LOS NIÑOS HÉROES DE ESTA HISTORIA Gottfried Helnwein
LOS NIÑOS HÉROES DE ESTA HISTORIA
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Contenido
Gottfried Helnwein............................................................................................ 7 Cronologia...............................................................................................................12 La gran mordedura..............................................................................................15 a los sentidos DE RODRIGO M. MALMSTEN
Entrevista a Helnwein.......................................................................................16 ALVARO FIERRO NADALES
Gottfried Helnwein ...........................................................................................21 UNA EXPRESIÓN DEL DOLOR
Presencia de los niños.......................................................................................33 EN LA OBRA DE HELNWEIN
Análisis final............................................................................................................47
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Gott fried Helnwein 2008 Irlanda fotografĂa: Hamish Brown London
Gottfried Helnwein Nació en Viena, Alemania en el año 1948. Su infancia la vive bajo las transformaciones sociales de Alemania dividida en oriente y occidente, viviendo los cambios ideológicos y restricciones en la comunicación, debido a las políticas de gobierno instauradas después de la segunda guerra mundial. Estudió artes plásticas en la universidad de Viena. En sus épocas de estudiante fue un alumno rebelde, que practicaba rituales al estilo performance o body art con la intención de utilizar la sangre y la violencia no sólo como protesta, sino con el intento de crear arte de vanguardia muy de moda en esos tiempos. Realiza su primer Happening con pequeñas audiencias en las que se corta las manos y la cara con una navaja de rasurar. Participa en el incendio de la academia junto con dos compañeros, causando severos daños, por lo que es detenido y llevado por las autoridades a investigación creyendo que el incidente tenía influencias políticas y sociales. En 1972 recibe el Premio Kardinal König por las primeras apariciones de Aktions en Viena, en todo tipo de lugares públicos.
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Helnwein en el estudio 2008 Irlanda fotografĂa: Hamish Brown
Siempre ha mantenido un profundo interés por el cine la litera-
En su vida privada es una persona casada y con dos hijos; su
tura, la música y el teatro, encontrando en todas estas ramas de
familia es una parte elemental en su vida y esto se ve reflejado
la estética herramientas de sustento para su proceso creativo,
en su obra, ya que en algunas de sus obras, ya sea fotografía o
siendo para él la pintura y la fotografía el medio donde mejor se
pintura, aparecen como modelos.
desenvuelve para dar a conocer su brillante obra. Imágenes que muestran esa lúgubre, casi terrorífica atmósfera. Capaz de abatirnos por mostrar la demencia de lo que puede
Actualmente reside en un castillo en las afueras de Irlanda con su familia, en donde tiene su taller. Este artista alemán utiliza el dolor como una forma directa de manifestar nuevas sen-
llegara hacer el hombre con su prójimo cuando es por el afán de
saciones, logrando manipular las escenas, siendo el mismo obje-
destruir, gobernar o conquistar.
to para describir sus sentimientos en una gran obra de arte.
A cambio nos devuelve lo que pulveriza, para hacernos imaginables un mundo relativo a la historia de esa comunidad. En toda la obra de este fotógrafo abunda la mirada social, una critica al hombre que se puede llegar comprender en la inten-
En cada pieza están contenidas las sensaciones del ser humano; tratando de hacer visible el dolor del hombre y al mismo tiempo reflejar qué ese dolor es provocado por él mismo. El nuevo arte del dolor, con esta pretensión provoca una serie
ción del uso de la luz para crear drama e ironía, en una imagen
de experiencias catárticas que permiten hacer una traducción
premeditada donde combina el sadismo con el erotismo.
personal de lo que quiere decir, porque a partir de esta provoca
Dentro de su trayectoria es un artista con una extensa obra que se ha exhibido en importantes museos y galerías alrededor de todo mundo. Ha tenido la oportunidad de trabajar con significativos directores, cineastas, músicos actores; gente importantes a nivel político, intelectual y artístico.
en el espectador una sensación que muchas veces es identificada por cualquier hombre que contemple sus obras.
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Una simple manifestación artística que permite hacer de una sola imagen algo que sea comprendido por la mayoría. El llanto de un niño es un símbolo universal en el que su comprensión no necesita de idiomas, ni idiosincrasias, es por eso que el arte de Helnwein legitima esta experiencia, porque de entrada el centrarse en el ser humano mantiene una sola lectura; la del ser humano; cualquier dolor y sensación es conocida sin tener que haberla vivido. La obra de este artista mantiene siem12
pre la intención de provocar miedos, deseos, dolor y felicidad con la intención de nunca revelar respuestas, sino que siempre formulará preguntas que hagan al ser humano detenerse y observar para entender: ¿Cómo hemos llegado a esto? ¿Por qué lo seguimos permitiendo?. Trabaja en series de grandes formatos, autorretratos metamórficos que tienen sus orígenes en autorretratos donde Helnwein aparece gritando y cegado por tenedores, inspirando el terror. Su obra está inspirada en la obra de Francisco de Goya por ser una de las más desgarradoras e impresionantes del período neoclásico con intentos claros de cubrir la pobreza, la guerra y el sufrimiento que se vivía en la España del siglo XVIII.
