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Grupo Corpo Dança contemporânea brasileira 3
O projeto DANCE, é uma revista híbrida experimental, fruto de um trabalho de conclusão de curso de design, que tem a “dança” como seu principal tema. Esse produto editorial é híbrido, pois, com um único layout gráfico ele pode ser ao mesmo tempo, apropriado tanto para o suporte impresso quanto para o digital, explorando as possibilidades que existem em ambos os meios. Essa revista será uma publicação semestral que demonstrará, através de possibilidades interativas e dinâmicas, usando imagens estáticas e em movimento, além de áudios e animações, diferentes grupos brasileiros de dança, suas histórias, obras, características, curiosidades, etc. Nessa primeira edição piloto, foi apresentado o trabalho de um grupo brasileiro de dança contemporânea, o Grupo Corpo, suas obras, sua equipe e todo o seu sucesso tanto no Brasil quanto no exterior. Além de em cada edição apresentar como principal assunto um grupo de dança diferente, haverá sempre uma sessão denominada “Agenda” que informará ao leitor alguns grupos de dança que estarão se apresentando em Campinas e outras cidades da região durante todo o semestre que segue a publicação. As informações utilizadas nesse boneco da revista híbrida foram retiradas principalmente do site oficial do Grupo Corpo (disponível em: <http://www.grupocorpo.com.br/>. Acesso: Nov./2015) e de outros sites secundários, como o Wikipédia (disponível em: <https://www.wikipedia.org/>. Acesso: Nov./2015) e Época (disponível em: <http://epoca.globo.com/vida/noticia/2015/08/grupocorpo-celebra-40-anos-em-boa-forma.html>. Acesso: Nov./2015) Desse modo, esperamos que cada página desta revista possa ser agradável e interessante para todos os leitores amantes da dança e da cultura brasileira. Daniela Fecchio Martins Editora
Sobre a Revista Híbrida Essa revista foi projetada para ser utilizada tanto em suporte impresso quanto no digital, ou seja, suas páginas foram pensadas para uma boa leitura em tela, na versão digital, ou em papel, na versão impressa. Se, primeiramente, o usuário está lendo essa revista em sua versão impressa, terá a oportunidade de desfrutar de todas as características que esse produto oferece, como poder levá-lo para qualquer lugar, poder sentir sua textura, seu cheiro e até mesmo anotar em suas páginas. Entretanto, posterior, com um dispositivo digital, o leitor poderá ter acesso à outra versão da revista, podendo assistir a vídeos, ouvir músicas e ler muito mais sobre o conteúdo apresentado através dos links externos. Contudo, se a situação for ao contrário, ou seja, primeiramente o leitor estiver diante da revista no suporte digital, desfrutando de toda sua interatividade e dinamicidade, ele também poderá, se necessário, imprimir suas páginas e lê-las nesse outro suporte. A maneira de utilizar essa revista é muito fácil, seu sentido de leitura é tradicional e são apresentados alguns ícones (abaixo) que auxiliam o leitor a manipular esse produto no suporte digital.
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5
SU
MÁ
RI
AGENDA
10 SEM MIM Na obra Sem Mim (2011), é possível per ceber uma intensa rela ção entre os movimentos feitos pelos bailarinos e aqueles das ondas do mar. 6
Saiba quais gru pos de dança irão se apresentar em Cam pinas e região durante o primeiro semestre de 2016! Um de nossa lista é o Gira Dança, de Natal/RN.
08
BACH Obra do Grupo Corpo de 1996, Bach foi uma forma de homenagear um dos maiores compositores de todos os tempos, Johann S. Bach.
