Gaming World

LOS MEJORES JUEGOS DEL 2015

GAMING

WORLD S

EGO U J 0

2 TOP SNES

Star Wars: Battlefront Traemos la exclusiva de lo que nos espera en “Una galaxia muy muy lejana”

Compras Decembrinas ¿Porqué pedirle videojuegos a Santa Claus?

Recordando: Capcom

Old Generation

La empresa que fue uno de los grandes

La vieja escuela no ha muerto.

Edición Nov 2015

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Edición Nov 2015

Núm 1 Año 1. Nov

GAMING

En Portada

WORLD En este número estamos poniendo un poco de variedad en cuestiones de videojuegos, no únicamente enfocandonos en juegos recientes, sino un enfoque clasico o retro, si ustedes así prefieren llamarlo.

Un tributo a una consola que redefinió los videojuegos y que la mayoría del Staff, creció con esa consola en gran parte de los 90s y que incluso hoy en dia, seguimos disfrutando. Hablando de nostalgia, en la sección de Recordando, nos enfocaremos en la gran empresa de nombre Capcom, que la hizo tan genial, que la mantuvo vigente tantos años. Sabemos que la empresa no ha cerrado y que continúa creando y desarrollando videojuegos, pero nos referimos a una época en la que era una de las principales compañias en el mundo videojueguil. También tuvimos la oportunidad de jugar Star Wars Battlefront y les traemos nuestra experiencia, que pueden esperar de juego y enhorabuena porque se nos acerca el estreno de Star Wars Episodio VII: El despertar de la Fuerza, aunque lamentamos decepcionarlos, no hay nada de la nueva entrega en esta revista.

Aún no sale, no podemos hacer nada, pero el siguiente número les aseguramos que así será. (insertar emoticon de sonrisa aquí). No más spoilers asi que, ¿qué esperan para leer?

DIRECTOR EDITORIAL Daniel Reyes Delfin

DIRECTOR GENERAL Danie Reyes Delfin

DIRECTOR EJECUTIVO Daniel Reyes Delfin

Los Mejores 20 juegos de Snes

DISEÑO Daniel Reyes Delfin

Star Wars: Battlefront

Pag 4

Exclusiva GW

DIRECTOR DE PRODUCCIÓN Daniel Reyes Delfin

COLABORADORES Manolo García Hobbyconsolas

Pag 9

Recordando: Capcom.

Pag 15

Old Generation

ÁREA COMERCIAL Diseño Editorial

Pag 18 COORDINADOR EDITORIAL Malena Baubo Chavarria

DIRECTOR DE SUSCRIPCIONES Daniel Reyes Delfin

Compras Decembrinas Pag 21

MATERIA Diseño Editorial

Esta es una obra para propositos escolares, todos los derechos de autor reservados. Los videojuegos mostrados son propiedad de sus respectivas empresas Revista Gaming World 2015

 Los Mejores juegos Edición del Nov 2015 2015 Pag 24

Top 20 juegos de Super Nintendo En esta ocasión especial, les traemos a ustedes nuestros queridos lectores de antaño, este top de los mejores juegos que han existido para esta magnífica consola. Nos hubiera encantado hacer mas de 20, pero por cuestiones particulares, no se pudó. Dicho esto, comencemos:

1. The Legend of Zelda: A Link to the Past (Nintendo, 1991) La tercera entrega en la serie The Legend of Zelda, por primera vez, nos muestra lo que es la historia del mundo de Zelda, la tierra de Hyrule y como el malvado Ganon quiere apoderarse de la tierra y gobernar el mundo. Shigeru Miyamoto, creador de juegos como Star Fox, Donkey Kong y el famosisimo Super Mario, relata en una entrevista, que este juego sirve como una precuela a los dos juegos anteriores The Legend of Zelda y Zelda 2: Adventure of Link, ambos de la predecesora del Super Nintendo. Pero en recientes se ha demostrado otro tipo de

cronología en cuanto a este universo.

Sin lugar a dudas, el juego se siente muy completo, lleno de aventura, fantasia y acción. A pesar de ser del estilo de va y ven, uno dificilmente puede sentirse abrumado o aburrido por las acciones y condiciones que presenta el gameplay. Obviamente no es un juego para todo tipo de gamer, pero puede ser posible que a la primera oportunidad que le den o si conocen las demas entregas de la serie y las disfrutaron, puedan llegar a regocijarse con esta entrega.

Es perfecto para un fin de semana en el que no haya tarea o no exista

algún plan para salir. No apoyamos el ocio, al contrario queremos que salgan a divertirse, es solo una opción por si todo lo demas falla.

No garantizamos que termines el

juego ese mismo fin de semana, pero te garantizamos que no te aburriras y que entre más continúes en esa travesía, mas querrás jugar hasta terminarlo y salvar Hyrule.

saltar y aplastar enemigos, para darnos un giro diferente, incluídas cuestiones de gameplay y gráficos.

Será una secuela a Super Mario World, pero la verdad es otra. Es otro juego, claro que siguiendo

esa fiel tradición de un juego de plataformas y sin perder el objetivo principal: Entretener al usuario y darle una experiencia inolvidable, que en cualquier momento pueda revivir sin chistar ni un segundo.

2. Super Mario World 2: Yoshi's Island (Nintendo,1995) La reacción ante el anuncio de una secuela a Super Mario World fue algo indescriptible. Generó una alteración en el cerebro gamer de muchos. Una nueva aventura con el reconocido plomero italiano.

Al revelarnos que el juego sería protagonizado por el fiel dinosaurio Yoshi, la percepción fue diferente, pero la emoción fue mas grande.

Hay que admitir que aunque la idea fuera otra, el producto final obtuvo su aplauso por parte de los gamers. Es el primer video juego de la serie de Super Mario, en que no utilizas a Mario ni a Luigi, más allá de pequeñas porciones donde se siente casi por obligación su uso, omitiendo el hecho de que asi lo

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quisieron los desarrolladores para que no te olvidaras del “protagonista verdadero”, ya que este protagonista verdadero es solo un bebé. El juego nos pone en los zapatos de Yoshi que tiene que llevar a bebé Mario de vuelta con sus padres, por supuesto, evitando que Bebé Bowser, lo quiera arrebatar de Yoshi. ¿Sus intenciones?

Honestamente, no tenemos idea de porqué. Solo podemos depender de Yoshi para poder llevar a salvo a Bebé Mario. Es bien sabido que fue gracias a este juego que la idea de una secuela se planteó y se realizó, pero no para Super Nintendo, sino para su sucesor, el Nintendo 64. El juego es tan reconocido y famoso por salirse de su formúla de correr,

4. Super Metroid (Nintendo, 1994) Considerado como uno de los mejores juegos de todos los tiempos para aquella generación de consolas, nos presenta de nueva cuenta a Samus Aran de regreso a la aventura despues de que unos piratas espaciales robaran una larva Metroid y ella tiene que recuperarla.

Super Metroid es bastante reconocido entre los gamers por su particular forma de jugar, debido a que es de los primeros juegos que no son niveles lineales, sino un estilo parecido a Legend of Zelda de va y ven, solo que la diferencia se encuentra en side scroller. Para muchos es una obra maestra, para

otros un elemento de redundancia, pero en su mayoria solo ha recibido comentarios positivos. Áca entre nos, entre el staff de la revista, los comentarios son divididos, pero un 80% del equipo ama este juego.

Creanlo o on, el juego actualmente en el mercado se encuentra en un precio relativamente alto, así que si posees una copia, no te desahagas de ella, posiblemente valga una fortuna en un futurno no muy lejano. Y mientras esperas el futuro, te recomendamos que te sientes a jugarlo,. No te decepcionaras, y si te atoras en alguna parte, siempre existe el internet para salvarte.

Los juegos de pelea eran particularmente exclusivos para las máquinas Arcade a finales de los 80 e inicios de los noventa, y podría decirse que gran parte de los 90. En consolas era muy raro que hubieran, el debut de Street Fighter, ni siquiera fue en SNES, sino en Turbografx 16. Posteriormente salió la segunda entrega para distintas consolas, entre ellas el amado Super Nintendo. Con gráficas espectaculares, música inolvidable, y si me refiero al track de Guile, todos aman esa pieza musical.

Lo mejor que se podía hacer es jugar con un amigo que compartiera el mismo gusto por los juegos de pelea

y aunque no hubiera nadie ahí para jugar, el single player ofrecía la mejor experiencia para quedar impactado y continuar con tan genial juego. Fue tan popular y tan éxitoso que generó dos peliculas, ambas supongo que muy malas, el crédito que le den al esfuerzo y a la historia es criterio de ustedes amados lectores. Y sin mencionar que se aproxima una quinta entrega en la serie regular, y eso porque no estamos contando los spin-offs ni los crossovers, de ser así, sería una entrada mas en la serie total. Solo podemos esperar que rompera con todo esquema establecido previamente.

