CYAN mag #11: Beat

mag

#11 / JULIO ‘10 CYANMAG.COM

Beat

BENDITA GLORIA FRANÇOIS ROCHE MIGUEL DE GUZMÁN LORI MEYERS UNKLE ISSN: 2171-6242

Staff DIRECCIÓN Enrique Álex Garde enriquealex@cyanmag.com DISEÑO + FOTO Enrique Álex Garde Azahara Fernández MÚSICA Dani García Jesús Merino López ARQUITECTURA Adrián Peñalver Donacio Cejas Gonzalo Herrero Delicado MODA Coordinación: Icíar J. Carrasco Arturo Gil NEW TECH Rocío Prieto Dani García Enrique Álex Garde MAQUETACIÓN Enrique Álex Garde Verónica Pérez (laCoko) PUBLICIDAD publicidad@cyanmag.com EDITA CYAN Cloud, S.L.

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COLABORA: FOTOGRAFÍA Elisa Pérez, Josefina Andrés, Miqui Brightside, Rosa Sorinilla, María Lorenzo, Coco Capitán y David Portela.

ILUSTRACIÓN Chio Romero, Donacio, Marina Pauné, Alejandro Liberal y Ricardo Pérez-Gerada.

ARTICULISTAS María Donadeu, Javier González Patiño, Cristina Morales y Lorentzo Antúnez.

MODELOS Marina Alonso (VIEW), Christophe Caron (Group).

ESTILISMO Ricardo Sanfelíu, Icíar J. Carrasco.

PELUQUERÍA / MAKE UP Iris Mairal.

AGRADECIMIENTOS Littleisdrawing, Ritxi Ostáriz, Silvia Solano, Irene Serrano, curiosite.es, Miguel de Guzmán, Elena Velasco, Pedro Medina, Silvia Galván, Irene López, Vega Vergara, Gloria Garcés, Santi Fuster.

ISSN 2171-6242

Ed. Andábamos pensando en lo especial del principio del verano, y salió de todo; piscina, chiringuito, viajes, sol, calamares, calor... Este surreal brainstorming tuvo lugar en nuestra recién estrenada oficina y templo sagrado a partir de este mismo momento.

A lo que íbamos, uno de los conceptos sobre la mesa era la música. No porque en invierno no exista, sino porque en verano cobra una dimensión diferente, entre festivales y conciertos al aire libre. La música entendida como una pasión, un pálpito, es Beat. De nuevo en inglés, porque suele ocurrir, como en este caso, que no encontramos una palabra en español tan polivalente y versátil.

Las secciones experimentales y otros artículos de este número parten de ese concepto para transmitir una infinidad de identidades creativas con un punto de arranque común.

Como siempre, estos contenidos están identificados con un globo.

Este es un número fresco, toda una tormenta de verano que allana el camino para unos meses de intenso ventilador y algún bañador.

Bendita Gloria nos acompaña en este viaje; uno de los estudios de diseño más laureados de este año y un gran descubrimiento para todos, con pocos prejuicios y ganas de seguir haciendo las cosas bien.

La sección de Arquitectura tiene sus pilares entre lo construido y lo captado por una lente. François Roche, arquitecto, y Miguel de Guzmán (más conocido como imagensubliminal), fotógrafo de arquitectura, ponen la salsa de uno de los más suculentos platos que hemos servido.

Del hilo musical se encargan Lori Meyers y Unkle, además de un vistazo a lo que ofrece el mercado literario con respecto a la música y las habituales secciones para descubrir lo último del panorama musical internacional.

Una doble tanda de editoriales de moda y un salpicón de novedades tecnológicas rematan Beat, un número con evoluciones gráficas y conceptuales que esperamos que disfrutéis tanto como nosotros. ¡Empezamos!

Enrique Álex Garde Director

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Contenidos 6. DISEÑO Y FOTOGRAFÍA 38. ARQUITECTURA 60. MÚSICA 100. MODA 132. NEW TECH

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¿Qué suena?

Escucha en Spotify la música de este número haciendo clic aquí

Salvo que se indique lo contrario, todas las imágenes y artículos publicados, así como sus derechos de explotación y distribución, pertenecen a CYAN Cloud, S.L, empresa editora de CYAN mag. Se autoriza la difusión de estos contenidos con autorización previa de CYAN mag, y siempre que se cite la fuente de procedencia de dicho material.

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Diseño+ Fotografía

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Sumario

8. ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL 16. ENTREVISTA: BENDITA GLORIA 22. EN CARTEL: RETROSPECTIVA GRÁFICA 26. FOTOEXPERIMENTAL 30. ARTÍCULO: ‘FORASTEROS’ 32. REPORTAJE FOTOGRÁFICO: FEELIN’ THE BEAT

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DISEÑO+FOTO TEMA #11 Beat

ILUSTRACION Chio Romero, Donacio, Marina Pauné, Alejandro Liberal y Ricardo Pérez-Gerada Un iceberg en medio de un océano de calor y fin de exámenes. Música, sudor y pasiones para una entrega rítmica y cardiaca.

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Chio Romero CYANmag.com | 9

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Donacio CYANmag.com | 11

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Alejandro Liberal

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Ricardo Pﾃｩrez-Gerada

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Será los días:

Ponentes:

David Carson Toni Segarra Kyle Cooper Dvein y mucho más...

Un proyecto de:

Con la colaboración de::

Official Media Sponsors:

Media Sponsors:

www.madinspain.com

Isidro Ferrer Nacho Rapallo Mario Lombardo Matt Lambert

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ENTREVISTA

BENDITA GLORIA Enrique Álex Garde Agradecimientos: Santi Fuster y Ritxi Ostáriz

Alba Rosell y Santi Fuster vienen de arrasar en los Premios Laus. Un oro, una plata y dos bronces sólo este año, además de un European Design Award de oro. Desde que que fundaron Bendita Gloria, en 2007, se han atrevido a desafiar las convenciones y hacer las cosas a su manera; abogan por lo manual, lo físico y el valor del objeto. Un trabajo extremadamente cuidado que no sólo les ha valido premios y reconocimiento, sino que también ha abierto debate en torno a lo que debe aportar el diseño como valor añadido.

Ya van ocho Laus, dos de ellos de oro. Bendita gloria… Nosotros entendemos los premios como una fórmula de promoción amplia y barata... está claro que son un tanto impredecibles, pero eso les añade un factor sorpresa que hace que sepan a gloria.

Ciertamente hay que atreverse para hacer lo que habéis hecho para Casa Mariol. Se os ha olvidado hacerlo en Comic Sans, ¿no os lo han dicho? La verdad es que en algún momento del proceso valoramos la posibilidad de introducirla, pero lo descartamos porque arrastra toda una carga simbólica que nos desviaba del concepto. En cierta manera el 16 | CYANmag.com

efecto hubiera sido el mismo que planteando un diseño basado en una Helvética... hay un mundo alrededor de ambas tipografías.

Hay quien reniega del concepto, del mensaje en los trabajos gráficos. Parece que a vosotros os gusta. Los dos momentos que más disfrutamos de un proyecto suelen ser la conceptualización y la producción. Nosotros no somos virtuosos de nada, pero nos sentimos cómodos trabajando con conceptos. Conceptualizar es el primer paso en cada proyecto y es lo que acaba definiendo las posteriores decisiones de diseño.

Las ideas son la manera más eficaz de llegar a la gente, porque no envejecen.

‘LAS IDEAS SON LA MANERA MÁS EFICAZ DE LLEGAR A LA GENTE, PORQUE NO ENVEJECEN’

Sabina Moda - Nova Temporada CYANmag.com | 17

DISEÑO+FOTO

Jo! El primer verdejo Premio Laus de Oro

¿Qué aporta Barcelona a Bendita Gloria?

Barcelona es, a nuestro entender, una ciudad que ofrece el escenario ideal para que ocurran cosas. Es pequeña, converge en ella mucha gente de origen distinto y el clima es agradable. De todos modos no nos vemos estando aquí siempre. ¿Buscáis el componente adictivo del reno(1) en cada cosa que hacéis? El reno es un pesado, como un niño que no para de interrumpirte a base de “mira lo que hago, mira lo que hago, ¿me estas mirando? ¿lo has visto? mira lo que hago” y acabas mirando y aún y así te sigue avasallando... al final resulta simpático,

pero no es la manera de funcionar de nuestros trabajos.

Ahora que las cosas os van bien, ¿veis el estudio como algo consolidado? Ni mucho menos. Que ahora estamos bien es cierto, pero eso puede cambiar en cualquier momento y creemos que es bueno ser conscientes de ello. Aún queda mucho trabajo para poder decir que nuestro proyecto está consolidado, no hay que acomodarse. ¿Y qué hay de ampliaciones, nuevas incorporaciones o apuestas empresariales arriesgadas? Somos bastante precavidos en nuestras

(1) Desde la navidad pasada, la home de su web alberga a un reno hablador.

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decisiones empresariales. Estamos a punto de dar dos pequeños pasos que a nuestros ojos se sobredimensionan como grandes zancadas: estamos buscando estudio nuevo y nos gustaría contratar a un ayudante. No es nada del otro mundo, pero nos despierta gran excitación. ¿Funciona el matrimonio Rosell Fuster? Sí, Santi friega los platos y Alba los aclara. Buen trabajo en equipo.

¿Cuál es el siguiente paso tecnológico y conceptual del diseño? Creemos que el gran reto que tenemos los diseñadores actualmente es el de aprender a hacer artefactos, aprender a hacer las cosas “con arte”. Hay que reivindicar lo físico y hay que reivindicar el guiño para empatizar con el usuario. Aquello estrictamente funcional, aquello que descuida lo simbólico, perpetúa cierta cultura del desecho que no nos lleva a ninguna parte.

El estudio habla Los vinos de Casa Mariol Hemos elegido hablar de la colección de vinos porque es el proyecto más complejo que hemos realizado hasta el momento y es uno de los que nos sentimos más orgullosos. Estamos contentos porque comercialmente está funcionando muy bien y además ha generado cierto debate en el sector del diseño gráfico.

También le tenemos un cariño especial por la buena comunión que ha habido con el cliente.

El encargo que nos hizo Miquel Àngel de Casa Mariol consistía en diseñar una colección de 15 vinos para su bodega. Ya desde el principio nos dejó claro que el no se sentía identificado con el lujo que a menudo envuelve al mundo del vino. También nos subrayó un problema que el detectaba en muchos vinos: el ser crípticos para la gente ajena al mundo del vino.

Nuestra propuesta se basaba en potenciar la CYANmag.com | 19

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de que demos por obvio el respeto al medio que es ya un imperativo moral. idea de “casa” y defender aquello natural en el sentido más amplio de la palabra. La casa es lugar donde ocurren las cosas con naturalidad, es decir con verdad y sin artificio. Las herramientas de diseño a utilizar entendíamos que debían ser igualmente “caseras” así que empezamos a jugar con el Wordart.

Es muy loable que Mariol haya entendido la necesidad de acercarse de una forma contemporánea a aquello “natural” y prescindir de reflejar en la gráfica que ellos respetan el medio ambiente. Son payeses orgullosos de sus tierras y de su modelo agrario y ya va siendo hora

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Tres intervenciones con la intención de hacer inteligible la colección: 1. Eliminar lo alegórico en los nombres de los vinos haciendo de la variedad y edad el nombre del vino. Por ejemplo “Mas Montasell” pasaba a ser un Syrah Reserva y “La Clau” un Tempranillo Crianza.

2. El uso del color como código, asociando a cada variedad un color. Este proceso estuvo supervisado por un enólogo con quien ordenamos los colores en función de la cantidad de polifenoles de cada variedad que son responsables del matiz de color del vino. Así que-

da claro qué vinos de la colección están relacionados.

3.- Síntesis de la nota de cata en unas gráficas de Excel y explicación de los maridajes a través de cliparts. Sigue siendo, como en los casos anteriores, un ejercicio de limpieza en el que se evita la pompa en pro de la información.

Con todo ello podemos decir que los vinos de la colección están relacionados por edad en un plano horizontal (cosecheros, jóvenes, coupage, crianzas y reservas) mientras que verticalmente se relacionan las variedades.

A modo de conclusión, nos gustaría hacer notar algo que hemos detectado a lo largo de estos meses inmersos en el mundo de la enología. Tenemos la sensación que mientras lo conceptual ha conseguido conquistar muchos otros soportes, las etiquetas de vino siguen demasiado preocupadas en encontrar soluciones bellas. Si la gráfica para este sector debe ser cosa de estetas o no, dependerá de cada caso, pero está bien que nos lo planteemos.

DISEÑO+FOTO TEMA #11 Beat

EN CARTEL María Donadeu Daos un paseo por la página de fans del Primavera Sound en Facebook y comprobad cómo la diversidad, multiculturalidad y onda expansiva que ha conseguido el festival es simplemente colosal. ¿Cuál es su combinación? ¿Dónde está su secreto del éxito? Con toda seguridad un equipo cohesionado que ha hecho suya la filosofía del festival y ha podido permitirse dar rienda suelta a su pasión por la música, empezando cada año desde cero. Trabajo bien hecho donde pasar tres días non stop, despreocupándose de cualquier jaqueca producida por las eternas responsabilidades rutinarias, y disfrutando a ritmo de rock, indie, pop o lo que se tercie, es el principal objetivo de Alberto, Coco & cia.

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Como uno no siempre hace diana a la primera, al primavera le ha hecho falta mucho trabajo de creación y ojo crítico de unos y otros para llegar a un consenso entre festival y espectador; gracias a esto, el PS se ha abierto camino entre los grandes eventos musicales.

En estos 10 años de ediciones incansables, el Primavera ha madurado, ha sentado esa cabeza loca de las primeras 8 ediciones de idas y venidas. Sin dejar escapar la esencia rebelde y enérgica que le ha llevado a reinventarse año tras año, el Primavera Sound ha pasado por varias etapas y, en todo este tiempo, ha pasado por el estilo puramente plástico empapado de iconos primaverales y colores cálidos, a experimentar con el look urbano sellado por cintas de la calle para acabar aterrizando en una imagen confusa que evoca transición y decisión.

