introduccion bienvenidos a game master en esta revista encontraras reportes y adelantos de tus juegos favoritos ,espero les guste este trabajo que elavoramos mi compaĂąero y yo para ustedes con los mejores reportes y adelantos de tus videojuegos favoritos y consolas favoritas de este aĂąo 2017, en esta revista se hablara sobre el nuevo super mario odyside, zelda breath of the wild entre otros juegs mas de las consolas de nintendo,sony y, microsorft
super smash bros for 3ds
Es un juego de peleas donde se reúnen algunos personajes de nintendo y otras sagas como kirby,donkey Kong, mario, zelda , pokemon , f-zero, entre otros el juego se basa mucho en el genero de peleas pero con algunas diferencias, que no se utiliza barra de salud, en este juego cuenta con %(porciento),entre mas porciento tenga el personaje mas rápido será derrotado, el juego cuenta con objetos
entre ellos la bola smash , este objeto le otorga al personaje un poder que le ayuda a terminar mas rápido con su oponente este juego tiene varios modos de juego como smash es donde originalmente todos empiezan a jugar para acostumbrarse a los controles , el juego tiene otro modo de juego como el modo solo que viene lo siguiente el modo solo se puede puede jugar lo q seria el modo clásico que es para juar
contra el cpu avanzando hasta llegar hasta master hand y desbloquear personajes el modo all star sirve para jugar contra la cpu peronajes random a monton avanzando lo que puedas con tan solo una vida,training sirve para practicar tus abilidades y aprendes varios combos ,estadio sirve para hacer algunos minijuegos como destruir torres y romper tu record con un bate
Esta entrega se incluyoun modo llamado smashventura donde un personaje se enfrentara a una miniaventura,y tanbien esta entrega trajo a los personajes originales de la primera entrega de smash bros luigi
link
pikachu
fox
mario
kyrbi
samus
yoshi
Call of duty balck ops
plataformas para que esta el juego:pc,Xbox 360,playstation 3,playstation 4, y Xbox one un año mas ,otro call of duty que disfrutar.black ops 3 es la apuesta de activicion para este año,y aunque puede que muchos ya estén mas acostumbrados a lo que tiene que ofrecer uno de los shooers en primera personas mas conocidos y esperados del año,lo menos cierto del bo3 esta repleto de detalles y estresijospara los que siempre viene un poco de ayuda:cosejos coleccionables,perks,accesorios con eso en mente hemos realizado esta completa guía con todos los detalles que tienen que conocer para completar el juego al cien x cien ,y para convertirlos en unos autenticos veteranosdel modo multijugador, y del modo zombies armas dastacadas del bo3 en este juego ahí armas destacadas que se consideran arma primarias que vendrían siendo la categorías de
armas como fusiles de aasalto,aubfusiles,escopetas,ametralladoras lijetas y francotiradores(fusiles de precisión ) Armas fusil de asalto kn-94 uno de los mjores fusiles del juego subfulis kuda este sub fusil des deribado de la mp5 este subfusil es muy buen en distancias cortas matando desde la cadera muy fácilmente ametralladoras ligeras,este tipo de armabiene muy bien desde largas distancia esta arma es conosida como mk-48 que dio su debut en cod mw3,haciend aparición en cod bo2 y finalmente se incorporo al nuevo cod bo3 Armas esta categoría de armas es una rencarnacion de la remminong de cod bo2 ,estas armas se caracterizan por de corto alcance pero tiene mucho daño haciendo que el enemigo muera de
un solo tiro esta categoría de armas es destacada por ser un arma de alta precisión que de una sola bala es caàs de eliminar a tu enemigo muy rara vez hace hit market asi que es muy probable que elimines a tu enemigo de un solo tiro perks este juego cuenta con unas ventajas que hacen mas fácil la jugabilidad del jugador como ojo ciego(blind eye)que hace que no te detecten las torretas otro perk llamado fantasma(ghost) hace que lo uav ,vsat,y helicópteros no te detecten haciendo mas fácil tu partida,en en slot 2 estan los perks como carroñero(scavenger) este perk te permite recoger municion del suelo de tu enemigo eliminado,otro perk es manos agiles(fast hands)este perk te permite desenfundar mas rápido tu arma y recoger armas del suelo mas rápido de lo normal,y en el slot 3 tenemos un perk muy especial que se lla-
ma mascara táctica(tactical
mask)este perk permite que las granadas de flash,cargas dechoke, entre otras granadas q afecten la vicion del jugador no lo dañe y aga mas fácil su partida :3
krv-282 kn-94
mk-48 SVG-100
kuda
super mario maker para nintendo 3ds
Crea los niveles de Mario de tus sueños y llénalos de momentos sorprendentes con los que podrás divertirte una y otra vez. Jugadores de todo el mundo compartirán sus creaciones, así que siempre habrá algo nuevo que descubrir: ¡diversión sin límites! Crear tu propio nivel de Mario es tan fácil como garabatear en un papel. Combina elementos que conoces bien de maneras sorprendentes para crear niveles de Mario únicos.
Al superar el Desafío 100 Marios o tocando el Wii U GamePad con determinados amiibo, Mario se transformará en varios personajes diferentes, cada uno con sus propios efectos de sonido. Si alguna vez te has preguntado cómo sería jugar un nivel de Mario como Link, Kirby o la entrenadora de Wii Fit, entre otros, ¡esta es tu oportunidad! ¡AHORA PARA 3DS!
Si hiciésemos un repaso a toda la historia de los videojuegos de Mario, ¿cuántos niveles diferentes creéis que existen? Tal vez cientos o miles, pero esa cantidad no tiene por qué ser fija, ya que la propuesta principal de ‘Super Mario Maker’ se basa en inventar, construir y que los jugadores utilicen su imaginación para todo.
serán los encargados de guiarnos con los pasos más importantes que se han de seguir a la hora de dar vida a nuestros propios niveles de Mario. Así, tras un buen rato de explicaciones y demostraciones prácticas todo el mundo dispondrá de las nociones básicas para ponerse a diseñar las fases que quieran, siendo el único límite el ingenio de cada uno.
tendo 3DS los jugadores ya contarán desde el principio con una gran cantidad de elementos desbloqueados, pudiendo colocar toda clase de enemigos, tipos de suelo, pinchos, monedas, objetos, etc., donde ellos quieran. Además, no importará si nos equivocamos en la colocación de un elemento, porque todo lo que veamos en pantalla se podrá desplazar, volvDesde el principio nada más inier un paso atrás o incluso elimiciar el juego un palomo llamado Al contrario de lo que sucedía en nar todo lo que hayamos realizado Yamamura y su ayudante Mashiko Wii U, en esta versión para Nin- hasta el momento.
