CYAN mag #12: Wave

mag

#12 / AGO-SEPT ‘10 CYANMAG.COM

Wave

ROSS LOVEGROVE BRIJUNI@MECANOO THE SUNDAY DRIVERS THE PAINS OF BEING PURE AT HEART ISSN: 2171-6242

Staff DIRECCIÓN Enrique Álex Garde enriquealex@cyanmag.com DISEÑO + FOTO Enrique Álex Garde Azahara Fernández MÚSICA Dani García Jesús Merino López ARQUITECTURA Adrián Peñalver Donacio Cejas Gonzalo Herrero Delicado MODA Coordinación: Icíar J. Carrasco Arturo Gil NEW TECH Rocío Prieto Dani García Enrique Álex Garde MAQUETACIÓN Enrique Álex Garde Verónica Pérez (laCoko) PUBLICIDAD publicidad@cyanmag.com EDITA CYAN Cloud, S.L.

2 | CYANmag.com

COLABORA: FOTOGRAFÍA Miqui Brightside, María Lorenzo, Alejandro Cinque y Erica Fava.

ILUSTRACIÓN Melissa Murillö (Meyoko), Chio Romero, Donacio, Marina Pauné, Alejandro Liberal, Silvia Ruiz Poveda y Elisa Pérez.

ARTICULISTAS Javier González Patiño, Brijuni Arquitectos y Lorentzo Antúnez.

MODELOS Time y Alizee @ Q Model Agency, NY Oscar Villalba y Leticia Larraz.

ESTILISMO Oscar Montes De Oca y Jesús Fernández de Toro.

AGRADECIMIENTOS Raquel Rojo, Organización MADinSpain, Devotta&Lomba, Brijuni Arquitectos, Carlos Arroyo, Silvia Solano, Irene Serrano, curiosite.es, Edgar González, Elena Velasco, Pedro Medina, Lotta Vintage, Sergio López, Cristina Barroso, Fundación Telefónica.

ISSN 2171-6242

Ed. Si lo digital pudiese plastificarse, este sería un número ideal para leerse tranquilamente en la piscina, la playa o unos aspersores, en el peor de los casos. Wave nos ha inspirado para aunar lo refrescante del verano y lo transgresor de los ‘80.

No tenemos palabras para describir lo que sentimos teniendo a Ross Lovegrove acompañándonos en este viaje; uno de los mejores diseñadores industriales de todos los tiempos, enamorado del diseño orgánico y las formas del agua del mar, y referente internacional. De la entrevista se desprenden frases que deberían figurar en todos los libros de formación de diseñadores.

Otro de los platos fuertes de esta nueva entrega es la única entrevista concedida por The Sunday Drivers tras el anuncio de su

separación, con toda probabilidad la única ocasión de leerles como, aún, grupo. Acompañándoles está The Pains of being Pure at Heart, uno de esos grupos que se quedan en la cabeza de quien los escucha.

El estudio Brijuni Arquitectos, que también estuvieron presentes en la edición anterior en Work in Progress, reflexionan sobre el polémico Teatro y Centro de Congresos de La Llotja, obra del estudio holandés Mecanoo.

De todo lo que falta por hablar, sólo puede decirse que es algo fresco, preparado para aguantar temperaturas infernales y llenar ratos libres.

Pasad, ved, y si gustáis, opinad. Bienvenidos de nuevo.

Enrique Álex Garde Director

CYANmag.com | 3

Contenidos 6. DISEÑO Y FOTOGRAFÍA 36. ARQUITECTURA 56. MÚSICA 94. MODA 124. NEW TECH

¿Qué suena?

Escucha en Spotify la música de este número haciendo clic aquí

Salvo que se indique lo contrario, todas las imágenes y artículos publicados, así como sus derechos de explotación y distribución, pertenecen a CYAN Cloud, S.L, empresa editora de CYAN mag. Se autoriza la difusión de estos contenidos con autorización previa de CYAN mag, y siempre que se cite la fuente de procedencia de dicho material.

Diseño+ Fotografía

6 | CYANmag.com

Sumario

8. ILUSTRACIÓN EXPERIMENTAL 16. ENTREVISTA: ROSS LOVEGROVE 22. FOTOEXPERIMENTAL 28. ARTÍCULO: ‘OLD NEW WAVE’ 30. REPORTAJE FOTOGRÁFICO: ‘WAVE ME GOODBYE’

CYANmag.com | 7

DISEÑO+FOTO

TEMA #12 Wave

ILUSTRACION Melissa Murillö (Meyoko), Chio Romero, Donacio, Marina Pauné, Alejandro Liberal y Silvia Ruiz Poveda.

Desde la New Wave hasta las olas del verano, el lápiz y el ratón retratan cada una de las intenciones de este número veraniego.

8 | CYANmag.com

Marina PaunĂŠ CYANmag.com | 9

DISEﾃ前+FOTO Melissa Murillﾃｶ aka Meyoko 10 | CYANmag.com

CYANmag.com | 11

DISEﾃ前+FOTO Donacio

12 | CYANmag.com

Alejandro Liberal

CYANmag.com | 13

DISEﾃ前+FOTO Chio Romero 14 | CYANmag.com

Silvia Ruiz Poveda

CYANmag.com | 15

DISEÑO+FOTO

ENTREVISTA

TEMA #12 Wave

ROSS LOVEGROVE Enrique Álex Garde Agradecimientos: Organización MADinSpain

Un diseñador -industrial- que hace las fotografías promocionales de cada cosa que hace es alguien que controla a la perfección cada detalle. Ross Lovegrove, un amante del diseño orgánico, sin interrupciones, continuo, ha diseñado tantos productos que es incapaz de recordarlos todos. Quizá es más conocido por su trabajo en el Sony Walkman, aunque ha trabajado para empresas como Apple, Tag Heuer o Vitra, punteras, en parte, gracias al trabajo de un visionario como Lovegrove. Profundamente inglés y -quizá demasiado- consciente de su valía, tiene su estudio en Nottinghill. ¿Qué tiene de malo el diseño?

No puedo decir bueno o malo, es una pregunta muy corta para una respuesta infinita. No hay nada de malo en el diseño, es una fuerza de la naturaleza, pero tendríamos que reflexionar sobre por qué diseñamos, por qué hacemos las cosas, hacia dónde vamos. La televisión, por ejemplo; tenemos una TV que funciona, con una forma curiosa por detrás; hablo de la forma antigua, pero funcionaban.

Y entonces alguien nos habla sobre los televisores de pantalla plana, y luego sobre la Alta Definición... y ahora sobre el 3D. ¿A dónde van todas estas televisiones? Este es el problema de acelerar los procesos tecológicos, vivimos 16 | CYANmag.com

inmersos en un ritmo imparable. Por tanto, es muy difícil para mí decir lo que es un mal diseño, y además no quiero ser así, pero diría que mi botella de agua transmite los valores del fluido mejor que una botella de agua normal. Creo que deberíamos ser más espirituales, más pensativos; quiero decir que tengo mis opiniones sobre lo que es buen y mal diseño, pero creo que ahora mismo la educación en torno a esto no es buena, la forma en que los estudiantes aprenden... la gente joven necesita una visión optimista sobre el mundo del diseño. Esta profesión se basa en qué podemos hacer por la gente.

Ross Lovegrove.

Foto: danerka.dk

‘LA CLAVE PARA SER CREATIVO ES HACER LAS COSAS CON ENTUSIASMO’ CYANmag.com | 17

DISEÑO+FOTO

Usted ha dicho que no es cierto que todo está inventado; ¿puede ser todo reinventado?

Si te fijas en un producto de Apple, como el iPhone... del iPhone vino el iPad (o al contrario), y del iPad vendrá algo, no sé qué será, pero será más fino y más ligero. Esto es porque se trata de productos completamente definidos y perfectos. Si pudiésemos ver una animación de los cambios de un Porsche desde 1950, observaríamos que se trata de la misma forma con cambios insignificantes, porque la original tenía un diseño realmente bueno. Eso es lo que me interesa, la evolución particular de los objetos.

Ahora que habla de los productos de Apple, ¿podría hablarnos de Johny Ive (diseñador industrial de Apple) y su relación con él?

Le respeto, le respeto muchísimo. Ya no le veo tan a menudo como antes, pero somos

Reloj diseñado para Issey Miyake 18 | CYANmag.com

grandes amigos, y soy diseñador, así que estamos en el mismo mundo. Johny era un estudiante de la New Castle University, y ya entonces era un diseñador realmente sensible. Originalmente hacía cosas simples, como un casco con forma de pelo afro electrónico. Y desde esos primeros diseños, cuando los tocas, puedes sentir la sensibilidad que guardan, con la que han sido hechos. Él es ese tipo de persona, es realmente inteligente y tiene una fuerza interior que se manifiesta constantemente, con cada cosa que hace.

Estuvo a punto de dejar Apple porque estaba realmente frustrado, se sentía estancado. Podría haberlo hecho sin más, pero quería empezar de nuevo, rediseñar todos los productos y crear una nueva generación de todos ellos para la compañía; quería tomar el control del asunto junto a Steve [Jobs, Presidente de Apple], porque eran, y son, muy buenos amigos. Me preguntó qué debía hacer, y yo le dije que fuese y les dijese que se iba, que lo necesitaba, que le dejasen marcharse; le insistí en que debía ocuparse de sus inquietudes. Y entonces, de pronto, Johny hizo el iMac. Yo no podría haber hecho algo así, tan perfecto, y él fue perfectamente capaz. Fue un impresionante progreso sobre todo lo que existía en el mundo de la informática, la electrónica y el diseño, un increíble ejercicio de desmaterializa-

ción, y fue capaz de percibir la belleza interna del objeto. Es una consecuencia natural del diseño; se trataba de limpiar las formas, como una cabeza, en este caso, que se comunica con el usuario en 360º, y que servía para todo el mundo.

Todo esto muestra qué ocurre si tienes a un gran diseñador con un buen intelecto y una mirada sensible; se puede cambiar una compañía así, y Apple es una de las compañías más satisfactorias de la historia, en parte gracias a cosas como esta.

Sus productos son asombrosos, ¡vendieron 3 millones de iPads en 80 días vendiéndolo en pocos países! Si lees sobre Motorola, Microsoft o Nokia... están intentando crear productos para competir con Apple, pero… no, simplemente no pueden superarles. Y esto es porque tienen a Steve Jobs, y él se fía de Johny y todo lo que su equipo haga. Están haciendo lo que quieren hacer, porque han tenido éxito y pueden permitírselo. Así que se trata de algo imparable y, de nuevo, demuestra que si confías en el diseñador de una empresa, no sólo Apple, incluso una pequeña empresa de relojes, si mantienes tus principios y te apoyas en un gran equipo, puedes realmente reinventar lo que quieras. Estamos hablando de la historia del futuro; Apple tiene una historia, su primer

‘JOHNY IVE ESTUVO A PUNTO DE DEJAR APPLE, Y JUSTO ENTONCES CREÓ EL iMAC’ ordenador, con unos 30 años, está expuesto en el Museo de Ciencia. Es una compañía súper moderna con un futuro increíble. Todo se apoya en su filosofía, sus valores, que es algo que hacen realmente bien, incluso en sus tiendas, en toda su propia cultura… es un movimiento para jóvenes y mayores.

Sus trabajos parecen estar muy inspirados por la naturaleza y el respeto al medio ambiente, ¿no es así?

Bueno, no soy un mesías del ecologismo, pero me preocupo por el medio ambiente como cualquier otro. Probablemente la tecnología tendrá que cambiar, porque no podemos cambiar a los humanos, no es tan fácil.

Es cierto que encuentro en los movimientos del océano la forma más orgánica del Mundo, pero no lo aplico a todas las cosas que hago.

En CYAN mag tratamos de enfatizar mucho en el proceso creativo. ¿Cómo de importante es para el resultado final?

Lo es todo. Podría sentarme con un trozo de madera en una mano y un cuchillo en la otra, pero estaos en 2010, todo está generado por ordenador con una cantidad de detalle inimaginable hace años. Se trabaja de una forma sinérgica, como lo hace Zaha Hadid, por ejemplo. ¿Pero no cree que la creatividad está demasiado guiada por la tecnología y hace que resulte todo demasiado similar? Hablo del caso de Zaha.

CYANmag.com | 19

DISEÑO+FOTO No, ni se trata de la tecnología, se trata de Zaha y su propio lenguaje, como le ocurre a Jeff Koons. Es un lenguaje reconocible, que se asocia a su creador. Yo mismo tengo el mío, y aún así, estoy preparado para desviarme y emplorar nuevos materiales; si algo no necesita tener una forma orgánica, simplemente no lo hago orgánico. No soy el Maestro de la forma; puedo serlo, pero cuando las cosas tienen que funcionar, a veces hay que ceder. Pero si tienes a 300 o 400 personas en tu estudio, trabajando al mismo tiempo sobre la misma cosa… ¿cuál es el punto común, cómo les mantienes sobre el mismo eje? La tecnología es un punto de encuentro entre toda esa gente. Yo no podría hacer el trabajo que hago sin mi ordenador, me ayuda a innovar, cambiar mi punto de vista e investigar nuevos materies. Me ocurrió con la botella de agua que diseñé, no sabía que el agua podía comportarse de ese modo. ¿Cómo de emocional tiene que ser un trabajo para tener éxito?

Suelo decir que la gente creativa y emocional es muy mala en los negocios porque les absorbe lo que hacen, y probablemente es cierto. La pasión y la motivación son necesarias, pero si se reemplaza con ambición, se acaba deprimido; hay un montón de perso20 | CYANmag.com

nas haciendo exactamente lo que uno quiere hacer, así que no puede tenerse la ambición de llegar a ser el número 1. La ambición tiene que reemplazarse por entusiasmo, y todo tiene que hacerse con él. Bébete un café, conoce a gente, haz el amor, haz lo que sea, pero hazlo con entusiasmo, y sólo entonces serás creativo. ¿Es usted un artista o un diseñador? ¿O nos olvidamos de etiquetas?

