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LA RAZÓN • Martes. 20 de octubre de 2015
CULTURA LA RAZÓN
R. C. - Madrid Entre 1960 y 1985 se dedicó a la alta costura. En los 80 se llevó lo aprendido en el diseño al teatro, donde ha trabajado con directores como José Carlos Plaza, Josefina Molina, José Tamayo y Pilar Miró. Así, el figurinista Pedro Moreno sumó cerca de doscientos trabajos, siendo su «amplia trayectoria escénica» el motivo por el que el jurado del Premio Nacional de Teatro 2015 le ha concedido el galardón, dotado con 30.000 euros, con los que Moreno pretende tapar «unos cuantos agujeritos de deuda». El teatro no ha sido su único hábitat, también la danza, donde trabajó para el Ballet Nacional de España, el Ballet de Cuba, el Ballet de Antonio Gades y el de Víctor Ullate. La ópera ha sido otro de sus terrenos. De hecho, Moreno ha destacado que uno de sus próximos proyectos es una «especie de ópera zarzuela difícil de definir» que se estrenará en febrero de
D. MENDOZA - Madrid Lo primero que quiere saber la autora brasileña, una de las más premiadas de América Latina, es qué circula por internet al respecto de su último libro, ¿ha gustado? Sí, ha gustado. «La camisa del marido» (Alfaguara) es una reflexión honesta, dolorosa y a veces divertida sobre la familia, la muerte, el dinero y la imaginación. –Uno de los temas de los relatos es la familia y su relación con la creación de la identidad individual. –Todo el universo humano se concentra en la familia. De ella salen los saberes, el idioma, los primeros suspiros, los gritos. Es un imperativo actuante que te persigue hasta el final de tu vida. En cuanto al individuo, cada cual tiene una fuerza para sobreponerse a los efectos profundos y provocadores de la familia, pero dudo de hasta qué punto uno puede libe-
Pedro Moreno tapará «agujeritos de deuda» con los 30.000 euros
ha recibido, y asegura sentirse «realmente emocionado» porque «uno nunca está preparado para este tipo de cosas. Cuando te ocurre algo así, personalmente, te encuentras como si estuvieras examinándote de ingreso en el bachillerato». El figurinista no se ha mostrado tan positivo sobre el «momentoparticularmenteduro» que atraviesa la cultura en España
por la subida del IVA, al que califica de «misil en la línea de explotación de la profesión». Asimismo, considera que hoy en día «a la cultura se la llama ocio, y eso es bastante peligroso. Me preocupa que este tipo de términos empiecen a circular y a tomarse como una definición porque es una forma de falsear lo que hacemos» que, según él, es «hacer pensar y divertir». El jurado ha destacado los últimos trabajos de Pedro Moreno, como los de «Hécuba», «Medea», «Enrique VIII y la cisma de Inglaterra», «Los diamantes de la corona», «Don Carlos» o «El alcalde de Zalamea», a los que se han referido como «brillantes». De esta manera, Moreno sucede como vencedor del Premio Nacional de Teatro a Vicky Peña (2009), la compañía de teatro La Zaranda (2010), Juan Gómez-Cornejo (2011), Blanca Portillo (2012), Ramón Barea (2013) y la compañía Chévere (2014).
toridad, sí, pero también hay otro padre, el del cuento «El tren», que estimula la fantasía; enseña a sus hijos que no es necesario dejar la casa para ir al desierto de Gobi. –La imaginación como medio para evadir la realidad aparece también en otros de los relatos... –Hay tres cuentos que quiebran deliberadamente el libro. Y termina con Luís de Camões, el poeta abandonado. En cuanto a la imaginación: es un bien gratuito, pero también mortal. Hay que alimentarla con el mundo verbal y el de la fantasía y con el ejercicio de atreverse. Hay que atreverse a hacerlo todo, porque, al final, sale bien. –Eldinerotambiéntieneprotagonismo en el libro... –Sí, porque separa a las familias. El caso de Caín y Abel, aunque no se hable de dinero, era una cuestión de posesión. El ser humano batalla para tener posesiones porque con ellas da pruebas de que puede
enfrentar la vejez. Ya los hijos te matan por cuenta del dinero, pero sin él te dejarían olvidado en un rincón de la tierra. –¿No le parece triste? –No sé si es triste. Somos animales que salimos de la cueva y aún no hemos ejercido en plenitud la bondad. En nuestra sociedad, la bondad es anacrónica. –El otro gran tema del libro es la muerte... –Sí, porque la familia no tiene el poder de borrar el miedo a la muerte. Cuando llega el momento nadie te puede salvar.Te sumerges en la soledad y la desilusión del poeta. –¿Ylamemoria,comolaimaginación, comienza en la familia? –La memoria es colectiva.Yo creo que heredas una genética por haber nacido en una casa específica. La memoria es un patrimonio excepcional, preserva la civilización.
Moreno posee dos Goya y un Premio Max
UN NACIONAL DE TEATRO COMO UN FIGURÍN 2016. Pero sin duda el arte al que más se ha dedicado al margen del teatro ha sido el cine. En 1996 recibió el Goya al mejor diseño de vestuario por «El perro del hortelano», película dirigida por Pilar Miró y protagonizada por Emma Suárez y Carmelo Gómez. La Academia también le concedió una estatuilla en 1999 por los diseños de «Goya en Burdeos», de Carlos
NÉLIDA PIÑÓN
Saura. En el mundo del teatro el reconocimiento más significativo que ha cosechado hasta hoy fue el Premio Max que que obtuvo por el vestuario de la adaptación de la obra de Francisco Nieva «Pelo de tormenta», con Juan Carlos Pérez de la Fuente en la dirección. No obstante, Moreno dice que este premio «es mucho más importante» que los anteriores que
Escritora.La brasileña habla de su nueva obra, «La camisa del marido», un texto lleno de reflexiones
«EN NUESTRA SOCIEDAD LA BONDAD ES ANACRÓNICA» Jesús G. Feria
rarse de ese núcleo. La familia es como la caverna: allí te abrigas y descubres el fuego con el que te vas a enfrentar a tus adversarios. –Los cuentos presentan figuras paternales autoritarias y madres que desprecian a sus hijos. –Toméeseemblemadeunamadre severa porque intenté analizar la pasión brutal que siente por el marido. Ésas son las contradicciones que busqué captar para ver las variables del amor y de la relación madre-hijo. Los padres son la au-