Muestra de trabajo - PUCE FADA by Daniel M. Sánchez Alvarado

MUESTRA de TRABAJO

DISEÑO GRÁFICO y COMUNICACIÓN VISUAL

DISEÑO DE PRODUCTOS

CASA ABIERTA 2015

CONTENIDO INTRODUCCIÓN P ROY EC TO S ACADÉMICOS PROYECTOS de INVESTIGACIÓN y CREACIÓN PUBLICACIONES d e D I S E Ñ O TRABAJOS de FIN de SEMESTRE

INTRODUCCIÓN

MISIÓN Para finales del 2018, consolidar nuestro liderazgo en la formación de Diseñadores profesionales, con valores ignacianos, y alta capacidad para la innovación, que impulsen la inserción del Diseño en la sociedad ecuatoriana como factor de desarrollo. Ser reconocidos por los proyectos de investigación y vínculo realizados por nuestros docentes, estudiantes y graduados con los distintos sectores de la ciudad.

VISIÓN La Carrera de Diseño es un espacio académico cuya misión es, mediante la Pedagogía Ignaciana, formar Diseñadores Profesionales con competencias para el desarrollo de soluciones técnicas, interdisciplinarias y sostenibles. Es también un espacio de servicio a la sociedad mediante la investigación y el vínculo con las distintas instituciones y organizaciones promoviendo permanentemente al Diseño y su contribución en el Desarrollo Social.

PROYECTOS ACADÃ&#x2030;MICOS

II Bienal Universitaria de Diseño BUD´98. “Diseño y Calidad de Vida” Quito, Noviembre de 1998

a Segunda Bienal Universitaria de Diseño fue un evento organizado por la FAD, en ese entonces llamada Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontifica Universidad Católica del Ecuador. La misma tuvo como tema general el “Diseño y Calidad de Vida”. Entre las actividades cumplidas, de las que se pudo recuperar documentación oficial, tenemos a las diferentes conferencias realizadas por los exponentes invitados. La primera ponencia la realizó el reconocido diseñador alemán Bernard Búrdeck quien expuso sobre el tema “Sobre la enseñanza del Diseño” (Über Designausbildung). Su segunda ponencia fue “Diseño en Alemania” (Design in Deutschland). El representante de la Junta de Andalucía, España, José Luis Cañavate expuso sobre el tema “Paisaje y Diseño, Diseño y Paisaje”. Se contó con la presencia del arquitecto interiorista finlandés Kari Asikainen quien habló de “Materiales Tradicionales: nuevos usos y procesos” (Tradicional materials: new uses and process). Los invitados latinoamericanos fueron: Daniel Angulo de Colombia quien participó con la conferencia “El proceso creativo” y Sergio Manuschevich de Chile, quien expuso sobre Diseño Estratégico. Los profesores ecuatorianos de la facultad que participaron con ponencias fueron el arquitecto Celso Rojas con el tema “Territorio y temporalidad, hacia un nuevo paradigma de los objetos de diseño”, y también el arquitecto Guido Díaz quien impartió la conferencia sobre “Calidad de Vida”, tema central del evento. Redacción: María Dolores Cevallos

Salón de Diseño 2004 “Pensamiento de Diseño” Quito, Octubre de 2004

l primer Salón de Diseño nació como una muestra de lo más destacado del trabajo académico de la Carrera de Diseño de la FADA PUCE, sede Quito. Este evento se fundamenta en la planificación documentada en el PAC, Plan de Acción Académica de la Carrera, donde consta lo siguiente referente a la creación de los salones: “El Salón debe considerar la participación de realizaciones significativas, es decir que requiere de un proceso de curaduría que puede partir de las recomendaciones hechas por los profesores que han dirigido los trabajos, mediante selección semestral. El Salón puede ser aprovechado para invitar a empresarios y directivos de entidades que puedan fomentar el diseño, y servir como estímulo para el trabajo estudiantil, mediante distinciones por categorías, otorgadas por un jurado conformado preferiblemente con la participación de profesionales no vinculados a la institución, egresados y empresarios, además de docentes de la carrera.” En el documento se contempla además el desarrollo de conferencias, foros, talleres en virtud de brindar a los estudiantes y público participante un enfoque completo del quehacer del diseño. Con este precedente se inauguró el Primer Salón de Diseño el mismo que marcaría el inicio de una trayectoria en la que se han realizado cinco salones más cada dos años ininterrumpidamente. Lo cual ha incrementado el compromiso de la carrera en continuar construyendo este espacio de discusión, intercambio y amor por el diseño.

Redacción: María Dolores Cevallos

Salón de Diseño 2006 “Diseño Sustentable” Quito, Marzo de 2006

l Salón de Diseño 2006, fue el segundo salón a realizarse en la PUCE y su tema central fue el “Diseño Sustentable” Cultura de Responsabilidad. Esta temática fue propuesta por la Carrera de Diseño como respuesta a una inquietud regional en la cual se integrarían varios factores ambientales. Para el desarrollo de estos tópicos se contó con importantes invitados nacionales e internacionales entre los cuales estuvieron, el reconocido diseñador gráfico mexicano Félix Beltrán y el eco diseñador brasileño Cristian Ullman, quienes además de conferencias desarrollaron talleres para estudiantes y docentes de Diseño de la PUCE y de las sedes de la SINAPUCE quienes también asistieron al evento. Este fue el primer salón en exponer su muestra en el Centro Cultural de la PUCE, después esto se volvería habitual para las siguientes ediciones. Esta acción abriría una ventana de muestra y expectativa sobre el diseño en la ciudad cumpliendo con el objetivo del Salón de ser un espacio de muestra y de intercambio de pensamiento de diseño en un entorno más allá de la FADA, Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes.