4. Super Mario World (Nintendo,1990) El juego que solía venir incluido en la compra de un Super Nintendo.

A decir verdad, se puede decir con confianza que este fue el titulo que definió el poder de la consola. Trás su éxito en el NES por muchos años, el salto que dio de los 8 bit a los 16. fue muy satisfactorio para los amantes de este género de videojuegos. En esta entrega, Mario, Luigi y la Princesa Peach se van de Mushroom Kingdom a Dinosaur World, una tierra diferente a todo lo que conocian, desafortunadamente, y como en la mayoria de los juegos

de Super Mario, el villano Bowser, secuestra a la princesa y es momento de que Mario la rescate de sus garras. No podemos decir para vencer el mal de una vez por todas, por las secuelas siguientes donde el villano es Bowser. No hay mucho que decir acerca de Super Mario World. Es un videojuego íconico, que incluso es reconocido entre la nueva generación de gamers, aunque estudios recientes demuestran que los nuevos no pueden ni pasar el primer nivel del juego, pero aún así, es reconocido por muchos.

5. Street Fighter II (Capcom,1992)

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6. Donkey Kong Country (Nintendo,1995) Considerado como el título por excelencia del género de las plataformas y uno de los primeros juegos que supuso una revolución en gráficos 3D, su lugar en el top 20 de SNES era incuestionable. Con la misión de recuperar su preciado “tesoro amarillo” del malvado rey K.Rool, y acompañados de Diddy Kong teníamos que completar cada nivel para seguir avanzando en la historia hasta llegar a enfrentarnos con el jefe final de cada mundo… con la aparición de personajes como Candy Kong o Cranky Kong y muchas novedades más como

resolver acertijos, minijuegos… ¡hicieron de Donkey Kong Country el juego del momento! Y haciendose un fuerte competidor para Super Mario en el genero de plataformas, y lo curioso es que ya han sido rivaes muchos años antes en el gran juego Arcade Donkey Kong. Esta joya se la debemos a la gran empresa RARE que durante los noventas, fue una compañia third party para Nintendo, ya que ellos desarrollaron varios titulos para el Super nintendo, Nintendo 64, antes de ser comprado por Microsoft y convertirse en una empresa olvidada.

En el 92, Nintendo nos deleitó con Mario Kart, un juego que nos brindó entretenimiento para rato y que protagonizó incluso (como muchos lectores de la revista ya sabran) la primera portada de Nintendo Acción. Un juego que nos invitaba a apuntarnos a la carrera del siglo de la mano de Mario, Peach, Luigi, Bowser; Donkey Kong y compañía. Cada uno de ellos con habilidades y cualidades diferentes en cuanto a velocidad y manejo, que nos trasportaba de lleno a circuitos ambientados en zonas de Super Mario World donde recoger diferentes ítems, trampas y objetos tanto ofensivos como defensivos

para lograr ser el primero que llegara a la meta ¡resultaba todo un reto! Lo mejor del juego es que puedes competir con algún amigo o enemigo en el peor de los casos.

Demostrar que tan buen jugador eres y que tan hábil eres para manejar ese kart. Posteriormente salieron secuelas de este gran juego que mejoraron todo tipo de aspectos, para ir adaptandose a las consolas de nuevas generaciones. Lo que hace espectacular a este, es que es el primero de su especie en realizar crossovers para jugar carreras en kaets. ¿Se imaginan si tan solo Mario Party hubiera comenzado en el Super Nintendo?

7. Super Mario Kart (Nintendo,1992)

8. Mega Man X (Capcom,1993) Mega man X, la alternativa que aportó “más ritmo” a la saga clásica, nos adentra en un mundo donde Mega Man X, el robot creado por el Dr. Light, (con uso de razón) tenía la misión de enfrentarse a 8 jefes (los antiguos Maverick, aliados del villano Sigma) al final de cada nivel. Con nuevas novedades en la jugabilidad, como la aceleración y la capacidad de rebotar en las paredes, o la posibilidad de cambiar de pantalla mucho antes al derrotar a unos enemigos “especificos”

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para afrontar un nuevo desafío, nos garantizaba exploración para rato que hacía de Mega man X uno de los mejores juegos de SNES. Desafortunadamente no hemos tenido gran noticia de Megaman, desde hace un par de años, pero gracias a la nostalgia y amor por los fans existen algunos juegos fanmade que no han dejado que muera este querido personaje. Pero si no gustan de ese tipo de juegos, siempre se puede volver al inicio y revivir las épocas de gloria con Megaman.

9. F-Zero (Nintendo,1990) El primer título de la saga de carreras de coches futuristas y el primer juego de la historia para SNES. La era futura donde los vehículos compartían caracteristicas con las naves espaciales y teniamos que competir en 15 circuitos dividos en 3 categorías contra 20 rivales...Un juego que se convirtió en un referente del género de la conducción que nos impactó a todos con su espectacular efecto tridimensional gracias al modo 7 haciéndonos disfrutar a lo grande de ¡unas carreras de infarto a más de 400km/h que no podiamos poner freno!

Intensamente sigue una misma linea que el juego de Mario Kart, no solo

por las carreras, sino por como mencionamos anteriormente, la oportunidad de la competencia.

Posiblemente sea uno de los primero juegos de carreras que nos muestra un ambiente futurista,. Y es mas remarcable porque durante esa época, todo lo futurista tenía un auge grande, pero no todo juego con ese tipo de tema podía llegar a tener éxito, eso solo logró F-Zero. Si nos ponemos a divagar un poco, el juego estableció una barrera entre lo que es bueno y lo que es excelente en términos de jugabilidad, maniobra y en sí, todo lo que lo compone, desde lo mas mínimos detalles hasta lo mas notable en el juego.

10. Star Fox (Nintendo, 1993) Amenazado el planeta Corneria por el temible cientifico Andross, el general Pepper pone todas sus esperanzas en el valiente equipo Starfox para que acaben con Andross de una vez por todas…En el 93, llegó a SNES esta galáctica aventura con un espectáculo visual que iba en aumento según avanzabamos en la historia, de siete niveles a completar, de trama simple pero que creaba especial adicción, hicieron de este título un clásico del género shooter que nos mantenía pegados a la pantalla durante horas. Star Fox puso un alto standard en el género de shooters. Generalmente, los juegos de naves para Super Nintendo, eran

en side-scroller, o en perspectiva áerea, y al brindarnos lo que podria ser el primer juego en tercer y en primera persona, pensamos que no lo habiamos visto todo. Tan equivocadisimos que estabamos, porque a final de cuentas, Star Fox, es uno de los mejores juegos de naves de toda la historia, o por lo menos en términos nostalgicos, ya que ningún otro juego ha podido emular ni capturar la esencia de lo que es un shooter espacial. Si han habido varios y para distintas consolas, pero el que mueve el mundo salió solamente para consola exclusiva de Nintendo, y estamos agradecidos por ello a Shigeru Miyamoro. Gran hombre.

LET'S PAUSE THE GAME Hasta aquí llega la primer parte de nuestro top 20.

Continúa en pag. 11 Edición Nov 2015

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En Exclusiva GW “Infinidad de títulos han intentado llevar la acción de las licencias cinematográficas a los videojuegos, siendo muy pocos los que de verdad lo han logrado” 

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POR MANOLO GARCÍA Primero que nada, lo más importante a resaltar es que Star Wars Battlefront es un juego para los fans de la saga.

Esto no significa que quienes no son fanáticos no lo disfrutarán, pero los que sí lograrán apreciar el nivel de detalle que se puso en este título.

Infinidad de títulos han intentado llevar la acción de las licencias cinematográficas a los videojuegos, siendo muy pocos los que de verdad lo han logrado. Esta edición de Battlefront logra recrear de forma muy fiel lo que debería sentirse en una enorme batalla del Imperio vs la Alianza Rebelde. Y eso es increíble.

Jugar misiones en los planetas de la serie, ver (y manejar) naves clásicas, destruir a la basura Rebelde (o a los Stormtroopers, dependiendo del lado de la Fuerza en que te encuentres) es tan divertido como podrías esperar de un shooter en 1a

y 3a persona.

A lo que me refería con el nivel de detalle es que, todo lo que recuerdas de la trilogía original de Star Wars, está aquí. Vestuarios, uniformes, armas, sonidos... todo.

Estéticamente, DICE hizo un grandioso trabajo en llevar el famoso mundo de una galaxia muy lejana al juego, pero desafortunadamente, no es suficiente.

SW Battlefront está dividido en dos grandes partes: modo de un jugador y multiplayer. Y es aquí donde necesitas que la Fuerza te acompañe, cuando menos la Fuerza de otro(s) jugador(es), pues las misiones de un jugador son entretenidas la primera vez, pero no querrás repetirlas (ni porque te prometan ganar puntos y desbloquear elementos).

DICE hizo un juego explícitamente multijugador y en realidad, es todo lo que hay. Como ya se había

anunciado, no existe una campaña, entonces si eres de los que prefiere jugar solo, tendrás varias misiones que cumplir de forma repetitiva hasta que te canses.

Se incluyen cuatro icónicos planetas: Hoth, Endor, Sullust y Tatooine, que con todas sus versiones, te dan más 13 mapas para pelear por toda la galaxia. Más adelante, llegará el nuevo planeta Jakku en forma de DLC gratuito, para conmemorar el estreno de The Force Awakens.