18
26 POR TRÁS DO PALCO Um espetáculo não surge simplesmente do nada. Muito esforço e de dicação podem ser visto no trabalho de preparação do Grupo Corpo. 7
AGENDA
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GIRA DANÇA
QUASAR CIA DE DANÇA
CIDADE: Campinas
LOCAL: Paulínea
PERIODO: Jan./2016 - Jun./2016
PERIODO: Mar./2016 - Jul./2016
Gira Dança é uma companhia de dança con-
A Quasar é um veículo de manifestação artís-
temporânea com sede em Natal/RN, que foi
tica, que se expressa através da dança con-
criada em 2005 e desde então, tem apresen-
temporânea, desenvolvendo uma grande pro-
tado em palcos de todo o Brasil um trabalho
posta estética própria e diversa. Movimentos,
que rompe preconceitos, limites pré-estabe-
a irreverência e velocidade contrastam com
lecidos e cria novas possibilidades dentro da
sutileza e leveza, em uma dança envolvente,
dança contemporânea.
que busca na excentricidade.
RAÇA CIA DE DANÇA
SOPRO CIA DE DANÇA
CIDADE: Piracicaba
LOCAL: Paulínea
PERIODO: Fev./2016 - Jul./2016
PERIODO: Mar./2016 - Jul./2016
Raça Cia. de Dança de São Paulo foi chama-
O SOPRO Cia de dança apresenta espetácu-
da a habitar o imaginário de três gerações
los de dança que seguem um estilo-técnico
de bailarinos acordando neles a percepção
contemporâneo definido, mesclando nos li-
de modo distinto de abordar a dança.
mites da dança, teatro e poesia, formando
Uma Cia. Brasileira, não pelas suas propos-
um híbrido na arte, que é a característica
tas temáticas e sim porque seus corpos exa-
básica dos alicerces da miscigenação da cul-
lam brasilidade.
tura brasileira.
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O mar (de Vigo), que leva e traz de volta o amado, o amigo, é o que dá vida e movimento à Sem Mim, espetáculo do Grupo Corpo de 2011, que é totalmente baseado nas canções galego portuguesas de Martín Codax do século XIII. A intenção de utilizar ritmos contemporâneos e brasileiros junto ao espírito profundo medieval traz o grande diferencial dessa obra. Fotografia de José Luiz Pederneiras de um movimento da obra Sem Mim, da cantiga que demonstra a emoção do encontro entre o amado e amada.
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O
mar (de Vigo), que leva e traz de volta
do mar de Vigo”, de Martín Codax. Nas sete
o amado, o amigo, é o que dá vida e
canções, datadas do século XIII, o poeta se pro-
movimento a Sem Mim. O balé é em-
nuncia sempre em nome da mulher; mais especi-
balado pela trilha original urdida a quatro mãos
ficamente de jovens apaixonadas que pranteiam
pelo viguês Carlos Núñez e pelo brasileiro José
a ausência ou festejam a iminência do regresso
Miguel Wisnik a partir do único conjunto de
do amado-amigo. Na avidez do reencontro, elas
peças do cancioneiro profano medieval galego
confidenciam ora com o mar, ora com a mãe, ora
-português que chegou aos nossos dias com as
com amigas. E, para aplacar ou fustigar o seu de-
respectivas partituras de época: o célebre “ciclo
sejo, saem a banhar-se nas ondas do mar de Vigo. A sincronização de movimentos para cima e para baixo, remetem ao calmo e continuo movimento do mar.
12
A lírica do trovador medieval leva Rodrigo Pederneiras a pautar sua partitura de movimentos na alternância entre calmaria e fúria e no vaivém próprios das ondas do mar, e, também, a (re)produzir, no jogo de cena, o apartamento entre feminino e masculino, onde um(a) reclama sempre a falta do outro, em coreografia marcada pelo fluxo constante de avanços e recuos e pela recorrência.
As cantigas Galego-Portuguesas de Martín Codax inspiram Rodrigo Pederneiras a produzir movimentos que alteram entre calmaria e fúria e no vaivém próprios das ondas do mar, além de reproduzir, no jogo de cena, a relação entre feminino e masculino, onde um(a) reclama sempre a falta do outro.