La razón por la que no estoy seguro de ser un diseñador es porque el mundo entero parece ser diseñador hoy en día, y la palabra ‘diseño’ parece estar siempre asociada a la moda, no existe una definición clara del término.

Lo que me gusta de los artistas es la estimulación que sientes cuando ves una obra de arte, tienes que pensar por qué el artista hizo tal cosa. Me encanta esta gente, los encuentro educadísimos, hablan perfectamente, saben muchísimo sobre lo que ocurre en el Mundo... quizá porque tienen más tiempo para pensar en ello. En diseño te llegan encargos del tipo “¿Puedes diseñarme un teléfono? Tienes dos semanas”. ¿Dos semanas? ¡Ni siquiera sé cómo es realmente un teléfono!. Piden bocetos, que podría hacer en diez minutos, pero no se trata de eso, quiero poder pensar en ello, quizá tomarme un año

para pensarlo, pero con toda probabilidad la tecnología habría cambiado para entonces. ¿Cuánto tiempo ha dedicado a investigar nuevos materiales? ¿Son ellos los que hacen su trabajo diferente?

Estudié cocina en el colegio, así que he trabajado con comida unos cinco años. Es increíble las transformaciones que puede sufrir un elemento en función del tratamiento que se le aplique; ocurre con un huevo, por ejemplo, puede pasar de estado gelatinoso a sólido o espumoso según el modo de cocinado. Me fascina. Sin embargo, encuentro el trabajo de esos ‘chefs metafísicos-físicos-biólogos’ demasiado pretencioso, no me gusta la comida así. La cultura gastronómica española, italiana o japonesa tiene un cuidadísimo respeto por los materiales, y eso es lo importante en el diseño; paertiendo de lo mismo puedes crear algo extremadamente dulce o extremadamente salado. Por eso mi estudio [en Notting Hill] se parece bastante a una cocina.

Usted ha dicho, literalmente “me gustan las cosas que parecen haber crecido en vez de haber sido construidas”. ¿Puede explicarlo?

Sí, es algo increíble. Estamos aquí sentados; esta mañana hemos desayunado, pero no tenemos baterías, no tenemos que recargarnos, somos entidades vivas. Somos increíbles organismos móviles vivos dentro de una piel, crecemos desde que somos bebés hasta convertirnos en espectaculares estructuras. La mayor parte de las cosas crecen intrínsecamente, con fuerzas internas, y se detienen con fuerzas extrínsecas; un árbol deja de crecer, nosotros dejamos de crecer, es un pensamiento interesante, no seguimos creciendo. Adoro la idea de que quizá, en el futuro, las cosas crecen en un líquido, no en una fábrica con la ayuda de máquinas; hablo de una nueva revolución industrial, basada porbablemente en la biotecnología. Cosas con energía interna... ¿no te parece increíble? Así que yo trabajo en dos niveles, uno es el mundo real, con industria, empresas, dinero y puestos de trabajo, y el otro se basa en pensar sobre a dónde iremos en el futuro, hasta dónde podemos llegar. Tenemos que hacerlo para seguir avanzando.

‘NO PUEDE TENERSE LA AMBICIÓN DE LLEGAR A SER EL NÚMERO 1, PORQUE SE ACABARÁ DEPRIMIDO’ CYANmag.com | 21

DISEﾃ前+FOTO TEMA #12 Wave

FOTOEXPERIMENTAL Marﾃｭa Lorenzo, Alejandro Cinque, Miqui Brightside.

22 | CYANmag.com

MarĂ­a Lorenzo CYANmag.com | 23

DISEﾃ前+FOTO 24 | CYANmag.com

Miqui Brightside CYANmag.com | 25

DISEﾃ前+FOTO 26 | CYANmag.com

Alejandro Cinque CYANmag.com | 27

DISEÑO+FOTO

TEMA #12 Wave

OLD NEW WAVE Javier González Patiño Creativo publicitario

La verdad es que no son tantas las palabras capaces de desencadenar un torbellino de asociaciones libres, sí esta vez me pongo psicoanalítico, de esos que alteran sin permiso las normas que rigen en un pensamiento ordenado y previsible, zarandeando nuestros esquemas y revolviéndolo todo para dejarnos en un no-espacio y no-tiempo en el que fluir libremente durante un rato, pues si fuera demasiado empezaría a ser sospechoso, saltando de fantasía en fantasía. Ése es el efecto que wave tiene para mí. Pero aclaro, no se trata de cualquier wave... nada que ver con fallidas y especulativas aplicaciones de gigantes tecnológicos que poco a poco van viniendo a menos por su descuido y prepotencia. Es algo más modesto e íntimo, pues en mi caso wave activa inmediatamente 28 | CYANmag.com

la asociación con el adjetivo new y se produce una combinación que transita por ese campo minado que se extiende por los dominios, que ya me resultan lejanos, de la adolescencia, y la fuerza con la que emergen las imágenes evocadas acaban dejando a la censura en una deshonrosa situación de inutilidad.

Para algunos resultará un simple chocheo ochentero. Para otros, tan solo un mal recuerdo. No sé qué estabas haciendo tú, por ejemplo, en el verano de 1987, pero te aseguro que yo estaba nadando, en muchos tramos a contracorriente, por un complejo, vigoroso e inexorable curso de experiencias al que vertían una enorme cantidad de influencias, no faltando violentas caídas, remolinos y demás peligros imprevistos. Podría compartir algunas referencias ilustrativas pero quien lo

Fragmento de la portada del maxisingle de New Order, Blue Monday, un floppy de 5 pulgadas

vivió no profundizaría mas allá de su dimensión icónica, y por el contrario si, afortunadamente para ti, no tienes la edad suficiente, investiga mejor por tu cuenta y evita los sesgos que te aportaría un veterano con más o menos buenas intenciones.

Un amigo me repite, casi como una letanía, que España está como está y no será capaz de afrontar mejor los momentos difíciles hasta que no purgue lo que ocurrió en la década de los 80. Como si esto hubiera sido un acontecimiento traumático que nos marcó a los supervivientes dejándonos faltos de al-

‘1987 FUE UN AÑO PARA NADAR A CONTRACORRIENTE’

guna competencia fundamental para afrontar con éxito cualquier proyecto de cierta envergadura que nos propongamos o la superación de la dificultades cíclicas inherentes a los sistemas económicos liberales.

Se nota que es médico. Me niego a rendirme al determinismo de aquellos que ven el desarrollo humano en lo cultural o lo social como una sucesión de etapas en un orden irrenunciable, imponiendo una idoneidad en el tipo e intensidad de las experiencias que debemos vivir en cada momento. Lo que nos ocurre lo hace en situaciones determinadas y distintas para cada uno, y sinceramente tengo la impresión de que el mejor itinerario posible es el que de hecho ya estamos siguiendo en cada caso, ya que nadie puede vivir la vida por otro.

CYANmag.com | 29

DISEﾃ前+FOTO

FOTORREPORTAJE

TEMA #12 Wave

WAVE ME GOODBYE Por Azahara Fernﾃ｡ndez Modelo: Leticia Larraz.

Agradecimientos: Lotta Vintage y Sergio Lﾃｳpez

30 | CYANmag.com

CYANmag.com | 31

DISEﾃ前+FOTO 32 | CYANmag.com

CYANmag.com | 33

DISEﾃ前+FOTO 34 | CYANmag.com

CYANmag.com | 35

Arquitectura

36 | CYANmag.com

Sumario

38. NEWS 42. WORK IN PROGRESS: ‘CASA LA CANDELA’ 46. PÍXELES PÉTREOS: BRIJUNI @ MECANOO 52. INTERFAZ: CARLOS ARROYO EN FUNDACIÓN TELEFÓNICA

CYANmag.com | 37

ARQUITECTURA

NEWS Gonzalo Herrero Delicado

MILSTEIN HALL WORK IN PROGRESS

El proyecto ‘100 11th Avenue’ de Jean Nouvel de noche El nuevo y controvertido edificio para la AAP (Facultad de Arquitectura, Arte y Planificación) de la Universidad de Cornell, conocido como el Milstein Hall, ya se encuentra en sus fases finales. El edificio, 38 | CYANmag.com

diseñado por encargo directo a OMA, tras ser rechazado previamente por estudios como el de Steven Holl o Barkow Leibinger, se encuentra en pleno proceso constructivo. Tras ser tachado de incoherente, y

de tener que superar diversas trabas de ámbito administrativo, parece que OMA ha conseguido sacarlo adelante y verá la luz en pocos meses. Aquí puedes ver imágenes del estado actual de las obras.

X PREMIOS SALONI 2010

Proyecto ‘Iniciarte’ para la Feria ARCO ‘09 de Losada + Kawamura Ganjavian El pasado 8 de Junio se dieron a conocer en un acto en el Palacio de Congresos de Cataluña en Barcelona, los ganadores de los X Premios Saloni 2010, siendo en la categoría de arquitectura premiado el Paseo Marítimo de la playa de po-

niente en Benidorm de Carlos Ferrater y Xavier Martí y en la categoría de interiorismo el Espacio Iniciarte diseñado para ARCO 2009 de Ramiro Losada, Alí Ganjavian, y Key Kawamura, componentes de Studio Banana. Los Premios Saloni son

unos de los premios arquitectura e interiorismo más conocidos a nivel internacional, y son promovidos por la empresa privada fabricante de pavimentos y revestimientos cerámicos Saloni.

CYANmag.com | 39

ARQUITECTURA

REM KOOLHAAS, GALARDONADO CON EL LEÓN DE ORO

Rem Koolhaas El arquitecto holandés Rem Koolhaas ha sido galardonado con el León de Oro a toda su trayectoria profesional de la 12ª Muestra Internacional de Arquitectura de la Bienal de Venecia . La Bienal de Venecia se convierte cada dos años en el punto de encuentro más relevante para arquitectos a nivel internacional. El prestigioso premio ha sido otorgado a Rem Koolhaas a propuesta

40 | CYANmag.com

de Kazuyo Sejima, socia del estudio SANAA, premio Pritzker de Arquitectura 2010 y directora de esta edición muestra de la muestra. Según Sejima “Rem Koolhaas ha expandido las posibilidades de la arquitectura. Se ha centrado en los intercambios de las personas en el espacio. Crea edificios que unen a la gente y en este sentido su arquitectura cumple un objetivo ambicioso.

Su influencia en el mundo ha superado el ámbito de la arquitectura; muchas personas de distintos campos han sentido la gran libertad que emana de su trabajo.”

Este año el evento se celebrará entre los próximos 29 de agosto y 21 de noviembre, y estaremos en allí en la semana previa a la apertura para contaros en vivo todo lo que acontece.

MVRDV DISEÑARÁ LA CASA DE LA CULTURA Y EL DEPORTE

La fundación danesa para la cultura y el deporte (Danish Foundation for Culture and Sport Facilities) de la ciudad danesa de Frederiksberg anunció el resultado del concurso “The House of Culture and Movement” del cual resultó vencedor el proyecto presentado por el estudio MVRDV. El proyecto del estudio holandés busca definir una vez más una nueva tipología urbana a través

del concepto ‘híbrido’ o ‘usos mixtos’, un centro polivalente con áreas para exposiciones, campos de juego, un parque y un centro de salud; un edificio que aunará: cultura, diversión, formación y salud. The House of Culture and Movement aspira a implicar a la población de Frederiksberg en una vida sana y activa.

El edificio principal es un paralelepípedo de cristal que

contiene apilados seis volúmenes con cada programa.

El espacio interior está organizado de forma flexible según zonas dedicadas a las diversas actividades y a un recorrido de circulación principal. El jardín, proyectado en colaboración con el estudio de paisajismo SLA, está organizado en zonas que reflejan metafóricamente las funciones presentes en el interior del edificio.

CYANmag.com | 41

ARQUITECTURA

CASA LA CANDELA

LAS COLINAS TIENEN OJOS Enclavada en el asturiano Soto de Dego y con vistas al río Sella se encuentra esta casa La Canela del joven estudio madrileño Zigzag Arquitectura, integrado por David Casino y Bernardo Angelini.

Donacio Cejas

42 | CYANmag.com

Con la premisa de proyectar una gran residencia familiar de vacaciones han elaborado este proyecto que juega con el paisaje en un doble sentido; por una parte la vivienda, con su rotunda geometría facetada y su piel grisácea, se integra en la verde pradera como lo haría una gran roca solitaria, y por otra parte la arquitectura busca atrapar el paisaje a través de múltiples vanos en la fachada, cuyo tamaño, forma y posición están diseñados

en función de la vista que quiere atraparse en cada habitación, la porción de paisaje que se desea transformar en estampa viva para los habitantes. Los propios arquitectos comentan que la idea del proyecto es la de una montaña vaciada en su interior y con ojos atentos que miran al valle circundante.

Al caer la noche este juego curiosamente se invierte; la casa que durante el día es de

una presencia casi megalítica se vuelve invisible, mimetizada su piel con la oscuridad, y en esta aparente desaparición quedan las ventanas iluminadas como una especie de pantallas o viñetas vivas que flotan sobre el valle, mostrando la vida que hay en su interior y haciendo que el que habita esta casamontaña sea finalmente también parte del paisaje.

