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OCTUS
ABRE BIEN LOS OJOS, MIRA.
Ediciòn Nª 1 - 22 de Abril 2019 / ISSN 2145-0609
ATLAS BREW WORK
Llega para los amantes de una buena cerveza.
BUENA CACERÍA
Reseña completa del corto steampunk de LOVE DEATH + ROBOTS. No Spoilers.
JUAN CARLOS ROJAS El emprendedor del mes, nos cuenta cómo decorar y reciclar a nuestro estilo.
DIY Challenge Steampunk Goggles.
Detallado tutorial para crearlos tu mismo.
ALMACÁN
Kazuhiko Nakamura
El gran diseñador, fotógrafo e ilustrador japonés, en entrevista exclusiva.
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La Entrevista
Ediciòn Nª 1 - 22 de Abril 2019 / ISSN 2145-0609
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OCTUS DIRECTOR GENERAL José Daniel Páez Pacheco
COORDINACION GENERAL Margarita Pullas Tapia DIRECTOR DE ARTE Andrés Cando Wilson Yuquilema DIRECTOR DE FOTOGRAFIA Fabricio Ojeda DIAGRAMACION Luis Flores Paul Ango REDACCION Liliana Moyano Margarita Pullas Edisson Gutiérrez Alexandra Lizano FOTOGRAFIA Andrés Villafuerte Daniel Soria Edgar Amancha PUBLICIDAD Gabriela Alvarez Cristian Paredes DISENO DE PORTADA Andrés Villafuerte
La Entrevista
Kazuhiko Kazuhiko
Nakamura Nakamura
EL Producto
Atlas Atlas Brew Brew Work Work
LA ReseNA
Buena Buena Caza Caza
Love, Love, Death Death + + Robots Robots
El Personaje
Igor Igor Verniy Verniy
Imagen de Portada OcéanoMar - ALCAMÁN. Kazuhiko Nakamura
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DIY CHALLENGE
Steampunk Steampunk Goggles Goggles
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La Entrevista
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“ALMACÁN”
Nakamura
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KAZUHIKO
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La Mirada Mecánica Por Ricardo Gomez Hurtado.
Este gran artista no es sólo un autor en 3D, es un verdadero artista con su propio estilo absolutamente único. Él nació en Hyogo, Japón en 1961. Ahora trabaja como diseñador gráfico del medio ambiente en Tokio, mientras que la producción de obras de arte en 3D en su tiempo libre. Él se ha hecho famoso por exhibir sus obras en galerías en línea 3D. Cuando él era joven, estaba muy influido por el surrealismo y el arte pinturas cyberpunk, y ha producido acuarelas, dibujos, esculturas y mucho más. Ahora disfruta de Kazuhiko crear mundos en 3D, que se ensambla como rompecabezas con las piezas arcaicas de su memoria. Esta es la entrevista que le concedió a nuestra revista, tras su visita a nuestro país en le marco de la feria internacional del comic y la fantasía, celebrada el pasado 5 de Abril. Desde ya les auguro que se sorprederan!.
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no es un proceso indisoluble. Aunque yo uso todo mi tiempo libre para el modelado, período de producción puede durar varios meses como lo hago un montón de otras cosas en mi vida y tengo que manejar con todo.
Fragmento de MECHANICAL SILENCE.
¿Por cuánto tiempo está en el arte 3D y cuál fue su primer trabajo? Ha sido diez años desde que empecé a trabajar con el software de 3D Sombra ‘. La primera obra fue una síntesis de un modelo 3D fácil integrado por las formas geométricas simples y una imagen de fotografía. Yo estaba haciendo mis primeros pasos y el trabajo que fue realmente elemental. En ese momento parecía muy difícil para mí para crear un modelo 3D complejo. ¿Qué tan importante es Arte en 3D para usted? ¿Es su actividad principal o ¿hay algo más que usted hace para vivir? Estoy trabajando en la compañía de diseño interior en Tokio. Esto es lo que hago para vivir. Y le dedico los fines de semana y mi tiempo libre para el arte en 3D. Por desgracia, esta es la única vez que puedo gastar en mi obra. Sin embargo, eso es realmente insustituible y precioso tiempo para mí.
