Cuaderno de Campo - Alejandro Magallanes by Daniela Marino Pena

Gabriela Giraldo Juliana Prieto Daniela Mariño María Paula Fabeiro Proyecto de investigación Historia del diseño gráfico Universidad Jorge Tadeo Lozano 2020

cuaderno de campo sobre Alejandro Magallanes

proyecto de investigaciรณn

aquí vas a decidir qué leer en este libro

pag

Laboratorio de carteles

pag

Justificación

Objetivos

pag

Conexto histórico

pag

Biografías

pag

Matriz de análisis

pag

Ensayos

pag

9 22 96

Introducción

pag

Cronografía

pag

Referencias

general específicos

Analizar la obra gráfica de cartelismo de Alejandro Magallanes durante los últimos 20 años desde una mirada amplia a su contexto sociopolítico en México para entender su rol de diseñador gráfico y las influencias que marcan su carrera.

Entender la relación entre la gráfica popular mexicana y la obra de Alejandro Magallanes Demostrar y analizar la relación entre procesos de creación de Magallanes y sus posturas políticas y filosóficas. Determinar los elementos formales y de contenido de la obra gráfica de Magallanes, y cómo configuran una nueva expresión social en México. Reconocer el impacto que tiene el trabajo de Alejandro Magallanes en el diseño gráfico contemporáneo latinoamericano.

La presente investigación se enfoca en estudiar el trabajo del diseñador gráfico mexicano Alejandro Magallanes, con la finalidad de reconocer y comprender los discursos políticos y filosóficos que enmarcan sus piezas gráficas. Igualmente se analizará cómo ha evolucionado el diseño gráfico en el contexto del artista inmerso en el universo latinoamericano como una forma de comprender la importancia de la cultura en el trabajo del diseñador. A través de la investigación, también se persigue desarrollar competencias en el área comunicativa e investigativa como el manejo de fuentes y el análisis de información e imágenes.

justificación que justifica

mucho gusto, cuaderno de campo

En el presente trabajo se realizará un análisis iconográfico e iconológico de veinte imágenes de carteles elaborados por el diseñador gráfico Alejandro Magallanes, durante los últimos 20 años, en México. Desde el punto de vista iconográfico se observará la geometrización, la descripción escrita, el género, la forma, función y técnicas, mientras que desde el aspecto iconológico se analizará el contexto político económico y social en el que se desarrolla la pieza y el significado de los signos presentes, a través del proceso sígnico. Dentro de los aspectos metodológicos de esta investigación se aplicará una matriz utilizando las teorías de la semiótica visual y el estudio de la imagen. Igualmente se analizará el contexto histórico del autor, en el cual se podrán determinar las posibles influencias culturales en su trabajo.

biografía #1 Artículo Diseño gráfico latinoamericano. (2018-12-19) Alejandro Magallanes /México. https://www.disgraficolatinoamericano.com/disentildeadores/alejandro-magallanes-mexico

» Nació en Ciudad de México 1971. » Estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional De Artes Plásticas . » Obtuvo la Medalla Josef Mroszczak de la XVI Bienal de Varsovia, el tercer lugar en la bienal de carteles a favor de la ecología 4th Block en Ucrania y el premio Golden Bee en la categoría de libro.

biografía #2 Noticia Fernandez Diana, (2017-06-23) Alejandro Magallanes, la serendipia de la ilustración https://creativemornings.com/talks/alejandro-magallanes-2 » Diseñador gráfico nacido en Ciudad de México 1971 » Trabaja hace varios años en la Alianza Gráfica internacional » A la fecha ha escrito siete libros y dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes.

biografía #3 Biografía - Vestalia Ediciones Vestalla Ediciones (2017). Nosotros, Alejandro Magallanes http://www.vestaliaediciones.com/nosotros.html » Alejandro Magallanes Nació en la Ciudad de México hace 47 años » Estudió en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. » Trabaja para las áreas culturales y sociales, y ha dibujado, pintado, armado y diseñado muchos otros libros, carteles, animaciones, collages, fotos, letras e imágenes. » Se han publicado tres monografías de su trabajo como diseñador y cartelista en China, España y Alemania. » Desde 2004 es miembro de la Alianza Gráfica Internacional.

biografía #4 Entrevista con Roberto Fiesco TV UNAM. 2019 mayo 02 El cartel como arte, Alejandro Magallanes. Cinema 20.1 con Roberto Fiesco. https://www.youtube.com/watch?v=OVCV__ QVixQ&ab_channel=TVUNAM » El dibujo se caracteriza por ser lúdico » Sus inicios con el diseño gráfico inician cuando era niño y realizaba mucho dibujos. » Ha trabajado en temas culturales que se relacionan con el cine mexicano, es amigo de muchos cineastas del país » El diseño es pertinente para las causas sociales y políticas

biografía #6 Entrevista para la revista Leemas de Gandhi

biografía #5 Entrevista Universidad de Los Andes Ana María Leaño. Universidad de Los Andes. 2016. diciembre 16. Así diseña Alejandro Magallanes. https://www.youtube.com/watch?v=vKEcK6Tk5xU&ab_channel=UniversidaddelosAndes » El sentido del humor es su mayor virtud. » Recibió el Golden Bee en la Feria Del Libro de Bolonia.

Revista Leemas de Gandhi. 2013 julio 0.Entrevista con ALEJANDRO MAGALLANES (El oficio de diseñador gráfico). https://www.youtube.com/watch?v=h8yb6d6nwf8&t=32s&ab_channel=RevistaLeemasdeGandhi » Su primer trabajo fue un cartel para el fondo de cultura económico de un libro de Carlos fuentes Constancia y otras novelas para virgenes. » “Lo que tiene que aspirar el diseño gráfico es convertise en diseño popular, cotidiano en las personas, que sea parte de la vida cultural. » Creó el logotipo de la Federación de derechos humanos. » Trabajó en el diseño editorial de varias colecciones de la editorial Almadía, en donde su primer diseño fue: Los culpables de Juan Villoro » En el 2013 ya había superado el diseño de 100 portadas de libros

biografía #8 Fuente secundaria. Biografía por parte de la Escuela Digital de México Alejandro Magallanes en interpretación desde la Escuela Digital Mexicana. 23 de enero de 2018. https://escueladigital.com.mx/blog/alejandro-magallanes/ » Alejando Magallanes estudió Diseño Gráfico en la UNAM. » No tiene una técnica propia pero maneja el humor en todas sus peizas, utiliza, milicos, fotos, collage, dibujo y objetos. » En 1996 junto a Leonel Sagahón fundó el despacho La Máquina del Tiempo en donde trabaja para instituciones sociales y culturales. » Alejandro es reconocido a nivel mundial y ha b¡obtenido diversos premios como Jozef Mozrack en la XV Bienal Internacional de Cartel en Varsovia, también el Premio Golden Bee en la Bienal de diseño gráfico en Rusia, entre otros. » Forma parte de la Alianza Gráfica Internacional (AGI).

biografía #7 Entrevista Alejandro Magallanes en entrevista desde Cut Out Fest 2019 21 noviembre. Fernando Huacuz. https://www.allcitycanvas.com/alejandro-magallanes-en-entrevista-desde-cut-out-fest » Diseñador gráfico de profesión, escritor e ilustrador de naturaleza. » El espectro del diseño es muy vasto, por eso le gusta diseñar todo tipo de piezas. » “Trato que mi trabajo sea lo más libre posible” » Le gusta poner sentido del humor y un aspecto dramático » Su trabajo ha llegado hasta galerías de exhibición como: La delgada línea que divide al lado derecho del izquierdo.

¿y entonces?

Alejandro Magallanes nació en Ciudad de México en el año 1971. El dibujo marcó una parte importante de su infancia, fue eso lo que lo llevó a estudiar Diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Él nunca abandonó el carácter lúdico del dibujo que lo acompañó en su infancia, es así como considera que su trabajo como diseñador gráfico tiene libertad y por eso en su obra gráfica están presentes distintas técnicas y todo tipo de formatos: Portadas de libros, logos, carteles, collage, ilustración, ensambles. Por otro lado Magallanes se destaca en la editorial Almadía, donde empezó a trabajar y para el 2013 ya había diseñado alrededor de 100 libros. Las características polifacéticas de Magallanes también lo han destacado como autor de libros infantiles, es así como ganó el Golden Bee en la Feria Del Libro de Bolonia y es miembro de la alianza gráfica desde el 2004. Actualmente Alejandro es uno de los representantes del diseño en su país, desde su perspectiva el diseño gráfico es pertinente para las causas sociales y políticas, además su obra se extiende en los contenidos culturales donde ha diseñado carteles de cine y esto ha representado un aporte significativo a la representación visual de éste. Además es evidente la apropiación de Magallanes con la gráfica popular de su país ya que él dice: “Lo que tiene que aspirar el diseño gráfico es convertirse en diseño popular, cotidiano en las personas, que sea parte de la vida cultural.”