Un acercamiento a Eduard Munch, pues fue su pasado tormen-
Manejando un realismo técnico logra reflejar la destrucción
toso lo que lo llevó a reflejar en su arte un poco de esa vida en-
del ser humano en la cual se ve reflejada la herencia de la pri-
ferma. Esas angustias y sufrimientos se ven plasmados en sus
mera guerra mundial, donde el mundo se encontraba bajo una
obras en las que generalmente recurre a temas de niños enfer-
tensión desgarradora. Horrorizado por la brutalidad de la gue-
mos y de muertes. Siendo este el pintor moderno que abrió la
rra de tricheras y la utilización de armas de gas, reflejó dichos
ventana a la locura o de la aparición del reflejo humano, como
temas con una claridad sin concesiones en su obra Guerra, serie
un ser auto destructivo.
de 50 aguafuertes. Logrando vincular, al pintar prostitutas, la
Egon Schiele este artista alemán tiene fuertes influencias por parte de su maestro y amigo Gustav Klimt; En El beso (19071908, Osterreichische Galerie, Viena) refleja un breve momento de pasión entre dos personas. El erotismo y la desesperación son características estilísticas de la secesión vienesa, movimiento artístico que buscó expresar las preocupaciones y las emociones del hombre de su época. Por medio de un gran dominio de la acuarela, Schiele logra
decadencia del erotismo y de lo sacro en el cuerpo humano, su obra fue quemada por los nazis. Utiliza instrumentos quirúrgicos y vendajes para transformar su rostro y su imagen en la de alguien que se encuentra sufriendo y que está siendo victima de violencia y maltrato. Estas deformaciones, son parte de las características de su misma obra no solo por el hecho de reflejar cómo se ve a sí mismo, sino por el hecho de ser la víctima que refleja.
captar a la figura humana en estado de tensión, como si pintara
“La función del artista es evocar la experiencia del reconocimiento
con un pincel nervioso. Pero su obra es destacada especialmen-
sorpresivo: mostrarle al espectador lo que él sabe pero no sabe que
te por la fuerte revelación erótica con la que siempre construyó
sabe. Y Helnwein es un maestro del reconocimiento sorpresivo.”
un cuadro. Otto Dix, en su obra intenta una recuperación de las
(Gottfried Helnwein)
tradiciones alemanas del medioevo.
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Cronologia 1982
La Universidad de Ciencias Aplicadas le ofrece a Helnwein una dosencia, la cual rechaza.
1985
Rudolf Hausner recomienda a Helnwein como su sucesor para el puesto de profesor de master class de pintura
en la Universidad de Artes Plasticas en Viena, sin embargo Helnwein se muda de Viena a Alemania.
1985
La película “Helnwein”, producida por la televisión Nacional de Alemania y Austria, recibe el premio de Adolf
Grimme como mejor Documental para televisión. También recibe los premios Eduard-Rhein y Goldenen Kader.
Además de su obra realista realizada durante éste periodo, Helnwein empieza a desarrollar estilos abstractos.
1988
En recuerdo de La Noche de los Cristales Rotos (Kristallnacht), el principio del Holocausto hace cincuenta años,
Helnwein instala una exposición de cien metros en el centro de la ciudad de Colonia, entre el Museo de Ludwig y
la Catedral de Colonia. Después de ésto, ha hecho exposiciones de gran envergadura en lugares públicos y ésto
ha formado una parte importante de su trabajo.
1990
Helnwein empieza a centrarse en fotografías de cámara digital e imágenes generadas por computadora las cua-
les combina con técnicas clásicas de pintura al óleo.
1994
Helnwein diseña el escenario de el teatro, el vestuario y el maquillaje para Macbeth. Una producción del Teatro
de Coreografía de Johann Kresnik en Volksbuhne Berlin. A la Obra de teatro se le fué otorgado el Premio Obra de
Teatro de Berlin.
1997
Helnwein se muda a Irlanda.
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1997
En este mismo año el Museo del Estado de Rusia en San Petersburgo organiza una exposición retrospectiva y
publica una monografía del Artista.
2000
El Museo de Arte Moderno de San Francisco, el Museo de Arte del condado de Los Angeles asi como otros
Museos Americanos exponen las Obras de Helnwein.
