ÅRSRAPPORT 2012 ÅRSRAPPORT
2012
DANSENS HUS
NASJONAL SCENE FOR DANS ÅRSRAPPORT 2012 INNLEDNING
Den økonomiske situasjonen er solid og positiv, med god kostnadskontroll og høy forutsigbarhet. Bemanningen er stabil, og 4 engasjementer er erstattet med ansettelser av kompetente og engasjerte medarbeidere i kommunikasjonsavdelingen og teknisk stab i 2012. Dansens Hus har hatt en positiv publikumsutvikling fra 2011 med en økning på ca. 15 % besøkende på egne scener. Antall publikum var 20 101 i 2012 og 17 485 i 2011. Totalt antall foreDet kunstneriske programmet er fulgt av arran- stillinger på egne scener, på turné og i samarbeid utgementer som bidrar til kunstnerisk utvikling og gjorde 34 459 publikummere. dialog med publikum. Gjennom debatter, samtaler, workshops, forestillingsintroduksjoner, ”kvelds- Styret vedtok overordnet strategiplan i januar konsepter” og utstillinger arbeider Dansens Hus 2012 for perioden 2012-2015, strategiplanen ble remed å nå et bredt og mangfoldig sammensatt publi- vidert i desember 2012. kum. Det er lagt vekt på samarbeid med andre nasjonale og internasjonale partnere. Dansens Hus har opplevd en sterk og positiv utvikling på alle områder i 2012. Det kunstneriske programmet har lagt vekt på å forankre Dansens Hus som en betydelig aktør i scenekunstfeltet gjennom store internasjonale forestillinger og ledende norske kompanier. Det har vært fokus på regionalt samarbeid, nettverksbygging og et mer langsiktig perspektiv.
STYRET 2012
Styreleder: Bente Erichsen (oppnevnt av KD)
Nestleder: Olav Chen (oppnevnt av KD)
Styremedlemmer: Suzanne Bjørneboe Gry Kipperberg Anne Wiland Birger Carlsen Kristian Haaland (Ansattes representant)
Varamedlemmer: Sindre Jacobsen Alf Gregusson Torunn Robstad Lars Hamli (Ansattes representant)
på egen scene ble programmert og vist i samarbeid med Riksteatret. Denne forestillingen var på norgesturné med Riksteatret og spilte totalt 30 forestillinger for 3935 publikummere. - Dansens Hus viste 9 utenlandske produksjoner totalt i 2012. Dette er alle produksjoner som ikke tidligere er presentert i Norge. - Et internasjonalt gjestespill med to visninger ble programmert og vist i samarbeid med Coda Oslo International Dance Festival 2012.
Et hovedmål for den kunstneriske programmeringen er å vise dansekunst av høy kvalitet og at Dansens Hus skal være et sted for utvikling, vekst og fornyelKUNSTNERISK AKTIVITET OG PROFIL se. Dansens Hus skal vise mangfoldet i kunstarten, og Dansens Hus representerer det frie dansefeltet na- være den foretrukne scene for ledende norske og insjonalt og internasjonalt. Foruten Carte Blanche dan- ternasjonale kompanier. Den kunstneriske strategien sekompani, er alle forestillinger vist på Dansens Hus innebærer en presentasjon av 4 eller flere internasjoi 2012 av kompanier fra det frie sceniske feltet. nale kanoner i året, hvorav samtidsrelevans er ett av kriteriene. Dansens Hus skal presentere ledende nor- Totalt antall forestillinger på egne scener, på tur- ske kompanier og minimum to debutanter i året. Det né og i samarbeid utgjorde 191 visninger og ga til- programmeres bredt for flere ulike publikumsgrupsammen 34 459 publikummere. per, blant annet forestillinger for de aller minste (0-6) - På egne scener var antall norskproduserte forestil- og for subkulturen. Våren 2012 hadde et interkultulinger 25 med et publikum totalt på 20 101. relt fokus, og flere av forestillingene presenterte ulike - Dansens Hus presenterte 28 norske produksjoner i internasjonale samarbeid. Ett av høydepunktene for 2012, på egne scener og på turné. året var DV8 med forestillingen «Can we talk about - Til sammen presenterte Dansens Hus 14 norske ur- this?». For dette fikk huset den alternative Ædda – premierer. Husets gir kunstnerne gode arbeidsvilkår prisen for beste samtidsrelevans. og bidrar på ulike måter gjennom ekstra honorering, markedsføring og produksjonsteknisk bistand. - En norskprodusert forestilling med to oppsetninger
