ÅRSRAPPORT
Nasjonal scene for dans 2022
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230913130916-069f41e6c5cb5d1926c67b17f2986153/v1/f60d037fcd866dadb147fb4fcb49059b.jpeg)
Bakside Rebekka
Goodbye
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230913130916-069f41e6c5cb5d1926c67b17f2986153/v1/39e452b777eae824ef6ceb88a4f0b26e.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230913130916-069f41e6c5cb5d1926c67b17f2986153/v1/c0ec1b4b06064ea491a9517ec9e8fd0a.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230913130916-069f41e6c5cb5d1926c67b17f2986153/v1/2a54179ed7114d0a22b71cc594a7e95d.jpeg)
Foto:
Hjemmeside
Samarbeidspartnere
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230913130916-069f41e6c5cb5d1926c67b17f2986153/v1/3fbefea898de4d313f6945ed58f2716f.jpeg)
![](https://assets.isu.pub/document-structure/230913130916-069f41e6c5cb5d1926c67b17f2986153/v1/68f6f3b2431acc04ec3cf38dbf1b579e.jpeg)
Bakside Rebekka
Goodbye
Foto:
Hjemmeside
Samarbeidspartnere
Dansens Hus har som strategisk mål å være en kunstnerisk spydspiss. Vi ønsker å vise relevant, bevegende kunst som speiler et mangfold av stemmer og uttrykk. I året som gikk viste Dansens Hus et variert program av norske og internasjonale forestillinger på egne og nye arenaer. Vi feiret at pandemien var over med energiske festforestillinger som Mette Ingvartsens Dancing Public og Rina Rosenqvists MASS. Skeivt Kulturår ble markert med Harald Beharies Batty Bwoy, Jonas Ørens Hybris på Pride, Rebbeka & Huys Goodbye Kitty og Shlomi Ruimis All About Mimi. Forestillinger som Chiara Bersonis Gentle Unicorn og Candoco x 3, samiske Vástádus Eanu av Elle Sofe Sara, Faso Dance Théâtres Wakatt (Burkina Faso), Tabankas Jazz Ain’t Nothing But Soul (Norge), og Pichet Klunchuns No. 60 (Thailand) er noen eksempler på at vår programprofil inneholder sterke forestillinger som byr på nye perspektiver og ivaretar representasjon, relevans og mangfold. Programmet inneholdt en rekke norske urpremierer, både
fra nye stemmer og mer etablerte koreografer. For første gang gjennomførte vi også et eget dansefilmprogram.
Det kunstneriske programmet inneholdt et tilbud for alle aldersgrupper, blant annet MYKAs Untz Baby Untz for babyer, Tanzfuchs Pffhh for småbarn og Akram Khans Chotto Xenos for eldre barn.
Gjennom forestillinger (både åpne og i regi av Den kulturelle skolesekken) samt tilpassede tilleggsaktiviteter har vi nådd ut til et stort publikum i segmentet barn/unge, totalt 4 668. Gjennom prosjektet «Møt en institusjon» i samarbeid med Den kulturelle skolesekken har en rekke 6. klasser fått tilbud om workshop/intro og forestilling. Dansens Hus gjennomførte åtte ulike forestillinger og prosjekter med barn og unge som hovedmålgrupper i 2022.
Aktiviteten har vært tilbake på tilnærmet samme nivå som før pandemien. Av totalt 40 planlagte produksjoner ble 38 vist for publikum og 2 avlyst. Total ble det vist 175 forestillinger. Vi viste forestillinger på egne scener og på Rommen Scene der vi gjennom forestillinger og aktiviteter ønsket å nå barn, unge og familier i nærområdet. Forestillinger ble også vist på nye arenaer der vi når nye publikumsgrupper, som for eksempel Panta Rei Danseteaters Oslofjorden danser, som ble spilt både i Bjørvika og på Oscarsborg. Andre steder har vært DogA, Prideteltet, Nynorskens Hus og ute i det offentlige rom. I tillegg kommer formidlingsaktiviteter, digital formidling og forestillinger og aktiviteter gjennom Dansenett Norge, som omtales i egne avsnitt.
I tillegg til å vise dans jobber Dansens Hus for å støtte og utvikle norsk dans og norske dansekunstnere. Dette gjør vi gjennom samproduksjon, utviklingsprosjekter og kompetansehevende aktiviteter. I alt gjennomførte vi 13 samproduksjoner i 2022. Gjennom samproduksjonene bidrar Dansens Hus med teknisk støtte, prøvelokaler, produksjonsveiledning, kommunikasjonsmateriale, premiere- og forestillingsavvikling, internasjonal promotering og økonomisk støtte.
Vi har flere løpende prosjekter som skal stimulere til, og støtte opp om, produksjon og formidling av norsk dansekunst. Koreografilaboratoriet er et utviklingsprosjekt der nyutdannede koreografer gis produksjonsstøtte, veiledning og mulighet for visning av et kortere verk. Gjennom prosjektet Stor Kunst for Små Barn, støttet av Sparebankstiftelsen, ønsker vi å bidra til produksjon av danseforestillinger for førskolebarn. Siden prosjektets oppstart i 2016, er det produsert fem forestillinger for førskolebarn gjennom prosjektet, med premiere på Dansens Hus og med høy forestillingsaktivitet i etterkant. Gjennom Dansenett Norge jobber vi for å bygge infrastruktur for dans, øke tilbud av dans i hele Norge og øke arbeids- og inntektsmuligheter for norske dansekunstnere. Vi har også dette året jobbet for økt eksport av norske danseproduksjoner gjennom det
europeiske turnénettverket Aerowaves, den norske plattformen THE DEN og den nordiske plattformen ICE HOT.
Gjennom vårt profesjonelle tilleggsprogram tilbys kompetansehevende aktiviteter for profesjonelle dansekunstnere og dansekunstnere under utdanning. Dette tilbudet er under løpende utvikling, og vi er opptatt av å ta pulsen på behov og ønsker i scenekunstfeltet slik at vi kan utvikle tilbud som er relevante for dem. Et nytt prosjekt av året var en seminarrekke og workshops om dansedramaturgi. Det ble også avholdt en rekke workshops i tilknytning til gjestespill. Andre tilbud dette året var samarbeidet med Panta Rei Danseteater om en seminarrekke for dansekunstnere (TILT).
Året startet med publikumsrestriksjoner, og vi opplevde at det tok tid å mobilisere publikum. Likevel endte totalt besøkstall for hele året på 16 828, noe som kun er 15 % reduksjon sammenlignet med siste normalår (2019). Publikumstall som også inkluderer formidlingsaktivitet er 18 573. Publikum på forestillinger for barn og unge var 4 668. I tillegg hadde Dansenett Norge (DNN) et besøkstall på 16 160 fordelt over hele Norge, noe som er publikumsrekord for DNN.
Dansens Hus' publikumsstrategi er fundert på en overbevisning om at dansen har kraft til å utfordre og berike enkeltmennesket, og bringe mennesker sammen. Dansens Hus ønsker å oppnå et større og mangfoldig publikum med hensyn til alder, kjønn, kjønnsidentitet, etnisitet og funksjon. Et program med stor vekt på representasjon er bærebjelken i arbeidet med å nå ut til et sammensatt publikum. I t illegg har vi vektlagt å vise dans på nye steder. Dette gir oss mulighet til å nye publikumsgrupper og spre kjennskap til dansekunsten. Vi har hittil ikke hatt muligheter til å kartlegge publikumsammensetningen f.eks. knyttet til bakgrunn. Ved å delta i Norsk Publikumsutviklings store og landsomfattende prosjekt NPUs Monitor-prosjekt (effektivt fra 2023) og gjennomføre
dette i vårt eget publikumsarbeid, vil vi få en betraktelig utvidet mulighet for følge opp effekten av arbeidet vi gjør og skape et realistisk bilde av publikumssammensetningen.
Det er dette året utviklet en ny kanalstrategi som tydeligere enn tidligere definerer målgrupper og spesifikt innhold og form knyttet til ulike plattformer i sosiale medier (SoMe). Denne har i løpet av året medført konkrete endringer i kommunikasjonen på flater som nyhetsbrev, Facebook og Instagram. Foto og film er bærebjelken i den digitale formidlingen og kommunikasjonsarbeidet. Vi fortsetter derfor satsningen på dette feltet ved å holde oss med en in house fotograf som både produserer foto og film - særlig knyttet til norske urpremierer.
Samtidsdans er en kunstform som fortsatt er ukjent for mange, og som kan oppleves som smal og utilgjengelig. Dansens Hus ønsker å løfte og sette den samtidige dansekunsten inn i en større kunstnerisk og samfunnsmessig kontekst, og derved bygge ned barrierer for å oppsøke samtidsdans. Vi har gjennom flere år bygget opp et formidlingstilbud der vi både ønsker å gjøre samtidsdansen relevant for et større publikum, og tilby faglig fordypning for de som ønsker det. Formidlingstilbudet i 2022 bestod av kunstnersamtaler, åpne workshops, foredrag og panelsamtaler, seminarer – i alt nærmere 70 ulike aktiviteter. Det har også vært egne aktivitetstilbud i forbindelse med barneforestillinger med tegnebord og andre aktiviteter.
To større formidlingstiltak så dagens lys i 2022. Dansens Hus Podcast ble lansert i januar. Podcasten fungerer som en introduksjon til forestillingen. Podcasten trekker frem kunstnere som presenteres på huset, og belyser tematikk innenfor dansekunsten, hvordan kunstformen skriver seg inn i samtiden og leses opp mot historiske og samfunnsaktuelle hendelser. Podcasten er altså med på å styrke diskursen om dansekunsten, både innenfor det norske feltet, men også internasjonalt.
Den dansehistoriske filmserien Bakteppe –scener fra norsk dansehistorie ble lansert i mai. Tre dokumentariske episoder er arbeidet frem under pandemi-nedstenging i samarbeid med Danseinformasjonen, og arbeidet er hovedsakelig gjort av ansatte. Episodene ble vist som en del av vår nye filmfestival, og finnes også tilgjengelig på våre websider. Det er utarbeidet et tilhørende arbeidshefte slik at episodene kan brukes til undervisning for danselinjene på videregående trinn. Bakteppe er allerede tatt i bruk av en rekke utdanningsinstitusjoner.
Alle har rett til å bli beveget av kunsten og til å bevege oss. Derfor jobber vi med å øke mangfold og representasjon på scenen, bak scenen og i organisasjonen. Vår grunntanke er at inkluderingsarbeid ikke skjer gjennom særtiltak, men gjennom kontinuerlig arbeid, samarbeid og reell inkludering i husets program og programmering.
Det kunstneriske programmet er grunnpilaren i vårt arbeid med mangfold. Den kunstneriske profilen til Dansens Hus kjennetegnes av det vi har valgt å kalle et «360 graders program». Dette innebærer et bredt sammensatt program med reell flerstemmighet og bred representasjon. Flerstemmighet for eksempel når det gjelder kunstneriske uttrykk og kulturell bakgrunn, hvor vi blant annet legger vekt på å inkludere kunstneriske uttrykk med opphav utenfor den såkalte «vestlige kanon» eller som er ikke-normative og/eller underrepresenterte. Vi er opptatt av at ulike kroppsrepresentasjoner selv tar plass på scenen, fremfor å bli vist frem av andre. Mange av forestillingene i 2022 belyste tematikk knyttet til for eksempel kjønnsidentitet, rasisme og funksjonsvariasjoner. Vi var også aktiv samarbeidspartner for Skeivt Kulturår med i alt fire produksjoner. Sammen med et kontekstualiserende program i form av workshops, samtaler, skriftlig formidling, podcaster og foredrag er Dansens Hus med på å skape en plattform hvor blant annet marginaliserte stemmer kan representere seg selv og dele av sine perspektiver.
Dansens Hus mottok kr 1,4 mill. til tiltaket «Formidling og nye publikumsgrupper» i 2022. Tilskuddet bidrar vesentlig til å styrke vårt arbeid med mangfold og representasjon når det gjelder program (både hva vi viser og hvor vi viser det) og muliggjør en rekke ekstra tiltak for å øke mangfold på scene og i sal. Eksempler på konkrete tiltak i 2022 er forestillinger og aktiviteter for barn og unge på Rommen scene, samt arbeidet med funksjonsvariasjoner, både gjennom forestillingsprogram og gjennom tiltak som Tilgjengelighetsmerket. Et annet viktig prosjekt er Kulturintro, der vi i samarbeid med JM Norway tilbyr arbeidstrening for unge flyktninger. Frelsesarméens aktivitetskort, utendørsforestillinger og outreachtiltak må også nevnes. Det er innarbeidet mangfoldskompetanse og representasjon i Dansens Hus’ styre, kunstnerisk råd og i organisasjonen ellers. I 2022 har flere mellomledere deltatt på kurs i mangfoldsledelse.
Gjennom Dansenett Norge (DNN) er Dansens Hus med på å formidle danseforestillinger til hele Norge. Turnenettverket ble opprettet i 2018. DNN er et samarbeid mellom Dansens Hus, Bærum Kulturhus Dans Sørøst-Norge, RAS Regional Arena for Samtidsdans, DansiT Koreografisk senter og Davvi Senter for scenekunst. DNN drifter nettverket og Dansens Hus har rollen som nasjonal koordinator og leder for nettverket.
Totalt har 13 ulike produksjoner turnert gjennom nettverket i året som gikk, med til sammen 125 forestillinger. Forestillingene har vært vist på 39 kulturhus eller scener, i 28 byer og i alle landets fylker. Totalt publikumstall er 16 160, som er publikumsrekord for nettverket. Til sammenligning var publikumstall for 2019 på 5 437, og publikumstall for 2021 på 6 299. Den store økningen skyldes blant annet et stort publikum på installasjonen Lux Tempus (Mathilde Cayers), som ble vist utendørs.
Turnérepertoaret for 2022 var relevant, rikholdig og variert for å treffe ulike målgrupper, inkludert barn/unge. Programmet inneholdt både store og små formater, forestillinger for tradisjonelle teaterrom og for visning utendørs, på gallerier eller andre formater. Repertoaret var signert koreografer fra hele Norge, med flere generasjoner i norsk dans representert. For første gang ble også en internasjonal forestilling vist gjennom nettverket; Akram Khan Companys Chotto Xenos ble vist for barn og familier, både gjennom åpne forestillinger og Den kulturelle skolesekken. Det ble også gjennomført publikumsutviklende tiltak som workshops og kunstnersamtaler, samt kompetansehevende seminarer i dans for arrangører.
Dansens Hus har som mål å ha en kompetent, effektiv og bærekraftig organisasjon med høy trivsel og engasjement. Organisasjonen sluttførte i 2021 en omorganiseringsprosess som i hovedsak ble gjennomført i 2021. Målet med omorganiseringen var en revitalisert
organisasjon som var bedre rustet til å nå strategiske mål samt å styrke arbeidsmiljøet. Organisasjonen er nå inndelt i ni fagområder/team og ledes av en lederduo bestående av kunstnerisk og administrativ leder. Den tidligere ledergruppa på fire er erstattet av en bredere forankret teamledergruppe. 2022 var første år med tilnærmet normal drift i ny struktur, og våre foreløpige vurderinger er at organisasjonsomleggingen fungerer etter hensikten. Vi har en svært godt fungerende organisasjon med høy grad av engasjement og et svært godt arbeidsmiljø. I året som har gått har vi hatt søkelys på arbeidsmiljø og samarbeid gjennom samlinger og møter med organisasjonen, både faglige og sosiale. Kompetanseheving har vært prioritert, og det er gjennomført kompetansehevende aktiviteter innenfor personalledelse, mangfoldsledelse, digital markedsføring, kunde/publikumsreise, teams/sharepoint, bærekraft, AV/ video, sikkerhet og servering. Vi har kommet et godt stykke på vei i innføringen av skybasert system for fillagring og kommunikasjon. Som ledd i å være en mangfoldig og inkluderende arbeidsplass, og som del av arbeidet med sosial bærekraft, har vi som nevnt tidligere satt i gang tiltaket «Kulturintro» i samarbeid med JM Norway, der unge flyktninger får arbeidserfaring på Dansens Hus.
I løpet av 2022 hadde Dansens Hus 39 heltidsog deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i vertskap og servering. Totalt antall årsverk i 2022 var 31. Sykefraværet er lavere enn gjennomsnittet for landet som helhet og var i 2022 på 4,5 %. Dansens Hus har en kvinneandel på 53 % i den faste staben og 57 % i styret.
Dansens Hus er en aktiv samarbeidspartner for mange aktører. Aktører som CODA Oslo International Dance Festival, Oslo Internasjonale Teaterfestival/Black Box Teater, Oslo World, Ultima-festivalen og Heddadagene er viktige og faste samarbeidspartnere for oss, og representerer en mulighet til å nå ut til nye publikumsgrupper. Skeivt Kulturår var en viktig samarbeidspartner i 2022. I tillegg samarbeider
vi ofte med ulike organisasjoner knyttet til tematikk i bestemte forestillinger eller naturlige målgrupper knyttet til ulike formidlingstiltak.
Under mottoet «Dansens Hus henter verden til Norge og bringer Norge til verden» inviterer vi unge så vel som veletablerte kunstnere fra alle verdenshjørner, og jobber for å spre kunnskap om norsk dans til internasjonale scener. Internasjonalt er Dansens Hus presenterende partner i Aerowaves, et stort nettverk for promotering av unge dansekunstnere i Europa, European Dance House Network og ICE HOT Nordic Dance Platform. Dette gir norske dansekunstnere en større kontaktflate ut mot verden, noe som gjenspeiler seg i et økende antall invitasjoner internasjonalt.
Dansens Hus forurenser ikke det ytre miljø mer enn det som er normalt for denne typen virksomhet, og har bevissthet rundt valg av miljøvennlige rutiner, produkter, tjenester og aktiviteter. Det betyr ikke at vi ikke kan blir bedre. Vårt mål er å øke vår kompetanse på bærekraftarbeid, og gjennomføre målrettet kartlegging og effektive tiltak. Her gjenstår det en jobb før vi kan si oss fornøyde. Som et første skritt er det gjort organisasjonsmessige endringer for å tydeliggjøre ansvaret for arbeidet med miljømessig bærekraft. Gjennom å delta på kurs og seminarer har vi kartlagt hvordan vi kan bli enda bedre og systematiske i bærekraftarbeidet, og vi har besluttet at vi i løpet av 2023 skal gjennomføre Miljøfyrtårnsertifisering. Vi er blitt medlem av “Green Producers Club”, som gir tilgang til beregningsverktøy for karbonavtrykk og mulighet for å delta på kompetansehevingsseminarer. Blant konkrete gjennomførte tiltak i 2022 har vi innarbeidet økt søkelys på energisparing, noe som allerede har medført redusert energiforbruk sammenlignet med 2021.
Dansens Hus hadde et negativt resultat for 2022 på kr 87 000, som dekkes inn fra egenkapitalen. Det har i 2022 vært fokus på
kostnadsreduksjon, og driftsresultatet er om lag kr 0,8 mill. bedre enn budsjettert. Budsjettet for 2022 var satt opp med et forsiktig underskudd for å ta høyde for inntektssvikt med tanke på at pandemien ville vare utover i 2022. Den økonomiske situasjonen er god hva angår kostnadskontroll, likviditet og økonomisk forutsigbarhet. Ved årsskiftet er likviditeten styrket, og vi har en positiv arbeidskapital. Årsregnskapet med noter anses å gi fyllestgjørende informasjon om virksomheten i løpet av året, og om selskapets stilling ved årets utgang.
Silje Riise Næss Styreleder
Manuela Ramin-Osmundsen Nestleder
Are Nakling Styremedlem
Carl Joseph Santos Aquilizan Styremedlem
Nils Henrik Aasheim Styremedlem
Sigrid Øvreås Svendal Styremedlem
Anne-Christine Q. Arneberg Styremedlem, ansattes representant
Oslofjorden danser
Panta
Harald Beharie
Jan Martens/GRIP
Elle Sofe Sara
ULF
Christos Papadopolous Mette Ingvartsen
Chiara Bersani
Tanzfuchs
Madgalena Solli
Akram Khan Company
Akram Khan DKS
Eun-Me Anh
Kristin Helgebostad
Un-Magrit Nordseth
Guy Nader-Maria Campos
Katma
Filmfest
Filmfestival
Ultima Vez
Koreografilaboratoriet
Sticky
Urban Moves
Panta Rei
VERK
Batty Bwoy
Elisabeth gets Her Way
Vástádus eana / The answer is land
PSALM for a slut
ION
The Dancing Public
Seeking unicorn
Pffhhhh...
Dølge
Chotto Xenos
Chotto Xenos
North Korea Dance
Revenge of the lawn
Dronninger
Set of sets
Ritsj
Bakteppe
Filmprogram
Traces
Koreografilaboratoriet 2022
Økohelter
Festival
Oslofjorden danser - Oscarsborg
HYBRIS - Pride edition
Oslofjorden danser - Bjørvika
No. 60.
The very last Northen White Rihno the pleasure of stepping off a horse… /Warping Soul
Jazz Aint nothing but Soul
Jazz Aint nothing but Soul
Into the Open mellomland
Untz baby untz
Untz baby untz
Canduco x 3
Normal
Goodbye Kitty
Goodbye Kitty
Home Movie
Wakatt
How to. A score
MASS
All about Mimi
←
RITSJ av Katma
Foto: Mariell Lind Hansen
↓
Goodbye Kitty av Rebekka & Huy
Foto: Chrisander Brun
↓ Revenge of the Lawn av Helgebostad / Ruseslåtten
Foto: Simen Dieserud Thornquist
← Dronninger av Un-Magritt Nordseth
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
Dølge av Solli / Enoksen
Foto: August Fabritius
Sanengen
20. - 23. januar
Kompani: Harald Beharie
samproduksjon
Kunstnerisk ansvar, koreografi: Harald Beharie
Utøver: Harald Beharie
Kunstneriske samarbeidspartnere: Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce
Skulptur: Karoline Bakken Lund, Veronica Bruce
Komponist: Ring van Möbius
Lyddesign: Jassem Hindi
Ytre øye: Hooman Sharifi
Produksjonsassistent/ytre øye: Inès Belli
28. - 29. januar
Kompani: Jan Martens/GRIP
Koreografi og dans: Jan Martens
Lyddesign på dokumentaren: Yanna Soentjens
Lysdesign: Elke Verachteert
Kostymedesign: Cédric Charlier
Videoutdrag: © Archives INA
Teknisk ledelse: Michel Spang/Elke Verachtert
Ytre øye: Marc Vanrunxt, Anne-Lise Brevers, Rudi Meulemans
04. - 06. februar
Kompani: Elle Sofe Sara
Kunstnerisk leder og koreografi: Elle Sofe Sara
Utøvere: Kajsa Balto, Julie Moviken, Olga-Lise
Holmen, Sara Marielle Gaup Beaska, Emilie Marie
Karlsen, Nora Svenning, Grete Daling
Medkoreograf: Alexandra Wingate
Komponist: Frode Fjellheim. Kostymer: Ramona
Salo og Elle Sofe Sara. Luesøm: Zoja Galkina, Unni
Fjellheim, Sara Inga Utis Bongo, Karen Inga Buljo
Oskal, Jorunn Løkvold, Hilly Sarre
Koftesøm: Karen Inge Buljo Oskal, Ann Mari Sara
Scenografi: Elin Melberg. Lysdesign: Øystein Heit-
mann. Dramaturg: Thomas Schaupp. Lysmester:
Anniell Olsen. Lyddesign: Håkon Elias Pettersen
Lydtekniker: Eivind Steinholm
Produsent: Maiken Garder og Magnus Nordberg
Opphav til forestillingstittelen: RÁJÁCUMMÁ/
Kiss From the Border av Niillas Holmberg
09. - 13. februar
Kompani: ULF
Av og med: Ulf Nilseng, Corentin JPM Leven, Amund Ulvestad, Magnus Mikaelsen, Jorunn Kjersem Hildre
18. - 20. februar
Kompani: Christos Papadopoulos
Konsept og koreografi: Christos Papadopoulos
Dansere: Alexis Tsiamoglou, Maria Bregianni, Efthymis Moschopoulos, Nanti Gogoulou, Georgios Kotsifakis, Pagona Boulbasakou, Tasos Nikas, Katerina Liontou
Dramaturg: Tassos Koukoutas
Musikk: Coti K
Lys: Evina Vasilakopoulou
Kostymer: Angelos Mentis
Scenografi: Evangelia Therianou
1. assisterende koreograf: Katerina Spyropoulou
2. assisterende koreograf: Ioanna Antonarou
Produsent: Theodora Kapralou
Distribusjon: Key Performance
10. - 11. mars
Kompani: Chirara Bersani
Av og med: Chirara Bersani
Lyddesigner: F. De Isabella
Scenemester: Paolo Tizianel
Dramaturgiske rådgivere: Luca Poncett, Gaia Clotilde Chernetih
Bevegelsescoach: Marta Ciappina
Kunstnerisk rådgiver: Marco D’Agostin
Styling: Elisa Orlandini
Produsent: EleonoraCavallo
11. - 13. mars
Kompani: Mette Ingvartsen
Konsept og utøver: Mette Ingvartsen
Lysdesigner: Minna Tiikkainen
Scenografi: Mette Ingvartsen, Minna Tiikkainen
Musikalske arrangementer: Mette Ingvartsen, Anne van de Star
Kostymer: Jennifer Defays
Dramaturgi: Bojana Cvejić
Teknisk ledelse: Hans Meijer
Lydtekniker: Anne van de Star
Kompanileder: Ruth Collier
Produksjon og administrasjon: Joey Ng
16. - 20. mars
Kompani: Tanzfuchs
Koreografi: Barbara Fuchs
Musikk: Jörg Ritzenhoff
Dans: Odile Foehl
Koreografisk assistanse: Emily Welther
Scenografi: Barbara Fuchs
PR: Kerstin Rosemann
18. – 26. mars
Kompani: Solli/Alm Eriksen/Wenzel/Enoksen
Dans: Magdalene Solli, Synne Elve Enoksen
Scenografi: Kjersti Alm Eriksen
Lyd: Simon Daniel Tegnander Wenzel
Tekst: Nikhil Vettukattil
Produksjonsassistent: Rina Rosenqvist
22. - 23. Mars
Kompani: Akram Khan Company
Kunstnerisk ledelse og originalkoreografi:
Akram Khan
Chotto Xenos regi og tilpasning: Sue Buckmaster (Theatre-Rites)
Dansere: Jasper Narvaez, Nico Ricchini eller
Nicola Monaco (alterneres)
Originalt laget med: Guilhem Chatir and Kennedy
Junior Muntanga
Original musikk: Domenico Angarano, inspired by Vincenzo Lamagna's score for XENOS
Film og videodesign: Lucy Cash
Prøveledere: Nico Ricchini, Nicola Monaco & Amy Butler
Koreografisk assistanse: Nicola Monaco
Lyddesign: Domenico Angarano, Phil Wood
Scenografi: Ingrid Hu
Lysdesign: Guy Hoare
Kostymer: Kimie Nakano
01. - 03. april
Kompani: Eun - Me Ahn
Koreografi, scenografi og kostymer:
Eun-Me Ahn
Utøvere: 11 dancers
Musikk: Young-Gyu Jang
Video: Jinwon Lee
Musiker: Soona Park
Produksjon: Eun-Me Ahn Company
Lysdesign: Jinyoung Jang
→
North Korea Dance av Eun-Me Ahn
Foto: JM Chabot
samproduksjon05. - 08. april
Kompani: Helgebostad/Rueslåtten
Av og med: Laura Marie Rueslåtten, Sebastian
Biong, Julie Moviken, Kristin Ryg Helgebostad og Norunn Standahl.