Redacción: María Dolores Cevallos

CIBERNARIUM (Proyecto Académico de Vinculación con la Comunidad) Quito, 2006

n el proyecto “Cibernarium, entornos pedagógicos para la capacitación y divulgación digital”, participaban las ciudades de Barcelona y San Sebastián en España, Sao Paulo y Porto Alegre en Brasil, Quito en Ecuador, David en Panamá, la Región de Bruselas en Bélgica, Tampere en Finlandia y la Región de Maule en Chile. En su conceptualización conjugó por una parte al Ciberespacio: para organizar un amplio programa de actividades de divulgación tecnológica y capacitación digital y por otra al CiberWEB: en un plataforma de formato web que permitiría contar con un conjunto de contenidos para la capacitación digital de los usuarios. Con este esquema, se buscaban satisfacer tres aspectos: Un acceso libre al programa de actividades ; Un acceso para usuarios registrados a las actividades de los diferentes entornos Cibernárium (e-learning) ; y acceso exclusivo para los socios del proyecto. Para hacer realidad el proyecto es preciso diseñar las estaciones y puestos de trabajo correspondientes, además de la identidad corporativa incluyendo vestuario; para esto se genera un convenio Interinstitucional entre la PUCE-FAD y la Alcaldía, en el marco de la Extensión Universitaria no remunerada. La Carrera de Diseño de la PUCE-FAD, conforma un equipo encabezado por un docente con la participación de 6 estudiantes de último nivel de Diseño de Productos y de Grafico, los cuales entregan e implementan el proyecto en la biblioteca del Centro Cultural Metropolitano de la ciudad de Quito. Redacción: William Urueña

LA FACTORIA DEL CONOCIMIENTO Quito, Septiembre 2006

ue un proyecto desarrollado en septiembre de 2006, mediante convenio de Cooperación Interinstitucional o extensión universitaria remunerada (hoy vinculación con la colectividad) realizado entre la PUCE-FADA y el Fonsal, responsable de la Conservación de los Bienes Patrimoniales del Centro Histórico y de las Áreas Históricas del Distrito Metropolitano de Quito. El proyecto pretendía acopiar todo tipo de conocimiento dentro de la Nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (NTICs), para ofertar a la ciudadanía un macrocentro digital (entornos pedagógicos del conocimiento, de acción ciudadana y microempresarial) instalado en la antigua fábrica de textiles “La Victoria” en el sector de Chimbacalle. Por parte de la PUCE-FADA se conforma un equipo interdisciplinario entre Arquitectos, Diseñadores Industriales y gráficos; en el que participaron docentes de cada área y un equipo de estudiantes de los últimos semestres de las carreras de Arquitectura y Diseño, los mismos que interactuaron con los responsables de los proyectos de la Alcaldía Metropolitana como QUITO DIGITAL: CIBERNARIO, Mediateca EDUCANET, Incubadora de empresas CONQUITO, Microempresas de desarrollo de software MACHANGARA SOFT y Centro de servicios ciudadanos para trámites y servicios de entidades públicas de orden Distrital.

Redacción: William Urueña

DISEÑO DE MOBILIARIO PARA PARQUES Y JARDINES DE LA ZONA NORTE DE QUITO Quito, Mayo 2006 - 2011

PROYECTO DE TFC Y VINCULACIÓN CON LA EPMMOP

l proyecto inicia como un ejercicio académico de Trabajo de Fin de Carrera basado en la necesidad real de mobiliario urbano diseñado en base a las determinantes de la ciudad de Quito, capaz de resistir los esfuerzos de uso y clima. El ejercicio se centra en la investigación de posturas y hábitos de los ciudadanos así como en la estética del espacio enfocado desde la perspectiva de convivencia social y de salud física y mental. El principal producto diseñado es el mobiliario urbano para postura sedente, siendo un módulo que permite varias posibilidades de armado y facilidad para la instalación y reposición. La forma áurea de la hoja de Lila, permite que un objeto industrial se relacione con el entorno natural. Otros de los elementos diseñados dentro del mobiliario urbano son: bebedero, basurero, luminaria baja para caminos y luminarias altas para espacios: simple, doble y triple. Este trabajo luego se vuelve un proyecto de vinculación con la Empresa Pública Metropolitana de Movilidad y Obras Públicas EPMMOP, con quienes se producen cuatro bancas que se instalan en el parque Suecia ubicado al norte de Quito en el barrio Quito Tenis y hasta la fecha lleva más de tres años en funcionamiento.

Autor: Paola Banderas

Salón de Diseño 2008 “Diseño e Identidad” Quito, Enero 2008

ara la tercera edición del Salón de Diseño, el tema se planteó al alrededor del diseño como generador de una cultura material. Por primera vez se logró una fuerte presencia local y nacional, ya que se contó con la presencia de alumnos de diseño y conferencistas de Universidades de la red SINAPUCE. Los conferencistas internacionales invitados fueron Sergio Peña de Cuba con su ponencia “Educación e Identidad”, Pablo Ramírez de Brasil con la conferencia “Diseño que vende” y Patricia Meier quien habló de “La formación de los diseñadores frente a la identidad”. Redacción: María Dolores Cevallos

Los docentes y diseñadores nacionales que participaron fueron: el reconocido director Camilo Luzuriaga con su ponencia “Yo diseñador”, Nelson Reascos y Santiago Rivadeneira con la conferencia “Identidad una visión desde la sociología”, Damián Almeida de la Sede PUCE de Ibarra participó con su ponencia sobre “Identidad y Diseño” y finalmente el docente Ángel Jácome, quien expuso el tema “Pensamiento de Diseño”. La muestra de trabajos de los estudiantes de la Carrera de Diseño estuvo complementada con exposiciones de trabajos de Argentina, Colombia y Cuba, además de los talleres que impartieron los conferencistas locales e internacionales.