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O
mar (de Vigo), que leva e traz de volta o amado, o amigo, é o que dá vida e movimento a Sem Mim. O balé é em-
balado pela trilha original urdida a quatro mãos pelo viguês Carlos Núñez e pelo brasileiro José Miguel Wisnik a partir do único conjunto de peças do cancioneiro profano medieval galego -português que chegou aos nossos dias com as respectivas partituras de época: o célebre “ciclo
do mar de Vigo”, de Martín Codax. Nas sete canções, datadas do século XIII, o poeta se pronuncia sempre em nome da mulher; mais especificamente de jovens apaixonadas que pranteiam a ausência ou festejam a iminência do regresso do amado-amigo. Na avidez do reencontro, elas confidenciam ora com o mar, ora com a mãe, ora com amigas. E, para aplacar ou fustigar o seu desejo, saem a banhar-se nas ondas do mar de Vigo.
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As cantigas Galego-Portuguesas de Martín Codax inspiram Rodrigo PeA lírica do trovador medieval leva Rodrigo
derneiras a produzir movimentos que
Pederneiras a pautar sua partitura de movi-
alteram entre calmaria e fúria e no
mentos na alternância entre calmaria e fúria e no vaivém próprios das ondas do mar,
vaivém próprios das ondas do mar,
e, também, a (re)produzir, no jogo de cena,
além de reproduzir, no jogo de cena,
o apartamento entre feminino e masculino,
a relação entre feminino e masculino.
onde um(a) reclama sempre a falta do outro, em coreografia marcada pelo fluxo constante de avanços e recuos e pela recorrência.
A sincronização de movimentos para cima e para baixo, remetem ao calmo e continuo movimento do mar.
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Avanços e recuos e pela recor-
paisagens e elementos distintos: mar, monta-
rência de movimentos, sinuosos
nhas, nuvens, barco, rede de pesca, alvorada.
ou abruptos, de tronco.
Sobre malhas finas inteiriças tingidas de acor-
A partir da combinação de uma
do com a cor da pele de cada bailarino, Freusa
forma geométrica (um enorme quadrado
Zechmeister aplica inscrições e texturas base-
de alumínio vazado) com uma forma orgâni-
adas em ornamentos da Idade Média, trans-
ca (metros e metros de uma trama sintética
formando o corpo dos bailarinos em suporte
fabricada para o sombreamento de culturas
para uma simbologia da época, e criando a
agrícolas), ambas manipuláveis verticalmente,
ilusão de que a cena é povoada por homens e
Paulo Pederneiras constrói um cenário meta-
mulheres “em pelo”, cuja “nudez” é coberta
mórfico que, no decorrer do espetáculo, vai se
apenas por um dos signos mais arcaicos do
transfigurando e formando representações de
imaginário marítimo: a tatuagem. A partir da
A imagem do canto superior esquerdo é uma ilustração do artista Antonio García Patiño que pode ser relacionada com as imagens abaixo, que são movimentos da obra Sem Mim. Em ambas mostra a relação, os sentimentos, existentes entre a mulher e seu amado.
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combinação de uma forma geométrica (um
Pode-se fazer uma relação entre
enorme quadrado de alumínio vazado) com
imagens dos movimentos da obra
uma forma orgânica (metros e metros de uma trama sintética fabricada para o sombreamen-
Sem Mim com ilustrações do artista
to de culturas agrícolas), ambas manipuláveis
Antonio García Patiño que recriam o
verticalmente, Paulo Pederneiras constrói um
que dizem as cantigas Galego-Portu-
cenário metamórfico que, no decorrer do es-
guesas de amigo, como as de Martín
petáculo, vai se transfigurando e formando representações de paisagens e elementos distintos: mar, montanhas, nuvens, barco,
Codax, datadas do século XIII, que foram resga-
rede de pesca, alvorada, sobre malhas finas
tadas para o espetáculo
inteiriças tingidas de acordo com a cor.
do Grupo Corpo.