El multiplayer se divide en partidas de dos usuarios (que pueden ser en línea o con pantalla dividida) y las increíbles batallas de hasta 40 jugadores, que es donde el juego más sobresale.

Entre estos modos de juego, sobresalen dos: Walker Assault y Supremacy que, como decía antes, te dan esa inigualable sensación de ser parte de Star Wars.

Walker Assault es el claro ejemplo de lo que es Star Wars Battlefront.

En equipos de 20v20, los Rebeldes pelean contra el Imperio en rondas que incluyen capturar estaciones (o defenderlas dependiendo del bando) y pelear con enormes vehículos como los clásicos AT-ATs o Y-Wings para nivelar la pelea. Si quieres saber cómo es ser uno de esos millones de soldados en la batalla, esta experiencia es para ti. Aunque si quieres estar en los zapatos del algún héroe/villano, también se

ofrece esa opción a través de items que te reaparecen en forma de ellos y te dan la oportunidad de cambiar completamente el resultado de la batalla –he de aceptar que ser uno es divertido, pero desde mi perspectiva, los personajes simplemente no cuajan en este universo donde ser el soldado es la mayor gracia.

Supremacy es el otro modo de 20v20 donde cada equipo lucha por el control de un enorme mapa. De igual forma hay héroes, villanos, vehículos e items por doquier para hacer que todas la partidas se sientan diferentes.

Por otro lado, si disfrutas los modos de “horda” en juegos como Gears of Wars, Battlefront tiene su modo Survival. Donde puedes jugar con un compañero y enfrentar grupos de enemigos que llegan por oleadas.

También hay otros modos que incluyen usar a los héroes y villanos en escenarios más pequeños y con menos jugadores, que no te causarán tanta emoción si ya jugaste los modos 20v20.

Como buen juego multiplayer, mientras más juegues, más avanzas de nivel. Y mientras avanzas, vas desbloqueando opciones para ser más letal en el campo de batalla – que va comprando con los puntos del juego–, ya sea por medio de nuevas armas, armaduras, armas secundarias y mejoras de habilidades.

La pregunta es: ¿Qué más se podría

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pedir de este magnifico titulo? Se me ocurren algunas cosas, pero no intensas.

EXPERIENCIA GW La primera vez que tuvimos este juego en nuestras manos fue el mes pasado cuando EA nos dió la oportunidad de probar este titulo como un BETA, en el que pudimos ver lo que nos ofrecía esta nueva entrega en la serie. Por una parte, por medio de ese BETA tuvimos la oportunidad de saber masomenos como iba a ser jugabilidad, ambiente, música, que nos ofrecia a los jugadores mas allá de una experiencia gratuita. Pero al final, lo que nos ofrecieron fue un demo de un fin de semana, que aunque claro estaba en una fase de desarrollo casi lista para salir al mercado, se sacó tanto provecho como se pudo de esa versión. Y fue un buen aperitivo para el plato principal. Lo doloroso, si se le puede decir doloroso, fue el tiempo de espera entre la salida del Beta y el juego final.

Muchas cosas del Beta se eliminaron para el producto final, algunos detalles se mejoraron. Si nos ponemos a decir detalle con detalle de que fue incluido y que fue eliminado, podríamos hacer una revista totalmente entera a todos los aspectos que tuvo el juego, y no creo que eso sea posible. Sería una revista corta.

Volviendo al tema. Es mas que obvio que la experiencia de un Beta a un juego final cambia drasticamente, desde su presentación inicial hasta el final. Y cada movimiento, cada transición dentro de la jugabilidad tenía ese cambio positivo. Hay que resaltar que este juego es un reboot del mismo Star Wars Battlefront que salió para Xbox y Playstation 2, tomando algunos atributos similares, solamente en gameplay, de esas entregas, porque el reciente juego carece de un storyline, su enfoque es mas multiplayer para aprovechar el xbox live, el internet y todo eso. Obviamente esa generación de consolas, en su momento, fue innovador y tenia lo magnífico en tecnología punta. Tratamos de encontrar las palabras adecuadas para describir la experiencia en

juego y podemos estar seguros que fans de Star Wars y no fans, pueden encontrar un común denominador en la jugabilidad. Si lo ponemos en perspectiva de la nueva era, y les pedimos una disculpa si este manifiesto se escucha ofensivo para aquellos fans, pero la atracción es como un Call of Duty o para mejorar el argumento, un Battlefield, pero con personajes del universo de Star Wars. A falta de mejor palabra, es una guerra, después de todo se le llama Guerra de las Galaxias en México, y si cumple con esa función de que es una guerra.

Al adentrarnos más y más en el juego fue dificil no sentir una nostalgia inmensa dentro de nosotros por los primeros juegos de Battlefront. Es como cuando juegas Super Mario Galaxy y al jugarlo, un hueco en ti

comienza a querer llenarse con sus predecesores, con los juegos de Super Mario con los que creciste, pero no es malo, al contrario esa sensación puede ser positiva de que los desarrolladores lograron cumplir con el objetivo, que es atrapar al gamer.

Ver a los personajes de la saga y en alta definición, es como ver las peliculas en una remasterización mucho más intensa que lo que un blu-ray puede lograr. Usar a personajes como Darth Vader, Luke Skywalker y batirse en un duelo de sables de luz, sabes que estaras presenciando algo muy bueno y más cuando tú eres el autor de dicha batalla entre estos titanes. famosos.

Jedi vs Sith. Batalla entre el bien y el mal.

VEREDICTO Star Wars Battlefront es una maravillosa adaptación de una de las sagas más queridas de la ciencia ficción, con elementos visuales y auditivos que emocionarán y divertirán a cualquier fan. Pero al final, se siente como un paquete incompleto, pues aunque es genuinamente entretenido, si lo comparas con otros shooters, el contenido no es muy grande.

Eso sí, ofrece un gran valor de entretenimiento al jugar en multiplayer que no exige un nivel altísimo de competencia, apto para cualquier jugador.

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Y continuamos, después de una breve interrupción, con las últimas 10 posiciones.

11. Final Fantasy III (Square Enix, 1994) El juego es conocido por ser realmente Final Fantasy VI fuera de Estados Unidos, ahí se le puso el nombre de Final Fantasy III. Razones que desconocemos pero indudablemente es un rpg, que tal vez no a muchos les sea atractivo por el tipo de gameplay que maneja.

Se necesita extrema paciencia y pensamiento para poder saber jugar este género. Final Fantasy III, marcó una pauta en este tipo de juegos. Su historia tremendamente profunda, la música que lográ atrapar al

jugador, son tantos elementos, que sinceramente no le hariamos nada de justicia si tratamos de resumirlo en un solo bloque. No lo haremos, pero, no podremos negar que si tienes la oportunidad de jugarlo, no solo entraras a un mundo increíble, sino que, si las apuestas suben, quedaras impactado con los RPG, y si eso pasa, estamos seguros que de ahi no saldrás y generaras un leve trauma hacia este tipo de juegos. Si no pasa eso, no sabriamos decirte si te salvaste o te lo perderas.

12. Super Ghouls n Ghosts (Capcom, 1991) Con el rapto de la princesa Guinera, Sir Arthur tendrá que emprender un arriesgado viaje para hacerse con el bastión de su enemigo y poder rescatarla. A través de siete mundos con gráficos espectaculares y una original ambientación tenebrosa y lúgubre nos esperaban todo tipo de desafíos. Con una magistral combinación de plataformas y acción, de la mano de nuestro personaje nos adentrábamos en una aventura mitica a través de complicados escenarios en los que

enfrentarnos a decenas de enemigos haciendo de Super Ghouls n, Ghosts, un título exclusivo de SNES. Sin embargo, cabe resaltar que es uno de los juegos mas díficiles de todos los tiempos y que muchos gamers han estado en la situación de dejar el juego o arrumbarlo por la desesperación, el estrés y el enojo que provoca. Lo ideal sería que te pongas a entrenar en el videojuego, intentar romper las expectativas como gamer e intentar pasarlo. A final de cuentas, asi es nuestra vida.

13. Super Castlevania IV (Konami, 1991) El primer videojuego de la saga Castlevania para SNES que no podía pasar desapercibido en nuestra lista.

Como en las entregas anteriores nos metíamos en la piel de Simon Belmont con la intención de acabar con el despiadado Drácula y su ejército de seres infernales. Esta vez, volvía con un ejército mucho más poderoso acompañado de una ira implacable...a través de doce fases, teniamos la misión de adentrarnos en los dominios de Drácula e ir completando cada nivel derrotando

a los jefes finales de cada fase hasta vernos cara a cara con nuestro “inmortal” enemigo. La obra maestra de Konami que no podía faltar en el top 20! No existen más palabras para describir tan grande juego, solamente jugandolo se puede sacar un criterio y deducir si es bueno, aunque eso es más que claro, aquél que diga que no es bueno, o no lo ha jugado, o nació en un hogar sin videojuegos o quien sabe. Nosotros no estamos para juzgar, solo para jugar videojuegos.