Salón de Diseño 2009 “DISEÑOPOLIS. El Diseño para la ciudad” Quito, Marzo 2009

l Salón de Diseño, es una muestra del trabajo de la Carrera de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la PUCE. Este evento se ve complementado por conferencias, foros, talleres y otras actividades adicionales. El tema para la cuarta edición de este evento fue “DISEÑOPOLIS” que se dio como resultado de la búsqueda de un tópico cotidiano para los diseñadores y la sociedad, en donde se refleje claramente la disciplina, y la necesidad del diseño en un entorno concreto, la ciudad. POLIS evoca al entorno urbano donde se han encontrado áreas de aplicación del diseño que podrían ayudar al crecimiento ordenado y estético de las ciudades. El Salón de Diseño, es una muestra del trabajo de la Carrera de Diseño de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la PUCE. Este evento se ve complementado por conferencias, foros, talleres y otras actividades adicionales. El tema para la cuarta edición de este evento fue “DISEÑOPOLIS” que se dio como resultado de la búsqueda de un tópico cotidiano para los diseñadores y la sociedad, en donde se refleje claramente la disciplina, y la necesidad del diseño en un entorno concreto, la ciudad. POLIS evoca al entorno urbano donde se han encontrado áreas de aplicación del diseño que podrían ayudar al crecimiento ordenado y estético de las ciudades. El presente Salón, contó con la premiación de los trabajos más destacados de los estudiantes de Diseño tanto de Gráfico y Comunicación Visual como de Productos, después de un proceso de selección. Además de un ciclo de conferencias y talleres que se cumplió durante la semana que permanece el salón. Para el desempeño de estos últimos, los diseñadores internacionales invitados fueron: Edurne Quincoces de España, Roberto Cuervo, Alfredo Gutiérrez y Carlos Hernández de Colombia, Hernán Berdichevsky de Argentina, Olivia Fragosos y Nicolás Amoroso de México, además de los diseñadores nacionales Analú Garcés, Andrés Quirola y Enrico Pupi. Redacción: María Dolores Cevallos

INDIA FUTURE OF CHANGE India, Enero 2011

fiche – India, un caleidoscopio cultural, afiche presentado para la iniciativa India Future of Change, la cual pretende ligar a India con estudiantes y profesionales de todo el mundo para competir, colaborar y crear un mejor futuro. El premio de los finalistas fue el de viajar en el tren Jagriti Yatra el cual lleva a 500 estudiantes de India y otros países a un viaje de descubrimiento durante 12 días bordeando las fronteras de India por 12 ciudades para conocer modelos de emprendimiento social, entre los que constan el Centro de Cuidado de Ojos Aravind Eye Care Center, o el Barefoot College, fundado por Bunker Roy.

El afiche debe reflejar la percepción de India de diferentes personas alrededor del mundo, en tan solo una imagen. En este caso se usaron elementos como las pinturas de henna (mendhi) que usan tradicionalmente las mujeres en sus casamientos, siluetas de elefantes y flores típicas de la región para construir una imagen que sería producto de ver estos elementos a través de un caleidoscopio. La imagen está compuesta por el mismo módulo el cual se repite varias veces de la misma manera que una imagen dentro de un caleidoscopio, curiosamente el resultado final también se asemeja a un mandala. La paleta de colores elegida está inspirada en los colores de los saris, vestimenta típica del país. Autor: Valeria Vizuete

Premio Caracol de Plata México D.F., Noviembre 2010

l Caracol de Plata es un concurso iberoamericano que premia a la comunicación de carácter social y hace un gran énfasis al reconocimiento universitario, en el mismo ámbito. En el 2010 el tema ha tratar fue “La igualdad de género” donde decidí ser parte del certamen. La modalidad de la calificación del concurso incluía una parte del puntaje valorada mediante una curaduría nacional mexicana y un pequeño porcentaje a través de la votación ciudadana. Está vinculado al valor semántico que se le otorga a las palabras y de cómo la posición

del lector puede cambiar completamente el significado de cualquier materialidad. Un ambigrama, desde una posición se lee mujer y desde la otra hombre. La obra se titula “Perspectivas”. Luego de una campaña de votación se posicionó, si bien, no entre las primeras, tampoco en las últimas filas. Esta vez la calificación mayor la otorgaba un jurado internacional, obteniendo el primer lugar en la categoría afiche de un total de 1 129 obras participantes procedentes de 16 países iberoamericanos. Autor: Xavier Barriga Abril

I ENCUENTRO NACIONAL ESTUDIANTES DE DISEÑO SINAPUCE Quito, Octubre 2009

entro del espíritu ignaciano que orienta el actuar de La Pontificia Universidad Católica del Ecuador, la comunidad de Diseño, establecida y representada por la Red De Diseño SINAPUCE con sus 5 sedes Ibarra, Ambato, Quito, Esmeraldas y Santo Domingo, ha buscado el establecer un espacio de encuentro, discusión y reflexión sobre la disciplina del Diseño. El cuerpo de estudiantes de Diseño de las 5 sedes como masa crítica con mayor cantidad de actores, es un ente al que se debe dar un espacio periódico y protagónico. En la poca historia que tiene el Diseño en el país no se encuentra reseñas de actos o eventos en los cuales se permita a los estudiantes discutir y hacer oír su voz sobre temas pertinentes a su formación y ejercicio profesional, además de su papel frente a retos que plantea la sociedad, el medio ambiente y el mundo en constante cambio y desarrollo. Es por esto que la Red de Diseño SINAPUCE como elemento de relación entre las sedes se propuso como meta el lograr integrar a sus estudiantes en lo que denominó “Primer Encuentro de Estudiantes de Diseño SINAPUCE”. Redacción: María Dolores Cevallos