A imagem ao lado é uma ilustração do artista Antonio García Patiño que conversa com a imagem abaixo, de modo que ambas demonstram a consolação que se existia, que é cantada nas cantigas de amigo, quando as mulheres aguardavam a chegada do amado.
17
Cenas de coreografias da obra Sem Mim (2011) do Grupo Corpo.
CANTIGA IV
CANTIGA V
Ai Deus, se sabe ora meu amigo
Quantas sabedes amar amigo
como eu señeira estou en Vigo?
treides comigo a lo mar de Vigo
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
Ai Deus, se sabe ora meu amado
Quantas sabedes amar amado
como eu en Vigo señeira maño?
treides comigo a lo mar levado
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
Como eu señeira estou en Vigo
Treides comigo a lo mar de Vigo
e nullas gardas non hei comigo?
e veeremo-lo meu amigo
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
Como eu señeira en Vigo maño
Treides comigo a lo mar levado
e nullas gardas migo non trago?
e veeremo-lo meu amado
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
E nullas gardas non hei comigo ergas meus ollos que choran migo! E vou namorada!
18
CANTIGA VI
CANTIGA VII
E no sagrado em Vigo
Ay ondas que eu vin ver!
bailava corpo bonito:
Se me saberedes dizer
Amarei!
por que tarda meu amigo
Em Vigo no sagrado
sen min?
bailava corpo delgado:
Ay ondas que eu vin mirar!
Amor hei!
Se me saberedes contar
Bailava corpo bonito que nunca tivera Amigo:
por que tarda meu amigo sen min?
Amarei! Bailava corpo delgado
As músicas da obra Sem Mim produzidas por
que nunca tivera amado:
Carlos Núñes e José Miguel Wisnik, sobre obra
Amor hei!
de Martín Codax, transmitem movimentos e
Que nunca tivera amigo
sentimentos que podem sem sentidos e enten-
senão no segredo em Vigo:
didos pelos espectadores, quando esses escu-
Amarei!
tam os ritmos, interpretam as letras e assistem aos movimentos dos bailarinos. 19
Cenas de coreografias da obra Sem Mim (2011) do Grupo Corpo.
CANTIGA IV
CANTIGA V
Ai Deus, se sabe ora meu amigo
Quantas sabedes amar amigo
como eu señeira estou en Vigo?
treides comigo a lo mar de Vigo
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
Ai Deus, se sabe ora meu amado
Quantas sabedes amar amado
como eu en Vigo señeira maño?
treides comigo a lo mar levado
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
Como eu señeira estou en Vigo
Treides comigo a lo mar de Vigo
e nullas gardas non hei comigo?
e veeremo-lo meu amigo
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
Como eu señeira en Vigo maño
Treides comigo a lo mar levado
e nullas gardas migo non trago?
e veeremo-lo meu amado
E vou namorada!
E bañar-nos-emos nas ondas.
E nullas gardas non hei comigo ergas meus ollos que choran migo! E vou namorada!
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CANTIGA VI
CANTIGA VII
E no sagrado em Vigo
Ay ondas que eu vin ver!
bailava corpo bonito:
Se me saberedes dizer
Amarei!
por que tarda meu amigo
Em Vigo no sagrado
sen min?
bailava corpo delgado:
Ay ondas que eu vin mirar!
Amor hei!
Se me saberedes contar
Bailava corpo bonito que nunca tivera Amigo:
por que tarda meu amigo sen min?
Amarei! Bailava corpo delgado
As músicas da obra Sem Mim produzidas por
que nunca tivera amado:
Carlos Núñes e José Miguel Wisnik, sobre obra
Amor hei!
de Martín Codax, transmitem movimentos e
Que nunca tivera amigo
sentimentos que podem sem sentidos e enten-
senão no segredo em Vigo:
didos pelos espectadores, quando esses escu-
Amarei!
tam os ritmos, interpretam as letras e assistem aos movimentos dos bailarinos. 21
Um jogo entre o que se ouve e o que se vê, no qual o barroco de Bach e o barroco de Minas Gerais, no Brasil, se realizam como dança. A coreografia aspira ao que está acima, e a música, ao que está dentro das partituras de Bach, as quais Marco Antônio Guimarães, o compositor, nos ajuda a descobrir.