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15. Disney's Aladdin (Capcom, 1993) Como mencionamos antes, Capcom es una de las empresas con mas auge durante los noventas y su punto fuerte, era la alianza que tenía con Disney, al desarrollar la mayoria de sus juegos. Aladdin es de esos juegos que son basados en su respectiva película de una manera muy fiel. Claro está que siempre se toman cierta libertad para ampliar la historia y sacar nuevas ideas, que posiblemente puedan de alguna manera impulsar el gameplay. El juego es basado en la pelicula, sigue la misma historia, excepto con cierta libertad que mencionamos, pero para evitar spoilers les recomendamos que consigan este

juego, porque creanlo o no, es muy excelente. No podemos decir a ciencia exacta en que consiste la formula del éxito (tenemos una leve idea), pero sabemos que lo que hizo Capcom en ese entonces, o más bien, todo lo que hacia, era un éxito seguro. Y como Disney es el conglomerado mas grande en cuestiones de entretenimiento, al entrar al mundo de los videojuegos, se podia decir que sería un juego creado por ellos, ya sea original ( que es muy raro) o basado en una pelicula animada, generaria todavía mas ganancia y llevar un mundo animado a un mundo virtual del que todos podemos ser participes.

14. Super Bomberman 2 (Hudsonsoft, 1991) Super Bomberman 2, es la segunda entrega de la serie de Super Bomberman. Si, ahi está el número 2. Indudablemente, este es uno de esos juegos que nos pone en la situación de utilizar armas para un bien común. Pero si las cosas salen mal, puedes terminar muerto. Por lo menos eso sucede en el videojuego.

Super Bomberman 2 da la libertad de destruir enemigos y pasar niveles de una manera ingeniosa, saliendo del estandar de juego lineal, y que para poder continuar por los niveles es necesario destruir a todo enemigo.

Pero no es todo, sino que tambien es necesario cumplir cierto requisitos, y entre cada nivel, el gameplay puede cambiar ligeramente, ofreciendo un desafío, en el que la única manera de poder progresar es usando la cabeza, y no haciendo un completo desastre explosivo. (Vieron que hice ahí?) La acción, la aventura y los puzzles se llevan en perfecta armonía logrando uno de los mejores juegos de la historia de Hudson, y que con el pasar de los años, no envejece ante nada y que incluso se puede jugar con algunos amigos.

16. Demon's Crest (Capcom, 1994) El lúgubre título que trajo novedades para el plataformeo de la época, en el que nuestro demonio rojo, Firebran, podía desplazarse tanto volando como trepando por las paredes recogiedo talismanes, pociones... hasta completar cada nivel y llegar ante el jefe final. De una espectacular originalidad, tanto en innovación del personaje (que podía trasformarse según la cresta que llevara y adquirir unas habilidades especiales, que nos permitian acceder a distintas zonas) como en ambientación de escenarios en los que a veces nos

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encontrabábamos completamente a oscuras, teletrasportandonos de inmediato al Mundo de los demonios para enfrentarnos a Phalanx, que por cierto no nos lo ponía nada fácil... No solo se trata de un juego cualquiera, sino que estamos ante un spin de SUPER GHOULS N GHOSTS!. Exacto, lo escribimos en mayúsculas. Tan así de importante y trascendental es para nosotros y el resto de la comunidad gamer. Y con toda razón, se nos da un juego bueno y el spin off termina siendo igual de bueno que el original.

17. Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time (Konami,1992) En el 92, Konami nos traía, Teenage Mutant Ninja Turtles: Turtles in Time para SNES, Una nueva y entretenida aventura en el centro de New York, de la mano de Leonardo, Raphael, Michelangelo y Donatello, los reptiles ninjas más famosos y devoradores de pizzas de la historia.

Caracterizado por un llamativo estilo visual y un beat’em up con scroll horizontal de lo más divertido y jugable nos enganchó para rato y por supuesto no podía faltar en nuestro top 20 de SNES. No podemos decir que cuando jugamos este juegazo en el Arcade nos emocionabamos

infinitamente. Para nuestra desgracia la única manera de jugar, era llendo a las “máquinitas” y gastar mucho dinero en ello jugando. Al salir el port, nuestros bolsillos se alegraron porque ya no seria mucho dinero el gastariamos para jugar, sino una cantidad minima para poder tener el juego para siempre. Y es que es tan fiel, que su predecesor TMNT II: The arcade game para NES se quedó corto. Obvio en 8-bit, es un buen trabajo. Pero este juego en 16 bits, es lo mejor que se nos pudo presentar a los fans de las Tortugas Ninja, y eso es bueno.

18. Killer Instinct (Rare,1995) En el torneo de Killer Instint, luchar a muerte hasta llegar al enfrentamiento final con el brutal y temible Eyedol suponía un verdadero reto que nos engachaba para rato. Con diez personajes a elegir, cada uno con diferentes habilidades de las que hacían gala en intensos combates, nos abría a la vez enormes posibilidades de juego al tener un espectacular sistema de combos y movimientos para cada uno de ellos, además del innovador sistema de rounds y una espectacular presentación de los personajes hacen de este título la flor y nata de los videojuegos del

género fighter. Generalmente los juegos de peleas nos ofrecen una alternativa para no casarnos con un solo juego, aunque viendolo desde un punto de vista diferente, al parecer todos los juegoss eso es lo que ofrecen cuando se designan a un solo género. Y lo que RARE hizo fue llevar ese género y convertirlo en el fuerte competidor de Mortal Kombat, pero superandolo por poco gracias a los graficos en una consola que se desconocía podria a llegar a esos limites. Y todo gracias a la experimentación que tuvo RARE con Donkey Kong Country, de lo contrario, otra historia hubiera sido.

19. Contra III: The Alien Wars (Konami,1992) Konami hizó de las suyas cuando nos presento en el NES el juego de Contra, y al parecer, no bastó.

Super C salió y posteriormente Contra III, que hasta le fecha es considerada una obra de arte para el SNES y también uno de los mejores shooters de todos los tiempos. Nos pone ante otra invasión alien a la Tierra y convenientemente están los mismos hombres dispuestos a defenderla con sus balas infinitas. La acción, los enemigos, los escenarios, son todos participes en este grande, que también es considerado un poco

difícil de conseguir actualmente, por lo que si tienes una copia, no te deshagas de ella y si lo haces procura no venderla a un precio barato, o aun precio no tan alto. Konami supó hacer de las suyas al desarrollar el juego, y mas teniendo en cuenta de su gran momento durante los 90. Afortunadamente tenemos este indicio de lo que era Konami y el legado que dejó entre los gamers, obvio incluyendo Metal Gear, pero esa es otra historia para después, por ahora soo Super Nintendo, luego Playstation, como ven?

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1. Earthbound (Hal Laboratory, 1994) En el número uno de esta lista se encuentra, posiblemente uno de los de RPG más extraños de toda la historia del SNES. Extraño, porque nos ofrece un gameplay curioso. En otras palabras no es el tipíco juego de RPG, sino que este tiene un encanto distinto a lo que juegos como Final Fantasy nos ofrece. La mejor parte de todo es que el Ex-presidente de Nintendo, Satoru Iwata trabajó en el desarrollo del juego. Earthbound es un caso peculiar en el mundo gamer.

En Japón, es la segunda entrega de una serie llamada Mother. El primer juego solo salió en Japón y para la consola NES, qué de lo que parecía una idea extraña, se transformó en un éxito y en una novedad, que de inmediato quisieron sacar provecho.

Mother nunca llegó a EUA, sino hasta el 2014, que llego como un port para Wii U y para 3DS, y bajo el nombre de Earthbound Origins,

utilizando el mismo estilo en 8-bits.

Earthbound llegó a EUA en 1994, creyendo que era solo un titulo nuevo, cuando en realidad era una secuela a un juego popular de Japón.

El mito menciona que en Ámerica, las personas no entenderian de lo que trata el juego y que por eso no querían siquiera considerar enviarlo, pero el resultado fue diferente. La historia nos pone en los zapatos de Ness, un niño de un pequeño pueblo que presencia la llegada de un asteroide que contiene un alien, y que está ahí para advertirle sobre la llegada de un ser despiadado y maligno llamado Gygas. La misión de Ness es obvia, derrotarlo y savar al mundo. Según nos parece, Earthbound llevó a los RPG a otro nivel, porque no ha habiido un juego igual, ni que comparta la misma dinamica y nos referimos al hecho de juegos desarrollados igual por

Ness y sus amigos se embarcan juntos en una aventura

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Edición Nov 2015

HAL y que no pertenezcan a la serie de Mother. El impacto que logró el juego, puso una barrera muy alta que muchos otros juegos han intentado alcanzar y que pocos lo han logrado.

Actualmente es un juego que tiene un alto valor en el mercado y que toda aquella persona que lo posea tiene un gran joya en sus manos.