2001
Helnwein diseña la escenografia y el vestuario para Hamburgische Staatsoper, la Opera de Igor Stravinsky.
2002
Helnwein establece su taller en Los Angeles. Estrena el Documental de Helnwein Novena Noche de Noviembre
( Nenuter November Nacht) en el Museo de Tolerancia, Centro de Simon Wiesenthal en Los Angeles.
Colabora con Marilyn Manson en el proyecto multimedia “La Era Dorada del Grotesco”. También hace vídeos y
proyectos de cine con el actor Sean Penn.
2004
Hace la exposición “El Niño” en el Museo de Bellas Artes en San Francisco.
Colabora con Maximilian Schell para la Opera de Richard Strauss “Der Rosenkavalier” (El Caballero de las Rosas)
en Los Angeles.
2008
Helnwein recibe su ciudadania Irlandesa.
Gottfried Helnwein vive ahora mismo en Irlanda y en Los Angeles..
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Siegfried and GÜtterdämmerung Der Ring II Opera Bonn 2008
La gran mordedura a los sentidos DE RODRIGO M. MALMSTEN
Gottfried Helnwein, un bello grito en la oscuridad de la noche,
a través de ella, de su obra, pude ver mi sombra en la tarde mas
la mariposa negra, la mas bella. Estremecedor, sensible , temido,
luminosa que he tenido.
amado y repudiado, arrebato, a la historia su sombra, para poder exponerla y destriparla, siempre.
La obra de Gottfried, del magnifico artista Helnwein, mi infancia que nunca se aleja, luego Kleines Helnwein, de la cual soy el
Sustrajo de la medicina su imbécil ortopedia hasta convertirla
autor, el director, de esa pieza teatral maldita. Mi primer pieza
en la burla del hombre. El trabajo de Helnwein, es un panóptico
teatral, aceptada el publico y repudiada, por el publico, temida
de los deseos mas oscuros del hombre, de lo que muchos no que-
en las estructuras de los festivales internacionales de teatro,
remos ver de nosotros mismos.
rechazada por la censura en plena democracia en Argentina.
Desacraliza ídolos contemporáneos, un ejemplo de ello es la
Kleines Helnwein, Kleines Gottfried o Helnwein-Malmsten o
religion y los dioses. Con su obra arranca de raíz la mascara de
Malmstein, Rodrigo Helnwein, escupidos, admirados, repudia-
nuestra sociedad.
dos, respetados, temidos.
Ha Fotografiado el lado mas estupido de las estructuras de poder para reírnos de las mismas y para temerles. Conocí a Gottfried hace algunos pocos anos, aprendí a conocerlo a descubrirlo, en el bello intento por diseccionar sobre su
Gottfried Helnwein, Marco Polo de la psiquis del hombre, del hombre lobo cazador de hombres, un brillante y elegantísimo artista, que con su arte muestra la cara mas oscura de la sociedad en la cual el hombre habita y en la cual el hombre muere.
maravilloso trabajo. A partir de el, comencé a escribir, su pin-
Sobre las ruinas del mundo, sobre la devastación del hombre
tura una bella mordida, un bello y duro golpe en el corazón de
por el hombre Gottfried Helnwein será el espejo mas nítido de la
mi cráneo, un tiro de bala en el rostro del espectador, en donde
voracidad de nuestra contemporaneidad.
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Entrevista a Helnwein, ALVARO FIERRO NADALES
He perdido la confianza en el mundo de los adultos y su sistema
ocurriendo desde que el ser humano es tal. Sus trabajos son re-
de valores. En un niño veo el pleno potencial de los valores y las
conocidos en todo el mundo, tanto por sus recursos técnicos
virtudes humanas, de la inocencia, la confianza, la compasión y
como por el carácter controversial de muchos de ellos.
la creatividad. En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son sagrados.
Hoy reside en Los Ángeles, Irlanda, desde don-de nos responde la siguiente entrevista.
Mis narraciones visuales hablan de la lucha de la existencia humana, y los niños, sin duda, son los héroes de esta historia.
¿Cómo recuerdas tu infancia en Viena? ¿De qué modo crees que influye en el desarrollo de tu obra lo
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Gottfried Helnwein nació en el contexto de una reconstrucción
que viviste durante esa época?
total, tanto arquitectónica como cultural, de lo que se había de-
–Viena era un lugar sombrío y triste después de la guerra.
rrumbado durante la Segunda Guerra.