Contexto histรณrico

Situación local En México la aparición del narcotráfico se remonta a la década de 1930, sin embargo esto se agudiza en 1950 con las comisiones ilegales entre traficantes y políticos. Serrano (2010) afirma que las administraciones gubernamentales de México realizaron un pacto con los narcotraficantes en el que “La autoridad se encargó de gestionar la organización eficiente y pacífica del mercado, a cambio de la aceptación de impuestos extraídos de la actividad criminal”. Para 1980 empieza la lucha contra el narcotráfico y se incluyen las políticas antidrogas en las cartillas de los gobernadores. Durante gran periodo de tiempo México se caracterizó por tener una hegemonía política perteneciente al Partido Revolucionario Institucional, dicho régimen fue perdiendo su reconocimiento y México se vio en la necesidad de liberar el sistema electoral permitiendo así la inclusión de otras fuerzas políticas. De ese modo, en el año 2000 Vicente Fox resulta electo presidente hasta 2006, lo que da esperanza a muchos mexicanos ya que prácticamente habían estado bajo una dictadura anteriormente. Durante este periodo de tiempo el narcotráfico sigue haciéndose presente y Joaquien Guzman “el Chapo” se escapa de una cárcel de máxima seguridad retomando así con mayor fuerza las actividades del cartel de Sinaloa (Gaitán, A. F. ). Sin embargo, en el 2001 se crea la agencia federal de Inves-

tigación para controlar el narcotráfico. En el año 2006 subió al poder Felipe Calderon, quien organizó una guerra en contra del crimen o más bien una lucha para recuperar la seguridad del país, ya que durante este año aumentó el número de homicidios, ocurrió una mayor visibilización de la violencia y frecuencia de ésta. Como resultado a esta “guerra” por parte del estado, Gaitán, A. F. afirma que los carteles aumentaron el nivel de violencia alcanzando su punto máximo en el año 2011 (p. 5). Es decir que la estrategia planteada por el mandatario Calderon resultó ser todo lo contrario a lo propuesto, provocando así gran nivel de inseguridad ya que los carteles mexicanos emplearon cada vez más actos de extrema violencia. El mandato de Calderón duró hasta 2012, año en el que hubo

18 32 homicidios por cada 100.000 habitantes en México, destaca el aumento del tráfico de armas en el periodo de 2010-2012, y por ende aumentó el número de ataques cometidos con armas de fuego (p. 8). Lo que deduce que la fallida estrategia de Calderon, sirvió como punto de partida para los grupos delictivos, ya que estos funcionan bajo códigos y lógicas diferentes, que no fueron calculadas o contempladas previamente. Es más, la actividad criminalística no solo aumentó en el contexto mexicano, sino que se detectó actividad de narcotráfico mexicana en al menos 46 países como Turquía, Corea del Norte, Egipto o incluso Turquía. Convirtiéndose así el narcotráfico en un problema de seguridad nacional. Cabe destacar los desastres naturales ocurridos durante este periodo pues, en la primera mitad de la década del 2000 hubo en el mundo alrededor de 570 desas-

tres naturales que afectaron a 260 millones de personas y dejaron un saldo de 67.000 muertes.. El muralismo mexicano aparece con José Vasconcelos, un intelectual que dotó al país de un sistema educativo y marco cultural que se adaptaría a circunstancias nacionales, con la intención de que el hombre mexicano tomara conciencia de sus problemas y dar con una solución. El intelectual creó escuelas, centros culturales y bibliotecas donde se fomentó el arte y la pintura mural, para que así ésta pudiese representar la historia y los valores nacionales (Garrido, E. p. 59). Esto nos lleva a pensar que el arte gráfico nació en sí como un acto político, con la intención de educar alfabetizar a la población, mantenerla informada y reivindicar una postura social frente a la coyuntura del país. Algunos de los artistas que convocó en sus escuelas fueron Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Roberto Montenegro, Ramón Alva de la Canal, Fermín Revueltas, Fernando Leal y Jean Charlot. Los objetivos principales de estos artistas junto con José Vasconcelos fueron educar, transmitir ideas de patriotismo y orgullo por lo mexicano , fomentar la igualdad social y llegar a capturar al espectador para transformar su forma de pensar (Garrido, E. p. 61).

Artes gráficas en México muralismo y cartelismo

El muralismo estuvo muy pensado durante la primera etapa de su realización, la idea era perseguir los ideales estipulados por el intelectual José Vasconcelos, sin embargo, cada autor le daba su propia técnica, entre ellas la encáustica, el fresco o el temple (Garrido, E. p .62). Lo que los distinguía era el mensaje de su obra, que transmite un movimiento marcado por el nacionalismo, un deseo de alcanzar la identidad nacional, deseo que permanecía en México desde 1910 después de la Revolución con la necesidad de modernizar el país y construir un tejido social fuerte y arraigado en la cultura mexicana (Mandel, C. p. 38). A su vez la Revolución trajo consigo una nueva forma de reflejar la identidad colectiva a través de símbolos nacionales los cuales se verían reflejados en la producción

literaria y artística del país. El arte gráfico a lo largo de la historia ha sido un instrumento eficaz para difundir mensajes, en mexico durante el siglo XX, se produjo una gran cantidad de productos gráficos, como libros, carteles murales, entre otros (Albiñana, S. p.6). Así pues, a través del arte gráfico mexicano se configura la conciencia nacional, pues este transmite el legado de su historia y a partir de allí, favorece a la construcción de la memoria colectiva, es decir, aquellos recuerdos que comparte un grupo, que circulan en su seno y que conforman su identidad. Se trabaja frente al riesgo de que se pierdan memorias populares, reactivando procesos de reconstrucción de identidades grupales basadas en la recuperación del pasado histórico nacional y sus tradiciones (Mandel, C. p. 38). Mandel (2007) afirma que “la creación del muralismo como un arte colectivo y público, se constituye, originalmente, como un espacio de recuperación del legado histórico de México, así como, también, en un espacio de reflexión acerca de sus herencias étnicas, tradicionales y culturales. La memoria y los actos del recuerdo y del olvido, se entienden como profundamente entrelazados con la actividad personal y colectiva mediante artefactos culturales para la comunicación y la codificación de la experiencia, una de cuyas funciones es fijar la identidad

personal y colectiva. La palabra “recuerdo” proviene de “re” que significa volver, y “cor” de corazón. “Volver a hacer pasar por el corazón”. La memoria, entonces, va ligada a hechos que han tenido una significación afectiva, que han dejado una huella en el pasado de una persona o de una comunidad” (p.51).

tante influenciador es la estética, profesionalización del diseño y las posibilidades plásticas que se registren en él.

Por otro lado, Albiñana (2014) afirma que el cartel buscaba una eficacia publicitaria para orientar las políticas estatales, los carteles tenían una función informativa de gran importancia en la que había una combinación de imagen y palabra impresa que transmite mensajes a la población. Durante esta época los artistas y diseñadores gráficos de la época realizaron múltiples carteles que además de difundir actitud política y/o publicitaria, fomentaban la formación de los artistas y la renovación de las artes gráficas (p. 16) En 1937 se fundó el Taller de gráfica Popular que divulgó el grabado de carácter revolucionario con ediciones de bajo costo, a pesar de que las formas de impresión se actualizaron frente al desarrollo tecnológico. El cartel es concebido como técnica de difusión de información, lo que permite llegar a gran cantidad de público. Sus capacidades comunicativas han dependido de la calidad de la técnica desarrollada en distintas formas de impresión y gamas cromáticas, también un factor bas-

Arte actual A través de la historia se puede evidenciar cómo la tecnología ha evolucionado, haciendo que los mecanismos de producción y comunicación entre otros, sean más efectivos. La tecnología transforma la forma en la que los seres humanos nos relacionamos y creamos lazos sociales. Marx afirma que “la tecnología pone al descubierto el comportamiento activo del hombre con respecto a la naturaleza, el proceso de producción inmediato de su existencia y con esto, asimismo, sus relaciones sociales de vida y las representaciones intelectuales que surgen de ellas”( p. 456). Y esto no solo se evidencia en el diario vivir, sino en el arte, entendiendo a éste como una forma de representación, de ese modo, a medida que la tecnología avanza el arte va de la mano. Como se ha mencionado anteriormente la tecnología brinda a los artistas nuevas formas de relación relacionadas con el internet, la digitalización, la conservación de obra y la inmaterialidad de estas, los proyectos llevados a cabo en la red y por ende una mayor participación o interacción con un público determinado. Canclini, N. y Pozo, M. (2011) afirman que la relación entre cultura y desarrollo han cambiado de forma radical entre el siglo XX y XXI,esto fue muy notorio en el contexto mexicanp ya que durante el periodo se formaron varias instituciones, museos de antropología, hosira y arte.

La investigación cultural tuvo su auge y crearon programas de artes cultas y artes populares. México junto con Argentina lideró la producción editorial en español hasta finales de los 70. Sin embargo, este periodo culminó cuando en 1982 entró en una fuerte crisis económica en la que el estado privatizó las instituciones y programas públicos, redujo el apoyo a la educación y cultura. Este debilitamiento gubernamental influyó en la reducción del consumo de bienes culturales. Por otro lado, estos fuertes cambios se acentuaron con la llegada de las tecnologías digitales, puesto que estas transformaron la forma de comunicación, circulación y consumo de los bienes (p.7). Actualmente las artes visuales mexicanas son familiarizadas con disciplinas como el diseño la publicidad, arquitectura o las

comunicaciones, estas conforman un gran número de actividades y eventos que se vinculan con la vida social y tendencias culturales (Canclini, N. y Pozo, M. 2011).Así pues, las artes visuales hoy en día forman parte de un campo cultural que ha sido transformado (y sigue en transformación), en el que coinciden la tradición y los nuevos procesos creativos, de distribución y consumo cultural. En el pasado se implementaron factor que contribuyeron al desarrollo de internalización de la producción artística como la apertura de un escenario global en el que las artes entraban a competir con los códigos de visibilidad internacional (p. 24)y no solo eso, sino que debían encajar dentro de un sistema de articulación y circulación del arte, razón por la que se crearon vínculos entre la escena internacional y la local. Actualmente debido a los cambios tecnológicos estas dinámicas se hacen más fuertes. Por otro lado es importante tener en cuenta las referencias que Alejandro Magallanes menciona como influencias personales de dividen en referencias de diseño y literatura. Es así como encontramos a Rafael, López Castro, German Montalvo y Carlos Payeiro, quienes también fueron también sus maestros. En el aspecto de literatura encontramos a Augusto Monterroso, Joan Brossa, Nica-

nor Parra y Alejandro Magallanes quienes en su obra manejan un estilo lúdico, la observación hacia lo cotidiano y algo muy importante para destacar es la influencia que tienen muchos de sus referentes en la corriente surrealista, en donde surge otro importante autor de arte que es: René Magritte quien es una influencia evidente en el trabajo de Magallanes a través de la separación de elementos de su condición realista, cambiando la percepción formal, lo que caracteriza al estilo divertido y lúdico de Alejandro.

Primer lugar en la Primera Bienal Latinoamericana de Cartel en Bolivia; el Primer lugar en la Trienal de Cartel Político en Mons, Bélgica

Magallanes gana el primer Lugar en la Trienal de Cartel Político en Bélgica

Premio Golden Bee (en diseño editorial) en la Bienal de Diseño Gráfico en Rusia

Vicente Fox Quesada Presidente 2000 - 2006. El hecho de tener ahora un presidente de derecha le dio esperanza a muchos mexicanos después de tantos años de una dictadura.

Creación de la Agencia Federal de Investigación para controlar temas de narcotráfico Estados Unidos cerró fronteras después del 9-11 afectando directamente a México y a todos los inmigrantes que trabajan en EEUU

Política Arte y cultura

Alejandro Magallanes Catastrofes naturales

Magallanes escribe y publica el libro esto no es 2005

Expresidente Luis Echeverria evade arresto. El juez niega haber emitido una orden de arresto.