Curiosamente no hay una idea clara de porque el juego es tan caro, puesto que existen juegos que son posiblemente igual de buenos y que su precio no es tan caro. Y eso es en cuestiones de cartucho, porque a inicios de año, se nos dio la oportunidad, a todos los gamers que poseemos un Wii U, un port exactito de la versión de SNES. Obviamente un juego digital no se compara a poseer el juego en fisíco, pero es más que claro que si se tiene el juego en el formato que sea se disfrutara.

Excepto en los emuladores. La regla en silencio de los gamers, es que el uso de emuladores es algo restrictivo. En casos especiales si no tienes ni el juego fisico ni un Wii U con el juego digital, probablemente se te perdone el uso de emulador.

Creo que todo fan de los RPG tiene que darse el tiempo o la oportunidad de jugar Earthbound, aunque es muy

extraño el caso de un gamer que sea fan de este género y que nunca haya siquiera oido hablar del videojuego.

En ese caso, tiene sus razones para no hacerlo o podemos decir con certeza de que se trata de una vil falacia o un pretexto para no jugarlo.

Ya declaramos que no habia bronca si optaban por el emulador en casos de pobreza fuertes. Creánlo o no, creo ese fue el medio para probar el juego. Y eso que no mencionamos también un aspecto importante: La música. No existen palabras para describir la majestuosidad y simpleza del soundtrack. Un bueno juego sin lugar a dudas que merece una oportunidad.

GAME OVER

Hemos concluido con este fascinante top 20. No se preocupen si su juego favorito no está en la lista, pero si es tu favorito es lo que cuenta.

RECORDANDO A: DANIEL REYES - La gran compañía de Capcom ha sido una de las éxitosas y proliferas en los últimos 30 años, sin embargo, ¿Sigue siendo esa empresa que nos ofrecia aquellos títulos excitantes y llenos de pasión que nos ofrecía una experiencia inolvidable? Esto es lo que nosotros opinamos al respecto.

Bionic Commando Antes que nada, queremos aclarar que este artículo no quiere decir que estamos en contra de Capcom, para nada, es analizar que lo que la empresa ha logrado en todo su tiempo como desarrollador de videojuegos, así que si ven algún comentario negativo o algo por el estilo, no es por echar tierra, somos creyentes de que sigue siendo una empresa increíble.

Capcom es una empresa japonesa fundada originalmente en 1979 y desde ese entonces tiene sedes en Europa, Norte America y al Este de Asia. Ellos son peculiarmente conocidos por haber desarrollado videojuegos como Street Fighter, Mega Man, Resident Evil, solo por mencionar algunos.

Capcom ha creado algunas de las series más famosas y duraderas de la historia de los videojuegos. Creó su primer arcade, Vulgus, en 1984. Sus primeros juegos siguieron siendo

arcades, como el Shoot ‘em up 1942.

A finales de los años 80, Yoshiki Okamoto se unió a Capcom tras abandonar Konami. En 1987 Capcom comercializó el juego Street Fighter y ese mismo año también publicó el juego de plataformas Mega Man (Rockman en Japón) para la consola Nintendo Entertainment System. Final Fight, un beat’em up, fue publicado en 1989. En 1991, Street Fighter II, de Yoshiki Okamoto, llegó a los salones recreativos. Resident Evil (Biohazard en Japón), un exitoso survival horror, se estrenó para PlayStation en 1996.

Dos empresas desarrolladoras dependientes de Capcom, Clover Studio y Flagship, también han creado exitosos juegos, incluyendo la serie Viewtiful Joe y cuatro juegos de The Legend of Zelda realizados bajo la supervisión de Shigeru Miyamoto. Oracle of Ages ,Oracle

of Seasons ,A Link to the Past & Four Swords y The Legend of Zelda The Minish Cap. La mascota original de Capcom era Captain Commando, un superhéroe que usa una armadura futurista de origen desconocido. Su nombre forma la palabra CapCom con las tres primeras letras de cada palabra.

Su origen se remonta a un juego llamado Section Z y a los manuales de los primeros juegos de la misma consola, en los que daba las gracias a los jugadores por comprar los juegos. Más tarde protagonizó Captain Commando, un beat’em up para la recreativa CPS-1. También apareció en Marvel vs Capcom, Marvel vs Capcom 2 y Namco X Capcom para PS2.

Mega Man ha sustituido a Captain Commando como mascota oficial por su inmensa popularidad. Aunque

en la actualidad se considera que Ryu, de la serie del Street Fighter, llega a ser el representante de la compañía de Capcom, debido a que Ryu ha aparecido representándola en todos los crossovers que han llegado a salir con otras empresas.

Capcom sin lugar a dudas ha sido una de las empresas que ha logrado demostrar el potencial y la capacidad que tenian al momento de desarrollar videojuegos al punto de decir que era una compañia first party de Nintendo. Empresas como Capcom actualmente no se encuentran debido al incremento de juegos desarrollados por compañias independientes o por compañias que estaban dormidas esperando el momento de despertar y comenzar a ser una compañia de ensueño cuya meta era lograr historias profundas, mécanicas innovadoras

Final Fight Edición Nov 2015

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y el anhelo de que el jugador pueda transportarse a este lugar donde las reglas de la fisica no existen.

Dejando un poco los poemas de lado, cabe destacar que Capcom es una compañía que ayudó al ámbito de los videojuegos a que tuvieran un amplio crecimiento, sin mencionar, junto con Rare y Konami, que eran compañias imparables. Era casi seguro que no conocían el fracaso. por todos los magníficos juegos que nos ofrecieron. Pero ese auge no se quedó en los noventas, sino que siguió creciendo pasando el nuevo milenio. Según parecía estabamos preparandonos cada determinado tiempo y juntando dinero para que en cuanto saliera la siguiente obra de arte, pudieramos adquirirla sin chistar. Y es que esa empresa se manejó como una especie de publicidad de boca en boca, porque toda comunidad gamer comenzó a conocerlos. Entre cada juego nuevo, establecian un estandar que fácilmente lograban superar.

Absolutamente tenian la calidad necesaria, las herramientas y el equipo creativo para poder lograr lo imposible.

Aunque pareciera broma, la creación de videojuegos, no muchos la entienden.

Muchos “gamers” piensan que solo es sentarse detrás de la computadora y esperar a que las ideas fluyan y no es así, se requiere de investigación, de lo que podría ser viable. A veces nos llega a costar

1942

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Edición Nov 2015

un poco de trabajo de entender ese proceso creativo, por lo que hay que darles mérito a los desarrolladores por esforzarse. Haciendo un poco de enfasis en que últimamente muchos desarrolladores hacen juegos solo para hacerlos, por el dinero.

Dejando eso claro, no estamos insinuando que Capcom comenzara a hacer dicha tregua con el demonio, porque no sabemos realmente la causa principal de su declive.

Mencionamos declive, porque tras un crecimiento mayoritario en años recientes, comenzó a tener una caída muy fuerte en el mercado. Esto es debido a ciertas decisiones que han estado haciendo, que a muchos gamers no les parece cuadrar en ningún lado el porque de esas decisiones. La teoría diria que es por dinero, y la cual es mas lógica.

Pero por encima de la economía, deberiamos tener la fe suficiente para poder decir que todavía queda un poco de humildad en esa empresa para poder darnos algo digno de admirar y bueno.

Hay un argumento el cual se dice que fue a partir del 2009, con la salida de Resident Evil 5, que el declive de Capcom comenzó, a ciencia cierta no podemos admitir o negar eso, pero recordamos que cuando salieron los primeros trailers del juego, muchos fans de esta franquicia, quedaron impactados. La otra mitad de esos fans quedaron indignados de ver como su franquicia de terror se

Ducktales

tornaba en acción, dejando muchos de los elementos que hacian de Resident Evil un survival horror.

Y al ir por esa linea al sacar la sexta entrega, fue cuando muchos admiradores de esta empresa comenzaron a alejarse por ese tipo de decisiones. Personalmente, fue bueno que se arriesgaran a tomar un rumbo diferente con una franquicia que se caracterizaba como un survival horror, ya que tienen que ir en constante movimiento, de lo contrario podrían quedarse estancados y salir de ese punto se convirtiria en una pesadilla para la empresa.

Claro que si han cometido algunas decisiones que ponen en duda su integridad como empresa, pero a la vez, debemos aplaudirles porque no siempre hacen lo que piden las personas, porque hay que ser totalmente honestos ante esta declaración: Algunas veces los “fans” no saben que es lo que realmente quieren. Esa frase puede generar polémica al grado de que salga alguien gritando y pataleando con que decimos mentiras al respecto y que ya nunca tendremos lectores por dicha observación.

Decir la verdad puede generar ese conflicto, pero para un bien común y por el bien de la verdad esta implícito. Así que si bien terminamos de escudriñar esa teoría, lo más prudente para nosotros es admitir que la responsabilidad se encuentra marca en un 30% en los fans de las franquicias de Capcom y el otro 70% se encuentra en las decisiones.