Muchos edificios estaban en ruinas, y todo el mundo estaba de-
Estudió en la Universidad de Artes Plásticas, en Viena, donde
primido. Yo era un niño pequeño y nunca había visto sonreír ni
le fue otorgado el premio de Master Class. También ha recibido
cantar a nadie. Constantemente tenía la sensación de que había
el premio Kardinal-Konig y el Theodor-Korner. Además de su
aterrizado en el planeta equivocado.
vasto trabajo en pintura y fotografía, se ha dedicado al dibujo y
Lo que yo no sabía entonces, era que mis estúpidos antepasados
la escultura, ha realizado diversas performances, trabajo como
habían perdido la segunda guerra mundial, que habían dejado
diseñador de vestuario y escenógrafo teatral de ballet y ópera.
en ruinas miles de años de gran arquitectura, y que muchos de
En sus tra-bajos puede verse una gran preocupación por retra-
ellos habían participado en el asesinato de 50 millones de per-
tar sus tiempos, esfuerzo que viene de su interés por entender
sonas. El único arte que vi durante mi infancia fue un montón
los cambios sociales y políticos que ocurren hoy y que vienen
de pinturas de santos, torturados y corazones sangrantes.
Tu trabajo está relacionado con la belleza, pero da la impre-
el pleno potencial de los valores y las virtudes humanas, de la
sión de que tu forma de tratarla no es muy convencional.
inocencia, la confianza, del amor, la compasión y la creatividad.
¿Qué opinas al respecto?
En un niño lo ético está intacto, por eso me parece que son
–La belleza y la fealdad son muy subjetivas. En distintos momen-
sagrados. Pero también son vulnerables e indefensos, y parece
tos y en distintos lugares, la gente tiene ideas muy diferentes
que los adultos, mediante sus moralismos y su modo de enten-
sobre lo que son. No me interesa lo que algunas sociedades con-
der la justicia, tienden a traicionar la confianza que los niños
sideran bello feo hoy, mi trabajo va más allá de eso.
han depositado en ellos. He estado investigando acerca de los
El quehacer de un artista no debe ir del lado de la moral y la
abusos a niños en Alemania; he visto cientos de fotografías de
belleza, que son la cristalización de la ética y la estética.
cuerpos de niños muertos, cuer-pos de niños torturados , en su
La ética y la estética son campos que no están sujetos a las mo-
mayoría por sus propios familiares.
das ni a los contextos sociales, son valores personales y a la vez
Has declarado que en un principio tu mayor fuente de inspi-
universales.
ración fue el Pato Donald y los dibujos animados en general.
La infancia aparece como una de las temáticas centrales de
Cuéntanos un poco de esos tiempos.
tu trabajo. Los niños siempre han sido asociados a la inocen-
–En la agonía de mi infancia, Donald fue mi salvador. Supongo
cia, pero en tus imágenes aparecen también ligados a la de-
que algún funcionario de relaciones públicas de los EE.UU. tuvo
gradación del ser humano. ¿En qué consiste este quiebre?
la idea de publicar historietas de Disney en Alemania y Austria
–Cuando me enteré de lo que la gente de mi país le hizo a perso-
para lograr nuestra simpatía, para que los niños nazis empezá-
nas inocentes durante el régimen nazi, comenzó en mí una es-
semos a sentir afectos por la cultura norteamericana. Y creo que
pecie de obsesión por la justicia. He perdido la confianza en el
tuvimos suerte, porque por casualidad nos llegó el trabajo del
mundo de los adultos y su sistema de valores. En un niño veo
mejor artista que ha pasado por Disney: Carl Barks.
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En tu serie The Disasters of War, hay una clara alusión a dibu-
Finalmente, hoy estamos viviendo en una sociedad que es una
jos animados asiáticos contemporáneos, compartiendo con
combinación de lo que había previsto Huxley en Brave New
niños. ¿Qué nos puedes comentar respecto a esta serie?
World y Orwell en 1984. Estamos atrapados en la vorágine de la
–Exactamente hace 200 años Francisco de Goya comenzó su
propaganda, y todo está bajo total vigilancia.
famoso Desastres de la Guerra. Son casi 100 imágenes, entre
Retrataste a Charles Bukowski tres años antes de su muerte.
dibujos y bocetos, que representan las crueldades de la España
¿Cómo fue tu relación con él?
desgarrada por la guerra. En memoria de este gran maestro fue
–Estuvimos intercambiando correspondencia por un tiempo,
que empecé mi propia serie de los Desastres de la Guerra.
hasta que decidí partir a visitarlo a su casa en California.
Nuestros hijos están creciendo en un mundo donde la muerte,
Ahí tomé una serie de fotos de su impresionante rostro, que se
la tortura y el asesinato pasan como si fuesen incidentes virtua-
veía como uno de sus poemas.
les de los juegos de computadora.
También te relacionaste con Andy Warhol.
Muchas veces los efectos especiales resultan más reales que la
–Lo conocí a fines de los sesenta en Viena, y luego me invitó a
realidad misma; estamos presenciando una confusión total en
su Factory, en Nueva York, donde le tomé algunas fotos.
la que la ficción se mezcla con lo que aparece en los noticiarios.