El Papa Juan Pablo II visitó la Ciudad de México 80 millones de archivos secretos fueron abiertos al público para resolver casos de desaparecidos, Seis de los museos más importantes del mundo tuvieron exposiciones dedicadas a México La fotógrafa Daniela Rossell presentó una exposición de imágenes de casas de multimillonarios del país, lo cual generó una ola de crítica social en todo México.

Estados Unidos construyó un muro de metal para separar fronteras con México. Esto generó que el índice de personas desplazadas en el país incrementara, no solo mexicanos sino también centroamericanos que buscaban pasar a EEEUU Huracán Wilma. Dejó muchos daños físicos en todo el país. Se establece el Instituto Nacional de Lenguas Indígenas

Se llevó a cabo “México ilustrado”, organizado por Allbright College, con 61 artistas y un presupuesto de 500,000 dólares

Felipe Calderón Hinojosa Presidente 2006-2012. Prometió acabar con el narcotráfico uniendo a la policía federal y el ejército Se descubre a través de la periodista Lydia Cacho que algunos gobernadores están involucrados en el negocio de la pornografía infantil El sindicato de profesores en Oaxaca empezó a hacer huelgas para defender sus derechos como profesores. Primer conflicto popular de gran escala del siglo

Se aprobó el matrimonio homosexual.

Crisis económica y financiera. Esta crisis afectó a México de una gran manera dejando el 51% del país en pobreza Iniciativa Mérida. Acuerdo con EEUU para combatir al narcotráfico

Se desató una guerra continua entre los grupos de narcotráfico y el gobierno.

La influenza tipo H1N1 llega a México generando problemas grandes de economía

Aniversarios de la Independencia Nacional y la Revolución Mexicana, donde las entidades y dependencias que forman el Consejo contribuirán con un amplio programa de actividades académicas, foros, investigaciones, exposiciones, publicaciones y convocatorias públicas dirigidas a la participación de la población en general. Se registran fuertes sismos de 4,5 ,7,8, 4,9 grados en la escala de Richter. Dejando numerosos daños materiales y gran cantidad de muertes.

2010 es históricamente uno de los años más violentos de México. La lucha contra y entre carteles de narcotráfico causó la muerte a 12.456 personas.

Magallanes, llevó a cabo la exposición “Siempre di nunca”, en el Instituto de México en Madrid

Se proponen cambios en la ley de Cultura para integrar a los artistas y que tengan prestaciones de seguridad social, garantías laborales. La UNESCO declaró al Mariachi mexicano como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad Se vive una ola de violencia en el país, dejando mas de 40mil muertos. Exigen al presidente justicia y que frene la violencia en el país.

En marzo el Papa Benedicto XVI visitó por primera vez México al permanecer 3 días en el estado de Guanajuato. Después de que resultara electo el expresidente Enrique Peña Nieto se orquestaron grandes movilizaciones sociales que fueron reprendidas por las Fuerzas del Estado

Fue detenido Joaquín el “Chapo” Guzmán. La captura del narcotraficante “más buscado en el mundo” La temporada de ciclones 2013 fue una de las más activas en la historia de México con la interacción de dos sistemas que dejarían a su paso más de 150 muertos

Un grupo de estudiantes de la Escuela Normal Rural de Ayotzinapa Raúl Isidro Burgos, fue atacado por policías municipales de Iguala, se dirigían a la Ciudad de México con el objetivo de participar en la marcha del 2 de octubre, lo que originó dos tiroteos en contra de los estudiantes, lo que dejó como saldo 27 heridos, nueve muertos y 43 estudiantes desaparecidos.

La guerra del narcotráfico dio un importante giro cuando estudiantes normalistas de la Normal Rural de Ayotzinapa ‘Isidro Burgos’ fueron atacados con armas de fuego por presuntos miembros de las Fuerzas del Estado y del crimen organizado, dejando como rastro la desaparición de 43 jóvenes menores de 30 años. Un sismo de 7.0 dañó algunas estructuras en la capital del país y provocó derrumbes de fachadas, casas, desgajamiento de cerros y rompimiento de carreteras Mexico alzó la voz en diversos eventos artísticos y culturales, por la desaparición de los 43 normalistas, a través de performances, manifestaciones, canciones o videos.

Se aprobó la reforma política de la capital del paso, dejo de ser el Distrito Federal a Ciudad de México Joaquín el Chapo Guzman escapó de su celda en el penal de máxima seguridad del Altiplano La guerra contra el narcotráfico sumaba a 17,000 personas asesinadas y a ellas le seguían un sin número de muertos en El Salvador, Guatemala y Honduras.

La icónica artista Frida Kahlo continuó siendo en 2016 la gran embajadora de la cultura mexicana universal con la inauguración de numerosas exposiciones, entre éstas Frida Kahlo. En Tultepec ocurrió una explosión en el mercado de pirotecnia de San Pablito que dejó un saldo de más de 30 muertos. La cultura mexicana, su herencia artística, así como sus propuestas contemporáneas, conquistaron Europa, Asia y América durante 2016, a través de las magnas exposiciones organizadas por la Secretaría de Cultura y otras instituciones.

El 14 de marzo se descubrió una fosa clandestina con más de 250 cráneos humanos a las afueras de Veracruz. El arte mexicano se exhibe en diversas latitudes del mundo, en países como Italia, Estados Unidos y Francia, pero también en Japón, Argentina y España

Andrés Manuel López Obrador es oficialmente: Presidente de México. La creación cinematográfica con apoyo del Estado se hizo presente de 2013 a 2018 en 1,200 festivales nacionales y 3,133 internacionales, obteniendo 1.102 premios nacionales y 668 internacionales.

El 18 de enero, a raíz de una toma clandestina de gasolina en Tlahuelilpan, Hidalgo, se produce una explosión que dejó al menos 131 personas muertas. El gobierno de México entregó los Premios Nacionales de Artes, Ciencia y Cultura 2019 y del Premio Internacional Carlos Fuentes a la Creación Literaria en el Idioma Español 2019, en una ceremonia en Palacio Nacional. Por vez primera en la historia del Palacio de Bellas Artes, el recinto fue tomado por grupos de campesinos luego de que se inauguró la exposición Emiliano

El Festival Internacional Cervantino (FIC), que se realiza desde 1972 en Guanajuato, por primera vez en su historia se inauguró de manera virtual y se transmitieron en vivo las presentaciones que ofrecen más de 50 actividades artísticas en las que participan 825 artistas de 13 países. Lo que promete ser una experiencia cultural.

Laboratorio de carteles

Proceso creativo La dinámica de trabajo que Magallanes persigue es exponerse ante la película como un espectador normal y de ahí tomar elementos que llamen su atención para destacarlos en imágenes que puedan convertirse en todo un icono. “Es ahí cuando se empiezan a tomar decisiones y ver si se hace con fotografía, con ilustración o con tipografía y ver cual puede ser la metáfora que se pueda convertir en un símbolo que refleje la parte que más me haya conmovido o gustado de esa película”, señaló Alejandro Magallanes. Es el tipo de subjetividades que te pueden llevar a hacer una imagen, porque se me hizo que era una película con mucho humor, pero también como triste y con algo esperanzador y pensé mucho en las pinturas de la etapa azul de Picasso, y luego surge este retrato de estar mujer triste que está con un corazón”, relató el diseñador.

En este cartel se evidencia el juego y dinamismo de los procesos creativos de Alejandro Magallanes. Este cartel pertenece a la categoría política por su crítica social que responde a la situación de muchos mexicanos que buscan pasar la frontera para cumplir el sueño americano en Estados Unidos, esta situación ha dejado víctimas fatales, además el sueño americano termina convirtiéndose en explotación laboral.

Centrada

San serif, Display (todo en mayúscula)

Colores icónicos de Mickey mouse: Rojo, negro, amarillo. Predominancia del color gris.

Detrás de la fantasía Americana 2004 Ilustración digital Crítica social

32 En este cartel del 2014 Alejandro Magallanes hace una crítica al uso de la tecnología, en este contexto el medio ambiente tuvo un impacto negativo, es así como el planeta tuvo la temperatura más alta por encima del promedio del siglo xx, todo esto por el impacto de las industrias.

Centrada

Letra propia

Predomina el color negro, blanco y azul

La tecnología debe cambiar 2014 Ilustración digital Crítica social

El cartel realizado para el lugar más pequeño del mundo, se realizó en el año 2011, en dónde se retoman historias que pertenecen a la guerra cívil en el salvador duró 12 años, en esta película se destacan los testimonios de las víctimas.

Centrada

Letra propia

Colores fríos, desaturados con fuerte presencia de tonalidades negras.

El lugar más pequeño de mundo 2004 Ilustración digital Cartel de cine

36 El cartel realizado para el la película ,mexicana: párpados azules, realizada en méxico en el año 2007, la cual trata de una película denominada anti comedia de Romance

Centrada / se utiliza todo el marco de referencia

Letra propia , Fuentes serifada con contraste

Paleta de color donde predominan los colores azules y presencia de rojo, blanco y negro

Párpados azules 2007 Retrato en crayola Cartel de cine

En este documental se cuentan historias de grupos de delincuentes que existieron durante los años 60 en México que con ayuda de la policía surgieron y cada vez fueron más poderosos.

Se utiliza todo el marco de referencia

Título en caja alta con una tipografía irregular, gruesa y sin serifas.

Gama de colores sepia, café, naranjas, blancos y grises.

Los Ladrones Viejos 2007 Collage digital intervenido con ilustración digital Cartel de cine

38 El cartel realizado para el la película ,mexicana: las razones del corazón, se realizó en el año 2011, en dónde se plantea una postura crítica frente a la complejidad de los roles femeninos y lo difícil que puede ser estar sometida a todas estas.

centrada/ se utiliza todo el marco de referencia

Letra propia, Fuentes serifada con contraste

Colores fríos, desaturados con fuerte presencia de tonalidades negras.

Las razones del corazón 2010 Ilustración digital con características de grabado Cartel de cine

El cartel realizado para el la película ,mexicana: Lecciones para una guerra que se lanzó en el 2012 y que celebra la resistencia de un pueblo que se prepara para la guerra, siempre con la esperanza de que el pueblo se mantendrá unido.

centrada/ se utiliza todo el marco de referencia

Letra propia, Fuentes serifada con contraste

Paleta de color donde predominan los colores naranjas y amarillos

Lecciones de una guerra 2012 Serigrafía Cartel de cine

40 Esta película hace una crítica hacia la policia mexicana en forma de burla siendo el protagonista un policia que no responde con sus oblogaciones de la forma correcta.

