Abejografo by Danai Ocaña

ABEJOGRAFO FIC 2013 / Proyecto Itinerante / Tony Allen

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[ CONTENIDO ]

ABEJOGRAFO

OCTUBRE 2013

[CULTURA]

DirectorDirector Editorial:Editorial: Mariana MarianaPérez PérezVelázquez Velázquez Coordinador General: Editorial: Coordinador Mariana Pérez Velázquez Jesús Miguel Caudillo Herrera Coordinador Editorial: Diseño Editorial: Jesús Miguel Caudillo Herrera Mariana Pérez Velázquez (Eventos) Danai Estefanía Ocaña Pérez (Sociales) Diseño Editorial: Jesús Miguel Caudillo Herrera (Deportes) Mariana Pérez Velázquez Jhasua (Eventos) Jiménez Ortiz (Cultura) Danai Estefanía Pérez (Sociales) Juan Ocaña Luis Álvarez Gutiérrez (Recomendaciones) Jesús Miguel Caudillo Herrera (Deportes) Jhasua Jiménez Ortiz (Cultura) Juan Luis Álvarez Gutiérrez (Recomendaciones) Contacto: abejografo_magazine@hotmail.com Periodicidad: Trimestral

CONTACTO: Clasificación: abejografom _ agazine@hotmail.com

Diseño

[SOCIALES]

10 Raymundo Gonzales y sus Diálogos Ocultos 12 Proyecto Cultura Itinerante 15 Colectivo Otroarte

[EVENTOS]

16 Carlos Palleiro 18 Cut Out Fest 20 Guanajuato 21 Agenda

[DEPORTES] 22 ¿Quién es Cassius Clay? 24 Talento Universitario Noé González 26 Selección de Futbol Diseño Ugto 27 ¡Practica Deporte!

PERIODICIDAD:

Editada en Guanajuato, Mensual Gto.

Queda prohibida la reproducción total o parcial, reenvío y/o distribución de este ejemplar y su contenido. Para mayores informes contacte con el grupo de colaboradores en la dirección de correo

Queda prohibida la reproducción total o parcial, reenvío y/o distribución de este ejemplar y su contenido. Para mayores informes conqueenviene en elde contacto. tacte con el grupoelectrónico de colaboradores la dirección correo electrónico que viene en el contacto. ©Abejografo. registrada.Año NºOctubre 0. Fecha de publicación: de Octubre ©Abejografo. Marca registrada.Año 1Marca Nº 0. Fecha de publicación: 1 3 de de 2013. Revista trimestral, 3 editada y publicadade por2013. Revista Abejografo. Escuela de Diseño,editada Alfredo Pérez Bolde, Fracc. Astaug, C.P. 36000, Guanajuato, Tel: 7347659. trimestral, y publicada por Abejografo. Escuela Gto., de Diseño, Alfredo Pérez Bolde, Fracc. Astaug,

04 ¿Quién es Agustine Kofie? 05 Graffuturism 06 Tony Allen 08 Olga Kostakowsky

[RECOMENDACIONES] 29 Video Juegos como Arte y Diseño 31 Diseño con Animación 3D 32 El Diseño Gráfico como arte visual 33 Laptops para Diseño

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Artista que ha inspirado el proceso y diseño de esta revista, del cual retomamos el profundo interés por la estructura. Agustín Kofie crea obras de intensos detalles centrado en el fin del equilibrio. La precisión del arte “elaborado” de Kofie está fuertemente inspirada en la arquitectura moderna, así como la forma y composición de la tipografía. En su búsqueda de equilibrio, Kofie armoniza dinámicas opuestas y contradictorias en su obra, estableciendo composiciones futuristas con paletas de tonos tierra, y la creación de una formación orgánicamente compleja a través de una meticulosa estructurada línea de trabajo. Activo en la escena del graffiti en Los Angeles desde a mediados de los años noventa, la obra del artista refleja su creciente influencia de la cultura en la calle.

Nueva percepción y la evolución del graffiti como respuesta al tiempo en el espacio. Dedicado a la forma, sin expresar esencialmente palabras en algún lenguaje conocido, se usa la forma como medio expresivo, velocidad y equilibrio. Nos encontramos en tiempos donde los medios gráficos y visuales cambian y mutan en un grado exponencial el graffiti no es excepción.

Kofie es uno de los mejores en el graffiti de nuestro tiempo. Su estilo muy unido al arte urbano por un lado y por otro a los conceptos de arquitectura. Su trabajo no solo es inspiración que atrae a pocos, sino que es aclamado a nivel mundial, y su inspiración se ve reflejada en él mismo.