Esa sesión fo- tográfica la recuerdo con bastante nitidez.
Yo busco retratar esa confusión.
Después de los habituales cumplidos –cómo él amaba mi trabajo
–Una confusión bastante organizada
y yo el suyo–, me pidió que le acompañara a una habitación va-
Claramente. Esta es la edad del materialismo, el consumismo
cía, donde tomó asiento en una silla baja, frente a los demás, y
y la decadencia. Nuestros héroes son unos idiotas, como la ba-
se congeló. No se decía nada. Menos se hablaba. Estuvimos así,
sura de Paris Hilton, la princesa triste en sus 15 minutos de fama.
sentados, largo rato. Yo no sabía qué hacer. Era una situación
Los niños se matan a tiros en las escuelas.
extraña e incómoda. Pero luego, poco a poco, todo comenzó a
volverse límpido y la tensión se disipó: nada parecía más impor-
Las firmas de los artistas conocidos no son vistas más que como
tante que lo que estaba sucediendo ahí. Andy parecía un mani-
trofeos, cuales nombres de marcas como Gucci o Chanel; son
quí de cera (en la postura de un faraón extinto hace miles de
utilizados para impresionar y obtener beneficios sociales.
años), la habitación oscura que nos rodeaba lo convirtió en el
Supongo que esto es parte del proceso de decadencia cultural
más oscuro y blanco ser humano.
que estamos viviendo.
Me di cuenta de que estábamos flotando en algún lugar en el es-
Sin embargo, creo que algo está cambiando: cada vez más se ve
pacio ultraterrestre y nada importaba más que eso. En ese preci-
gente que busca Arte cargado de significado y sustancia.
so instante disparé mi Nikon.
Has viajado mucho por Sudamérica.
¿Con Marilyn Manson sucede algo parecido?
¿Tienes alguna relación con Chile?
-Manson es un gran amigo mío. Está muy cerca de mi corazón.
–He estado en Chile, y siempre he seguido de cerca el desarrollo
Es muy sensible, estimulante y creativo. Definitivamente, es un
político y social chileno, desde que Allende ganó las elecciones
artista que me nutre.
y asumió en 1970, hasta el día de hoy, tomando en cuenta todos
Llevas muchos años en el mundo del Arte, has trabajado en
los acontecimientos que han ocurrido desde entonces.
muchas de sus ramas y has participado y visto muy de cerca el
desarrollo que ha tenido durante la segunda mitad del siglo XX y lo que va del XXI. ¿Hacia dónde crees que apunta el Arte contemporáneo? –Desde la década del ochenta, la escena internacional se ha convertido en una especie de mercado de valores. El Arte de hoy es visto principalmente como una inversión inteligente.
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Untitled 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
Gottfried Helnwein UNA EXPRESIÓN DEL DOLOR
A lo largo del siglo XX y lo que llevamos de este, el arte se ha vis-
las sensaciones del ser humano; tratar de hacer visible el dolor
to envuelto en una serie de transiciones cambiando ideales y
del hombre y al mismo tiempo reflejar qué ese dolor es provoca-
revolucionando su propia definición, creo que su función se ha
do por él mismo.
modificado después del siglo XX. Al vivir atrocidades históricas
La idea de transmitir a través del arte el dolor y provoca una
el hombre termi-nó siendo un ser miserable, pero con posibles
serie de experiencias catárticas que permiten hacer ese dolor
sentimientos que permiten traerle un poco de felicidad, que con-
universal una traducción hacia uno más personal, que provoque
vierten lágrimas en risas, pues al final, el llorar como el reír
en el espectador una sensación que muchas veces deberá ser
vienen de lo mismo.
traducida como reflexión universal para que sea identificado
Utilizando el dolor como una posible forma de manifestar algo, los artistas lograron transformar ese sentimiento en grandes
por cualquier hombre que contemple sus obras. A pesar de vivir en una era que se describe sin alma, siempre
obras de arte. Para ellos el proceso de creación terminó siendo:
hay una energía que proviene de algún lugar extraño, una sim-
“Elaborar como materia propia la irremediable miseria de la ma-
ple manifestación artística que permite hacer de una sola ima-
teria humana, evitando la ofuscación producida por un sistema
gen algo que sea comprendido por la mayoría.