“me gustan la creatividad y las expresiones subjetivas y especiales.” completar su proyecto en 3D? Me refiero a todas tus obras son complicadas de llevar a cabo para no mencionar el desarrollo del concepto. Para completar un trabajo, yo uso un gran número de piezas 3D modelo. Es como un juego de rompecabezas – Puse un montón de piezas para hacer una composición perfecta. Poco a poco muchas de las piezas se sustituyen como el juego de puzzle y la composición ideal se ha completado. Por lo tanto, una gran cantidad de modelos 3d no he utilizado aún permanecen “durmiendo” en mi disco duro. Hacer el modelo 3D
¿Cuáles son tus artistas favoritos modernas y estilos de arte? ¿Está usted tratando de seguir las últimas tendencias del mundo en 3D ¿Arte o simplemente estás siguiendo tu sentido artístico? “Surrealismo Arte” o “realismo fantástico” hizo una gran influencia en mí. En especial me admiraba la obra de Ernst Fuchs y HR Giger … me encantaría desarrollar mi propio sentido artístico sin embargo. Y yo creo que es imposible sin seguir las últimas tendencias en Arte en 3D. Mi trabajo “Réquiem para la industria” se publicó en “Les CARNIVORA Barany The Dark Arte de Automóviles” de este año. Fue presentado junto con el trabajo de HR Giger, Beksinski Zdzislaw y otros no tan sólo un trozo de 3D arte, sino como una pieza de Arte Fantástico. ¿Ustedes trabajan con proyectos comerciales en 3D Modelo o son tus obras puramente artísticas? Will comercialización influir en su inspiración? Modelado en 3D es una manera de expresarme como artista. Mis obras se utilizaron para el CD y cubiertas para libros varias veces en Europa. Pero esos eran casos aislados y no creo que la comercialización pueden influir en mi arte de ninguna manera. Me gustó cómo el diseñador gráfico presentado mis trabajos y fue
“Yo quería ser pintor desde que era joven, este anhelo por el arte nunca ha parado y se hizo más fuerte desde niño.” Es obvio que usted ha tenido una formación artística muy rico antes de entrar en 3D. En varias palabras – ¿Cuáles fueron sus etapas de su carrera antes de convertirse en un gurú de 3D? ¿Qué formación ha tenido? Yo quería ser pintor desde que era joven, este anhelo por el arte nunca ha parado y se hizo más fuerte cuando yo era niña. Me trataron en los estilos artísticos diferentes, tales como la acuarela y el collage hasta que descubrí el 3D. Creo que esas experiencias de arte hizo una buena base para mi el arte actual. Tus obras son muy diferentes de la corriente principal de Modelos 3D. ¿Cuáles son los grandes principios de Kazuhiko Nakamura estilo? Ahora un montón de artistas 3D persiguen fotorealismo en el modelado 3D. Por supuesto, esta tendencia es bastante interesante para mí también. Sin embargo, me gusta que la creatividad y las expresiones subjetivas especiales que el pintor pone en el objeto real. Puse mi propia visión de la imagen en el objeto y creo que esto es lo que hace mi trabajo tan especial. Busco mi imagen tenazmente tratando de crear la mejor combinación de las formas, texturas e iluminación. Y estoy particularmente interesado en la expresión de la característica de un antiguo retrato mecánica. ¿Cuáles son sus principales fuentes de inspiración?
Fragmento de Venus ¿Hay algún momento inspirador general para todos los de su actividad o cada obra tiene su propia musa?
muy interesante para mí ver a mis modelos se utilizan en algunas direcciones de arte.
A menudo me llaman mucho la garabatos en un pequeño cuaderno de apuntes con el rotulador. Por lo general lo hago en el modo relajado, no pensar en nada en concreto. formas complicadas y extraños personajes de mi libro de bocetos convertido inspiración para mi arte.