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batllefield one
plataformas: Xbox one, playstation 4, pc es un juego shoter de acción básica en primera persona. el titulo fue desarrollado por DICE y distribuido mundialmente por electronic arts. para Xbox one, playstation 4, pc, es el decimo quinto juego de la serie battlefield y el primer titulo de la serie que se ambienta en la primera guerra mundial por electronic arts. desde wings of glory en 1994,su lanzamiento ocurrió el 21 de octubre de 2016,el juego fue confirmado en mayo de 2016 por electrinic arts. Similar a anteriores entregas de la serie, Battlefield 1 es un shooter en primer persona que enfatiza el trabajo en equipo. El juego se ambienta en el periodo de la Primera Guerra Mundial, y está inspirado en eventos históricos. Los jugadores pueden usar armas de la Primera
Guerra Mundial, incluyendo fusiles de cerrojo, fusiles automáticos y semiautomáticos, artillería, lanzallamas, y gas mostaza contra los enemigos. El combate cuerpo a cuerpo ha sido rediseñado por DICE, introduciendo un nuevo combate cuerpo a cuerpo con armas como: sables, mazos de trinchera, y palas. Estas armas cuerpo a cuerpo se dividieron en dos grupos: pesadas y ligeras. Los jugadores pueden tomar también el control de varios vehículos armados, incluyendo tanques pesados y ligeros, camiones blindados, cazas biplanos, acorazados y zepelines, así como montar caballos en batalla. Ambientes destructivos y personalizaciones de armas, que estuvieron presentes en anteriores juegos, están presentes en Battlefield 1 y son más dinámicos. De acuerdo con el diseñador del juego, Daniel Berlín, el modo cam-
paña tiene ambientes grandes y más amplios que en anteriores entregas de la franquicia, con más opciones y diferentes caminos para completar los niveles y acceder al combate. Los jugadores pueden controlar varios personajes en la campaña. Si el jugador muere en el prólogo, ellos van a tomar el control de otro soldado y papel en vez de volver al punto de control. Estos papeles pueden variar desde un artillero de tanque a un soldado con lanzallamas hasta un fusilero. Cuando el jugador muere, un nombre aparece en la pantalla del soldado real, con su año de nacimiento. A diferencia de sus predecesores, las características del juego son una colección de historias de guerra, similares a una antología. El multijugador del juego está planeado para soportar hasta 64 jugadores. El nuevo sistema de patrullas deja que un grupo de ju-
gadores entre y deje el servidor del juego juntos. De acuerdo con Berlín, jugar sin unirte a una patrulla haría el juego significativamente más difícil. Los mapas multijugador están basados en lugares alrededor del mundo, incluyendo Arabia, el Frente Occidental, y los Alpes. El modo multijugador cuenta con nueve mapas y seis modos, que incluyen Conquista, Dominación, Operaciones, Asalto, Duelo por Equipos, y palomas de guerra en donde los jugadores deben asegurar palomas de guerra y usarlas para avisar de un ataque de artillería.
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mario kart 8 deluxe
: Nintendo Switch ofrece una versión corregida y aumentada del memorable videojuego de conducción arcade lanzado en mayo de 2014. Con una apuesta por permitir al usuario jugar donde quiera y cuando quiera, incluso en partidas multijugador local para ocho pilotos, Mario Kart 8 Deluxe recupera los populares circuitos y
personajes de la versión de Wii U y todos sus contenidos descargables así como nuevos invitados: Inkling chico e Inkling chica, de Splatoon; el Rey Boo; Huesitos y Bowsy. Entre sus añadidos también se encuentran trazados inéditos en la saga como el Parque Viaducto o el Estadio de Batalla, y el regreso de
clásicos como Mansión de Luigi (GCN) y el Circuito de Batalla 1 de Super Mario Kart. El modo batalla se renueva por completo con la batalla de globos y el Bob-ombardeo. Las carreras de velocidad de Nintendo permiten ahora llevar dos objetos de forma simultánea, y presenta como reclamo un apartado gráfico más fluido y espectacular.
Mario Kart 8 incluye un total de 42 personajes diferentes, contando con nuevas incorporaciones como Rey Boo, Huesitos, Bowser Jr, Inkling Chica e Inkling Chico y Mario de Oro, aunque este último personaje solo podrá ser desbloqueado si ganamos todas las copas del modo Grand Prix en la categoría de 200 cc. Es importante saber que, aunque no se muestre de forma clara en el menú de selección, cada uno de los personajes afectará de forma significativa en aspectos como: aceleración, velocidad, peso, manejo y agarre. El plantel de personajes se divide en tres categorías: Ligeros, Medios y Pesados, aunque dentro de las mismas también habrá diferencias.
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zelda breath of the wild
es un triunfo a todos los niveles, desde cómo se ha ido gestionando lo que se mostraba sobre él hasta la ejecución del videojuego. En una época con sobreexposición a la información, en la que cada característica jugable se convierte en combustible para el marketing más desgarrado, Nintendo llega al lanzamiento con una jugada maestra: hacernos creer que sabemos demasiado sobre el título, pero sin conocer en realidad una ínfima parte de la bestia que es. Hace unos días, la prensa del videojuego fue convocada para recibir las
primeras unidades de la obra. No hubo la típica presentación sobre las cualidades del juego. Sólo esto: "Preferimos que seáis vosotros los que lo descubráis". Cogí mi copia y no me separé de ella hasta el día de hoy. Cada hora que pasaba, era como volver a esa época en que sólo tenía revistas de periodicidad mensual para enterarme de lo que pasaba en el mundillo del ocio electrónico. Estos días me he sentido como cuando jugué al primer Zelda de NES, al A Link to the Past de SNES o al Ocarina of Time de Nintendo 64.