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24
U
m Bach mais que barroco. Mineiro. De
estreou mundialmente em setembro de 1996
um azul ultramarino intenso. E grafite.
na tradicional Bienal da Dança de Lyon, arran-
E dourado. Como as igrejas do ciclo do
cando dez minutos ininterruptos de aplausos.
ouro, nas antigas Geraes – talhadas pelo gênio
Vigésima sexta coreografia na cronologia da
de Aleijadinho, ungidas com afrescos de Ataíde.
companhia mineira de dança, Bach brota de
Um Bach divinamente profanado. Que despenca
uma criação livre e iluminada de Marco An-
de súbito dos céus para outra vez ascender às
tônio Guimarães em torno da obra do maior
alturas. Um Bach que cantata, mas que também
compositor de todos os tempos. Mineiro,
ciranda. Um Bach mais que barroco, mineiro.
moldado para a música na legendária usina
Assim – clássico, contemporâneo, universal,
de sons montada em Salvador pelo suíço Wal-
interiorano, divino, profano, solene, malemo-
ter Smetak, cérebro e medula óssea do Uakti
lente – é Bach, a primeira produção do GRUPO
(o mais instigante e original dos conjuntos ins-
CORPO na qualidade de companhia residente
trumentais brasileiros), colaborador do COR-
da Maison de La Danse, de Lyon – condição
PO desde 1992, quando compôs a trilha ma-
que ocupou por três anos consecutivos. Bach
gistral de 21, Guimarães mergulhou por um.
Vigésima sexta coreografia na cronologia da companhia mineira de dança, Bach brota de uma criação livre e iluminada de Marco Antônio Guimarães em torno da obra do maior compositor de todos os tempos, Johann Sebastian Bach.
Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) foi um compositor, cantor, cravista, maestro, organista, professor, violinista e violista oriundo do Sacro Império Romano-Germânico, atual Alemanha.
25
Ano no universo barroco de João Sebastião
ções: Conceição Nicolau e Sandro Assunção, do
(1685-1750). Escarafunchou bibliotecas; vas-
coral do Palácio das Artes de Belo Horizonte.
culhou cada vereda da memória; retrogradou
A intensa carga de religiosidade que emana
movimentos; fundiu cantatas, coros e prelú-
da música de Bach encontra tradução visu-
dios; revelou partes ocultas na partitura do
al no desdobramento do espaço cênico em
gênio; transmutou suítes em acompanhamen-
dois planos: um aéreo/celeste, outro rasteiro/
tos e, como Gounot na Ave Maria, derramou
terreno – recurso determinante no resulta-
sobre eles nova melodia. Fez mais. Fez o que ja-
do final do espetáculo, idealizado por Paulo
mais havia feito antes: pesquisou, alterou e criou
Pederneiras, diretor artístico e iluminador do
timbres e instrumentos em teclados eletrônicos.
grupo, que desta vez assina a cenografia ao
Quase uma heresia para quem dedicou a vida à
lado do “titular da pasta”, o artista plástico
investigação de novas texturas sonoras, tendo
Fernando Velloso. Como estalactites futuris-
por base, invariavelmente, instrumentos acús-
tas, um feixe de tubos metálicos tingidos de
ticos (no mais das vezes inventados, também).
negro se precipita dos urdimentos.
Na trilha, sintetizadores e dois instrumentos de corda (o Chori, da linhagem do mestre Smetak, e o Gig, de lavra própria) são comandados pessoalmente pelo (re)criador, enquanto duas vozes celestiais conduzem árias, cantatas e can-
26
Diversos tubos metálicos tingidos de negro se precipita dos urdimentos, criando uma inusitada zona coreográfica, de onde os bailarinos despencam na cena e por onde forjam a ascensão. Iluminada na diagonal a “peça” cenográfica faz alusão ao órgão, instrumento que o compositor alemão tangeu com paixão e maestria.