Abarca todo el marco de referencia

Manuscrita propia

Predomina el color de piel, durazno con toques azules y rosado.

DODO 2014 Intervención fotográfica Cartel de cine

En la película La calle de la amargura se cuenta la historia de una pareja de hermanos que son luchadores. Se muestra una postura del productor frente a su ciudad natal: Ciudad de México.

Simétrica

Caja alta para “ calle amargura” y manuscrita para las palabras cortas como artículos y preposiciones.

Colores vivos y cálidos en la escala de magentas y amarillos/narajas.

La calle de la amargura 2015 Iustración stencil/ serigrafía Cartel de cine

42 Esta película expone el problema de la desaparición forzada en México para que el Gobierno haga algo al respecto. Se reunen 26 cortometrajes de diferentes cineastas y artistas visuales para mostrar el punto de vista de cada uno sobre el tema.

abarca todo el marco de referencia

Caja alta, sin serifas.

colores cálidos como el amarillo y rojo

AYOTZINAPA 26 2016 Collage con intervención digital Cartel de cine

En este documental se hace un homenaje a la poesía en la lengua chiapaneca que ha ido desapareciendo en la cultura mexicana.

centrada

Caja alta y versalitas para el título de la película, tipografía propia delgada e irregular

Colores fríos: Azúl oscuro y aguamarina.

Sin Dios y Sin Diablo 2016 Recorte de papel con intervención de pintura Cartel de cine

44 En esta película se cuenta la historia de las relaciones tóxicas y critica directamente al machismo dando un giro inesperado con respecto a las orientaciones y prácticas sexuales durante los años 70’s en México.

Centrada

Manuscrita propia para el título y sin serifas para el resto de información (nombres de protagonistas y productores) Colores frios y un toque de rojo

El diablo entre las piernas 2019 Tinta, pintura digital Cartel de cine

SimĂŠtrica, ocupa todo el marco de referencia

Manuscrita propia

Colores cĂĄlidos

Volver a ver sin cataratas 2004 Tinta, pintura digital Cartel de cine

48 Este evento se realiza cada año por el Gobierno del Estado de Chihuahua a través del Ichicult y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, por conducto de la Coordinación Nacional de Teatro del Instituto Nacional de Bellas Artes.

central, ocupa todo el marco de referencia

Manuscrita propia con fuente Display de titular

Gama de amarillo y azul.

La XXIX Muestra Nacional de Teatro 2008 Ilustración digital Cartel de evento de teatro

Esta es una invitación a un performance de bailarines contemporáneos creado en España inspirado en Alicia en el país de las Maravillas en el Teatro de la Danza.

central

Predomina la caja baja, tipografía gruesa y redondeada.

Gamas de negros, rojos y amarillos.

El tiempo en las orejas largas 2008 Ilustración digital Cartel de evento de baile

50 En el año 2013, la feria internacional del libro de Oaxaca tenía como invitado de honor a Argentina.

Simétrica, ocupa todo el marco de referencia

Manuscrita propia

Predomina el color naranja, rojo

33 feria internacional del libro 2011 Ensamble e ilustración digital Cartel de evento

Cartel para una obra de teatro realizada en el Teatro Galeón. La obra cuenta la historia de tres marineros en búsqueda de tierra firme.

Central

Manuscrita propia para el título y caja baja tipo máquina de escribir para el resto del texto.

Negro y blanco como colores principales.

Un propósito claro 2015 Intervención fotográfica Cartel de evento de baile

52 Este cartel fue realizado para la feria del libro de Oaxaca del 2018 en donde el tema principal fue: cambia, todo cambia.

Se usa todo el marco de referencia

Letra propia

Predomina el rosado acompaĂąado de rojo y blanco

Feria internacional del libro en Oaxaca 2015 Digital Evento cultural

Este cartel fue realizado para la exposición de Alejandro Magallanes en donde se hacía una compilación de la obra gráfica de Alejandro Magallanes

Utiliza todo el marco de referencia

Letra propia

Blanco y negro.

Siempre Di Nunca 2015 Digital Evento cultural

54 Este cartel hace parte de una exposición que se llevó a cabo en Madrid, España, la cual tenía como propósito reunir profesionales de diferentes paises para demostrar que la gráfica es muy importante a la hora de transmitir un mensaje. En este caso el tema principal era la movilidad y la cultura urbana.

Utiliza todo el marco de referencia

Letra propia

Blanco y negro.

La ciudad ligera 2017 Digital Evento cultural

Detrás de la fantasía Americana

-Croma: Negro, gris, blanco y detalles en rojo, amarillo y rosado. -Se puede definir como punto focal el pantalón rojo de Mickey. -Composición centrada

La composición abarca todo el formato. Al analizarlo desde el eje que lo divide verticalmente es una composición simétrica sin contar con la cola de rata.

-Título: Consiste en una tipografía sin serifas, en bold y caja alta. Ubicado en la parte superior en una sola línea abarcando todo el ancho del formato

-Primer cuadrante y Segundo cuadrante: Casi simétrica por la forma de la cabeza de Mickey. Título en la parte superior ignorando cualquier tipo de margen. -Tercer cuadrante y Cuarto cuadrante: Se encuentra la parte inferior del personaje donde se concentran los colores de toda la composición.

El orden de lectura empieza por el punto focal, es decir, el pantalón de Mickey reconociendo el personaje. Luego, sigue por la cola de ratón para terminar con el título en la parte superior del formato.

El contenido de este cartel hace referencia a un ícono de la historia de las caricaturas de Estados Unidos. Mickey representa ese sueño de ir a Estados Unidos a tener una mejor vida entonces al añadir ese toque de cola de rata le quita esa fantasía y se vuelve más real, pues el sueño americano no es como se piensa.

-Temas: Migración Estados Unidos Sociedad

Cartel que hace referencia a problemas sociales entre México y Estados Unidos, considerando directamente el sueño americano desmintiendo cualquier tipo de fantasía creada por los medios.

60 La tecnología debe cambiar

Croma: Paleta de color restringida, blanco, negro y azul. se utiliza con la intención de generar contraste (color literal del agua)

Ausencia de jerarquía tipográfica porque solo hay un elemento textual.

Icono: Sombrilla, agua, hombre

Composición centrada, no se genera tensión.

Utilización de la tipografía propia de Alejandro Magallanes es característica de su obra de cartel, además evoca su postura frente a la temática del cartel.

Retórica: Metonimia: la sombrilla representa al mundo como contenedor de agua, y el nuevo uso que se le da, que es completamente contrario a lo “normal”. Ubicación: Central, plano general Personaje: Masculino con características amorfas. Vestido: No tiene vestido, su cuerpo tiene características figurativas pero no tiene relación con ningún canon. Elemento: Agua, sombrilla

El contenido de este cartel, por la expresión corporal del personaje, evoca a la sed, además la utilización del elemento sombrilla, está invertido, su función es de contenedor de agua, lo que permite entender la escasez de recursos naturales.

Título:La tecnología debe cambiar Este texto está realizado con la letra propia de Alejandro Magallanes

Texto: la tecnología debe cambiar

Postura propia frente a:

Tìtulo: La tecnología debe cambiar

Tipografía: Letra propia en blanco

Cambio climático Industria Capitalismo Decadencia Irresponsabilidad

Este texto está realizado con la letra propia de Alejandro Magallanes

Planimetría: la tipografía se encuentra en el mismo plano de la imagen, esté centrada y se ubica en la parte inferior.

Pieza: Cartel político Técnica: ilustración digital

El texto está centrado y tiene una función explicativa de la imagen ilustrada, por esta razón está ubicado en la parte inferior.

El registro verbal de esta pieza hace referencia al impacto negativo que tiene la tecnología.

62 Lecciones de una guerra

Croma: Paleta de color terracota, alusiva a la tierra, a la lucha y el trabajo. Iconos: La mujer indígena/ campesina al frente de la lucha.

Ubicación: central en plano general. Personaje: Género femenino, con rasgos indígenas. Vestido: traje de cuerpo completo con brazos descubiertos.

Texto: B/N en contraste de triada de colores terracota. Planimetría: el texto se encuentra en un segundo plano Rostros: Presenta angustia o preocupación

Pieza: Cartel de cine Técnica: Serigrafía

El contenido principal del cartel muestra como la mujer indígena empodera, o es el centro principal de la obra a tratar. Por medio de los colores se da a entender el contexto de la guerra, o el trabajo.

Postura frente a : Guerra. Campo. Trabajo. Tierra. Preocupación. Angustia.

Texto: se hallan 5 jerarquías textuales. En las que el lector se dirige primero al título, luego a la dirección del film, posteriormente a los créditos

Título: Lecciones para una guerra. La pieza es realizada en serigrafía y es original de Alejandro Magallanes, que configura como su autor.

En el pie de foto se encuentran los patrocinadores de la pieza cinematográfica y créditos

Para los cuerpos de texto hace uso de una tipografía tradicional con astas pero sin dejar de ser moderna y legible para la tipología de pieza.

El texto se encuentra alineado a la izquierda y en un segundo plano, demuestra algo tradicional sin llamar mucho la atención.

El registro verbal hace referencia a la promoción de una pieza cinematográfica.

AYOTZINAPA 26

Croma: Paleta de color de alto contraste, compuesta por colores primarios Iconos: los retratos de los desaparecidos como eje principal de la obra.

Ubicación: primer plano de los 43 desaparecidos. Personaje: Rostros diversos de desaparecidos. Vestido: ausencia de trajes, solo se presencian los rostros de los protagonistas.

El contenido principal del cartel muestra la reivindicación de los derechos de los desaparecidos. Por medio de los colores se da a entender la idea de peligro, atención o la búsqueda .

Tipografía: B/N en contraste con un fondo de color plano.

Postura referente a:

Planimetría: el texto se encuentra en un segundo plano, pues priman las imágenes.

Peligro Desaparición Alerta Aviso

Texto: se hallan 2 jerarquías textuales. En las que el lector se dirige primero al título de la obra, que ocupa la mayor parte del cartel. Seguidamente el lector de dirige los créditos del film

Título: Ayotzinapa 26 La pieza es una intervención fotográfica hecha en collage

En el pie de foto se encuentran los patrocinadores de la pieza cinematográfica y créditos

La tipografía a pesar de acaparar todo el espacio se encuentra de forma secundaria, dandole importancia a los personajes centrales.