No son videojuegos escogidos al azar. Como ellos, Breath of the Wild está destinado a hacer historia. Es el proyecto más grande de Nintendo, y al mismo tiempo su punto cumbre como desarrolladora. No recuerdo un juego realizado con tanto mimo, pasión y talento. Un trabajo que está sólo al alcance de los mejores, que va de sorpresa en sorpresa, que es tan bueno que piensas que tanta genialidad tiene que desinflarse en algún momento. Pero como las leyendas, resiste hasta el final, alcanzando la inmortalidad. Es un sueño hecho realidad.
Veía mercaderes caminar de un punto a otro del mapa, personajes itinerantes que pedían auxilio mientras unos goblins les atacaban, caballos salvajes esperando ser domados, grandes gigantes que más te vale no despertarlos… Hay un ciclo día-noche, cambios de temperatura con impacto sobre nuestra salud y la meteorología influye en cosas como que nos resbalemos o no al subir una montaña. Entre medias, localizaciones que no te esperas, grandes paisajes para el recuerdo
y rincones ocultos especialmente preparados para el disfrute del aventurero. Pido disculpas por adelantado si no soy demasiado específico, pero no quiero arruinaros la experiencia. Basta deciros en este análisis que Zelda: Breath of the Wild es un juego lo suficientemente profundo en contenidos como para que no te acuerdes ni de la misión que estabas haciendo. Hay coleccionables y cantidad de secretos. No es casual-
idad que Nintendo nos ofrezca un listado de misiones para seleccionarlas y mostrarlas en el mapa. Incluso podemos marcar los puntos que hemos descubierto para volver a ellos más tarde. Es sobrecogedor el número de cosas que puedes hacer, con misiones secundarias y actividades que elevan las horas de juego hasta una cifra desconocida en un Zelda.
Incluso una vez acaba la historia, el videojuego continúa, porque aquí lo importante es lo que puedes hacer, no lo que tienes que hacer. Resulta satisfactorio en sí mismo el hecho de recoger plantas, de convertirte en minero para obtener piedras preciosas o simplemente de acabar con enemigos para robarles sus pertenencias. Luego todo eso puedes venderlo y conseguir rupias para obtener mejores armas, escudos y armaduras. Los sistemas están tan bien integrados que no te crees que este videojuego sea de verdad.
Se ha diseñado un escenario de juego monstruosamente grande. El otro triunfo de TLOZ: Breath of the Wild es haber sabido combinar el fantástico diseño de Nintendo con la capacidad de Monolith Soft para generar mundos descomunales. El acuerdo ha sido fructífero, hasta tal punto que recorrer Hyrule es una odisea al nivel de los videojuegos
de mundo abierto más ambiciosos que se hayan conocido. Y lo sorprendente es que esto sea posible en consolas como Nintendo Switch o Wii U, contenidas en potencia. No hay tiempos de carga entre zonas, ni tan siquiera cuando entramos en las casas de los poblados.
Ya sólo darse un paseo por este entorno es una de las experiencias más gratificantes que se han diseñado en las últimas décadas. El estilo artístico ayuda, una mezcla entre la esencia Zelda y las películas de Studio Ghibli. Los tonos ligeramente apastelados forman parte de un conjunto cel-shading que tiene como objetivo prioritario mostrar el salvaje universo de Hyrule. Como tal, es la representación de un sueño, puesto que jamás habíamos visto el reino levantado con tal nivel de detalle.
A pesar de que hay veces que las texturas no acompañan y se percibe un exceso de niebla (limitaciones del hardware), son muchos más los momentos brillantes, con magníficos atardeceres, ríos que resplandecen y desiertos que ciegan por su belleza. Maravillarse por el trabajo artístico es otro de los incentivos para explorar, pararte y observar los grandes paisajes que se han creado. Y todo se mueve, con árboles y vegetación a los que acaricia el viento para mostrarnos que el decorado está vivo.
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3ra semana cultural creando cambios: en el primer tema el licenciado luis nos hablo de su vida y como salir adelante
taller mural:hablo el artista john hipix sobre lo que tiene que hacer un artistas de as obras urbanas
la creatividad en la inteligencia:en el segundo se hablo sobre la experiencia de algunos alumnos aqui en nuestra intitucion llamada crea unversidad
nicotronik:nos hablo sobre su vida y como salir adelante sin importar que te digan y como salir adelante aunque no tengas los recursos nesesarios
criptozoologia: en el tercer tema se hablo de la criptozoologia dirijido por la profe greta y tros tres alumnos se hablo sobre sirenas,el kraquen,y otros moustros mas
museo de arte y diseño: se hablo sobre un museo que ahi aqui en monterrey que partio este domingo el museo dreamworks y como se dieron acabo las peliculas de este mimo
parkinson en la danza: se hablo sobre la integracion de las personas con parkinson a la danza aqui en monterrey diseño inter dicipinario: se hablo sobre el tema del arte sastral y lo que deve saber un sasre para salir adelante y convertirse en un master tailor creatividad en mexico: el diseñador carlos nos mostro un poco de lo que hace y nos conto un poco de su vida
composicion:se hablo sobre como un compositor de musica clasica deve tener para salir adelante y compartir su pacion de componer canciones de musica clasica se tu propio heroe: en esta conferencia se dieron algunos pasos sobre como ser tu propio heroe como: ser responsable,no tomes nada prsonal,trabaja en equipo y otro punto mas
importancia del decempeñ: se hablo sobre como salir adelantey convertirse en un profecional o profecionista y tambien se dieron algunas diferencia entre un profecional y un profecionalista cuarteto de madera:se dio ina muestra sobre los instrumentos de madera y algunas bonitas melodias que amas de uno les gusto desfile de modas:los chavos de modas dieron una muestra de lo que aprendieron en la clase de modas dando una bonita pasarela mostrando diferentes vestidos y diseños convinados con el origami
mustra gastronomicas en esta conferencia se mostro sobre la gastronomia y se dieron a provar varios platillos como el ratatuile entre otros
street fighter v
dciembre de 2014 supuso el pistoletazo de salida y presentación de Street Fighter V. Desde que se sabe de su existencia Capcom ha dejado claro que el competitivo es su cometido principal. Tanto, que de alguna manera parece haber abandonado al usuario que disfrutaba pasando horas muertas en los modos arcade batiendo dificultades imposibles y desbloqueando contenido. Puede que el jugador de fighting haya evolucionado y que a muchos le traiga sin cuidado los desenlaces del dark-hadou y los tejemanejes familiares de la familia Masters. Lo cierto es que Street Fighter 5 llega al mercado con nulo contenido para el lobo solitario. Capcom parece que quiere borrarlo del mapa. Aunque en marzo recibirán el modo desafío y en junio el modo historia (todo ello gratis y sin coste añadido, faltaría más), la realidad
es que la quinta entrega de Street Fighter ha eludido, incluso, el modo arcade. No hay forma humana de echar una partida contra la máquina más allá del pobre modo supervivencia, el entrenamiento contra la CPU o la insuficiente historia que se ha incluido. No quita que estamos ante un Street Fighter con todas las de la ley y una quinta parte, si nos ceñimos a los estándares de la franquicia y de sus entregas más famosas, a la altura del mito jugable. No es poco, y de hecho, es lo importante. Se ha optado por un sistema de lucha arriesgado y que podría haber comprometido la obra, también se ha puesto sobre la mesa lo que es un nuevo inicio para toda la comunidad. Un pistoletazo de salida ilusionante con el que buscar nuevas metas y acaparar victorias por todo el globo.