CYANmag.com | 43

ARQUITECTURA 44 | CYANmag.com

CYANmag.com | 45

ARQUITECTURA

BRIJUNI @ MECANOO

PÍXELES ´ PETREOS: MECANOO Texto y fotos: Brijuni Arquitectos (Beatriz Villanueva y Francisco Javier Casas) El pasado 12 junio tuvo lugar la Mecanoo Garden Party en la ciudad de Lleida, donde el estudio holandés al completo entró en contacto con la ciudad sobre la que llevan trabajando desde 2004. Se trata de un acontecimiento que cierra la etapa de ejecución del Centro de Negocios y Convenciones de Lleida, edificio singular y polémico cuyo coste ha alcanzado los 35 millones de euros. Brijuni Arquitectos fue invitado al evento y nos presentan ahora sus valoraciones sobre el texto que escribieron (y publicaron en De Architect, Holanda, y Ciudad Viva) antes de visitar el edificio. Texto nuevo en azul.

46 | CYANmag.com

El estudio habla Lo que viene a continuación es una autorevisión crítica de nuestro texto de abril después de visitar el edificio en junio. Agradecemos a CYAN mag la oportunidad que nos ofrece para pensar de nuevo en ello.

Mecanoo lands in Lleida.

El título de nuestro artículo hacía referencia a una nota breve aparecida en el año 1959 en la re-

vista Architectural Review sobre un proyecto de Ralph Erskine para una casa de campo en algún lugar de Suecia que había sido comentado con el título The Erskines Have landed! en referencia a su parecido con un objeto volante o arquitectónico no identificado. Tras la visita, nos sigue pareciendo apropiado este pequeño homenaje.

Ser o no ser un icono. ¿Es esa la gran responsabilidad que asumen los arquitectos al aceptar un encargo o la única manera de, como lo fue en este caso, alzarse con un primer premio en concurso? Si eso es así, contemplando el resultado final del

CYANmag.com | 47

ARQUITECTURA

‘LA ELECCIÓN DE LAS LOSAS DE PIEDRA, PROCEDENTES DE BRASIL, NO PARECE DEMASIADO SOTENIBLE’ Teatro y Centro de Congresos que Mecanoo ha finalizado en Lleida y el efecto rejuvenecedor en el alcalde de la ciudad que aparece en los videos promocionales enamorado de su nuevo juguete, no hay duda: misión cumplida. En la traducción al neerlandés, la parte sobre el estado de ánimo del alcalde fue levemente censurada.

Además de satisfacer al gobierno local y sorprender a los ciudadanos, el nuevo edificio de Mecanoo se debate entre la voluptuosa sensualidad del futuro Centro de Artes Escénicas de Taiwan y el rigor volumétrico de otros proyectos como la torre Montevideo de Rotterdam o los proyectos españoles en Málaga (con dosmasuno arquitectos) y Córdoba, lo cual habla a favor de la versatilidad de Ms. Houben y la escasa obsesión por mostrar un estilo propio que no obstante sí se deja entrever en otros detalles como la creación de atmósferas y ambientes interiores. En la traducción al neerlandés, la parte sobre los socios de Málaga fue aún más levemente censurada.

Comenzando por el exterior, la rotunda y extraña volumetría (obviando el intrascendente y quizá malintencionado debate sobre la originalidad de la forma y su posible inspiración en un edificio tan familiar como el Auditorio de Delft de Van den Broek y Bakema) ofrece una de las claves del trabajo de Mecanoo en su relación con la ciudad a la que regala un espacio exterior para representaciones y un foyer al aire libre donde encontrarse, si bien es verdad que el entorno periurbano y un pasado 48 | CYANmag.com

difícil de abandono complicarán su completa integración en la ciudad.

En cuanto al entorno, los alrededores son bastante deprimentes. Edificios de viviendas no muy afortunados y en no muy buen estado, un puente bajo el que pasar si uno va desde la zona del hotel y en general no muy buen ambiente. Con suerte, el edificio actuará de catalizador y revulsivo para esta zona, ojalá, muy cerca por otro lado de la estación AVE. No ayuda demasiado la elección de un cerramiento que necesita aliarse con el tiempo para suavizar un brillo excesivo que ahora lo delata como una arquitectura urgente envuelta en papel de regalo pixelado, eludiendo los matices que a un volumen monolotíco y homogéneo le hubiera proporcionado la luz cambiante de los días y las estaciones para confiar en una impresión directa y apresurada a través de los diferentes tonos de la piedra elegida, restando quizá así razón a la valiente apuesta formal. El tiempo puede ayudar. Por ahora, tiene un aire demasiado nuevo.

A propósito de las losas de piedra procedentes de Brasil, no parece demasiado sostenible su elección al no ser un material local, ni siquiera con la excusa de la mímesis con los colores de la Catedral o de la tierra ilerdense (énfasis camaleónico llevado al extremo por la oficina b720 en el recientemente terminado aeropuerto de Lleida) si bien el edificio intenta defender una cierta sostenibilidad con otros argumentos.

En la versión holandesa del artículo se amplía información sobre la sostenibilidad del edificio (recogida de aguas pluviales, sistemas de iluminación y calefacción,…).

Una vez en el interior, el edificio funciona con corrección, como no podía ser de otra manera, y sin grandes alardes. Intenta de nuevo abrirse a la ciudad a través de una gran ventana horizontal que no rompe el volumen mientras se deforma en vertical para alojar la gran caja escénica del teatro dibujando una interesante

sección que recuerda la imagen de la serpiente que se comió al elefante en el cuento de SaintExupéry.

Los espacios de circulación y el gran auditorio no pueden negar el sello Houben, que hace tiempo nos contaba en su estudio de Delft su indisimulada preocupación por buscar la belleza sin tapujos y no enmascarar su intención con pátinas conceptuales próximas a una cierta histeria mínimal alejada de las sensaciones, percepciones, incluso olores y CYANmag.com | 49

ARQUITECTURA

+ Descargar

mรกs imรกgenes

50 | CYANmag.com

emociones de la arquitectura hecha para goce y disfrute de las personas, para lo cual recurre a referencias frutales y motivos vegetales que se suceden en paramentos verticales, ya sea recortados o impresos, destacando los árboles que flanquean la gran sala central iluminándola.

Francine Houben siempre se interesa muchísimo por el diseño y elección de estos acabados interiores y ahora volvió a hacerlo para ensalzar las virtudes de la tierra donde han trabajado. Todo un detalle y como siempre, muy elegante, correcta y amable, tanto en la visita que guió como luego en su discurso de agradecimiento en la cena.

En el camino se han quedado algunas promesas como la cubierta ajardinada que serviría como mirador en altura de la Seu Vella y el río, pero se han cumplido con precisión y rigor

plazos y presupuestos, lo cual es una gran novedad por la que felicitar a Ms. Houben y a sus socios locales, los catalanes Labb. La versión holandesa de nuevo fue corregida ya que desde Mecanoo se informó que sí habrá un jardín en la cubierta en el futuro pero que aún ha de crecer. Este es uno de los puntos que más interesaron a la directora del estudio como se ve también en otros proyectos de estos años del estudio. Pero en nuestra opinión, no se ve ningún jardín creciendo y si lo hay, será muy pequeño en relación a la superficie del resto de la cubierta que ya está ocupada por el mobiliario del bar de copas.

‘EN EL CAMINO SE HAN QUEDADO ALGUNAS PROPUESTAS, PERO SE HAN CUMPLIDO LOS PLAZOS Y PRESUPUESTOS’ CYANmag.com | 51

ARQUITECTURA

LABORATORIO GRAN VÍA

INTERFAZ

Introducción: Adrián Peñalver Agradecimientos: Fundación Telefónica

Con motivo de la celebración del centenario de la Gran Vía, la Fundación Telefónica presenta ‘Laboratorio Gran Via’, una exposición que reflexiona sobre el pasado, presente y futuro de la conocida calle madrileña. La muestra, comisariada por Iñaki Ábalos, reúne las propuestas de una lujosa selección de arquitectos entre los que se encuentran: Izaskun Chinchilla, AMID.cero9, Carlos Arroyo, Manuel Ocaña, AceboXAlonso, Andrés Jaque, Ecosistema Urbano, Soriano &Asociados, Abalos+Sentkjewicz y José Miguel Iribas.

SOBRE ‘INTERFAZ’ La actividad analítica llevada a cabo por el estudio de Carlos Arroyo identifica diversos dispositivos de la Gran Vía que han evolucionado a lo largo del tiempo, presentando cómo eran en origen y las modificaciones que han experimentado o sus homólogos actuales.

Con esta disposición contrastada, establecen ‘el papel en blanco (no tan blanco)’, en el que las nuevas propuestas encuentran su lugar.

52 | CYANmag.com

El estudio habla

PALIMPSESTO:

[Oportunidades, superposiciones, actualizaciones de sistema] Entre todos los participantes de la exposición vamos a escribir un futuro nuevo para la Gran Vía. La Gran Vía está llena de cosas que nos gustan y que queremos incorporar al nuevo proyecto. Son oportunidades de futuro que aprovechan el potencial de un interfaz que se viene construyendo desde el pasado.

Pensamos en el palimpsesto como modelo para inscribir un nuevo trabajo que todavía deje ver los textos anteriores, escritos a lo lar-

go del tiempo y que incluso aproveche de las virtudes de aquellos. Nuestro equipo se ha encargado de trabajar con ese material existente, limpiarlo y situarlo como retícula, para tener el sistema de coordenadas sobre el cual el resto de proyectos pueda construir ese nuevo futuro.

Leeremos esas obras antiguas y las haremos nuestras, de modo que vuelvan a surgir involuntariamente, sin casi aflorar en la consciencia del proyecto global.

Vemos la Gran Vía como una pieza de un sistema informático que permite enchufar y desenchufar elementos, facilitar o imposibilitar conexiones o sencillamente cambiar el significado de todo el conjunto introduciendo un nuevo sistema operativo. Algunas piezas serán nuevas y otras serán antiguas. Vamos a hablar ahora de las antiguas, en base a su potencial de futuro para el proyecto nuevo. Sobre todo interesará su capacidad como interfaz.

BURBUJAS [Verticalidad, densidad, paquetes de actividad] Los edificios son paquetes de actividad de gran volumen y por ello quienes los construyeron fueron pensando maneras de hacer que los niveles más altos fueran accesibles y visibles desde el nivel de calle. Las burbuja de acceso son vacíos interiores matizados con balcones, escaleras, ascensores panorámicos internos que unifican visualmente todo el paquete de uso y permiten identificar las partes del programa y reconocer el camino a recorrer para alcanzar los lugares elevados.

La formalización de estas burbujas es equivalente, aunque los programas sean distintos, así que tanto en unos como otros la burbuja tiene características similares. Se comprueba esto en la actualidad fácilmente cuando se CYANmag.com | 53

ARQUITECTURA Teatro, Izaskun Chinchilla visitan las tiendas de ropa de grandes cadenas instaladas en los edificios que originalmente tuvieron distintos programas.

La potencia de esa burbuja de acceso radica en su verticalidad, es un mecanismo que nos obliga a alzar la vista respecto del plano horizontal y permite por tanto multiplicar el espacio libre apilándolo sobre la dimensión z. Este es el dispositivo fundamental para conseguir la alta densidad presente en la Gran Vía.

LUMINOSOS:

[Neones, plasmones, displays]

La Gran Vía, contemporánea del Manhattan clásico, dibujó sus sueños en luz de neón ante el asombro de los madrileños, a quienes costó digerir tanta modernidad en las primeras décadas de ‘luminosos’. En el Times Square de hoy la normativa municipal obliga a los propietarios de los edificios circundantes a asegurar suficientes metros cuadrados de pantalla luminosa para, entre todos, construir esa imagen colectiva de bulliciosa actividad nocturna.

Es una operación análoga a la construcción perspectiva de la calle por la continuidad de los aleros y alineaciones, pero trasladada al mundo intangible, mutable, sorprendente, de la era digital.

ANTENAS:

[Mensajes, enlaces, iconos] El interfaz más elevado de la Gran Vía es un elemento puntual, vertical, recortado contra el cielo, que transmite un mensaje a la distancia. Los más antiguos son analógicos. Tan analógicos que rayan con la metáfora, como ese ave fénix que proclama a los cuatro vientos que los clientes de una aseguradora pueden resurgir de las cenizas, cabalgando sobre sus hombros; o la fuerza de un banco hipotecario, que ofrece su ayuda para que podamos levantar nuestra

+ Descargar

versión completa

Calle Gran Vía desde Plaza España. Album online/Oronoz, años 50 54 | CYANmag.com

Edificio de Telefónica desde la calle Alcalá. Alfonso, 1928

vivienda. No hay campanarios, el más antiguo tipo de antena, pero sí hay abundantes repetidores de telefonía, que entran en competencia por este espacio de difusión.

SOMBRAS:

[vidas diurnas, vidas nocturnas] La relación con el sol establece un desequilibrio radical dentro de la aparente simetría de la nave central y eje de comunicación de la Gran Vía. Vemos que la cara norte parece tolerar la presencia de dispositivos logísticos con naturalidad, a la vez que facilita el desarrollo de formas de vida mas nocturnas. Se concentran en ese lateral los servicios que entran en conflicto con el horario del lado luminoso. Mientras que en el lado sur se situaban históricamente las joyerías, peleterías y en general los negocios asociados a la parte más soleada de la vida.

Actualmente el difuminado de horarios entre unos y otros servios hace menos legible esta diferencia.

La asimetría histórica de la Gran Vía producía también un fenómeno del que hoy sólo quedan algunos fósiles lingüísticos: la diferencia de aceras por sexos. La acera norte era la del paseo para hombre y la sur el paseo

para mujeres, que se miraban de acera a acera constituyendo de esa manera la Gran Vía un espacio potencial de citas equivalente a los servicios que Internet ofrece en la actualidad.

Hoy es difícil recordar este curioso fenómeno si no es a través de las fotografías de CataláRoca y de algún fósil lingüístico, como la expresión muy gráfica de pasarse a la otra acera que escenificaría en este contexto urbano el difuminado de las barreras en las relaciones inter-género al que ha llevado la evolución de nuestra sociedad.