Salón de Diseño 2010 V edición “Diseño para Pequeñas y Medianas Empresas”. Quito, Noviembre 2009

l tema programado para la quinta edición del Salón de Diseño surgió como respuesta a un objetivo general que la Carrera de Diseño de la PUCE se planteó para el presente evento: Posicionar y promocionar el Diseño en el ámbito empresarial e industrial. En torno a este objetivo la carrera organizó un acercamiento efectivo a gremios del sector productivo, instancias gubernamentales y municipales durante la jornada de este salón, lo que se pudo ver reflejado, en los talleres y conferencias realizados por los profesionales y entidades invitadas. Los conferencistas internacionales invitados fueron Ivens Fontoura de Brasil, Rodrigo Walker de Chile y Víctor Reynoso de México. Las

empresas invitadas fueron Novopa y el estudio de diseño independiente, Colectivo Diseño. Los docentes y diseñadores nacionales que participaron fueron: Editha Lalama y Esteban Lalama con una conferencia sobre su trayectoria profesional con su estudio Turé. María Fernanda Noboa participo con su taller de Análisis de Marcas, y el reconocido diseñador Esteban Salgado habló y expuso sobre su proyecto, Grafitat. La exposición de trabajos de los estudiantes de la Carrera de Diseño estuvo complementada con exhibiciones de trabajos de México, Brasil, Ambato y con la muestra de la Historia del Diseño Gráfico en el Ecuador. Redacción: María Dolores Cevallos

PRIMER SALÓN NACIONAL DE DISEÑO SINAPUCE 2010 Esmeraldas-Ecuador, Diciembre 2010

a organización AUSJAL, Asociación de Universidades Confiadas a la Compañía de Jesús en América Latina, consta de un total de 31 universidades, entre las cuales se encuentra la Pontificia Universidad Católica del Ecuador, la misma que además es parte de la Red SINAPUCE a nivel nacional. La PUCE posee 5 sedes que ofertan la Carrera de Diseño, las cuales están dentro del esquema antes mencionado, SINAPUCE, Sistema Nacional PUCE. Con este antecedente, la Carrera de Diseño, sede Quito, se planteó el siguiente macro objetivo para el 2010: “Plantear elementos comunes para la formación del diseño en la Red SINAPUCE a través del diálogo con pares de Diseño AUSJAL y de universidades del Sector público de América Latina”. Para llevar a cabo esta visión, se desarrolló el Primer Salón Nacional de Diseño SINAPUCE, el mismo que contaría con la participación profesores y estudiantes de todas las sedes, Ibarra, Ambato, Santo Domingo, Esmeraldas y Quito. Además de la colaboración de representantes de universidades AUSJAL. El evento se llevó a cabo en la ciudad de Esmeraldas, los días 1, 2 y 3 de diciembre del 2010 y contó con invitados de La Universidad Rafael Landívar de Guatemala, La Pontificia Universidad Católica de Río De Janeiro, Brasil y del Instituto Superior de Diseño de Cuba ISDI. Redacción: María Dolores Cevallos

Diseño de Identidad para APROCA Quito, Enero - Mayo 2011

iniciar el contacto estuvieron abiertos a recibirnos y a participar en el proyecto.

La organización elegida fue APROCA, Asociación de Productores de Cacao de Esmeraldas, quienes desde el momento de

Este proyecto tuvo gran acogida por parte de los responsables de APROCA quienes pudieron presenciar la exposición de los proyectos y validarlos. Fue una gran experiencia para los estudiantes el poder conocer a fondo la realidad de esta organización y poder visualizar como el Diseño de Comunicación puede aportar a mejorar las condiciones laborales de los asociados.

ste Taller que se desarrolló con los estudiantes de 6to y 7mo nivel de Diseño Gráfico y Comunicación visual en el Semestre Enero – Mayo 2011 tuvo como objetivo vincular el aprendizaje y desarrollo de los proyectos de identidad e imagen gráfica de los estudiantes con las necesidades de comunicación de una organización comunitaria.

Para el desarrollo del Taller se definió varias etapas: - Visita a la organización para realizar una observación de campo y generar un diagnóstico de las necesidades de comunicación. - Definición del proyecto, ajuste de requerimientos y planteamiento. - Organización de grupos de trabajo. - Desarrollo de cada elementos de comunicación. - Validación con los responsables de la organización. Autor: Dis. Xavier Jiménez Álvaro.

Salón de Diseño 2012 “Diseño y Desarrollo Social” Quito, Octubre 2012

n la inauguración de la sexta edición del Salón de Diseño 2012, el Director de la Carrera arquitecto Eugenio Mangia expuso su ensayo sobre “Diseño y Desarrollo Social” La Universidad como Utopía. En el mismo abordó temas como la modernidad y el papel del diseño dentro de este contexto. Con este preámbulo, la muestra de trabajos académicos, las conferencias y talleres se desarrollaron en un ambiente de debate sobre la profesión del diseño dentro del actual estilo de vida moderno. Los panelistas internacionales invitados fueron: Roberto Delpiano Director Ejecutivo del Campus UNAB (Universidad Andrés Bello) en Chile, Dany Berczeller Diseñador Gráfico de la UNAB y Raquel Ariza Diseñadora Industrial del Instituto Nacional de Tecnologías Industriales de Argentina. Redacción: María Dolores Cevallos

Los conferencistas Nacionales fueron: Enrico Pupi con el tema “Diseño y Desarrollo Social Italiano”, Diego Carrasco con la ponencia “Encuentro entre Artesanía”, los representantes de NOVOPAN, Carolina Vargas Especialista del Sector de la Madera, Rubén Velázquez con la conferencia “Diseño y la Innovación como generadoras de riqueza” Gabriela Punín con el tema de Fibras Naturales y María Guajalá con el Diseño de Material Didáctico.