El texto se encuentra centrado y en un primer plano resaltando el número de desaparecidos, con los colores pretende llamar la atención y hacer un cartel enunciativo.

El registro verbal hace referencia a un cartel de desaparición, de aviso o alerta frente a una situación.

Rostros: fotografía de desaparecidos

Pieza: Cartel de cine Técnica: Collage

64 Los Ladrones Viejos

Croma: Paleta de color terracota que presenta ruido y suciedad Iconos: Hombres sospechosos o fugitivos .

Ubicación: Plano general de los personales Personaje: Dos sujetos de género masculino. Vestido: Ropa de aspecto sucio y descuidado

Tipografía: En color naranja y blanco, con sombra. Planimetría: El texto se encuentra en un primer plano, superponiendo las imágenes . Rostros: fotografía de presos o sospechosos.

Pieza: Cartel de cine Técnica: Collage e ilustración

La posición de los sujetos retratados connotan a unos hombres con incertidumbre frente a una situación criminalística debido a elementos como el papel de fondo de sospechosos.

Postura frente a : Criminales Sospechoso Juicio

Texto: se hallan 2 tipos de jerarquización textual. En la que el punto focal se centra en el título de la obra y seguidamente la mirada se dirige a los créditos de la obra

Título: Los ladrones viejos. Se trata de una intervención fotográfica, con tipografía digital, ilustración y collage.

En el pie de foto se encuentran los patrocinadores del evento a realizar.

Para los cuerpos de texto hace uso de una tipografía caricaturesca que va a juego con los personajes representados, de cuerpo pequeño y cabezones.

El texto se encuentra centrado y funciona en un primer plano sobreponiendo a la imagen.

El registro verbal hace referencia a una pieza cinematográfica

La calle de la amargura

La composición abarca todo el formato, Al dividirlo por la mitad verticalmente se puede deducir que tiene un tipo de simetría con respecto al orden de las figuras planteadas por Magallanes. En cada lado hay una mujer, un luchador y un elemento en la parte inferior.

-Título: Consiste en dos tipografías, empieza con una manuscrita en caja baja de color blanco y otra sin serifas y en caja alta de color fucsia -Dirección: Tiene tipografía manuscrita en blanco. -Créditos: Se usa una tipografía condensada, sin serifas en caja alta.

-Croma: Paleta de colores cálidos saturados (rosados, naranjas y amarillos) con un contraste de negro de figuras sólidas y un toque de azul en la parte inferior izquierda.

-Primer cuadrante: La cara del luchador rosado genera una relación con el punto focal de la mujer en amarillo.

-Se puede definir como punto focal la cara de la mujer en amarillo que está en frente de la segunda mujer que la acompaña.

-Tercer cuadrante: Se encuentra la tipografía de color rosado junto con el rin de pelea en azul, la única figura de este color en toda la composición. Llama la atención después de haber visto los personajes.

-Composición asimétrica. Abarca todo el marco de referencia.

-Cuarto cuadrante: Podemos ver la otra parte del título encontrando dos tipos de tipografía, una manuscrita y otra sin serifas, de caja alta y gruesa. Esto contrasta con unas escaleras en un rosado menos saturado.

Con respecto al contenido podemos ver que se trata de dos mujeres y dos luchadores, los cuales usan dos escenarios para desarrollar la historia: Uno es el rin de pelea y el otro unas escaleras que representan un lugar lujoso.

-Segundo cuadrante: Se genera una tensión entre el luchador amarillo y la mujer de amarillo pues en el centro está la mujer con tonos rojizos creando un puente entre estos dos personajes.

El orden de lectura empieza por el punto focal, es decir, la cara de la mujer en amarillo. Luego, el título para seguir con las caras de los luchadores. Terminando con los elementos en la parte inferior del cartel. Hay tres jerarquías: El título, sigue el nombre del director en la misma tipografía pero diferente puntaje y por último en la parte inferior, los créditos.

Título: La calle de la amargura

Temas: Vida cotidiana en México Sociedad Pobreza Cultura mexicana Lucha libre

Cartel de cine que hace referencia a problemas sociales en la Ciudad de México como la prostitución.

Siempre di nunca

Croma: Paleta de color de alto contraste en blanco y negro. Retórica: Presenta un oximoronconsiste en generar contradicción, ironía o incoherencia en una frase al colocar palabras o ideas contrarias.

Texto: se hallan 2 tipos de jerarquización textual. En la que se encuentran el título y cuerpo de texto.

Título: Siempre di Nunca La pieza es realizada de forma digital y usa tipografía original de Alejandro Magallanes, que configura como su autor.

Tipografía: Letra propia en blanco, con características serifadas.

Contenidos:

Justificación: centrada

Museo Arte Contradicción

En el pie de foto se encuentran los datos para asistir al evento promocionado.

Para los cuerpos de texto hace uso de una tipografía análoga, característica de Alejandro Magallanes

El texto de encuentre disperso por todo el cartel del evento, juega con alto y bajo contraste haciendo énfasis en algunos puntos.

El registro verbal hace referencia a la promoción de un evento

Pieza: Cartel de evento. Técnica: ilustración digital.

68 33 feria internacional del libro

Croma: Paleta de color restringida, rojo, negro y naranja se utiliza con la intención de generar contraste (color literal del agua) Icono: Mafalda

Ubicación: Central, plano general Personaje: Mafalda con una construcción a partir de piedras Vestido: no tiene Elemento: Cabello y moño

El contenido de este cartel, está relacionado con un ícono de la caricatura latinoamericana: Mafalda, al estar construida su forma a partir de piedras, se puede evidenciar que este evento está relacionado con la exploración y el juego de la forma.

Texto: Aquino se lee, argentina invitado de honor.

Contenidos:

Tipografía: Letra propia en blanco y negro.

Literatura Caricatura Libros

Planimetría: la tipografía se encuentra en el mismo plano de la imagen, responde a la forma.

Pieza: Cartel de evento Técnica: Ensamble con ilustración digital

En la jerarquía tipográfica se evidencian e jerarquías por color y tres jerarquías de tamaño. El punto focal se da por la concentración tipográfica en la parte superior lo que guía la mirada de superior a inferior.

Título: 33 feria internacional del libro ¡A quino se lee! Este título utiliza la letra propia de Alejandro Magallanes

En el pie de foto se encuentran los patrocinadores del evento y los datos donde se puede encontrar información.

La tipografía propia de Alejandro Magallanes, deja un sello de su autoría, también evoca lo juvenil y el juego.

El texto está distribuido en todo el marco de referencia, con mayor concentración en la parte superior donde el texto presenta el evento. En el centro está la información adicional y en la parte inferior los datos del evento.

El registro verbal de esta pieza hace referencia a la promoción de un evento. En donde le juego de palabras nos remonta al caricaturista Quino, quien es ciudadano del país invitado.

La ciudad ligera

Croma: Blanco y negro.

El punto focal es la A en la palabra “saltamos”. Pues al ser una tipografía irregular, una de sus líneas es la más gruesa de toda la composición.

Texto: Letra propia en blanco, con características serifadas. Justificación: centrada

Texto: Texto completo, no hay jerarquía.

Mi ciudad es más ligera cuando saltamos todos al mismo tiempo.

El orden de esta lectura es de izquierda a derecha ya que es un solo texto

La utilización de letra propia con estas características serifadas.

Título: Mi ciudad es más ligera cuando saltamos al mismo tiempo.

Al ser un cartel tipográfico, es un elemento que ocupa todo el marco de referencia

Temas: Ciudad Comunidad Unión Fuerza

Pieza: Cartel de evento Técnica: ilustración digital

70 Un Propósito claro

Croma: Paleta de color bicromática en la que se hace uso de blancos y negros. Iconos: Hombre al revés.

Texto: se hallan 2 tipos de jerarquización textual. En la que el p unto focal se centra en el título de la obra.

Para los cuerpos de texto hace uso de una tipografía análoga, característica de Alejandro Magallanes

Retórica: La imagen presenta ironía ya que da a entender una cosa expresando lo opuesto

Ubicación: central en plano general, de cuerpo completo. Personaje: Género masculino de edad avanzada. Vestido: traje blanco de cuerpo completo, pies descalzos. El sujeto se encuentra encabezado por un barco de papel. Tipografía: Predomina el color negro en la tipografía Planimetría: Se encuentra en primer plano, y sobrepone a la imagen Rostros: presenta una expresión plana y desconcertada

Pieza: Cartel de evento Técnica: Intervención fotográfica

La posición del sujeto retratado connota un hombre desubicado, por elementos como los pies descalzos y el barco de papel que lo encabeza (naufrago) lo que es claramente una ironía frente al titulo de la obra.

Posturas frente a: Naugrafio Perdido Demencia Soledad No proyección

Título: Un propósito claro. Se trata de una intervención fotográfica, con tipografía manual, originaria de Alejandro Magallanes.

En el pie de foto se encuentran los patrocinadores del evento a realizar.

El texto se encuentra centrado y funciona en un primer plano sobreponiendo a la imagen.

El registro verbal hace referencia a la promoción de un evento.

El arte como reflexión sobre la vida social y política en el contexto mexicano. » Ensayo realizado por Gabriela Giraldo.