27
Uma inusitada zona coreográfica, de onde
Freusa Zechmeister despe as pernas e os braços
os bailarinos despencam na cena e por onde
dos bailarinos e brinca com as três cores básicas
forjam a ascensão. Iluminada na diagonal a
do cenário sobre macaquinhos de couro stretch
“peça” cenográfica imprime na retina do es-
ou elanca fosca e botinhas de cano curto.
pectador a imagem (ou semelhança) do ins-
O idioma singular e brasileiríssimo, desenvol-
trumento que o compositor alemão tangeu
vido pelo CORPO em 21 anos de dança, ex-
com paixão e maestria.
pande seu universo vocabular, incorporando
Um mesmo e profundo azul colore o piso e as
aqui e ali fonemas, sílabas e dicções do rock
duas camadas de tecido que compõem o fun-
– língua desde sempre universal. Enquanto a
do do palco. Do meio para o final do espetá-
coreografia de Rodrigo Pederneiras liberta-se
culo, descem sobre a cena 172 m de retalhos
cada vez mais da forma, tirando os pontos de
de popeline ultramarino, num portentoso pa-
apoio do espectador e lançando-o no domí-
tchwork monocromático, versão glorificada
nio irresistível do inesperado imagem (ou se-
dos alegres tapetes populares do interior.
melhança) do instrumento.
2
28
Nas imagens acima podemos observar os figurinos desenhados por Freusa Zechmeister, que deixa o mais livre possível todos os movimentos realizados pelos bailarinos.
À parte o desempenho do elenco do Corpo, que reúne talentos exaltados pela crítica internacional, “Bach” tem como ponto forte a ambientação cênica, em que tons vigorosos de azul, preto e dourado conferem, por vezes, uma dimensão futurista.
29
por trรกs do palco
30
Para se ter o espetáculo que vemos no palco, existe um longo caminho a ser percorrido. O preparo é intenso e deve sempre ser levado a sério pelos bailarinos e toda a equipe do Grupo Corpo. Registro de vários momentos de ensaio ilustram todo esse processo existente até a conclusão da obra final.
31
por trรกs do palco
32
Para se ter o espetáculo que vemos no palco, existe um longo caminho a ser percorrido. O preparo é intenso e deve sempre ser levado a sério pelos bailarinos e toda a equipe do Grupo Corpo. Registro de vários momentos de ensaio ilustram todo esse processo existente até a conclusão da obra final.
33
O
espetáculo se pauta pelo lirismo,
Ao mesmo tempo que ganhava currículo cos-
pleno de movimentos delicados que
mopolita, com a realização de turnês mundo
passam longe do gestual extravagan-
afora, o Corpo manteve sua natureza domés-
te e das acrobacias que vemos em conhecidas
tica. É essencialmente um grupo mineiro, cria-
atrações de dança contemporânea. “Não gosto
do pelos irmãos Pederneiras. Paulo, Pedro,
muito de fogos de artifício. Não é nossa praia”,
Rodrigo e Miriam ainda integram a equipe,
afirma Pederneiras. Tanto os figurinos quanto a
enquanto o primogênito, José Luiz, e a caçu-
cenografia e a iluminação servem como supor-
la, Marisa, partiram para outros projetos. O
te para realçar o bailado, sem desviar a atenção
primeiro endereço da turma foi a própria casa
dele. Uma parte da exibição tem como pano de
dos pais, que abriram mão da moradia em
fundo um grande painel branco com textura se-
prol do sonho maior dos filhos. Como apên-
melhante à de um papel amassado. Na outra, as-
dice, o Corpo ganhou uma escola de dança
soma um mosaico com mais de 1.000 fotografias
e, tempos depois, um projeto social que hoje
que remetem às quatro décadas de existência
envolve 600 crianças e adolescentes. O grupo
da companhia. A pompa se resume a um collant
chega aos 40, mas com vigor e corpinho de
de veludo usado pelas bailarinas na segunda me-
20, como mostra este ensaio fotográfico feito
tade da apresentação, que tem duração de 115
durante a preparação para o espetáculo, que
minutos e a participação de 21 dançarinos.
chegou em São Paulo e ao Rio de Janeiro.