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>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dilluns 29 * >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > The Bellrays >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dimarts 30 * Green Ufos showcase

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Experience > Troy Von Balthazar > Annelies Monseré >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dimecres 31 * Houston Party showcase

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Jody Wildgoose > Elliott Brood > Skimo > Jaime Gonzalo dj (Ruta 66) > Juan Cervera dj (Rockdelux) >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dijous 1 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Motörhead > Yo La Tengo > 2 Many Dj’s

SOUND06

AD+D > Base / F > Marc Serra

SOUND06

Abonament tres dies a 115 € Dijous 40 € Divendres 65 € Dissabte 65 € Abonaments a taquilla 125 € (+ despeses de distribució) Punts de venda > www.primaverasound.com Xarxa Tick Tack Ticket CD Drome Barcelona CD Drome Madrid Jailbird Records València Green Ufos Shop Sevilla

Barcelona > Parc del Fòrum 1-2-3 de juny www.primaverasound.com Organitzadors >

Patrocinadors >

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Col·laborador >

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Venda d’entrades >

> Alexander Kowalski feat. Khan > The Robocop Kraus > Beef > The Appleseed Cast > Umek > Pauline En La Playa > Tachenko > Joris Voorn > The Hells > Marko Nastic > Le Jonathan Reilly > The Queen Machine >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Dissabte 3 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Lou Reed > Violent Femmes > Stereolab > Mogwai > Shellac > Big Star > Surfin’ Bichos > Lambchop > Undertow Orchestra > Centro-Matic > Television Personalities > The Boredoms > Vashti Bunyan

SOUND06 > Baby Shambles > The Drones > No-Neck Blues Band > Why? > 12twelve > Ferenc > Castanets > I’m From Barcelona > Remate > Southern Arts Society > Mazoni > Meu > Stay >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Divendres 2 >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > The Flaming Lips > Dinosaur Jr. > Yeah Yeah Yeahs > Drive-By Truckers > Sleater-Kinney > Richard Hawley > Killing Joke > Animal Collective > The New Christs > Mick Harvey > ESG > Isobel Campbell > La Buena Vida > Stuart A. Staples > Constantines > Jens Lekman > South San Gabriel > DJ Rush > José González > Final Fantasy > P:ano

> The Brian Jonestown Massacre > Anari > The Deadly Snakes > Sisa > Ellen Allien & Apparat > Gang Gang Dance > The Rogers Sisters > Erol Alkan > Akron/Family > Deerhoof > Justice > Ainara LeGardon > Tender Forever > Rex The Dog > LD & The New Criticism > The MFA > Prin’ La Lá > Clint > The Charades > Coconot >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> Diumenge 4 * >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> > Centro-Matic > John Roderick > Xiu Xiu > M.A.N.D.Y. > French Toast >>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>> * Aquests concerts es celebraran a la Sala Apolo i a La [2] (Nou de la Rambla, 113)

SOUND

Beba Naveira, responsable de comunicación, nos describe el cartel de esta edición así: “el décimo aniversario del festival evoca palabras como sonido, instrumentos, distorsión y Rock & Roll. Todas ellas han inspirado la campaña gráfica de la presente edición. Una guitarra, un amplificador o un sintetizador se convierten en elementos que permiten crear una imagen flexible para representar la gran diversidad musical que encontramos en el Primavera. El cartel nos transmite vibración, distorsión, hasta el punto que el sonido llega a convertirse en puro dibujo.”

Una tipografía contundente y con carácter y un color fijado por el nuevo patrocinador (San Miguel) acabaron de perfilar una nueva vuelta de tuerca a una edición que vuelve a batir récords con más de 100.000 asistencias y 240 actuaciones en el Parc del Fórum o en los pasillos del metro de Barcelona, y aumentando la expectación sobre qué nos deparará la edición del año que viene.

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DISEﾃ前+FOTO TEMA #11 Beat

FOTOEXPERIMENTAL

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Elisa Pérez

Elisa Pérez, Josefina Andrés, Miqui Brightside, Rosa Sorinilla.

Noche de verano, pálpitos y notas con la mejor de las compañías. Conceptos Beat para sesiones experimentales con un punto de partida común.

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Josefina Andrﾃｩs 28 | CYANmag.com

Miqui Brightside Rosa Sorinilla

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DISEÑO+FOTO TEMA #11 Beat

FORASTEROS Javier González Patiño Creativo publicitario

Parece obvio que gracias al iPad, Apple está viviendo otro “Beat Moment”. Uno de esos que, de manera cada vez más frecuente, vienen repitiéndose a lo largo de los últimos años de su compleja y sinuosa trayectoria: la, ya no tan pequeña, manzana mordida lanza una dentellada, quizá para algunos definitiva, a los otros miembros de un mercado cada vez más difícil de definir y categorizar.

Pero es sobre todo con este último “momento” cuando empiezo a tomar conciencia de las consecuencias. Y es que nada volverá a ser igual; noto cómo lenta pero imparablemente, voy perdiendo el posicionamiento que durante casi dos décadas me había visto obligado a ocupar, dada mi condición de miembro de una minoría.

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No paran de emerger las hordas digitales, y corporales, compuestas por cientos de opinantes con piel de sesudo analista tecnológico, que pretenden deslumbrarte con su recién lograda iluminación, a golpe de jerga impostada, términos propios de un departamento de marketing y retahílas de características técnicas, aliñadas con la suficiencia que da haber sido liberado de una tortura y sufrimiento propios, de la alienación que produce no conocer otra realidad ajena a la suya.

Muchos presos de larga duración cuando son liberados señalan que la vivencia de la libertad y de los espacios abiertos les provoca una sensación de pánico y angustia que les empuja a encerrarse y a necesitar de nuevo la, para nosotros claustrofóbica, contención y rigidez de un pequeño recinto cerrado.

Andreas Schobel, cofundador de Snaptic, después de comprar un iPad

Qué cansancio. No han entendido nada. Esto no va de cruzadas para convertir a ignorantes paganos deseosos de que les impongamos nuestra irreprochable verdad.

Los distintos sistemas operativos y los dispositivos de Apple tienen su razón de ser en las prácticas, en los usos que les damos las personas. Proveen interfaces y experiencias de usuario que recogiendo nuestro conocimiento previo y minimizando cargas cognitivas negativas (mediante metáforas, manipulación directa, etc.), sirven de plataforma para que tanto creativos desarrolladores de aplicaciones como usuarios finales, se dediquen a lo que realmente les importa, dejando de lado la penosa tarea de perder el tiempo aprendiendo a utilizar una máquina o un software que todo el mundo sabe que,

incluso desde su lanzamiento, tiene los días contados. Nada que ver con las limitaciones funcionales en forma de affordances que los diseñadores nos ofrecen y a las que, como dóciles borreguitos, aspiramos a detectar para saber qué sí y qué no podemos hacer.

Ya sé, ya sé. Seguramente lo que planteo no es más que resentimiento por la pérdida de exclusividad de mi marca preferida y el vacío identitario que esto me deja.

Posiblemente. Pero soy joven y puedo aprender, así que... ¡arribistas y advenedizos, sois todos bienvenidos! Por lo menos empezaré a ahorrarme la historia de siempre, aquello de “muy bonito tu portátil, lo malo es que no puedes hacer con él un Word o un PowerPoint”.

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DISEÑO+FOTO

FOTORREPORTAJE

TEMA #11 Beat

FEELIN’ THE BEAT Azahara Fernández 32 | CYANmag.com

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Arquitectura

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Sumario

40. NEWS 44. ENTREVISTA: FRANÇOIS ROCHE 52. WORK IN PROGRESS: BRIJUNI 56. ENTREVISTA: MIGUEL DE GUZMÁN (IMAGENSUBLIMINAL)

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ARQUITECTURA

NEWS Gonzalo Herrero Delicado

NOUVEL INVADE LA GRAN MANZANA

El proyecto ‘100 11th Avenue’ de Jean Nouvel de noche El arquitecto francés Jean Nouvel ha inaugurado recientemente un nuevo rascacielos llamado ‘100 11th Avenue’ en el neoyorquino barrio de Chelsea. 1650 ventanas forman la 40 | CYANmag.com

fachada curva de muro cortina formando un juego de pattern irregular que cubren este genial edificio residencial. El sistema de fachada genera un reflejo único que permite des-

tacar el proyecto en el skyline de la ciudad visto desde el río Hudson; un reflejo generado a partir del estudio del soleamiento y la diferente orientación de los vidrios. Más info.

THE ART BUBBLE, LA APUESTA INDEPENDIENTE PARA LONDRES

Paralelamente al comisionado que cada año hace la Serpentine Gallery de Londres para diseñar un pabellón firmado por alguna de las grandes firmas de la arquitectura o el arte, y con el único fin de atraer a las masas

de turistas veraniegos; la comisión de curators ‘Portavillion’ selecciona desde 2008 un proyecto para los auténticos londinenses. Este año el pabellón portátil que irá viajando por los parques de la ciudad, ha sido

encargado a Up Projects, liderado por Emma Underhill, con un proyecto de arquitectura hinchable low-tech que tiene una referencia inevitable en los proyectos setenteros de Prada Poole. Más info.

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ARQUITECTURA

LA ALHÓNDIGA DE STARCK ABRE SUS PUERTAS

Atrio generado en el interior de la Alhóndiga Hace más de diez años, la sociedad Bilbao Ría 2000 tomó la iniciativa de desarrollar la regeneración urbanística de Bilbao y su entorno; esta iniciativa tuvo como punto culmen la construcción de hitos como el museo Guggenheim o el Palacio Euskalduna. El último capítulo de esta sociedad ha sido la inauguración,

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hace pocos días, de Alhóndiga Bilbao, un moderno centro de ocio, deportivo y cultural diseñado por el polifacético Phillippe Starck. El proyecto parte de la conversión de un antiguo almacén de vinos modernista, diseñado en 1905 por Ricardo Bastida en pleno centro del ensanche bilbaíno, mediante tres volúmenes in-

terconectados donde predomina el ladrillo caravista con elementos kitsch y que generan un atrio abierto al público.

Un nuevo hito de 43000 m2 para Bilbao que no intentará competir con el consolidado Guggenheim y que, según el propio autor del proyecto, es ”indescriptible”. Más info

RIBA AWARDS 2010 CON SABOR ESPAÑOL

Ciudad de la Justicia de Barcelona y l’Hospitalet de Llobregat, David Chipperfield Archs El pasado 20 de Mayo se conocieron los ganadores de los RIBA Awards 2010, otorgados por el RIBA, que viene a ser como el colegio de arquitectos nacional del Reino Unido, a los mejores proyectos desarrollados por arquitectos británicos tanto en las islas como en el resto del mundo.

Este año ha destacado con respecto a ediciones anteriores por un mayor número de proyectos premiados de carácter público y también un alto porcentaje de situados fuera de las fronteras británicas. Y dentro de los proyectos ubicados extramuros dos de los 102 proyectos ganado-

res se encuentran en tierras españolas: el complejo del Campus de Palmas Alta en Sevilla del estudio Rogers, Stirk & Harbour y el proyecto del conocido arquitecto David Chipperfield, la Nueva Ciudad de la Justicia en la ciudad de Barcelona. Para conocer la lista de premiados visita el link

VISUAL, Centro de arte contemporáneo & George Bernard Shaw Theatre, Terry Pawson Archs.

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ARQUITECTURA

ENTREVISTA

FRANÇOIS ROCHE Adrián Peñalver François Roche es desde 1989 cofundador del estudio parisino R&Sie(n) junto a Stéphanie Lavaux. R&Sie(n) no es sino otra forma de escribir ‘hérésie’, en castellano herejía. Y heréticos es lo que son. Desde entonces mantienen una mirada despierta y no dudan en llevar a su terreno cualquier interés que les surja de no importa qué ciencia o ficción. Llevan años explorando nuevos lugares, situados entre lo orgánico, lo biológico y lo crítico, buscando desestructurar y renovar los sistemas de producción arquitectónica. Han encontrado en la inseguridad y la inquietud, la perfecta base inestable para avanzar en lo desconocido. ¿A qué nuevos problemas arquitectónicos somos capaces de responder gracias a las nuevas tecnologías? Las nuevas tecnologías nos rodean, por lo que no se trata de adoptar una postura de fascinación o de rechazo hacia ellas. Estamos insertados en este periodo tecnológico en el que todo nos llega de la tecnología. No consiste en ser positivista o en adoptar esta nueva religión; es un hecho.

El término ‘tecnología’ es afortunadamente tan amplio que mantiene una continua mutación de su protoforma, de sus límites. Está absorbiendo todo como si de un monstruo de Miyazaki se tratara. Es imposible permanecer 44 | CYANmag.com

fuera de este enorme fantasma negro. Resulta incluso romántica la idea de que el arquitecto pueda estar fuera del mismo. Pero podemos preguntarnos cómo podríamos desalienar este hecho para producir desde el interior. Podemos encontrar la manera de envenenarlo y perturbarlo desde el interior.

Hubo un movimiento maoísta en Francia, a comienzos de los setenta, en el que los estudiantes pararon las clases e intentaron manipular la industria del automóvil para modificar el contrato social y los sistemas de producción en masa. Así es cómo entiendo hoy la tecnología: tenemos que adentrarnos en ella

I’m Lost in Paris

‘HAY QUE QUEMAR EL PREMIO PRITZKER DEFINITIVAMENTE, PERO HAY QUE CONSERVAR A RENZO PIANO, POR ALGÚN MOTIVO QUE DESCONOZCO’

Asphalt Spot

EXTRA

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ARQUITECTURA

para modificar las estructuras de la alienación social que se produce en los ambientes de este imperio.

Este movimiento que citaba, llamado ‘Les Etablis’ en Francia, fue abandonado por completo en 1978 alegando que se había fallado en algo. Creo que se equivocaron al no tener en cuenta el diseño de los automóviles. Rompieron las máquinas, protestaron, unas veces con violencia, otras sin ella, pero nunca integraron simultáneamente estos hechos con la modificación del diseño de los vehículos como un medio de desalienación. El diseño puede expresar estas relaciones y modificarlas políticamente. ¿Te reconoces en algún aspecto de tu trabajo con los conocidos Archigram? Esta comparación es un halago para mí, teniendo en cuenta Dusty Relief

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el contexto arquitectónico internacional. Hay que dejar de lado la resignación que nos produce el Premio Pritzker a día de hoy. La nueva arquitectura internacional es una catástrofe.

Sus arquitectos están cegados y son incapaces de escuchar; repiten sus mismos valores sin ninguna actitud crítica o investigación, sin ni siquiera adoptar una actitud interesante.

Hay que quemar el Premio Pritzker definitivamente, pero hay que conservar a Renzo Piano, por algún motivo que desconozco. Es una especie de ‘héroe’ (risas).

Es difícil reinterpretar lo que ha ocurrido desde los sesenta hasta hoy y sacar provecho de esta herencia, a la vez que pasar página con esta generación del ‘baby-boom’, sin llenarnos de una falsa radicalidad. Declararse a uno mismo radical o experimental es insignificante, no tiene ningún sentido.

Lydia Kallipoliti, en su libro titulado ‘Eco Redux’, intenta hacer una relectura de los sesenta y setenta en términos de producción y procesos operativos. Trata de regenerar la resistencia en la producción que caracterizó a estas décadas que desarrollaban diseño e ideología al mismo tiempo. Resulta interesante el que el Marxismo, en términos filosóficos, esté regresando. Filósofos como Toni Negri, Žižek, Agamben, reconsideran ahora analizar y hacer crítica del capitalismo posterior al desarrollo de los sistemas de comunicación

¿Llegó a estar viva en algún momento? Está muerta en cuanto a que ya no se utiliza como herramienta única en el proceso productivo, por lo que ha dejado de ser un recurso sistemático y carente de lugar para convertirse en una herramienta más abierta y de uso parcial.