No podemos decir que mitad y mitad porque a fin de cuentas,

los fans no son los que toman las decisiones. Capcom se encuentra atravesando momentos dificiles para su empresa porque al parecer se encuentra cerca de la bancarrota, y tal vez, en un futuro no muy lejano, terminemos despidiendonos de Capcom. Aunque como dicen “La esperanza es lo ultimo que muere”, creo es fácil asegurar que eventualmente Capcom realizará un juego de ensueño, que podria volver a ponerlos en el mapa como una empresa innovadora, un fénix que renació de sus cenizas, claro que haciendo algo diferente, ya sea comenzando una nueva franquicia éxitosa y escapar de la sombra de las demás. Aunque la traba es la misma porque aun así existe la necesidad de tratar de complacer al público. Independientemente de todo lo que ha sucedido en Capcom en años recientes, debemos ser agradecidos por los mas de 30 años de legado de videojuegos que nos han dejado, porque queramos o no, esto es nuevo, y aunque muchos no miren al pasado y decidan seguir adelante, creo a veces, o por lo menos en términos de videojuegos, es bueno regresar y ver lo que hace especial a esos videojuegos con los que crecimos y que estamos enseñando a nuevas generaciones, esa apreciación con la cual podemos tener un criterio más amplio y percatarnos que es bueno y como eso bueno terminó siendo un apoyo para nosotros como jugadores. No nos queda de otra mas que recordar lo que Capcom fue y no perder esa esperanza de que un día regresara de una manera victoriosa.

Los mejores titulos de:

Breath of Fire 2

Darkstalkers:Night Warriors

Megaman 2

Devil May Cry 3

Viewtiful Joe

Okami

Dead Rising

Resident Evil 2

Strider

Monster Hunter

Dino Crisis

Phoenix Wright: Ace Attorney

Lost Planet

Onimusha 3: Demon Siege

Disneys Magical Quest

Clock Tower 3 Edición Nov 2015

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Old Generation

Una generación cuyo único gusto data del pasado, recordando el futuro DANIEL REYES - Vivimos en una época donde la nostalgia generalmente esta acechando en cualquier esquina. ¿Porqué dicha afirmación? Para aquellas personas que no son adeptas de los videojuegos ni nada que se les asemeje, posiblemente encuentren inútil el hecho de lo que realmente ocurre en la cabeza de un gamer.

Pero como la palabra gamer podría resultar muy ambigua porque, al igual que los videojuegos, los gamers también tienen ciertas denominaciones que los caracterizan Pero no entraré en ese tipo de detalles, porque me quiero dedicar a un solo grupo en especial de gamers.

Los gamers clásicos.

Este tipo de gamers son reconocidos porque viven debajo de cierta nostalgia que no pueden o no quieren desaparecer. Y es más que obvio que no dejarian ese pasado enterrado, debido a que no es algo que haya lastimado, sino que marcó un punto importante en nuestras vidas. Ya sea que nos ayudo en tiempos difíciles o nos brindó emoción inolvidable.

Estoy consciente que me refiero a un videojuego y no a una persona para lidiar con ello, pero el punto

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Edición Nov 2015

interesante, es que existen muchos factores por los cuales nos tornamos nostalgicos. Vivimos cierto tiempo en movimiento y de pronto algo nos hace recordar ese algo que cambió nuestras vidas y buscamos ese algo para revivirlo y sentir esa misma emoción. Aclaro que en la vida real, las leyes aplican para distintas cosas, esto es meramente nostalgia gamer.

Es por esa nostalgia que nace este gamer clasico, cuyo único interés es puro juego clasico, posiblemente haciendo caso omiso de lo nuevo que ofrecen las compañias que desarrollan juegos, optando por regresar siempre a lo mismo.

Obviamente no en todos los casos, porque puede haber gamers que disfrutan de lo clasico pero también disfrutan de lo nuevo que ofrecen, sin embargo su punto fuerte, son aquellos juegos con los que crece.

Nuevas generaciones, en base a lo que se ve en internet, solo desean guerra, sangre, violencia y juegos que son “mainstream”, mismos que no anhelan jugar aquellos titulos que le dieron y le siguen dando, fuerza a los videojuegos para que sigan habiendo.

Como punto de partida nos referimos

a consolas como Atari, NES, SNES, Sega Genesis, PsOne, Nintendo 64, por mencionar algunas, que son consideradas como las mejores y que causaron un impacto en muchos gamers, no por gráficos, sino por la aventura que ofrecían y las horas y horas de diversión garantizada, sin que ningún mocoso te insulte por unos audífonos.

El nombre del artículo es Old Generation o Vieja Generación, porque es la alusión a aquellos gamers de antaño que disfrutan de esos titulos que cambiaron su perspectiva de las cosas, que crecieron con los videojuegos y

vieron a su generación crecer junto con la tecnología y la evolución de los videojuegos. Podemos durar horas tratando de explicar y entender el porqué de este tipo de decisiones. Claro que no hay nada de malo en querer solo disfrutar de titulos clasicos y nostalgicos, honestamente no tiene nada malo.

Lo malo seria negar la realidad del avance, que el tiempo sigue adelante y que no se detiene por nada ni por nadie. Sin embargo si existen ese tipo de gamers cuyo tiempo se detuvo y lo único a lo que estan aferrados es al pasado, teniendo probablemente una idea cercana del

Foto: Archivo

Foto: Archivo

Gente que en un principio fue llendo junto al avance tecnologico en el pasado y que en un determinado momento, se puede decir se estancó, por lo mal que estaban resultando las cosas. Esto se resume un poco al temor del gamer que se repita otro crash en la industria del videojuego como en 1983, que si no conocen la historia, en resumidas cuentas, Atari siendo una de las compañias grandes de juegos en ese entonces comenzó a declinar en cuestiones de calidad en sus juegos, especialmente el juego de E.T, que hicieron que se fuera a la bancarrota, y de no ser por Nintendo no hubiera existido un levantamiento de esta industria.

El problema es que según muchos juegos actuales tienes demasiados errores que están propiciando e incluso profetizando que la era de los videojuegos está cerca de terminar, lo cual es curioso porque en el último año se han revelado juegos que al parecer pueden salvar esta industria una vez más.

El gamer clasico que no se encierra únicamente en el pasado, puede ver eso a leguas. Sin embargo, salir de esa zona de confort, puede generar cierta discrepancia en su sentir, al ver que no todos los juegos modernos son malos, que de una forma u otra y sin decir una blasfemia, pueden superar a los juegos clasicos. Una manera prudente y sutíl de engancharnos sin que nos demos cuenta.

Muchos gamers, especialmente nacidos a finales de los 80’s e inicios de los 90’s pueden deducir el crecimiento y aprovechan para estar a la vanguardia sin salirse mucho

Foto: Archivo

mundo que los rodea sin mucho que hacer realmente.

Aunque tal vez si logren estar conscientes del avance a su alrededor, es solo su decisión de no ser partícipe de dicho avance. Yo me considero un gamer clasico, y si les soy honesto, tambien quiero ir a la vanguardia con los avances en los videojuegos, aunque resulte difícil seguir el ritmo, porque es un constante avance, que si uno parpadea demasiadas veces, es muy probable que se atrase, dependiendo de la situación que se esté viviendo en ese momento y todo se resume a un motivo muy significativo: Dinero.

Que de igual manera, los juegos clásicos no están exentos de una economía barata, sino que hay juegos clásicos cuyo valor en el mercado puede llegar a números bastante altos, ya sea por su rareza, por su condicion o por la demanda que tiene en el mismo mercado, incluso llegando a competir con lo que es nuevo, innovador y del momento. Pero esto se desglosa en dos competencias: Por precio y por calidad.

El precio de dichos juegos y de la calidad con la que estan creados. Ese tipo de competencia, generalmente obligan al gamer a tener que decidir sobre que es bueno, entretenido, conveniente y que sea lo suficientemente digno de jugar.

La vieja generación, considerada tambien la generación de la vieja escuela, es un grupo que ha crecido en recientes años por causa de muchas fallas en programación que encuentran en muchos juegos.

del esquema de los videojuegos clásicos, y considerando ese avance y degustandolo. Pero hay un porcentaje relativamente mediano sobre los nacidos de inicios de los 70’s a los 80’s, cuyo amor por los videojuegos se quedó en el limbo, y si siguieron los avances pero consideran que tal vez es demasiado avance y podrían generar un conflicto de perdida de cliente a la industria, o por lo menos a la industria moderna.

Claro está que estamos basandonos en estadistica sobre ese nicho jugador. También tenemos presente que como los tiempos se actualizan constantemente, el mercado al que suelen ir los juegos va creciendo igual y adoptando nuevas generaciones por lo cual, sigue siendo el mismo mercado, pero la población es la que está en constante aumento.

Aquel gamer que solo desea conservar su infancia, ya sea por la dificultad, calidad, historia o enganche, se respeta su opinión, y de seguro tendrá más razones por las cuales el opta mantenerse al margen de lo moderno.

Conscientemente esta es una lectura desde un analísis personal, y que

puedo decir con claridad, que estoy en ambos puntos de la visión como mencione anteriormente, y en realidad no me toca juzgar a quién haya decidido llevar su vida gamer tranquila, sin meterse mucho en lo moderno.

