ÅRET 2023
Et kraftfullt program, sterke norske kunstnerskap, nye utviklingsprosjekter, et mangfoldig publikum, høyt engasjement og kompetansearbeid har sammen med omstilling og nedbemanning vært stikkord for året 2023 på Dansens Hus. Et år som har gitt oss sterke kunstopplevelser og gleder, men også utfordringer i form av en merkbart strammere økonomi og tøffere prioriteringer.
Et kraftfullt program
2023 var et år som underbygget vårt mål om å være en dansekunstnerisk spydspiss og vise relevante og bevegende forestillinger for et bredt publikum. På programmet sto som vanlig både norske og internasjonale forestillinger, for et publikum fra 0 år og oppover, med en god miks av gjestespill og urpremierer. Programstrategien vår har arbeidstittelen “360 graders programmering”, noe som innebærer et bredt sammensatt program med flerstemmighet og bred representasjon, hvor vi blant annet legger vekt på å inkludere kunstneriske uttrykk med opphav i ulike kulturelle kanoner eller som er ikke-normative og/eller underrepresenterte.
Programmet inneholdt en rekke forestillinger som åpnet opp for nye perspektiver rundt temaer som skeivhet og seksualitet, kjønn,
etnisitet og kulturelt mangfold, f.eks. Cherish Menzos (NL) DARKMATTER, Robin Orlyns (SA) We Wear Our Wheels, 71BODIES' A True Story, Batty Bwoy av Harald Beharie og Elle Sofe Saras BIRGET. Programmet løftet frem internasjonale koreografer som Trajal Harrell (USA), Hofesh Shechter (UK), Rosas (BE), Jan Martens (BE), Mette Ingvartsen (DK), ViaKatlehong (SA), Lia Rodrigues Companhia de Dançasm (BR), Lovísa Ósk Gunnarsdóttir (IS), Ioanna Paraskevopoulou (GR) og Oona Doherty (IE), i tillegg til en rekke norske koreografer i ulike stadier av karrieren, som beskrevet under «kunstnerisk utvikling».
Dansens Hus ønsker å tilby publikum nye måter å oppleve dans på ved å ta dansen ut av den tradisjonelle «black boxen» og stimulere til alternative visningssteder og formater, for eksempel i form av forestillinger på utradisjonelle steder. Nytt av året var utendørsfestivalen DIGGfest i Bydel Gamle Oslo, et samarbeidsprosjekt mellom Panta Rei, Teater Manu og Dansens Hus. Festivalen satte sitt preg på bydelen med 11 ulike prosjekter hvorav flere var større internasjonale gateforestillinger (like: Autin Dance Theatre (UK): Out of the Deep Blue, O Ultimo Momento (Po/FR): L’Autre; Landing (NO): RUVE; Anne Golberg Stavn(NO): JAM; Unge Viken Teater (NO): Bare rør; Polyglot
Theatre og DKS (NO/AUS): Maur, og Panta
Reis suksessforestilling Oslofjorden Danser (med forestillinger med og av Ellinor Ødegård Staurbakk / Russel Maliphant / Aurora Itland / Ina Christel Johannesen, Oliver Sale / Daniel Mariblana, Malike Berney / Daniel Proietto, Torill Kolsrud / Sita Ostheimer, Sindre Vik Sten Eriksson / Harald Beharie.)
Vi samarbeidet også med Rommen Scene (STICKY: Økohelter og LAIKA (BE): Underveis ), Emanuel Vigeland Museum (Kristina Gjems: Your Shadow ), Gamle Munch (Ingeleiv Berstad, Pernille Holden og Signe Becker: KNØ) og Henie Onstad Kunstsenter (Solveig Styve Holte: Frå Form til Famling) om forestillingsvisninger.
Totalt viste vi 38 produksjoner og 176 forestillinger. Aktiviteten endte omtrent på nivå med 2022 målt i antall produksjoner og visninger, men med færre store egenproduksjoner enn tidligere, hovedsakelig grunnet bortfall av festivalen Urban Moves.
Kunstnerisk utvikling
Dansens Hus skal medvirke til utvikling av norsk dansekunst blant annet gjennom å støtte dansekunstnere i ulike stadier av karrieren. Det er en stor glede å være vitne til den store mengden talent, kreativitet og kunstnerisk kompetanse som finnes i det frie, norske dansekunstlandskapet, og få lov til å samarbeide med et stort utvalg av disse hvert år.
Vårt viktigste bidrag til kunstnerisk utvikling har også i 2023 vært samproduksjon, der vi har bidratt med økonomisk støtte, prøvetid, kompetanse, kommunikasjon og visninger for publikum. I 2023 økte vi ressursene kanalisert til samproduksjon noe og samproduserte 13 norske koreografer og kompanier. Dette inkluderer både veletablerte navn som Impure Company / Hooman Sharifi (Sacrifice While Lost in Salted Earth), Hege Haagenrud (Do Not Stand Too Close), ULF Kompani (Turning Vinegar into Wine), etablerte kunstnere som Sigfúsdóttir/Orfee Schuijt (Fabulation), 71BODIES/ Daniel Mariblanca (A True Story), Solveig Styve Holte (Frå form til Famling) og Eivind Seljeseth ( Exploded view ) og koreografer tidligere i karrieren som Antero Hein (Uventa) og Harald Beharie (Batty Bwoy). Blant
samproduksjonene finner vi også produksjoner for barn og babyer som Øyteateret (kinShips), Oslo Koreografiske (Soft Machine) og Shi Pratt (Kaleidoscope).
Dansens Hus har flere løpende prosjekter som skal stimulere til og støtte opp om produksjon og formidling av norsk dansekunst. Koreografilaboratoriet er et utviklingsprosjekt der nyutdannede koreografer gis produksjonsstøtte, veiledning og mulighet for visning av et kortere verk. Fire koreografer / prosjekter deltok i koreografilaboratoriet i 2023: Ian Yves Ancheta (titta på mina tuttar); Anu Laiho (Selfportrait Pornography); Rita María Muñoz Farías og Viljar Irtun Moe (persona(e)/untitled portrait) og Andresen, Bentsen, Naterstad, Eriksson Vik (OPPLØSNING). Gjennom prosjektet Stor Kunst for Små Barn, støttet av Sparebankstiftelsen, ønsker vi å bidra til produksjon av danseforestillinger for førskolebarn. Siden prosjektets oppstart i 2016, er det produsert 6 forestillinger for førskolebarn gjennom prosjektet, alle med premiere på Dansens Hus og med høy forestillingsaktivitet i etterkant. I 2023 så to nye forestillinger dagens lys gjennom prosjektet: Soft Machine av Oslo Koreografiske og Kaleidoscope av Shi Pratt.