¿Cómo te sentirías si tus obras fueron animadas y se utiliza en el cine por ejemplo? ¿Quién crees que podría dirigir una película con un personaje como el suyo? Sería muy interesante para mí porque soy un aficionado al cine. Mi película preferida es una película de animación de movimiento de animación parada llamada “calle de los cocodrilos”, dirigida por los hermanos Quay, en 1986. Si hermanos Quay utilizado uno de los personajes en 3D que he creado yo no palabras para expresar mis emociones.
¿Hay alguna obra especial para usted que le gustaría compartir con nuestro público? Preferentemente los nuevos que no han sido publicados en otros lugares. Hay algunas pequeñas obras inéditas creadas en el pasado. Sin embargo, estos son incompletos. Este “Bug Presidente” es una de ellas. Esto fue sólo un ensayo aunque he usado la textura mismo metal en las siguientes obras. ¿Cuánto tiempo toma normalmente con usted para
Estamos muy agradecidos a Kazuhiko por esta entrevista y apreciamos mucho el tiempo que le llevó! Deseamos lo mejor a Kazuhiko. En cuanto a ustedes, compañeros de nuestra audiencia, por favor regrese pronto para otra parte de las entrevistas increíble con grandes artistas bien conocidos en 3D!
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EL PRODUCTO
Atlas Brew Works
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Una cerveza con estilo steampunk
“ROWDY” Hecho con tres variedades de lúpulo y una generosa cantidad de maltas especiales, Rowdy ofrece un complejo sabor y aroma.
Atlas Brew Work es una empresa fabricante de cerveza artesanal ubicada en Washington DC. Está fábrica está intentado hacer un nombre, por lo que necesitan desarrollar una marca para atraer la atención, por un lado de los distribuidores, y por otro de los entusiastas de la cerveza. Con ese objetivo buscaban mostrar la verdadera personalidad detrás de la marca. Ya tenían un logotipo, pero decidieron evolucionar para poder mostrar una historia convincente y destacar entre los competidores. El diseño nuevo utiliza un sólo color basado en la temática steampunk, pero también asociado a la historia de Atlas y con referencias claras al concepto de fábrica de cervezas artesanales. Pero, ¿qué es el steampunk? Se llama así a un subgénero de ciencia ficción de finales del siglo XIX relacionada con la tecnología a vapor. Actualmente, se refiere a la estética que muestra tecnología y maquinarias antiguas,
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invenciones futuristas de visionarios o también obras inspiradas en las novelas de Julio Verne, Conan Doyle o Mary Shelley. La identidad de la marca presenta una fusión de la ciencia, la cultura y la comunidad que se reúne y cuenta la historia de un arte sin igual en cada punto de contacto: embalaje, los materiales promocionales, los carteles de edición limitada. Destacan la representación de la maquinaria, la pluma, la brújula es lo que le otorga la personalidad a la marca. Todo relacionado con el mundo de la cartografía. Producimos cerveza artesanal hecha a mano en lotes de 20 barriles en nuestras instalaciones en Ivy City en el noreste de DC. Damos la bienvenida a los visitantes a parar para una degustación, una gira, o simplemente para saludar. Atlas Brew Works nace de la pasión por la cerveza artesanal y la comunidad. El CEO Justin Cox creció en Tennessee y fue a la escuela en Vanderbilt. Después, Cox vino a DC para trabajar en el gobierno. Cuando Cox finalmente se comprometió a comenzar su propia cervecería, decidió que la floreciente escena
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artesanal de DC sería perfecta para sus variadas y, a menudo, sofisticadas ofertas. En tan solo unos años, Atlas se ha expandido de manera importante, tanto en términos de producción como de estilos elaborados. Atlas Brew Works, una cervecería artesanal de envasado en Washington DC, necesitaba desarrollar una marca que atrajera la atención de distribuidores y entusiastas de la cerveza. La industria cervecera artesanal de DC se está expandiendo enormemente, por lo que Atlas necesitaba su identidad para destacar entre los competidores y mostrar la verdadera personalidad detrás de la marca. Atlas Brew Works tenía un logotipo existente con un tema “steam punk”, pero necesitaba que
“SILENT NEIGHBOR”
Hecho con porciones generosas de centeno, melaza negra y semillas de alcaravea. Nombrado como un homenaje a nuestros vecinos en el histórico cementerio de Mount Olivet, tiene una riqueza envuelta en un misterio. Sabor perfecto perfecto para cualquier estación. el diseño evolucionara para que se pudiera aplicar de manera más efectiva a todos los entregables necesarios, así como para contar una historia convincente. Bates Creative llevó el logo existente de Atlas a la mesa de dibujo y reimaginó toda la marca teniendo en cuenta el tema “steam punk”. El concepto de la marca se centra en los objetos ilustrados personalizados que son de un solo color, diseños vectoriales altamente detallados que representan el tema steam punk, pero también están asociados con la historia más amplia de la marca Atlas y la colección específica de cervezas artesanales de la cervecería. La identidad de la marca muestra una fusión de ciencia, cultura y comunidad que se une y cuenta las historias en un arte incomparable en cada punto de contacto: empaquetado, materiales promocionales, pósters de edición limitada, manijas y posavasos. Definitibamente un producto atractivo en todos aspectos, totalmente recomendado.