Gran Vía Grassy, Catalá Roca, 1953

Sin título. Carlos Arroyo Arquitectos CYANmag.com | 55

MĂşsica

56 | CYANmag.com

Sumario

58. NEWS 62. ENTREVISTA: THE SUNDAY DRIVERS 70. NUEVOS SONIDOS 74. GUÍA DE FESTIVALES: ‘THIS IS THE END’ 80. DISCOCRÍTICA 86. ENCUENTROS: THE PAINS OF BEING PURE AT HEART 92. TRASTERO: ‘MODERN TALKING’ 93. TOP 10

CYANmag.com | 57

MÚSICA

NEWS POSIBLE REUNIÓN DE LOS BEACH BOYS

Mike Love eliminó los rumores de la vuelta de la banda californiana hace un mes pero, otro miembro, Al Jardine, se ha encargado de revivirlos hace unos días. El guitarrista comentó a la revista Rolling Stone que hay varias posibilidades de que ‘Los Boys’ hagan un show con motivo del cincuenta aniversario de la banda e incluso una gira. A falta de que el líder, Brian 58 | CYANmag.com

Wilson, y el propio Love se pronuncien al respecto, ya hay varios rumores del lugar idóneo para el concierto; se especula con el parque Golden Gate de San Francisco, el National Mall de Washington DC y la orilla norte de la playa de Chicago, siendo, en cualquier caso, un concierto gratuito.

DEMANDA A VAMPIRE WEEKEND

Los neoyorquinos se enfrentan a una demanda millonaria por utilizar sin permiso la imagen de la portada de su segundo álbum, Contra. Al menos es lo que alega la demandante, Kirsten Dennis, la modelo que aparece en el cover, de forma “infinitamente fascinante” como afirmó Ezra Koenig, en una foto tomada en 1983. Dennis pide una cantidad en torno

a los $2 millones de compensación por una foto que fue tomada con una polaroid por el fotógrafo Tod Brody, quien clama que la foto ha estado siempre bajo su posesión hasta que la envió a Vampire Weekend. Sin embargo, la demanda señala que la foto fue tomada por la madre de Dennis y se perdió en algún momento en alguna donación a algún mercadillo.

CYANmag.com | 59

MÚSICA

NOMINADOS AL MERCURY PRIZE El prestigioso premio británico a mejor álbum del año, Mercury Prize, ha anunciado ya los nominados para el presente curso. Biffy Clyro, Wild Beasts, Foals o The XX son algunas de las bandas nombradas por sus grabaciones así como el veterano Paul Weller y el rapero Dizzee Rascal. Barclaycard Mercury Prize es el premio a mejor disco del año en Reino Unido e Irlanda otorgado desde 1992 por la British Phonographic Industry y la British Association of Record Dealers como alternativa a los Brit Awards.

ARCADE FIRE Y TERRY GILLIAM

La banda canadiense es protagonista de este número por la bestialidad de disco que han facturado (páginas de Discocrítica) y lo será aún más hasta final de año con el comienzo de una gira que pasará por España, en concreto por Santiago de Compostela. El inicio de este tour será el 5 de Agosto en el Madison Square Garden de Nueva York en un concierto que 60 | CYANmag.com

podrá ver todo el globo a través de Youtube y en el que Terry Gilliam pondrá sus prodigiosas manos. El director de 12 Monos o Miedo y Asco en Las Vegas se encargará de la filmación del show, del que veremos los imaginativos resultados en unos meses, en detrimento de Spike Jonze del que se hablaba que podía hacer un short film de Win Butler y Cía.

MUSICAL DE ‘REBELIÓN EN LA GRANJA’

Sir Elton John será el encargado de componer una adaptación teatral, en forma de musical, de la novela clásica de George Orwell, Rebelión en la granja (Animal Farm). Elton, que ya es un experto en el plano animal-musical, no en vano es el padre de Hakuna Matata, está formando equipo con el guionista de Billy Elliot, Lee Hall, quien ha comentado que llevan

casi dos años en este proyecto “escribiendo letras para cerdos y otros animales de cuatro patas”. Las experiencias de ambos artistas son un grado para adaptar a las tablas una novela de época que data de 1945, la satírica historia de unos animales que se rebelan contra sus dueños aludiendo, lo que aludía a la situación de la Unión Soviética con el estalinismo.

CYANmag.com | 61

MÚSICA

THE SUNDAY DRIVERS

Entrevista: Dani García De izquierda a derecha: Lyndon Parish (sintetizadores, guitarra y coros), Carlos Pinto (batería), Jero Romero (vocales y guitarra rítmica), Miguel de Lucas (bajo) y Fausto Pérez (guitarra solista)

ADIÓS CON EL CORAZÓN “Los Domingueros” como llama Lyndon, el miembro galés de la banda toledana, a The Sunday Drivers, se separan después de once años, como amigos, tal como empezó esta bonita historia, después de cuatro álbumes de estudio, cientos de conciertos, triunfos en el extranjero como en Francia, facturando himnos generacionales como On My Mind y Do It y elevándose a la categoría de referente de la música de España de nuestros días. The Sunday Drivers, Jero Romero, Fausto Pérez, Miguel de Lucas, Carlos Pinto, Lyndon Parish y Julián Maeso (hasta 2007), estuvimos con ellos para hacer un repaso cronológico de su carrera en uno de sus ultimísimos contactos con los medios.

62 | CYANmag.com

Iba a comenzar el nuevo milenio y os reunís un grupo de amigos... ¡en Toledo! No deja de ser extraño porque aunque haya una escena musical en Toledo, en los últimos diez años solo ha habido repercusión de vosotros.

Nosotros empezamos a tocar como un grupo de amigos que nos gustaban la música como lo hacen otros en cualquier otro sitio.

Aquí hay muchas bandas, la gente toca en los locales pero lo que pasaba es que nosotros teníamos amigos en Madrid y estábamos vinculados a la ciudad. Entonces llegó una

página web que se llamaba ‘Popmadrid’ que organizaba unos conciertos cada año. Teníamos un par de maquetas que se la llevaron a una fiesta, la escuchó alguien y fuimos a esos conciertos a raíz de que se callera un grupo del cartel.

Esto era en 2002 en el Moby Dick de Madrid. ¿Qué pasó aquel día para que cambiara vuestras vidas?

En el concierto aquel entramos los primeros, los teloneros de los teloneros. Jóvenes no CYANmag.com | 63

MÚSICA

‘QUE TE CONOZCA LA GENTE POR UNA CANCIÓN ES UNA PUTADA, PERO ABRE PUERTAS’ éramos porque somos unos viejos de puta madre –risas- y a partir de eso entramos en contacto con la gente de Rock Indiana, ¡era la ostia! pero tampoco sabes qué significa eso en ese momento, no eres consciente.

Y sacáis un disco “maquetero” con Rock Indiana, empiezan a surgir los conciertos y llegáis al FIB en 2003. ¿Qué se os pasaba por la cabeza?

Nos acojonamos un poco. Te pones a ver lo que va a pasar pero en ningún momento éramos conscientes, además de que seguíamos teniendo una cobertura limitada. Llegar al FIB es otra historia, es acojonante.

Barniz, es lo que dices. Hombre, Lyndon como angloparlante le dio a la lírica otro aire claro, aunque Jero es una de las personas que más controla las letras en inglés de España. Fue el momento de meter más efectos, más instrumentos, darle una producción mejorada, cosas como meter más cuerdas. Por nosotros nos hubiéramos quedado con Rock Indiana, era nuestra primera discográfica y lo que queríamos en el fondo, pero había que dar ese paso e hicimos el cambio a Mushroom.

Sí, porque recuerdo un concierto en el Parque de Berlín de Madrid delante de no más de 25 personas –risas- pero que fue la leche.

Estábamos acostumbrados a tocar delante de poca gente porque estábamos metidos en una iniciativa de la Comunidad de CastillaLa Mancha para tocar en teatros. Íbamos por pueblos tocando delante de muy poca gente, pero nos los pasábamos genial, y aquel concierto del Parque de Berlín lo recordamos con mucho cariño porque el sitio estaba muy bien y era un buen escenario.

Aquello fue otro mundo nuevo: vendisteis 30.000 copias, ‘On My Mind’ saliendo en una peli americana (‘Penélope’) y en otra española, ¿una esfera superior a la que enfrentaros?

Sí, bueno, pero nosotros no íbamos con esa intención, no esperas nunca esto, no es culpa del grupo que pase esto. El grupo hace las canciones, se graban, se venden y luego el tema promocional lo lleva otro y de repente nos encontramos con esta situación que somos los últimos en enterarnos a veces.

Entramos en la banda sonora de Penélope y de una película española que se llamaba El Juego de la Verdad, y en cuanto a las ventas, muchas de ellas fueron en Francia.

Ficháis por Mushroom Pillow para el segundo, Little Heart Attacks, que pierde ese aroma “maquetero” adorable pero, obviamente, gana en calidad, le da como una capa de barniz. Además se une Lyndon al grupo que ayudó a reforzar la lírica.

El caso de Francia es curioso, triunfando una banda española cantando en inglés en un país que es muy proteccionista con su lengua.

No hay una explicación clara, no hay razones particulares. Ellos tienen un programa

64 | CYANmag.com

Última fotografía de The Sunday Drivers o una especie de política para incentivar el cantar en francés. La verdad que ni idea, qué quieres que te digamos, fuimos la novedad, a saber por qué funcionó allí tan bien Little Heart Attacks. Pusieron On My Mind en las principales radios francesas y nos empezaron a llamar para hacer conciertos e ir a festivales. Cuestión de gustos. Luego Tiny Telephone por ejemplo funcionó peor que todo lo que trajo Little Heart Attacks.

Llega Tiny Telephone, de grabar en Rivas Vaciamadrid en el primero a San Francisco en el tercero, sin faltar a Rivas ni la gente que trabajó en ese proyecto, y con Brad Jones de productor.

No, si ya lo decimos nosotros, San Francisco es mejor que Rivas y que Madrid –risas-. Lo de San Francisco no estaba tan pensado pero sí que teníamos la necesidad de hacer un disco que fuera más americano, queríamos a hacerlo. Empezamos a buscar sitios y no

estábamos muy seguros donde ir; entramos en contacto con el miembro español de Nada Surf para el asunto, no recuerdo su nombre ahora mismo.

Daniel…

Sí, el chico de rastas. Y nos dijeron que lo mejor que había de calidad/precio en Estados Unidos era el estudio ‘Tiny Telephone’ en San Francisco. Llamamos, nos dijeron que había sitio y nos fuimos para allá.

Y allí salió Do It, vuestra canción más conocida. ¿En qué medida Brad tuvo culpa de ese hit?

Brad algo cambió. No viajamos con nada en la maleta, digamos que estaba hecho el 90% del trabajo, no puedes plantarte en un estudio sin nada. Do It tampoco se compuso de esa manera, con la idea de decir, vamos a pegar el pelotazo y que sea comercial.

CYANmag.com | 65

MÚSICA

¿Fue aquello un éxito?

La repercusión comercial te produce una progresión geométrica. Es lo que hablábamos antes, solo te conocen por una canción, pero eso te abre las puertas a un universo de posibilidades, de nueva gente que puedes conocer que hace que crezcas de alguna manera.

2004-2007 Simplemente cayó bien y de repente ¡boom! radio-fórmula, anuncio de cerveza, ¿cuánto os importaba que mucha gente os conociera solo por esa canción?

Es una putada porque te gusta ver a la gente en tus conciertos sabiendo que conoce un mínimo de ti. No sentó nada bien, y aún así sigue siendo nuestra canción favorita, no nos cansamos de tocarla. Todo tiene ventajas y desventajas porque el hecho de que una canción sea un bombazo te abre la puerta a conocer muchísima más gente relacionada con la música y ellos te conocen a ti. La desventaja es clara, que mucha gente solo se sabe una canción tuya, y eso es una putada.

Como en el Día de la Música 2009 en El Matadero de Madrid, ¿no? Se veía un poco eso.

Por ejemplo, aunque quizás había tanta gente porque era una actuación favorita, y aquí nos encanta no pagar.

66 | CYANmag.com

Nos vamos a 2009 con este eco y sale a la venta The End of the Maiden Trip, cuarto álbum de estudio y como dice el título, “El final del viaje inicial”, un disco más entero, sin sencillos claros como ‘Do It’ y, a mi juicio, os rebelasteis ante lo que os había pasado el año anterior.

Sí, quisimos hacer lo que queríamos. Por ejemplo, My Plan, dijimos, “¿por qué no podemos comenzar una canción a capela?” Pues lo hicimos. La cuestión

2007

de los singles es de la discográfica, de hecho, teníamos pensado que fuera My Plan el sencillo, y de ahí no movimos nuestra postura pese a discrepancias con Mushroom. Nos soltamos, hicimos un discazo compacto y fue el fruto de hacer lo que nos pareció a nosotros en todo momento. De alguna manera se puede entender como una rebelión.

Cuatro discos, todos en inglés y nunca habéis hecho una aproximación al castellano, algo que, tarde o temprano, hacen las bandas nacionales que usan la lengua de Shakespeare.

Nunca se nos ha pasado por la cabeza. Sunday Drivers nunca se ha entendido cantando en castellano, no tenía sentido para nosotros.

Entendemos que algunas bandas como Sidonie o Love of Lesbian hayan cambiado porque quieren dar otra cara, otro enfoque a sus discos. Pero nosotros siempre hemos afrontado nuestra música en inglés, es una seña de identidad, es parte de nuestra personalidad para que la gente nos entendiera así.

Tiempo de evaluaciones y los mejores recuerdos: de todas las giras, ¿con cuál os quedáis?

La primera por Francia, sin duda. Carretera y manta por el país vecino, una experiencia increíble recorriendo Francia en la furgoneta.