A la hora de encarar un Street Fighter no hay que olvidar que lo importante no era saber si Ken se casaría con Eliza al acabar Street Fighter II: lo único que importaba era que aplastaras al tío que había echado 25 pesetas a la máquina mientras jugabas. Una sensación única en el género y por la que Street Fighter V apuesta. Si estás de acuerdo con la máxima estás dentro del nuevo capítulo de la serie; si lo tuyo es saber si Cammy y Bison fueron amantes antes de que la británica perdiese la memoria y dejase el escuadrón de abejas asesinas, no lo es. En todo caso, bienvenidos a la nueva era de la lucha de Capcom.
El testigo de Street Fighter IV es delicado: muchos años funcionando bien entre los jugadores, con un plantel de personajes gigante y con unas mecánicas establecidas que han sido ampliamente aceptadas por sus competidores. El cambio de la cuarta a la quinta entrega es total, similar al conocido de la segunda a la tercera o de la tercera a la cuarta. Lejos de quedarse en su zona de confort, los artistas han preferido arriesgar y revolucionar
Sin descuidar los nuevos aspirantes Necalli, Laura, Rashid y Fang. El primero es un poderoso monstruo con capacidades cuerpo a cuerpo, la brasileña es una opción que con pocas horas de juego depara grandes daños al rival y Fang es prácticamente una anomalía en la franquicia: el larguirucho juega con venenos y la paciencia del rival; los impactos de sus ataques a distancia envenenan al contrincante, erosionando su vida con cada segundo que pasa.
la jugabilidad con nuevas y únicas posibilidades. ¿Lo han conseguido? Es pronto para decirlo, pero parece que sí. La variedad de personajes es prácticamente una exclusiva de Street Fighter V: son 16 luchadores con habilidades tan diferenciadas entre sí que ni Ryu y Ken parecen haber compartido maestro. Una grata noticia en realidad, ya que junto a las novedades incluidas
Rashid utiliza las propiedades del viento para sacar partido a su genial juego aéreo. No se ha descuidado la editora de dar un lavado de cara importante al resto del plantel. Capcom apuesta por competir. Obvia todo lo demásCon asteriscos, por supuesto, Ryu, Zangief, Chun-Li y Cammy puede que sean los únicos personajes que han mantenido su ADN intacto en la presente entrega, pero los cambios efectuados en Ken, Vega, Bison,
en el capítulo hay otras caras que hacía más de una década que no veíamos repartiendo mamporros en pantalla. Rainbow Mika, Karin, Birdie y Charlie Nash no son nuevas adquisiciones a ojos del usuario veterano, pero lo son a sus mandos, ya que poco tienen que ver con sus apariciones en la serie Alpha.
Dhalsim los convierten en, prácticamente, nuevos luchadores. Es digno de valorar el gran trabajo efectuado por Capcom en el presente campo, puede que el más importante a la hora de valorar la calidad de un videojuego de lucha. La inclusión de los nuevos sistemas de V-Skill, V-Trigger y V-Reversal amplían de forma considerable sus posibilidades, ya explicadas en los últimos meses.
mortal kombat xl
Las ediciones completas y los juegos de lucha van juntos desde hace bastante tiempo, y salvo que Street Fighter V lo cambie (algo que no ha empezado nada bien, todo hay que decirlo), esto va a seguir siendo así. Por eso no sorprende que tengamos ante nosotros Mortal Kombat XL, la versión definitiva de este genial título de lucha que pudimos disfrutar el año pasado, y que ahora nos ofrece en un mismo paquete todo el DLC disponible y el juego base para tener la experiencia más completa posible. Como el juego base es el mismo, en este análisis me centraré en las incorporaciones que se han hecho
respecto al original. Si queréis tener más información sobre el juego principal, pasaos por el análisis que realizamos en su momento. La principal diferencia entre ambas versiones es las plataformas para las que está disponible. Mortal Kombat XL sólo está disponible en PS4 y Xbox One, mientras que el original también salió en PC. El no lanzarlo, al igual que el segundo pack de personajes en PC, es totalmente absurdo, y es una pena que Warner Bros está maltratando tanto al mercado de compatibles. Dicho esto, directos al análisis de lo que sí podemos disfrutar en consolas.
La principal novedad de esta edición es la inclusión de los 8 personajes que han aparecido como DLCs, o 9 si contamos a Goro, que estaba “bloqueado” tras la reserva del juego, o tocaba pasar por caja. De esta forma, junto al roster principal y estos nuevos personajes, en total tenemos 33 luchadores para seleccionar. Como cada uno sigue teniendo los 3 estilos, la variedad de combos y ataques que podemos usar es espectacular.