Palabras clave: nacionalismo, arte, colectividad, sociedad, diseño, comunicación. Este trabajo académico presentará y resaltará la capacidad reflexiva del arte y cómo este funciona cómo un generador de identidad colectiva a través de los símbolos nacionales que se reflejan en él, planteando distintos conceptos de autores que respalden dicha afirmación. Se abordará la obra nacional mexicana como un arte colectivo y público, que se constituye, originalmente, como un espacio de recuperación del legado histórico de México, así como, también, en un espacio de reflexión acerca de los sucesos ocurridos dentro de un marco temporal de 20 años en dicho contexto. Teniendo como punto de partida la obra de Alejandro Magallanes, quien por medio de sus exploraciones con la imagen

ha logrado darle una forma visual a las problemáticas del país. De ese modo, el siguiente texto tiene como finalidad establecer los lazos que ocurren entre el arte y el contexto sociopolítico de un país. Abordará cómo históricamente en México ha sido una necesidad apropiarse del contexto y de la nación, desde las representaciones artísticas, hasta nuestros días, pues en la obra gráfica de Alejandro Magallanes puede evidenciarse una fuerte postura política arraigada en el contexto mexicano. Más allá de crear una obra artística, divulga un mensaje y un sentido que convoca a la nación. Esto expone que el artista reivindica sus posturas políticas y filosóficas a través del arte. Para de ese modo, reconocer el impacto que tiene el trabajo de Alejandro Magallanes en el diseño gráfico contemporáneo latinoamericano. Alejandro Magallanes, diseñador gráfico de profesión, escritor e ilustrador por naturaleza, estudió diseño gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Al día de hoy Magallanes es uno de los grandes representantes del diseño en su país y es reconocido a nivel mundial por su obra gráfica. Su trabajo es pertinente frente a las causas sociales y políticas (Huacuz, F), pues a la hora de hacer tangible la información impone una mirada clave

76 y fuerte desde su técnica, si es que se puede decir que tiene una. Para abordar esta temática se hará referencia un caso en particular, un cartel de cine nacional mexicano, que tiene gran carga social y política. Magallanes a lo largo de su carrera profesional ha trabajado en diversos temas culturales ampliando así su campo de acción, ha diseñado varios carteles de cine realizando un aporte significativo en la representación visual de estos. Ayotzinapa 26 Se trata de un cartel cinematográfico realizado para la primera película producida por Amnistia Nacional, en la que se compilan 26 cortometrajes de cineastas y artistas visuales mexicanos. El eje principal a tratar en esta obra es la visibilización de las desapariciones forzosas en México, este cartel realizado por Alejandro Magallanes trae consigo una gran carga política y nacional puesto que abarca un tema social importante frente al contexto mexicano, pues es una obra que pretende reivindicar los derechos de las personas víctimas de la desaparición forzada y reclamar justicia para éstos.

Imagen tomada de la página web del artista https://alejandromagallanes.com/

Se trata de una muestra artística nacional, presenta el cine en este caso como un acto político y de cohesión social que pretende sensibilizar y concientizar a la población frente a un tema crucial que se ha presentado a lo largo de la historia mexicana y latinoamericana debido a las oleadas de violencia. La intervención de Magallanes en ella brinda una forma de interpretación reflexiva. Para hacer frente a este planteamiento recurriré a la lectura Historia del diseño gráfico de Phillip Meggs, en la que deja una gran reflexión frente a la responsabilidad de lo que es y lo que hace el diseño gráfico con la imagen. Así como el texto de Claudia Mandel Muralismo Mexicano: arte público, identidad, memoria colectiva, en el que se trata la producción gráfica desde la perspectiva de arte público, que contribuye a la

construcción de identidad y memoria colectiva. También el texto de Salvador Albiñana que expone diferentes obras del contexto mexicano en las que evidencia un claro interés por difundir mensajes de tono nacional. Siguiendo la teoría del último autor, se puede afirmar que el arte gráfico a lo largo de la historia ha sido un instrumento eficaz para difundir mensajes, produciendo una gran cantidad de productos gráficos, como libros, carteles, murales, entre otros (Albiñana, S. p.6). Este aspecto se ha venido reproduciendo en México desde la época de la revolución, pues Magallanes se sumerge en las posibilidades que la imagen le brinda para crear y desde allí hacer frente a unas posturas políticas y sociales que influyen en su contexto. Para contextualizar este fenómeno de representación artística arraigada en la cultura mexicana, recurro a Mandel (2007), quien narra que, hacía 1910 después de la Revolución Mexicana hay una oleada de obras artísticas que transmitían el movimiento del nacionalismo, éste con la intención de recuperar o alcanzar una identidad nacional, que surge de la necesidad de modernizar el país y construir un tejido social fuerte para mantener a la sociedad unida. Se divulgaron tanto obras artísticas como literarias que reflejan la identidad colectiva a través de símbolos nacionales. (Mandel, C. p.38-40). Esto

78 me lleva a pensar que el arte gráfico nació en sí como un acto político, con la intención de educar alfabetizar a la población, mantenerla informada y reivindicar una postura social frente a la coyuntura del país. En el caso de la obra de Magallanes se puede ver la aplicación de diferentes recursos y técnicas para la realización de los carteles, sin embargo estos cumplen una función comunicativa trascendente debido a la postura

política que reflejan. Pues en su mayoría se trata de carteles de cine nacional en los que se expresa una reivindicación de los derechos de las personas afectadas por ciertos acontecimientos en el contexto mexicano.

Éstas imágenes fueron tomadas de la página web del artista https://alejandromagallanes.com/

La gran mayoría de estos tienen relación con la violencia y el narcotráfico que se ejerce en el lugar, pues el narcotráfico aparece desde 1930, y día de hoy no se ha podido mermar, sino que la lucha de las autoridades por lograr la seguridad de la ciudadanía ha incrementado los niveles de violencia y la creación ilegal de grupos de sicarios y carteles de la droga Serrano, M. (2010).

una disciplina que ha sido conformada por años de experimentación, tiempo y trabajo de múltiples culturas. Lo conforma como un lenguaje universal para comunicar y transmitir mensajes e información, que se dan a la interpretación de cada individuo teniendo en cuenta su contexto. Magallanes (2013) dice: A lo que tiene que aspirar el diseño gráfico es a convertirse en un diseño popular, cotidiano para las personas, que sea parte de la vida cultural.

Según este análisis resulta interesante cómo la experimentación de la imagen y del arte pueden funcionar como una herramienta importante para reflexionar sobre la vida social y política, así como en apoyo a luchas sociales y sus exigencias de justicia. Para concluir traigo a colación la reflexión que el autor Meggs deja en su libro, este plantea al diseño gráfico como una de las grandes oleadas de alfabetismo para la humanidad. Se establece este como

El dibujo infantil como arma de crítica social en el diseño de Alejandro Magallanes » Ensayo realizado por María Paula Fabeiro

Palabras clave: diseño, lúdico, infantil, comunicación, arte, juego. En el presente se pretende analizar la aceptación y empatía que en un marco global del Diseño Gráfico ha logrado la ruptura de los parámetros estéticos, teniendo como caso de estudio la gráfica generada por el diseñador gráfico Alejandro Magallanes. Alejandro Magallanes nació en Ciudad de México en 1971 y desde muy niño, el dibujo tuvo gran influencia en su vida, lo que le llevó a estudiar Diseño Gráfico en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la Universidad Nacional Autónoma de México. Con los años ha logrado formar parte de una nueva expresión artística y cultural, que es altamente reconocida y replicada a nivel mundial . Sus trabajos rompen con la

cultura visual contemporánea, trayendo a la memoria cierta alegría y aire infantil, estando siempre presente el carácter lúdico del dibujo, que lo acompañó durante su infancia, sin dejar de lado el gran peso cultural y político que llevan consigo sus obras. También, en este ensayo se pretende cumplir uno de los objetivos específicos planteados en el corpus de trabajo que consiste en identificar y determinar los elementos formales y morfológicos que componen el contenido de la obra gráfica de Alejandro Magallanes y cómo la misma configura una nueva expresión sociocultural en México, teniendo en cuenta la aplicación del juego a lo largo de su exploración gráfica en piezas como: portadas de libros, logos, carteles, collage, ilustraciones, ensambles, carteles de cine, entre otros. Para dar respuesta a los objetivos planteados se establecen unas interrogantes ¿Al tener una exploración visual tan amplia, cuáles son los elementos de su obra? ¿Debido al carácter lúdico y los elementos infantiles, la obra de Magallanes es arte o diseño? Buscando responder a esas preguntas se hará referencia a la exposición “Siempre di nunca”, realizada por Magallanes en el Museo de Arte Carrillo Gil de México, donde el diseñador presentó la diversidad de su obra. Esta

82 exposición fue exhibida posteriormente en Madrid por el Instituto de México en España, con la cual Magallanes logró un amplio alcance y reconocimiento internacional. En el análisis realizado a lo largo del trabajo de campo se evidencia que el ámbito del cartel y el mundo editorial conforman la faceta creativa más prolifera de Magallanes, sin embargo, en la exposición “Siempre di nunca” el autor experimenta la imagen en otros ámbitos, como la poesía visual, las animaciones, la escultura y la fotografía, explotando sus habilidades al máximo y utilizando diferentes estrategias creativas que abarcan un sinfín de métodos y aplicaciones, lo que representa un amplio marco dentro de la cultura material mexicana. Su obra se caracteriza principalmente por el uso de una tipografía manual, bastante rústica que rompe con los conceptos formales del diseño tipográfico como la jerarquización, la pulcritud y el cuidado formal, que permite una lecturabilidad eficaz y universal ¿Podría ésto representar un retroceso en el progreso e historia del Diseño Gráfico? Para poner en contraste este análisis se abordarán varios textos cómo el de Phillip Meggs Historia del Diseño Gráfico, donde el autor narra la aparición de las primeras muestras gráficas a través de los manuscritos desde el

año 100 a.c., en el período de Julio César, hasta las primeras décadas del siglo XVI, poniendo en contraste las principales características que el diseño de la época aporta al diseño de hoy en día. Por otro lado, también se tendrá en cuenta al autor Yves Zimmerman en su libro Del Diseño, cuyo texto plantea un cuestionamiento fundamental: ¿qué es el diseño?. Para dar respuesta a esta interrogante el autor recurre a varias teorías, no obstante en este ensayo se hará referencia a la usabilidad del objeto ,ya que el texto termina definiendo gran parte del concepto investigado. También se hará uso de la obra La significancia del juego en el arte moderno y sus implicaciones en la educación artística, de María Teresa Gutiérrez Párraga, en el que se aborda al juego y su aplicabilidad en las diferentes esferas dentro del arte y cómo esto tiene

un papel importante en el arte contemporáneo.

Teniendo en cuenta una de las preguntas iniciales, se exponen cuatro piezas de Magallanes en las que se puede ver claramente cómo el autor hace uso de múltiples recursos y donde resalta como una constante la tipografía manual de tono infantil, que a veces confunde en el orden de lectura y complejiza el entendimiento del cartel. Esta tipografía empleada por Alejandro Magallanes conceptualmente podría remontarse a la época de Julio César, período en el que apenas comienzan a desarrollarse los manuscritos. En donde culturas como la de los Celtas, innovaron en términos tipográficos dejando espacios entre las palabras para que los lectores pudiesen distinguir la sucesión entres las letras, transmitiendo un texto descuidado (Meggs, 2009), que podría dar paso a nuevas formas de interpretación. Otro carácter destacable y que podría verse reflejado en la obra de Magallanes son los elementos decorativos abstractos y texturas visuales que esta sociedad aplicaba. Evidentemente en términos estéticos no tiene ningún punto de comparación; el análisis que se hace es una aproximación conceptual, pues Meggs plantea la forma en la que los inicios del diseño gráfico han influenciado en el diseño de hoy en día.