‘NO SABEMOS POR QUÉ TRIUNFAMOS TANTO EN FRANCIA, DEBIMOS SER LA NOVEDAD’

2008

2009 2009. Estado Olímpico de Montjuic, teloneros de Coldplay

¿Festivales?

Lo bueno de nosotros es que empezamos en el FIB y acabamos en el FIB. Quizás hoy en día no es el festival que era porque está hasta arriba de ingleses. El año pasado o hace dos estábamos con Kiko Veneno que decía que teníamos CYANmag.com | 67

MÚSICA

‘NOS HA FALTADO IR A EEUU Y COLARNOS UN POCO MÁS EN INGLATERRA’ que crear un bastión español, un pequeño refugio para nosotros dentro del festival –risas-. Nos quedamos también con muchos de España, los pequeños y otros más grandes que apuestan por el concepto nacional como el Sonorama y el Contempopranea. En Europa, tenemos muy buenos recuerdo: uno en Atenas, pero sobre todo uno en Francia, en la Bretaña, delante de 50.000 personas, lloviendo a cántaros, fue un gran momento. ¿Teloneros y “teloneadores”?

Hemos tenido suerte que todos los grupos a los que hemos teloneado nos han visto y nos han saludado. Han sido correctos. Wilco, de alguna manera ver a Chris Martin de Coldplay es impactante…. De los que nos han teloneado, Lori Meyers son unos buenos tíos y nos encanta su música.

¿Algo de lo que os quedáis con ganas?

Ganas de tocar en Estados Unidos. Quizás nos ha faltado eso, viajar allí a hacer más conciertos porque con todo lo que hicimos en Francia, o también Holanda, podíamos haber puesto las miras allí. Y aunque hemos tocado en Londres y hemos hecho cosas en Inglaterra, no hubiera estado mal colarnos un poquito por allí también.

La despedida inmejorable: FIB, hora punta, escenario bueno. ¿Habéis pensado algo especial?

Nada especial la verdad. Va a ser un momento triste y lo que queremos es tocar todo el repertorio posible, repasar nuestra discografía, nuestra carrera, hacerlo lo mejor posible ante la gente, darlo todo y sin hacer nada especial en particular. Será, simplemente, un momento a disfrutar y triste.

Discos The Sunday Drivers

Tiny Telephone

2003

2007

[Rock Indiana]

Little Heart Attacks

The End Of Maiden Trip

2005

2009

[Mushroom Pillow] 68 | CYANmag.com

[Mushroom Pillow-Naïve]

[Mushroom Pillow]

Última fotografía de TSD CYANmag.com | 69

MÚSICA

NUEVOS SONIDOS Dani García

HUNX AND HIS PUNX ¿Puede ser gay el punk? Johnny Ramone y su conservadurismo se estarán revolviendo en su tumba. Este individuo, Seth Bogart, factura la mejor música que sopla hoy en día desde América, punk garajero de la suciedad social diaria, y sexualmente ambivalente. Hunx pertenece a esa nueva herencia beatnik de San Francisco junto a bandas como Girls, que pasó por esta sección y en la que Seth presta 70 | CYANmag.com

su pene para el video de Lust For Life, de sonidos suburbanos grasientos con las reminiscencias de las bandas azucaradas de chicas de los ’60 y el inherente surf californiano.

Pero lo mejor de Gay Singles, su disco debut, no es la descarada mugre armónica, sino la correcta inmoralidad de vomitar letras que hablan sobre el suicidio de padres, meterse en los pantalones de alguien o la masturbación.

Hunx and his Punx CYANmag.com | 71

MÚSICA

EMANUEL AND THE FEAR La marabunta instrumental se puede convertir fácilmente en una jam session, y a veces ni eso, sino en un colectivo de estridencia sonora. Por eso se hace difícil entender como meter en un mismo cuadro once miembros, once instrumentos y tres voces, y, aunque se pueden apelotonar con, por ejemplo, un exótico engendro de rock “metalero” y sintonías balcánicas de telón de fondo (Guatemala), en este gremio de rock orquestal cada uno colorea dentro del dibujo instrumental que tiene.

Con extrañas criaturas flotando en su reciente disco, Listen, la corriente general, cubierta de la capa del eclecticismo, respira el oxígeno del pop americano, Jimme’s Song es el mayor paradigma, con los violines o el chelo dando aromas elegantes (Whatever You Do) a piezas de una acertada composición poética.

72 | CYANmag.com

SMILE Material picado de las de las afables minas maqueteras patrias, donde la música nacional tiene esa enternecedora “verdosidad”, el quinteto vasco Smile ya está por el segundo álbum de estudio.

Atrás quedan piezas como Happy People, eminentemente sesenteras de apegos surferos en sonidos y letras (“Take the spirit of 1967” o “People gather on the beach”), para ahora inaugurar doce piezas bajo el nombre de All Roads Lead To The Shore.

Ahora la materia prima esta picada de “esas carreteras que guían a la orilla”, son melodías donde se respira el oxígeno del americanismo comarcal camino de la costa del Pacífico (Island Paradise), pintando los paisajes de carretera de una América silvestre, de las playas californianas más vírgenes con el sencillo Do As I Want .

JAMAICA Uno de los mayores éxitos para una banda es configurar, con los años, una escena musical de continuas comparaciones en torno a ellos, y eso es lo que ha asentado Phoenix en una década de carrera con un pop francés americanizado.

Este dúo parisino es pura esencia gabacha, desde los inevitables y reminiscentes ecos de Phoenix (I Think I Like U 2 ), hasta una producción con mano de Xavier de Rosnay (Justice) para añadir los complementos danceros intrínsecos en la música gala de Daft Punk que se manifiestan voluptuosamente en los remixes del sencillo mencionado anteriormente. Sonidos limpios y frescos, con el telón de los ochenta de fondo, delicatesen electrónicas de unas prodigiosas manos como las de Xavier y con el aroma de pop de vieja escuela de Tahiti 80.

Foto: So Me CYANmag.com | 73

MÚSICA

THIS IS THE END

74 | CYANmag.com

We are Standard

GUÍA FESTIVALES DE VERANO Tercera y última entrega de la guía de los festivales de verano con dos regiones de España como protagonistas, la provincia de Burgos y Galicia. “Es el fin” como dijo Morrison, entrando en barrena en el periodo estival, no podemos decir lo mismo de una temporada de festivales correcta, porque esa es la palabra, con bastante equilibrio y en la que se ha notado menos de lo esperado la crisis económica…y es que la gente se quita de comer pero no de escuchar música. Por las tierras donde se asentó el apóstol Santiago, el Año Santo Jacobeo ha sido motivo para hilar conciertos de grandes estrellas de la música como Muse, Arcade Fire, Elvis Costello, Damon Albarn y la lista sigue, además de los festivales/conciertos primos en el marco del Xacobeo como el Lolapop. Mientras tanto, Burgos se sigue aupando al altar del reducto de festivales de sangre española con los dos eventos habituales de cada verano, Sonorama y Ebrovisión. Dani García y Jesús Merino López.

CYANmag.com | 75

MÚSICA

10 -11 AGOSTO

SONORAMA RIBERA

Niños Mutantes Sidonie

Lugar: Aranda de Duero, Burgos Cartel: Brett Anderson, The Raveonettes, The Sounds, Sidonie, Lori Meyers...

En el imaginario colectivo ronda la idea de que tanto el FIB como el Primavera Sound copan el podio de mejores festivales del verano español. Que se anden con ojo con Sonorama, festival cuya mayor pretensión es “conquistar el sitio en el que vivimos con nuestra imaginación” y que lleva once años deleitando los oídos de miles de personas.

Este curso no es una excepción: por Aranda de Duero lucirán sus mejores galas artistas como The Raveonettes, el intachable Brett Anderson o los siempre socorridos Lori Meyers.

Más info: sonorama-aranda.com

Sidonie 76 | CYANmag.com

Arcade Fire

14 DE AGOSTO

LOLAPOP Lugar: Ponte Caldas, Pontevedra Cartel: The Right Ons, Standstill, L.A...

Los verdosos parajes paradisiacos de la campiña gallega acogen una de las muchas iniciativas musicales que nacen en el noroeste español en la temporada estival. Cuarta edición de este festival asentado en un hermoso cuadro, con camping junto al río incluido, aprovechando la fisionomía lejos de la urbe de las tierras gallegas y siendo la principal ventaja de estos festivales silvestres, al que hay que añadir la defensa por la música nacional. El proteccionismo llega con un cartel adornado con la hiperactividad de The Right Ons, unos veteranos, Standstill, L.A, quien tiene boleto para los principales eventos musicales nacionales de este verano, Niños Mutantes, Napoleón Solo y Niño y Pistola. Además, Julio de la Rosa protagonizará las fiestas de presentación y Alondra Bentley aprovechará su eterna delicadeza con un formato especial de cuentos para niños.

Más info: myspace.com/lolapopfestival

AGOSTO Y SEPTIEMBRE

CONCIERTOS POR EL XACOBEO 2010 Lugar: Galicia Cartel: Arcade Fire, Muse, Jonsi…

Si el Lolapop ya está en el marco del Xacobeo 2010, el Año Santo nos da aún más oferta de eventos musicales. Empezando por el festival de mismo nombre (27 de Agosto) que traerá al trío británico Muse y el histriónico proyecto de uno de los miembros de Sigur Rós, Jónsi. Antes, el 14 de Agosto, Mika habrá pasado por Vigo, y después, Arcade Fire presentará en exclusiva en España su nuevo y esperado álbum (en Discocrítica) como parte del MTV Galicia. También habrá cabida para “el gran poeta” de la era musical contemporánea, Leonard Cohen, el 11 de Septiembre en Ourense, y Damon Albarn (Blur, Gorillaz) en solitario (en A Coruña) como parte del festival África Express en la playa de Santa Cristina de A Coruña.

Más info: programacion2010.xacobeo.es CYANmag.com | 77

MÚSICA

10 - 11 SEPTIEMBRE

SOUTH POP ISLA CRISTINA

The Whitest Boy Alive

Lugar: Isla Cristina, Huelva Cartel: The Whitest Boy Alive, The Radio Dept, We Have Band, Dorian…

South Pop nació para aquellos que detestan las fiestas populares, las vaquillas, los fuegos artificiales, las nubes de algodón y todo lo que parezca querer anunciar el fin del verano. Aquellos que se resisten a pensar que la época estival llegó a su fin pueden viajar a Isla Cristina, en la Costa la Luz, para disfrutar de un evento que este año se doctora con nombres como The Radio Dept o We Have Band. El precio, que asciende como mucho a los 46 euros, y las actividades extramusicales empujan a pensarse muy seriamente una escapada a las playas onubenses.

Más info: southpopfestival.com

16 - 18 SEPTIEMBRE

EBROVISIÓN Lugar: Miranda de Ebro, Burgos Cartel: Lori Meyers, La Habitación Roja, The New Pornographers, Iván Ferreiro, Love of Lesbian…

Resuenan los tambores, el confeti acaricia el cielo, la tarta está en su punto, las sonrisas pueblan Miranda de Ebro, un lugar encantado y genuino que se esconde en Burgos. ¿Y a qué se debe tanta celebración? Pues al décimo cumpleaños del Ebrovisión, festival nacido con honestas y humildes aspiraciones y que una década después se ha convertido en cita más que obligada para los indies de pro. Este año la organización promete más y mejores sorpresas y un leve vistazo al recorrido histórico del evento, para tocar el corazón de los más nostálgicos.

Más info: ebrovision.com 78 | CYANmag.com

Love of Lesbian

MÚSICA

DISCO CRITICA ARCADE FIRE The Suburbs

[UNIVERSAL MUSIC SPAIN] Usted, sí, usted, ¿quiere reír, llorar, cantar, disfrutar, sufrir, recordar, emocionarse…gracias a la música? Por si a alguno tenía la más leve duda después de Funeral y Neon Bible que todo lo que hacen estos canadienses tiene la categoría de obra maestra, pues llega The Suburbs en la que Arcade Fire se salen de la casilla de atmósfera eclesiástica y épica-melancólica de los trabajos anteriores. También son buenos así. Ninguna otra vez dieciséis piezas de un álbum dejan con hambre de más. Rienda suelta a la imaginación en títulos como Suburban War vaticinan esa aura de magia emocional, soñolienta, de un cuento infantil auto-proyectado en tu cerebro. “Listo para empezar/no tengo miedo” (Ready To Start), renuncian a la maravillosa melancolía previa y se meten en otras sendas como una 80 | CYANmag.com

pieza pop a dúo, primaveral, soleada y tan enamoradiza como City With No Children, y el rock descarado de Empty Room; incluso de guitara “punkera” en Month Of May. La caída de la melancolía resguardada por ese sonido operístico de iglesia característico de antes no les resta preciosismo, aupado ahora por un pop alboreo ( We Used To Wait); Arcade Fire pasó el equinoccio y camina al solsticio. D.G.

NAGASAQUI Sor Lorenza

[AUDIOMATIC]

Pedro Camacho y Álvaro Tello esconden tras de sí una pequeña joya llamada Sor Lorenza. Su segundo álbum supone el paso definitivo que estaban esperando. Se consolidan entre las bandas llamadas a renovar del pop español con un sonido vibrante, luminoso y liberado de prejuicios. Diez cortes producidos por José María Rosillo, coloreados por la inevitable herencia de los noventa y teñidos con un inconfundible sello propio. El dúo diseña cada canción con la soltura, el talento y la soberbia necesaria de quienes se sienten capaces de hacer algo grande a corto plazo. J.M.L.

!!!