60 años design italiano

Proyecto BICIQ Quito, Agosto 2012

l calentamiento global es una realidad, y ahora un diseño amigable con el medio ambiente ya no es una opción, si no una obligación de los diseñadores, por esto nace la idea de integrar a la naturaleza con las actividades rutinarias de los quiteños. El proyecto surge de un trabajo desarrollado en la facultad y gracias al apoyo del Municipio de Quito, se pone en práctica el 1 de agosto del 2012. Las estaciones están diseñadas pensando en integrar un árbol con las casetas del sistema de BiciQ (BiciQuito), para así lograr más áreas verdes en el Distrito Metropolitano de Quito. El proyecto fue presentado por primera vez en la Ecoferia Quito Verde 2012 el 29 de junio del 2012, aquí se logró un acercamiento con las personas y se pudo apreciar su interés por el diseño y por la idea de sembrar mas árboles en los espacios públicos. En el diseño se contempla la optimización de los materiales y en la producción seriada de los mismos, por esta razón se trabajó con líneas rectas y con un solo tipo de curvatura para lograr la forma del techo. Un logro que se obtuvo por medio del diseño, fue la implantación de las casetas en el centro histórico. Para la construcción en esta espacio, que es patrimonio de la humanidad, es necesario cubrir varios parámetros, si los diseños no cubren estos estándares se pide la modificación de los mismos, esto se puede ver en diferentes objetos como paradas del sistema Trolebus y en el mobiliario urbano, pero para las estaciones de BiciQ, solo se pidió el cambio de adoquin por el de piedra.

Autor: Sebastián Almeida

CARTELES PARA LA MUESTRA “GRÁFICA POR LA INFANCIA” UNICEF Finlandia, Marzo 2014

l Segundo Semestre 2013-2014 , la Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual tuvo el honor de recibir a la reconocida Diseñadora Ecuatoriana Mercedes Salgado, quien impartió el Taller de Cartel “Gráfica por la Infancia”, que fue además un evento que seleccionaría lo mejor del diseño de carteles con la temática referente a la infancia. Este evento contó con el aval de UNICEF. Fue grato para la Carrera el saber que entre los afiches elegidos para este certamen estuvieron

tres trabajos de los estudiantes: David Jimenez, Johanna Calvopiña y Karen Valdez. El propósito de la selección fue el recopilar carteles de autoría de varios diseñadores alrededor del mundo y exponerlos en una muestra pública organizada por la Aalto University de Finlandia. Redacción: M. Dolores Cevallos

Concurso GRAVITES, Coches impulsados por Gravedad Atuntaqui, Museo Fábrica Textil Imbabura, Abril 2014

a segunda edición del festival CROMIA, Festival de Diseño del Ecuador, se celebró del 2 al 5 de Abril del 2014, en el Auditorio y Museo, Fábrica Textil Imbabura, ubicada en Atuntaqui. Dentro del marco de este evento nacional de diseño, se llevó a cabo el “Concurso Gravities, Coches impulsados por Gravedad”. El mismo promueve la sana competencia en el ámbito del Diseño Industrial por medio de la entrega de prototipos de coches artesanales que respondan a la fuerza de gravedad y por lo tanto logren una velocidad determinada. Entre los requerimientos solicitados a los concursantes tenemos las dimensiones de los coches que no superarían la longitud de 150 x 70 cm, ni un peso de 40kg. No existía límite en el material a utilizarse. Por otra parte el conductor debía usar todas las protecciones, como casco de motocicleta, coderas, rodilleras y guantes. Es importante la participación de los estudiantes de la Carrera de Diseño de Productos en esta competencia, quienes obtuvieron el primer lugar en la categoría de Mejor Estética con el proyecto denominado ERGOMAN 2. El grupo estuvo conformado por: Gabriela Armas, Karen Cisneros, Isaac Díaz, Michelle Estrella, Sebastián Rivera, Carlos Rueda, Andrea Luna, Valeria Vallejo y Jorge Zamboino, todos a cargo de los docentes Freddy Alvear y William Urueña. Esta fue la segunda vez que el equipo de estudiantes y profesores obtienen reconocimiento en este evento, ya que en la edición anterior de los Gravities 2012, el equipo ganó la competencia de velocidad con el proyecto ERGOMAN 1.

Redacción: M. Dolores Cevallos

LICENCIATURA EN DISEÑO Y DOCENCIA PARA TECNÓLOGOS Y EGRESADOS EN DISEÑO Quito, Febrero 2005

a propuesta de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de la Licenciatura en Diseño y Docencia, nació en función de las necesidades de las Sedes que ofertan la Carrera de Diseño dentro del marco de la Red SINAPUCE (Sistema Nacional PUCE). Esta necesidad se fundamentaba principalmente en la formación de docentes en diseño. El esquema de esta oferta curricular se planteó en torno al siguiente objetivo general: “Ofrecer una alternativa semipresencial de formación profesional en Diseño y Docencia que sustente la misión y la visión de la PUCE y contribuya a la excelencia académica en el marco del desarrollo social sustentable en el ámbito local, nacional e internacional”.