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Afro. Beat. Dos palabras formaron una cuando un joven llamado Fela Kuti le pidió a otro joven, Tony Allen, que se juntara con él y su grupo que tocaba una mezcla de jazz americano y highlife nigeriano. Fue en Lagos, Nigeria, en 1964, y un nuevo capítulo de la música estaba a punto de ser escrito.

JUEVES “Ahí lo has dicho! ¡Tú sí que sabes! El afrobeat es la única música del continente africano que funciona en una discoteca.

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Octubre

Dice Tony, siempre e s t a b a buscando mi sonido, escuchando a los grandes bateristas del jazz, Art Blakey, Max Roach, quería lograr algo que ellos ya tenían: quería ser único. Pensé, si hubiera un concurso con esos tíos participando, no podría ganar nunca tocando como tocaba. Porque ellos eran super estrellas. Así que la única manera de ganar sería tener mi propio estilo. En esa época leía una revista para bateristas, y Max Roach tenía una sección en ella, dando clase de batería. Así que me puse a

estudiar. Hablaba de los platillos, y ninguno de los bateristas africanos que conocía yo los usaba. Yo incluido. Así que empecé a estudiar el uso de los platillos, y era muy, pero que muy duro, ¿sabes? Pero lo conseguí, y desarrollé mi propio estilo. Y los otros bateristas, cuando me vieron me dijeron ‘¿Cómo haces eso? ¿Qué haces con los platillos?’ Empecé tocando highlife, después el jazz, y después podía tocar cualquier tipo de música. Luego vino Fela y me junté con él. Así surgió el afrobeat.” Del genio de ambos, en los años setenta, nació el afrobeat; mezcla del highlife y el yoruba africano (quizá el jùjú) además de la influencia del groove metal y el soul. Sin embargo, su complicidad no llegó a más debido a la obsesión por el control de Kuti y la decisión

de Allen de desligarse del proyecto en 1979, a pesar de haberse convertido en el director musical, ya que no había reconocimiento artístico ni económico. Aunque el oriundo de Lagos, Nigeria, dio un rumbo distinto a su vida, no ha perdido el tiempo, la pasión ni la inventiva. Desarrolló un sonido nuevo a partir del afrobeat pero esta vez aunado con la electrónica, dub, R&B, y hip hop, el cual ha bautizado como afrofunk.

“Mie n vivo , no tras es té te a b nun u ca”. rriré Tony Allen

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con su esposo, el también artista José Chávez Morado, una generosa impulsora de instituciones como el Museo del Pueblo y de la Alhóndiga de Granaditas. Su propia morada es ahora mismo un museo, resguardando las más de 300 obras de arte donadas a Guanajuato.

Costa, quien vivió sus últimas tres décadas de vida en Guanajuato, fue también junto

100 Años de Color 8

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A los 100 años del natalicio de la pintora Olga Costa, en Palacio de Bellas Artes Conmemorara con la exhibición “Apuntes de la naturaleza 1913-2013”. El recorrido –dividido en cuatro salas– muestra los géneros artísticos que más interesaron a la artista: retrato, autorretrato, paisaje y naturaleza muerta. Las 73 piezas incluyen las obras más famosas de Olga, como La vendedora de frutas, La novia y El niño muerto, además de Hermanitos, pintura poco conocida pero importante por su connotación social, ya que rompe con los paradigmas sobre la crianza de los hijos al representar a un niño que cuida a su hermano menor y no a una madre, como era típico de la época.

“La pasión por México desató mi amor por la pintura”

Este 28 de agosto se cumplieron 100 años del nacimiento de una de las más destacadas artistas plásticas mexicanas; contemporánea Olga Costa, una de los grandes del muralismo, también de las mujeres que supieron crear mundos propios sin recurrir al arte militante, como María Izquierdo, Frida Kahlo, Remedios Varo y Carrington.

Olga Costa

“Apuntes de la Naturaleza 1913 - 2013” permanecerá hasta el 27 de octubre del presente año en el Museo del Palacio de Bellas Artes en la Ciudad de México”.

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“DIÁLOGOS OCULTOS”

SECCIÓN A CARGO DE:

SOC

Entrevista

Danai Estefanía Ocaña Pérez

Raymundo González

Exposición presente durante todo el FIC.