Y hago mucho enfasís en la palabra moderno, porque es la palabra más fácil de describir lo nuevo que se ofrece en ese mercado. Tal vez muchos difieran conmigo y con aquellos gamers, pero si de algo puedo jactarme en este bello mundo de los videojuegos, es que a final de cuentas se trata de un hobby o un estilo de vida depende de que lado de la moneda uno se encuentre, y es precisamente por eso que esa decisión se respeta.

Los cambios pueden abrumarnos en gran medida y más cuando no estamos al tanto de la situación. ¿Qué quiero decir? Que puede ser muy difícil mantener a raya con todo lo que se nos ofrece, porque antes de que nos demos cuenta, estamos a merced de este mercado que se encuentra en constante cambio y movimiento, lo cual no deja un espacio para pensar ni para poder

Foto: Archivo

Edición Nov 2015

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tomar una acción que nos pueda de una forma ayudar a sobrellevar esa abrumación que sentimos con tanto que sucede en la industria.

Como quien dice, tomar un respiro y continuar y ver que nos ofrecen.

Y eso generalmente es durante las conferencias de videojuegos que nos muestran en eventos como el E3, Tokyo Game Show, PAX, ese

tipo de eventos que nos mantienen a la vanguardia y que nos avisan como va el avance de los juegos, etc.

En resumidas cuentas, el gamer clásico nunca perecerá, porque siempre existirá este avance y que muchos preferirian la vieja escuela de su época, sea cual sea el tiempo en el que se este viviendo, porque chance dentro de 20 años, si la

industria continúa los gamers de hoy, en ese entonces se tornaran clásicos, entrando en la misma categoría de juegos que cambiaron la industria y que ofrecieron algo. El constante avance estará generando siempre nuevas generaciones y viejas generaciones, y mientras continúe eso, los nichos y mercados se seguiran propagando. El único

temor sería que en un determinado punto lo que unía a los gamers, se comience a separar por imprudencia de nuevas generaciones que no saben apreciar el bello arte de los videojuegos. Siendo por eso que como generación vieja debemos dar el ejemplo a las nuevas generaciones sobre que actitudes tomar y más que nada enseñarles respeto mutuo.

Videojuegos Clasicos vs Videojuegos Nuevos



Super Mario Bros 3 (NES)

Call of Duty: Black Ops 3 (Xbox One, Ps4, Pc)

Doom (Snes, Pc, Xbox 360, Atari Jaguar)

Minecraft (Pc, Ps3, Xbox 360)

Mortal Kombat (Snes, Sega Genesis, Arcade)

GTA V (Xbox One, Ps4, Pc, Xbox 360, Ps3)

Final Fantasy VII (Playstation, PSP, Pc)

Battefield 4 (Xbox One, Ps4, Pc, Ps3, Xbox 360)

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Compras Decembrinas DANIEL REYES - Oh la Navidad.

Una época para convivir con nuestras familias, disfrutar de un buen tiempo de convivencia, comiendo deliciosos alimentos preparados con amor, pero lo más importante: ¡LOS REGALOS!.

Hablando en serio, existen tantas

razones por las cuales la época navideña es la mejor de todo el año.

No tanto por los bienes materiales, lo mencionado anteriormente y su exclamación eran meramente broma, creo que la familia y la convivencia son mas importantes que cualquier otra cosa.

Estamos a un mes de esta increíble época y aquí tenemos una lista de regalos que son apropiados para dar a todo tipo de gamer o simplemente que le pidas a tus papás, o pareja o amigo. La única advertencia es que posiblemente encuentren un poco pasados de dinero los

siguientes artículos, pero por su bien économico, también pondremos precios y una pequeñita reseña de dicho articulo. Son precios de ebay, así que estos pueden variar a la larga y más que nada son precios que sean relativamente los mismos, asi que comencemos:

Pip-boy 3000 Precio: $2,400.00 M.N

Monopoly: Legend of Zelda Precio: $600.00 M.N

Este gran artefacto cuyo uso original solo aparece en el juego de Fallout 4, al fin se puede llevar a la realidad la ficción.

Para todo fan de Zelda, Hasbro nos trae esta versión de The Legend of Zelda, que no solo es una versión diferente sino única.

Metal Gear Solid: Legacy Collection Precio: $430.00 M.N

Resident Evil 4 Chainsaw Controller Precio: $2350.00 M.N

La colección entera de todos los juegos de Metal Gear, un paquete único que debes tener.

Un control único para disfrutar del horror y acción de Resident Evil 4.

Pokémon’s Pokéball and Pikachu Precio: $100.00 M.N

Amiibo Ness Precio: $330.00 M.N

Sabanas y Cobertor Super Mario Precio: $225.00 M.N

Un amiibo especial que te ayudara a incrementar tus ataques y poderes en Super Smash Bros para Wii U.

Ya tienes la oportunidad de cubrir tu cama con este mundo de Super Mario, o bien regalarlo a tu hijo o nieto o a un niño

Cinto y Hebilla Legend of Zelda Precio: $229.00 M.N

Un pokébola para atrapar a Pikachu. ¿Qué tan genial es eso?

Los pantalones no solo no se caerán sino que llevaras el estilo de la Trifuerza.

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Playeras de Legend of Zelda Precio: $270.00 M.N

NES Zapper Precio: $330.00 M.N

Blaster de Mega Man Precio: $2,260.00 M.N

No basta solamente jugar Legend of Zelda, un fan compraría estas geniales playeras para ponerse a jugar con ellas puestas.

Si tienes una consola NES, pero no tienes la Zapper no pierdas el tiempo y adquierela, vale la pena tenerla en tu colección

Al fin tenemos la oportunidad de poder ser como Mega Man con esta replica de su blaster y llevarlo a la vida real.

Ese increíble monstruo puede estar en tus manos en vez de perseguirte.

Anillo de Skyrim Precio: $471.00 M.N

Playstation 4 Uncharted Edition Precio: $6,000.00 M.N

Xbox One 1TB Precio: $6,000.00 M.N

Reloj de Goldeneye 64 Precio: $730.00 M.N

Un anillo con el emblema del juego Elder Scrolls V: Skyrim

Edición limitada de una consola Ps4, con la serie en HD de Uncharted.

Consola de Xbox One, apropiada en nueva generación para adquirir titúlos exclusivos como Gears of War, etc.

Recuerdan Goldeneye 64? Pues ahora puedes adquirir el reloj que usa el mismo James Bond en el juego.

Gorra de Space Invaders Precio: $248.00 M.N

Casco de Master Chief - Halo 3 Precio: $950.00 M.N

Star Wars Plug N Play Precio: $250.00 M.N

Silla Gamer Precio: $3299.00 M.N

Para andar con el estilo y swag, con esta increíble gorra de Space Invaders.

Desafortunadamente no puedes usar este casco, pero ¿no crees qué se veria genial en tu colección?

Muchos jueguitos dentro de este artefacto similar a Darth Vader, garantiza horas de diversion.

Una silla que disfrutaran muchos gamers por todo lo que ofrece, al fin podras sentirte cómodo y emocionado.

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Figura de Nemesis Resident Evil Precio: $3,200.00 M.N

Los Mejores Titulos del 2015 En lo que va del año 2015, han llegado titulos que simplemente han logrado lo imposible para los gamers, que es encariñarlos y emocionarlos al jugar.

Asi que en este momento les presentamos, como dice el titulo del artículo, los mejores videojuegos del 2015:

Batman Arkham Knight (Xbox One, Ps4, Pc) La más reciente entrega en la serie de Arkham nos pone en los zapatos de Batman por una última vez para salvar a Ciudad Gótica del caos y perdición que los mas reconocidos villanos de Batman están ocasionando. La serie Arkham es bastante reconocida por brindarnos la oportunidad de ser Batman, y con una tremenda fidelidad que proporciona, ya que no solo es Batman y sus respectivos villanos,

sino que gran parte del universo de DC Comics está incluido, dando una llenura increíble.

Desafortunadamente ha tenido varias criticas por parte de muchos jugadores, en especial, gamers de la plataforma de PC por errores de programación muy notables. Pero de ahí en más, se considera es uno de los mejores juegos de Batman para las consolas de nueva generación y tambien del 2015.

The Witcher III: Wild Hunt (Xbox One, Ps4, Pc) Los juegos de fantasía, acción y hack n slash, combinandolos con open world o sandbox, tenemos The Witcher III. El juego en sí es basado en una serie de novelas escritas por el autor Andrzej Sapkowski. Y extraño, porque no creiamos que pudiera existir una serie de juegos basados en libros, más allá de la serie de libros de Tom Clancy.

Cabe mencionar que este juego, es TREINTA veces más grande que las entregas anteriores, eso sin

contar a cantidad de side quests que puedes realizar y eso sin contar las horas para poder terminar la historia regular. Es de ese tipo de juegos, que basicamente uno nunca puede terminar, porque entre más indaga más encuentra y entre mas encuentra más busca y busca, llendonos a un extremo de un frenesí por encontrar de todo.

Utilizaremos el término trillado de “Horas y horas de diversión garantizada”, asi de simple.