Regresando a Archigram, no podemos negar la capacidad de la utopía o de la ideología como herramientas transformadoras.

Esta muerte no ocurrió hace mucho. Tuvo lugar en el momento en que los arquitectos fueron conscientes de que no son matemáticos; cuando las escuelas de arquitectura que lo llevaban a la práctica llegaron a una zona asintótica en la que no dejaban de repetir los mismos procesos. Lo paramétrico murió cuando los arquitectos llegaron a un nivel que no podían rebasar.

En estos últimos años, el desarrollo de software cada vez más específico y de mayor potencia se ha traducido en una tendencia arquitectónica basada en el manejo voraz de herramientas digitales de diseño que se han llegado a considerar la solución definitiva. ¿Ha muerto la corriente del diseño paramétrico?

Nosotros empezamos a trabajar con ordenadores en torno a 1990-1995, y reivindicamos que el arquitecto debe trabajar a pie de teclado para descubrir la herramienta. Pero últimamente estoy volviendo a pensar que acarrear todo el conocimiento sobre computación es insignificante en un ámbito de cultura global.

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ARQUITECTURA

Holzweg Acarrear con él implica un desconocimiento de todo lo demás, que se encuentra fuera del ordenador. Si consideramos a los arquitectos en el campo de la inteligencia, nuestra posición está referida, no sólo a la computación sino también a la reinterpretación de la complejidad de la sociedad en un amplio espectro, en el que los ordenadores ocupan una parte. ¿Está esta muerte relacionada con una carencia de traducción espacial por parte de estos sistemas? Tiene que ver también con el hecho de que se convirtieran rápidamente en una fascinación por la mímetización de los fenómenos. Hemos descubierto ahora, en este periodo posterior a lo paramétrico, que el interés de los mismos reside en su mímesis y 48 | CYANmag.com

no en su mímica; en investigar la entropía, las causas de crecimiento, las incertidumbres sobre la forma y qué las produce, etc. Es un tema más complejo que el considerar únicamente la mímica de la geometría, lo que resulta siempre en un sistema altamente reductivo.

Es importante reactivar el vitalismo de los fenómenos y evitar verlos mediante una relación puramente positivista en la que todo puede ser descrito con topología o matemática reiterativa. Hay que poner en práctica la recursividad de las matemáticas, que va más allá de la axialidad de los sistemas lineales en ‘x’ e ‘y’. Esta matemática incluye las variables del “puede” y del “quizás” y sus consecuencias.

¿Y qué harán ahora las escuelas como la Architectural Association (AA)? Bueno, el DRL (Design Research Laboratory) de la AA sigue trabajando estas herramientas, al igual que lo hace la Universidad de Columbia, lo cual es importante para los alumnos en cuanto a que aprendan a manipular las herramientas.

Por otro lado, es peligroso entrar en la adicción del programador. Si recuerdas la película ‘Tron’, la enfermedad del programador reduce el mundo físico y sensible existente en una mera línea algorítmica. Los programadores necesitan hacer el amor; estar en contacto con la carnosidad de este mundo convulsivo y contradictorio. Refugiarse en los ordenadores es peligroso e improductivo. Los geeks y su papel en los estudios de arquitec-

tura están completamente sometidos y muy mal pagados. No sólo su trabajo sino también su posición, ya que no son considerados nunca en la toma de decisiones reales, como si fueran parte de una cadena de producción.

En esta página: Spidernethewood

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ARQUITECTURA

‘LA MUERTE DE LO EXCLUSIVAMENTE PARAMÉTRICO TUVO LUGAR EN EL MOMENTO EN QUE LOS ARQUITECTOS FUERON CONSCIENTES DE QUE NO SON MATEMÁTICOS’

Algunos arquitectos como Andrés Jaque afirman que ‘ecologizar no es verdear’. ¿Podríamos cambiar el color del monstruo verde de algunos de tus proyectos y conservar su faceta ecológica? Ecología es una palabra de la que hemos abusado, sobretodo en Francia y España. Uno de nuestros proyectos, llamado ‘Dustyrelief’, se basa en el elevado nivel de contaminación de la ciudad de Bangkok.

Pretendíamos reconstruir esta condición y utilizar la tecnología para atrapar la contaminación en la envolvente del edificio mediante electricidad. En ese caso, el monstruo no es verde, sino gris.

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Es evidente que la fotosíntesis produce colores verdes a nuestro alrededor y quizá soy más dado a usar esos colores, pero no utilizo el monocromo. Reducir la apreciación de un todo sólo a su color resulta insignificante, no nos dice nada. El verde no es verde, puesto que podría aparecer de fuentes o motivos completamente dispares, desde lo político a lo cultural.

Si fueras una termita(1), pero no una cualquiera sino una rica, ¿construirías y deconstruirías tu hábitat físico diariamente para obtener unas condiciones higrotérmicas óptimas o instala-

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I’m Lost in Paris (1) De su entrevista con Martin Le Bourgeois et Leopold Lambert, disponible aquí 50 | CYANmag.com

rías aire acondicionado? ¿Hemos contribuido los arquitectos con la elaboración de un concepto de confort que se aleja de lo sostenible?

Esta pregunta es perversa. Me gusta. Lo que resulta interesante en las termitas es el control higrotérmico de la cámara de la reina para posibilitar la supervivencia de las larvas y su desarrollo posterior. Debido a esta necesidad abren y cierran puertas continuamente; modifican la porosidad de la cámara para controlar la entrada de aire. Como son ciegas, utilizan un sistema de localización basado en la disposición de feromonas a lo largo de sus recorridos. Y cuando creen haber construido un muro, lo que han hecho ha sido construir un pasado reciente que se materializa en esos caminos de feromonas. De esto emerge una geometría muy interesante.

requisitos de la instalación de aire acondicionado convierten el espacio en bunkeres herméticos. Si quisieramos abrirlos en algún momento, no nos gustaría sufrir por ello. En mi opinión, tenemos que forzar un poco la porosidad e intentar ‘desbunkerizar’ los espacios, pero necesitamos cambiar la tecnología actual para ello.

En cuanto al aire condicionado, depende de la zona geográfica que consideremos, pero creo que la clave está en la combinación de este sistema con la ventilación natural. Los

Necesitamos combinar la herencia de las corrientes culturales y aproximarnos a las culturas populares utilizando la narración como un medio de expresión de las mismas.

En tus conferencias sueles hablar sobre las herramientas narrativas y las de producción, ¿cómo podemos diferenciar unas de otras?

Estás confundiendo la narración con los sistemas de comunicación. Tenemos que usar estos sistemas como vectores que dirigen la narración; y la vectorización de las fuentes de información como una herramienta arquitectónica en la que nos tenemos que expertizar.

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ARQUITECTURA

WORK IN PROGRESS

A TODO COLOR Donacio Cejas La resolución de lo pequeño requiere un gran talento y una sensibilidad muy atenta a los detalles. Este proyecto residencial del estudio madrileño Brijuni está lleno de ellos, resolviendo varios temas complejos como incluir una vivienda en un casco histórico con carácter como es el jienense sin renunciar a un tono vanguardista que sin embargo no resulta agresivo para un programa de vivienda.

La blanca solución de fachada es respetuosa con el entorno, integrándose a través de los materiales y el diseño de los vanos aunque diferenciándose con el uso de un dibujo sobrepuesto a la geometría; tras ella un patio

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íntimo y acristalado ilumina y articula dos viviendas donde el color es protagonista; cada casa tiene un tono propio (verde y amarillo) que se hace presente en el suelo de hormigón pigmentado y sobre todo en las levísimas escaleras de metal plegado que discurren asimétricamente por las dos plantas (tal vez la solución más inspirada del proyecto) hasta la terraza de vegetación artificial, como un jardín inventado en la densidad de lo histórico. Por esta obra Beatriz Villanueva y Francisco Javier Casas, fundadores del estudio, han sido nominados en el apartado de Obra Nueva en los VII Premios de Arquitectura Andrés de Vandelvira.

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ARQUITECTURA

ENTREVISTA

MIGUEL

DE GUZMÁN Donacio Cejas Arquitecto y fotógrafo de arquitectura, Miguel de Guzmán -más conocido como ImagenSubliminal- ha sido finalista en la Bienal de Arquitectura Española 2005 y ha recibido el premio Dionisio Hernández Gil por la Casa Sacerdotal Diocesana de Plasencia (obra realizada junto con Andrés Jaque y Enrique Krahe). Profesor en el CEU y el IED Madrid, hace 10 años que comenzó a trabajar en fotografía de arquitectura de manera profesional; colabora con muchos de los estudios de arquitectura más importantes de España y su trabajo se publica en libros, revistas y diarios de ámbito nacional e internacional. Su trabajo puede verse íntegro en su web.

Si atendemos al nombre de tu web, ¿los edificios nos envían mensajes (subliminales) que no estamos preparados para oír? ¿Hay obras especialmente parlantes? Los edificios nos envían una cantidad tremenda de mensajes, son el resultado de un proceso en el que intervienen muchos grupos de personas: arquitectos, clientes, promotores, constructores, usuarios... Cada uno en mayor o menor medida dejará huellas que reflejarán aspectos culturales, económicos, estéticos, políticos e ideológicos. Los edificios parecen adquirir diversas personalidades, los hay que hablan a gritos, los que ocultan sus intenciones, los introvertidos, los frescos y sugerentes; unos 56 | CYANmag.com

tienen un discurso monótono y gastado, otros son interesantes y profundos. Es una parte fundamental del trabajo de fotógrafo de arquitectura el saber transmitir estos mensajes o incluso traducirlos y editarlos. A veces resulta extremadamente sencillo, otras veces hay que forzar la situación para conseguirlo.

A lo largo de una década has fotografiado cientos de edificios de muy diversos arquitectos, ¿recuerdas alguno especialmente ”sexy”? ¿Cómo te enfrentas a un edificio que es una mala modelo? Edificios “sexy” hay muchos, pueden serlo por la espectacularidad de la construcción, por la complejidad de los espa-

‘TRABAJO CON LA FOTOGRAFÍA DE UNA FORMA NARRATIVA PARA INTENTAR EXPLICAR LOS PROCESOS HUMANOS QUE SE DAN EN LOS EDIFICIOS’

Distrito C, Rafael de la Hoz CYANmag.com | 57

ARQUITECTURA

cios, por los materiales... A mí me resultan especialmente atractivos los que trabajan desde el diseño con formas de uso no convencionales y permiten escenificarlo en las fotografías, me gusta mucho trabajar con la fotografía de arquitectura de una forma narrativa para intentar explicar los procesos humanos que se dan en los edificios.

Alguna vez me he podido tropezar con “una mala modelo” que tiene problemas involuntarios como falta de espacio físico para fotografiar, contrastes extremos, obstáculos o elementos ajenos, etc., en ese caso la opción es ser creativo y explorar puntos de vista o técnicas no convencionales para describir el edificio. Por otro lado puede ser que el edificio no sea especialmente interesante en si mismo, en cuyo caso suele ser fácil fotografiarlos, ya que no hay más que seguir el “manual”. Los edificios que fotografío suelen tener puntos atractivos ya que, en la inmensa mayoría de los casos, trabajo por encargo de los arquitectos y cuando estos encargan las fotos es porque se trata de un edificio en el que han trabajado con interés y del que están satisfechos.

Si aceptamos que en un 90% de los casos nunca visitaremos los edificios que vemos publicados y sólo los veremos en imágenes, ¿crees que esto influye a la hora de proyectar? ¿Hay trucos para dar bien en cámara? Los arquitectos siempre hemos tenido acceso a mucha más cantidad de información a través de medios indirectos como dibujos y fotografías que directos; es cierto que ahora, sobre todo gracias a internet con los blogs y revistas auto editadas, la cantidad de obras accesibles en imágenes y datos es mayor que nunca, pero también lo es en estos momentos la capacidad de viajar para conocer obras de primera mano. Creo que la forma en que nos llega la información sobre arquitectura influye mucho en la manera de proyectar, contamos con 58 | CYANmag.com

una gran cantidad de datos sobre materiales, técnicas, ideas y tendencias que se nos presentan a través de las imágenes y que luego impregnarán los proyectos. A la hora de proyectar es habitual trabajar con maquetas, fotografías de estas, modelos tridimensionales, etc. en general los trucos para quedar bien en la fotografía serían los mismos que aparecen al trabajar con estas técnicas. De todas formas, es difícil que un buen proyecto no de bien en la cámara...

A diferencia de las modelos, a los edificios no se les puede maquillar, ¿requieren mucho retoque para eliminarles la celulitis? Lo habitual respecto al retoque suele ser eliminar elementos ajenos al edificio que estaban a hacer las fotos y que desvirtúan la obra: grúas, farolas, pintadas, etc. Por lo tanto es bastante li-

Auditorio Patxi Mangado (Ávila)

gero ya que no se trabaja modificando la obra sino limpiando un poco cuando es necesario.

Cuatro torres, Madrid

¿Cuál es el proceso habitual para fotografiar una obra? ¿Alguna en concreto que fuera especialmente interesante? El proceso habitual comienza con el encargo por parte de un estudio de Arquitectura de la fotografías de una obra. El primer paso será estudiar el edificio a través de planos, fotografías previas y visita con los arquitectos para conocer las intenciones del proyecto, ser consciente de los aciertos y de los elementos que han resultado accidentales y poder planificar el reportaje teniendo en cuenta las tomas que serán fundamentales y las horas adecuadas según la luz. Una vez realizado el reportaje, junto con los arquitectos, se seleccionarán las imágenes que se presentarán en web y editoriales.

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MĂşsica

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Sumario

62. NEWS 66. DISCOCRÍTICA 72. ENTREVISTA: LORI MEYERS 80. NUEVOS SONIDOS 84. GUÍA DE FESTIVALES ‘UN BUEN DÍA’ 90. ENCUENTROS: UNKLE 94. REPORTAJE: ‘LAS SAGRADAS ESCRITURAS’ 98. EL TRASTERO: FLAMIN’ GROOVIES 99. TOP 10

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MÚSICA

NEWS U2 CAUSA BAJA, GORILLAZ SUSTITUYE

La caída de Bono en los ensayos de la gira ‘360º’ y su posterior operación de urgencia en la espalda ha hecho caer al grupo irlandés del cartel de Glastonbury. El festival de los festivales en la campiña inglesa celebra a finales de junio su cuarenta aniversario y ha 62 | CYANmag.com

tomado la tajante decisión de meter en sustitución a la virtualidad de Gorillaz. Perfecto escenario, aunque sea de rebote, para el proyecto artificial de Damon Albarn y Jamie Hewlett que no para de repiquetear desde el lanzamiento de Plastic Beach.

LIVE FOREVER

Archivo FIB, Óscar Tejada Los Gallagher siempre son noticia aunque Oasis no exista como tal en estos momentos.