Los nuevos personajes son, del primer pack de personajes, Predator, Tremor, Jason y Tanya. Las últimas adiciones son Alien, Leatherface, Triborg (tres cyborgs de la saga, cada uno representado con cada estilo de lucha) y Bo Rai Cho. Como podéis ver, a los chicos de NetherRealm Studios les gusta mucho el cine de terror por estas incursiones, pero la verdad es que personajes tan estrambóticos como Predator o Alien quedan bastante bien dentro del catálogo de excéntricos luchadores. Todos ellos se mueven la mar de bien, y tienen estilos de lucha muy diferenciados. Por ejemplo, Alien puede usar su cola para atacar, y en Jugablemente, las únicas novedades que se han implementado han sido varios nuevos Brutalities para varios personajes, y algo que llevábamos mucho tiempo esperando: los Fatalities de los escenarios. Por el momento solo hay tres, pero son bastante espectaculares, y si van incluyendo más poco a poco en futuras actualizaciones, mejor todavía. En cuanto al online también han hecho varias mejoras en
uno de los estilos de lucha, lanzar ácido o crear huevos de larvas para ayudarnos. Leatherface por otra parte usa su motosierra, y en función del estilo de lucha que seleccionemos usará unos ataques más pesados u otros. Bo Rai Cho tendrá un estilo sacado del mítico luchador borracho, con movimientos tan absurdos y divertidos como tirarse un pedo para atontar a su oponente, o escupir alcohol al rival. Es fácil que todos ellos nos gusten en un aspecto u otro, y están bastante bien equilibrados para que no haya desequilibrios entre personajes nuevos y antiguos. Además, sus nuevos Fatalities son espectaculares. cuanto al netcoding para que todo vaya más fluido. Antes el juego ya iba bien, con que ahora va un poco mejor. Técnicamente no se podía tocar demasiado, pero al menos se ha mantenido el doblaje al castellano para los nuevos personajes. Algunos detallitos tan chulos, como las conversaciones entre los luchadores antes de empezar a pelear
La única diferencia entre el elenco de base y estos nuevos luchadores es que sólo tienen una skin. En Mortal Kombat XL se han incluido todas las skins que han ido publicando durante el último año, por lo que todos los personajes principales tienen varios aspectos que podemos seleccionar. Los personajes de DLC sólo tienen su skin básica, cambiando algo en función del estilo de lucha que escojamos, algo que se ve sobre todo con Triborg.
siguen ahí, y los chistes de Johnny Cage al luchar contra Predator o Alien son geniales. También mola ver cómo cambia el esqueleto a la fisionomía de estos extraterrestres en los ataques de rayos X, o aspectos tan absurdos como divertidos que en el Fatality de Alien en el que sale un xenomorfo del cuerpo del oponente, en el caso de Jason o Predator salen diferentes.
resident evil revelations
Resident Evil: Revelations sigue siendo para muchos usuarios de Nintendo 3DS una de las mejores aventuras jamás realizadas para dicha portátil. Y es que Capcom puso en su momento toda la carne en el asador para hacer de esta entrega un título muy especial, que además fue muy bien recibido por la crítica (como referencia, le otorgamos un 9,1 de valoración en 3DJuegos) y el público en general. Bien, pues ese mismo título nos llega ahora a todas las consolas de sobremesa HD actuales y PC.
Terror en alta mar Para todos aquellos que no disfrutaran del original, vamos a comenzar este análisis hablando
un poco sobre su argumento . Y dicha trama, lejos de ser secundaria, está bastante bien llevada y mantiene alto el interés hasta el final del todo… incluyendo la secuencia final que aparece después de los créditos.
¿Y cuál es la razón principal que da pie a este capítulo de Resident Evil? Pues una nueva amenaza bioterrorista llevada a cabo por la organización Veltro, a lo que se une la aparición súbita de un barco fantasma cuya tripulación ha suLa trama se desarrolla (al menos frido las consecuencias de un virus durante 2/3 de la aventura) a lo nuevo llamado T-Abyss. Sorpresas, largo de dos líneas argumentales giros argumentales, pequeñas dosis paralelas. La primera sigue los de dramatismo y mucho más os pasos de Chris Redfield y Jessica esperan en Resident Evil: RevelaSherawat, mientras que la segunda tions. Y os mantendrá ocupados recoge las andanzas de Parker Luunas 8-12 horas si es la primera vez ciani y Jill Valentine. Y para enredar que lo jugáis, si bien se trata de una aún más las cosas, el título también aventura que invita a ser jugada presenta ciertos flashbacks y una de nuevo y que además posee una tercera línea argumental mucho modalidad complementaria (modo más ínfima y secundaria protagAsalto) que prolonga su duración. onizada por dos miembros de las Pero de eso os hablaremos más BSAA (la agencia antiterrorista). tarde.
Resident Evil Revelations análisis El título combina la acción mostrada en los capítulos recientes de la saga con la nostalgia vivida en los primeros episodios de la franquicia. Una mezcla muy atractiva. Clásico y moderno Como ya os indicamos en el correspondiente análisis llevado a cabo a consecuencia del título original de Nintendo 3DS, Resident Evil: Revelations supone un giro más o menos constatable de la saga hacia sus raíces clásicas. Con esto no queremos decir que estemos ante
un “survival horror” puro como lo fueron los primeros capítulos de la franquicia, en absoluto, pero sí que es cierto que se encuentra mucho más cerca en este sentido de lo que nos ha deparado la saga en las entregas más recientes, como Resident Evil 6. Seguro que muchos usuarios que no estuvieran al tanto de este hecho se alegran al leer esto… De esta forma la jugabilidad sigue basándose mucho en los combates contra decenas de monstruos: hunters, lobos mutantes, peces asesinos y demás criaturas infectadas
nos acechan detrás de cada esquina, teniendo que acabar con ellos a base de plomo. Como suele ser habitual en la serie al comienzo de la aventura únicamente portamos armas muy básicas, si bien a medida que progresamos es posible llevar a cuestas armas mucho más potentes como el lanzacohetes o el magnum. Y dichas armas pueden ser potenciadas a medida que recogemos los sets de mejoras y piezas que andan repartidos por los recovecos de los decorados.
