal.

Nos cuenta que está en contra de las actuales medidas de pesaje, y que por ese motivo no ha vuelto a desfilar en Cibeles. Dice que quiere volver a ser madre, pero que esperará un poco porque quiere que su hijo también participe en la decisión de tener un hermano.

En todo momento Martina se ha mostrado afable, humilde y sincera. Se ha despedido de nosotros deseándonos mucha suerte y alegando que, si algo le gustaría ser de mayor, sin duda sería “seguir siendo feliz”. ¡Muchas gracias, Martina!

ON N

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NEW TECH

THINK GREEN

Hace relativamente poco, Apple prendió con un renovado Mac M características se resumen perfe te en su slogan: más rápido, m igual de mini.

Más rápido: sus nuevos procesa tel Core 2 Duo a 2 GHz y 1 ó RAM le dan toda la potencia qu tas para las tareas diarias: nave el correo o incluso trabajar. En a la capacidad podemos elegir modelo de 120 ó 320 Gb, un gr de almacenamiento en un espa mente pequeño. Es de destaca mejora que ha sufrido su ren gráfico, ahora cinco veces supe pecto a modelos antiguos.

Más verde: esta nueva preocup Apple por el medio ambiente s como no, en el nuevo Mini. M requisitos actuales Energy Star tándose a los requerimientos En 5.0 que entrarán en vigor est

LA REINVENCIÓ DEL TRANSPOR Cuando pensábamos que poco se podía añadir a los coches actuales para hacerlos más ágiles y dinámicos y menos contaminantes; el Massachusetts Institute of Technology apoyado por General Motors presenta un prototipo que poco tiene que ver con el concepto actual de coche, el City Car. 174 | CYANmag.com

Primero, porque será de alquiler. Se encontra tacionado en diversas partes de las ciudade de el conductor sólo tendrá que cogerlo, us pagar mediante tarjeta de crédito. Cuando te el paseo, bastará con devolverlo en otro de lo kings, donde se recargarán sus baterías para

e nos sorMini cuyas ectamenmás verde,

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año. El nuevo Mini está 100% libre de PVC y viene perfectamente embalado en material totalmente reciclable.

Igual de mini: Conserva sus anteriores medidas; 5,1 cm de altura, 16,5 cm de anchura y un fondo de tan sólo 16,5 cm. Éstas hacen al Mac Mini uno de los ordenadores de sobremesa más pequeños del mercado. Algo que nos ha llamado poderosamente la atención: su consumo en reposo es de tan sólo 13 vatios, un 45% menor que el de su antecesor.

Precio de este pequeño capricho: a partir de 579€.

pación de se refleja, Mejora los 4.0, ajusnergy Star te mismo

ENLACES DE INTERÉS Mac Mini Apple Store España

ÓN RTE

rará eses donsarlo y ermine os para el siCYANmag.com | 175

NEW TECH

guiente viaje. Los parkings donde se apilarán los coches, además, dispondrán de un sistema de placas solares que recargarán de forma autónoma y limpia.

Segundo: Ruedas omnidireccionales, interior personalizable por software que permitirá elegir el color a cada nuevo ocupante, gps, información del tráfico… y ¡plegable! Como podemos ver en la demo, el 2.0 Car se almace-

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nará doblado como una sillita de bebé, ocupando un metro menos que en estado normal, reduciendo sus dimensiones de 2,50m a 1,40m.

De momento, es un prototipo y aún tiene que pasar todo tipo de pruebas de seguridad y emisiones en Estados Unidos, pero esperamos poder disfrutar pronto de él, comprando movilidad como bien dice uno de sus inventores.

S A T S E I F AS

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O D A Z E P M E N

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E N I L N O E T E B SUSCRÍ O D O T E D S O M A S I V A Y TE

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Y ADEMÁS.

FESTIVAL DE CIN DE MÁLAGA TEXTO Y FOTOS: Shay A.H. El 17 de abril arrancó La 12ª edición del Festival de Málaga de cine español en el centro de la emblemática ciudad costera.

Alfombra roja, homenajes, personalidades, flashes, ruedas de prensa y estrenos. El festival comenzó resaltando la importancia de la historia, acoplada al formato documental. El primer día se presentó una de las películas que participan en la sección oficial: La vergüenza, de David Planell. La tarde transcurrió en un continuo ir y venir de personalidades del mundo del cine y la cultura. La gala de inauguración fue presentada por Gonzalo de Castro y Carmen Elías.

de Samuel Martín -protagonizada por Carmelo Gómez y Hugo Silva- y Un buen hombre, de Juan Martínez. Desde luego, el mayor protagonista de este día fue Luis Buñuel, con varios eventos en honor a su vida así como a su película Viridiana, película de Oro

de este Festival. La la gala homenaje a quillador de pelícu y gordas y Manolet recibió el merecid Franco.

El sábado 18 se presentaron varias películas, Fuga de cerebros y Bullying, entre otras. El día continuó con masterclass, proyección de documentales, conciertos… Llegada la noche, Antonio Banderas entregaba el premio Málaga, el más preciado galardón, al elogiado Juan Diego, en una gala presentada por Adriana Ozores y Pepón Nieto.

El domingo 19 se presentaron Agallas, 178 | CYANmag.com

Elena Furiase, Martín Rivas y Marta Torné

NE

noche concluy贸 en a Gregorio Ros, maulas como Mentiras te, entre otras, que do premio Ricardo

Mario Casas y Amaia Salamanca

Juan Diego recoge su galard贸n CYANmag.com | 179

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