Éstas imágenes fueron tomadas de la página web del artista https://alejandromagallanes.com/

En el caso de las cuatro obras arriba expuestas, se evidencia otra exploración de la imagen de Magallanes: la ilustración, en las que se detecta como elemento principal el dibujo de tono infantil e irregular que demuestra la exploración lúdica. Según Carlos E. Palacios el comisario de la exposición “Siempre di Nunca”, las ilustraciones revelan la identidad creativa de Magallanes: “un humor satírico a modo de travesura”. Para esclarecer la cuestión del uso del juego en la obra de Magallanes se recurre a Párraga, M. T. (2004) quien establece la teoría de que en algunos círculos artísticos, la aplicación del juego en el arte, se tiende a ver como algo intranscendente, confundiéndolo con un mero entretenimiento que banaliza y devalúa la actividad artística. En el caso de Alejandro Magallanes, este es el factor que caracteriza su obra y lo diferencia del resto, pues desarrolla esta actividad como una forma de expresión libre frente a sus posturas políticas, sociales y/o culturales difundiendo así un mensaje al espectador. Párraga afirma que, el uso de esta técnica presenta un interés y arraigo en lo primitivo (p.114), mientras que Magallanes en su entrevista con Roberto Fiesco afirma que, su labor como diseñador comienza en su infancia, cuando dibujaba todo lo que veía, y que hoy en día lo sigue haciendo. »

Éstas imágenes fueron tomadas de la página web del artista https://alejandromagallanes.com/

En cuanto a la interrogante sobre arte o diseño, se pone en contraste un concepto de Zimmerman (1998) quien compara “diseño” con “designio”, que es una intención de llevar el objeto a su signo mediante la acción de diseñar. Éstas dos palabras tienen en común la raíz verbal “seña”, en la cual reside la identidad de un objeto. El designio guía el acto de diseñar en pos de la “utilidad”. Los diseñadores diseñan objetos destinados a un fin, por lo cual el uso determina el hacer de ese objeto y lo identifica. En contraposición está el concepto de Párraga en los que afirma que en el juego y en el arte se encuentra el “placer funcional” debido al placer que proporciona la propia actividad, independientemente de su finalidad (p.114). Lo que quiere decir que ese elemento de juego cumple una función dentro del arte.

De ese modo, se puede concluir que los elementos formales de la obra de Alejandro Magallanes se componen de un carácter infantil constante, que se aprecia en las diferentes exploraciones que realiza en la imagen; su trabajo gráfico cumple una función lúdica, ya que pretende comunicar, informar o transmitir un mensaje y, a pesar de que rompe con los parámetros convencionales de la estética, aplica su forma de ver el mundo para expresar posturas políticas y filosóficas acerca de un contexto determinado, haciendo su obra útil y por ende, diseño. Como afirma Joan Costa (2014) el diseñador gráfico es el responsable de la puesta en forma visual del mundo, es decir, es quien le da una forma tangible a las ideas, las hace visibles, y con ello, comunica, transmite.

Todo juego tiene reglas Âť Ensayo realizado por Juliana Prieto

Palabras clave: filosofía, diseño gráfico, proceso creativo, lenguaje gráfico, cartel.

municativa, estos dos aspectos serán abordados en este ensayo para entender cómo puede ser representados en la obra gráfica.

Alejandro Magallanes, diseñador mexicano con vocación y profesión de diseñador gráfico. Graduado de la UNAM, en la escuela de Artes y diseño. Su trabajo hace parte de distintos formatos en donde la ilustración, el cartel y el enfoque editorial lo ha llevado a ser reconocido en su país. Teniendo en cuenta que este autor es diseñador gráfico, se entiende que hay un proceso metodológico previo a la propuesta gráfica, es allí donde surge su identidad propia, la cual está conformada no sólo por las características formales, también por las posturas que tiene Magallanes frente a la filosofía y la política. A pesar de la libertad que tiene Alejandro frente al proceso de creación, también hay una intención co-

Antes de indagar sobre el contexto histórico que rodea al autor, es importante tener en cuenta que el dibujo marcó una parte importante en la infancia de Alejandro. El dibujo como un lugar de juego y expresión. Es esto lo que permanece hoy en día en su obra, es así como surge la pregunta ¿Es el diseño un juego?¿Cómo puede coexistir el juego y la metodología del diseño gráfico? Es importante tener en cuenta que en este caso en particular este diseñador, como lo mencionaba anteriormente, se graduó de una facultad de arte y diseño, en donde, como se verá más adelante hay tensiones entre lo que diferencia lo uno de lo otro. Magallanes menciona que en vez de irse por uno solo, él quiso omitir esta distinción y sacar provecho de esos dos mundos, entonces ¿Es artista, diseñador o ambos? si bien estas preguntas parecen tempranas hasta este punto, se pondrán en diálogo con distintos autores, y con el contexto histórico de él.

Es esto lo que permanece hoy en día en su obra, es así como surge la pregunta ¿Es el diseño un juego?¿Cómo puede coexistir el juego y la metodología del diseño gráfico? Es importante tener en cuenta que en este caso en particular este diseñador, como lo mencionaba anteriormente, se graduó de una facultad de arte y diseño, en donde, como se verá más adelante hay tensiones entre lo que diferencia lo uno de lo otro. Magallanes menciona que en vez de irse por uno solo, él quiso omitir esta distinciòn y sacar provecho de esos dos mundos, entonces ¿Es artista, diseñador o ambos? si bien estas preguntas parecen tempranas hasta este punto, se pondràn en diàlogo con distintos autores, y con el contexto histórico de èl. Llegamos a México 1971, el año en que este artista nació. Destaco que el país,está marcado históricamente por diversas características culturales y políticas. Dos aspectos que considero destacables son la herencia del arte gráfico popular mexicano y las posturas políticas frente a un país donde prevalece la violencia, desigualdad y los desastres naturales. Retomando lo anterior, México es un país en donde se presentan situaciones sociales complejas y por ejemplo: el narcotráfico que ha estado presente desde 1930 ha llevado a distintas tensiones sociales e inseguridad. En el

año 2006, cuando Felipe Calderón subió al poder se agudizaron los actos de violencia e inseguridad con los carteles de droga mexicanos (Gaitán, A. F. ). En dónde en cifras había 32 homicidios por cada 100.000 habitantes. Esto repercute tambièn como un aspecto fundamental para entender las posturas políticas del autor. Otro dato importante es que, este país al estar ubicado entre el cinturón de fuego del pacífico que une a América y Asia tiene un gran porcentaje de actividad sísmica, como señala Hernando Tavera, es así como desde la década de los 2000, México se ha enfrentado a 570 desastres naturales, lo cual hasta este punto me parece importante mencionar ya que si Debray propone que el diseño es acto de acción y reacción. Podemos partir de aquí para entender cuál es la reacción de Magallanes

frente a su historia como mexicano. En México, un aspecto cultural muy importante es el muralismo méxicano, el cual surge como respuesta a todas las situaciones sociales a las que se enfrenta el país. José Vasconelos fue su pionero, dotó al país de un sistema educativo con un enfoque cultural que se adaptó a las características nacionales y permitió que la ciudadanía tomara conciencia de las problemáticas que lo rodean, esto es una herencia que ha permanecido hasta la actualidad, es así como se evidencia que la representación gràfica mexicana va en respuesta a condiciones particulares del contexto històrico en dónde el arte gràfico es un acto polìtico que busca también generar preguntas. Ahora retomo las primeras preguntas del inicio, que abordan el proceso de creación que tiene este diseñador gráfico. En primer momento

es importante entender que la definición de diseño gráfico es aún difusa y que entender cuál es la línea que divide al arte del diseño es una tarea compleja. Es por esto que entraré en diálogo con Yves Zimmerman en su primer capítulo del libro: Del diseño.Teniendo en cuenta lo anterior me parece relevante mencionar los dos casos de estudio que he seleccionado para el desarrollo de este ensayo. En primer lugar: cartel 33 feria internacional del libro 2011 y Cartel Siempre di nunca 2013. Uno de los temas planteados por Zimmerman (2002) es el diseño como respuesta a un problema, en donde se evidencia el aporte metodológico que aporta a la resolución de problemas; entender al usuario, la situación y el contexto, además la finalidad del uso es lo que permite reconocer al diseño y diferenciarlo del arte. Teniendo en cuenta que los casos de estudio son carteles y dadas las caracterìsticas de éste: “No puede darse el lujo de expresar una idea personal que las futuras generaciones no sean capaces de descifrar” (Barnicoat, 1995, p.92) En este caso me parece que estos dos planteamientos son interesantes de discutirlos con la obra de Alejandro. En una primera observación, me llama la atención el uso tipográfico de Alejandro, es este elemento un indicio de la libertad que este diseñador maneja, además en el resto de su obra se evidencia como un rasgo diferenciador