paper mario color splash
só estas emotivas palabras para describir la filosofía de trabajo del tristemente fallecido Satoru Iwata, y al hacerlo, el presidente de Nintendo America incidió en aquello por lo que los fans de la Gran N llevamos en el corazón a esta compañía. Sus juegos nacen con un simple objetivo, “poner sonrisas en nuestras caras; hacernos sentir más jóvenes”, y justo eso logra Paper
Mario: Color Splash. Sinceramente, no imaginé que pudiera conseguirlo. Sabía que sería un videojuego divertido, claro, en la línea de esta ya veterana franquicia con más de 15 años de historia a sus espaldas, pero había algo que no terminaba de convencerme; de alguna forma lo veía como un título menor, un juego hecho por encargo para cumplir con los seguidores de Wii U y
poco más. Qué equivocado estaba. Aunque las sensaciones iniciales con lo nuevo de Intelligent System me reafirmaron en esa posición tan pesimista, lo cierto es que esta aventura de acción, plataformas y ligeros toques de rol ha terminado convirtiéndose en una de mis favoritas. No al nivel del genial Paper Mario: La Puerta Milenaria de GameCube, es difícil equipararse
a tamaña obra maestra, pero tengo claro que lo recordaré con cariño. Francamente divertido; con mucha exploración de por medio, simpáticos combates por turnos, ingeniosos rompecabezas y una maravillosa puesta en escena, la nueva aventura de Mario de papel tiene ese algo, esa “magia” de la que tanto
presumimos los seguidores de Nintendo, que te hará sonreír tontamente mientras disfrutas de un viaje que sorprende mucho más de lo que pudieras imaginar. Se echan en falta novedades de peso, algo más que la simple apuesta por la pintura como protagonista de la acción; pero si algo hace bien Color Splash es que cuando menos lo esperas…
¡zas!, te sorprende con una batalla épica en un coliseo, navegando por el mar a bordo de un barco pirata, resolviendo misterios en un hotel encantado o, simplemente, viviendo las aventuras típicas de Mario… ¡que no es poco!
l guión es imaginativo, los diálogos… ¡oro puro! Hacía tiempo que no lo pasaba tan bien charlando con decenas y decenas de personajes, algunos realmente carismáticos, aun cuando en muchos casos lo que dicen son bobadas intrascendentes para el desarrollo de la aventura.
¡Qué más dará! Si al final de lo que se trata es de pasarlo bien, de sonreír, y con Paper Mario: Color Splash lo haréis a lo grande. Su humor es deliciosamente absurdo, pero también hay épica y una pizca de drama en la historia que relata. En cierto modo me ha hecho re-
memorar los buenos viejos tiempos con el Paper Mario original de Nintendo 64 o La Puerta Milenaria de Gamecube, y tiene mérito. Sin embargo, en lo jugable, lo nuevo de Intelligent System no alcanza las cotas de genialidad de sus anteriores trabajos.
guitar hero live
costumbrado al ritmo y estructura de cualquier Guitar Hero, hay que reconocer que ponerse la guitarra por primera vez en GH: Live es algo novedoso. Su guitarra ha cambiado, sí, con una estructura en columnas de tres botones (negros y blancos) que evita ese meñique tan difícil de dominar, pero que aporta otro camino a la dificultad en sus modos más avanzados. Sin embargo, es su forma de administrar y ofrecernos sus canciones la mayor sorpresa que nos hemos llevado, con el modo TV. Vayamos por partes, porque la renovada guitarra es clave. Justifica la vuelta de Guitar Hero intentan-
do que te sientas como la primera vez que llegó la fiebre de los juegos musicales, y hay que reconocerle el esfuerzo. Da igual lo bien que se te den las antiguas entregas y sus trastes de colores, vas a tener que empezar por el principio y habituarte a sus mezclas de negros y blancos, a sus cejillas y cambios de ritmo frenéticos. Y en consecuencia, volverás a tener esa sensación de aprendizaje, ese momento en que tus dedos van más rápido que tu cerebro a la hora de procesar la información. Se agradece que FreeStyleGames haya creado este efecto en nosotros, para alejarse algo más del continuismo de la saga y demostrar que había razones de peso para volver y para avanzar.
El instrumento se desenvuelve perfectamente en este aspecto. Su guitarra inalámbrica tiene un aspecto sólido, dentro de lo que cabe, aunque la barra de vibrato sigue haciendo ese chirrido molesto de siempre. Se ha añadido un nuevo botón para poder activar el hero power sin tener que usar ese golpe seco tan característico que puede desestabilizarte, aunque también está disponible. Su mayor pega es que los botones de los trastes poseen algunas irregularidades, como la zona rugosa de los negros, y los círculos que indican el color en el botón 2, que pulsados fuertemente en pleno apoteosis musical puede llegar a dejar las yemas doloridas (nada que te moleste si ya las tienes curtidas de una guitarra real).
Guitar Hero Live se divide en dos modos claramente diferenciados. Live, que da nombre al juego y TV, un catálogo extenso que emula un canal propio de televisión:
Pese a ser el más comentado, lo cierto es que Live nos ha dejado más fríos de lo que esperábamos. Posee 42 canciones que puedes tocar en cualquier momento y practicar en sus amplios modos de dificultad, los dos últimos, como siempre, frenéticos y desafiantes. Se comporta como un festival, con comentar-
istas que casi nos recuerdan a los de un Forza Horizon, y vídeos grabados en imagen real, simulando un concierto contigo como protagonista. Guitar Hero Live análisis Según tu actuación en el escenario, tus compañeros de grupo o el público tendrás una reacción positiva o negativa. La idea es buena, pero la ejecución no tanto. Se crean situaciones verdaderamente hilarantes, cuan-
do todo el mundo se fija en ti con demasiada atención, sonriendo de forma algo estúpida y levantando sus pulgares en señal de aprobación de maneras muy forzadas. Su característica principal es que hay dos vídeos grabados que se suceden a la vez. Según nuestra actuación, el vídeo se mezcla con cortinillas de desenfoque para mostrarnos el feedback de nuestro grupo y del público.