Strange Weather, Isn’t It? [PIAS SPAIN]

La exclamación la llevan en su aroma, incluso para situaciones como superponerse a la pérdida trágica de dos miembros de la banda en los últimos años. Continuando la decaída en el discurso político del disco predecesor, Myth Takes, este cuarto álbum de estudio factura melodías cargadas de alegría, del habitual e irreverente pavoneo, con un guiño de catarsis en los ganchos psíquicos del sencillo AM/FM. Pese a la menor intensidad bulliciosa de antaño, el iceberg de sensación de espontaneidad y libertinaje (Steady As The Sidewalk Cracks) no se ha derretido un ápice. D.G.

TOKYO POLICE CLUB Champ

[NUEVOS MEDIOS]

Segundo disco de los canadienses que siguen mostrando un eminente indie-rock de la hoja del arce. La impresión de acogida de Elephant Shell (2008), su brillante debut, se desvanece en este álbum que hace leves progresos y coge los moldes de barro (Favourite Food) de hace dos años. Conservando el adolescente bailoteo de Phoenix (Boots of Danger) han ganado en paciencia con piezas más largas, pero la cinética energía ha caído unos cuantos voltios. Los experimentos de teclados de Bambi y la naturaleza single de Breakneck Speed aprueban este epílogo de TPC. D.G. CYANmag.com | 81

MÚSICA

GOGOL BORDELLO

Trans-Continental Hurdle [SONY MUSIC]

THE CHEMISTRY SET This Day Will Never Happen Again [TSUNAMI MUSIC]

La vuelta a la palestra musical de los londinenses es como el reencuentro con el amor del instituto (en nuestros días por Facebook). Se sacan once temas de estudio de montaña rusa, psicodélicamente atemporales, ni siquiera catalogando la etiqueta de esa neo-psicodelia-pop con la que destellaron (aunque nunca fueron tan nombrados) en los años ochenta. Mucha culpa de la brillantez de piezas mentalmente trascendentales la tiene She’s Talking Me Down , desgastada en los ambientes más pinchadiscos indies, y su sólida relación con España: canción en catalán (La Lógica del Canvi), productor español, Manel Ibáñez y colaboración de Suzette de Les Très Bien Ensemble. D.G. 82 | CYANmag.com

A medida que pasan los años, el apasionado caos musical (Pala Tute) de la banda neoyorquina se convierte en una recopilación de las odiseas viajeras de su líder. Eugene Hütz ha pasado de ser un refugiado político ucraniano en Estados Unidos a promover el punk gitano, hasta ahora vivir en Brasil, y siempre mostrando más una vena de filósofo de la calle que de estrella del rock. El legendario productor Rick Rubin es el culpable del cambio en la dinámica de unos matices menos exaltados (Sun Is On My Side), que conservan el frenesí habitual (Immigraniada) junto a esa afectuosa suciedad callejera. D.G.

TELEVISION PERSONALITIES

A Memory Is Better Than Nothing [POPSTOCK!]

Es tiempo de rock épico, de electropop y de garage indie para todos menos para Television Personalities. La banda británica mira con cariño al subsuelo norteamericano y se saca de la manga un álbum empapado de shoegaze, de guitarras desafinadas, de melodías a medio gas y de voces cargadas de café y tabaco. Todo un reto para unos soñadores fuera de lugar que adolecen de falta de frescura pero que pueden presumir de honestidad, sentimiento que se palpa en los 13 cortes que pueblan A memory is better than nothing. J.M.L

THE CABRIOLETS Close

[WARNER MUSIC SPAIN]

El estigma más arraigado de The Cabriolets es también su mayor bendición. La omnipresente figura de la popular Bimba Bosé al frente de la banda hizo mirar con recelo a una formación que ya ha dado muestras de ser ajena a toda la palabrería barata. Los puristas escamados con la sobrina de Miguel se dieron primero de bruces con su buen hacer en Demo y ahora repiten tortazo con Close, un disco que obliga a rendirse a la evidencia. Este segundo trabajo puede presumir (y lo hace) de contar con un sonido puro, sentido, con carácter y cierto tufo a garaje. No es moco de pavo, vaya. J.M.L.

THE RUBY SUNS Fight Softly

[NUEVOS MEDIOS]

En su debut homónimo brindaba canciones surf-pop para dar y tomar. En el segundo largo ( Sea Lion) se relamía jugando en la liga de Vampire Weekend con sonidos africanos a ritmo de pop. Ahora, en Flight Softly, The Ruby Suns ha completado su triunvirato sonoro con un álbum de digitalismo y sintetizadores (Sun Lake Rinsed) sustituyendo el estilo tropical. Todo este mejunje de dulces melodías pop, bases electrónicas y autoflagelación lírica, aunque no se desechan los instrumentos orgánicos creando una aproximación a escapadas sonoras electro-afro (Cranberry). J.M.L. CYANmag.com | 83

MÚSICA

HEALTH

Disco2 [NUEVOS MEDIOS]

THE BLEACH Shining Blackout

Interesante y sugestiva propuesta la que los chicos de Health tenían preparada para este 2010. En Disco2, el cuarteto de California ha cogido los temas de su segundo disco, Get Color, y los ha pasado por la batidora. El resultado incita a dar rienda suelta a la imaginación en una maraña de experimentos sonoros con cierto regusto a genialidad. Un “melocotonazo” de este calibre nunca camina solo: Crystal Castles o Little Loud también dejaron su huella en este puñado de remixes que sirven para certificar las buenas vibraciones que los angelinos dejaron en sus inicios. J.M.L.

[ALGOENBLANCO RECORDS]

Ya les dejamos mostrarse por ‘Nuevos Sonidos’ a finales del año pasado; ahora llegan con su disco debut, un catálogo de rock esencial para enseñar al niño más pequeño porque existieron los setenta. Su origen en la más pura esencia de barrio madrileño (Orcasitas), les da ese desparpajo roquero-castizo (Pretty Little Girl), y el espíritu de Led Zeppelin (Crystal Ball) en las guitarras, con algunos amagos amenos blues (You Got The Blues), hacen de estas once piezas un cuajo suficiente para ser el estreno. Debut aprobado y el tiempo guiará por buenas lindes el talento que se palpa. D.G.

AUTOLUX Transit Transit

[HOUSTON PARTY]

Los angelinos no son una de esas bandas de estudio, estamos ante su segundo disco en diez años tocando. Ha pasado más de un lustro desde Future Perfect, y mantienen un cuerpo frío y un alma introspectiva, la ecléctica de sus armonías arrimadas al shoegaze, 84 | CYANmag.com

pop y post-punk con esa dosis de morfina (Highchair) que hace caer al sujeto en una mirada hacia al interior. Sus indiferencia underground, sus shows sub-urbanos, tan distantes y solitarios, pero tan cercanos en cuanto te atrapan las garras de sus cerebrales sintonías (Census) que disponen para la partida de un embriagador viaje. D.G.

Haz clic aquí

Síguenos en twitter

HAZTE FOLLOWER DE @CYANMAG PARA LEER CADA DÍA TODAS LAS NOTICIAS Y ARTÍCULOS QUE PUBLICAMOS EN CYANMAG.COM

También en...

FACEBOOK MYSPACE LASTFM YOUTUBE NEWSLETTER CYANmag.com | 85

MÚSICA

ENCUENTROS

THE PAINS OF BEING PURE AT HEART Nueva York, 2010. Miles de jóvenes se apelotonan al otro la del East River para escalar en el entramado artístico de la ciudad. Hay mucho amor al arte pero también mucha morralla. De cualquier manera, aplicado a la música, sea hype o no, una nueva generación de arte se está forjando en las barriadas hipsters de Williamsburg, y The Pains Of Being Pure At Heart son los representantes de ese espíritu emprendedor de la energía de la ciudad de Nueva York. Destacando por encima del aglutinamiento de grupos indies de Brooklyn, este cuarteto hace identificar al oyente su vida con la línea musical y lírica, pop oscuro-depresivo con rayos de sol cegadores de felicidad. Estuvimos con ellos en Madrid, el día después de una de sus dos fechas consecutivas en el Teatro Lara, un lugar mágico que se solapó a la perfección con la elegancia sonora de la banda neoyorquina.

Dani García / Fotos: María Lorenzo 86 | CYANmag.com

‘EN NUEVA YORK TODO ES POSIBLE EN CUALQUIER MOMENTO’ CYANmag.com | 87

MÚSICA

‘LA GENTE EN ESPAÑA ES EXTREMADAMENTE POSITIVA Y RECEPTIVA A NUESTRA MÚSICA’ El Teatro Lara, un escenario perfecto para vosotros por lo coqueto y cercano, quizás dándoos ciertas señales de elegancia.

Vamos a tocar en un teatro siempre a partir de ahora –risas-, al menos como ese. Es irresistible. Fue uno de los mejores conciertos que jamás hemos tenido.

Eso dijisteis al final del concierto.

Todo el mundo sentado y de repente, en la tercera canción, se levantaron y fue muy bonito y realmente inspirador. Todo lo que pasó anoche fue increíble. ¿Quizás porque el público español es diferente?

Por la razón que sea la gente en España es extremadamente positiva y muy receptiva al tipo de música que tocamos. No sabemos cuál es la razón exacta –risas- pero nos sentimos muy cómodos tocando aquí.

Siendo de Nueva York, es un cliché hablar de la energía de la ciudad y lo maravillosa e inspiradora que es. ¿Podéis explicar esos sentimientos de alguna manera? Porque esa esencia neoyorquina es obvio que hace The Pains Of Being Pure At Heart lo que son.

Es el lugar donde todo es posible en cualquier momento. No podemos pensar otro sitio en el mundo donde se pueda hacer lo que se hace allí, y eso que nuestra historia es bastante común en Nueva York, gente que se conoce, tiene gustos musicales parecidos 88 | CYANmag.com

y forma una banda. No nos estábamos buscando específicamente los unos a los otros.

Por eso representáis de alguna manera esos jóvenes neoyorquinos, muchos viven en Brooklyn, que empiezan una banda como amigos. Tenéis ese aroma intrínseco y la gente lo capta.

Es gracioso porque, musicalmente, sentimos que representamos unos sonidos más suburbanos. Puede que seamos la cuadragésimo quinta o cuadragésimo sexta mejor banda de Nueva York... mejor quincuagésima –risas-. Hay grandes bandas como MGMT, The Strokes…Jay-Z –risas-. Es una ciudad maravillosa y lo hace todo posible; es un privilegio estar en su escena. ¿Cómo seríais sin esa esencia neoyorquina?

De otra ciudad Igual, porque nos seguiríamos conociendo todos. Una de las cosas que realmente amamos es vivir en Nueva York y nos aprovechamos de vivir en una ciudad enorme. De todas maneras nos encanta viajar y ver nuevos sitios, no podemos decir que Nueva York es la ciudad más guay del mundo, pero somos realmente felices de ser de allí.

Lo mejor de vivir en Nueva York, musicalmente, en nuestros días, es la escena de Brooklyn.

Pero la desventaja es que hay demasiadas bandas y todo es hype. Vosotros os habéis destacado por encima de esos grupos no solo

CYANmag.com | 89

MÚSICA por vuestros sonidos sino líricamente. El resto puede ser algo así como “del montón”, “morralla”.

-Risas- No queremos generalizar. Conocemos y nos gustan muchas bandas de Brooklyn, muchos de ellos son amigos, vamos a sus conciertos. Creo que con lo de esta escena musical puede pasar como si fueran todas las bandas de Seattle, Montreal o Manchester, no es nada molesto. Nosotros no sentimos que tenemos que competir con las otras 90 | CYANmag.com

bandas de Brooklyn, al final lo que cuenta no es de donde es la banda sino la calidad del sonido que ofrecen. Puede que nosotros seamos ese tipo de “banda-chusma” –risas-. ¿Pero no creéis que pueda perjudicaros tanto bombo con la escena de Brooklyn? Intentamos verlo desde el punto de vista positivo: cuanto más se hable mejor. La escena de Brooklyn lleva a inspirar a otra gente a crear música y sentimos que estamos en una si-

‘MUSICALMENTE, SENTIMOS QUE REPRESENTAMOS UNOS SONIDOS MÁS SUBURBANOS.’ la gente que contáis cosas de sus vidas y lo que tienen en la cabeza. Está en vuestra esencia.

Eso es lo que una banda sueña. Sería increíble. No escribimos con la idea lo que le va a gustar a la gente, por ejemplo, lo que te va a gustar así, ninguna banda lo hace. Escribes sobre lo que te pasa a ti o en general, y cuando se identifica lo que está en la cabeza de la gente con lo que dices es una tremenda sensación. Que la gente se identifique de esa manera es todo lo que podemos pedir, más de lo que hubiéramos deseado, pertenecer a un grupo de gente que sea la muestra de una gran cantidad de jóvenes.

Quizás la pregunta aquí no es ¿cómo os inspiráis?, sino ¿cuál es la clave de la inspiración?

Simplemente nosotros. Nuestras vidas, lo que hacemos, todo es genial, sin una fórmula especial, nosotros mismos. tuación increíble que muchas nuevas bandas desearían. Es como Inglaterra en los ochenta, hay muchas nuevas bandas y son todas muy buenas.

Esa actitud os hace representar una nueva generación de jóvenes con cierta ideología “beatnik” junto a bandas como Girls o Vivian Girls, que habéis dicho que os encantan. Es la personalidad que mostráis con la música y lo que decís lo que hace sentir a

¿Qué nos podéis avanzar de lo que estáis haciendo ahora? En el último EP aparecieron ya algunas influencias de finales de los ochenta Vamos a grabar ahora un álbum en cuanto volvamos a Estados Unidos y no podemos decir que suena a algún sonido o banda en particular. Quizás un poquito más rock. El primer disco fue como documentos de lo que habíamos hecho previamente y ahora intentamos ponernos en otro nivel, ir más allá, pero nada pretencioso.