Gjennom vårt profesjonelle program tilbys kompetansehevende aktiviteter for profesjonelle dansekunstnere og dansekunstnere under utdanning. I tillegg til workshops og seminarer, fortsatte vi vår satsing på dansedramaturgi gjennom en seminarrekke i samarbeid med KHIO. Vårt profesjonelle program er under løpende utvikling, og vi er opptatt av å ta pulsen på behov og ønsker i scenekunstfeltet slik at vi kan utvikle tilbud som er relevante. Vi lanserte i 2023 tre nyheter rettet mot dansekunstnere. For det første har vi nå etablert en ny prøveromsordning der dansekunstnere i Norge gis tilgang til gratis prøverom på våre scener når det er ledig kapasitet mellom produksjonsperioder og forestillinger. Vi har også lansert en bransjeklubb med medlemsfordeler for dansefeltet (Dansens Hus PRO), blant annet med rabatterte billetter til forestillinger, og vi arrangerte Åpen dag for dansefeltet i samarbeid med Danseinformasjonen og CODA. Under mottoet «Dansens Hus henter verden til Norge og bringer Norge til verden» inviterer vi unge så vel som veletablerte kunstnere fra alle verdenshjørner, og jobber for å spre kunnskap om norsk dans til internasjonale scener.
Norske dansekunstnere produserer forestillinger som holder et høyt kunstnerisk nivå, noe som blir lagt merke til utenfor Norges grenser. Vi jobber både gjennom formelle og uformelle nettverk i Norge og internasjonalt for å gjøre norsk dansekunst kjent og øke arbeidsmuligheter og inntjening for norske dansekunstnere. Gjennom turnenettverket Dansenett Norge bygger vi infrastruktur for visning av dans, øker tilbud av dans i hele Norge, og øker arbeids- og inntektsmuligheter for norske dansekunstnere.
Vi jobber for å øke internasjonal eksport av norske danseproduksjoner gjennom det europeiske turnénettverket Aerowaves, den norske plattformen THE DEN og det nordiske samarbeidet Ice Hot. Ice Hot er en nordisk danseplattform som presenterer og promoterer nordisk dans for arrangører fra hele verden, med mål om å øke internasjonale arbeidsmuligheter for nordiske dansekunstner. Dansens Hus er en av fem nordiske partnere og har vært med siden oppstarten i 2010. Plattformen arrangeres annethvert år, og arrangøransvaret går på rundgang mellom de nordiske partnerne. Dansens Hus har ansvaret for den 7. utgaven av plattformen som arrangeres i Oslo 14. - 18. februar 2024.
Familiens Hus
Dansens Hus har som mål å være hele familiens hus gjennom et relevant og originalt kunstnerisk tilbud for barn (fra 0 år), unge og familier, sammen med aktiviteter og en særegen publikumsopplevelse tilpasset målgruppen. Ca. 25 % av programmet i 2023 var tilpasset barn og unge, totalt 10 produksjoner med 70 forestillinger. I tillegg kommer gatefestivalen DIGGfest som hadde en klar familieprofil. 15 799 publikummere fikk med seg vårt program for barn og unge hvorav forestillinger i samarbeid med DKS sto for 2 775 publikummere. 3 produksjoner med til sammen 13 forestillinger er vist for skoleklasser gjennom samarbeid med DKS. Forestillinger for barn og unge inkluderer både internasjonale og norske koreografer og kompanier blant andre Gerd Kaisa Vorren (The games we play ), Antero Hein (Uventa), Øyteateret (kinShips), STICKY (Økohelter), Absence & Jo Strømgren (Circus Absence) Oslo Koreografiske (Soft Machine), Katma (Mørkemodig), LAIKA (Underveis) og Shi Pratt (Kaleidoscope).
Flere av forestillingene vi har vist for barn og
unge er utviklet gjennom vårt prosjekt STOR Kunst for Små Barn, støttet av Sparebankstiftelsen DNB.
Gledelig publikumsoppslutning
Dansens Hus møter publikum på ulike arenaer: Lokalt (egne scener, Rommen, og andre steder i Oslo) og nasjonalt gjennom Dansenett Norge (DNN). Vi er godt fornøyde med årets publikumstall på 29 670 publikummere lokalt i tillegg til 6 024 publikummere nasjonalt gjennom turnénettverket Dansenett Norge. En viktig bidragsyter til det gode resultatet lokalt var utendørsfestivalen DIGG fest i Gamle Oslo i samarbeid med Panta Rei Danseteater. Over 8 800 publikummere fikk over to helger oppleve gratis danseforestillinger og aktiviteter i Gamle Oslo og Bjørvika. Vi opplever også et jevnt godt besøk på egne scener.
Med mål om et publikum som gjenspeiler Norges befolkning har vi gjennom en årrekke jobbet både for å øke publikumsrekruttering fra grupper som tradisjonelt har lavere deltakelse i kulturlivet, og styrke relasjonen til vårt engasjerte kjernepublikum. For å få et realistisk bilde av publikumssammensetningen har vi gjennom året samlet inn data gjennom NPU Monitor. 33% av vårt publikum har bakgrunn fra andre land enn Norge. Prosentandelen i befolkningen ligger til sammenligning på 13%. Mens det i befolkningen er 6% som beskriver seg som skeiv eller innenfor LHBTIQ+, er det hele 20% av vårt publikum som definerer seg slik. Dette betyr at vår brede satsning på mangfold langt på vei lykkes, noe som motiverer til videre innsats. Dette vil blant annet innebære å styrke tilgjengelighet og øke publikum i grupper med funksjonsvariasjoner.
Å gjøre samtidsdans relevant for flere
Vi har bygget opp et formidlingstilbud der vi ønsker å gjøre samtidsdansen relevant for et større publikum, samt tilby faglig fordypning for de som ønsker det. Formidlingstilbudet skal sette den samtidige dansekunsten inn i en større kunstnerisk og samfunnsmessig kontekst, og bygge ned barrierer for å oppsøke samtidsdans. Formidlingstilbudet i 2023 bestod av kunstnersamtaler, åpne workshops, foredrag og panelsamtaler og seminarer – i alt 44 ulike aktiviteter. Dansens Hus Podcast ble lansert i 2022. Podcasten
gir publikum innsikt og bakgrunn både om kunstnerne vi presenterer og selve forestillingene som tilbys. Dansens Hus Podcast produseres av våre ansatte, og er en av flere flater vi bruker for å formidle kunnskap og innsikt i dansekunsten og dansekunstnernes virke. Det ble produsert 14 episoder i 2023.
Som “outreach” definerer vi aktiviteter rettet mot ulike publikumsgrupper. Eksempler på slike tiltak har også vært egne aktivitetstilbud i forbindelse med barneforestillinger med tegnebord og andre aktiviteter, både på Dansens Hus og Rommen scene, samt familiedag og oppsøkende tiltak i forbindelse med forestillinger. Et annet eksempel er arrangementet Kunstig intelligens og kreativ teknologi i forbindelse med Mathilde Cayers New Religion, et samarbeid med House of Nerds som omfattet workshops, presentasjoner og ulike aktiviteter knyttet til KI.
Dette året var det flere kunstneriske prosjektet som involverte amatører fra ulike miljøer. I forestillinger som DARKMATTER, Skatepark og When the Bleeding Stops ble hhv. minoritetsungdom, skatere og kvinner i overgangsalderen en del av forestillingen, slik at samtidsdans kunne introduseres til nye målgrupper.