90 y propio. Ya entrando en un análisis más profundo, escogí el caso del cartel de la feria del libro por los elementos visuales, el conjunto de piedras que terminan creando una forma de cuerpo que es intervenido digitálmente con un ícono de Mafalda. Por otro lado, de ambos carteles destaco los elementos verbales en donde hay un juego de palabras. El primero hace referencia al creador de Mafalda Quino, y el segundo es un juego con la famosa frase: “Nunca digas nunca”. He mencionado estos elementos a modo de presentación porque quiero entrar a hablar de una corriente muy importante y que es evidente en la filosofía de Alejandro Magallanes. El surrealismo, una corriente que en cuestiones gráficas, y también verbales, desarticula al signo con su significado, es decir separa al signo de la “realidad”. La ambigüedad también es un elemento que se destaca en la obra de Alejandro: no sólo es un piedra, también puede, por la relación formal, el rostro de algún personaje y es asì como también estas vanguardias repercuten hoy en día incluso en la manera de representación en un autor como lo es Alejandro Magallanes. Uno de los referentes que más me llama la atención, y que es el que Magallanes menciona es: Joan Brossa. Analizando su obra es evidente la relación de referen-

cia que guarda con la propuesta de Alejandro. Joan es un poeta visual, y lleva a la imagen al juego de la imaginación que lo lleva a metáforas no sólo verbales, también visuales. Nombro a Brossa para entender la importancia que tiene el juego a la hora de crear conexiones entre un objeto y otro, también porque èl propone que “la poesía está en los ojos y los sentidos” Con todo esto llego a este punto para entender que el diseño no sólo responde al mundo exterior como lo menciona Debray, sino también al mundo interno de cada diseñador, en este caso Alejandro, además hay numerosos rasgos que consolidan la identidad gráfica y que todos en conjunto son consecuencia de factores ideológicos tanto política como filosóficamente. Además es interesante observar cómo un

espacio como el cartel reúne respuestas que no sólo son gràficas, sino que lo visual es un resultado en el caso de Magallanes, de sus ideologías en función de su los elementos visuales y la utilización del recurso verbal. En cuanto a la función de los casos de estudio, ambos carteles tienen un fin comercial, es decir que su propósito comunicativo promueve el evento. En cuestiones de funcionalidad teniendo en cuenta los planteamientos de Zimmerman; el contenido y formato está diseñado con esa usabilidad. Lo que destaca el trabajo de Magallanes es la habilidad en su representación gráfica que no sólo es variada, también sabe jugar bien con los elementos que dispone. La letra que usa, en los casos de estudio, es un sello de autoría que además sabe ubicar en el espacio. Su expresión propia tiene tantos elementos a disposición que permite ser innovador con las propuestas que realiza. Todo lo anterior me lleva a concluir que la obra de Alejandro es rica en elementos gráficos, y es esta capacidad expresiva la que puede llevarnos a pensar que es artística, sin embargo la aplicación de estos elementos con una usabilidad es lo que lo diferencia de ser artista. A pesar de que juega con los elementos, su escogencia es pensada desde la función. Un aspecto muy importante es que en caso, las corrientes filosóficas del surrealis-

mo,corriente que surge como respuesta a liberar el pensamiento de lo que se establece como cierto, es decir a todo lo mencionado del contexto histórico del autor, permite encontrar en el diseño un lugar de libre pensamiento. Es así como la capacidad expresiva en la obra gráfica es resultado de los ideales tanto filosóficos como el acto político de diseñar un cartel.

Responsabilidad gráfica en un contexto sociopolítico » Ensayo realizado por Daniela Mariño Peña

Palabras clave: diseño gráfico, contexto sociopolítico, México, cartel, cultura. En este proceso de investigación hemos llegado a varias conclusiones que han sido desarrolladas desde el objetivo general y los objetivos específicos. Esta conclusión logra abarcar el segundo y el cuarto objetivo específico donde se quiso profundizar en la postura política de Alejandro Magallanes y su impacto en su propio contexto espaciotemporal. Se han tenido en cuenta varios aspectos como la funcionalidad del diseño, el contexto mexicano entre el 2000 y el 2020 y la relación directa del diseñador con los temas sociopolíticos de su propio país. El diseño siendo un campo de estudio tan amplio y con tantas ramas de ejecución, a lo largo de su historia se ha logrado diferenciar del arte por su funcionalidad.

En su libro Del Diseño, Yves Zimmerman explica cómo desde diferentes orígenes del diseño se logra llegar a una sola definición la cual se resume en que un diseño no podría ser exitoso si el usuario no lo entiende o no lo usa. Zimmerman lo compara con el habla, pues las palabras no servirían de nada si nadie las usara al momento de hablar. Magallanes siendo un diseñador gráfico lleva con él una “responsabilidad gráfica” de que cada uno de sus carteles transmitan un mensaje contundente para su público objetivo. Ahora, considerando que Magallanes se formó académicamente durante los 90’s en la Ciudad de México en la UNAM (Universidad Nacional Autónoma de México) hay otro tipo de responsabilidad implícita de usar sus habilidades como diseñador para abordar problemáticas sociales y políticas, sobre todo por lo que ha tenido que pasar su país en las últimas décadas. En el 2000 se logró romper con una dictadura que llevaba muchos años en México, lo cual conlleva a problemas de desigualdad en todo el país. También se vive en conflicto entre el narcotráfico y el gobierno de una manera muy cercana, donde los ciudadanos son los que más sufren. Hay desaparecidos, muertos, violaciones, corrupción y muchos más crímenes todos los días.

Por esta razón, Magallanes no puede ser ajeno a todo lo que ha pasado en México. Por otro lado, el diseñador desde niño ha estado ligado con el dibujo, la ilustración manteniendo un toque lúdico en sus obras sin dejar atrás el propósito de cada trabajo. Magallanes ha escrito algunos libros donde usa la poesía como recurso literario complementando su diseño único. Sin embargo, en esta investigación nos hemos enfocado en su trayecto en el mundo del cartel donde ha podido manifestar y aportar a críticas sociales y políticas de su país, sobre todo desde el cine. Ha acompañado a varios directores a lograr resumir una película en un solo cartel. Películas que no son nada parecidas a las de Disney de fantasía y princesas, no, son películas que hablan sobre la vida real de una persona en Ciudad de México, de la vida de unas prostitutas, unos luchadores; también, documentales sobre personas desaparecidas, entre otros temas.

Ésta imagen fue tomada de la página

web artesgraficasunivo.blogspot.com

Para lograr profundizar en el mundo del cartelismo y de Magallanes, he analizado un cartel específico el cual tiene el título de “Detrás de la Fantasía Americana”. En este cartel se puede ver la parte de atrás de Mickey Mouse con una cola rosada de ratón. Es un cartel muy directo, pues se entiende que el famoso “sueño americano” no es como lo pintan sino que es toda una mentira. México siempre ha tenido problemas con Estados Unidos con respecto a la migración de no solo mexicanos sino personas que se van por tierra hasta llegar a la frontera buscando una mejor vida y cuando llegan no es como lo imaginaban. Es interesante ver cómo Magallanes se apropia del tema y con pocos detalles logra dar un mensaje completo.

dejando a un lado al diseñador para crear una relación directa entre el usuario y el diseño. Magallanes logra carteles completamente exitosos, pues no solo es muy versátil en su estilo sino que también aborda diferentes problemáticas de su país desde diferentes perspectivas culturales cumpliendo con su “Responsabilidad gráfica”.

Para finalizar, debemos recordar que un diseño solo funciona cuando el espectador lo comprende

Referencias Marx, K. (1975). El Capital. El proceso de producción capital. Siglo veintiuno editores. Garrido, E. (2009). La pintura mural mexicana. Su filosofía e intención didáctica. Sophia, Colección de Filosofía de la Educación. Vol 6 (pp. 53-72). Ecuador. Mandel, C. (2007). Muralismo mexicano. Arte publico/ Identidad/ Memoria colectiva. Revista Escena. pp. 37-54. Albiñana, S. (2014). México Ilustrado. Libros, revistas y carteles 1920-1950 RM Editorial. Garcés, J. E y Sánchez, I. J., (2010). El arte en el cartel publicitario. Estudio iconológico e iconográfico del Cartel en Colombia desde 2000 hasta 2010. Revista: Ciencias Sociales y Educación, Vol 2, nº 3, pp. 65-84. Universidad de Medellín. Serrano, M. (2010). “Colombia y México: Las violencias del narcotráfico”. Los grandes problemas de México (XV). Seguridad nacional y seguridad interior. El Colegio de México, México, pp. 105-154. Gaitán, A. F. (2012). Análisis de la estrategia de blancos prioritarios para la contención y debilitamiento de los carteles y la reducción de al violencia en México (2000-2016). Universidad de los Andes. Colombia, pp .1-32. Canclini, N. y Pozo, M. (2011). Cultura y desarrollo:una visión distinta desde los jóvenes. Fundacion Carolina. Madrid. Gobierno de México (2017). Secretaría de Cultura, Prensa. Exhibe México con éxito su arte en diversas partes del mundo durante 2017. Rescatado de: https://www.gob.mx/cultura/prensa/exhibe-mexico-con-exito-su-arte-en-diversas-partes-del-mundo-durante-2017

Gobierno de México (2016). Secretaría de Cultura, Prensa. México mostró al mundo su mejor rostro en 2016: su arte y su cultura en magnas exposiciones. Rescatado de: https://www.gob.mx/cultura/prensa/ mexico-mostro-al-mundo-su-mejor-rostro-en-2016-su-arte-y-su-cultura-en-magnas-exposiciones. Secretaria de cultura (2018). Informe de avance y resultados 2013-2018. Rescatado de: https://www.gob. mx/cms/uploads/attachment/file/442765/OK-2018_Avance_y_Resultados_2018_PECA-SC.pdf Párraga, M. T. (2004) La significancia del juego en el arte moderno y sus implicaciones en la educación artística. Facultad de Bellas Artes, Universidad Complutense de Madrid. Madrid. TV UNAM. 2019 mayo 02 El cartel como arte, Alejandro Magallanes. Cinema 20.1 con Roberto Fiesco. https://www.youtube.com/watch?v=OVCV__QVixQ&ab_channel=TVUNAM Costa, J. (2014) Diseño de Comunicación Visual: el nuevo paradigma. Revista: Gráfica. Vol. 2, Nº. 4, 2014, págs. 89-107 Zimmermann,Y (1998). Del Diseño. Barcelona, Editorial Gustavo Gili, SA., p.101-121. Meggs, P.B. (2009). Historia del Diseño Gráfico (Cuarta Edición). Barcelona, Editorial RM Verlag., 2009 p. 42-59. Meggs, P.B. (2009). Historia del Diseño Gráfico (Cuarta Edición). Barcelona, Editorial RM Verlag., 2009 p. 42-59.

98 Serrano, M. (2010). “Colombia y México: Las violencias del narcotráfico”. Los grandes problemas de México (XV). Seguridad nacional y seguridad interior. El Colegio de México, México, pp. 105-154. Mandel, C. (2007). Muralismo mexicano. Arte publico/ Identidad/ Memoria colectiva. Revista Escena. pp. 37-54. Albiñana, S. (2014). México Ilustrado. Libros, revistas y carteles 1920-1950 RM Editorial. Alejandro Magallanes en entrevista desde Cut Out Fest 2019 21 noviembre. Fernando Huacuz. https:// www.allcitycanvas.com/alejandro-magalla-nes-en-entrevista-desde-cut-out-fest