Entre insulto e insulto, Liam se ha involucrado como productor en el biopic de los años finales de los Beatles, película basada en un libro de 1972 del autor Richard DiLello. En otras noticias extramusicales, el icono mod Paul Weller diseñará una línea de ropa para la mar-

ca del pequeño de los Gallagher, Pretty Green, pero en lo que se refiere a su carrera como músico, ya hay nombre para su nueva banda sin su hermano mayor, Beady Eye, aunque no material. Mientras, Noel graba anuncios estilo Star Wars de Adidas para el mundial de fútbol.

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MÚSICA

NUEVO MATERIAL DE BLUR La vuelta de la banda-icono del britpop noventero nos la han ido introduciendo desde el año pasado: primero un recopilatorio (Midlife ), luego una serie de conciertos en Gran Bretaña el último verano como el de Glastonbury y los de Hyde Park (Londres), y el 17 de Abril de este año con una canción nueva celebrando el Record Store Day, Fool’s Day . Albarn, ahora en sus tareas con Gorillaz, ha comentado que el éxito del nuevo single lanzado les ha llevado a acordar realizar nuevo material, la primera vez en siete años ( Think Tank, 2003), pero antes, cada miembro tiene que finalizar las tareas con sus proyectos individuales.

BANDA SONORA INDIE PARA ECLIPSE Ya la segunda parte (Luna Nueva ) apostó por la música indie como baluarte para la banda sonora, y la tercer píldora de la saga Crepúsculo, Eclipse , trae una hilera de artistas más que conocidos en las esferas alternativo-comerciales: UNKLE (como nos cuentan en una entrevista 64 | CYANmag.com

en posteriores páginas), los susurros de Band of Horses, los juguetones Vampire Weekend, la sectaria Florence (and The Machine) o Muse, con el sencillo de apertura al disco, son las calorías ‘indies’ que se podrán escuchar en los cines a partir del 30 de Junio.

SUNDAY DRIVERS SE SEPARAN

El grupo toledano pone fin a un poco menos de una década de grabaciones y giras en los que se han convertido en uno de los puntales del indie-pop español del nuevo siglo. Desde allá por 2003 cuando tocaban en el Parque de Berlín de Madrid ante menos de veinte personas hasta el Día de la Música 2009 donde abarrotaron el escenario principal de espectadores por escuchar su mayor hit, Do It,

han pasado siete años con cuatro álbumes de estudio. El homónimo primer disco y el segundo, Little Heart Attacks, dejaron melodías generacionales como On My Mind y Time Time Time, después Tiny Telephone supuso una caída de la que se levantaron con el disco del pasado año, The End of the Maiden Trip . El 17 de Julio en el FIB será su última actuación.

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MÚSICA

DISCO CRITICA POLOCK

Getting Down From The Trees [MUSHROOM PILLOW]

CRYSTAL CASTLES Crystal Castles II

[UNIVERSAL MUSIC SPAIN]

Brillantemente desquiciantes, mutiladores y abrasadores son los tonos del segundo álbum (también homónimo) del dúo canadiense cuyas vísceras lo-fi irradian shoegaze en el sencillo Celestica, y abre el camino a una grabación más pop que la de hace dos años, algo inevitable. La sangrienta distorsión no la abandonan (Doo Deer), provocando el caos en una atmósfera de rave inagotable (Baptism) y dando una epilepsia psíquica al conjunto del disco. Han trascendido a la estratosfera en el momento más complicado de la carrera de un músico, saber confirmar el éxito del disco debut. D.G. 66 | CYANmag.com

En su segundo asalto discográfico, los valencianos Polock intentarán propinar el golpe de gracia definitivo. Tras debutar hace tres años con un EP con el que dieron un primer gancho, regresan ahora para dejar noqueado al personal con un disco dinámico, bailable y acelerado. Lo consiguen mediante un sonido directo, sin dobleces y plagado de influencias post-rock, evidenciadas en cortes como Sometimes , Fireworks o Nice To Meet You. Su parecido a otras bandas coetáneas como Delorean o We Are Standard no es simple casualidad: la mano de Mushroom Pillow que ha mecido la cuna de la terna. J.M.L.

FAITHLESS The Dance

[PIAS SPAIN]

En cada paso (álbum) que dan los británicos la arena del anterior se queda levemente en el zapato para aportar lo necesario a los próximos metros. En este sexto avance en quince años de carrera, las atmósferas cargadas (Feel Me) para las horas vampíricas vuelven a ser la dinamita de estos esotéricos del dance que a veces tienen el defecto de acusar la nostalgia pasada. La grabación se mira con ojos de gula electrónica y el empacho noctámbulo es gratificante, incluso se le añaden especias reggae (Crazy Bal’Heads) y el buen adorno de tener la susurrante voz de Dido en dos canciones. D.G.

SCISSOR SISTERS Night Work

[UNIVERSAL MUSIC SPAIN]

Aunque los neoyorquinos no dejan de elaborar menús cuyo dietista es la FM, el sencillo Fire With Fire o los aires del tercer milenio de Skintight, su tercera grabación de estudio es otro viaje en el tiempo veintipico años atrás. La pieza inaugural es un injerto cerebral de la atmósfera estrambótica del Beverly Hills de los ’80, peinados arriba y faldas al ombligo (Skin This Cat) para difuminar la epidemia de la pista de baile. El único punto negativo es que las ‘hermanas’ se olvidan del falsete, Any Which Way es la excepción. D.G.

THE DIVINE COMEDY Bang Goes The Knighthood [PIAS SPAIN]

Agridulce nuevo trabajo de un Neil Hannon que, una vez más, deambula entre el brillo de un músico que mantiene su esencia y el tedio que emerge de la decadencia en la que parece haberse encharcado en los últimos años. Bang Goes The Knighthood luce mejor cuando se decanta por un tono más cercano al chamber pop y adolece en los cortes que buscaban ser más ambiciosos. Esta irregularidad ha marcado la carrera de Hannon desde sus inicios y ahora inunda el sonido de este último trabajo. Pese a esas notas negativas, la grabación es de esas que absorbe con las repetidas escuchas. J.M.L. CYANmag.com | 67

MÚSICA

DAMIEN JURADO

PAVEMENT

Saint Bartlett

Quarantine The Past: The Best of Pavement

[HOUSTON PARTY]

[PIAS SPAIN]

En Saint Bartlett, Damien Jurado se quita la careta y compone el disco que siempre quiso crear pero que nunca se atrevió a hacer. A su habitual sencillez rasgando la guitarra, el cantautor estadounidense ha sumado ahora un capa se sonido mucho más espesa y excelsa. El resultado es un trabajo de pop experimental con una orquesta al uso, con el que ha dejado claro que la madurez creativa que merodeaba desde hacía años ha tocado techo en este 2010. Inolvidable la aportación de Richard Swift, sin el que nada de esto hubiera sido posible. J.M.L.

Es extraño el dulce resurgir que vive hoy día Pavement, que once años después de su adiós ha decidido volver a pisar los escenarios y lo ha hecho a lo grande, con gira y disco recopilatorio. En vivo, la banda se ha hecho con el favor del público.

En disco, un ‘Best of’ de los californianos reúne la esencia de su noise-pop independiente y evidencia la contundencia con la que han manejado los ritmos de su carrera. De las joyas extraídas, de Slanted And Enchanted y Crooked Rain al lo-fi más cargado y cargante de Brighten the Corners. J.M.L.

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THE PINKER TONES Modular

[OUTSTANDING RECORDS] Al dúo barcelonés se les puede archivar como una de las primeras bandas españolas que nos hicieron sacar pecho en el extranjero.

Cuarto disco de estudio de The Pinker Tones en el que el bilingüismo es el ingrediente nutritivo de la grabación; el castellano de canciones como Sabiduría Popular o Sampleame, melódicamente hip-hoperas (con las huellas de la producción a Delafé y Las Flores Azules) no están dirigidas solo a los compatriotas sino a los foráneos para dar a conocer la música en castellano aprovechando su vitola de internacional.

Las reminiscencias de piezas frenéticas del pasado se reflejan en Tokyo o Game Boy Music gracias a la finura de los arreglos. D.G.

THE CHEMICAL BROTHERS Further

[EMI MUSIC SPAIN] Escalofriantemente compatibles, descubriendo nuevos compuestos químico-psíquicos, experimentando con la ciencia electrónica perforadora… Rowlands y Simons nos están acostumbrando a esperar tres años para conocer sus nuevos estudios científicos para entrar en trance. El séptimo álbum de estudio del dúo londinense viene con una etiqueta más

psicodélica y melódica pero los dos primeros temas son una catarsis psicológica: Snow, contrastando el chirreo con la susurrante voz femenina ambientalmente etérea, y Escape Velocity creando una vorágine de energía acumulada que estalla por doble partida en los doce minutos de pieza.

Cada canción va con su pareja visual facturada específicamente para polinizar a la masa a áreas inexploradas de la mente; Swoon , el primer sencillo, inaugura la saga. D.G. CYANmag.com | 69

MÚSICA

THE BLACK KEYS Brothers

[NUEVOS MEDIOS] El “funkasaurus rex ” ha robado el protagonismo al dúo de Ohio. Humorísticamente sí, pero musicalmente pese a ser dos, Auerbach y Carney tienen madera de gran banda; por una cosa o la otra, este sexto álbum de estudio de Black Keys es el que ha llegado más lejos

de toda su carrera en las listas.

Siguen siendo una banda de rock-blues (Every Lasting Night), nunca lo perdieron pese a los besos pasados a la psicodelia; la cavernosa batería y las tormentosas guitarras que descargan rayos (Howlin’ For You) se absorben para catapultar la palabra “diversión”. D.G.

WOLF PARADE Expo 86

[POPSTOCK!] Con la pausa de dar a luz álbumes sin prisas, aprovechando cada miembro sus otros proyectos musicales, Wolf Parade ha confeccionado un tercer disco más cohesionado que su predecesor (At Mount Zoomer, 2008), lo que ha traído la consecuencia de la monotonía. Uniformidad realzada por el paso a la crude-

za, un “ruidismo” in crescendo (Cloud Shadow of the Mountain) donde las guitarras carraspean (Palm Road); una grabación rugosa con posos vocales de los himnos épicos anteriores (California Dreamer) con apegos fantasiosos en la lírica y flashes reincidentes de new-wave ( Ghost Pressure) encuadrados en el año del título de álbum. D.G.

RATATAT LP4

[POPSTOCK!] No han presentado muy bien el dúo electro neoyorquino este disco como canciones restantes de las sesiones hechas para grabar los tres álbumes anteriores, por lo viciado de los sonidos (en vez de revisados) da la sensación que son las sobras.

Hay energía cinética (Mandy) 70 | CYANmag.com

en el habitual hábil electro-pop (Neckbrace) mezclado con hip hop de Ratatat; aportan de forma desesperada variedad con ciertos hilos japoneses (Drugs) y selecciones de clavicordios, incluso aparecen notas de ukelele. Esos son los puntos de luz incandescentes de un conjunto carente de la irradiación de los discos anteriores. D.G.

Sorteamos un abono para dos personas para el Low Cost Festival 2010. Participa aquĂ­

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MÚSICA

A SOLAS CON LORI MEYERS

FUERA PREJUICIOS

Texto: Jesús Merino López Fotos: María Lorenzo

RETÓRICA AUDIOVISUAL

Cuando el destino nos alcance refleja la evolución creativa que ha engalanado la carrera de Lori Meyers desde sus comienzos. Con un sonido más limpio, dinámico y bailable y una lírica con claro mensaje anticapitalista y de reflexión, este cuarto trabajo ha despertado cierta alarma social al ser tachado casi de

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inmediato de mainstream, palabra tabú en los colectivos más esnobs. La banda granadina lo asume, rechaza el debate y asegura haber hecho el disco que querían hacer. Pese a todo, el ahora sexteto también confiesa en CYAN mag haber tenido que superar ciertos prejuicios musicales (y no musicales) para terminar dando forma al trabajo más exigente de su carrera.

“EN EL PLANO ARTÍSTICO SIEMPRE HEMOS TENIDO COMPLETA LIBERTAD. NUNCA NINGÚN PRODUCTOR NOS VA A DECIR CÓMO HACER LAS COSAS” CYANmag.com | 73

MÚSICA

“SEBASTIÁN KRYS NOS HA ENSEÑADO A NO PREJUZGAR LA MÚSICA POR MOTIVOS QUE NO SEAN ESTRICTAMENTE MUSICALES O POR LO QUE PUEDAN PENSAR”

Los Planetas, Niños Mutantes, Napoleón Solo, Lori Meyers… la escena granadina sigue estando en boca de todos y parece que goza de muy buena salud. ¿A qué se debe? Granada y el sur es una tierra de la que siempre han salido muchos artistas. Tal vez tiene que ver con que el sur siempre ha sido más pobre y puede que fomente el hacer otro tipo de cosas, más culturales. Pero Granada es la pescadilla que se muerde la cola: siempre ha tenido mucha música desde los años sesenta y eso alienta a las nuevas generaciones.

A nosotros nos pasó que ya estaba Lagartija Nick, Niños Mutantes, Los Planetas… esa tradición es la que hace que haya muchas semillitas y que la cosas siga para delante. De hecho, ahora hay dos o tres grupillos más, como Napoleón Solo, que se están haciendo oír y que dejan claro que siempre hay propuestas interesantes.

Con Houston Party tuvisteis problemas a partir del segundo disco. Ahora vais a lanzar con Universal vuestra segunda aventura (‘Hostal Pimodán’ se reeditó con esta firma). ¿Marchan bien las cosas con la compañía o tenéis cosas en mente que querríais cambiar?

Nunca estás a gusto del todo; siempre hay cosas que se pueden mejorar. De momento estamos bien. El problema es que ellos siempre esperan más resultados a nivel de ventas, hacen una inversión y nosotros estamos en un punto intermedio en el que todavía no vendemos lo suficiente. Pero, por otro lado, sí que nos sentimos a gusto ya que hay un 74 | CYANmag.com

grupo de gente en Universal que ya son amigos y que son ellos los que llevan a cabo lo que nosotros hacemos. No tenemos la mano dura que tal vez sí tengan otros grupos más enfocados a vender.

Teniendo en cuenta esto, ¿ahora componéis siguiendo vuestros gustos y referencias o ya notáis el peso del público y creáis teniendo en cuenta lo que marque el mercado? Siempre lo hemos hecho así. De hecho en este disco hemos hecho cosas que ya queríamos hacer en Cronolánea pero por tiempo no se pudo hacer. En el plano artístico siempre hemos tenido completa libertad. Nunca ningún productor nos va a decir cómo hacer las cosas.