Den mangfoldige dansescenen
Alle har rett til å bli beveget av kunst og til å bevege seg. Derfor jobber vi med å øke mangfold og representasjon på scenen, bak scenen og i organisasjonen. Vår grunntanke er at inkluderingsarbeid ikke skjer gjennom særtiltak, men gjennom samarbeid og reell inkludering i husets program og programmering. Gjennom målrettet arbeid over flere år har Dansens Hus etablert seg som en av landets mest mangfoldige kulturinstitusjoner når det gjelder programprofil og publikumssammensetting. Det kunstneriske programmet er grunnpilaren i vårt arbeid med mangfold. Den kunstneriske profilen kjennetegnes av et bredt sammensatt program med reell flerstemmighet og bred representasjon. En rekke av forestillingene i 2023 belyste tematikk knyttet til for eksempel kjønnsidentitet, rasisme og funksjonsvariasjoner. Dansens Hus mottok kr 1,47 mill. gjennom tippemidlene til arbeid med mangfold i 2023. Tilskuddet bidrar vesentlig til å styrke vårt arbeid med mangfold og representasjon når det
gjelder programmet (både hva vi viser og hvor vi viser det) og muliggjør flere ekstra tiltak for å øke mangfold og tilgjengelighet på scene, sal og i organisasjonen. Eksempler på tiltak i 2023 er forestillinger og aktiviteter for barn og unge på Rommen scene og DIGGfestival (utendørs festival for barn og unge i bydel Gamle Oslo). Det ble også gjennomført flere tilrettelagte forestillinger, både i form av synstolkning, tolkning for hørselshemmede og avslappende forestillinger. Et annet viktig prosjekt er Kulturintro, der vi i samarbeid med JM Norway tilbyr arbeidstrening for unge flyktninger. Det er innarbeidet mangfoldskompetanse og representasjon i Dansens Hus’ styre og kunstnerisk råd.
Dans
i hele Norge
Gjennom Dansenett Norge (DNN) er Dansens Hus med på å formidle danseforestillinger til hele Norge. DNN er et samarbeid mellom Dansens Hus, Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge, RAS Regional Arena for Samtidsdans (Sandnes), DansiT Koreografisk senter (Trondheim) og Davvi Senter for scenekunst (Hammerfest). Dansens Hus har rollen som nasjonal koordinator og leder for nettverket.
Turnérepertoaret for 2023 var relevant og variert for å treffe ulike målgrupper, inkludert barn/unge. Repertoaret spente vidt tematisk og formmessig, og inneholdt blant annet en forestilling om kunstig intelligens (M.Cayers: New religion), en forestilling om jazzens opprinnelse med røtter i afrikanske og karibiske bevegelsestradisjoner (Tabanka: Jazz aint nothing but soul), en internasjonal forestilling for barn/unge (Laika: Underveis) og én stedspesifikk forestilling (K.Gjems: Your Shadow). Det er gjennomført publikumsutviklende tiltak som workshops og kunstnersamtaler og et kompetansehevende seminar for arrangører. Med 45 viste forestillinger nådde vi ikke i 2023 aktivitetsmålet for antall forestillinger (80-100 i året). Den relativt sett lave aktiviteten skyldes en kombinasjon av lavere etterspørsel fra arrangørene, samt at vi dette året ikke hadde en småbarnsforestilling på programmet. Publikumstallet ble likevel akseptabelt med 6 024 publikummere. Vi har gjort enkelte strategiske justeringer og tar sikte på økt aktivitet i 2024.
Cherish Menzo
Foto: Bas de Brouwer
Samarbeid
Dansens Hus er en aktiv samarbeidspartner, både lokalt, nasjonalt, nordisk og internasjonalt. Lokalt er aktører som CODA Oslo International Dance Festival, Oslo Internasjonale Teaterfestival/Black Box teater, Oslo World, Ultima-festivalen og Heddadagene viktige og faste samarbeidspartnere for oss, og representerer en mulighet til å nå ut til nye publikumsgrupper. I tillegg samarbeider vi ofte med ulike organisasjoner knyttet til tematikk i bestemte forestillinger eller naturlige målgrupper knyttet til ulike formidlingstiltak. Samarbeid med andre aktører i danse- og scenekunstfeltet, så som Danseinformasjonen, NODA, DTS, NTO og dansekunstnere både om faglig program og som sparringspartnere i ulike saker vurderes også som svært viktig. Nasjonalt har det tette og gode samarbeidet med partnere og arrangører i turnénettverket Dansenett Norge vært avgjørende for å øke tilbudet av dansekunst i hele landet. Vi har også et nært og godt samarbeid med andre nordiske scener og organisasjoner, både om turné og samarbeid om plattformen Ice Hot. Dansefeltet er i sin natur internasjonalt, og samarbeid med organisasjoner som European Dance Network, nettverk som Aerowaves og scener både i Europa og verden ellers er en viktig pilar i vårt arbeid.
Utleie og serveringsdrift
Det har vært prøvd ut ulike driftsmodeller for Dansens Hus Bar, både egen drift og utleie til eksterne drivere. Siden 2015 har Dansens Hus drevet baren selv. Mål for baren var at den skulle skape trivsel for publikum på forestillinger, og være åpent hus for kunstnere og andre besøkende med åpen cafe også på dagtid. På bakgrunn av flere år med negativt resultat i serveringsdriften, ble det i 2023 gjennomført en utredning av ulike driftsmodeller for serveringstilbudet. Konklusjonen ble at Dansens Hus fortsatt skulle drive serveringstilbudet selv, men med en innskrenking av driften med åpent kun i forbindelse med forestillinger og andre aktiviteter. Som ledd i dette ble det gjennomført en omorganisering og nedbemanning, samt en omlegging av vareutvalg og konsept. Utviklingsarbeidet av foajé- og serveringsflaten fortsetter i 2024. Her vil vi både se på hvordan vi kan utvikle denne flaten for og med dansekunstnere, konsept og økonomi samt praktisk/visuell utforming.
Utleievirksomhet bidrar til egeninntekter og
økt kjennskap til Dansens Hus. Det er potensial for å øke utleieinntekter noe, men kapasiteten er begrenset og kunstnerisk aktivitet har høyest prioritet. En omorganisering av eventvirksomheten med mål om en gradvis og moderat opptrapping av utleieaktiviteten startet i 2023. Vi ser en gledelig økning på 26 % fra 2022 til 2023 for inntekter fra utleie, med utleiekunder som Bylarm, Aftenposten seriedager, Pej og LIPA.
En engasjert organisasjon i stadig utvikling Dansens Hus har som mål å ha en kompetent, effektiv og bærekraftig organisasjon med høy trivsel og engasjement. Videre skal vi være en trygg og sikker arbeidsplass, med et godt arbeidsmiljø. Vi opplever at vi langt på vei lykkes med disse målsetningene.
Det er innarbeidet en organisasjonsstruktur med åtte team. Organisasjonen ledes av en lederduo bestående av kunstnerisk og administrativ leder i tett samarbeid med teamledergruppen. Ansattmedvirkning ivaretas gjennom fellesmøter, organisasjonsdager og et godt samarbeid med husets tillitsvalgte.