Abaixo e na página anterior, podem-se observar momentos dos ensaios dos bailarinos no Grupo Corpo, que sempre procuram a perfeição no movimento coreografado, que além de ser sincronizado, tem que ser sentido. Fotos: Leo Drumond.
34
Eu acho que, de uma maneira geral, o Grupo Corpo abriu um monte de portas, um monte de janelas, deu uma arejada muito grande no movimento de dança no Brasil, de uma maneira geral. [...]Todas as plateias atÊ agora aplaudiram de pÊ no intervalo, isso Ê a coisa mais rara do mundo.
35
Retrato de Rodrigo Pederneira, coreรณgrafo do Corpo desde 1978, que tem seu trabalho reconhecido nacional e internacionalmente.
36
A revista DANCE realizou uma entrevista com Rodrigo Pederneiras, coreógrafo e um dos principais responsáveis pela formação do Grupo Corpo, na qual pode-se perceber sua opinião sobre o grupo e algumas de suas obras. Quantos espetáculos você já coreografou?
Você tem medo de se repetir?
Já fez essa conta?
R: Não. Não tenho medo nenhum. Às vezes
R: Para o Corpo, em 39 anos, foram 32 espetácu-
a gente acaba se repetindo mesmo, o que não
los. Mas já trabalhei muito fora também, na Fran-
acho ruim. Você acaba criando certas referências
ça, Suíça, Alemanha, Canadá, Estados Unidos.
para o seu trabalho. Acho isso até importante.
Há pouco fiz um trabalho para a Limon Dance Company, em Nova York, com música feita pelo
Qual é o seu espetáculo preferido?
Paquito D’Rivera especialmente composta para
R: O preferido é sempre o último. Mas “21”
o grupo. Também trabalhei com todas as maio-
(1992) foi um trabalho em que eu tive uma par-
res companhias do Brasil, como a Companhia de
ceria muito boa com Marco Antônio Guimarães
Dança do Palácio das Artes, o Ballet do Rio de
(do Uakti). A “Missa do Orfanato” também é
Janeiro e São Paulo Cia. de Dança.
um trabalho que eu adoro. Em “Lecuona” tive uma boa parceria com nosso cenógrafo Fernan-
Qual é a principal diferença entre trabalhar
do Velloso. É um espetáculo que nasceu a partir
com o Corpo e para essas companhias que
das conversas que tive com o Nando a respeito
te contratam?
das canções (de Ernesto Lecuona). Gosto muito
R: É uma diferença muito grande. Não posso
de “Sem Mim”, de “Nazareth” (1993), do Triz e
querer fazer o que faço para o Grupo Corpo,
de muitos outros que realizamos.
no mesmo espaço de tempo que faço para o Corpo, com outra companhia. Seria pos-
Quais características tem que ter o bailarino
sível se tivesse um tempo muito maior, mas
que vem para o Grupo Corpo?
normalmente é impossível, porque as com-
R: Primeira coisa que nós olhamos é a técnica
panhias têm cronogramas já planejados. Aqui
clássica. Tem que ter essa técnica muito apura-
no Grupo Corpo existe uma relação muito
da. Depois fazemos testes com repertório da
próxima entre eu e os bailarinos, os bailarinos
companhia, para ver como ele se insere nesse
já conhecem o meu tipo de trabalho, a minha
tipo de linguagem e também a força que esse
forma de trabalhar, a maneira de lidar.
bailarino tem individualmente. 37