Dansens Hus har innledet to langsiktige samarbeidsavtaler med ledende norske kompanier; Ingun Bjørnsgaard Prosjekt og Zero Visibility Corp/Ina Christel Johannessen. Dansens Hus skal være deres faste scene i Oslo. Kunstnerne får en tilhørighet, kontinuitet og ro i det skapende arbeidet. Det gir huset identitet og en langsiktighet i det relasjonsbyggende publikumsarbeidet. Carte Blanche og Oslo Danse Ensemble skal gjeste huset årlig, og samarbeidsavtalen med Riksteatret er videreført. Det er i 2012 også inngått samarbeid med GöteborgOperans Danskompani om et mulig langsiktig samarbeid. Tilbud til barn og unge På forestillinger rettet mot barn og unge har Dansens Hus spilt for 8831 publikummere på egne scener, hvorav 521 publikummere på forestillinger for Den kulturelle skolesekken. Dansens Hus har fokus på å vise dansekunst for de aller minste, og har vist forestillinger for babyer og barn fra 0 til 6 år. Antall forestillinger rettet mot barn og unge var 14 produksjoner med 70 visninger totalt. Den kulturelle skolesekken formidlet 4 av disse. Dansens Hus har hatt som mål å inkludere street dance - miljøet som i stor grad rekrutterer barn og ungdom fra det flerkulturelle miljøet. Dansens Hus arrangerte for andre år på rad gratis tilbud for barn og unge i vinterferieuken, med kurs i HipHop og breakdance for målgruppen 10 – 16 år. Street-dance festivalen Urban Moves ble arangert i juni, der 468 unge fant veien til Dansens Hus. Turné i Norge og i utlandet Totalt viste norske kompanier 6 oppsetninger på turné. Dette inkluderer forestillinger som er blitt vist på Dansens Hus i 2011 og 2012. Det resulterte i 2012 i 52 visninger for 14 358 publikummere. Av disse var 38 visninger på turné i Norge med 11 889 publikummere og 14 visninger på turné i utlandet med 2469 publikummere. Andre aktiviteter Totalt for event og eksterne arrangementer har vi hatt 6321 besøkende. Disse inngår ikke i rapporterte publikumstall. PUBLIKUMSRETTEDE TILTAK OG PUBLIKUMSBYGGING
Dansens Hus gjennomførte høsten 2011 en større publikumsundersøkelse som danner grunnlaget for Dansens Hus´ nye kommunikasjonsstrategi for perioden 2012 – 2015. Et av hovedfunnene er at hele 50% av eksisterende publikum er under 40 år. Det gir grunnlag for å hevde at Dansens Hus når ut til et yngre publikum med sitt program og sin profil, og det satses aktivt videre på denne målgruppen. Publikumsundersøkelsen viser stor interesse for dans i befolkningen generelt, og det arbeides med dette potensi-
nytt publikum i organisasjoner og næringsliv lokalt og regionalt, og har deltatt aktivt på arrangementer i nærområdet, som Åpen dag i Oslo Rådhus og Åpne scener i regi av NTO. Redaksjonell omtale i media har vært prioritert, og resultert i mye medieomtale. Aktiv formidling via sosiale medier, med hovedvekt på Facebook og web har vært et satsningsområde, hvilket har gitt høy respons i form av antall treff og høyt billettsalg via vår nye webportal. SAMARBEID
Dansens Hus har samarbeidet med Riksteatret, Danseinformasjonen, NoDA, Proda, Coda, Dansearena nord m.fl. Nytt for 2012 er samarbeid med KULT- senter for kunst, kultur og kirke om ”Tehus”, et interkulturelt møte gjennom musikk og tekst. Forestillingen med DV8 ”Can we talk about this” og Dilemma debatten i tilknytning, mottok begge støtte fra Fritt Ord. Internasjonale samarbeid har i hovedsak handlet om nordisk samarbeid gjennom ICE HOT-Nordic Dance Platform. Dansens Hus forbereder seg som vertskap for Ice Hot Oslo 2014. Dansens Hus har medlemskap i det internasjonale dansehusnettverket EDN-European Dancehouse Network. Se også 2.1.3. og 3.1.1. Dansens Hus har arrangert en rekke publikumstiltak i forbindelse med visninger, som forestillingsintroduksjon, samtale på scenekanten og ”Dilemma” – debatter. Dansens Hus samarbeidet i 2012 bl.a. med Wee, Winterguests, Zero Visibility Corp., Frikar, Ingun Bjørnsgaard Prosjekt og Duda Paiva (i regi av Riksteatret). Dansens Hus samproduserte 5 oppsetninger med norske kompanier og samarbeidspartnere.
Samproduksjoner genererer flere publikummere på turné i Norge og utlandet og bidrar til å øke forestillingsaktiviteten i betydelig grad. ØKONOMI OG ORGANISASJON
Årsresultat og egenkapital. Den økonomiske situasjonen i 2012 har vist en jevn positiv utvikling med høye besøkstall og god kontroll på kostnadssiden. Lave strøm-og rentekostnader har bidratt til et redusert kostnadsnivå. Den økonomiske situasjonen ved årsslutt er å anse som solid. Dansens Hus resultatregnskap viser et positivt årsresultat for virksomheten i 2012 pålydende kr. 2 721 792 mot budsjettert resultat på kr. 1 000 000. Egenkapitalen er med dette resultatet positivt med kr. 3 804 278 og oppfyller styrets krav om minimum 5% av omsetning. Likviditeten per 31.12.2012 anses som tilfredsstillende. Risikofaktorer Rentekostnader forbundet med lån- og leasing finansiert teknisk utstyr og inventar, utgjør en risikofaktor for Dansens Hus. Nedbetalingsplanen har vært fulgt som avtalt. Samlet restgjeld for de 3 lånene per 31.12. 2012 er kr. 12.7 mnok. Samlede rentekostnader utgjør kr. 634 000. Leasingavtalen utgjør en årlig kostnad på kr. 2.18 mnok. Det er utarbeidet en 5-års plan for forvaltning av bygg og utstyr med langsiktige behov for oppgradering og investeringer. Budsjettet for 2013 inkluderer nødvendige oppgraderinger og investeringer i tråd med forvaltningsplanen. Dansens Hus styre vurderer risikoen for underskudd i et enkelt driftsår, som følge av kombinasjonen sviktende inntekter og uforutsette kostnader, til kr 0.7-1.5 mnok.
Egeninntekter Billettinntektene for 2012 var kr. 2 378 211 mot budsjettert kr. 1 491 074. Sammenlignbare tall for billettinntekter 2011 var kr. 1 437 174. Inntekter fra den kulturelle skolesekken i 2012 er kr. 560 960. Andre egeninntekter fra utleie, event og bar var kr. 2 350 177, mot budsjett kr. 2 141 404. Pensjoner Pensjonskostnadene er forutsigbare Dansens Hus har økt innskuddspensjonsordning for alle ansatte i 2012 fra 2 % til 4%, med målsetning om 5(8)% i 2012. Dette anses som et bidrag til å styrke Dansens Hus attraktivitet som langsiktig arbeidsplass. Nivået er fortsatt lavere enn NTO’s tariffestede nivå. Dansens Hus har per 31.12. 2012 18 fast ansatte i hel- og deltid og 1 ansatt i engasjement. Totale årsverk for virksomheten er 20,4 årsverk. FORVENTNINGER I 2013
Budsjettet for 2013 er lagt med forventning om høy aktivitet med tilpasset kostnadsnivå og bemanning på huset. Området Vulkan rundt Dansens Hus er i 2013 forventet ferdigstilt og i full aktivitet. Mathallen ble åpnet 1. oktober 2012, og har medført en jevn økning av besøkende til alle virksomhetene i området. Det er et mål å øke egeninntektene for virksomheten. Dansens Hus har som målsetning å utvide bar/caféaktiviteten fra 1 mai. Det vil i 2013 bli utarbeidet en strategi for ønsket videreutvikling av eventvirksomheten, og inngåelse av avtaler med
større samarbeidspartnere på lengre sikt. Organisasjonen Dansens Hus ledelse har hatt høyt fokus på sunn økonomisk drift og å sikre gode økonomirutiner og rapporteringssystemer i 2012. Dansens Hus gjennomførte rekruttering og endringer i organisasjonen i 2011 og 2012, for å sikre at huset har den hensiktsmessige kompetanse på økonomi, HMS og personal, produksjons teknisk avvikling og formidling. Det har gitt økonomisk vekst og kontroll i 2012, samt en stabil bemanning og et styrket arbeidsmiljø. Gjestende kompanier gir svært gode tilbakemeldinger på
kompetanse, oppfølging og servicenivå på Dansens Hus. Det er opprettet en HMS gruppe med representanter fra ansatte og ledelsen. De ansatte har en representant med vara i styret. KULTURELT MANGFOLD
Publikum Det har vært gjennomført flere arrangementer for street dance - miljøet som i stor grad rekrutterer unge medlemmer fra det flerkulturelle miljøet. Det ble i vinterferien arrangert gratis tilbud for barn og unge for skoler i nærmiljøet og asylmottak. I juni arrangerte Dansens Hus Urban-festival med internasjonale aktører. Dansens Hus har i 2012 arrangert debattserien ”Dilemma”, og arrangementet ”Tehus”. Organisasjon Dansens Hus har i dag 2 ansatte med minoritetsbakgrunn. Dansens Hus oppfordrer kvalifiserte søkere med minoritetsbakgrunn til å søke stillinger i alle nye utlysningstekster. Programprofil Dansens Hus har en multikulturell profil gjennom internasjonal og nasjonal programmering. Norske dansekunstnere arbeider i vesentlig grad i internasjonale sammenhenger. Likevel har rekrutteringen til dansen vært lav i utdanningssektoren når det kommer til personer med minoritetsbakgrunn. Det er et stort unntak innenfor subkulturen gjennom ”streetdansen”, som i stor grad rekrutteres fra flerkulturelle miljøer. Dansens Hus samarbeider med disse miljøene. d Likestilling Per 31.12.2012 har Dansens Hus en kvinneandel på 56 % i sin stab. Kjønnsfordelingen er per i dag slik at styret ikke anser det som nødvendig å igangsette tiltak på området. Dansens Hus har en kvinneandel på 45 % i styret. Kjønnsfordelingen i det kunstneriske programmet; 27 mannlige koreografer og 25 kvinnelige. Antall mannlige utøvere er 86 og kvinnelige utøvere 88, totalt ca 49 % menn og 51 % kvinner. Av utøvere på scenen av annen nasjonalitet enn norsk, var 59 % menn og 41 % kvinner.
FORESTILLINGER 2012 VERK
KOMPANI/KOREOGRAF
ANTALL
«NOW THE FIELD IS OPEN»
HOOMAN SHARIFI
584
«READYMADE BABY»
KARSTEIN SOLLIE
784
«SE MEG» DEN KULTURELLE SKOLESEKKEN
SØLVI EDVARDSEN
1700
«SUPERGLAD» DEN KULTURELLE SKOLESEKKEN
HEGE HAAGENRUD
1000
«SUPERGLAD»
HEGE HAAGENRUD
121
«VERTICAL ROAD»
AKRAM KHAN
908
«SOLITARY SHAME ANNOUNCED BY A PIANO»
INGUN BJØRNSGAARD PROSJEKT
422
«OMEGA AND THE DEER»
INGUN BJØRNSGAARD PROSJEKT
290
«SPEAKING AND BUIDING»
EVA CECILIE RICHARDSEN
113
« Å, MARJA FLY FLY»
INGER CECILIE BERTRAND DE LIS
908
«ÅPEN SCENE»
DANSENS DAG
157
«AVGANGSFORESTILLING»
KHIO
781
«TRIO»
LYSTER, DANIELSEN, DAAE
267
«CAN WE TALK ABOUT THIS»
DV8
941
«8»
FRIKAR
1000
«URBAN MOVES»
CAMILLA TELLEFSEN
468
«FICTION»
CARTE BLANCE
1056
«FICTION DKS»
CARTE BLANCHE
1680
«SKYABORG»
TINNA GRETARSDOTTIR
635
«SMÅKUNST»
SEANSE
432
«MAN BEAST»
DUDA PAIVA
386
«BASTARD!»
DUDA PAIVA
299
«LEAVE.TWO.HOUSE»
ZERO VISIBILITY GROUP.
232
«ØYEBLIKK AV BEGRENSNINGER»
TOYBOYS
214
«LA COMMEDIA»
EMIO GRECO
437
«I WISH HER WELL»
PANTA REI
186
«PING PONG» DEN KULTURELLE SKOLESEKKEN
JO STRØMGREN KOMPANI
1680
«GOODBYE PENELOPE»
CHRISTOPHER AROUNI
223
«32 RUE VANDENBRANDEN»
PEEPING TOM
568
«LOVE FIRE»
YASMEEN GODDER
265
«GRENSEN»
JO STRØMGREN KOMPANI
558
«MOVE»
OSLO DANSE ENSEMBLE
1653
TOTALT
20948
DEKNINGSPROSENT
84%
«NOW THE FIELD IS OPEN» 26.-29. JANUAR/HOVEDSCENEN
Regi og lys: Hooman Sharifi Av og med: Anne Golberg Stavn, Camilla Tellefsen, Marlene Skoglund, Mathias Jin Budtz, Richard «Maxim» Retteråsen, Ida Gudbrandsen, Matthew William Smith, Hooman Sharifi, Rikke Baewert, Loan Ha Musikk: Javid Afsari Rad, Habib Meftah, Boushehri, Reza Samani Kunstnerisk kordinator: Valerie Lanciaux Tittel: SlavojZizek
Illustrasjon/bilde: David Stenmarck Produsert av: dEEp doWN dopEiZM og impure company Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Utenriksdepartementet
«SUPERGLAD»
11.-12. FEBRUAR/STUDIOSCENEN
Koreografi, tekst: Hege Haagenrud Dans: Caisa Strømmen Røstad og Ingrid Haakstad Fortellerstemme: Edith Haagenrud-Sande Dramaturg: Mads Sjøgård Komponist: Rebekka Karijord Lyddesign: Erik Hedin
Scenografi: Signe Becker Foto: Siren Lauvdal Støttet av: spenn.no, Fond for utøvende kunstnere og Norsk kulturråd Foto: Siren Lauvdal
«READYMADE BABY»
15.-19. FEBRUAR/STUDIOSCENEN
Konsept og koreografi: Karstein Solli Dans: Marianne Skjeldal , Beata Kretovicova Iden , Øystein Elle Sang og musikkomposisjon: Øystein Elle Scenografi: Stephan Østensen Kostymer: Ebba Johansson Barnefaglig konsultasjon og dokumentasjon: Maybritt Jensen
Produsent utland: Vitor Truzzi/Papo Art Dialogue Foto: Knut Bry/Tinagent.com Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for Utøvende Kunstnere, Fond for Lyd og Bilde Foto: Knut Bry
«VERTICAL ROAD»
2.-4. MARS/HOVEDSCENEN
Kunstnerisk leder/Koreograf: Akram Khan Komponist: Nitin Sawhney Lysdesigner: Jesper Kongshaug Kostymedesigner: Kimie Nakano Produsent: Farooq Chaudhry Teknisk leder: Fabiana Piccioli Scenografi: Akram Khan, Kimie Nakano, Jesper Kongshaug Utviklet av og fremført av: Eulalia Ayguade Farro, Salah El Brogy, Ahmed Khemis, Yen-Ching Lin, Andrej Petrovic, Elias Lazaridis, Sung Hoon Kim, Sade Alleyne
Dramaturg: Ruth Little Researcher: Jess Gormley Prøveleder: Andrej Petrovic Teknisk ko-ordinator: Richard Fagan Teknikere: Peter Swikker, Lucy Record Turneleder: Arthur Laurent Co-produsenter: ADACH (Abu Dhabi Authority for Culture and Heritage), Curve Theatre Leicester, Sadler’s Wells London, Theatre de la Ville Paris, National Arts Centre Ottawa, Mercat de les Flors Barcelona Foto: Laurent Ziegler
«SPEAKING AND BUILDING» 8.-9. MARS/STUDIOSCENEN
Konsept, rom og koreografi: Eva-Cecilie Richardsen Dans: Cecilie Lindeman Steen, Janne-Camilla Lyster, Gry Bech-Hanssen Musikk: Espen Sommer Eide (Alog/Phonophani), Alexander Rishaug Fotograf (film): Marte Vold Lys: Reidar Richardsen, Eva-Cecilie Richardsen Konsulent kostyme: Antti Bjørn Konsulent: Boel Christensen-Scheel 3D Scanning/print: Trond Kasper Mikkelsen ved dForm, Kunsthøyskolen i Oslo
Teknisk assistanse: Tor Støve, Anders Hamre, Olivier Marcouiller ved Kunsthøyskolen i Oslo Produsent for Moving Targets: Produsentbyrået Støttet av: Stipendprogrammet for kunstnerisk utviklingsarbeid og Moving Targets – Koreografisk Plattform
«THE SOLITARY SHAME ANNOUNCED BY A PIANO» 17.-20. MARS/HOVEDSCENEN
Koreograf: Ingun Bjørnsgaard Dansere: Sigrid Edvardsson, Halldis Ólafsdóttir, Gry Kipperberg, Erik Rulin, Mattias Ekholm, Lone Torvik, Matias Rønningen Originalmusikk: Rolf Wallin Scenografi / kostymer: Olaf Myrtvedt Lysdesign: Jean Vincent Kerebel Lyddesign: Morten Pettersen
Dramaturg: Mårten Spångberg Daglig leder/produsent: Kirre Arneberg Produsert av: Ingun Bjørnsgaard Prosjekt/ IBP Foto: Erik Berg
«Å, MARJA FLY FLY»
21.-25. MARS/STUDIOSCENEN
Idé/koreografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis Dansere: Sylvi Fredriksen, Cecilie Lindeman Steen Komponist: Karoline Rising Næss Musikere: Karoline Rising Næss (cello), Andreas Bratlie (perkusjon), Tale M. Mydske (sang) Scenografi: Inger Cecilie Bertrán de Lis, Kostymedesign: Hilde Elisabeth Brunstad Rekvisitter: Hilde Elisabeth Brunstad Utforming av scenografi/rekvisitter: Christine Finngaard
Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson Regikonsulent: Robert Skjærstad Produsent: Inger Cecilie Bertran de Lis Produksjonsassistent: Marianne Albers Støttet av: Kunstløftet, Norsk kulturåd, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere Foto: Odd Reinhardt Nicolaysen
«OMEGA AND THE DEAR» 23.-24. MARS/HOVEDSCENEN
Koreograf: Ingun Bjørnsgaard, Dansere: Mattias Ekholm, Erik Rulin, Ida Wigdel, Marianne Haugli, Matias Rønningen, Marta-Luiza Jankowska Komponister: Rolf Wallin, Tansy Davies Scenograf: Thomas Björk Kostymer: Ane Aasheim Lysdesign: Hans Skogen Lyddesign: Morten Pettersen Dramaturg: Kai Johnsen Fotografer: Erik Berg og Knut Bry
Co-produsent: CODA Oslo International Dance Festival Produsert av: Ingun Bjørnsgaard Prosjekt Støttet av: Norsk kulturråd
«EVERGREEN»
19.-24. APRIL/HOVEDSCENEN
Koreografi: Eivind Seljeseth Utøvere: Ingrid Haakstad, Ludvig Daae og Marie Bergby Handeland Veiledere: Anne Grete Eriksen og Leif Hernes Kostymedesign: Signe Vasshus
Scenografi: Gunhild Mathea Olaussen / Eivind Seljeseth Lysdesign: Chrisander Brun Foto: Chrisander Brun
«KOM! KOM TILBAKE! KOM TILBAKE IGJEN!» 19.-24. APRIL/STUDIOSCENEN
Koreografi: Ingeleiv Berstad Utøvere: Ida Wigdel, Katja Schia og Ingeleiv Berstad Komponist/musiker: Anne Lise Frøkedal Indre/ytre øye: Pernille Holden Veilderere: Anne Grete Eriksen, Brynjar Bandlien og Hooman Sharifi
Scenografi og kostymedesign: Nia Damerell Lysdesign: Chrisander Brun Foto: Chrisander Brun
«VI ANBEFALER ALLE Å LAGE EN FORESTILLING» 19.-24. APRIL/HOVEDSCENEN
Utøvere: Magnus Myhr, Sigrid Kopperdal, Marie Male Kalstø Musiker/Komponist: Lucy Swann Koreografi: Kristin Ryg Helgebostad Lysdesign: Chrisander Brun Scenografi og kostyme: Thale Kvam Olsen
Veiledere/ytre øyne: Hooman Sharifi, Anne Grete Eriksen Foto: Simen Thornquist
«CAN WE TALK ABOUT THIS?» 11.-13. MAI/HOVEDSCENEN
Idé og regi: Lloyd Newson Regiassistent/direktør: Elizabeth Mischler Koreografi: Lloyd Newson og utøverne Research og utvikling/koreografiassistent: Ermira Goro, Hannes Langolf, Ira Mandela Siobhan Design av scenografi og kostymer: Anna Fleischle Lysdesign: Beky Stoddart Video: Tim Reid
Utøvere: Joy Constantinides, Lee Davern, Kim-Jomi Fischer, Ermira Goro, Hannes Langolf, Samir M’Kirech, Christina May, Seeta Patel, Anwar Russell, Ira Mandela Siobhan Co-produsenter: Théâtre de la Ville og Festival d’Automne, Paris, National Theatre of Great Britain, London, Dansens Hus Stockholm og Artsadmin Associated Project Foto: Oliver Manzi
«NYTT VERK»
23.-25. MAI/STUDIOSCENEN
Koreografi: Janne-Camilla Lyster Danser: Halldís Olafsdottir Kostyme: Lillian Baur Musikk: Julian Skar Lysdesign: Tobias Leira Co-produksjon: Opera Estate / Centro per la Scena Contemporanea, Bassano del Grappa
Støttet av: Norsk Kulturråd, Fond for lyd og bilde og Fond for utøvende kunstnere Foto: Knut Bry
«MM»
23.-25. MAI/STUDIOSCENEN
Konsept og idé, koreografi, dans: Ludvig Daae DoP, filmregi, klipp, lyd: Joanna Nordahl B-foto, produksjonsassistent, pressefoto: Karolina Bengtsson Lydopptak: Martin Lindström Grading/post: Johan Wik Elektriker: Mattias Montero
Musikk: Lune, John De Lira Lindberg Studiodronning: Jenny Herrlin Co-produksjon: festival:display Støttet av: Norsk Kulturråd Foto: Karolina Bengtsson
«GRIP»
23.-25. MAI/STUDIOSCENEN
Koreografi: Stian Danielsen Dansere: Irene Theisen og Stian Danielsen Komponist: Øystein Figenschou Kostyme: Lillian Baur Lysdesign: Tobias Leira Co-produksjon: Opera Estate / Centro per la Scena Contemporanea, Bassano del Grappa
«8»
1.-3. JUNI/HOVEDSCENEN
Medskapande bevegelseskunstnarar: Ådne R.G. Kolbjørnshus, Anders Aasberg, Vetle Springard, Hallgrim Hansegård, Yuan Shen Fen, Chen Jie, Min Ting He, Zoem Bi. Koreografi, regi, scenografi og kostyme: Hallgrim Hansegård Musikk av: Marcus Paus Foto: Emilie Holba
Støttet av: Norsk kulturråd, Fond for utøvende kunstnere og Fond for lyd og bilde Foto: Knut Bry
«URBAN MOVES»
8.-10. JUNI/HOVEDSCENEN
«URBAN MOVES 8. – 10. JUNI» 8.-10. juni fylles Dansens Hus med både norske og internasjonale streetdansere. «Urban Moves». Festivalen består av fire forestillinger med syv ulike crews/kompanier og battles. Festivalen er egnet for barn, ungdom og voksne, er rusfritt og har åpen aldersgrense. Foto: Lil Mino
«FICTION»
5.-8. SEPTEMBER/HOVEDSCENEN
Koreografi: Alan Lucien Øyen Scenografi: Åsmund Færavaag Lysdesign: Torkel Skjærven Lyddesign: Gunnar Innvær Kostymedesign: Alan Lucien Øyen og Indrani Balgobin Videodesign: Martin Flack PR-video og foto: Yaniv Cohen
Dansere: Caroline Eckly, Guro Rimeslåtten, Christine Kjellberg, Jennifer Dubreuil Houthemann, Núria Navarra Vilasaló, Ole Martin Meland, Simbarashe Norman Fulukia, Shlomi Ruimi, Edhem Jesenković, Christopher Flinder Petersen, Timothy Bartlett og Mathias Stoltenberg
«SKYJABORG»
7.-11. SEPTEMBER/STUDIOSCENEN
Koreograf: Tinna Grétarsdóttir Komponist: Sólrún Sumarliðadóttir Scenografi og kostymer: Guðný Hrund Sigurðardóttir og Tessa Sillars-Powell Lys: Magnús Arnar Sigurðarson
Medskapende dansere: Inga Maren Rúnarsdóttir og Snædís Lilja Ingadóttir Foto: Steve Lorenz
«SMÅKUNSTFESTIVALEN» 12.-14. JUNI/HOVEDSCENEN
I samarbeid med SEANSE inviterer Dansens Hus til tre dager festival med barn og dans i fokus «Kloss» Teatertre, Sverige (3–6 år) «Blått» Tali Rázga, Danmark (0–4 år) «Skýjaborg»Tinna Grétarsdóttir, Island (0–3 år)
«Mister Mølsk» Etienne Borgers, Nederland (4–6 år) «Harlekins Farfar» Karin Augusta Nogva (3–6 år)
«MAN BEAST»
20.-21. SEPTEMBER/HOVEDSCENEN
Koreografi, design og konsept: Duda Paiva Dramaturg: Jaka Ivanc Med: Vilde Halle Ekeland, Anette Martinsen og Iztok Luža Komponist/ lyddesigner: Erikk McKenzie Lysdesign: Kai Roger Havn
Videodesign: Wilco Alkema, Mark Verhoef Dukkemakere: Kari Noreger, Jim Barnard, Joze Lasic Foto: Jo Michael I samarbeid med: Riksteatret
«BASTARD»
22. SEPTEMBER/STUDIOSCENEN
Konsept, koreografi og utøver: Duda Paiva Regi- og koreografiassistent: Paul Selwyn Norton Komponist og lyddesign: Erikk McKenzie Dramaturg: Jaka Ivanc Konsulent for figurmanipulasjon: Neville Tranter
Objekter og design: Duda Paiva, Jim Barnard Video: Hans C. Boer, Jaka Ivanc Lysdesign: Mark Verhoef Foto: Jaka Ivanc I samarbeid med: Riksteatret
«LEAVE.TWO.HOUSE.»
26.-28. SEPTEMBER/HOVEDSCENEN
Koreograf: Ina Christel Johannessen Dansere: Line Tørmoen og Pia Elton Hammer Scenografi og kostymer: Kristin Torp/Graa Hverdag AS Lysdesign: Kyrre Heldal Karlsen Musikk: Elegi, Svarte Greiner, Deaf Center, Kreng, COH, BLIR, Hildur Gudnadottir, Purcell
Lyd: Morten Pettersen Foto: Erik Berg Støttet av: Kulturrådet
«ØYEBLIKK AV BEGRENSNINGER» 10.-13. OKTOBER/STUDIOSCENEN
Av og med: Terje Tjøme Mossige, Ulf Nilseng, Øystein Skar, Jan Steinum, Chrisander Brun Foto: Trine + Kim Designstudio
Støttet av: Kulturrådet og Fond for utøvende kunstnere
«LA COMMEDIA»
19.-20. OKTOBER/HOVEDSCENEN
Koreografi, regi: Emio Greco og Pieter C. Scholten Lyd, scenografi og lys: Pieter C. Scholten og Emio Greco Dansere: Jesus de Vega Gomez, Victor Callens, Dereck Cayla, Vincent Colomes, Sawami Fukuoka, Emio Greco, Neda Hadji-Mirzaei, Suzan Tunca Lysdesign: Henk Danner
Kostymer: Clifford Portier Utvikling scenografi: Paul Beumer og Etta Lilienthal Foto: Agostino Oslo Produksjon: International Choreographic Arts Centre (ICK) Støttet av: Kulturrådet
«I WISH HER WELL»
20.-21. OKTOBER/STUDIOSCENEN
Produksjon: Panta Rei Danseteater Kunstnerisk leder: Anne Holck Ekenes Daglig leder: Pia Holden Koreografi: Anne Holck Ekenes og Pia Holden Dansere: Julie Drønen Ekornes, Silje Bævre Lian, Henriette Hamli, Kari Skotnes Vikjord Musikk: Nathaniel Reed
Scenograf: Fiona Chivers Kostymedesign: Caroline Drønen Ekornes Lysdesign: Peter Albers Støttet av: Kulturrådet og Spenn.no
«GOODBYE PENELOPE» 1.-4. NOVEMBER/STUDIOSCENEN
Koreografi/idé: Christopher Arouni Scenografi: Christopher Arouni, Kaja von Kwetzinsky-Stetzenkow, Carl Nilssen-Love Dansere: Nuria Guiu Sagarra og Marta Luiza Jankowska Lys-og setdesign: Martin Myrvold og Christopher Arouni
Lydkomposisjon/musikk: Morten Pettersen Støttet av: Kulturrådet, Fond for utøvende kunstnere og Fond for lyd og bilde
«32 RUE VANDENBRANDEN» 7.-8. NOVEMBER/HOVEDSCENEN
Konsept og regi: Gabriela Carrizo og Frank Chartier Dansere og medskapere: Jos Baker, Eurudike De Beul, Marie Gyselbrecht, Hun-Monk Jung, Maria Carolina Vieira/Sabine Molenaar, SeolJin Kim Dramaturgi: Hildegard De Vuyst og Nico Leunen Prøveavvikler: Diane Fourdrignier Lydkomposisjoner: Juan Carlos Tolosa, Glenn Vervliet Scenografi: Peeping Tom, Nele Drickx, Yves Leirs, Frederik Liekens Produksjon av scenografi: KVS-atlier, Fredrik Liekens
Lysdesign: Filip Timmerman, Yves Leirs Kostymer: Diane Fourdrignier, HyoJung Jang Teknisk leder: Frederik Liekens Teknikere: Amber Vandenhoeck, Filip Timmerman Foto: Herman Soorgelos Co-produsenter: KVS Brussel, Künstlerhaus Mousonturm Frankfurt Am Main, Le Rive Gauche Saint-Etienne-du-Rouvray, La Rose de Vents Villeneuve D´ Ascq, Theaterfestival Boulevard’s-Hertogenbosch,/Theater aan de Parade/Verkadefabriek, Theaterhaus Gessenerallee Zürich, Cankarjev Dom Lubljana, Charleroi/Danses.
«LOVE FIRE»
15.-16. NOVEMBER/HOVEDSCENEN
Koreografi: Yasmeen Godder Dramaturg: Itzik Giuli Medskapende utøvere: Yasmeen Godder, Matan Zamir Dansende utøvere: Yasmeen Godder, Matan Zamir Gjestende utøver og levende, fluoriserende installasjon: Yochai Matos Kostymer og rekvisitter: Inbal Lieblich,
Eran Shanny, Yasmeen Godder Lysdesign og teknisk ledelse: Uri Rubinstein Lyd: Eyal Shindler Lydtekniker: Oren Cohen Foto: Hiraku Ikeda Adminstrasjon og turnéleder: Guy Hugler
«GRENSEN»
17. NOVEMBER/STUDIOSCENEN
Manus, regi, koreografi og scenografi: Jo Strømgren Utøvere Dansens Hus: Ida Holten Worsøe og Jørn-Bjørn Fuller- Gee Originalcast: Ida Holten Worsøe og JørnBjørn Fuller- Gee Lysdesign: Stephen Rolfe Lyddesign: Lars Årdal Foto: Knut Bry
Videoproduksjon: Ivar Mykland Produksjon: Hålogaland Teater/Jo Strømgren Kompani Produsent Jo Strømgren Kompani: Sunniva Steine Co-produksjon: Agder Teater Støttet av: Norsk Kulturråd
«MOVE - MORPH»
1.-9. DESEMBER/HOVEDSCENEN
Produksjon: Oslo Danse Ensemble Koreografi: Subjazz Lyddesign: Lars Årdal Lysdesign: Ola Bråten Kostymedesign: Sari Nuttunen Prøveleder: Nina Lill Svendsen Kunstnerisk leder/produksjonsleder: Merete Lingjærde
Dansere: Daniel Sarr, Johan Forsberg, Junior Sergio Benvindo, Gard Hjertaas Bjørnson, Mikael Rønne, Ane Evjen Gjøvåg, Lise Tiller, Henriette Hamli, Natasha Heggem, Martine Sofie Bergh, Ellen Lindblad
«MOVE - KVART»
1.-9. DESEMBER/HOVEDSCENEN
Produksjon: Oslo Danse Ensemble Koreografi/scenografi: Jo Strømgren Musikk: Maria Tanase og Kimmo Pohjonen Lysdesign: Jo Strømgren Lydmix: Lars Årdal Kostymedesign: Johanna Sutinen Prøveleder: Nina Lill Svendsen Kunstnerisk leder/produksjonsleder: Merete Lingjærde
Dansere: Daniel Sarr, Johan Forsberg, Junior Sergio Benvindo, Gard Hjertaas Bjørnson, Mikael Rønne, Ane Evjen Gjøvåg, Lise Tiller, Henriette Hamli, Natasha Heggem, Martine Sofie Bergh, Ellen Lindblad
«MOVE - AS IF WE WERE THE SAME» 1.-9. DESEMBER/HOVEDSCENEN
Produksjon: Oslo Danse Ensemble Koreografi: Tine Erica Aspaas Musikk: Lulu Rouge/Autechre/Rafael Anton Irisarri Lysdesign: Daniel Kolstad Gimle Kostymedesign: Johanna Sutinen Prøveleder: Nina Lill Svendsen Kunstnerisk leder/produksjonsleder: Merete Lingjærde
Dansere: Daniel Sarr, Johan Forsberg, Junior Sergio Benvindo, Gard Hjertaas Bjørnson, Mikael Rønne, Ane Evjen Gjøvåg, Lise Tiller, Henriette Hamli, Natasha Heggem, Martine Sofie Bergh, Ellen Lindblad
WWW.DANSENSHUS.COM