I løpet av 2023 hadde Dansens Hus 38 heltidsog deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i vertskap. Totalt antall årsverk i 2023 var 31. Dansens Hus har en kvinneandel på 50 % i den faste staben og 71 % i styret. Vi har et internasjonalt miljø der en relativt stor andel av våre ansatte er født i andre land enn Norge. Som ledd i å være en mangfoldig og inkluderende arbeidsplass, og som del av arbeidet med sosial bærekraft, har vi engasjert oss i tiltaket Kulturintro i samarbeid med JM Norway, der unge flyktninger får arbeidserfaring på Dansens Hus. Sykefraværet er lavere enn gjennomsnittet for landet som helhet og var i 2023 på 3,9 %.
I året som har gått har vi jobbet med arbeidsmiljø, kompetanseheving og arbeidsflyt gjennom samlinger og møter med organisasjonen, både faglige og sosiale. Nytt av året er tiltaket «Dansefaglig lunch», der hele organisasjonen samles til dansefaglig påfyll. Det er også innført nye rutiner for forestillingsrapportering og internkommunikasjon. Det er gjennomført kompetansekartlegging og kompetansehevende aktiviteter innenfor blant annet tilgjengelighet, mangfold og formidling, digital markedsføring,
teams/sharepoint, bærekraft, AV/lys/video, personalledelse og prosjektledelse.
HMS-arbeidet følger en årlig handlingsplan med faste og løpende tiltak som følges opp gjennom arbeidsmiljøutvalgsmøter, vernerunder, medarbeidersamtaler, brannøvelser, førstehjelpskurs, m.m. Internkontrollen viser at vi i 2023 oppfyller våre målsetninger og har en god struktur på HMS-arbeidet, samtidig som vi også kontinuerlig innfører og forbedrer rutiner der vi ser behov for dette. Arbeidsmiljøutvalget hadde regelmessig ekstra møter under den gjennomførte nedbemanningsprosessen for å ivareta arbeidsmiljøet i en krevende periode.
Drift og infrastruktur
Dansens Hus har som mål å tilby visningsfasiliteter for dans på høyde med de beste internasjonale arenaene. Vi holder til i leide lokaler på Vulkan med Akerselva som nærmeste nabo. Det er i 2023 foretatt investeringer og oppgraderinger i tråd med vår fireårige vedlikeholdsog investeringsplan. Tekniske investeringer inkluderer nytt datanettverk, lysbord, datamaskiner til avvikling, (brukte) høyttalere, nye infoskjermer og dansematter. Vi har også bygget to nye møterom i administrasjonsdelen, noe som det lenge har vært behov for. Med overgang til skybasert fillagring og internkommunikasjon samt nytt personalsystem har vi nå effektive og funksjonelle verktøy for kommunikasjon og samhandling i organisasjonen.
Bærekraft
Bærekraft er et av våre satsingsområder for perioden 2023-2024. Målet er å øke vår kompetanse på arbeid med bærekraft, gjennomføre målrettet kartlegging og effektive tiltak. Her gjenstår det en jobb før vi kan si oss helt fornøyde. Som et første skritt er det gjort organisasjonsmessige endringer for å tydeliggjøre ansvaret for arbeidet med miljømessig bærekraft. Dansens Hus leier bygninger av Aspelin Ramm som er en miljøbevisst eiendomsaktør med søkelys på bærekraft. All oppvarming skjer gjennom bruk av fjernvarme, og forbruk for 2023 var 528 820 kWh, en økning på 15 % fra 2022. Dette skyldes i stor grad skyldes en kald vinter. Vi sorterer alt avfall, og har fokus på gjenbruk ved scenetekniske utskiftninger. Vi gir bort/selger utstyr og kjøper også brukt utstyr der dette er hensiktsmessig. Dansens Hus er medlem i
Green Producers Club, noe som gir oss mulighet til å delta på møter og seminarer med andre i kulturfeltet. Dette er inspirerende, kompetansehevende og løfter bærekraftsarbeidet. Vi får også tilgang til et spesiallaget verktøy for å beregne karbonavtrykket på alt vi foretar oss. Dette hjelper oss til å gjøre mer bærekraftige valg i hverdagen. Vi er nå i prosess med å bli Miljøfyrtårnsertifisert med mål om ferdigstillelse i 2024.
Økonomi
Dansens Hus hadde et negativt resultat for 2023 på kr 408 372 som dekkes inn fra egenkapitalen. Vi opplever stadig strammere økonomisk rammer etter en årrekke med mangelfull kompensasjon for lønns- og prisvekst. Det har vært jobbet aktivt med kostnadsreduksjon, blant annet gjennom en omorganisering og nedbemanning i serveringsdriften.
Den økonomiske situasjonen er tilfredsstillende hva angår kostnadskontroll, likviditet og økonomisk forutsigbarhet. Ved årsskiftet er likviditeten god, og vi har positiv arbeidskapital. Årsregnskapet med noter anses å gi fyllestgjørende informasjon om virksomheten i løpet av året, og om selskapets stilling ved årets utgang.