CYANmag.com | 91

MÚSICA

TRASTERO

MODERN TALKING Jesús Merino López Alemania Occidental, mediados de los años ‘80. Tiempos de laca, brillantina, hombreras y sonrisas blanquecinas. Días de pop pasado por la batidora del sonido electrónico: es la época dorada de Modern Talking. Pese a la universalidad del nombre, no todo fue vino y rosas para Dieter Bohlen y Thomas Anders, quienes disfrutaron desde Berlín de una carrera plagada tanto de vítores como de incertidumbre, marcada por un horizonte espeso, poblado de estrellas bajo nubes negras como el carbón. A la pareja le costó arrancar pero todo cambió una día de 1984 cuando You’re My Heart, You’re My Soul, una pieza de europop puro y duro, se coló en la vida de la Alemania libre y, más tarde, en los cuerpos danceros de medio mundo. Este single fue nº1 en 35 países y vendió ocho millones de copias. Let’s Talk About Love y Ready for Romance , segundo y tercer disco de estudio del dúo, certificaron su éxito de ventas y su buen hacer ante el público, compuesto principalmente por adolescentes ávidos de ídolos. Pese al boom en las pistas, Bohlen y Anders se llevaban a matar y la marea negra apestaba al resto de músicos que acompañaban a la banda. Con esas diferencias 92 | CYANmag.com

PLAYLIST 1984 - You're My Heart, You're My Soul 1985 - You Can Win If You Want 1985 - Cheri Cheri Lady 1986 - Brother Louie 1986 - Atlantis Is Calling (S.O.S. for Love) internas, Modern Talking publicó tres discos más antes de su separación, en 1987, aunque ya evidenciaba desde tiempo atrás claros signos de estancamiento. Regresaron en 1998, cuando no interesaban a nadie, aguantaron el tirón hasta 2003 y por medio pasaron cinco años anclados en el pasado y con la mente puesta en tiempos mejores. Publicaron material nuevo (como Alone) y se dejaron llevar por un romanticismo pop desaforado que no llegaba ya ni a sus seguidores más acérrimos.

Pese a las malas críticas que solía cosechar, Modern Talking sopesó que era preferible hacer caja que agasajar los oídos de las plumas más eruditas de la prensa musical. No serán recordados como unos virtuosos; sí serán, en cambio, los abanderados del electropop europeo, que no es poco.

TOP 10 ALBUMS

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

The Suburbs Arcade Fire

Cuando El Destino Nos Alcance Lori Meyers King of the Beach Wavves Infinite Arms Band of Horses Don’t Stop Me/The Gun is Good Orbital The Five Ghosts Stars This Day Will Never Happen Again The Chemistry Set Transit Transit Autolux Disco2 Health The Runaway The Magic Numbers

CANCIONES

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

The Suburbs Arcade Fire

Mi Realidad Lori Meyers Bombay El Guincho I Think I Like U 2 Jamaica She’s Talking Me Down The Chemistry Set Do As I Want Smile Coquet Coquette Of Montreal Lo Qué Más Me Gusta Del Verano Es Que Puedo Tomar Helado Papá Topo Post Acid Wavves Boy Ra Ra Riot CYANmag.com | 93

Moda

94 | CYANmag.com

Sumario

96. NEWS 100. OPINIÓN: WAVE 102. EDITORIAL MIXTO: THE ROOF IS ON FIRE 108. NEW NAMES: GORI DE PALMA 110. CHIC DE MENTA: ‘HASTA PRONTO’ 112. EDITORIAL MASCULINO: ‘NIGHTLY UNDERWATER’ 122. ESTILOS: ERIN WASSON

CYANmag.com | 95

MODA

NEWS MOSCHINO LOVES DORÉ

La bloguera Garance Doré, pareja de Scott Schuman (The Sartorialist), será quien firme la próxima campaña de la línea Love Moschino de la firma italiana. La sesión de fotos, denominada Rosella, en honor a Rosella Jardini, tuvo lugar en Milán y en ella participaron, entre otros, el modelo canadiense Casey Taylor.

96 | CYANmag.com

ERIN WASSON, FUERA DE RVCA

La afamada modelo norteamericana, que comenzó este año a colaborar con la firma californiana de estilo surfero a través de colecciones inspiradas en sus looks desenfadados ha finalizado recientemente este hermanamiento. De acuerdo con fuentes internas de la empresa tex-

EL HOMENAJE A MC QUEEN

til, Erin Wasson era “un caos total y sinónimo de desorganización”. A partir de ahora, la marca, recién adquirida por Billabong, según declaraciones, se centrará en otro tipo de colaboraciones, como la establecida con Rumi Neely, la bloguera detrás de Fashion Toast.

El diseñador británico recibirá un homenaje durante la Semana de la Moda de Londres de manos del grupo Gucci, que ha confirmado que el memorial tendrá lugar en la Catedral de St. Paul, donde se alabará su obra. Familia, amigos y compañeros atenderán el servicio ofrecido el lunes 20 de septiembre.

CYANmag.com | 97

MODA

REGRESA LA FASHION´S NIGHT OUT

GUCCI Y EVAN

El 9 de septiembre Madrid se viste de gala para acoger la noche de la moda. El evento, organizado por Vogue y que surgió en EEUU como iniciativa respuesta a la situación de crisis global, celebrará su segunda edición, abriendo todo tipo de tiendas, desde las más populares a las más selectas, agrupadas en cuatro zonas: la Milla de Oro (Calle Ortega y Gasset y aledaños), la renovada calle Serrano, el Barrio de las Salesas y el eje Fuencarral-Triball.

Manida es ya la estrategia de colocar una celebrity como imagen de una marca. Si ya tenemos a Emma Watson para Burberry, Alexa Chung para Pepe Jeans, y un sinfín más, la última en sumarse es Evan Rachel Wood. Con tan solo 21 años, la actriz cuya carrera ya cuenta con importantes papeles en filmes como

98 | CYANmag.com

TESTINO, ‘TODO O NADA’ EN EL THYSSEN

Thirteen, Across the Universe o Si la cosa funciona, bajo la batuta de Woody Allen, ahora se convierte en el nuevo fichaje de Frida Giannini para la firma italiana en las campañas de sus perfumes Flora, Gucci o Envy. ¿Será la ex pareja de Marilyn Manson el nuevo aire que Gucci necesita?

El Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid presentará a partir del próximo 21 de septiembre una muestra de 54 fotografías profesionales y personales del conocido fotógrafo peruano. La combinación entre fotografía analógica y digital, el contraste entre desnudos o vestidos de alta costura serán la base de esta retrospectiva. La “mujer Testino”, definida por su fuerza e independencia, que se mueve entre extremos diametralmente opuestos “todo” y “nada”, será el objeto fundamental de la colección.

CYANmag.com | 99

MODA

OPINIÓN

TEMA #12 Wave

WAVE Texto: Icíar J. Carrasco Ilustración: Elisa Pérez Ruiz Cuando pensamos en el verano, nos vienen a la mente las recurrentes imágenes y motivos que expresan esa idea de calor, de frescura, el ambiente marino. Pensaremos en barcos veleros, piscinas, rayas marineras o helados, pero siempre habrá agua, mucha agua. En esta nueva entrega, Wave, el enfoque desde la sección de Moda hace alusión, esta vez, a algo más abstracto.

Imaginemos una ola, todos visualizaremos una masa de agua en movimiento. Pero cada ola es diferente del resto, no hay ninguna igual, aunque, si en algo coinciden, es en la fugacidad. Desde que las corrientes fluyen y se crea ese fenómeno hasta que rompe no transcurre apenas tiempo. Es tan rápido que ocurre casi sin darnos cuenta. Un instante; si nos descuidamos, nos lo perdemos.

Con esta idea de instantaneidad nos quedamos, pues es, al fin y al cabo, la base de todas las tendencias que, comenzándose a gestar de manera minoritaria pasan a encontrar su punto álgido -la cresta- cuando todo el mundo las sigue y, de ahí comienza el declive hasta llegar a la orilla habiendo perdido toda su fuerza.

Y así de nuevo. Una y otra vez.

100 | CYANmag.com

CYANmag.com | 101

MODA

EDITORIAL

THE ROOF IS ON FIRE Fot贸grafa: Erica Fava Modelos: Time y Alizee @ Q Model Agency, NY Estilista: Oscar Montes De Oca 102 | CYANmag.com

Ella Vestido y cinturón: Vivieene Westwood Sujetador, collar y anillo: H&M Pantalones: South Pole Zapatos: Giuseppe Zanotti Chaqueta: Top Shop Él Pantalones: Robin Jeans Ropa interior: Calvin Klien Zapatillas: Model Own Sudadera del estilista Camisa: French Connection Blazer: H&M CYANmag.com | 103

MODA 104 | CYANmag.com

CYANmag.com | 105

MODA 106 | CYANmag.com

CYANmag.com | 107

MODA

NEW NAMES

GORI DE PALMA Arturo Gil Mallorca, ciudad de playas y destino güiri por excelencia, dio a luz en el año 1976 a un poderoso talento: Gori de Palma. Un creador que, a pesar del sol de su ciudad natal, crea a partir de la total oscuridad: el negro.

Con más de tres colecciones a sus espaldas, Gori de Palma se coloca al frente de una generación catalogada como ‘el futuro de la moda española’. En sus prendas mantiene un desarrollo formal donde afectan el filtro afterpunk, lo industrial, lo denso, lo estricto y, por qué no, lo sexual.

Todo lo creado por Gori de Palma lleva un profundo y acertado proceso creativo: “En el desarrollo de la imagen/concepto de cada colección, campañas, lookbook, diseño de luz, casting… exploro diversos soportes que crean retículas reflexivas acerca del hilo argumental de mi trabajo”, señala en la biografía publicada en su página web. Su concepto es una mezcla entre lo indie y lo perverso cubierto por el manto negro de la elegancia andrógina. Así, sus colecciones van dirigidas a un público oscuro, moderno pero siempre con ganas de innovar en moda. Podríamos 108 | CYANmag.com

decir que estamos ante una ramificación del gótico y que, en suma, ha interesado a otras marcas de prestigio que no han dudado en realizar un co-branding: Swarovsky, Vans, American Apparel…

camisas y las transparencias (el interior). De esta manera, Gori de Palma crea un nuevo concepto de hombre y mujer que va más allá de lo que podemos alcanzar con nuestros propios ojos.

Su colección para este verano se denomina Écorché, que significa en nuestro idioma ‘despellejado’. Su propuesta es un estudio brutal sobre los límites internos y externos del ser humano. De ahí que parta de prendas prácticamente ambiguas y negras (el exterior) para mezclarlas con los blancos de las

La creatividad, los sentidos y los impulsos del ser humano llevan a Gori de Palma a convertirse en una firma para minorías y muy respetada por las revistas de tendencias más prestigiosas que ya lo califican como ‘moda de autor’. Puedes encontrar más información sobre Gori de Palma en su web.

MODA

CHIC DE MENTA

‘HASTA PRONTO’ Lorentzo Antúnez El Blog más Chic

Una chica va montada en su asiento de clase turista en el primer vuelo del día rumbo a Londres. Está nerviosa y entre sus manos guarda su teléfono móvil. Está apagado, pero se siente segura llevándolo. Debajo del asiento lleva las galletas que tanto le gustan a Pablo. Siente angustia, miedo, ilusión y nervios, todo en un mismo cuerpo. Delante de ella viajan tres niños coreanos de entre 7 y 10 años. Viajan solos y hablan a base de palabras desconocidas para ella. Se les ve impacientes por llegar. Cada uno lleva una mochila consigo y, cuando el avión aterriza, una azafata se acerca a ellos para acompañarlos hacia la salida. Es la hora del reencuentro.

Los aeropuertos son los lugares más mágicos que existen en el mundo. En medio de la frialdad de los motores, las colas y las inmensas esperas, se desarrollan los mejores sentimientos del ser humano: la necesidad, la dependencia de una persona hacia otra. Cuando vemos partir a alguien, sentimos que algo se nos va con ellos, y no podemos describir la soledad que nos produce. Los aeropuertos están situados en las afueras de las ciudades 110 | CYANmag.com

por cuestiones de seguridad, aunque, si nos ponemos románticos, también están situados estratégicamente para que la soledad se haga mayor. Te ves solo, tanto por dentro como por fuera. A tu alrededor no hay nada, ni edificios ni el afecto de quien acaba de partir. Estás terriblemente solo en el mundo.

Pero de repente, la maleta aparece por la cinta transportadora, y Lucía consigue sacarla con algo de trabajo. Le da igual, ella sólo quiere sentir el placer de haber regresado. Veinte kilos cuelgan de su brazo izquierdo, pero las piernas sólo saben correr. Corre, gira una esquina, sube unas escaleras mecánicas. Tiene miedo e ilusión. Falta poco. Una escalera más y habré llegado. Se abren unas puertas y allí, al final de ese pasillo enmoquetado ve una nube de gente. Mira a su alrededor. Se queda parada. Gira sobre sí misma. Una cabeza morena, entre la marea de personas, asoma con

‘LOS AEROPUERTOS SON LOS LUGARES MÁS MÁGICOS DEL MUNDO’

Escena de Stranger than Paradise timidez; es Pablo. El tiempo se ralentiza, el amor de su vida se acerca corriendo, en dirección contraria a los que vienen cargados con maletas. Lleva un ramo de flores en la mano.

Lucía corre y ambos se funden en un beso de amor incalculable. Ha vuelto a casa.

Por la derecha de esta pareja de enamorados aparecen tres niños coreanos acompañados de una azafata. Van callados, como si por hablar perdieran capacidad rastreadora. El más pequeño de ellos contiene las lágrimas desde hace unos días. Necesita ver a su mamá, pero allí sólo hay otras personas que no se parecen a esa mujer de ojos rasgados que no ve desde hace meses. El grito de su hermano mayor lo saca de su estupor. Está señalando en una dirección. Los tres niños comienzan a correr, pasando la vida de nuevo a cámara lenta. Allí se veía a su mamá, con la emoción del amor más grande del mundo, que se arrodillaba para ver llegar a sus hijos y poder abrazarlos. Llegan los tres a la vez y se funden en un abrazo sincero, lleno de lágrimas y de ilusión, de ganas

de sentir amor, de darlo y recibirlo de nuevo, de estar con la persona a la que más quieres.