marvel vs capcom 3
Teníamos muchas ganas de jugar a fondo a la versión definitiva del nuevo arcade de lucha de jugabilidad 2D de Capcom, Marvel Vs Capcom 3: Fate of Two Worlds, título que nos había dejado unas impresiones magníficas durante las sesiones que habíamos degustado en las versiones preliminares del mismo. Y como era previsible, la versión final ha terminado confirmando lo que todos esperábamos: se trata de uno de los mejores juegos de lucha de la presente generación de consolas, un excelente título que ningún fan del género debería perderse. Marvel vs Capcom 3 análisis La saga Marvel Vs Capcom regresa con un título sensacional, que se posiciona como uno de los mejores
arcades de lucha de la actual generación. Fiel a la saga La primera entrega de Marvel Vs Capcom debutó en los salones recreativos de medio mundo en el año 1998. El título causó un impacto inmediato y alcanzó un éxito muy notable con una celeridad inusitada, y eso fue debido en gran medida a tres factores: el fantástico elenco de personajes que integraba, el sistema de combates por equipos y el frenético ritmo al que se desarrollaban cada una de las batallas. A tenor de los buenos resultados cosechados, Capcom decidió dar continuidad a esta franquicia años después con MVC2, juego que continuó la línea marcada por el original pero que presentó ciertas
mejoras y un mayor número de personajes. Y de nuevo, su éxito fue mayúsculo. Más de una década después, y tras dejar “respirar” lo suficiente al género (según palabras del propio director del juego, Ryota Niitsuma), Capcom nos trae la anhelada tercera edición de MVC, título que a pesar del tiempo transcurrido, apuesta una vez más por los valores tradicionales de la serie: jugabilidad 2D, luchadores súper carismáticos y peleas por equipos tremendamente dinámicas y fluidas. Pero no os equivoquéis. Que el título que nos ocupa se mantenga fiel a sus orígenes no quiere decir que no presente novedades reseñables y
que, incluso, en ciertas áreas innove bastante en relación a las pasadas ediciones. De esta forma, Marvel Vs Capcom 3 nos ofrece cambios importantes que tienen que ver con su plantel de personajes, sistema de juego en términos globales y, por supuesto, su nuevo y flamante acabado técnico. Universos Paralelos Uno de los aspectos más atractivos que presenta Marvel Vs Capcom 3 es sin duda su extenso, variado e interesante plantel de personajes controlables. Una vez desbloqueados todos (e incluyendo también los descargables, Jill Valentine y Shuma-Gorath), el título nos permite pelear con casi 40 personajes, cifra más que respetable y superior a la mayoría de los juegos de lucha actuales. La mitad de ellos pertenecen a héroes y villanos de la factoría Marvel Comics, mientras que el resto son miembros de distintas franquicias de Capcom.
En cuanto a los representantes del universo Marvel, nos encontramos con tipos súper conocidos. Spiderman, Tormenta, Lobezno, Magneto, Hulk, Capitán América, Thor… Todos ellos muy representativos. Como en todo, habrá usuarios que echen de menos a ciertos tipos (como Gámbito, Cíclope…), pero todos sabemos que es imposible reunirlos a todos. A este elenco hay que sumar el gran (en todos los aspectos) jefe final que nos estará esperando en el último combate y que no queremos desvelaros para no estropear la sorpresa.
más “hardcore” como Final Fight o Ghost´n Goblins han quedado debidamente representadas. ¿Y esto en qué se traduce? Pues en que en el juego se dan cita tipos tan carismáticos como Ryu, Chris Redfield, Dante Sparda, Viewtiful Joe, Sir Arthur, Morrigan, Albert Wesker o incluso Amaterasu, la loba-diosa que protagonizara el clásico de culto Okami.
Y lo mejor es que todos estos personajes presentan sus propios movimientos y ataques, habilidades, combos, estilo y forma de combatir, etc., ofreciendo una profundidad de En lo que respecta a personajes plantel solo comparable al contemCapcom, la compañía ha querido plado en Super Smash Bros Melee homenajear a sus franquicias más de Wii. Así, dominar a todos ellos grandes y queridas de su historia, os llevará meses, muchos meses, ofreciendo una representación dadas las diferencias tan apreciables realmente plausible. De esta forma, (velocidad, fuerza, rango de ataque, sagas como Street Fighter, Darkcapacidad aérea…) entre unos y stalkers, Resident Evil, Devil May otros contendientes. Cry, Viewtiful Joe e incluso otras
mario party star rush
Cuesta poco echarse unas buenas risas cuando de por medio se encuentra Mario Party. La franquicia de Nintendo, con sus más y sus menos, siempre ha sido sinónimo de diversión en familia, así que llevar su acción al mundo de las portátiles era un paso lógico. Así nació Mario Party: Island Tour… y así llegó la gran desilusión. Aunque sus pruebas eran divertidas, ¡siempre lo son!, su lento ritmo de juego no casaba con la idea de acción inmediata que propugna una consola
de estas características. La buena noticia es que la segunda incursión en portátiles de la franquicia mejora y mucho este problema, pero trae consigo otro que no esperábamos: una irregular selección de minijuegos que no terminan de convencer. Los hay divertidos a rabiar, más cuando juegas en compañía de amigos, pero también encontramos un buen puñado de pruebas que simplemente no están a la altura; apuntan maneras, como los
combates contra jefazos, pero no terminan de alcanzar las cotas de genialidad vistas en los primeros episodios de la franquicia. O son demasiado simples o directamente, no divierten lo suficiente. Y este es un problema difícil de sobrellevar. Nadie te va a quitar las risas, Mario Party: Star Rush es uno de esos títulos que aun con sus peros, te hace pasar un buen rato, pero obviamente no es ese gran Mario Party para Nintendo 3DS que los fans desearían haber encontrado.
Tirar los dados, mover ficha… y esperar a que otro jugador haga lo propio. Así una y otra vez. Es lo normal en cualquier videojuego de estas características, pero no es una fórmula que case especialmente bien con la mentalidad de las consolas portátiles. Diversión inmediata, sin complicaciones ni largos tiempos de espera. Nintendo tomó buena nota de las críticas que recibió su anterior trabajo y, ciertamente, Star Rush ha dado un paso de gigante para corregir esta problemática. ¿Te agota esperar a que
otros muevan ficha? ¡Ya no tienes qué hacerlo! Ahora los cuatro participantes, al unísono, lanzan los dados y se mueven por el tablero en un mismo turno.
de la serie Mario Party. A nuestro alcance tenemos objetos especiales con los que modificar la tirada de dados ganando, por ejemplo, movimientos adicionales, o perjudicar a los contrarios con varias tretas que Mario Party Star Rush análisis ahondan en ese carácter competitiUsando los amiibo podéis alistar vo, pero "de buen rollo", que siemde forma inmediata a aliados como pre ha caracterizado a la franquicia. Mario, Peach o Yoshi, que vendrán No es la única novedad. El modo equipados con dados especiales. estrella de este episodio, al menos Mejora de forma notable el ritmo el más promocionado, responde al de la partida, todo fluye a mayor ve- nombre de Toads a la Aventura y locidad, pero no por ello se pierden ofrece un original giro de tuerca a las clásicas opciones estratégicas las tradicionales partidas de Mario Party.