“THE PRECIOUS ONE” La fruta más delicada de la primavera se encuentra con su alma gemela:el lúpulo. Toma un sorbo de esta jugosa IPA y deja que las notas de albaricoque suban sobre una base de lúpulo para obtener un ramo de sabor delicadamente dulce.
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LA RESENA
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Love, Death & Robots
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Buena Caza
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Una gran
historia con un twist Steampunk.
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n cazador y su hijo van a la caza de una Huli Jing, un bello ser mitad hombre mitad animal que seduce, presuntamente, a los hombres. Cuando éstos lloran, las hulli jungs no pueden menos que acudir a su llanto. Mientras su padre se cobra el trofeo, él conoce a una joven Hulli Jing. Pero los tiempos cambian y la China de antaño deja paso a los ferrocarriles, y éstos a los autómatas y la vida cambia y la magia desaparece. De toque anime y futurista pero animado como hace algunos años, Buena Caza no destaca por su animación o texturas: es animación a la vieja usanza y parece que volvemos atrás en el tiempo, que es precisamente lo que pretende mostrarnos este corto: una reflexión en torno al tiempo y la evolución y cómo puede emplearse ésta de una manera u otra. A la vez que una historia de amor y amistad, este séptimos capítulo de Love, Death & Robots nos lleva por la senda del tiempo y la magia en un argumento que mezcla mitología y distopia. Muy bonito, otra vez sorprendente y ya lo podemos decir: será una serie de culto sin duda alguna. Y se acaba de estrenar. Seres terroríficos, retorcidas sorpresas y humor negro se combinan en esta antología de relatos animados para adultos de la mano de Tim Miller y David Fincher. ¿Qué es Love, death & Robots?
Love, death & Robot es la nueva y esperada serie de Netflix a cargo de David Fincher (El club de la lucha o House of cards) y Tim Miller (Deadpool) en colaboración con diferentes directores. Y ¿por qué tantos directores? Porque esta no es una serie típica con un gran arco argumental, sino que se trata de una antología donde cada capítulo no tiene nada
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que ver con el anterior. En total, esta “primera temporada” consta de 18 historias que, a modo de cortometrajes animados, nos cuentan fantasías futuristas, políticas, filosóficas y, sobre todo, de amor y muerte, en unos 5-15 minutos de duración. Cada capítulo tiene una estética y animación diferente pero que en conjunto consiguen un estilo único. En ella encontrarás animación clásica en 2D, el fotorealismo del CGI, otras del estilo Disney o Pixar e incluso alguna hay con un tono de cómic viviente. Pero que no te engañe el término “animación”, pues ante todo es una serie para adultos, llena de sexo, violencia e imágenes desagradables. El punto de unión Love, death & Robots destaca por la gran variedad de relatos que van desde la magia y los espíritus, pasando por estaciones espaciales y monstruos, hasta historias bélicas o absurdas (en una de ellas un yogur inteligente conquista a los humanos).