STYRET I DANSENS HUS
Silje Riise Næss Styreleder
Manuela Ramin-Osmundsen Nestleder
Arnhild Staal Pettersen Styremedlem
Are Nakling Styremedlem, andre miljøer
Carl Joseph Santos Aquilizan Styremedlem, dansekunstner
Sigrid Øvreås Svendal Styremedlem, Danseinformasjonen
Anne-Christine Q. Arneberg Styremedlem, ansattes representant
ENCANTADO
av Lia Rodrigues Companhia De Danças
Foto: Sammi Landweer
KUNSTNERISK PROGRAM
Dansens Hus
av Hege Haagenrud
TRAJAL HARRELL / SCHAUSPIELHAUS
ZÜRICH DANCE ENSEMBLE
The Köln Concert
20. - 21. januar
Dansere: Titilayo Adebayo, Maria Ferreira Silva,
Trajal Harrell, Nojan Bodas Mair, Thibault Lac, Songhay Toldon, Ondrej Vidlar
Koreografi, scenografi,
soundtrack og kostymer: Trajal Harrell
Musikk: Keith Jarrett, Joni Mitchell
Lys: Sylvain Rausa
Dramaturgi: Katinka Deecke
Publikumsutvikling: Mathis Neuhaus
Teaterpedagogikk: Manuela Runge
Produksjonsassistenter: Camille Roduit, Maja Renn
Scenografiassistenter: Ann-Kathrin Bernstetter, Natascha Leonie Simons
Kostymeassistenter: Ulf Brauner, Miriam Schliehe
Scenemester: Michael Durrer
Lærling produksjon: Moritz Lienhard
Lærling scenografi: Reina Guyer
Tunéledlese og internasjonale realsjoner:
Björn Pätz, ART HAPPENS
Foto: Reto Schmid
IMPURE COMPANY
Sacrifice While Lost in Salted Earth
26. - 29. januar
Koreografi og lys: Hooman Sharifi
Utøvere: Tara Fatehi Irani, Ali Moini, Ehsan Hemat, Hooman Sharifi, Sepideh Khodarahmi, Ashkan
Afsharian, Masoumeh Jalalieh, Parvin Saljoughi, Kamelia Javadi
Musikk: Arash Moradi
Lyd: Terje Wessel Øverland
Lystekniker: Martin Myrvold
Produsent: Rikke Baewert
Foto: Arash a Nejad, Tale Hendnes/Dansens Hus
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
MATHILDE CAEYERS
New Religion
03. - 05. februar
Konsept og koreografi: Mathilde Caeyers
Scenografi/Installasjonen Nevel: Lawrence Malstaf
Medskapende dansekunstnere: Eirik Dreyer Sellevoll, Marit Landfald Meløe, Stian Bergdølmo, Synne Maria Lundesgaard, Karianne Andreassen
Kostymer: Line Maher
Lys og videodesign: Torbjørn Sandnes
Musikk: Alexander Aarøen Pedersen
Programmering: Einar Ottestad
Foto: Marthe Thu
BÁRA SIGFÚSDÓTTIR/ORFEE
SCHUIJT
Fabulation
09. - 12. februar
Koreografi: Bára Sigfúsdóttir, Orfee Schuijt
Dans: Bára Sigfúsdóttir, Orfee Schuijt
Scenografi og kostymedesign: Kjersti Alm Eriksen
Musikk og lyddesign: Eivind Lønning, Kim Myhr
Lysdesign: Martin Myrvold
Ytre øyne: Janne-Camilla Lyster, Mette Edvardsen, Siri Jøntvedt
HOFESH SHECHTER COMPANY
Double Murder - Clowns/The Fix
16. - 17. februar
Koreografi og musikk: Hofesh Shechter
Dansere: Robinson Cassarino, Frédéric Despierre (rehersal director), Rachel Fallon, Emma FarnellWatson, Mickaël Frappat, Natalia Gabrielczyk, Charles Heinrich, Yeji Kim (rehersal assistant), Juliette Valerio, Zee Zunnur
Lysdesign The Fix: Tom Visser
Kostymedesign The Fix: Peter Todd
Lysdesign Clowns: Lee Curran
Tilleggslysdesign Clowns: Richard Godin
Basert på kostymedesign på Clowns av Christina Cunningham
Komponist: Hofesh Shechter
Foto Clowns: Todd MacDonald
Foto The Fix: Tom Visser
Foto Clowns: Todd MacDonald
THE GAMES WE PLAY
25. - 26. februar
Koreograf: Gerd Kaisa Vorren
Utøvere: Gerd Kaisa Vorren, Carl Giacomello
Scharnberg, Martine Bentsen, Christian Storgaard
Idé/opplegg: I samarbeid med Street Movement, København
Foto: NORA/Dag Jensen
SIRI JØNTVEDT
fifty ways to leave a shape
03. - 05. mars
Konsept, koreografi, tekst, utøver: Siri Jøntvedt
Komponist og lyddesigner: Gyrid Nordal Kaldestad
Ytre øye og lyd (Run That Body Down, P.Simon): Øyvind B. Lyse
Dramaturg og filmskaper: Darko Dragičević
Lysdesign: Evelina Dembacke
Assistent: Amy Pender
Foto: Darko Dragicevic
ROBYN ORLIN
We wear our wheels with pride and slap your streets with color … we said ‘bonjour’ to satan in 1820 11. – 12. mars
En forestilling av Robyn Orlin
Dansere fra Moving Into Mophatong: Sunnyboy Motau, Oscar Buthelezi, Eugene Mashiane, Lesego Dihemo, Sbusiso Gumede, Masego Moloto
Original musikk: uKhoiKhoi with Yogin Sullaphe and Anelisa Stuurman
Video: Eric Perroys
Kostymer: Birgit Neppl
Lys: Romain de Lagarde
Daglig leder: Jean-Marc L’Hostis
Turnésjef: Thabo Pule
Scenemester: Jordan Azincot
Foto: Jérôme Séron
ANTERO HEIN
Uventa
16. - 19. mars
Koreografi: Antero Hein
Komponist: Tommy Jansen
Scenografi: Carl Nilssen Love
Dramaturg: Cecilie Lindeman Steen
Medskapende utøvere: Severin Romer Iversen,
Nikolai Arnesen, Tommy Jansen, Antero Hein
Ytre øye: Geir Hytten
Produsent: Helle Levang Moum
Lys-og videodesign: Reidar Richardsen
Produsent, kostymer og øvrig lys-og
videodesign: Antero Hein
Foto: Yaniv Cohen
HEGE HAAGENRUD
Do Not Stand Too Close
23. - 26. mars
Koreografi/manus: Hege Haagenrud
Utøvere: Marta Luiza Jankowska, Lou Ditaranto, Alicia Kerrolf
Dramaturg/manus: Mads Sjøgård Pettersen
Lysdesign og scenografi: Martin Myrvold
Komposisjon og lyddesign: Metteson, Vetle Junker
Kostymer: Astad Stenerud-Jentoft
Foto: Tale Hendes/Dansens Hus
JAN MARTENS
any attempt will end in crushed bodies and shattered bones 14. - 15. apri
Koreografi: Jan Martens
Dansere: Ty Boomershine, Truus Bronkhorst, Jim Buskens, Zoë Chungong, Piet Defrancq, Naomi Gibson, Kimmy Ligtvoet, Cherish Menzo, Steven Michel, Gesine Moog, Dan Mussett, Wolf
Overmeire, Tim Persent, Courtney May Robertson, Laura Vanborm, Loeka Willems (alternerer på turné), Pierre Bastin (alternerer på turné), Georgia Boddez (alternerer på turné), Zora Westbroek (alternerer på turné), Lia Witjes-Poole (alternerer på turné), Camilla Bundel (alternerer på turné), Paolo Yao (alternerer på turné), Abigail Aleksander (understudy), Maisie Woodford (understudy), Simon Lelievre (understudy), Solal Mariotte (understudy), Baptiste Cazaux (original cast)