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Raymundo González Nieto; estudiante de Diseño Gráfico de la UG y además apasionado artista guanajuatense. Intrigado por la riqueza cultural de México comenzó a indagar en el arte popular encontrándose así con su pasión y que en un futuro llegaría un parte importante de su forma de vida : la Cartonería.

y sus Diálogos

Ocultos

Libertad y Tradición

Raymundo González Nieto

Su ardua investigación dio frutos al decidir participar en un concurso artesanal y ese fue su incentivo para buscar más acerca de la técnica e innovar en el arte de la cartonería combinándolo así otras ramas (barro, aluminio, madera, etc.) .Fue entonces como de ser un aprendiz paso a ser en un maestro de arte popular mexicano.

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se m o te n on e”. o Paz a a c ndctavi r l tie O tu n l n cu uie e a a q la “L ga ien e tr qu en a o n i s

¿Cómo consideras que se valora la artesanía en México?

¿Podrías hablarnos Es una obra distinta a la que incluso un poco acerca yo imaginaba. Es Hay un prejuicio acerca del arte de tu próxima escultura en papel, popular; es visto como un arte menor, participación obra en segunda además de ser un pretexto para dimensión y relieve; en el FIC? exaltar un nacionalismo bobalicón.

¿Qué tipo de solución propones ante la problemática de Su obra y emprendimiento lo han llevado ala infravaloración ganar premios artesanales e incluso a tener unadel arte popular participación en el FIC que se lleva acabo en el m e x i c a n o e n estado de Guanajuato. nuestro país?

Sin duda el diseño esta en todas partes incluso en la humilde artesanía mexicana

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no influenciada sino Por otro lado Marta Turok, María nutrida, nacida del Teresa Pomar, Diego Rivera, Octavio Lo arte popular mexicano. Paz, entre otros le han dado el Estoy experimentando con que lugar que le corresponde: el de un nuevas técnicas, tratando es el arte complejo, nutrido de historia, de llevarme al límite junto con poder valioso, generador de identidad, el papel y otros materiales como acercarnos a cargado de cosmovisión, el barro, aluminio, la madera, entre nuestra cultura y ¿Qué muestra del sincretismo otros. La figura humana es uno de mis quitar los prejuicios. deseas y de resiliencia. principales puntos. Buscaba participar Todo eso es un asunto comunicar con y llegó la oportunidad de una manera y educativo que no le en un momento muy tus obras? corresponde sólo al Estado especial. sino a toda la sociedad. Yo también tenía ciertos prejuicios. Pero fue hasta que me acerqué al arte popular que empecé a comprender a mi cultura.

Antes que comunicar, lo que quiero con mi obra es conocerme. De cierta manera me construyo con mi propia obra. Espero que cuando otra persona esté en contacto con ella, sin necesidad de explicar, entable su propio diálogo oculto.

Fotografía: cortesía de Raymundo González Nieto.

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Casa de la Cultura de Guanajuato y Seguridad Ciudadana llevaron acabo un proyecto llamado “Cultura Itinerante” el cual tiene como misión el generar conciencia a través del arte, sobre la violencia y las adicciones en los jóvenes de determinados barrios ubicados dentro de la capital de Guanajuato.

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L a s temática de los tres primeros murales ya realizados han sido definidos por el concepto de cada lugar: · 22 de Abril: concepto sobre el porque de su nombre (minería y la colonia). · Mellado: temática prehispánica de nuestro México en Guanajuato. · Cerro de Leones: identidad de sus habitantes.

Arte en Movimiento

El proyecto ofrece la impartición de Talleres de: · Cortometraje (impartido por Enrique Meza) · Fotografía (impartido por Laura Delgado) · Redacción de Cuento Para (impartido por Pilar Delgado) e s t a · Redacción Narrativa primera (impartido por Guadalupe Meza) etapa fueron s e l e c c i o n a d o s · Pintura mural/ Graffiti c i n c o b a r r i o s (impartido por Pablo Durán) En que presenta de estos manera notoria dicho talleres se problema: 22 de Abril, presta o se dona Mellado, Cerro de los el material (según Leones, Pueblito de Rocha sea el caso) para que los y Puentecillas. Con jóvenes participantes puedan aprender que van desde los 12 dichas técnicas de la mejor manera a los 17 años. posible; y con ayuda de los capacitadores puedan aplicar las reglas básicas de cada área para así expresar sus vivencias y la visión personal que cada uno tiene sobre su entorno.

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El taller donde la participación de los chavos ha sido más evidente es el de pintura mural, impartida por Juan Pablo Durán (docente de la UG en la carrera de Diseño).

Se encuentra en proceso el mural de Pueblito de Rocha.

Todo comienza con un proceso de bocetaje colectivo y a través de éste se fusionan lo conceptos de los integrantes del taller logrando así unificar las ideas creando una composición que se adecue a las dimensiones del muro (donado por los vecinos). De ahí se prosigue a plasmar las ideas por medio de pintura acrílica, vinílica y pintura en aerosol.