call of duty infinit warfare
Si hay un nombre con más peso a sus espaldas que Call of Duty, ese es Infinity Ward. El estudio que lanzara a la fama y el reconocimiento internacional a la franquicia regresa repleto de nuevas caras, con el que se supone próximo capítulo de la saga bélica. Un capítulo con ganas de demostrar el porqué del éxito y la valía de la misma. Un capítulo dispuesto a reinar en el género shooter con una propuesta completa y arcade, rápida e inmediata. Infinite Warfare no da un segundo de respiro y contiene novedades de peso que merece la pena analizar. Los modos de siempre, ¿mejor que nunca? Comentarios97 Compartir0
Twitear Ha llegado el momento. Como cada año, la saga Call of Duty presenta su nueva entrega, con la que aspira a batir sus propios récords a nivel financiero y permanecer toda la campaña de navidad en lo más alto de las listas de ventas. Haciendo los números y las cifras a un lado, el juego cuenta con una de las comunidades más solidas y amplias del mercado, que garantiza el triunfo del producto más allá de lo inspirada que esté la compañía detrás del mismo. En esta ocasión, Infinity Ward. Una remodelada y prácticamente irreconocible Infinity Ward. Es un fenómeno ante el que los jugadores asistimos indiferentes,
esperando el momento en el que, en su andadura al filo del abismo, la franquicia tropiece y la burbuja estalle, para ver cómo adopta novedades de peso a nivel técnico y jugable como las que experimentáramos con las series Modern Warfare y Black Ops en PlayStation 3 y Xbox 360. Al fin y al cabo, Call of Duty se ha vuelto por méritos propios un gigante de la industria. Un gigante perezoso y en los últimos años anodino, al que le cuesta sorprender y deslumbrar como antes. A pesar de ello, acostumbra a mostrar un gran nivel con facilidad, y su peso e importancia hacen que sus decisiones y propuestas sean asimiladas y adoptadas por el sector, que responde con una pro-
liferación y diáspora de first person shooters que tratan de emular su fórmula, en la mayor parte de los casos sin éxito. Sin embargo, habrá que esperar. Infinite Warfare no será ese traspiés, no es el comienzo de una inevitable caída que revitalizará al género. El título se presenta con uno de los mejores modos campaña de la serie en el último lustro, con inesperadas novedades de planteamiento, y consolida el modo zombis con el primer mapa de la desarrolladora, una auténtica maravilla repleta de matices y añadidos. Quizás su mayor defecto sea el poco atrevimiento y descaro de su modo multijugador, que recuerda y sabe demasiado a Call of Duty: Black Ops 3, aún incorporando nuevos modos y puliendo detalles en los movimientos de los personajes. Un cóctel sólido que incorpora en su edición especial y como broche de oro la remasterización de uno los juegos más laureados de la saga: Modern Warfare, conformando una de los capítulos más interesantes y suculentos en mucho, mucho tiempo. Un nuevo capítulo que hoy pretendemos desmenuzar a fondo en el presente análisis. Call of Duty: Infinite Warfare (PC) Captura de pantalla El mejor modo campaña en años El modo campaña de Call of Duty: Infinite Warfare vuelve a transportarnos al futuro. Un futuro en el que, a medida que se extendió la colonización espacial, las naciones del mundo formaron, de cara a controlar los viajes y el comercio intergaláctico, la Alianza Espacial
de las Naciones Unidas (cuyas siglas en inglés componen UNSA). Del mismo modo, para mantener la paz en el espacio y proteger la UNSA, todos los países del mundo contribuyeron a formar la Organización del Tratado Solar Asociado (SATO), a la que pertenece nuestro protagonista: Nick Reyes. Tras un devastador ataque a la Tierra llevado a cabo por el Frente de Defensa Colonial, una potencia fascista en contra de la UNSA y compuesta por brutales y violentos radicales endurecidos por las condiciones extremas de los planetas en lo que se esconden, Reyes pasará de Teniente a Capitán y se pondrá a los mandos de Retribution, una de las últimas naves de guerra de nuestro planeta. Dirigiendo las fuerzas que quedan de la coalición aliada, deberá combatir y acabar con un enemigo implacable. A grandes rasgos, esa es la historia que nos presenta en esta ocasión Infinity Ward. Escrita por Brian Bloom (encargado del guion de la última adaptación cinematográfica de las aventuras del Equipo A y conocido como actor por su papel en obras audiovisuales del calibre de Érase una vez en América), no es su primera participación en la industria, a la que ha contribuido en una innumerable lista de títulos: Battlefield Hardline, Batman: Arkham Knight, Dragon Age: Inquisition, Evolve, StarCraft II: Legacy of the Void, Sunset Overdrive, Titanfall, Wolfenstein: The New Order y The Old Blood, XCom 2... Una lista, como decíamos, innumerable, que no acabaría nunca.
Plagada de tópicos y clichés, lo cierto es que la trama funciona. Por una vez sabemos quiénes somos y qué hacemos, a quién combatimos y porqué vamos de un lado a otro. Bien explicada y repleta de personajes, cuenta con todos los manidos recursos que se nos puedan ocurrir. Está el clásico robot que aporta las dosis de humor y comicidad (Star Wars y C3PO,Interstellar y TARS), el anciano mentor que nos ha adiestrado desde nuestros comienzos y será el primero en caer presa del destino (en otras ambientaciones y siguiendo con las referencias cinematográficas, Pai Mei, Mickey Goldmill y Obi Wan Kenobi), la chica a nuestro mando con la que estableceremos un vínculo especial y por la que nos expondremos y llegaremos a poner en peligro nuestra misión (Oblivion, Solaris y la inminentePassengers). No inventa nada, desde luego, no es original y no sorprende, pero lo dicho, funciona. No nos importará saber cómo avanza y se desarrolla, algo poco habitual en las últimas entregas. Hace especial hincapié en el liderazgo, en las responsabilidades de Reyes como Capitán y en la dificultad de tomar ciertas decisiones teniendo la vida de toda una ristra de amigos y compañeros de tripulación detrás, que dependen por completo de nosotros. Tendrá momentos álgidos relacionados con éste tema, ramalazos con los que brillará de forma intermitente.