Kunstnerisk assistanse: Anne-Lise Brevers
Lysdesign: Jan Fedinger
Assistent lysdesign: Vito Walter Kostmedesign: Cédric Charlier
Assistenter kostymedesign: Alexandra Sebbag, Thibault Kuhn
Rådgivere: Marc Vanrunxt, Renée Copraij, Rudi Meulemans, Siska Baeck
Teknisk leder: Michel Spang
Teknikere: Michel Spang, Valentijn Weyn, Nele Verreyken
Produksjonsleder: Sylvie Svanberg
Produksjonsassistent: Marie Luyten (internship), Saskia Vervoort
Finansiell ledelse: Klaartje Oerlemans
Assisterende forretningsledlese: Lotte De Mont, Ruud Van Moorleghem
Kommunikasjon: Sam Loncke
Foto: Phile Deprez
Grafisk design: Luis Xertu
Teasere og trailere: Stanislav Dobak and Jan Fedinger
ØYTEATERET
kinShips
20. - 23. april
Konsept, dramaturg: Ellen Jerstad
Koreograf: Roza Moshtaghi
Originalbesetning: Ida Haugen, Janne Hillestad Mikkelsen, Caisa Strømmen Røstad
Dansere: Janne Hillestad Mikkelsen, Julie Moviken, Caisa Strømmen Røstad
Musikk: Torstein Lavik Larsen, Magnus Nergaard, Heida Karine Johannesdottir, Anja Lauvdal
Scenografidesign: Baum & Leahy, Annike Flo
Kostymedesign: Zofia Jakubiec
Scenografi og kostymeproduksjon: Hroar Hesselberg, Anette Cecilie Danielsen, Fie von Veer
Lysdesign: Martin Myrvold
Sminke: Elise Ommundsen Granli
Produsent: Marianne Ek Malmåsen
Produksjonsprodusent: Inger-Marie Lupton
Turnéprodusent: Sandra Bringsjord Pape
Inspisient: Kristina Lvova Høydal
Foto: Samira Shaterian, Josh Lake
CHERISH MENZO/GRIP & FRASCATI PRODUCTIES
DARKMATTER
29. - 30. april 2023
Konsept og koreografi: Cherish Menzo
Utøvere og skapere: Camilo Mejía Cortés, Cherish Menzo
Lysdesign: Niels Runderkamp
Komponister: Gagi Petrovic, Michael Nunes
Mastering: Gagi Petrovic
Scenografi: Morgana Machado Marques
Kostymedesign: JustTatty.com
Dramaturger: Renée Copraij, Benjamin Kahn
Tekst: Cherish Menzo, Camilo Mejía Cortés, BOSU, Shari Kok-Sey-Tjong
Vokal - og fremføringscoacher: BOSU,
Shari Kok-Sey-Tjong
Kunstneriske rådgivere: Christian Yav, Nicole Geertruida
Sangere i Oslo: Marlene Sonja Buhendwa, Hamda Barise, Faduma Mohamud, Ryan Mohamed, Antonio Ramos, Gabrielle Solaké Graatrud
Teknikere: Niels Runderkamp, Amber Stallenberg/Nele Verreyken
Foto: Bas de Brouwer
STICKY
Økohelter
06. - 07. mai
Konsept, koreografi og utøvelse: STICKY: Olivia Edginton, Maria Lothe, Ingvild
Marstein Olsen, Hannah Parsons
Musikk: Komponert og utøvd av STICKY, arrangert av Hannah Parsons
Kostymedesigner: Tanja Andreeva
Kostymeassistent: Celina Vimme
Scenografer: Baum & Leahy
Scenografiassistent: Damien Ajavon
Kunstnerisk veileder: Karstein Solli
Grafisk design: Maria Telle Brendmoe
Produsent: Maria Lothe
Økonomiansvarlig: Ingvild Marstein Olsen
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
ABSENCE
Circus Absence
13. – 14. mai
Av: Absence
Koreografi: Absence
Regi: Jo Strømgren
Dramaturg: Morten Kjærstad
Dansere: Daniel Grindeland, Christopher Cardoso, Hans-Kristian Andersen, Halvard Haldorsen, Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Piero Issa
Kostymer: Linn Therese Michelsen
Sminke: Mette Noodt
Lysdesign: Einar Bjarkø
Lyddesign: Bjarte Våge
Produksjonsleder: Andreas Roksvåg
Lys- og lydtekniker: Sondre Sivle Erenstsen
Foto: Andreas Roksvåg/ Jarle Moe
DiGGfest
Danser: Lou Ditaranto
Foto: Neil Nisbet
KOREORGAFILABORATORIET 2024
20. – 24. mai
Ian Yves Ancheta: Titta på mina tuttar
Anu Laiho: Selfportrait Pornography
Rita María Muñoz Farías og Viljar Irtun
Moe: persona(e)/untitled portrait
Andresen, Bentsen, Naterstad, Eriksson
Vik: OPPLØSNING
KRISTINA GJEMS
Your Shadow
03. - 10. juni
Koreograf og utøver: Kristina Gjems
Medskapende utøver: Loan Ha
Lydlandskap: Morten Pettersen
Lysdesign: Martin Myrvold
Kostymer: Hedda Eddy Virik
Produsent: Hanne Frostad Håkonsen
Trailer: Eric Williams
Foto: Martin Myrvold, Stian Schioldborg
OSLO KOREOGRAFISKE
Soft Machine
08. - 13. juni
Kunstnerisk team: Fredrik Petrov, Ida Haugen, Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes, Evelina
Dembacke, Colin Eccleston, Sara Enger Larsen
Skapende dansere: Fredrik Petrov, Ida Haugen, Sara Enger Larsen
Scenografi: Colin Eccleston
Koreografi og regi: Anne Kathrine Fallmyr, Tale Hendnes
Lysdesign: Evelina Dembacke
Musikk: Fredrik Petrov
Lyddesign: Nikolai Høgset
Foto og film: Tale Hendnes
CARTE BLANCHE
BIRGET; Ways to deal, ways to heal 17. - 18. juni
Idé og konsept: Elle Sofe Sara, Joar Nango
Koreograf: Elle Sofe Sara
Medvirkende: Carte Blanche - Norges nasjonale kompani for samtidsdans
Dansere: Aslak Aune Nygård, Adrian Bartczak, Brecht
Bovijn, Caroline Eckly, Daniel Mariblanca, Gaspard
Schmitt, Hanne van Driessche, Nadege Kubwayo, Noam Eidelman Shatil, Ole Martin Meland, Trine Lise
Moe, Tim Bartlett, Vilja Kwasny
Scenografi: Joar Nango
Dramaturg: Thomas Schaupp
Kostymedesign: Indrani Balgobin
Musikk: Ánndaris Rimpi
Lysdesign: Arne Kambestad
Researcher: Ravdna Turi Henriksen
Dokumentar: Ken Are Bongo
PR-foto: Helge Hansen
Forestillingsfoto: Øystein Grutle Haara
HARALD BEHARIE
Batty Bwoy
23. – 25. juni
Kunstnerisk ansvar, koreografi: Harald Beharie
Utøver: Harald Beharie
Kunstneriske samarbeidspartnere: Karoline Bakken
Lund, Veronica Bruce
Skulptur: Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce
Komponist: Ring van Möbius
Lyddesigner: Jassem Hindi