Su taller consiste en crear un mural para cada barrio en el cual se pueda reflejar la identidad del lugar y que la gente que lo conforma se pueda identificar con dicha pintura.

Por medio de esta técnica la gente puede expresar su manera de ver el mundo compartiéndolo con los demás de una manera sana y creativa. Se espera que este proyecto pueda expandirse a otros lugares y se derive un arte en movimiento en el estado de Guanajuato.

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Al despertar en ellos la inquietud de cómo la sociedad funciona y el cuestionarse cómo podían aportar a ésta para mejorarla, se edificaron una serie de proyectos enfocados principalmente a los pequeños del Jardín de Niños “Doctora Laura Rotten Hernández”.

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Colectivo consolidado en Guanajuato capital, conformado principalmente por cinco jóvenes; tres de ellos estudiantes de Diseño Grafico de la UG. Todo esto sin fines de lucro más que el aportar a la sociedad lo mejor de cada uno para así mejorar su entorno. Uno de los incentivos de este colectivo fue a partir del servicio social universitario realizado en la comunidad de Las Bateas ubicada en la capital de estado guanajuatense.

Su misión es enseñar a los niños a percibir el mundo que los rodea de una manera más profunda, que descubran nuevas y mejores manera de expresarse, estimular su imaginación con talleres dinámicos para que al conjugar todas estas características con su aprendizaje del día a día lograr desarrollar su intelecto y agilizar la mente.

Los talleres que se realizan se llevan a cabo para estimular al pequeño a través de medios audiovisuales como películas, videos y música. Además se busca estimularlo con dinámicas de ejercicio y juegos que ayudarán al niño a conocer su cuerpo de una manera sana y armónica. De igual manera se imparten talleres El proyecto se pretende para estimular la creación por medio que evolucione y magnifique de pintura, crayones, recortes, la iniciativa de ayudar a los canicas, aerosoles, pasteles niños para que derive en un en agua entre otros. continuo interés por los pequeños brindándoles así seguridad en sí mismo y una auto credibilidad en sus acciones y pensamientos. Al momento de realizar las actividades, el infante aprende de respeto, disciplina, espontaneidad y diversión provocándoles el disfrutar el momento saliendo de la rutina, de los miedos y olvidando las preocupaciones de la vida diaria.

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En esta sección podrás enterarte de cuáles son los eventos que no puedes dejar pasar, tales como exposiciones, talleres, festivales y congresos de gran importancia dentro del mundo del diseño. En las siguientes páginas podrás encontrar toda la información necesaria para adentrarte en estas actividades, así que, no pierdas más el tiempo y comienza a leer ya. ¡Que no se te escape ninguna fecha!

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FESTIVAL INTERNACIONAL DE ANIMACIÓN

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elaborando cortometrajes, spots, etc. que nos impulsan a emprender distintos proyectos y la posibilidad de obtener premios y el reconocimiento de nuestro trabajo. En esta quinta edición del festival nos espera una gran fiesta de animación, así que no esperes más y enteráte de lo que estará sucediendo éste 14, 15 y 16 de Noviembre en Querétaro, México.

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Te presentamos el CutOut Fest, el festival internacional de animación y arte digital más grande de México. Dentro de este festival no sólo puedes disfrutar y aprender de los expositores, talleres y conferencias, sino que también impulsan el desarrollo creativo de cualquier persona que esté interesada en sumergirse en el mágico mundo de la animación y las artes digitales, ya que, por medio de distintas convocatorias y concursos, estudiantes como tú y como podemos participar

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DOS EQUIS ¡Realiza un spot de 30 segundos y gana una MacBook Pro de 15 pulgadas!

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BASES: -La convocatoria está abierta del 1 de Agosto al 30 de Septiembre. -Podrán participar todos los ciudadanos mexicanos o latinoamericanos mayores de 18 años. -El spot puede ser realizado con cualquier técnica de animación. Para más información visita: www.cutoutfest.com/dosequis

¡Escucha con los ojos y proyecta tu alma en el visual de frontera!

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Como se mencionó anteriormente,el CutOut Fest, trata de involucrarse más con todo el público que disfruta de la animación y el cine. Mediante la promoción de diversas convocatorias es posible para el espectador la participación de sus proyectos, de ésta manera el CutOut Fest recibe una satisfactoria retroalimentación.