Vuestra trayectoria ha vivido un cambio de estilo notorio. Se notó en ‘Hostal Pimodán’ y en ‘Cronolanea’ y en este disco se siguen notando los cambios. ¿En qué momento de vuestra carrera os habéis sentido más a gusto? A nosotros, la presión y la expectación mediática de sacar un disco y empezar una nueva gira nos alienta más a esforzarnos. La presión es normal, alienta a trabajar más aunque sí que es verdad que al principio, cuando sacamos Viaje de Estudios, era todo ilusión. Por aquella época éramos unos ignorantes y luego te vas dando cuenta de las dificultades que tiene el mundo de la música. Ahora estamos en un punto intermedio en el que nos conocemos y hemos querido apostar por unos cambios y tenemos un grupo de gente con el que nos sentimos muy a gusto girando y componiendo. Hemos

conseguido estabilidad y vivimos un momento bastante dulce.

A pesar de los cambios, vuestro estilo es bastante reconocible… ¿Os gustaría dar un giro radical y hacer algo totalmente diferente a lo que habéis hecho hasta ahora? No hemos cambiado tanto. Si se escucha ahora el último disco se verá que es la evolución natural de todo grupo. Es evidente que cuando hicimos Viaje de estudios con veinte años no podíamos haber hecho Cuando el destino nos alcance. Ni concebíamos la música de tal forma, ni había posibilidades, ni teníamos la técnica para hacerlo. No pensamos en la forma de hacer un siguiente disco; las canciones salen de cualquier forma y, a partir de ahí, todo pasa un filtro ‘Lori Meyers’ y por eso suena tan a Lori Meyers.

Precisamente han pasado seis años desde que se publicó ‘Viaje de estudios’. Entonces erais muy jóvenes y el éxito os llegó de inmediato. ¿Cómo vivisteis la fama en aquella ocasión y cómo os la tomáis ahora? En realidad, cuando sacamos el primer disco éramos tan jóvenes que todo era experimentación.

No se sacó ese disco para sacar un primer álbum sino que, de buenas a primeras, nos dimos cuenta de que un disco que había sido muy barato, grabado en Granada, en el estudio de Los Planetas y muy familiar. Ello nos dejó asomar la cabeza en este mundillo que había en España con gente como La Habitación Roja o The Sunday Drivers. No teníamos pensado conseguir fama, aunque de hecho la vivimos igual que entonces; nos seguimos viendo en los mismos sitios y tenemos una CYANmag.com | 75

MÚSICA

“HACEMOS NUESTRO TRABAJO CON LA ESPERANZA DE CRECER, DE HACER MÚSICA MEJOR Y QUE LLEGUÉ AL MAYOR NÚMERO DE GENTE POSIBLE” vida súper natural. Estamos tan dedicados a lo que es el tema musical y artístico, en sacar canciones, que en todo lo que pueda conllevar lo demás. Somos gente que vivimos en Granada, centrados en la creatividad, en salir de gira y en aspectos propios de una banda, más que en derroteros de ser más famoso o cosas así. Aunque esto sí que es cierto que nos ha permitido conocer a mucha gente, personas que tal vez no hubiésemos conocido en nuestra vida.

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Seguís siendo un grupo clave en el panorama indie, pero tal vez os hayáis cansado de esta clase de etiquetas que os ponemos los medios. ¿Os sentís identificados con lo que se dice de vosotros? Nos gustan cosas como “la gran esperanza” o movidas así. Son frases que te suben la autoestima y te hacen pensar “¡qué de puta madre!”, pero en verdad nosotros somos ajenos a toda esa situación. Ahora se dice que hemos hecho un disco más bailable y antes que éramos los sucesores de Los Planetas. Con Cro-

nolánea llegó la madurez y ahora es como que nos hemos vuelto comerciales. Nosotros no lo vemos así, pensamos que todo lo que nos rodea es trabajo de la prensa o de la masa social.

Vamos haciendo nuestro trabajo con la esperanza de crecer, de que nuestra música llegue a más gente. Pero no en el sentido de hacer música vendible, sino hacer música mejor y que llegue al mayor número de gente posible.

En España, si quieres vender más discos o cambias un poco el sonido, parece que ya te has vuelto comercial… Porque somos prejuiciosos. Con este disco ya nos han tachado de comerciales y llevamos dos semanas haciendo entrevistas pedagógicas. Y, al final, siempre llegamos a un acuerdo con la prensa: obvia todo eso y verás cómo es mucho más sencillo.

Tras publicar un disco exigente como ‘Cronolánea’ y tener después que realizar una agotadora gira… ¿Cuándo decidís que ha llegado el momento de mirar al futuro y empezar a crear material nuevo? Trabajamos de forma continua, no vamos por etapas. Lo hacemos todo a la vez. Cuando sacamos Viaje de estudios y salimos a girar, con once canciones que tenía el disco no nos daba para tocar mucho tiempo. Por aquella época hacíamos canciones que salieron después, como Aprendiz o El gallo ventrílocuo. En todos los discos siempre hemos ido adelantando, componiendo a medida que se giraba. Cinco de las canciones que están en este disco estaban compuestas al poco de salir Cronolánea. Solemos controlar todo a la vez. ¿Qué tienen Los Ángeles para que hayáis grabado allí ‘Cuando el destino nos alcance’? Fue fruto de una coincidencia. Nosotros decidimos grabar el disco con Sebastián Krys aquí

en España, en Motril, donde grabamos Cronolánea, pero justo dos semanas antes de empezar, Sebastian tuvo un problema familiar y se tuvo que reestructurar todo de forma que, si él venía, teníamos que estar cerca de un aeropuerto por si pasaba alguna cosa y él tenía que marcharse. En esta situación de inestabilidad que podría crear el hecho de que él se marchase, fue cuando nos dijeron de ir allí y aprovechar el estudio de su casa. Nosotros dijimos que si encantados. No lo teníamos pensado en un principio, pero lo que fue un problema para él, para nosotros fue una alegría. ¿Qué ha podido aportar Sebastián Krys, productor de Shakira o Jennifer López, a vuestro sonido? La finalidad de un productor no es cambiar las cosas sino que lo que quiera hacer el grupo que suene de la mejor manera posible actuando de filtro. Todas las innovaciones que nosotros queríamos hacer, él las cogía para que sonasen de la mejor manera posible. En este sentido, fíjate que ironía que en Houston Party, con productores más indies, nos limitaban cosas que nosotros queríamos hacer; en cambio, Sebastián decía que se grababa todo. Nos animaba a divertirnos con la grabación para luego darle forma. De él hemos sacado un filtro con toda la información que teníamos y él nos ha enseñado a no prejuzgar la música por otros motivos que no sean estrictamente musicales, por lo que puedan pensar o por lo que hayamos hecho antes. ¿Por eso no vamos a hacer lo que nos apetece hacer realmente? Hemos hecho las cosas sin pensar en el que dirán.

Así ha salido el disco, gracias a la filosofía que Sebastián nos inculcó antes de empezar a grabar: no vamos a tener miedo; vamos a divertirnos. Los típicos prejuicios los tuvimos CYANmag.com | 77

MÚSICA

nosotros mismos al pensar la gente con la que Sebastián había trabajado. Sin embargo, hicimos una audición con él y lo primero que nos enseñó fue a tener una cura de humildad al ver todo lo que sabía de música; nos quedamos fascinados al ver cómo hacía las cosas de sencillas. Nos enseñó humanidad.

Cuatro discos y todos en español. ¿Puede una banda como vosotros derribar la barrera del idioma y triunfar fuera, como lo hacen otras aquí? Inglaterra exporta todos los años a 10/15 grupos a lo bestia y aquí nos los tragamos. Con EE.UU, igual. Aquí, si salen fuera es porque alguien lo quiere intentar. Hacemos una música de puta madre, hay un montón de grupos muy buenos, hay medios, conocimientos, cultura… por supuesto que podemos triunfar. En América hay mucha población hispanohablante y España ahora mismo está en un momento súper dulce a nivel musical. Lo que tenemos es que creérnoslo y hacérselo creer a la prensa, pero si vamos con prejuicios no vamos ni a competir pensando que no se puede y claro que se puede, y perfectamente.

En este sentido, el pop español goza de buena salud. Grupos como Love of Lesbian, Vetusta Morla o Delorean han publicado trabajos exitosos y de calidad… ¿es casualidad o siempre ha sido así pero antes no resaltaba tanto? En los noventa Los Planetas subieron al trono de los reyes cuando, tal vez, no había ningún grupo que les hacía competencia. Ahora hay una mezcla de todo: el indie se está poniendo de moda y eso arrastra a los grupos que lo tocan. Algo parecido pasó en los sesenta, que no se conciben sin pensar en los grupos de música. Aquí antes los grupos pop estábamos desligados, y ahora algunos como el nuestro, que hacen pop rock, están emergiendo y sirviendo de cantera para muchos otros. Es la única manera de que haya una escena independiente que permita a los chicos poder seguir tocando y viviendo de ello.

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MÚSICA

NUEVOS SONIDOS Dani García

BIG CITY Por 2006 no estábamos para contar el encanto sentimental de las melodías de Big City, un proyecto repartido entre Madrid y Zaragoza, cuando lanzaron Call An Ambulance. Aquella grabación fue una travesía de pop a lo Pavement (Polen) con armonías elegantes valientemente arregladas (Ex Snowman) y una nutritiva instrumentación. Recogido todo el trabajo en 2009 en The Brugal 80 | CYANmag.com

Years , este año han lanzado un álbum superior, Celebrate It All, donde recogen la mejor tradición de pop soñoliento americano con piezas entrañables, acogedoras, que apuntan a la melancolía (Ghostbusters), de belleza transparente. Un viaje preciosista al que agarrarse en los momentos más emocionales como en The Smiths, un abrazo profundamente afectivo con la línea de voz femenina.

Big City CYANmag.com | 81

MÚSICA

FUTURE ISLANDS Este trío asentado en Baltimore, que coquetea con la atmósfera del músico electrónico Dan Deacon, acaba de lanzar su segundo largo, Evening Air. Sigue las huellas marcadas de su primera grabación, Wave Like Home, pop sobrecargado, post-wave extenuado, armonías anhelosas. Unas capas de synth melancólico ( In The Fall), un cierto hedor de sintonías de melodrama New Order que se acaban convirtiendo en un álbum exultante con aire de pavoneo (Tin Man ). Sus piezas resbaladizas invitan a la inspiración creando un ambiente extático con una instrumentación juguetona de densos estratos emocionales.

HARLEM Banda que parece parida de la esencia del South By Southwest, underground, garajera, de pose despectiva, desafiante hacia la prensa con entrevistas en la que son capaces de dejar frases como “nuestro mejor show normalmente se para porque solo podemos ver 72 minutos en megavideo” o “leer en un blog sobre un blog es de retrasados, como hacer una foto de una cámara”. Este dúo asentado, precisamente, en la ciudad del SXSW, Austin, casa con la rebeldía de la localidad tejana mostrando una actitud sonora y de cara a la galería herencia de Black Lips. Free Drugs (2009) fue su primer álbum, infeccioso y ansioso con piezas caníbales como Witchgreens, para un año después fichar por Matador Records y lanzar Hippies, su segundo largo, con el veneno punk injertado dentro de una fruta más madura pero todavía áspera.

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NOUVELLE COUSINE CYAN mag #11 se titula “Beat”, y tal concepto anticonformista surgió del desbarajustado cerebro de Jack Kerouac como escribe Clellon Holmes en la primera novela de esa generación, Go. Tres de las bandas de esta sección tienen algo de ese beat aplicado a los tiempos modernos y esta propuesta española lo exclama con su ilusión autoedi-

tora. El quinteto coruñés, salido de las entrañas maqueteras nacionales, es de esas propuestas admirables que reinciden en nuestro panorama año tras año (llevan tocando desde hace casi una década), y este año presentan nuevo trabajo, La Guerra del Volumen, pop que absorben los oídos al instante con letras semi-opacas que supone una invitación a otras escuchas para ahondar en la fibra sensible.

CHEESE PEOPLE

Foto: Yasha Vetkin

Samara, Rusia, a los pies del Volga y cerca de la frontera con Kazajistán. Por las tenues murallas que la Federación Rusa pone a las libertades, el disco-punk de este cuarteto femenino se ha colado por las grietas de la autarquía ex-soviética. Ganchos de dance pegadizo (Stroitel) y “maullantes” voces femen inas con ápices electrónicos (Ua-A-A) hacen una parte de la música de las rusas sexy y sudorosa en su primer homónimo disco. La actitud desafiante de las líneas vocales se transmite en unas letras raritas y en tocar otros palos armónicos como el imaginario experimental (Down & Down y Tibet+6++). Incluso se han atrevido dar la vuelta a la tortilla lanzando un álbum acústico recientemente.

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MÚSICA

UN BUEN DÍA Dani García y Jesús Merino López.

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Ibiza/Mallorca Rocks Foto: La Skimal

GUÍA FESTIVALES DE VERANO

Un mapa de ruta, como de Nueva York a San Francisco (o viceversa) hacía Kerouac al son del jazz bebop en la radio, con la misma apasionada incertidumbre de qué aventuras descubriremos, es esta segunda entrega de los festivales patrios. De ecléctica sublime, se puede elegir desde el corte urbano del Sonar a las playas de Benicassim o Ibiza, pasando por la montaña de Huelva, los eventos musicales de España han llegado a un equilibrio en 2010 después de la bolsa de aire de 2008 y los ajustes del mercado del año pasado. Cada cual con sus asuntos con cierto buen olor a oligopolio (o especialización según se mire) a nivel nacional y un fuerte arraigo de los eventos regionales (véase la cantidad de festivales en Galicia). Parece que por una vez, hemos (los españoles) tenido Un Buen Día, como la canción de Planetas, para organizar la música.

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MÚSICA 17-19 JUNIO

SÓNAR Lugar: Barcelona (varias localizaciones) y A Coruña (EXPOCoruña) Cartel: The Chemical Brothers, Roxy Music, LCD Soundsystem, Dizzee Rascal… …y 2manydjs, Hot Chip, Fuck Buttons, Caribou, etc. Imposible nombrar tanto en tan pocas líneas. El Sonar tiene ya el adhesivo de “mundial”, “global”, como su amigo barcelonés Primavera Sound, pero cuando hablamos de este evento se añade el componente de las artes y lo multimedia. No solo hay música, raudales de electrónica que invitan a los festivaleros a no dedicar una sola hora a Morfeo gracias a SonarDía y SonarNoche, sino el séptimo arte (SonarCinema) e incluso (el fin de semana anterior) evento para niños y padres con SonarKids. Además, este año ha nacido un hermano gemelo, Sonar Galicia en A Coruña con programación similar.

Más info: 2010.sonar.es

TODO JUNIO Y JULIO

IBIZA/MALLORCA ROCKS Lugar: Ibiza y Palma de Mallorca Cartel: The Prodigy, Calvin Harris, Maximo Park…

En las tres semanas inaugurales, Pete Doherty, Biffy Clyro e Ian Brown han pasado por los hoteles de San Antonio y Palma para inaugurar la fusión de indie y el paganismo festivo de ambas islas. En esta segunda tirada tienes un amplio buffet de fin de semanas para elegir con The Courteeners, Dizzee Rascal, Calvin Harris, Maximo Park y The Prodigy.