Ytre øyne: Hooman Sharifi, Inés Belli
Foto: Julie Hrnčířová
ROSAS
EXIT ABOVE - After the tempest
25. - 27. august
Koreografi: Anne Teresa De Keersmaeker
Skapt i samarbeid med og danset av: Abigail
Aleksander, Jean Pierre Buré, Lav Crnčević, José
Paulo dos Santos, Rafa Galdino, Carlos Garbin, Nina Godderis, Solal Mariotte, Meskerem Mees, Mariana
Miranda, Ariadna Navarrete Valverde, Cintia Sebők, Jacob Storer
Musikk: Meskerem Mees, Jean-Marie Aerts, Carlos Garbin
Musikere: Meskerem Mees, Carlos Garbin
Scenografi: Michel François
Lys: Max Adams
Kostymer: Aouatif Boulaich
Tekst og sangtekster: Meskerem Mees, Wannes Gyselinck
Dramaturgi: Wannes Gyselinck
Prøveledere: Cynthia Loemij, Clinton Stringer
Kunstnerisk koordinering og planlegging: Anne
Van Aerschot
Assistent for kunstnerisk leder: Martine Lange
Turnéleder: Jolijn Talpe
Teknisk leder: Freek Boey
Teknikere: Jonathan Maes, Quentin Maes
Lyd: Antoine Delagoutte
Kostymekoordinator: Alexandra Verschueren
Assistent kostymer: Els Van Buggenhout
Garderobeansvarlig: Els Van Buggenhout
Søm: Chiara Mazzarolo, Martha Verleyen
Produksjon: Rosas
Foto: Anne Van Aerschot
DIGGFEST
26. august – 03. september
Autin Dance Theatre: Out of the Deep Blue, O Ultimo Momento: L’Autre, RUVE: Landing, JAM, Pantarei Danseteater: Oslofjorden danser, Maur. I samarbeid med Pantarei Danseteater
BERSTAD/HOLDEN/BECKER
KNØ
26. august - 03. september
Konsept og koreografi: Ingeleiv Berstad, Pernille Holden
Medskapende utøvere: Terje Tjøme Mossige, Rina Rosenqvist, Mathias Aas Stoltenberg, Jens Jeffry Trinidad
Kostyme og scenografi: Signe Becker
Komponist: Stine Janvin
Lyddesigner: Christian Obermayer
Maleriene er malt av teatermalerne: Toril Skipnes, Anita Gundersen, Camilla Lilleengen, Frode Holgersen
Dramaturg: Melanie Fieldseth
Foto: Alette Rørvik, Tale Hendnes/Dansens Hus
Produsent: Eva Grainger
Produksjonsassistent: Sunniva Fliflet
OSLO PIX ON ART
30. - 31. august
Dansefilmer:
Dario Argento: Suspiria (1977)
Luca Guadagnino: Suspiria (2018)
Florian Heinzen-Ziob: Dancing Pina
Álfrún Örnólfsdóttir: BAND
PANTA REI DANSETEATER
Oslofjorden Danser DIGGfest
02. - 03. september
Produsent, idé og konsept: Panta Rei Danseteater
Medskapende dansere / koreografer: Ellinor Ødegård Staurbakk/Russel Maliphant, Aurora Itland/Ina Christel Johannesen, Oliver Sale/Daniel Mariblanca, Malika Berney/Daniel Proietto, Torill Kolsrud/Sita Ostheimer, Sindre Vik Sten Eriksson/Harald Beharie
Tekst/fremføring: Mohammed Mohammed
Scenografi: Guerilla Plastic Movement
Andre bidragsytere: Studenter ved Nordic Black Theatre Express, Elever fra Oslo kulturskole,100 roere fra Akerselva Trebåtforening
Foto: Neil Nisbet
71BODIES
A True Story
07. - 10. September
Koreografi og kunstnerisk visjon: Daniel Mariblanca
Lysdesign: Thomas Bruvik
Komponist: Per Platou
Lydtekniker: Andreas Lassen
Produsent: 71BODIES
Voksne protagonister: Daniel Mariblanca, Iben Mansfeld, Koyote Millar, Stein Wolff, Frydenlund
Ungdomsprotagonister: Ángel Santano Valcárcel, Domènech Martín Navarro, Jesse Robleño García
Barneprotagonister: Alejandro Garrido Rodríguez, Lara Gil Bóveda
Familieprotagonister: María José Rodríguez Garrido, Saida García Casuso, Ninian Millar, Eiril Stenberg, Rita Martin Navarro, Nahikare Bóveda González, Patricia Mariblanca Fuentes
Visuell samarbeidspartner: Karoline Bakken Lund
Dramaturgisk assistanse: Ingeleiv Berstad
Illustrasjoner: The Magical Book of A True StoryClaudia De Sessa
Foto: Ursula Kaufmann/Thor Brødreskift/Karin
Jonkers
LOVÍSA ÓSK GUNNARSDÓTTIR
When the Bleeding Stops
22. - 24. September
Av: Lovísa Ósk Gunnarsdóttir
Dansere: Kristjana Stefánsdóttir, Ólöf
Ingólfsdóttir, Sveinbjörg Þórhallsdóttir
Teknisk leder: Brett Smith
Foto: Owen Fiene
↑ BIRGET; WAYS TO DEAL, WAYS TO HEAL
av Carte Blanche
Foto: Øystein Grutle Haara
→ FRÅ FORM TIL FAMLING
av Solveig Styve Holte
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
IOANNA PARASKEVOPOULOU
MOS
22. - 24. september 2023
Konsept og koreografi: Ioanna Paraskevopoulou
Utøvere: Georgios Kotsifakis, Ioanna Paraskevopoulou
Dramaturgi: Elena Novakovits
Audioteknisk assistanse og lyddesign: Danis Chatzivasilakis
Lysdesign: Eliza Alexandropoulou
Lysdesign turné: Eliza Alexandropoulou, Tzanos Mazis
Videoingeniører: Efthimis Tikellis, Konstantinos Asimakopoulos
Scenografi og kostymer: Ioanna Paraskevopoulou
Videoredigering: Ioanna Paraskevopoulou
Trekonstruksjoner: Miltos Athanasiou
Plakatdesign: Bois Futuri
Produsent: Ioanna Paraskevopoulou
Turnéledelse: Cultόp & Ioanna Paraskevopoulou
Turnékorrdinator: Christina Liata (Onassis STEGI)
Foto: Pinelopi Gerasimou
KATMA
Mørkemodig
06. - 08. Oktober
Manus/konsept/regi: Katrine Strøm
Scenografi/kostymer: Ingunn Sønsteby
Komponist: Christine Sandtorv
Dansere/skuespillere: Åsne Storli, Caisa Strømmen
Røstad, Åse Marie Eide Rannestad
Lysdesign: Thomas Bendiksen
Rekvisitør/inspisient: Marius Rolfsvåg
Makeup/hår: Ole Elias Høve
Foto: Mariell Amelié Lind Hansen
OONA DOHERTY
Navy Blue
12. - 13. oktober
Kunstnerisk ledelse: Oona Doherty
Dansere: Amancio Gonzalez Miñon, Andréa Moufounda, Arno Brys, Kinda Gozo, Hilde Ingeborg Sandvold, Joseph Simon, Mathilde Roussin, Ryan ONeill, Sati
Veyrunes, Thibaut Eiferman, Tomer Pistiner, Zoé Lecorgne, Magdalena Öttl
Ledelse og produksjon: Gabrielle Veyssiere
Produksjon og administrasjon: Jenny Suarez, Virginie Reymond
Koreografi: Oona Doherty i samarbeid med danserne
Originalmusikk: Jamie xx av Universal Music Publishing Ltd.