de prejuicios y reconduciendo al hombre a la expresión de lo vi-
El llanto de un niño es un símbolo universal en el que su com-
tal y lo verdadero. (…) convirtiendo en ilusoria cualquier otra
prensión no necesita de idiomas ni idiosincrasias, es por eso que
posibilidad. Sólo de esta forma el hombre puede expresar, y por
el arte de Helnwein legitima esta experiencia, porque de entra-
lo tanto retener y hacer propias, sensaciones inasibles y deter-
da, el centrarse en el ser humano mantiene una sola lectura;
minantes de la vida, como el deseo, la piedad, la desesperación
la del ser huma- no; cualquier dolor y sensación me es conocida
y el terror.” Esta frase descifra un poco la temática que abordan
sin tenerla que haberla vivido, ya que puedo comprenderla.
las obras de Helnwein, donde en cada pieza están contenidas
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Untitled (Payton 6) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Untitled (Payton 2) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Untitled (Payton 3) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Untitled (Payton 1) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Untitled (Payton 5) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Untitled (Payton 4) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Untitled (Payton 5) 2005 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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“Yo sé que existen ojos melancólicos, fríos, Que no guardaron nunca ni secretos ni anhelos; Como estuches sin joyas, relicarios vacíos, ¡Vacíos profundos como los mismos cielos! Mas ¿no basta que sea tan sólo la apariencia Para este corazón que huye de la verdad? Tu estupidez, ¿qué importa? Y ¿qué tu indiferencia? Máscara o decorado ¡yo adoro tu beldad!” (Charles Baudelaire 1860)
Lo interesante de los personajes de Helnwein es que abordan
escritores, pintores) y figuras públicas (pop stars, productores,
toda la psicología del hombre del siglo XX que se ve afectado de
políticos, rebeldes, activistas, comunicólogos) que han sido pre-
manera interna y externa, refleja lo susceptible y frágil del ser.
cursores de su época y tiempo.
Lo que hace original su obra es la manera en cómo decide lle-
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El espectador, a través de los modelos de Helnwein, se pregun-
gar al espectador, llevándolo hacia puntos clave donde pueda
ta sobre su propia vida, sobre la sociedad a la que pertenece y
verlos; las vías públicas, iglesias, salidas de metro, centros de
sobre el bien y el mal; además de que todo esto logra con sus
reunión en ciudades importantes; logrando que sus imágenes le
accesorios (símbolos religiosos), que en su mayoría mantienen
lleguen al espectador a la manera de un anuncio comercial, o un
múltiples lecturas; pone en duda lo que es el racismo exaltando
cartel puramente publicitario, pero él sí entrega un mensaje a
el movimiento nazi que es parte de la propia tradición alemana,
la gente; a diferencia de cualquier producto que es únicamente
la religión católica y los valores que instaura la iglesia, la cien-
propaganda, el contenido que aborda su obra hace cuestionar-
cia, la ficción, el capitalismo y sobre todo, lo que somos como
se al espectador sobre los valores que se han instaurado a lo
mundo manipulado por los medios de comunicación, el impacto
largo de la historia; intenta su reflexión, decide manipularlo y
de la mercadotecnia y de la economía global…
provocarlo. El espectador, al sentirse horrorizado e insultado, termina por aborrecer las imágenes.
“El mundo, como dice Heidegger, es el mundo para la muerte. El mundo donde la comunicación se ha convertido en el estatu-
Debido a esto, en varias ocasiones su obra se ha visto prohi-
to mismo del anonimato. Hoy más que nunca somos cultura de
bida y agredida por el público pues lo que continuamente está
la imagen. Nominalismo tecnológico donde, entre lo represen-
planteando Helnwein es una desmitificación hacia todo lo esta-
tado y la realidad, el hombre prefiere lo representado como el
blecido por el “establishment”, por eso trabaja con fotografías
único consuelo factible a su esquizofrenia. Al fin y al cabo, es
y pinturas de per-sonajes del siglo XX que generalmente están
mejor mirar un noticiero donde se habla de la muerte de nadie
presentes en los círculos intelectuales (cineastas, filósofos,
que oír de la injusticia cometida con el que está a mi lado.”
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studio 2005 tecnica mixta sobre lienzo
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Die Erweckung des kindes 1997 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
Presencia de los niños EN LA OBRA DE HELNWEIN
La mayoría de la obra de Helnwein es representada con niños; utilizados como una especie de denuncia a las generaciones pasadas para lograr un cuestionamiento sobre el mundo del mañana. Por medio de los niños mantiene un vínculo con lo histórico, ya que considera la historia como una ciencia capaz de explicar los hechos pasados que servirán como instrumento para entender los hechos presentes y futuros. La inocencia de un niño puede ser la herramienta más próxima para hacer visible la crueldad del mundo construido por adultos; en ellos se puede apreciar el mundo de una manera más sensible y “humana”, o bien puede entenderse como una identificación; si ese niño maltratado soy yo. La idea de Helnwein al utilizar niños en su discurso artístico tiene que ver con un entorno social e histórico que él mismo presenció en su infancia. Helnwein nace en Viena en 1948, en un mundo destruido y dividido por la guerra; le tocó descubrir los horrores que se generaron por parte del nazismo en Alemania y el maltrato humano en los campos de concentración.