Bloodborne (Ps4) Si bien Demon’s Souls y su sucesor Dark Souls nos ofrecieron un juego que no solo es bellamente gráfico, sino que tiene una dificultad bastante difícil, la llegada de Bloodborne no cambió para nada eso. El juego nos ofrece lo que exactamente nos ofrecen los juegos de la serie de Souls. Peleas, muerte, sangre, violencia y sobre todo y hago enfasis en eso: Muerte.

Este tipo de juegos son reconocidos por su alta dificultad, pero no solo por el bien de hacer desastre, sino

por la oportunidad de usar la cabeza para poder progresar. En vez de atacar a diestra y siniestra, generar una estrategia para poder progresar.

A diferencia de Dark Souls, el ambiente es más tetrico, llegando a ser un juego de horror y más estando ambientado en las calles de lo que parecer ser Londres durante la época victoriana. El juego ofrece muchísimas horas de estar metidos tratando de destruir tantos enemigos posibles y conociendo cada parte de este mundo.

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Legend of Zelda: Majoras Mask (Nintendo 3DS) Los remakes generalmente tienen sentimientos mixtos en cuanto a la población gamer, y cuando ese remake supera las expectativas que tienen, se puede considerar un éxito inmediato. Tal es el caso de The Legend of Zelda: Majora’s Mask para Nintendo 3DS. Siendo un juego de culto para muchos y una obra de arte en cuestiones del universo de Zelda, logró romper con los esquemas. En sí la historia sigue siendo la misma, pero las mecánicas del juego se cambiaron un poco

para la readaptación de dicho juego, dandole un poco más de “facilidad”, y entre comillas, porque no hay juego de Zelda facil, sin embargo se ajustó para que nuevas generaciones que no pudieron disfrutar del juego en el Nintendo 64, puedan saborear y deleitarse con este remake. También se menciona que los gráficos se actualizaron conforme al anterior remake de Ocarina of Time, asi que por eso, este juego es uno de los mejores titulos que salieron y a principios de año.

Metal Gear Solid V: The Phantom Pain (Xbox One, Ps4, Pc) Después de darnos una probadita el año pasado con Ground Zeroes, un juego que relativamente tenia una historia de 2 horas para terminar, Hideo Kojima, nos traería lo que sería la última aventura de Snake o Big Boss. Según reseñas, este ha sido el mejor juego que ha salido de Metal Gear Solid, y con toda justa razón porque nos muestra una historia solida (vieron que hice ahí), gráficas que fácil se pueden hacer pasar por reales y unas mecánicas de juego que solo podiamos tener en nuestra

imaginación. Tras la espera entre Metal Gear Solid 4, pensabamos que nunca veriamos la siguiente entrega en la serie, pero eso se terminó en el momento que se nos dió el indicio de los proximos juegos de MGS. Desafortunadamente, al igual que la entrega anterior, David Hayter, actor que generalmente doblaba a Snake, no regresó y Kiefer Sutherland fue escogido para encarnar a Snake, y para grata sorpresa de muchos, es un elemento bien establecido y viniendo de un gran actor.

Super Mario Maker (Wii U) El internet es una arma de doble filo, y con todo el avance que ha existido en la tecnología es fácil asegurar que todo lo que vemos puede entrar y salir cual bala a veloci... no muy mala analogía. A lo que quiero llegar, es que el futuro avanza, y Youtube y muchos gamers son participes de eso. Porque al ver videos de juegos hackeados de Super Mario, que eran practicamente imposibles (Ver Kaizo Mario en Internet) Nintendo vió esta ventana de oportunidad y le sacó un gran provecho. Gracias a esos softwares para hackear videojuegos, que realmente es dificil saber su grado de complejidad, Nintendo nos dió la oportunidad de crear nuestros propios niveles de Super Mario con Super Mario Maker.

Bastante innovador y con buena presentación, podemos asegurar

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que este es uno de los logros mas increíbles que ha hecho Nintendo, y eso que los rumores apuntan que posiblemente en un futuro no muy lejano tambien tengamos un Legend of Zelda Maker.

Super Mario Maker carece de una historia, porque los narradores son los gamers al darles el poder de crear tantas cosas se les vengan a la mente, desde niveles totalmente lineales hasta aquellos que te harán explotar la cabeza con tal encontrar una salida. Y no solo nos ofrece crear niveles, sino que podemos customizarlos para que encuadre en un nivel de Super Mario Bros, Super Mario Bros 3, Super Mario World y New Super Mario Bros. Obviamente no tiene nada de sprites de Super Mario Bros 2, porque si recuerdan ese juego es realmente uno llamado

Doki Doki Panic, en el cual tenia otros personajes y Nintendo decidio poner sprites de Mario, Luigi, Peach y Toad. Sin esos sprites, el juego es una gran promesa y así todos

pueden llegar a ser diseñadores de niveles de videojuegos, comenzando con un sencillo software, que si bien miramos, no es solo un juego, sino un software.

Mortal Kombat X (Ps4, Xbox One) Mortal Kombat por años ha sido uno de los mejores juegos de pelea jamas creado, y uno de los mas violentos. A lo largo de los años han ido ideando nuevas maneras de presentar combates en el juego y nuevas maneras de crear los fatalities, cada vez superandose a sí mismos.

Con la llegada de Mortal Kombat X, todo eso quedó en el pasado. porque la barrera que habian puesto con la entrega anterior de una forma u otra fue superada al grado de brindarnos lo mas sangriento y violento que en

ningún otro juego se había creado.

Con decirles que ni las peliculas eran tan violentas, aunque me imagino sus razones para que no fuera así. Este titúlo nos ofrece una froma fresca de ver los juegos de pelea, porque a final de cuentas, lo que caracteriza a este juego es eso, su violencia, y solo el afán de poder batirse a golpes y a desmembramientos entre tus amigos o en campaña de un jugador, no existe una regla que prohiba su manera de jugarse, ah no ser que vivas en un país que este prohibido.

Fallout 4 (XboxOne, Ps4, Pc) Al parecer, por una gran coincidencia, algunos de los mejores titúlos del 2015 están fuertemente ligados a los juegos open world. Fallout 4, es de esos. Como los juegos open world ofrecen muchas horas de juego, es posible que en base a esos muchos jugadores quieran pasar un buen tiempo conociendo las limitantes del juego. Fallout 3 creó un grupo de gente amante de este tipo de juegos que subsecuentemente siguieron saliendo en la misma vena y por años , no se sabía si saldria un

Fallout 4. Cuando al fin tuvimos la oportunidad de tener este gran juego, esas expectativas quedaron superadas y por mucho. El juego ofrece mucho más jugabilidad que nunca, más un sistema de addons, y si me refiero al Pip-Boy real, que nos ayuda a tener en orden el juego. Solo podemos decir, que mala suerte los que no pudieron adquirir el Pip-Boy. Sin embargo, es solo un aditamento, el juego por sí solo se puede disfrutar, tanto su historia como sus largos side-quests.

tomar en cuenta y Splatoon es un claro ejemplo de que la paciencia, creatividad y un buen grupo de desarrolladores pueden lograr lo imposible, incluyendo un titúlo que

no solo su demografía es hacia las masas de niños, sino que adultos tambien pueden disfrutarlos sin tener el pendiente de jugar un videojuego para niños.

Splatoon (Wii U) Es cierto que Nintendo lográ que las cosas mas simples y minímas puedan convertirse en oro puro.

Con la llegada de Splatoon, no solo se produjó un juego adictivo, sino que es considerado el primer juego original de Nintendo en mucho tiempo, sin utilizar sus marcas de Mario, Zelda, Metroid, etc.

Francamente no se realmente de que trata el juego puesto que solo por medio de amigos he visto el footage y el gameplay y solo puedo decir que no importa que no contenga una historia en si, porque el juego se ve lo suficientemente entretenido.

Al parecer cuenta con dos campañas, una en single player y la otra en multijugador, lo cual hace la experiencia más agradable, porque la verdad es que un juego de un solo jugador puede ser entretenido por

un determinado tiempo y eso si eres una persona solitaria, y dudo mucho que lo seas.

El juego nos muestra un shooter que no dispara balas, sino pintura y el objetivo es ensuciar tanto como se pueda. Eso es bueno, en vez de matar y matar y matar, el uso que le dieron al juego es un giro bastante bueno. Como mencioné anteriormente, Nintendo hizo algo diferente y original, y sin embargo, debemos darles dadívas por haber tomado un riesgo con un juego que no pertenece a una franquicia ya éxitosa, sino que posiblemente, estamos presenciando el inicio de una nueva franquicia, una nueva temática, pero lejos de convertirse en una nueva mascota para esta gran compañia.

Son esos riesgos que debemos

Edición Nov 2015

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¿Qué nos depara el 2016?

El año 2016, es considerado como el mejor en cuestiones literarias, filmicas, y hablando de Batman V Superman, Captain America: Civil War, etc. Pero ¿Qué hay de los videojuegos?

Recopilamos algunos videojuegos que esperamos con ansías el proximo año., porque se ve que será un año interesante para los gamers.

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