Con esta visión, la licenciatura en Diseño y Docencia buscó abarcar dentro de sus estudiantes a tecnólogos y egresados en cualquier eje disciplinar de diseño, sea este industrial, gráfico, indumentaria, etc, quienes buscaban obtener un título de grado académico mayor al que ya poseían. Con este programa se obtuvo la formación de varios licenciados, los mismos que han cumplido y cumplen aún, el objetivo de aplicar sus competencias en el desarrollo de las cátedras que tiene a su cargo en las diferentes sedes de Diseño de la SINAPUCE. Redacción: M. Dolores Cevallos

PROYECTOS de INVESTIGACIÓN y CREACIÓN

Visión, propósito, fin, meta y objetivo de los proyectos de diseño.

l fin de desarrollar un proyecto de diseño supera la producción objetual de soluciones a una necesidad o un problema detectado, el propósito rebasa la resolución de una necesidad y debería procurar cubrir las expectativas de los usuarios una vez ejecutadas e implementadas las soluciones de diseño. En el diseño, un objetivo debe entenderse como una acción puntual y precisa que debe alcanzarse con unos recursos determinados, en un tiempo específico, procurando determinar factores para valorar resultados. Al cumplir un objetivo se alcanza una meta o metas previstas a lo largo de la planificación del proyecto, las metas se vuelven marcadores que indican el avance. La visión determina el rumbo de todas las acciones que se emprenden.

Dis. Jaime Guzmán Martínez Docente Carrera de Diseño Gráfico y Comunicación Visual

Los proyectos de diseño deben ser propuestos con el fin o propósito de mejorar una situación identificada y que pueda ser solucionada a través de una serie de productos que otorgan la característica disciplinaria a este tipo de proyectos. El diseñar para diseñar no es un fin del diseño, sin embargo en un proyecto académico es requisito plantear objetivos que deben ser cumplidos en un corto o mediano plazo y a la vez permitir la evaluación de los resultados alcanzados. La orientación del rumbo que tomará el proyecto debería ser abordado mediante un propósito o finalidad. Es necesario aclarar que los objetivos al igual que las otras denominaciones pueden modificarse según los factores externos que se presenten en el contexto.

Proyecto Bambú, Diseño de Mobiliario Quito, 2004

mobiliario

n el 2004, las en ese entonces estudiantes de la Carrera de Diseño Integral, María Cecilia Brito y María Dolores Cevallos, realizaron su Trabajo de Fin de Carrera investigando sobre el potencial de la materia prima Bambú en nuevos aplicaciones, específicamente en mobiliario. Aprovechando las propiedades de elasticidad y resistencia a la tracción y compresión de este material se propusieron realizar varias pruebas curvando al bambú combinándolo además, con varias capas de madera. El resultado fue exitoso tanto en resistencia como en estética, ya que otro de los objetivos del estudio fue el rescatar la apariencia natural de la corteza del bambú, la cual se pierde en los procesos industriales. Este fue el inicio de

muchas pruebas y realizaciones de prototipos por parte de las diseñadoras, durante varios años, en los cuales experimentaron con el color y acabado, además de diferentes curvas. Con estos nuevos resultados las diseñadoras participaron en ferias nacionales e internacionales. En el 2009 y 2010 representaron al Ecuador en la Feria de Diseño Imaginna en Bogotá, en el stand de Prodiseño. También participaron en la feria MADI en el Centro de Exposiciones Quito en el pabellón de los diseñadores en el 2011 y 2012. En el 2007 el investigador y diseñador holandés Pablo Van der Lugt, publicó un artículo sobre el mobiliario de las diseñadoras en su libro “Dutch Design meets Bambú”, (Diseño Holandés conoce al Bambú), reconociendo sus diseños como una de las mejores propuestas en Suramérica.

RONDANDO EL ZOO Quito, Diciembre 2014

creativo, es un grupo de estudiantes del Taller de Sexto Nivel de la Carrera de Gráfico y Comunicación Visual de la PUCE, quienes realizaron durante todo el segundo semestre 2013-2014, un proyecto de Comunicación Visual vinculado al Zoológico de Guayllabamba, el mismo que terminaría en un evento en pro de dicha institución. Todo el estudio y desarrollo del proyecto lo realizaron bajo la dirección del docente Mauricio Rossenfeld. Autor: 11creativo

El trabajo y proceso contempló el diseño de personajes en base a los animales más representativos del Zoo, con los cuales se desarrollaron materiales gráficos como tarjetas, afiches, y una relatoría en mapping, es decir una animación interactiva. El jueves cuatro de diciembre de 2014 se realizó el lanzamiento de la culminación de este proyecto denominado Rondando el Zoo,

en el Auditorio de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes. El programa tuvo la finalidad de recaudar fondos para el Zoológico, por medio de la venta de tarjetas de navidad entre otras actividades que se organizaron, como talleres de dibujo para niños, caritas pintadas y cursos de stop motion abiertos a todo público.

Cátedra Latinoamericana de Política Pública & Diseño (Clapp) Quito, Diciembre 2014

niciativa que fue propuesta por la Universidad Católica del Ecuador, representada por el docente D.I. William Urueña en el segundo encuentro Latinoamericano de Política Pública & Diseño que se realizó en Bogotá en el 2012. Esta iniciativa fue seleccionada dentro de las iniciativas que presentaron algunos países latinoamericanos para desarrollar en conjunto por la Red Latinoamericana de Política Pública y Diseño, lidera la PUCE de Ecuador en primera instancia, con el apoyo del ODA de la Universidad Nacional de Colombia. El propósito fundamental es registrar en términos de fácil compresión y difusión de las experiencias de diseño y política en

Daniela Fuentes Jaime Franky (Colombia) Ex Subsecretaria de Industrias y Emprendimientos Culturales (Ministerio de Cultura de Ecuador)

Latinoamérica. El formato de la Clapp es en video con una línea editorial de reportaje interpretativo, con la finalidad de transmitir casos de éxito al público específico, hasta el momento cuenta con la participación de: Se busca incluir temas de diseño en la cultura política y viceversa, para que así se lo reconozca como aspecto estratégico en el desarrollo de nuestras naciones. En general, es difícil encontrar que quienes toman decisiones en el ámbito de la política lo tomen en cuenta y entiendan realmente cuales sus posibles aportes, como es difícil encontrar que los diseñadores se preocupen por estos temas y estén interesados en desarrollar proyectos que se articulen con la política. Hemos planteado que esta alianza es conveniente en las dos direcciones y con este mecanismo estamos procurando aumentar su trabajo conjunto por el bien del país. Redacción: Pamela Crespo. Asistente PP&D FADA-PUCE

Felipe Buitrago (BID)

Guayaquil, V Encuentro Internacional de Políticas Públicas & Diseño

Isabelle Vérilhac (Cité du design-México)

PUBLICACIONES de DISEÃ&#x2018;O

Revista Diseños Quito, Abril de 1997

a revista Diseños fue una iniciativa de la FAD, en ese entonces la llamada Facultad de Arquitectura y Diseño de la Pontifica Universidad Católica del Ecuador. La producción de contenidos de la misma estuvo a cargo del comité editorial de la facultad, conformado por los arquitectos: Diego Carrión, decano de la FAD, Luis Bossano, Jorge García y Fernando Calle. El diseño editorial estuvo a cargo de los docentes, María Isabel Castro y Alfredo Ruales. El objetivo de esta publicación fue el de convertirse en un espacio de debate y discusión sobre ideas en torno al desarrollo de la cultura, la ciencia y la tecnología, desde la academia. En el primer número de esta revista, se encuentran varios artículos informativos entre los cuales se destaca al primer plan de estudios de la Carrera de Diseño, especificado en semestres y contenidos. En este esquema se puede visualizar que la carrera se planificó en sus inicios, en diez semestres y que además se contemplaba una planificación de postgrado en cuatro semestres adicionales. Se puede encontrar también, el artículo “Compromisos docentes del diseño” del profesor Luis Bossano, Director de la Carrera de Diseño en ese periodo. Redacción: María Dolores Cevallos

TIPOGRAFÍA para imágenes Logotípicas Quito, Junio de 1998

a publicación “TIPOGRAFÍAS, para imágenes logotípicas” fue una obra elaborada e impresa desde la carrera de Diseño en junio de 1998, bajo la Dirección del Arquitecto Luis Bossano y de autoría de Aberlardo Rodríguez González. Distinguido diseñador mexicano de reconocida trayectoria y amplia experiencia profesional desde 1975. Ha sido autor de obras referentes en el área del Diseño como: “Logo Qué? Análisis teórico formal de los elementos que conforman el universo de la imagen corporativa”. Colaboró en áreas del sector privado, gubernamental, y social como jefe de área gráfica, sus últimos años los dedicó a la enseñanza superior en la Universidad Iberoamericana de México antes de su deceso en el 2012. La obra se plantea desde su introducción, como una herramienta de análisis de los signos tipográficos que componen la representación

gráfica de nuestro lenguaje escrito. Pretende ser útil para el diseñador que ha buscado incursionar en el mundo del diseño tipográfico, en tanto y cuanto él pueda comprender la complejidad y simplicidad del carácter de signo que tiene la tipografía. El autor hace referencia a la necesidad actual, de más y nuevas familias tipográficas desde la demanda comercial, sin embargo él propone no caer en la mera decoración que desvirtúe las características de leibilidad y legibilidad del tipo. El texto plantea una perspectiva teórico practica que ayuda a elaborar y estructurar signos tipográficos que cumplan con factores funcionales y expresivos. Redacción: María Dolores Cevallos

CD CONMEMORATIVO 10 AÑOS FADA Quito, 2004

on motivo de la conmemoración de los 10 años de existencia de la FADA, Facultad de Arquitectura, Diseño y Artes de la PUCE, se realizó una recopilación de la historia y recorrido de la facultad durante su primera década. La evidencia presentada y compartida hacia los docentes y estudiantes fue un Cd multimedia en la que se presentó lo más destacado su historia. Este esfuerzo fue conjunto entre todas las carreras bajo la coordinación del diseñador y docente Freddy Alvear. A continuación citamos las palabras de bienvenida documentadas en el CD por el decano de la FADA en ese entonces, Arquitecto Hernán Orbea.

“Este importante esfuerzo, promovido por estudiantes, docentes y administrativos de nuestra querida Facultad, pretende ser una escueta reseña de los primeros diez años de su existencia institucional. Sin duda, la impronta marcada por el valioso trabajo colectivo, ha incidido paulatina y decisivamente en las disciplinas mayores que nos cobijan; y complementariamente se ha permitido suscitar el debate cultural de la ciudad y el país. Esta recopilación y la reflexión colectiva que motiva la presente celebración, resulta ser el insumo fundamental para proyectar nuestros esfuerzos al futuro; y por tanto me cumple agradecer a todos los miembros de nuestra comunidad académica por tan significativo aporte.” Redacción: María Dolores Cevallos

Hidalgo, Ana Karinna (2008). Ecuador. En: Fernández S. y Bonsiepe, G. (2008). Historia del diseño en América Latina y el Caribe, Editorial Blücher, San Pablo, Brasil, 2008.

l libro, editado y coordinado por Silvia Fernández y Gui Bonsiepe, presenta la historia del diseño gráfico e industrial en América Latina y El Caribe y análisis prospectivos de autores europeos. El proyecto de investigación consideró al diseño de cada país dentro de su contexto económico, político y social.

El capítulo Ecuador se basó en la historia económica del país. Los diferentes picos económicos que tuvo el Ecuador dieron paso a productos de diseño como mobiliario de oficina, diseño publicitario, diseño de logotipos, entre otros, para acompañar el surgimiento de nuevas empresas especialmente en la era petrolera en los años 70.

El proyecto de investigación incluyó la revisión bibliográfica interdisciplinaria, investigación de campo por varias ciudades del país, la presentación de los avances en la I y II Reuniones Científicas de Historia del Diseño en América Latina y El Caribe (La Plata, Argentina, 2004, y Cholula, México, 2005), la redacción del capítulo Ecuador, la revisión de pares académicos del capítulo y finalmente la edición del libro para la publicación (Editora Blücher, Brasil, 2008).

La apertura a mercados internacionales generó no solo el aumento de empresas, también se inició carreras tecnológicas y profesionales de diseño. Las escuelas de diseño tuvieron la influencia de Europa, México y Estados Unidos. El arte plástico, la cultura artesanal, la arquitectura y los primeros diseñadores graduados en el exterior fueron los precursores del diseño en el Ecuador.

Libro:

Diseño Gráfico en Quito – Ecuador, 1970-2005

Autoras: María Luz Calisto Ponce – Gisela Calderón Zurita

ivimos actualmente en la “era de la imagen” y, detrás de toda imagen hay un realizador, un diseñador, sin embargo poco o casi nada se reflexiona sobre el Diseño y el diseñador como actores fundamentales en los campos social, cultural e histórico. De ahí la necesidad de hacer un recorrido por el Diseño Gráfico del Ecuador, que si bien tiene sus antecedentes en los ideogramas, gráficos y símbolos de las culturas aborígenes y en el posterior desarrollo de la imprenta, es en los años 60 que aparece como una actividad aislada. A partir del boom petrolero, comienza su desarrollo y su presencia cada vez más importante en las actividades comunicacionales hasta la década de los ochenta en que, como respuesta a la pujante actividad comercial del país, el diseño se desarrolla como disciplina

profesional, aparecen las primeras escuelas e institutos dedicados a formar diseñadores y en 1989 se crea la primera Asociación de Diseñadores Gráficos. Por estas fechas se registran unas pocas publicaciones sobre diseño, pero no existe ninguna que se refiera a la historia del diseño como tal. Por lo descrito anteriormente y por la necesidad apremiante de cubrir con la demanda de información histórica, nos propusimos la realización de una investigación que documente de manera gráfica y textual el Diseño Gráfico en el país, con el objeto dinamizar dos campos, el histórico que da cuenta de la problemática y su trayectoria y, los criterios organizacionales y de clasificación del Diseño Gráfico en Ecuador.

Fotografías: Christoph Hirtz

Nota: Este trabajo se enmarca dentro del proyecto de investigación Historia del Diseño Gráfico en Ecuador, auspiciado por la Pontificia Universidad Católica del Ecuador. Libro es co-producción entre la PUCE y el Instituto Metropolitano de Patrimonio. Publicado en marzo de 2014. Mayor información: www.historiadiseño.ec

Memoria del Salón de Diseño, V Edición “Diseño para Pequeñas y Medianas Empresas” Quito, Noviembre 2010

ara esta, la quinta edición del Salón de Diseño, La Carrera de Diseño de la PUCE, se planteó como propósito el recopilar y dejar una memoria de toda la planificación, desarrollo y conclusiones de lo que significa el Salón de Diseño para quienes lo construyen y le dan vida, la academia. Además de dejar un testimonio para el público en general, en donde puedan visualizar el contenido de muestras, talleres y conferencias, más allá de la duración de este evento. Por estas razones se decidió llevar a término una memoria editorial, planteándola como el inicio de una tradición de registro de lo acontecido en cada Salón de Diseño.

Esta publicación propone que los salones son más que exposiciones periódicas, sino que constituyen todo un esfuerzo por promover en la sociedad ecuatoriana, una cultura de diseño. Además de ser un espacio de intercambio en el cual invitados nacionales e internacionales exhiben sus muestras e imparten sus ponencias sobre su quehacer en diseño. Esta publicación estuvo a cargo del docente diseñador Guillermo Sánchez quien realizó la compilación, edición y diseño del mismo, además del profesor máster, Diego Hurtado, presidente de la organización de este Salón.

TRABAJOS de FIN de SEMESTRE

ENTREGAS DICIEMBRE 2014 TALLER DE DISEÑO 1 Fundamentos del Diseño

TALLER DE DISEÑO 1 Fundamentos del Diseño

TALLER DE DISEÑO 2 Fundamentos del Diseño

TALLER DE DISEÑO GRÁFICO 3 Semiótica y Tipografía

TALLER DE DISEÃ&#x2018;O DE PRODUCTOS

TALLER DE DISEÑO GRÁFICO 4 Diseño Editorial

TALLER DE DISEÃ&#x2018;O DE PRODUCTOS 3

TALLER DE DISEÑO GRÁFICO 5 Identidad Corporativa - Señalética

TALLER DE DISEÑO GRÁFICO 7 Diseño estratégico - Pymes

MUESTRA de TRABAJO DISEÑO GRÁFICO y COMUNICACIÓN VISUAL DISEÑO DE PRODUCTOS CASA ABIERTA 2015