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Late Regret 1997 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Epihanty III 1998 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Angels Sleeping I 1999 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
Una importante serie que desarrolló Helnwen, es la de una obra a gran escala, titulada: Angéles Dórmidos en la que aparecen fotografías con los rostros de unos fetos a partir de los siete meses, ya completamente formados. Este concepto es muy confuso porque las obras no revelan si los fetos están vivos o muertos, el título de la obra nos remite hacia dos polos; por un lado puede ser que estas criaturas están vivas y morirán al nacer; otra posibilidad es suponer que ya están muertos ya que las fotos de fetos estáticos no revelan nada. Esta serie realmente contienen una fuerte impresión a nivel psicológico para el espectador, pues el discurso que provocan estas obras son realmente tristes; lo que resulta impresionante es que ninguna de estas obras tiene visualmente un contenido de horror o violencia, no aparecen deformes, ahogados, ni ensangrentados, pero al contemplarlos provocan una nostalgia y un sufrimiento quizá mayor que algunas otras obras que él mismo ha creado. Poder jugar con las emociones y sensaciones del espectador es una virtud muy valiosa en cualquier artista.
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En esta serie, la reacción del espectador es emotiva, se ponen en juego muchos factores. Por otro lado si estos seres (fetos) están en proceso de llegar a la vida, vivos, se está planteando 40
un discurso que crítica la impotencia de nacer como victima. Estéticamente, estas fotos no son una creación del artista ya que son una serie de imágenes sacadas de la vida real, todos los seres representados son diferentes; si se observa con detalle uno nota que contienen rasgos físicos distintos. Pero Helnwein esta modificando la mirada y la intención de la imagen haciendo de una foto científica una artística, cambiando el concepto y vinculándolo con una serie de conceptos en los cuales exalta la situación vital del ser humano, la no posibilidad de elección en cuanto al tiempo que nos toca vivir, ni quienes serán nuestros padres.
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Angels Sleeping II 1999 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
La intención de provocar conciencia y dolor al contemplar obras donde se ven niños abusados no es más que la intención de despertar en los adultos, y hasta en los mismos niños; lo que el abuso significa; y para esto pone ejemplos, como el del fascismo, el holocausto, las guerras sociales, políticas y religiosas, para señalar hasta dónde el ser humano puede llegar a destruir. Al ver su obra podemos llegar a creer que él mismo fue torturado y golpeado de niño; pero él argumenta que, al estudiar de 42
niño en una escuela católica, fue como si hubiese sido torturado en cuanto a sus ideas ya que siempre vivió reprimido en un sistema de educación radical. Critica profundamente este sistema educativo, y lo considera como la ventana directa al fascismo; Para él, estos sistemas de gobierno totalitarios son el producto de muertes y violencia, y el ha decidido representarlos y denunciarlos a través de los niños. Es lógico entender que la mayoría de los problemas humanos nacen de la educación temprana que se da en las escuelas y en casa que dan esquemas que se repiten de generación en generación.
La obra de Helnwein transforma el concepto idealizado del niño
ta la muerte habitan un llanto constante, hombres dolorosos
visto a lo largo de la historia como divinidad o como “putti”, con
que en sus miradas y en sus almas ve el constante sufrimiento.
sus valores como inocencia, belleza angelical y ternura.
Por eso, se da cuenta que representar niños puede ser un arma
Fue hasta el romanticismo donde artistas como William Blake
para manifestar toda una serie de diferentes críticas sociales y
y Leopold Boilly, empiezan a cuestionar el concepto de la niñez
políticas que enfrenten y desmitifiquen el valor que nos atribui-
poniendo a los niños como seres individuales y no como depen-
mos como sociedad civilizada. Elegir niños, representa la posible
dientes, ya que estos niños estaban encasillados en toda una
identificación con generaciones anteriores, y la identificación
serie de símbolos.
con la propia niñez; los niños son una mirada directa hacia el
Al darse cuenta de esto, Helnwein, intenta darle una nueva dimensión al concepto de la niñez centrada principalmente en
futuro próximo. Las obras generalmente nunca nos muestran la escena de la
la fragilidad y el sufrimiento; pone a los niños como víctimas di-
violencia en sí, sino que nos muestra escenas en las que él apa-
rectas del mundo caótico al que vienen a enfrentarse.
rece como resultado de la violencia; ya sea golpe, violación,
El hecho de que su propia infancia fuera aburrida, y como él lo dice “sin color”, donde la gente mayor era fea, ya que nunca se
maltrato o malformación etc. O bien, a veces nos encontramos con representaciones que nos
reía ni le interesaba divertirse; lo lleva a considerarla un lugar
sugieren la violencia como un antecedente. Esto es una de las
parecido al limbo, es como él describe la Viena destrozada y gris
cosas que Helnwein hace a propósito, ya que se da cuenta de que
que le tocó vivir. Al nacer un niño siempre, se oye un llanto,
es mucho más fuerte el poder que tiene la mente del espectador
Helnwein denuncia la vida de seres que desde el nacimiento has-
para viajar e imaginarse cosas peores de las que se ven.