Musikkproduksjon: William Smith
Tilleggsmusikk: Sergei Rachmaninov
Samarbeidspartner manus: Bush Moukarzel
Video: Nadir Bouassria
Lysdesign og teknisk direktør: John Gunning
Kostymer: Oona Doherty, Lisa Marie Barry
Foto: D Matvejevasc
INGRID BERGER MYHRE/ CARAVAN PRODUCTION
Spelling Spectacle
20. - 22. oktober
Koreografi: Ingrid Berger Myhre i samarbeid
med Nicola Gunn og Ida Wigdel
Utøvere: Nicola Gunn, Ida Wigdel, Ingrid Berger Myhre
Lyddesign: Lasse Passage
Lysdesign: Ryoya Fudetani
Scenografi: Oshin Albrecht
Kostymedesign: Signe Vasshus
Designassistanse/styling: Carly Rae Heathcote
Rådgivere: Thomas Bîrzan, Eirik Blekesaune
Produksjon: Caravan Production
Foto: Paul Sixta
METTE INGVARTSEN
Skatepark
26. - 28. oktober
Konsept og koreografi: Mette Ingvartsen
Med: Damien Delsaux, Manuel Faust, Aline Boas, Mary-Isabelle Laroche, Sam Gelis, Fouad Nafili, Júlia
Rúbies Subirós, Thomas Bîrzan, Briek Neuckermans, Indreas Kifleyesus, Arthur Vannes, Camille Gecchele
Koreografiassitent: Michaël Pomero
Lyddesign: Anne van de Star, Peter Lenaerts
Musikk: Felix Kubin, Mord Records. Why the eye, sonaBLAST! Records, Rrose, The Fanny Pads, Restive Plaggona
Lysdesign: Minna Tiikkainen
Scenografi: Pierre Jambé/Antidote
Scenografikonstruktører: Construction workshop of Théâtre National Bruxelles: Joachim Pochet, Joachim Hesse, Pierre Jardon, Yves Philippaerts, Andrea
Messana, Boyd Gates, Dramaturgi: Bojana Cvejić
Kostymer: Jennifer Defays
Teknisk design av scenografi: Stéphane Thonnard
Lydteknikere: Milan Van Doren, Yrjänä Rankka, Filip Vilhelmsson
Lysteknikere: Bennert Vancottem, Jan-Simon De Lille
Teknisk leder: Hans Meijer
Produksjon og administrasjon: Joey Ng
Kommunikasjon: Jeroen Goffings
Mangement: Ruth Collier
Produksjon: Oihana Azpillaga Camio
Produksjon: Great Investment vzw
Lokale skatere: Ísar Steinn Eyvarsson, Stiven
Thorsteinsson, Silas Aagaard-Hagen, Adrian Fossli
Pedersen, Erik Wangen Johansen, Eline Wangen
Johansen, Ilja Skaug Andersen, Marvin Linnes
Foto: Bea Borgers
SOLVEIG STYVE HOLTE
Frå form til Famling
02. - 05. november
Konsept, koreografi og kunstnerisk ledelse:
Solveig Styve Holte
Dans, tekst og koreografi utviklet i samarbeid med utøverne: Ilse Ghekiere, Terje Tjøme Mossige,
Per Roar, Magdalene Solli
Koreografisk assistent: Loan Ha
Kostymedesign: Solveig Fagermo
Lysdesign: Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Lyd: Nikolai Nørregaard Høgset
Musikk utviklet og framført av: Ane Marthe Sørlien
Holen, Jan Martin Smørdal, Kristine Tjøgersen
Produsent: Kristin Skiftun
Illustrasjon: Ylva Greni
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
VIA KATLEHONG
Via Injabulo
03. - 05. november
Koreografi førm Inførms: Marco Da Silva Ferreira
Koreografi Emaphakathini: Amala Dianor
Dansere: Thulisile Binda, Lungile Mahlangu, Tshepo Mohlabane, Kgadi Motsoane, Tshepo
Nchabeleng, Thembi Ngwenya, Thato Qofela, Abel Vilakazi
Musikk førm Inførms: Jonathan Uliel Saldanha
Musikk Emaphakathini: Awir Leon
Lys: Cárin Geada
Kostymer førm Inførms: Dark Dindie styling concept
Kostymer Emaphakathini: Julia Burnham
Scenemester: Alexander Farmer
Prosjektledere: Buru Mohlabane, Steven Faleni (Via Katlehong)
Booking: Damien Valette
Koordinator: Alice Tabernat
Produksjon: Via Katlehong Dance, Damien Valette Prod
Foto: Pedro Sardinha
ULF Kompani
Turning Vinegar into Wine
09. - 12. november
Idé og kunstnerisk ansvar: Corentin JPM Leven, Ulf Nilseng, Amund Ulvestad
Utøvelse: Øyvind Jørgensen, Marius Kjos, Ulf Nilseng, Amund Ulvestad
Koreografi: Ulf Nilseng
Scenografi og kostymer: Corentin JPM Leven
Komponist og lyddesigner: Amund Ulvestad
Lysdesigner: Magnus Mikaelsen
Produksjon: Jorunn Kjersem Hildre
Prosjektledelse: Corentin JPM Leven
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
LAIKA
Underveis
18. - 23. november
Konsept og kunstnerisk leder: Michai Geyzen
Medvirkende: Pieter-Jan De Wyngaert, Máté Mészáros, Elias Vandenbroucke, Patrick Vervueren
Musikk: Ephraïm Cielen
Kostymedesign: Vick Verachtert
Scenografi: Stef Stessel
Lysdesign: Pieter Smet
Dramaturg: Mieke Versyp
Teknikere: Thomas Stevens, Rik Van Gysegem
Foto: Karolina Maruszak
SHI PRATT
Kaleidoscope
24. november - 03. desember
Koreografi: Shi Pratt
Dans: Elisabeth Christine Holth, Vilja Tjemsland
Kwasny, Runa Sætervoll
Musikk: Andreas Mjøs, Øystein Moen
Kostymer og scenografi: Peny Spanou
Lysdesign: Eirik Lie Hegre
Illustrasjon: Arnold Starr
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
LIA RODRIGUES C
OMPANHIA DE DANÇAS
Encantado
07. - 08. desember
Skapt av: Lia Rodrigues
Medskapende dansere: Leonardo Nunes, Valentina Fittipaldi, Andrey da Silva, Larissa Lima, DavidAbreu, Raquel Alexandre
Øvrige dansere: Alice Alves, Daline Ribeiro, Sanguessuga, Cayo Almeida, Vitor de Abreu
Andre medskapende aktører: Carolina Repetto, Joana Castro, Matheus Macena, Ricardo Xavier, Tiago Oliveira
Koreografiassistent: Amalia Lima
Dramaturg: Silvia Soter
Kunstnerisk samarbeidspartner og foto: Sammi Landweer
Lysdesign: Nicolas Boudier
Scenemestre: Magali Foubert, Baptistine Méral
Lyd: Alexandre Seabra
EIVIND SELJESETH
Exploded view
14. - 17. desember
Koreograf:Eivind Seljeseth
Dansere: Ingrid Haakstad, Orfee Schuijt, Mathias Stoltenberg, Oda Bjørholm
Musikk: Kim Myhr
Dramaturgisk rådgiver: André Eiermann
ENCANTADO av Lia Rodrigues
Foto: Sammi Landweer
↑ EXPLODED VIEW
av Eivind Seljeseth
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
→ TURNING VINEGAR INTO WINE
av ULF kompani
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus