AYUDAS A LA CREACIÓN, INVESTIGACIÓN Y PRODUCCIÓN DE PROYECTOS ARTÍSTICOS EN
RESIDENCIA
Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia del Gobierno español
MINISTERIO DE CULTURA
DOSIER DEL PROYECTO ARTÍSTICO “SER PIEDRA, SER RÍO” David Cantarero Tomás
Descripción teórica y objetivos
El título del presente proyecto es Ser piedra, ser río. Con él, el objetivo será doble: por un lado, tratará de ponerse de relieve la relación dialéctica existente entre dos categorías entendidas hasta tiempos recientes como contrapuestas, las de naturaleza y cultura, proponiendo un acercamiento crítico la supuesta relación de antagonismo que habría existido entre el ser humano y los diferentes ecosistemas. Por el otro, la intención será meditar acerca de la naturaleza del propio arte, sobre cuáles pueden ser sus límites y cuál puede ser en la actualidad su finalidad y función.
Así, en las cinco obras que compondrán el proyecto, la reflexión sobre la imagen y sobre el entorno confluirán en una cierta idea de paisaje, en tanto categoría especialmente adecuada para desarticular esa dicotomía naturaleza-cultura heredada del proyecto ilustrado moderno. Un trabajo éste de indagación, tanto en lo conceptual como en lo formal, en el que se nos querrá invitar a pensar sobre el papel que desempeña la visualidad en la configuración de aquello que denominamos medio natural, en su estrecha articulación con lo rural si hablamos del contexto europeo, y en cómo todos estos factores acaban incidiendo en la dimensión cultural y de construcción identitaria.
Desde esta serie de coordenadas, en la confluencia entre arte y naturaleza, se propone entonces un proyecto que incidirá en las problemáticas apuntadas, a partir del trabajo en torno a un particular accidente geológico ubicado en plenos Montes Universales, y que sorprende e impacta a aquel que lo visita: el de los "ríos de piedra". En las inmediaciones de la localidad de Orihuela del Tremedal, en la provincia de Teruel, existen varios de estos singulares enclaves, cuyas características geomorfológicas se deben a las condiciones climáti-
cas que existieron durante el período Cuaternario. Los procesos de hielo y deshielo acaecidos durante miles de años acabaron fracturando la roca del macizo montañoso, dando lugar a esas espectaculares acumulaciones periglaciares de bloques de cuarcita en el fondo de valles y barrancos, en forma de ríos.
Lo interesante para el proyecto, radica en que esa extrañeza del fenómeno geológico reverbera a su vez en el modo de denominarlo. Con esa frase, con esa combinación de palabras se nos presenta a la imaginación una idea tan extraña como extraña es la realidad física y material de ese torrente pétreo de escala monumental, y que hace que nos preguntemos acerca de cómo es posible que algo así se haya dado espontáneamente. La forma de referirnos a él, de designarlo, encierra por lo tanto ya en sí una metáfora, un desplazamiento semántico que lo acerca al hecho poético, literario. Un factor que nos conduce al primer referente del mundo del arte vinculado a esta propuesta, pues ese deslizamiento es la base sobre la que se asienta la teoría lanzada por uno de los mayores representantes del formalismo ruso, Victor Shklovski, y su dinámica del extrañamiento.
Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte. La finalidad del arte es dar una sensación del objeto como visión y no como reconocimiento: los procedimientos del arte son el del extrañamiento de los objetos, y el que consiste en obstaculizar la forma, en aumentar la dificultad y la duración de la percepción. El acto de percepción es en arte un fin en sí y debe ser prolongado. El arte es un medio de experimentar el devenir del objeto: lo que ya está "realizado" no interesa para el arte.
Tomando como punto de inicio estas líneas del célebre ensayo El arte como procedimiento en las que el teórico y escritor ruso sintetizará el que fuera el papel del arte, el proyecto presentado estará cargado a su vez de numerosas alusiones a otros movimientos como el arte povera, el land art o el conceptual. En este sentido, aunque no sean imprescindibles para poder disfrutar desde la sensibilidad y el bagaje de cada uno de los trabajos que estructurarán el presente proyecto, varias obras de algunos de los artistas más significativos de estos movimientos sí que serán importantes a la hora de profundizar y entender con mayor amplitud algunos de los gestos que en ellos se plantean, pues se trata de una propuesta, como se decía al comienzo, que mira también e interroga al propio arte. Así, varias obras del artista italiano Giuseppe Penone entablan un diálogo estrecho con los
trabajos incluidos en la memoria técnica, y en especial su instalación escultórica Ser río (en la que muestra junto a una gran roca recogida en un río, una réplica de la misma realizada en piedra, a escala 1:1 y con un nivel de acabado y precisión que hace que te cuestiones cuál es el original y cuál la copia), que será "actualizada" desde el uso de las nuevas tecnologías. También un trabajo como Círculo de piedras de Richard Long será revisitado, "dislocando" la dimensión temporal, introduciéndola de un modo diferente a como fuera por él explorada.