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Angels Sleeping III 1999 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
Ese poder de la mente para construir y estimular es algo que el cine de Alfred Hitchcok ya nos había enseñado: lo presentido (oculto) es mucho peor que el terror en sí. “La genialidad hithcockiana reside en saber mantener siempre un plano superficial aparente en que se juega la intriga a una primera visión de la película y un complejo compacto mundo de referencias simbólicas que, sin embargo tienen todas ellas rendimiento dramático en la acción”. Esas criaturas que vemos representadas como victimas en la obre de Helnwein no son sólo representaciones pues parte de su discurso es enseñar que a lo largo de la historia los niños han sido victimas, pues en las guerras y las masacres nunca han quedado exentos. Basta ver los sucesos de la segunda guerra mundial donde las peores torturas fueron hechas a niños en los campos de concentración y en las cámaras de gas.
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Angels Sleeping V 1999 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Angels Sleeping VI 1999 olĂŠo y acrilico sobre lienzo
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Estudio Irlanda 2008
Análisis final
El trabajo realizado por Helnwein en estos últimos años, plantea una profunda reflexión sobre el dolor físico y moral, dentro de su línea, estas características son siempre su fuente de inspiración, pero hacia principios del año 2000 se presenta una peculiar diferencia hacia sus trabajos anteriores, donde el mayor impactó de la obra era la reflexión del dolor instaurado en el cuerpo humano reflejando un dolor visible en la carne, ahora, en sus obras nuevas, se refleja un dolor mucho más interno, un dolor que no se ve siempre físicamente pero que al habitarse se refleja, un dolor instaurado en el alma. El poder reflejar a través del arte el alma dañada de un ser humano, es muy difícil de reflejar y de abordar, las miradas y expresiones de cada una de estas criaturas, el lenguaje corporal de sus fotografías, reflejan heridas que pueden percibirse desde lejos, no solo en sus expresiones sino en sus acciones.
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El poder llegar a este resultado en sus obras refleja, de entrada,
mayores conjeturas. Estas obras hacen referencia a lo que Trías
que no es mayor el dolor del cuerpo que el del alma, o el de la
Eugenio decía sobre la belleza y el arte: “La belleza es una apa-
mente herida: el dolor siempre es dolor.
riencia y un velo que escamotea nuestra visión de un abismo sin
Solo que, como diferencia, en estas series se revela de una
fondo y sin remisión en el cual cede toda visión y se resquebraja
manera un poco menos obvia. Reflejando así una madurez en su
todo efecto de belleza, eso es lo inhóspito, lo siniestro lo que
búsqueda, una nueva reflexión por parte del artista en la cual
habiendo de permanecer oculto, produce, al revelarse, la ruptura
pretende confundir al espectador poniendo escenas identificadas
del efecto estético.” y entonces tenemos para contemplar obras
como “lugar común”, agradables a primera vista y donde lo que
que juegan con mayor énfasis en los sentidos del espectador, ya
se lleva a cabo rebasa este lugar común, es como un tabú enmas-
que contemplamos una belleza que nos provoca repulsión, si lo
carado de dulzura e ingenuidad que se traduce en sarcasmo.
que nos provoca genera mayores sensaciones, mayores méritos
Como lo son las imágenes menos violentas en apariencia y a primera vista, pero, desde un principio, el arte de Helnwein es para preguntarse y cuestionarse, y estás imágenes son una cortina más que al ocultar más, revelan mayores críticas y facilitan
podemos atribuirle a Gotfried Helnwein como verdadero artista.
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Gott fried Helnwein Estudio Irlanda 2008
Este libro fue editado, diseñado y compuesto por Daniela Sanhueza para Taller Editorial del Profesor Javier Cancino de la Institución DUOC UC, en Santiago de Chile. El texto de las páginas interiores fue compuesto con la fuente OfficinaSanITCBoo – en las variantes Regular, Italic, Bold – y la fuente Trajan Pro – en 52
las variantes Regular– en el programa InDesign CS3 y Photoshop CS3 de la compañía Adobe. Todas las imágenes fueron obtenidas en la página web http://hispano.helnwein.com.
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