más absurdos, (junto con Historias alternativas, donde vemos un Hitler al estilo South Park) . En él vemos como un yogur inteligente acaba gobernando el mundo dada la inutilidad del presidente para hacerlo. Buena Caza (Good hunting), con una bellísima animación que bien nos recuerda a Mulan. Un relato donde la magia y el amor tienen el protagonismo, sin renunciar a un claro mensaje social. Más allá de Aquila (Beyond the Aquila Rift), resalta por el realismo de su animación. Una historia misteriosa que se desarrolla en el espacio y cuyo guion te va desvelando poco a poco qué está pasando. Más allá de Aquila Sin duda, esta propuesta supone una forma diferente de presentar una serie que ya inauguró Black Mirror y que tanto enamora a aquellos que no tienen demasiado tiempo para seguir largas tramas. Lo mejor, las animaciones de todas y cada una de sus historias. La amplia variedad de formatos que nos presentan y que tal son sencillamente “ 16 de los 18 episodios están vez hagan cambiar de perfectos, ya sea por basados en relatos originales de opinión a aquellos que su guion o por su nunca verían series autores de ciencia ficción.” animación. animadas pues, ante todo, nos presentan historias adultas para La testigo (The Witness), el capítulo que más en común tiene con la aclamada Black Mirror. todos los gustos. Una animación realista en la que una bailarina exótica se ve envuelta en un asesinato.
Tres Robots (Three Robots), posiblemente el capítulo más divertido, basado en la historia de Pero lo que hace especial a esta serie es lo que tres pequeños robots que deambulan por un une a cada capítulo a pesar de no compartir una mundo post-apocalíptico. misma trama. Como su propio nombre indica, Devorador de almas (Sucher of souls), un el nexo de unión es que todas son historias relato que nos recuerda a La Momia, lleno de futuristas, de amor y de muerte, muy ligadas acción, sangre y toques de humor. Destaca a la tecnología y su efecto en los humanos. un momento humorístico en particular que Es decir, una especie me recordó mucho a de Black Mirror en “Todos estos cortometrajes hacen Nick Fury y Goose en animación. que Love, Death & Robots sea algo la reciente Capitana Además, otro de sus Marvel. puntos fuertes es más que las tres palabras la amplia sensación que forman su título.” Yogur al de emociones que te transmite. Hay capítulos que te harán reflexionar, otros te divertirán y otros (para los sensibles como yo) que te resultarán excesivamente gores. Los destacados Todas las historias que nos trae esta curiosa serie son dignas de ver, pero como en todo, hay algunas que destacan más que otras. Capítulos como Noche de criaturas marinas o La Edad de hielo te dejan francamente indiferente en cuanto a guion, todo queda en una mera anécdota. Sin embargo, algunos relatos
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poder
(When the yogur took over), uno de los relatos
Muchas de las series de animación estadounidense con las que Netflix adorna su catálogo han demostrado en múltiples ocasiones que no tienen nada que demostrar. Son series mejores o peores, independientemente del formato en el que están narradas y construidas. Son ficciones que tienen asumido que la animación no debería estar constantemente justificando la calidad de sus obras por estar narradas en este formato. La dimensión desconocida, volverá de la mano del prestigioso director Jordan Peele. La nueva serie, enmarcada dentro de esta tendencia, compagina una animación sorprendente.
Huli Jing
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Verniy
EL PERSONAJE
Igor
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Autos que se convirtieron en arte Steampunk. Desde el montón de chatarra, cadenas de bicicletas viejas y cubiertos, el artista ruso del metal y escultor steampunk Igor Verniy crea pájaros, mariposas y otras creaciones inusuales.
Muchas de sus esculturas steampunk y cyberpunk están hechas para ser totalmente articuladas, con docenas de partes móviles o ajustables que permiten que cada pieza se pose en varias posiciones realistas. “El maestro de 22 años, Igor Verniy, se graduó en la Universidad Estatal de Moscú, es ingeniero en el campo del metal, especialista en la evolución de las estrellas y la astrofísica. Igor Verniy escribe en su página: “En el siglo XXI todavía hay fanáticos de las ideas de la vieja escuela. Estas son personas que sienten nostalgia por el metal oxidado, los engranajes y el olor a aceite de motor ”. Igor es uno de esos fanáticos de True Metal. Lo que para algunos es solo un pedazo de hierro, otros (que solo son artistas) pueden ver mas allá de lo que esos desechos pueden expresar. En esta era de la informatización global y de alta tecnología, siempre hay fans de las
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cosas de la vieja escuela. Estas son personas que sienten nostalgia por el metal oxidado, engranajes, y el olor a aceite de motor, las viejas ideas de películas de ciencia ficción como Star Wars y Robocop. Para estas personas el escultor ruso Igor Verniy crea a partir de un montón de chatarra, cadenas de bicicleta viejos y cubiertos, aves, mariposas y otras creaciones inusuales como robots increíbles. Esto demuestra que lo que para algunos es solo un pedazo de hierro, restos metálicos, otros (que solo son artistas) pueden ver mas allá de lo que esos desechos pueden expresar. Por supuesto, cada pieza es única y se hace en un solo ejemplar. ¡Realmente admirable! En muchos periodos de su historia, la literatura ha sido un retrato de las costumbres de un contexto específico. Sin embargo, algunas tendencias literarias también han predicho conductas, han imaginado realidades alternativas y han repercutido en otras artes y en la vida cotidiana. El Steampunk es una corriente retrofuturista que imagina la actual como si estuviera potenciada por máquinas de vapor, en diseños sacados de la Inglaterra victoriana. Aunque las primeras obras que dieron nombre al Steampunk se publicaron después de 1980, la literatura clásica se convierte en fuente de inspiración: Mary Shelley, Mark Twain, Arthur Conan Doyle, fueron autores importantes para la construcción de los mundos de Tim Powers y James Blaylock, considerados como los pioneros del género. En otras artes, la representación del Steampunk es fascinante. Obras como Cordiox, de Ariel Guzik, transportan a tiempos ucrónicos en donde la practicidad se olvida y se generan armatostes del tamaño de un edificio para hacer un
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Mariposa Vista superior instrumento musical.
Muchas de sus esculturas están hechas para ser En ese mismo totalmente articuladas, tenor, pero en una escala más pequeña, con docenas de partes el artista Igor Verniy móviles o ajustables reutiliza cadenas de que permiten que bicicleta, engranes de maquinaria pesada, metal cada pieza se oxidado que proviene de pose en varias diversas y demás objetos que posiciones hayan sido parte de algo más grande y cotidiano. El desgaste de realistas. los materiales cubiertos de óxido por la pátina del tiempo le dan una sensación de nostalgia a las piezas de Verniy. Aves, insectos, mariposas y peces son el resultado del imaginario de este artista, quien logra dotarlos de articulaciones que les permiten recrear movimientos casi reales en stop motion.
Algunos de los temas que han inspirado a este artistas son fuertes simbolismo culturales, tales como la paloma blanca, icono universal de la paz, o un pez modelado de acuerdo a la descripción del cuento “El pescador y el pez dorado”, de Alexander Pushkin. Para generar las esculturas articuladas, Verniy estudia la anatomía de los animales y los moldea hasta capturar sus movimientos naturales sobre formas metálicas. Con sede en Siberia, tiene la libertad de observar directamente de la naturaleza muchos de los animales que recrea.
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LLEGA A C OL OM B I A Desde nuestras cervezas emblemáticas, District Common, Rowdy, Ponzi, Dance of Days y Silent Neighbor, hasta nuestras selecciones de temporada, Atlas siempre tiene algo preparándose para ti. Echa un vistazo a nuestra selección de cervezas artesanales en www.atlasbrewworks.com.
El exceso de alcohol es perjudicial para la salud. Ley 30 de 1986. Prohíbase el expendio de bebidas embriagantes a menores de edad. Ley 24 de 1994.