O finalmente, podrá advertirse cómo en otra de las piezas del proyecto se tirará del hilo inaugurado por series como Una y tres sillas de Joseph Kosuth, tratando no ya de presentar el paralelo la cosa, su imagen y su definición, sino solapando estas dimensiones en una suerte de amplificación distorsionada de ese eco metalingüístico.
En definitiva, el objetivo será producir 5 obras en las que tratarán de replantearse algunos de los interrogantes abiertos por estos artistas, pero que abrirán a la vez su propio camino de descubrimiento y experimentación. Una línea de trabajo que, finalmente, habría que ubicar dentro del conjunto de mi actividad artística e investigadora, centrada en la "imagen" entendida como artefacto o dispositivo, los distintos modos en que se manifiesta y sus diferentes funciones, abordado todo ello desde la problemática de la representación. Se seguirá entonces con una metodología de trabajo ampliamente explorada ya, en la que se produce una peculiar sensación de extrañeza como resultado de contraponer superficies, objetos y espacios con sus propias reproducciones. Una dinámica en la que se accede a un particular estatus híbrido, oscilando entre la ocultación, la mostración, la saturación y la repetición, en un juego de superposiciones y duplicidades que somete a cuestionamiento distintas categorías como las de réplica, copia, simulacro o mímesis, preguntándose por su vigencia o validez a la hora de orientarnos en el contexto y la coyuntura actuales.
Memoria técnica:
Título (provisional) del proyecto: Ser piedra, ser río.
Número de obras que componen el proyecto:
Tal y como se ha explicado en la introducción de los conceptos teóricos y los objetivos sobre los que se articula el presente proyecto, el número de obras propuestas es 5. Este número podrá variar en función de los avances que se vayan dando, pero siempre de cara a generar más trabajos, siendo las obras que se describen a continuación las mínimas que se producirán para la consecución del proyecto.
Descripción (técnica) pormenorizada de las obras propuestas (proceso de producción, técnicas y materiales empleados, dimensiones y características formales):
1. Río de piedra
La obra consistirá en una instalación escultórica y sonora de grandes dimensiones (entre 1 y 1,5m de ancho, por aproximadamente 4m de largo y unos 25-35cm de altura), compuesta por entre 200 y 300 reproducciones en yeso de una roca obtenida de uno de los ríos de piedra aludidos en la descripción conceptual. Estas serán dispuestas de tal manera que generen una masa a modo de torrente que remita a esa particular formación geológica tal y como puede contemplarse en la naturaleza (en el caso de la instalación, a una escala menor), y en la que podrá escucharse además el discurrir del agua, del mismo modo que ocurre en ese entorno en determinadas épocas del año, cuando el agua fluye por el barranco bajo el lecho de rocas.
Las medidas de las piedras oscilarán entre los 20 y los 30cm en cada uno de sus lados, y su peso estará entre los 2 y los 3 kg aproximadamente. El número final de copias que se puedan llegar a producir dependerá por lo tanto de las dimensiones de la piedra concreta que finalmente se elija como punto de inicio para la realización de la instalación, y que vendrá determinado a su vez por de la cantidad de sacos de yeso que se adquieran según se ha planificado en el presupuesto que puede consultarse unas páginas más adelante.
Figuras 3 y 4. Simulación 3D de la instalación. 3. Vista cenital, en la que se aprecia más claramente la disposición de las rocas adoptando la forma de un torrente o un pequeño arrollo. 4. Vista a ras de suelo, donde se puede advertir el volumen descendente en el amontonamiento de las piedras, conforme avanzan en el sentido de la que sería la "corriente".
El yeso elegido para vaciar las reproducciones será del tipo "arquero", un yeso cerámico derivado del sulfato cálcico de gran dureza, y que es adecuado tanto para la para fabricación de prototipos y modelos que requieren una gran resistencia, como de contramoldes y de matrices para la industria cerámica así como para la fundición de figuras, pudiéndose emplear incluso para la realización de imitaciones de mármol o de azulejos.
Para la fabricación de los moldes (de los cuales se producirán a su vez entre 5 y 10 unidades de tal modo que se acelere el proceso de producción de las copias) se empleará en primer lugar silicona para moldes (de platino, bicomponente) acomodada sobre un contramolde realizado con el mismo yeso arquero, y reforzado con fibras naturales (esparto, arpilllera...). En función de la complejidad de la forma de la piedra elegida, se optará por la realización de un molde de 2 o de 3 piezas.
El elemento sonoro de la instalación consistirá en una única pista de audio, de carácter ambiental y envolvente, que reproducirá en bucle una grabación captada en uno de estos ríos de piedra, en la que se escuche el peculiar discurrir del agua que bajo el manto de rocas adquiere un eco y sonoridad especiales, implementado gracias a una serie de altavoces que quedarán ocultos bajo las réplicas de yeso.
2. Círculo de piedras
En esta obra, una piedra procedente de un río de piedra y 9 copias de la misma realizadas en yeso, se dispondrán en forma de círculo en el suelo de la sala de exposiciones. Las medidas de las piedras podrán estar entre los 20 y los 30 cm en cada uno de sus lados, y que al ser distribuidas en el suelo de manera equidistante acabarán dibujando una circunferencia de 1 metro de diámetro. En el proceso de producción se emplearán los mismos materiales y se seguirán los mismos pasos descritos para la obra 1.
El acabado final de las distintas piezas que compondrán la instalación será el resultado de un proceso paulatino de exposición de cada una
5 y 6. Simulación 3D de la instalación. 5. Vista general de la sala. 6. Vista de detalle, en la que se percibe más claramente la gradación que a nivel de superficie se daría desde la roca "original" a aquellas reproducciones que habrían sido expuestas menos tiempo a las inclemencias meteorológicas.
de las copias a la intemperie, a esas mismas condiciones atmosféricas a las que se ha enfrentado durante miles de años la piedra de la que partirá toda la serie. Tras la realización de las reproducciones, estas serán llevadas de una en una al mismo entorno natural del que procede el original, una cada mes, de tal forma que al final del proceso la última de las copias transportadas habrá sido expuesta a las inclemencias del tiempo durante tan sólo 30 días, mientras que la primera de ellas llevará en ese mismo lugar y en esas condiciones 9
meses, evidenciando gradualmente en cada unidad los efectos de los elementos en la superficie, y acercándose un poco más al aspecto de la roca original.
3. [...] que la piedra es piedra [...]
Este trabajo consistirá en una piedra recogida en un río de piedra, dispuesta sobre una peana que habrá sido pensada como parte integrante de la propuesta. La piedra tendrá unas dimensiones entre los 20 y los 30cm en cada uno de sus lados, y la peana unas medidas aproximadas de 120x40x40cm.
En uno de los laterales verticales de la peana, cerca del borde que haga esquina con el lado superior sobre en que se asentará la piedra, se incluirá un texto, empleando un barniz o pintura translúcida e incolora, de tal manera que éste sea perceptible únicamente en función de la ubicación del espectador y del modo en el que se orienten las luces de la sala hacia la pieza. El visitante tendrá por lo tanto que ir desplazándose, modificando su punto de vista hasta encontrar el ángulo adecuado en el que la iluminación evidencie el texto y permita leerlo con claridad.
8 y 9. Simulación 3D de obra. Vistas de detalle, en las que se puede apreciar la colocación del texto cerca de la parte superior de la peana. En la obra real este texto será perceptible únicamente desde determinado ángulo, ya que la tinta será traslúcida e incolora.
Figura 7 (página previa). Simulación 3D de la obra. Vista general de sala.
El texto concreto será el siguiente: para percibir que la piedra es piedra... para advertir que la piedra es piedra... para hacer que una piedra sea pétrea... para hacer de piedra una piedra...
Todas estas frases son variantes de un mismo fragmento, correspondiente a al ensayo El arte como procedimiento del teórico y escritor formalista ruso Víctor Shklovski. En este relevante texto, Shklovski teoriza sobre la razón de ser del arte, llegando a sintetizar del siguiente modo cuál sería su función: "Para dar sensación de vida, para sentir los objetos, para percibir que la piedra es piedra, existe eso que se llama arte."
Las distintas variantes apuntadas corresponderían entonces a las diferentes traducciones al castellano que pueden encontrase de este texto, y que debido en gran medida a la ambigüedad en la formulación del escrito original, así como al hecho de que en determinados volúmenes se trate de segundas traducciones (es decir, que no fueron realizadas directamente del ruso, si no a partir de traducciones previas a otros idiomas como el francés o el italiano), o a la predilección del traductor por verter de una determinada manera esa sentencia, adquieren diversos matices, a veces sutiles, pero que redimensionan, e incluso podría decirse afectan de manera sustancial a aquello en lo que consistiría en última instancia eso que entendemos por arte, y a cuál puede ser su labor.
4. Tres (mil millones [de]) "piedras"
Este trabajo consistirá en una serie fotográfica, compuesta por 3 imágenes (en función de cómo avance la ejecución total del proyecto, este trabajo sería susceptible de ser ampliado, pero siempre en series de 3 fotografías) en la que se implementarán estrategias procedentes del denominado "glitch art" (o arte del "error").
en primer plano.
Cada una de estas fotografías mostrará la misma piedra, pudiendo a la vez apreciarse diferentes "efectos" o "distorsiones" en cada una se ellas. Partiendo de una primera toma de la piedra realizada con una iluminación adecuada y sobre un fondo negro, las diferentes modificaciones o errores que se lleguen a generar serán debidos al empleo de la técnica conocida como "sonificación", en la que una imagen es manipulada, "transformada" o "alterada" empleando software pensado para la edición de audio. Al someter las fotografías a este tratamiento (aplicando efectos de audio, combinando pistas, editando el
sonido, etc.), se acaban obteniendo unos resultados que son en buena medida impredecibles. Además, la manera en la que se trabajará tendrá un marcando componente conceptual (y que es el que dará sentido al uso de estas estrategias), de tal modo que a la imagen de la piedra se le solapará de diversas formas su "definición" textual, tal y como viene recogida en el diccionario de la RAE.
Figuras 12, 13, 14 y 15. Fotografías incluidas a modo de ejemplo para poder visualizar el tipo de "errores digitales" que se pueden llegar obtener empleando las estrategias descritas. 12. Fotografía de estudio de una piedra tomada sobre fondo negro, y de la que se ha partido a la hora de trabajar mediante "sonificación" de la imagen. 13, 14 y 15. Distintas pruebas resultantes de aplicar diferentes efectos a la imagen, o de solaparla con otros tipos de archivo como documentos de texto o pistas de audio, previa importación de la fotografía como "datos en bruto" en un programa de edición de audio.
Figuras 16 y 17. Simulación 3D de la obra. 16. Vista general de sala. 17. Vista de detalle, en la que se hacen más evidentes las diferencias entre la piedra "original" y la "copia".
los 15 y los 25cm en cada uno de sus lados. Original y copia serán dispuestos en una peana producida exprofeso para la pieza, de aproximadamente 120x40x120cm.
Para la generación del modelo 3D se empleará el software de escaneo David 3D (o uno similar en su defecto, se dispone de varios de parecidas características y prestaciones). Para la impresión se recurrirá a una de las empresas locales que cuentan con la tecnología de impresión 3D a color aludida (y con las que ya se ha trabajado en ocasiones previas).
5. Ser río
La última de las obras incluidas en el proyecto consistirá en una roca (de nuevo recogida en un río de piedra) y una reproducción de la misma, en este caso una impresión en 3D a todo color y a escala 1:1, de tal manera que la copia se asemeje a su referente lo máximo que esta tecnología de reproducción permite en la actualidad. La medida de la piedra, así como la de la impresión en 3D, se encontrarán entre
Figuras 18, 19 y 20. Imágenes del proceso de escaneo y generación del modelo 3D de una piedra (a modo de ejemplo se han incluido estas fotografías pertenecientes al proceso de producción de una obra propia de 2016, en la que se siguió esta metodología de trabajo, Tecnofósil I); 18. Escaneo 3D de una piedra proveniente de una "playa cementada"; 19. Generación del modelo 3D en el que se ensamblan las diferentes vistas obtenidas del objeto; 20. Vista del modelo 3D terminado, listo para exportar a un archivo para impresión 3D.
Figuras 21 y 22. Reproducción 3D mediante impresión FDM en material ABS blanco (izquierda), y roca original (derecha) de la que ha partido el modelo (las piezas en cuestión pertenecen a otra obra de la serie Tecnofósiles, en este caso de 2019).