Los aeropuertos son mágicos. Son mágicos porque consiguen devolvernos el sueño de reencontrarnos con esas personas a las que un día despedimos con dolor. Es como un Limbo en el que el ser querido regresa de un lugar lejano, dispuesto a quedarse y a retomar una vida por mucho tiempo demorada.

Pero mientras hay gente que se reencuentra, en otro extremo del aeropuerto hay personas que se despiden. Madres que les dicen adiós a sus hijas, chicas que les dicen adiós a sus novios, maridos que se deben marchar por un tiempo de casa. Y en todos queda la misma sensación de vacío. Pero es un vacío hermoso, lleno de ilusión. Es el vacío que pronto será llenado de nuevo.

Si todo sale bien nos vemos pronto. Te voy a echar de menos. Te quiero. Yo también te quiero.

CYANmag.com | 111

MODA

EDITORIAL

TEMA #12 Wave

NIGHTLY UNDERWATER Fotografía y producción: Enrique Álex Garde Estilismo: Jesús Fernández de Toro Modelo: Óscar Villalba Cámara: curiosite.es

Bata Devota & Lomba Ba単ador slip Devota & Lomba Gafas Beyond Retro CYANmag.com | 113

MODA

Pa単uelo Devota & Lomba Ba単ador Villebrequin 114 | CYANmag.com

Camiseta H&M Gafas Rayban

CYANmag.com | 115

MODA 116 | CYANmag.com

Gafas Ringneck de Vasuma Eyewear Ba単ador Gant CYANmag.com | 117

MODA

Polo de Tommy Hilfiger Bañador Björn Borg 118 | CYANmag.com

Camiseta y ba単ador Devota & Lomba CYANmag.com | 119

MODA

Camisa y ba単ador Coast Gafas Ray Ban Vintage (1975)

120 | CYANmag.com

Direcciones Devota & Lomba: devotaylomba.com Ray-Ban: rayban.com American Apparel: americanapparel.net Coast: Scooter, c/ Jorge Juan 14, Madrid BjĂśrn Borg: bjornborg.com Tommy Hilfiger: es.tommy.com Vasuma Eyewear: vasuma.com Gant: elarmariodelatele.com H&M: hm.com Villebrequin: Azul 1989, c/ Goya 6 l.5, Madrid Beyond Retro: 58-59 Great Marlborough St, Londres

Cortavientos American Apparel BaĂąador Villebrequin

CYANmag.com | 121

MODA

ESTILOS

ERIN WASSON Icíar J. Carrasco

Texana de nacimiento, Californiana de corazón, la modelo es la máxima representante del espíritu hippie y desenfadado entre sus compañeras de profesión. Su lunar justo encima del labio y su cabello ondulado de un rubio degradado han sido sus señas más características.

Con un estilo de clara inspiración musical, que se encuentra entre el rock y el surf, Erin se ha convertido en una de las caras más cotizadas, se ha convertido en imagen de diversas firmas y ha cubierto decenas de

122 | CYANmag.com

portadas. Pero no sólo esto, Wasson quiso ir más allá y comenzó sus pinitos como estilista para su colega el diseñador Alexander Wang, del cual ella es musa, lo que la ha llevado con el tiempo a comenzar sus propias colecciones de ropa bajo el apoyo de la marca RVCA. Minivestidos, amplias camisetas combinadas con pantalones pitillo o shorts de tamaño minúsculo que muestran sus larguísimas piernas no faltan nunca en su armario, siempre combinados con multitud de anillos, cadenas sombreros y demás accesorios.

CYANmag.com | 123

New Tech

124 | CYANmag.com

NEWS Rocío Prieto

MULTITOUCH 3D SIN CONTACTO Está claro que cada día estamos un poco más cerca del futuro, y sólo nos damos cuenta cuando algo nos recuerda a una película futurista. El Instituto Fraunhofer de Tecnología de la Información Aplicada ha desarrollado un sistema multitouch gestual que no requiere de contacto para reconocer los dedos

y sus movimientos asociados. El sistema detecta la posición de la mano y los dedos en tiempo real sin la necesidad de guantes y los traduce en las órdenes apropiadas, incluso las que implican profundidad gracias a una cámara 3D. Pues eso, Minority Report.

CYANmag.com | 125

NEW TECH

TIRITAS PARA EL iPHONE 4 El éxito de ventas del nuevo iPhone 4 ha quedado, quizá, algo eclipsado por su punto débil, aunque haya quedado ya sobradamente demostrado que es un problema común a todos los smartphones.

Nos referimos a los cacareados problemas de cobertura. Pero tranquilos, todo tiene solución: Antenn-Aid es un efectivo aislante entre la antena y el usuario camuflado bajo el diseño de todo un clásico de los primeros auxilios:

una tirita. Actualmente podemos adquirir packs de seis unidades al precio de 4,99$ (3,85€). El “invento” está disponible en divertidos colores o en el clásico color carne de las tiritas convencionales. Basta con adherirla en la esquina inferior izquierda, donde el terminal tiene su antena, para que la cobertura no disminuya. Con estas tiritas, no será necesaria la funda que Apple prometió regalar a los usuarios de iPhone 4.

ECO-VENDING, SU DINERO, GRACIAS

Aunque todos conocemos los beneficios del reciclaje, a veces nos falta una motivación a corto plazo para hacerlo correctamente. Esa motivación, cómo no, podría ser el dinero.

En esto ya han pensado en Noruega, donde TOMRA ha diseñado un nuevo concepto de vending: el vending inverso o eco-vending. Se trata de máquinas automatizadas donde el usuario introduce los envases y a cambio recibe una cantidad simbólica de dinero en forma de vale canjeable. La primera de estas máquinas está colocada en un centro comercial de Adelaida, Australia, pero esperamos que pronto podamos disfrutar de sus ventajas en otras partes del mundo.

126 | CYANmag.com

ALZHEIMER’S ERASERS: MANTÉN TUS RECUERDOS A SALVO La paradoja del Alzheimer (recordar para olvidar) queda perfectamente plasmada en esta goma de borrar-USB. La apariencia exterior es de una goma de borrar que incluso actúa como tal, pero interiormente es una memoria USB. Este ingenioso merchandising ha sido diseñado por una asociación de enfermos de Alzheimer de Nueva Zelanda.

MAGIC TRACKPAD: THE MOUSE KILLER Finalmente los rumores se confirmaron. “Si eres usuario de un ordenador de sobremesa, estás de enhorabuena: el nuevo Magic Trackpad es el primer trackpad Multi-Touch diseñado para tu Mac de sobremesa. El Magic Trackpad emplea la tecnología Multi-Touch que tanto te gusta en el MacBook Pro y ofrece una completa gama de gestos para que puedas interactuar con el contenido en pantalla y controlarlo de una forma totalmente nueva e intuitiva”. En esencia, el Magic Trackpad no es más que el trackpad del Macbook Pro separado de su carcasa, sin embargo para los acostumbrados al multitouch de sus portátiles Apple, es mucho más. Supone poder

trasladar a los equipos de sobremesa la precisión que ofrece un ratón capaz de reconocer el movimiento de ambos dedos por separado y con el tacto suave que caracteriza los trackpad de Apple pero con un 80% más de superficie útil.

Todas estas ventajas las podremos disfrutar por 69€ y dos pilas AA, cuyo cargador made in Apple , con 6 pilas, ya está disponible al precio de 29€.

CYANmag.com | 127

NEW TECH

TEMA #12 Wave

GADGETS DEL VERANO 2010 nos trae una amplia selección de dispositivos para acoplar nuestra diversión y lugar de trabajo a las vacaciones, íntimamente relacionados con refrescarnos y el agua. Algunos, prácticos, otros ecológicos, y otros, simplemente, gadgets.

Dani García

ENFRIADOR DE SANDÍAS Tenía que ser de Japón, en donde la locura gadget es una religión, de donde proviene esta curiosa nevera portátil más cercana a la imagen de un aspirador que de la convencional “neverita”. Presentado como un enfriador de melones (o sandías), por la forma del aparato, y funcionando con una batería, sus utilidades se pueden ampliar a grandes cantidades de cerveza o hielo, teniendo en cuenta que son 14 litros de capacidad.

Precio: 175 € (aprox.)

Comprar

APPS DE SURF PARA EL iPAD

Precio: gratis Surf Report Surf Watch 128 | CYANmag.com

El verano es tiempo para encerar la tabla y sacarla a broncear Conectados a lo nuevo de Apple, dos aplicaciones son necesarias: Surf Report y Surf Watch (iPhone). Ambas combinan una previsión del estado de la mar de dos días en adelante, viento (dirección y velocidad), altura de las olas, periodo dominante… Todo para elegir la playa que más se adapte a tus habilidades.

NEVERA+PATINETE En el caso de que empujar sea demasiado incómodo para llevar nuestra comida y bebida bien fría, está el modelo yanqui de engordar más el culo: portar una nevera a motor. A elegir entre modelos eléctricos y de gasolina, tiene una capacidad de en torno a 24 latas de cerveza (así es como lo presentan directamente) y se le puede acoplar un tráiler, es decir, una nevera secundaria. Una “americanada” en toda regla.

Precio: entre $300 y $500 Comprar

ALTAVOCES ROCA

Precio: $200 Comprar

Con el aspecto de una roca de granito se ocultan estos altavoces perfectamente en un jardín.

Bajo la firma Creative y la denominación Sound Blaster, estos speakers en forma de piedra dan un sonido óptimo en ambientes abiertos, no producen ninguna molestia visual, son Wireless y además tienen resistencia al agua, por lo que crear un ambiente chill de piscina y jardín es mucho más fácil.

MP3 SUBMARINO En el caso de preferir un sonido más cercano o escuchar música nadando, Sony ofrece un dispositivo simple pero eficaz, sobre todo si practicamos deportes muy activos que impiden guardar el iPod como puede ser la natación. Resistente al agua, el NWZ-W252 es un aparato sencillo, un reproductor de mp3 con capacidad para 400 canciones, ningún botón innecesario y una forma fácil de acoplarse a la cabeza por detrás sin que se caiga.

Precio: $120 Comprar

CYANmag.com | 129

NEW TECH

TODO EN UNO CON iHOME Fanático Apple, tenemos iPod, iPhone, Mac y, ahora, iPad. Todo queda reducido al iHome, en cuestión de cargar todos nuestros dispositivos antes de irnos a dormir y levantarnos con los aparatos de la manzanita a rebosar de energía. Las posibilidades se amplían incluso a otras tecnologías como los smartphones de Blackberry o el Kindle de Amazon.

Precio: $129 Proximamente

MULTI-CARGADOR SOLAR

Precio: 83€ Comprar

iPhone, Samsung, LG, Nokia, Sony Ericsson, Blackberry, PDA, Nintendo DS, DVD portátil y sigue la lista de dispositivos que esta maravilla multi-enchufe es capaz de cargar, y todo de forma ecológica con la luz del sol a través de una serie de paneles. Más facilidad para utilizar cualquier tecnología aunque estemos aislados del mundo.

TIENDA DE CAMPAÑA PARA LAPTOP Aunque estemos lejos del trabajo, siempre hay detalles que se pueden limar desde la playa. Este tenderete quita la molesta luz del sol cuando sacamos el laptop y de paso evita los sofocantes rayos de sol para evitar males mayores. Totalmente aplicable a otros dispositivos como pueden ser unos altavoces para evitar ese sol intenso tan poco recomendable sobre la tecnología.

Precio: entre $25 y $75 Comprar 130 | CYANmag.com

TEMA #12 Wave

FUERA MIEDOS

SORTEO

Si quieres esta cámara, haz clic aquí

Correr hacia la orilla del mar con una cámara en la mano, o tirarse a una piscina con ella en el bolsillo del bañador, es toda una experiencia. Gracias a Curiosite, que ha hecho un listado de productos ideales para el verano, hemos descubierto y probado esta.

De entrada diremos que el color amarillo puede parecer estridente, pero tiene un por qué.

El editorial de Moda de este número se hizo con esta cámara, en una piscina sin iluminar.

Un par de veces se hundió, y fue fácil encontrarla gracias a su color; imagina en el mar.

Su resolución es de 5Mp -nada del otro mundo, pero no está mal-, pero lo mejor es su flash estroboscópico, que tiene una efectividad considerable. Los vídeos grabados bajo el agua (calidad VGA y QVGA) tienen sonido, pues cuenta con un micrófono cubierto herméticamente con una tapa que puede retirarse para una mejor calidad de audio en condiciones normales. Las funciones de ráfaga y temporizador están incluidas, si bien no dispone de zoom óptico (que tampoco tendría demasiado sentido bajo el agua). Tiene una memoria interna de 32Mb y usa tarjetas SD. Haz clic aquí para ver más detalles.

RESULTADO

7,8

A FAVOR

- Tamaño compacto - Flash estroboscópico - Se carga por USB y con su cargador

EN CONTRA

- Procesador algo lento - Sólo cuenta con sensibilidades ISO 100 y 200.

CYANmag.com | 131

CYAN mag #13 28 de septiembre

CYAN mag #12 acaba aquí ¡NOS VEMOS EL 28 DE SEPTIEMBRE! HASTA ENTONCES, RECUERDA QUE PUEDES LEERNOS A DIARIO EN NUESTRO BLOG, Y SEGUIRNOS EN TWITTER, FACEBOOK, YOUTUBE Y MYSPACE.