Más info: ibizarocks.com

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Delorean Polock

Momento del SÓNAR

2-3 JULIO

JAMÓN POP Lugar: Cortegana, Huelva Cartel: Delorean, Joe Crepúsculo, Triángulo de Amor Bizarro, Sr. Chinarro…

La cuarta edición del festival onubense ha preparado un indie-menú veraniego para los paladares más exquisitos.

No habrá gourmet que se resista al sabor de Delorean, a la textura de Joe Crepúsculo, al aroma de Triángulo de Amor Bizarro o al regusto del Sr. Chinarro. Y si aún hay quien tiene hambre, el postre correrá a cargo de Polock. Todo ello además a precios populares (33 euros el abono de dos días) y la certeza de poder disfrutar de un paisaje único, en un enclave situado en pleno Parque Natural Sierra de Aracena y Picos de Aroche.

Calvin Harris. Foto: La Skimal

Más info: jamonpop.es CYANmag.com | 87

MÚSICA

10 JULIO

PULPOP Lugar: Roquetas de Mar, Almería Cartel: Love of Lesbian, Arizona Baby, Maga…

Nombres de altura como Love of Lesbian, Arizona Baby o Maga adornan en letras grandes el cartel del apreciado Pulpop, festival que ofrece parte de lo más destacado del pop español y que tiene lugar en la localidad almeriense de Roquetas de Mar en pleno mes de julio. En este sentido, el diez es el día elegido para armar una cita ineludible, tanto por el precio (cero, es gratis), como por lo atractivo e interesante de un proyecto que suma y sigue en esta sexta edición.

Arizona Baby

Más info: pulpop.es

22-24 JULIO

CONTEMPOPRANEA Lugar: Alburquerque, Badajoz Cartel: Sidonie, The Pains of Being Pure at Heart, Los Planetas, La Habitación Roja…

Cita indiscutible para los popis más puristas, Contempopranea es considerado por méritos propios uno de los grandes festivales del verano. A base de tejer carteles con hilos dorados, el evento de Alburquerque ofrece este año un repertorio variado, directo y eficaz, compuesto a base de nombres de alto rango como Sidonie, The Pains of Being Pure at Heart, Los Planetas o La Habitación Roja así como de promesas con tintes de cambio generacional como Napoleón Solo, Hola a todo el mundo o Delorean.

The Punsetes 88 | CYANmag.com

Más info: contempopranea.com

15 -18 JULIO

FIB Lugar: Benicàssim, Castellón Cartel: Prodigy, Vampire Weekend, Kasabian, Gorillaz, Ray Davies, Los Ilegales...

Año uno de la era de la empresa Vince Power organizando el FIB con un tirón mucho menos frenético que en años anteriores. Tras el progresivo abandono del festival por parte de los hermanos Morán -que dieron el adiós definitivo a finales de 2009-, el empresario irlandés ha buscado repetir la fórmula del éxito de cursos pasados y se ha encontrado con una venta más baja de lo habitual en nuestro territorio. El Festival Internacional de Benicàssim presenta grandes credenciales (The Prodigy, Vampire Weekend, Kasabian, Gorillaz…) pero ha perdido la chispa de la que presumía antaño.

Más info: fiberfib.com

Archivo FIB

23-24 JULIO

LOW COST Lugar: Parque de L’Aigüera, Benidorm (Alicante) Cartel: Editors, Placebo, Vinila Von Bismark & The Lucky Dados, Vive La Fête…

Tiempos de crisis, soluciones efectistas: ver a Editors, Placebo y Planetas (entre muchos más) por 45 euros.

Formato de precio reducido de nuevo en la segunda edición de este festival mediterráneo que ha logrado recabar un elenco de artistas con nombre más que conocidos; a los anteriormente mencionados se suman Lori Meyers (en estas páginas), Love of Lesbian, los ritmos imparables de The Raveonettes, el corte sureño de Arizona Baby y el poeta roquero Adam Green. Al cartel hay que añadir otras actividades como un ciclo de documentales musicales y los tours previos que se han celebrado en junio.

Más info: lowcostfestival.es

Los Planetas CYANmag.com | 89

MÚSICA

ENCUENTROS

UNKLE RETÓRICA AUDIOVISUAL Un denominador común: James Lavelle. La banda británica ha pasado por muchas etapas, la última se inició con el abandono de Richard File para encarar otros proyectos como Well Fell To Earth, y en todas ellas Lavelle ha sido el capitán de este barco electrónico mantenido a flote a base de los acertados compuestos químicos de los artistas invitados. Ha habido varias parejas del toqueteo electrónico de UNKLE, de ese afilado y psíquico trip hop de los noventa, empezando por el cofundador del grupo, Tim Goldsworthy, hoy una de las articulaciones de DFA Records (LCD Soundsystem, The Juan MacLean…), siguiendo por el famoso “pincha” DJ Shadow, pasando por File y, desde hace dos años y medio, Pablo Clemens.

“El verdadero cambio es que Pablo y yo nos hemos involucrado más el uno con el otro”, comenta Lavelle.

Dani García 90 | CYANmag.com

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MÚSICA

La cabeza de la banda londinense anunciaba en abril de 2009 que estaban poniendo en marcha el quinto capítulo largo (de estudio) en dieciséis años de vida. A Lavelle y Clemens se le unían nombres que habían trabajado antes con el grupo como James Griffith y Joel Cadbury, aportando un ramillete de enfoques, “persiguiendo 30 ideas que valen de una manera u otra”, decían en el blog por entonces.

Hoy contesta Lavelle: “terminamos 13. Probablemente hay unas 12 que siguen por ahí y que queremos darles desarrollo”. En este cuarto álbum sobresalen las inyecciones de “optimismo” como comenta el músico, “tanto musical como líricamente”; “no tienes que ir muy lejos para hacer algo tan optimista teniendo en cuenta que el disco de hace tres años se llamaba War Stories. Tú y Rich no estabais en los mejores tiempos como pareja musical”, le comenta Griffith a Lavelle.

carrera en los que “la escena musical ha cambiado dramáticamente”, afirma Lavelle, “aunque, lo que es importante sobre ser un artista o estar en la música es crecer y tener una búsqueda constante y pasión por la música contemporánea para mantenerte fresco”. “Las bandas jóvenes tienen un sonido y tienen que aferrarse a ello, nosotros siempre hemos podido evolucionar y así hemos continuado”, le sigue Griffith. “Si no evolucionas…”, contesta Lavelle, “creo que al final es lo mismo para todos. Estamos en el mismo lugar donde no estás afectado con ciertas cosas, y eso ayuda a tu mente”, finiquita Griffith.

El de Oxford se ha empeñado en que esta grabación punga punto y aparte a los anteriores discos. War Stories era de corte roquero, ahora torna a ápices más psicodélicos con este Where Did The Night Fall con las colaboraciones de bandas de esa estirpe sonora como Black Angels en el sencillo Natural Selection y Sleepy Sun en Follow Me Down, grupo de características células alucinógenas de San Francisco. Lavelle y Griffith reconocen que han disfrutado con las colaboraciones de este álbum pero que les encantaría “volver a trabajar con Ian Brown o Chris Goss”. Autolux, que vuelve a colaborar tras War Stories, Mark Lanegan o Katrina Ford (de la banda Celebration) en la exótica pieza ambiental Caged Bird, son algunos de los invitados de este disco.

La naturaleza de UNKLE posee una genética audiovisual que les ha valido asociaciones artísticas de diversa idiosincrasia que ellos mismos han explotado en forma de discos alternativos: en 2005 con Edit Music for a Film: Original Motion Picture Soundtrack Reconstruction, un álbum de mezclas de piezas que aparecen en diferentes filmes, y End Titles…

Stories for Film , una grabación inspirada en películas que explora las colaboraciones audiovisuales y estuvo orientada a “aliviar las frustraciones de la banda” como dijo Lavelle. Las cabezas artísticamente pensantes del grupo inglés son un cúmulo de ideas de diferente estirpe agarrándose a cualquier ramificación ideológica en el campo cultural. Lavelle comenta: “me gusta trabajar con películas interesantes y grandes directores. Hay un lado divertido cuando una canción aparece en una película ya que tiene un valor diferente. Por ejemplo, estamos en la banda sonora de la nueva película de Crepúsculo y, para mí, es emocionante porque mi hija de doce años cree finalmente que soy guay”.

En el pasado quedan las contribuciones de Richard Ashcrotft en la atmosférica Lonely Soul, Thom Yorke en la minimalista Rabbit In Your Headlights o Josh Homme en la rompedora Restless. Son ya dieciséis años de

No solo ellos se inspiran sino que ellos son los inspiradores. Las conexiones con el arte visual se plasmaron en una exposición en Londres hace dos años de artistas influenciados por War Stories entre los que estaba Ro-

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bert Del Naja, siempre cercano a los trabajos sonoros de Lavelle que confirma su variado gusto: “aprecio todas las formas, desde Caravaggio a Nathan Coley. Todas las cosas vi-

suales realmente me inspiran, es la vida en general. Creo que hay ciertas narrativas que funcionan con UNKLE y tienden a ser ligeramente más melancólicas”.

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MÚSICA

REPORTAJE

LAS SAGRADAS ESCRITURAS TEMA #11 Beat

Dani García Allí embobados estaban Ginsberg, Kerouac, Cassady o Holmes en clubes neoyorquinos de jazz en la zona de Times Square delante de sus “héroes secretos” (como apodó Ginsberg), Charlie Parker, Dizzie Gilliespie o Miles Davis.

Eran los años cincuenta y la generación de jóvenes inconformistas pos-II Guerra Mundial se fusionaba entre los sonidos bebop y los literatos beats, las ideologías de contracultura coagulaban en un reducido grupo de músicos y escritores norteamericanos. Aquella actitud fue la primera pieza del rock’n’roll, de las grandes estrellas del rock, del pacifismo, de la variante del movimiento hippie, de las drogas, 94 | CYANmag.com

el alcohol y la sexualidad libre, de la espontaneidad y la experimentación. La Generación Beat fue la primera célula de la música contemporánea; sesenta años de vinilos, casetes, cds, internet, letras en cuadernos y servilletas, escenarios, conciertos, festivales, escándalos, ciudades, barrios, clubes, mitos, muertes…y que la tinta, el gran descubrimiento de la civilización china, ha cristalizado. Porque como dice un proverbio chino, “un libro es como un jardín que llevas en el bolsillo”, y si es sobre música, es cargar con una aventura de la hermandad entre este arte y el estilo de vida beat.

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MÚSICA Un libro es la medicina para el alma. Aquellos que dicen que tienen una sola vida es que no han leído nunca un libro, por lo que sumergirse en una obra sobre música es embalsamar la mente en un episodio histórico o ficticio en el que estilo de vida alejado de los parámetros establecidos por la sociedad impregna en las entrañas y donde la imaginación pone las notas y la letra.

“FUERA DE UN PERRO, EL LIB GO DEL HOMBRE. DENTRO D MASIADO OSCURO PARA LEE

YO Y YO MISMO Las biografías musicales suelen funcionar mejor que las autobiografías, probablemente porque la personalidad del autor no está implicada, mientras que las autobiografías son como un fantasma escribiendo sobre sí mismo. Slash o Eric Clapton han dejado manuscritos excesivamente cargados de ego mientras que George Harrison con I Me Mine y Bob Dylan con Crónicas (especialmente el volumen 1) han planchado su alma en palabras.

Jim Morrison, los Rolling Stones y los miembros de los Beatles han sido el manjar para la elaboración de biografías. De Morrison hay que destacar El Enigma, Jim Morrison de Stephen Davis, quizás el mejor biógrafo de estrellas del rock de Estados Unidos, que ahonda especialmente en los prontos trastornos, sueños y soledad de este magnético poeta de la música. De sus ‘Satánicas Majestades’ pegas una patada una piedra y salen manadas de escritos, pero el recomendable es The True Adventures of the Rolling Stones de un periodista que les ha seguido la mayor parte de su carrera, Stanley Booth, además de la inminente autobiografía de Keith Ri96 | CYANmag.com

chards. De los Beatles, dos extensos retratos, uno de Lennon por Ray Coleman y otro de McCartney (Many Years From Now) por Barry Miles, autor underground de los ’60. Hendrix o Led Zeppelin también son focos de biografías pero la última recomendación es Love, Janis de la hermana de la cantante, Laura Joplin.

LAS ESCENAS Segundo tópico más recurrido a la hora de escribir un libro sobre música: las escenas musicales. El punk es el rey, tanto en la vertiente neoyorquina en torno al club CBGB de mediados de los ’70 como la británica de Camden Town de finales de esa década; la biblia es England’s Dreaming de Jon Savage, con viscerales implicaciones ideológico-políticas. El otro libro sagrado es Revolution In The Head: The Beatles’ Records and the Sixties, un profundo análisis del periodista Ian MacDonald, cuya vida dedicó a detallar la historia de los ‘Fab Four’ hasta que se suicidó en 2003. El seudónimo MacDonald es uno de los mejores en este campo literario y algunos de sus ensayos y críticas están recogidos en The People’s Music.

BRO ES EL MEJOR AMIDE UN PERRO…ESTÁ DEER”, GROUCHO MARX

LA FICCIÓN La realidad acontecida nos pone las imágenes en la mente pero la ficción las crea de diferente manera en cada subconsciente. Se han escrito hasta la fecha deliciosas novelas sobre la música, empezando por aquellas que son un baño de discos y canciones, The Importance Of Music to Girls de la poetisa inglesa Lavinia Greenlaw o Alta Fidelidad (de Nick Hornby) pasada a la gran pantalla con John Cusack como protagonista y moviendo la localización de los hechos de Londres a Chicago; como dijo J.W.Eagan, “nunca juzgues un libro por una película”.

La ficción también ha dado novelas extremadamente salvajes como The Taqwacores, un

manifiesto del punk musulmán, una especie de Guardián Entre el Centeno para los jóvenes del islam, y Fargo Rock City: A Heavy Metal Odyssey in Rural North Dakota, una historia con algunos tintes autobiográficos del autor Chuck Klosterman con los paisajes helados de Dakota del Norte viniendo a la memoria las imágenes de Fargo, aquella película de los hermanos Coen. Klosterman, un autor bastante activo, añade otra novela con dosis de humor, Killing Yourself to Live: 85% of A True Story, un viaje por la carretera yanqui en el que la música rock, el amor y la muerte, especialmente la que envuelve a las estrellas del rock, son los protagonistas.

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MÚSICA

PLAYLIST

TRASTERO

//Bam Balam //Scratch My Back //High Flyin’ Baby //I Saw Her //Jumpin’ in the Night

FLAMIN’ GROOVIES Belén C.R.

Inmerso entre todas las culturas musicales emergentes que inundaron las décadas de los ‘60 y ‘70, el grupo que fundaron Cyril Jordan, Roy Loney, George Alexander, Tim Lynch y Danny Mihm, Flamin’ Groovies, comenzó en torno al movimiento marginal conocido como Hot Rod. Sin embargo, su obra es difícil de encasillar, pues eran compositores muy versátiles. Los orígenes de esta banda de San Francisco se remontan al año 1962, en el que empezaron a componer y a tocar en distintos locales de la zona hasta que, en 1969, editaron, bajo el sello Epic su primer largo, Supersnazz. Se trataba de una miscelánea entre recreaciones del rock & roll de los ‘50 y anticipos del power pop setentero.

Otros discos siguieron a Supersnazz a principios de la década de los ’70. Teenage Head y Flamingo son buenos exponentes de ello.

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A principios de los ‘70, surgieron ciertas discrepancias entre Jordan y Loney que no pudieron superar, por lo que este último dejó la banda en 1971 y fue reemplazado por Chris Wilson. A partir de este momento, los ‘Groovies’ editaron casi una decena de discos más que se movían entre el protopunk y el power pop con guiños rockabilly o al country. Los californianos no tuvieron demasiado éxito en su ciudad natal, posiblemente por la volubilidad del carácter de la costa Oeste de EE.UU. A diferencia de otras bandas contemporáneas en época y lugar de origen, como Jefferson Airplane o Canned Heat, el grupo de Jordan y Loney tuvo más éxito al este, en Detroit y Nueva York y, por supuesto en Inglaterra, donde experimentó una gran acogida. La banda se disolvió en 1992 aunque algunos de sus miembros siguen en activo.

Más info: flamin-groovy.com

TOP 10 ALBUMS

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Crystal Castles II Crystal Castles

Treats Sleigh Bells The Drums The Drums Further The Chemical Brothers De La Monarquía A La Criptocracia Triángulo de Amor Bizarro Bang Goes The Knighthood The Divine Comedy Brothers The Black Keys Celebrate It All Big City Grey Oceans CocoRosie Fire With Fire Scissor Sisters

CANCIONES

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Flashover Klaxons

Celestica Crystal Castles Forever and Ever Amen The Drums Swoon The Chemical Brothers The Smiths Big City Dancing On My Own Robyn Suffering Season Woods Light of Love Music Go Music Girl in Love Smith Westerns Crossfire Brandon Flowers CYANmag.com | 99

Moda

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Sumario

64. NEWS 106. OPINIÓN: BEAT 108. EDITORIAL MASCULINO: BEST FRIEND 118. ESTILOS: COCO SUMNER 120. CHIC DE MENTA: ‘SER FELIZ’ 122. RAHPUNEN: FASHION FEST 124. EDITORIAL FEMENINO: I WAS THE COLOUR 130. NEW NAMES: EMILIO DE LA MORENA

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MODA

NEWS LAGERFELD CONDECORADO

El Kaiser acaba de recibir un nuevo accesorio plateado para su colección y, en este caso, uno de edición limitada. El presidente de Francia, Nicolas Sarkozy hizo entrega al diseñador alemán el mayor galardón que un civil puede 102 | CYANmag.com

recibir, la cruz de Comendador de la Legión de Honor, como reconocimiento a su colaboración al mundo de la moda durante los 55 años que lleva afincado en París, en una celebración en el Elíseo a la que no faltaron al-

gunos amigos del diseñador, del mundo de la moda como la editora de Vogue París, Carine Roitfeld, la directora del grupo de lujo LVMH, Delphine Arnault o la musa de Chanel, Amanda Harlech.

ÚRSULA MASCARÓ FOR MEN

Úrsula Mascaró se adentra por primera vez en el mundo masculino lanzando una original colección diseñada al son de canciones como “One Night in Rio” de Loie Austen. Una serie de creaciones inspiradas en un hombre cosmopolita, se-

rán las propuestas de la diseñadora menorquina, directora de la empresa Mascaró. Hormas clásicas, mezcladas con cierto aire moderno, gusto por la tradición artesanal del calzado masculino que se fabrica en Baleares desde principios

de siglo, espectaculares materiales y un aroma a rebeldía son las señas de identidad de una nueva propuesta que busca la revolución sin olvidar sus raíces. Por fin ellos también podrán disfrutar de maravillosas piezas de calzado.

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MODA

AMBICIÓN RUBIA

AVIATOR ROCK&ROL

Chloé Sevigny en la presentación en NY

¿Ha vuelto el rubio? La respuesta parece ser afirmativa.

Parece que este será el color del verano, en cualquiera de sus versiones, ombré, tirando a castaño, pero el también se optará por versiones más espectaculares. Desde la modelo británica Agyness Deyn, que vuelve al platino, a Miranda Kerr en su última sesión para Numéro caracterizada como una colegiala, pasando por Alessandra Ambrosio fotografiada por Solve Sundbo para el nuevo número de Industrie. ¿Será que, realmente, los caballeros las prefieren rubias?

We Are Scientists

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JUERGEN TELLER EN PHE10

LL Regresa el mítico modelo Aviator de Ray Ban de la mano de influyentes nombres de la música como Iggy & The Stooges, New York Dolls o We Are Scientists.

La colaboración constará de seis versiones renovadas por los artistas además de la organización de dos eventos musicales en Londres y Nueva York.

A partir del 9 de junio y hasta el 25 de julio se podrá visitar la exposición Calves & Thighs, una colección de 140 fotografías de las series más reconocidas del alemán (como la imagen superior de Victoria Beckham), que se encuentra en la sala Alcalá 31 de Madrid como parte del festival PHotoespaña 2010. Material editorial, libros e incluso un video completarán la retrospectiva, donde se podrá ver el trabajo de este fotógrafo colaborador de Marc Jacobs o Helmut Lang.

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MODA

OPINIÓN

TEMA #11 Beat

BEAT IT Texto: Icíar J. Carrasco Ilustración: Elisa Pérez Ruiz “Heart skipped a beat; And when I caught it you were out of reach; But I’m sure, I’m sure; You’ve heard it before” Así acababa una de las canciones de The XX, uno de los grupos más prometedores de este 2009/2010. Su música ha sido comentada por todos, y su estética, se ha trasladado a la calle.

Punk trasnochado y aires new wave han llenado los armarios de quienes hace unas cuantas temporadas vestían todavía flúor y los han convertido en un oscuro lugar donde guardar prendas negras y doc martens.

Paralelamente y con (algo) de new wave, aunque mezclado con un un toque indie, tenemos a Vampire Weekend, banda que sacó este año su 2º cd y que han rescatado el remangue de los pantalones pitillo y la camisa, que ahora es más molona que la camiseta.

Ojo avizor, igual pronto empezamos a ver bigotes pintados a lo CocoRosie. Y vosotros, ¿a qué esperáis para plantaros un sombrero y un banjo a lo Mumford & Sons?

Mientras tanto, nos quedaremos con los festivales.

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MODA

EDITORIAL

BEST FRIEND Fotografía: David Portela Producción y estilismo: Icíar J. Carrasco Peluquería y Make-up: Iris Mairal Modelo: Christophe Caron @ Group

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Camiseta Levi’s CYANmag.com | 109

MODA

Camiseta Zara Man Pantalones Levi’s 501

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Pantal贸n Monkee Genes

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Camiseta Johnbull Calzoncillo del modelo

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Camiseta Asos 114 | CYANmag.com

Camisa vaquera Zara Camiseta American Apparel CYANmag.com | 115

MODA

Levi’s: levi.com | Zara: zara.com | Monkee Genes: topman.com | Johnbull: 116 | CYANmag.com

johnbull.co.jp | Asos: asos.com | American Apparel: americanapparel.net CYANmag.com | 117

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ESTILOS

TEMA #11 Beat

COCO SUMNER Icíar J. Carrasco

Como ya avanzamos en el blog hace unos meses, Coco Sumner está empezando a dar guerra. Hija de Sting, empezó su carrera musical relacionándose con músicos como Pete Doherty. Ahora, con 19 años, sus intereses musicales se han concretado definitivamente en “I Blame Coco”, proyecto en solitario que le llevará a tocar en diversos festivales, como las próximas ediciones del Isle of Wight o del FIB. Dice ser la “antiestrella” y leer a Nietzsche, no le gusta ir a fiestas y su marca es su pelo alborotado y sin peinar, pero ha sido ya elegida como modelo para diversas campañas

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de firmas, como Burberry. Otra de la tropa de las It Girls británicas pese a renegar de ello, Coco, cuyo nombre real es Eliot (del escritor T.S Eliot), se caracteriza por un personalísimo estilo en el que mezcla prendas de estética punk o garage. Tan capaz de llevar un vestido de lentejuelas con zapatos de tacón como de roídas camisetas pero, generalmente, dejando ver sus piernas a través de minúsculos vestidos o diminutos shorts, recibe un enorme interés mediático pese a calificarse a sí misma como muy “rural”. ¿Otro hype? ¿Puro marketing? Nadie lo sabe todavía; por el momento está en boca de todos.

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CHIC DE MENTA

‘SER FELIZ’ Lorentzo Antúnez El Blog más Chic Que alguien me explique cómo se llega a la felicidad. Que alguien me diga dónde hay que buscar la felicidad plena y duradera, esa que nunca se termina.

Todo a nuestro alrededor está diseñado para que seamos felices. Desde los descuentos en época de rebajas que nos impulsan a sentirnos bien cuando sacamos rentabilidad a nuestro dinero hasta las películas que buscan dejar un buen sabor de boca en el espectador. El mundo de la publicidad, el marketing y hasta el mismísimo Hollywood han encontrado un buen filón del que sacar provecho: la felicidad.

Vivimos la vida satisfaciéndonos a nosotros mismos, intentando llegar a un estado de constante placer mundano que nos reporte algo de felicidad, y es esa obsesión por sentirnos en la piel de Pretty Woman la que nos mueve a una perpetua frustración con nosotros mismos. Nos movemos por la vida 120 | CYANmag.com

con la simple intención de encontrar la felicidad. Ojo, eso no es malo, lo que es malo es que nos obsesionemos pensando que no la tenemos, buscando a nuestro alrededor una chica o un trabajo que nos permita dejar de ser desdichados para comenzar una etapa de felicidad plena.

Es en ese momento en el que llegan las frustraciones, porque después de conseguir a la chica y al trabajo más maravilloso que jamás soñamos nos damos cuenta de que eso tampoco nos ha traído la felicidad. Lo único que nos ha reportado son días de ilusión y placer por haber superado el objetivo que nos habíamos marcado para ser felices. Pero cuando nuestro cerebro se acostumbra a eso que antes no teníamos, dejamos de valorarlo. Y es al dejar de valorarlo cuando nos frustramos pensando lo ilusos que éramos por haber pensado que con esa novia y ese trabajo íbamos a ser plenamente felices. Es así como nos pasamos la vida, proponiéndonos metas,

superándolas y frustrándonos al no habernos reportado la felicidad esperada.

En todo esto, la industria de la moda tiene gran parte de culpa, pues crea en nuestro interior la más falsa de las metas: intentar ser alguien que no somos. Cuando nuestros deseos están basados en conseguir algo tangible, al menos podemos tener esa ilusión de haberlo conseguido, aunque después vuelva a venir la frustración, pero al intentar alcanzar un físico o una personalidad que no tenemos, la frustración es doble, porque partes de la base de que nunca lo vas a poder conseguir. Es entonces cuando empezamos a envidiar y a poner zancadillas a cualquiera que se pueda asemejar a lo que nosotros consideramos como perfecto.

No hace ni dos meses desde que muriera el modelo Ambrose Olsen en su casa de Nueva York. Era guapo, joven, con un físico envidiable, con muchísimo dinero y con una carrera imparable como modelo. Tenía todo lo que cualquiera de los que lea estas líneas desearía tener, y sin embargo, el día 22 de abril se suicidó después de varias semanas advirtiendo a su compañero de piso de que no se sentía feliz. Quizá había llegado a lo más alto sin haber sentido el placer de ir superando los escalones inferiores. Quizá siempre había vivido a la sombra de alguien a quien él consideraba mejor, sin mirar las propias envidias que él despertaba. Quizá basaba su felicidad en algo diferente a su propio estilo de vida.

Quizá, como muchos, simplemente se obsesionó con la idea de que no era feliz.

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MODA

RAHPUNEN

FASHION FEST TEMA #11 Beat

Cristina Morales Rahpunen

Es cierto que la razón de ser de los grandes festivales es ofrecer a miles de personas buena música y la oportunidad de disfrutar de un ambiente único durante varios días, pero también lo es que la moda cada vez juega un papel más importante en este tipo de eventos.

Algunos, como el de Coachella, se convierten en una increíble pasarela de street style donde, entre concierto y concierto, celebrities y anónimas nos dan con sus outfits miles de ideas para crear nuestros propios estilismos. Y lo mejor de estas propuestas es que no necesitamos tener que acudir también a un festival para ponerlas en practica, sino que son perfectas para nuestro día a día en la ciudad.

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Kate Bosworth Vestido Topshop Botas Steve Madden, Topshop Gafas Rayban

An贸nima (by Hanneli)

Camilla Belle CYANmag.com | 123

MODA

EDITORIAL

I WAS THE COLOUR Fotografía: Coco Capitán Estilismo: Ricardo Sanfelíu Asistente: Littleisdrawing Modelo: Marina Alonso @ VIEW

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Cardigan Zero Maria Cornejo Short Davidelfin CYANmag.com | 125

MODA

Top y americana Poti Poti Pantal贸n Sonia Rykiel 126 | CYANmag.com

Su茅ter Raf Simons para Fred Perry Falda-pantal贸n Louis Vuitton Trench Yves Saint Laurent vintage (colgado en el tronco) CYANmag.com | 127

MODA

Cazadora Loewe 128 | CYANmag.com

DIRECCIONES Zero Maria Cornejo: zeromariacornejo.com Davidelfin: San Gregorio, 1 (Madrid) | davidelfin.com Pori Poti: potipoti.com Sonia Rykiel: soniarykiel.com Fred Perry: fredperry.com Louis Vuitton: JosĂŠ Ortega y Gasset, 17 (Madrid) | louisvuitton.com Loewe: Gran VĂ­a, 8 (Madrid) | loewe.com

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MODA

NEW NAMES

EMILIO

DE LA MORENA Arturo Gil La moda española no está sólo en la Cibeles Madrid Fashion Week. Y si no que se lo digan a Emilio de la Morena, un español que desfila fuera (desconocido en nuestro país pero muy admirado en otros), licenciado en Económicas por la Universidad de Alicante y que decide marcharse a Londres para estudiar moda en la prestigiosa escuela de St Martins.

Con una fabulosa inteligencia para el diseño, Emilio es fichado por diferentes diseñadores al acabar la carrera. Pero su pasión y deseo por enseñarle al mundo sus creaciones es tal que en 2005 decide lanzarse a la piscina creando su propia firma. Ese mismo año, desfila en la London Fashion Week y gana el premio ‘New Generation’ (parecido al que se otorga en el Ego de Cibeles). Unos dicen que por suerte, otros hablan de talento.

De momento, celebrities como Kate Moss ya llevan sus diseños y tanto Leighton Meester como su alter ego en Gossip Girl, Blair, reconocen ser fans confesas de sus diseños.

Emilio es como Joaquín Trías, un español no profeta en su tierra. Sus prendas se venden en Japón, EEUU y Europa, pero no en España. ¿El motivo? El miedo de ‘no ser nadie’ en 130 | CYANmag.com

nuestro país. Aquí, ya se sabe, o se es reconocidísimo o no se obtienen beneficios con las ventas.

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NEWS Rocío Prieto

CASTELLÓN CONTARÁ CON LA PRIMERA FACHADA QUE PURIFICA EL AIRE

La ciudad contará este mismo año con el primer edificio del mundo con una fachada cerámica que purifica el aire de su entorno.

El edificio estará destinado a instalaciones deportivas. La superficie útil será de 650m2 y contará con dos gimnasios

de distintas superficies, una sala de usos múltiples, vestuarios, aseos etc.

La fachada exterior, por su parte, irá forrada con el novedoso revestimiento cerámico que mejora la calidad del aire y que absorberá el óxido de nitrógeno del entorno.

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BRAINPORT, LA VISIÓN A TRAVÉS DE LA LENGUA Según la intensidad de las imágenes y colores (blanco, negro o gris), en la lengua se siente un cosquilleo distinto, lo que permite que el cerebro distinga las formas de los objetos, la oscuridad y la luz y “proyecta” una imagen de 20×20 píxeles. El sistema tiene incluso un mando que permite al usuario controlar el “brillo” de la imagen o hacer zoom en ella.

El dispositivo consiste en unas gafas con minicámara que capta estímulos visuales traduciéndolos en señales eléctricas que el usuario recibe a través de una rejilla situada en la lengua, y que le permite percibir el entorno a través de la misma.

Científicos norteamericanos han creado un sistema para que los soldados puedan ver en la oscuridad y los ciegos percibir objetos. El BrainPort funciona de una manera bastante simple: se comporta como órgano receptor de diferentes percepciones sensoriales e integra los estímulos externos enviándolos al cerebro mediante la estimulación selectiva de la lengua a través de pequeños electrodos. Por ahora funciona sólo con blanco y negro e imágenes en dos dimensiones.

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Después de unos 15 minutos usando este aparato, un ciego ya puede interpretar parte de la información espacial que le rodea. El sistema requiere de unas 10 horas de entrenamiento, que posibilitarán la interpretación casi total del entorno; sin embargo, los pacientes aprenden rápidamente a usarlo y con poco entrenamiento son capaces de leer letras y números o usar cubiertos. El más espectacular de los resultados es el empleo del BrainPort para recuperar la visión funcional. Éste fue el caso de un soldado británico que perdió el uso de ambos ojos en Iraq a causa de una explosión y está re-entrenando su vista con el BrainPort. Según él mismo (Craig Lundberg) la sensación es similar a la de chupar una pila de nueve voltios, pero que a la larga permite obtener una imagen en dos dimensiones del entorno, las líneas principales y formas de los objetos.

Se espera que BrainPort esté a la venta a lo largo de este año con un precio aproximado de 10.000 dólares la unidad (unos 7.500€). Para comprender un poco mejor el funcionamiento de este revolucionario dispostivo, aquí tienes un vídeo con la experiencia de un usuario.

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TOP 10 iPAD APPS Dani García 28 de Mayo de 2010, una nueva era comienza (en España, porque el dispositivo de Apple lleva dos meses en el mercado estadounidense) con el lanzamiento del iPad. Steve Jobs vuelve a revolucionar el mundo tecnológico y merendarse a sus competidores porque, si algo tiene Apple y las innovaciones que ha introducido en este siglo (por muchos errores que se les puedan encontrar), es que ha sabido adaptarse y marcar los nuevos tiempos tecnológicos de la sociedad de la información. Es el valor de mitificar una manzana y explotarlo hasta la saciedad. Con el iPad -dos millones vendidos en menos de 60 días- comienza una nueva mini-era en esta era que hace la vida artificialmente más fácil; por eso disfrutar de estos dispositivos –con sus aplicacioneses una necesidad vital.

AIR VIDEO Sencilla, se instala fácilmente, fluida y gratis, aunque esto último limita a pocos videos por carpeta. Es la forma más simple de ver todos los videos de

€ App gratuita

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forma cómoda, en cualquier formato y sin hacer ninguna conversión. Si hay que ponerle alguna pega es el manejo en la introducción de los subtítulos.

WIRED La revista top sobre todas las tendencias tecnológicas llevaba tiempo preparando su aventura con el iPad. De todas las publicaciones periodísticas, es la re-

comendable para el dispositivo de Apple, no solo por el contenido sino porque es el paradigma de cómo se leerá una publicación de aquí a unos años.

€ 3,99€ cada número

DROPBOX Si ya sobre el ordenador marca un camino de huellas para sincronizar y compartir archivos en la nube, dentro del iPad la sencillez se eleva a la máxima po-

tencia. Con algunas limitaciones por la gratuidad, Dropbox es elemental si hay que alinear el tablet con otros órganos vitales como móvil y portátil.

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JAMPAD Tiempo para el entretenimiento. Los juegos de variedades son múltiples y atractivos, pero los de música ganan la partida en los últimos años. Cuatro ins-

trumentos a elegir, piano, guitarra acústica, guitarra eléctrica y batería para crear digitalmente música con los dedos con amplio rango de cantidad de notas.

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NEW TECH

iWORK La suite de ofimática de Apple es básica para manejar el iPad, es la piedra de toque para lidiar con documentos como ocurre con el Mac. La versión para este dispo-

sitivo se toma ciertas y mínimas libertades cambiando los documentos para adaptarse a la pantalla de forma puntual, y cuenta con Pages, Keynote y Numbers.

€ 7,99€ cada una de las tres aplicaciones

FORMULA 1 El campeonato de la fórmula uno al detalle. Información en tiempo real hasta unos extremos de virtualidad insospechados. Es carnaza para que cada VIP del paddock

tenga una iPad en sus manos durante la carrera. 26 euros que hacen de esta aplicación un sustitutivo diferente de la televisión o un complemento perfecto.

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THE WEATHER CHANNEL Una herramienta sobre la meteorología es indispensable en cualquier dispositivo portátil. Mapas según los requisitos de cada uno, radar con mapas pasados incluso

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con vistas futuras, videos con el tiempo local, regional y nacional y estado del tráfico, aunque solo en algunas ciudades y norteamericanas. Y todo gratis.

SOUNDHOUND La versión gratuita da cinco reconocimientos de canciones extrarápidos, letras ilimitadas y búsquedas por voz y texto sin ningún tipo de tope. Entre Soundhood y

Shazam para el reconocimiento de música, el primero no sólo tiene un diseño más atractivo sino que explora posibilidades como el tarareo. Es más una revolución que un milagro.

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EPICURIOUS Aplicación incluso mejor que la del iPhone. Sin duda, de los mejores platos híbrido de tecnología y comida que te puedes llevar a los ojos: un extenso catá-

logo de recetas bien organizadas, seccionadas y categorizadas para prometer la vida más fácil que nos tiene que dar la tecnología en el mundo de la rapidez y lo inmediato en el que vivimos.

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PAPERDESK Si Wired es el paradigma de la sustitución de las publicaciones de papel por los e-readers, Paperdesk guía el camino para dejar las hojas a un lado. Es el

recambio del cuaderno, el bloc de notas, con un diseño sin adornos innecesarios lo más cercano a palpar la conjunción de fibras digitales y cartón.

€ 1,59€ (con versión Lite gratuita)

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NEW TECH

EN LA RED [OPINIÓN]

LA JAULA DE ORO Dani García Frank Capra hizo una comedia en 1931 cuyo argumento llevó a los traductores españoles de antaño a transformar decentemente (por una vez) el título original, Platinum Blonde, en La Jaula de Oro: un periodista bastante sarcástico tiene que escribir un reportaje sobre el hijo de un adinerado señor viviendo en la mansión de esa familia durante un periodo de tiempo. No se siente ni libre ni contento, encerrado en un mundo de apariencia, está en “una jaula de oro”, como nosotros, usuarios de Facebook, con la venda en los ojos, los tapones en los oídos y la boca sellada. Pero, ¿qué pasa con nuestros datos? ¿somos realmente marionetas?

“Facebook está siempre observando”, Betsy Schiffman para la revista Wired el 4 de Diciembre de 2007.

La plataforma social era inaugurada en febrero del cuarto año del nuevo milenio; aquello era el pistoletazo de salida a la web 2.0 y a la reconfiguración de las normas mundiales de privacidad. Schiffman resumió con una 140 | CYANmag.com

frase lo que los profetas de la eminencia de las revistas sobre nuevas tecnologías avanzaron en el tercer cumpleaños de la red social (Febrero 2007): los usuarios carecen de control sobre sus datos. Y aquello, a raíz de Facebook Connect, sólo fueron los primeros agujeros de topo en el manejo de la privacidad de los usuarios. ¿Por qué no hay un acceso directo para cerrar la cuenta? ¿qué pasa con los datos residuales si me doy de baja? ¿todo lo que hago público es propiedad de Facebook?”, eran las preguntas de entonces.

Después llegó el servicio

“MARK ZUCKERBERG ESTÁ CONVENCIDO DE QUE FACEBOOK SE ADAPTA A LOS CAMBIOS EN LA PRIVACIDAD GLOBAL”

‘Beacon’, primera lanzadera para reunir información sobre los gustos de los usuarios de cara a estudios de mercado. Tras una pila de demandas, el fundador de la plataforma social, Mark Zuckerberg, tuvo que cerrarlo en septiembre de 2009; los usuarios sentían como eran penetrados violentamente en su privacidad. Era la primera disculpa del antiguo estudiante de Harvard. Ya había pasado entonces el quinto aniversario (Febrero 2009) del nacimiento y las condiciones del servicio habían cambiado. “Facebook es tu propieta-

rio”, rezaba una prestigiosa revista neoyorquina ante la reforma en la que la red social era dueña y señora de todos los datos de los usuarios.

“Cada vez más gente quiere compartir información”, fueron las palabras de Zuckerberg en la presentación del nuevo paquete de controles simplificados para la privacidad hace menos de un mes. Aquella presentación supuso la segunda disculpa del creador de Facebook que está convencido, como dijo en una conferencia hace dos años, que su invento “se adapta a los cambios en la privacidad global”, creyendo que los usuarios tienen nociones cavernícolas sobre la habilidad para controlar los datos sobre sí mismos. Mientras, los expertos de Palo Alto han hecho cirugía experimental con nuestra privacidad dañando nuestros órganos más vitales. Las disculpas por fascículos de Zuckerberg sólo se pueden explicar de dos formas: o es un joven incapaz de dirigir una compañía que puede generar este año cerca CYANmag.com | 141

NEW TECH de $1.000 millones de ingresos o es demasiado listo haciéndose el tonto, caminando sobre brasas con calcetines de amianto los últimos tres años. Él dice que se quema, pero disfruta manejando a la masa con disculpas y cara de niño bueno.

Pandora, Spotify, Yelp y Microsoft poseen ahora el gran cofre de los tesoros, los datos, preferencias, gustos, actividades y movimientos de 400 millones de perfiles sin autorización.

Todo es público; si quiero declararme a favor del aborto y sé que mi madre es de ideología tradicional, no puedo, es público; si quiero ser amigo de la ex novia de un amigo, no puedo, la lista de amigos es pública. Desde el punto de vista de Facebook, el Todo es de dominio público excepto el e-mail, Intentan reconfigurar la denominación de público y privado.

La red social ha puesto en bandeja de plata a los anunciantes poder dirigir la publicidad a sectores específicos. Son 4.000 millones de partes de información que se comparten cada mes. Pero las aspiraciones de Zuckerberg van más allá de tener estratosféricos ingresos por 142 | CYANmag.com

publicidad. Aquello dio el boom cuando el tío Prudencio del pueblo tenía cuenta de Facebook o el reencuentro con un amor del instituto quince años después acabando en boda (nota mental: idea para guión de película), pero detrás de ese telón parecen estar unas aspiraciones algo más maquiavélicas: conquistar Internet. Es una carrera con Google.

No quieren unirse, quieren derrotarlo. En Palo Alto no hablan de otras redes sociales como Myspace, sino de Google.

Y el plan de dominación de Internet es simple. Con 1/5 de los usuarios de Internet con cuenta Facebook hay que redefinir la búsqueda, colonizar la web y vender anuncios especificados. Zuckerberg ha cambiado la manera de pensar del mundo sobre la privacidad en la era digital y él cree que el mundo es un lugar mejor por eso. ¿De qué forma ha cambiado nuestra mente que hace algunos años nos parecía rocambolesco que se enviaran actualizaciones sobre nosotros a nuestros amigos sin nuestro permiso y ahora lo vemos como hago banal?

NO TIENE PÉRDIDA ECCO, EL LLAVERO CON GPS

Enrique Álex Garde A nadie le costará imaginarse esta situación: has aparcado, pero no sabes dónde. Los adictos al móvil siempre pensamos “ojalá pudiese llamar a mis llaves o a mi coche para saber dónde está”. Si supiésemos exactamente la distancia y la dirección en la que está sería incluso mejor, y de eso es de lo que trata de ocuparse Ecco, de la compañía IDC, que recibió el premio a la innovación en el CES 2009.

Decimos trata porque no siempre funciona.

El inconveniente de la tecnología GPS es que se desvanece en lugares cubiertos, así que di adiós al parking habitual. Y en las calles de una gran ciudad, también, porque la altura de los edificios impide al dispositivo expandir como debería la señal.

Bueno, ¿y entonces para qué me sirve? Si bien uno de los grandes atractivos comerciales de este gadget está relacionado con el automóvil, nosotros le encontramos la mayor utilidad en excursiones y senderismo. Allá donde todo el campo parece igual y es casi imposible orientarse. En ese sentido, Ecco funcionaría como una brújula con información adicional, indicándonos la distancia en metros y el sentido exacto de la marcha.

RESULTADO

6,3

A FAVOR

- Tamaño compacto - Fácil de usar - Sin cuotas por uso de GPS

EN CONTRA

- Señal GPS muy débil - Sólo funciona en espacios abiertos y despejados - Lento en cada puesta en marcha.

¿QUIERES ESTE GPS? CYAN mag y Curiosite Regalos Originales te regalan uno.

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CYAN mag #12 29 de julio

CYAN mag #11 acaba aquí ¡NOS VEMOS EL 29 DE JULIO! HASTA ENTONCES, RECUERDA QUE PUEDES LEERNOS A DIARIO EN NUESTRO BLOG, Y SEGUIRNOS EN TWITTER, FACEBOOK, YOUTUBE Y MYSPACE.