HELLO SEAHORSE! Este año, Hello Seahorse y CutOut Fest se unen en la búsqueda del visual animado de Frontera, quinto track de Arunima. El visual ganador formará parte del live performance de Hello Seahorse!, será publicado en los canales oficiales de la banda y del Festival y recibirá 3 acreditaciones VIP para vivir la Experiencia Multisensioral CutOut Fest.

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Antesala del Auditorio Universidad de Guanajuato

DIEGO RIVERA

Dibujos Guanajuato Sala Hermenegildo Bustos Universidad de Guanajuato

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Colección Álvaro Covacevich Fotografías de Rodrigo Moya

CARLOS PALLEIRO

Animalerías Uruguay Auditorio del estado

Memoria en la pared México Carteles realizados por discípulos de Carlos Palleiro

RAYMUNDO GONZÁLEZ NIETO Diálogos Ocultos: Libertad y Tradición. Museo del Ex-Convento Dieguino. Durante todo el Festival.

7-8 NOV. PUEBLA. www.pasionydiseno.com

En e fes ern stá e te ac ed es n la jado iona ició n l p tar Ci de mu erso án uda com lF d C n o n po d al pr d e e o e i r se r e d da se e G ca va stiv d n r s d e n d p to l e te uan a tino al un e e arte qu dise s d s a a , gr a v ste d e e ño en gra juat ño no and ez ma e la stá y e tro nd o, po s c es má gn s a s inv l ar d es En co on me s e o e ct ita te, el de tag nte stá ve ivid do es alg s qu un eg su ian s cr rep nto ad a e as ui pe a ea le q es no d da rs t t u pe to ivas o d e pu e lo ct do qu e ed s es ev enc iva. s u e n fa ent ont vu lta os ra r. el a rás ta los Int

7 MAESTROS JAPONESES DEL CARTEL

Mitsuo Katsui Ikko Tanaka Shigeo Fukuda U.G. Sato Takashi Akimaya Tanadori Yokoo

El Abierto Mexicano de Diseño es un festival internacional con el propósito de celebrar todos los aspectos del diseño y lograr acercarlo a la sociedad. Habrá muchas actividades por lo que convoca a todos los interesados a sumarse para participar y promover la fiesta anual de diseño en México.

PASIÓN Y DISEÑO Dentro de las actividades del Puebla Design Fest, se incorpora Pasión y Diseño con 8 excelentes conferencias con los temas: Diseño de Modas. Diseño Industrial. Artes Plásticas. Diseño Editorial, Diseño Gastronómico, Diseño Social e Ilustración.

AGENDA

ABIERTO MEXICANO DE DISEÑO

te a se un o g n in ! e n a u h ¡Q ape fec c es

DESIGN FEST Ha llegado la séptima edición del congreso internacional de diseño Design Fest, en donde se presentarán destacados diseñadores de diferentes partes del mundo. Serán tres días de experiencias con profesionales del diseño, forma parte de la nueva industria de creativos y únete a esta gran fiesta.

17-18-19 OCT. GDL. http://www.design-fest.com

TIPOGRAFILIA Tipografilia es un congreso nacional de tipografía, este año, para su séptima edición, se llevará a cabo los días 4 y 5 de Octubre en el Teatro Sala Chopin de la Ciudad de México donde participará un selecto grupo de tipografos para compartir su experiencia, trabajo y actualidad del tema en México.

4-5 OCT. CD. DE MÉXICO www.facebook.com/tipografilia 21 OCTUBRE 2013 21

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pesos pesados. Apenas terminado el combate, se exhibe tomando un helado con Malcolm X, el líder político de los Black Muslims. A la mañana siguiente, Cassius Clay se convierte en Muhammad Alí, y anuncia al mundo que abraza la fe musulmana. Sus promotores le aconsejan abjurar de sus correligionarios, pero Alí se niega airadamente.

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En 1980 disputó su último combate, en el que fue derrotado y desposeído definitivamente del título mundial de los pesos pesados. A los tres años de haberse retirado del boxeo, en el mes de septiembre de 1984 fue diagnosticado con la enfermedad de Parkinson.

1967, al ser llamado a filas, rehusó a combatir en la guerra de Vietnam, y se declaró objetor de conciencia por razones religiosas. El Estado fue severa: se le retiró el título, la prensa le atacó duramente , tachándole de cobarde, y la justicia le condenó a 5 años de prisión. A pesar de la imagen vociferante y fatua que él mismo se encargó de popularizar, se convirtió en un símbolo pacifista. Los jóvenes le invitan a hablar en la universidad y los grupos pacifistas organizan actos para solidarizarse con él. Alí trasciende los rings, tanto por su reivindicación de los derechos de la comunidad negra como por su rechazo a la guerra de Vietnam.

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¿Crees que el deporte debería ser obligatorio en la UGTO?

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¿Alguna vez tuviste que decidir entre el boxeo y el estudio? Si y todavía me sigo preguntando, aunque ya las condiciones no son como antes debido a diferentes, situaciones, como la edad el peso, mi visión, mi condición física que se a dado por accidentes, pero es difícil dejar los cuadriláteros, por la trayectoria, que he tenido, siempre tengo la espinita, no me quiero preguntar ¿hasta dónde pude llegar? quiero llegar, de alguna manera tenemos los apoyos de la gente y pues es un don de familia, y por otro lado es mi formación académica la amo, y es una realidad menos arriesgada. La idea es buscar cómo puedo integrar todo, es mi meta.

¿Qué importancia tiene el deporte en tu vida, y cómo repercute en tus estudios?

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Es muy importante, porque he nacido con eso, toda mi vida siempre ha estado presente, cuando más ganas tengo de tomar una decisión siempre hay algo que me detiene, la esperanza que la gente me da la oportunidad y cómo repercute en mis estudios, pues bastante el boxeo es un deporte muy cansado y arriesgado, te expones mucho tu salud y tu tiempo, es apegarte a un estilo de vida, muy rígido, que la escuela no te da en tiempo y situación.

No el deporte ni cualquier cosa debe de ser obligatoria no lo haces con ganas ni con pasión, lo que se debería de ser, es motivar, difundir, y apoyar el deporte, cualquier deporte te hace más activo, más saludable y entre más gente lo realice se contagia y es agradable, más que obligar es motivar

¿Qué harías para fomentar el deporte en la Universidad? Realizando eventos, mostrando más, seguir con proyectos que tengan esa intención, juntar al diseño con el deporte, invitarlos a participar y lo más importante poner el ejemplo de que se puede, y se puede bien.

¿Aparte del boxeo y el diseño que otra cosa practicas? Me apasiona la gestión, hacer eventos, moverme, me encanta conocer gente integrar conocimientos, las relaciones publicas, me apasiona la convivencia entre las personas, creo que es un valor importante para la vida, convivir con amigos. Familia y realizar proyectos juntos.

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ESCUELA DE DISEÑO Selección de futbol

DEPORTE UNIVERSITARIO

¡Practica deporte!

La selección de futbol de la escuela de diseño, ha sido formada por los mismos alumnos que interesados en participar en los torneos internos que realiza la universidad de Guanajuato, se organizaron y eligieron a los alumnos que conforman la selección, en su mayoría está formada por alumnos de 5° a 9°semestre, sin embargo las puertas no están cerradas para ningún alumno interesado que tenga deseos y se crea capaz de representar a la escuela, además de alumnos de la escuela de diseño también participan en este selectivo compañeros de la carrera de arquitectura. En la Universidad de Guanajuato el deporte y la activación física son de gran relevancia y representan una vía idónea para canalizar la actividad y el tiempo libre, así como un mecanismo excelente de socialización, que permite generar mejores vínculos personales. Si te interesa tomar clases de acCoordinación de tividad física y deportiva de calidad, que contriSalud Integral: buyan al mejoramiento de tu salud y calidad (473) 73 2 00 06 ext. 3071 de vida, en un ambiente de recreación y psicmar@ugto.mx sano esparcimiento, existe un lugar para ti. Se dispone de instalaciones deCoordinación del Deporte Universitario portivas, adecuadas, limpias y (473) 73 2 00 06 ext. 4058 seguras para el desarrollo y bvidaurri@ugto.mx práctica deportiva, existe la opción de préstamo Asiste a las intalaciones de la UGTO ubicadas y/o renta de espaen Municipio Libre cerca de “Pastitos” cios y canchas o visita http://www.ugto.mx/estudiantes deportivas.

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El tema de si los videojuegos son o no una forma de arte lleva muchísimo tiempo en debate por expertos, analistas y cualquier persona fanática o no de este medio de entretenimiento. Los juegos de vídeo son una forma de arte moderna, así como lo es el cine desde hace casi un siglo, e incluso lo supera en muchas formas, aunque no en otras. Esto es una realidad, y así lo ha aceptado el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York en los Estados Unidos, al incluir a los videojuegos como arte hace un par de días, añadiendo a sus exposiciones seis títulos de juegos e incluso una consola de sobremesa. Algunos de los títulos que el MoMA ha decidido celebrar y vanagloriar como forma de arte han sido el clásico Pong, Space Invaders y el exitoso Minecraft, que apenas tiene dos años de haber llegado al mercado pero el MoMA considera toda una manifestación artística por parte de sus creadores.

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Sin embargo, y aunque aplaudo la inclusión de estas obras en el MoMA, el arte en los videojuegos va mucho más allá de su diseño y de su importancia en la historia de este medio. Debemos considerar a los videojuegos como forma de arte no solo por el hermoso aspecto y coloridos personajes de algunos títulos, que demuestran el talento de un sin fin de dibujantes y diseñadores; sino también porque los videojuegos nos cuentan historias, y de una manera que ningún otro medio o arte podría superar, ni siquiera igualar. Han pasado muchas generaciones de consolas de sobremesa, portátiles, generaciones de Nintendo, Sony, SEGA y fieles computadores a los cuales, normalmente se exigía más de lo que podían dar de sí para poder disfrutar los lanzamientos más recientes. Y en todas estas generaciones han habido juegos que han maravillado y sorprendido gracias a la maravillosa historia que nos relatan. Y eso es lo que logra hacer

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toda expresión artística, maravillar nuestros sentidos, sorprendernos con historias increíbles, con finales tristes, con finales felices, con diseños impactantes y bandas sonoras que nos envuelvan por completo. Uno de los casos que más me ha maravillado en los últimos años ha sido Journey, un título que en sus menos de tres horas de duración, logra atraparte, sorprenderte e incluso sacar lágrimas de tus ojos. En Journey no existe diálogo, no existen nombres ni batallas, solo existe un destino, un viaje misterioso y una banda sonora increíble, y eso lo hace perfecto.. Los juegos así son como leer libros excelentes, o como escuchar a algún anciano maravillarnos con la historia de su vida, llena de anécdotas, viajes, guerras y demás. La gran diferencia, y ventaja, es que los juegos son interactivos, y eso nos hace vivir de lleno la experiencia. Lamentablemente, muchos grandes estudios parecen estar dejando de lado la creatividad, la narrativa y los diseños hermosos y sorprendentes en los juegos, reemplazándolos con el equivalente de los blockbusters en el cine. Aún así muchos estudios siguen sorprendiéndonos, lanzando juegos con increíbles narrativas y que pueden ser considerados expresiones artísticas en todo sentido. En el caso de los grandes estudios, más que recordar clásicos impresionantes como The Legend of Zelda: Ocarina of Time o los espectaculares ICO y Shadow of the Colossus. Estos son solo algunos ejemplo que, nos dorprenden y nos llevan a disfrutar mucho más que como “un

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Diseño con animación 3D

simple juego”. No queda duda que el mundo debe considerar a los videojuegos como arte, y no solo eso, debemos considerarlos como narradores de historias, de maneras que ni el cine, ni la televisión o ni siquiera los libros (aunque suene atrevido) pueden igua-

Cuando diseñamos con animación 3D, buscamos obtener un efecto de movimiento de objetos en tres dimensiones. La animación consiste en la descripción gráfica de los objetos a través del tiempo, con lo que se logran variaciones que simulan el movimiento. La animación 3D es un tipo especial que busca obtener un efecto en tres dimensiones de las imágenes representadas. La animación consiste en una descripción de los objetos que varía con el pasaje del tiempo, se logra con el movimiento de los objetos y las cámaras, con cambios de formas y de luces, etc. La animación puede ser simplemente un video, o una renderización en tiempo real. La renderización consiste en el cálculo y asignación de las propiedades de un objeto, previamente a su demostración en la pantalla. La dife-

renc i a entre la renderización en tiempo real y el video, está en el momento en que se renderiza (o sea la animación), que es el proceso de convertir las imágenes digitales en fórmulas matemáticas. El proceso de renderización en tiempo real, consume muchísima memoria. En los videos, se renderiza primero el modelo en 3D, y queda en condiciones para visualizarlo como un video digital. Esto implica que se realice solo una vez la parte difícil del trabajo, para ejecutar como video, y esto no consume un excesivo procesamiento. La principal diferencia entre un gráfico en 3D y uno en 2D, radica en la forma en que fue generado. Estos gráficos se gestan por medio de cálculos matemáticos realizados sobre entidades geométricas de carácter tridimensional.

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m o o arte c o c ño ráfi g ¿Por qué la relación arte-

El arte no tiene límites. En su historia y en sus diferentes manifesta«Arte ciones ha proes evocar ducido todo un sentimiento y tado rimen expe lo imagiluego por medio de nable. líneas, movimientos, sooa

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nidos, colores o palabras transmitirlo a los demás». León Tolstoi

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con mucha facilidad por las puertas de los museos y galerías pero tampoco se define por completo si es arte o no lo es. Los diseños, en particular el industrial se instala en museos importantes como el MoMA (The Museum of Modern Art), y así es posible encontrar sillas, autos, cristalería, cubiertos de mesa e incluso películas animadas dentro de su acervo. Escuelas como «School of Visual Arts» de Nueva York incluyen dentro de sus estudios Arte por Computadora, el video como arte también es mencionado, y el diseño gráfico dentro de las artes visuales forma parte sustancial de sus planes de estudio.

El diseño, al igual que el arte, comunica. Aquello que comunique el diseño gráfico tendrá como fin el que pueda servir, pueda aprovecharse, pueda persuadir, que cause algún beneficio o comodidad. El arte no puede verse privado de la persuasión ni del beneficio estético y puede proporcionar utilidad o provecho estético, espiritual y económico. El diseño gráfico desde su origen como arte comercial requiere del dibujo, de la pintura, la fotografía y caligrafía para realizar sus imágenes y textos. /f p:/

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diseño?

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El discutido problema acerca de si el diseño es arte o no, resulta complejo de resolver, y más cuando ambos términos no pueden ser definidos de manera completa y definitiva por la variedad de criterios y posturas ante ambos quehaceres. Si partimos de las definiciones sustanciales de ambas actividades nos enfrentaremos a conceptos limitados que no ayudarán a una comprensión amplia y completa de cada una de ellas, ya que los dos quehaceres han evolucionado y cambiado a través del tiempo. Es sabido que hay otras manifestaciones consideradas arte como el cine, el teatro o la ópera, que si bien no encuentran una inserción definitiva en las Bellas Artes sí son consideradas como tales. La fotografía entra y sale

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Laptops para diseño La mejor laptop avanzada del 2013 (primer lugar) Alienware MX17 Esta laptop es excelente para todo tipo de tareas: básicas o avanzadas y se destaca por su rendimiento y gráficos optimizados. Su espacio de 750 GB, un procesador Intel Core i7 de 2.4GHz, 6MB Cache, with Turbo Boost to 3.4GHz, Windows 8 y 8 Gb de ram DDR3 a 1600 Mhz.

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Al despertar en ellos la inquietud de cómo laa sociedad funciona y el cuestionarse cómo podían aportar a ésta para mejorarla, se edicaron una serie de proyectos enfocados principalmente a los pequeños del Jardín de Niños “Doctora Laura Rotten Hernández”.

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DirectorDirector Editorial:Editorial: Mariana MarianaPérez PérezVelázquez Velázquez Coordinador Coordinador General: Editorial: Mariana Jesús Pérez Miguel Velázquez Caudillo Herrera Coordinador Editorial: Diseño Editorial: Jesús Miguel Mariana Caudillo Pérez Herrera Velázquez (Eventos) Danai Estefanía Ocaña Pérez (Sociales) Jesús Miguel Caudillo Herrera (Deportes) Diseño Editorial: Mariana Pérez Velázquez Jhasua (Eventos) Jiménez Ortiz (Cultura) Danai Estefanía Juan Ocaña Luis Álvarez Pérez Gutiérrez (Sociales) (Recomendaciones) Jesús Miguel Caudillo Herrera (Deportes) Jhasua Jiménez Ortiz (Cultura) Juan Luis Álvarez Gutiérrez (Recomendaciones) Contacto: abejografo_magazine@hotmail.com Periodicidad: Trimestral

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Editada en Guanajuato, Mensual Gto.

Queda prohibida la reproducción total o parcial, reenvío y/o distribución de este ejemplar y su contenido. Para mayores informes contacte con el grupo de colaboradores en la dirección de correo

[ CONTENIDO ] OCTUBRE 2013

[CULTURA]

04 ¿Quién es Agustine Koe? 05 Graffuturism 06 Tony Allen 08 Olga Kostakowsky

[SOCIALES]

10 Raymundo Gonzales y sus Diálogos Ocultos 12 Proyecto Cultura Itinerante 15 Colectivo Otroarte

[EVENTOS]

16 Carlos Palleiro 18 Cut Out Fest 20 Guanajuato 21 Agenda

[DEPORTES] 22 ¿Quién es Cassius Clay? onzález 24 Talento Universitario Noé González 26 Selección de Futbol Diseño Ugto 27 ¡Practica Deporte!

[RECOMENDACIONES] 29 Video Juegos como Arte y Diseño 31 Diseño con Animación 3D 32 El Diseño Gráco como arte visual 33 Laptops para Diseño

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