Utøver, musikalsk medskaper og konseptutvikler: Sebastian Biong
Tujahekk: Julie Moviken
Koreograf: Kristin Ryg Helgebostad
Komponist og musiker: Laura Marie Rueslåtten
Lys og visuelt design: Norunn Standahl
Kostymesøm: Fridtjof Helle Brevig
Lydkonsulent og lydtekniker:
Terje Wessel Øverland
Indre og ytre øye: Irene Theisen
27. - 30. april
Kompani: Un-Magritt Nordseth
Dansere: Lise Nordal, Kjersti Kramm
Engebrigtsen, Caroline Wahlström Nesse, Kari Anne Vadstenvik Bjerkestrand, Liv Hanne Haugen
Koreograf: Un-Magritt Nordseth
Komponist: Rune Rebne
Scenograf/videokunstner: Sabina Jacobsson
Kostymedesigner: Maren Saedi
Maske: Stig Wedvik
Lysdesigner: Martin Myrvold
Produsent: Cathe Sjøblom
Dramaturgisk rådgivning: Hege Randi Tørressen
06. - 08. mai
Kompani: Guy Nader/Maria Campos
Idé og konsept: Guy Nader, Maria Campos
Regi: Guy Nader
Utøvere: Maria Campos, Guy Nader, Noé Ferey (Lisard Tranis), Patricia Hastewell (Clementine Telesfort), Alex de Vries (Csaba Varga), Tina Halford (Roser Tutusaus), Héctor Plaza (Tom Weksler)
Musikk: Miguel Marín
Lysdesign: Yaron Abulafia
Teknisk ledelse: Albert Glas
Kostyme: Anna Ribera
Kunstnerisk rådgivning: Alexis Eupierre
Prøveassistent: Tanja Skok
Produksjon: Raqscene, Elclimamola
07. - 08. mai
Kompani: Katma
Regi, idé, konsept: Katrine Strøm
Scenografi, kostymer: Ingunn Sønsteby
Komponist: Tore Bruvoll
Medskapende dansere: Åsne Storli, Karianne
Andreassen, Mari Bø, Lise Damsgård
Koreografikonsulent: Hege Holte Østby
Lyddesign: Alexander R. Hansen
Turnéleder, inspisient: Anna Karoline
Løseth Bjelvin
Sminke, hår: Nina Erdahl
PR: Svein Spjelkavik
Søm: Eva Hodnefjell, Cecelia Broadbridge, Jack Markussen
12. – 14. mai
Filmer: Bakteppe, Cunningham, Ailey, Cinedans – kortfilmer, Why I Dance, Girl
20. - 22. mai
Kompani: Ultima Vez/Wim Vandekeybus
Regi og koreografi: Wim Vandekeybus
Medskapende utøvere: Alexandros Anastasiadi, Borna Babić, Maureen Bator, Davide Belotti, Pieter
Desmet, Maria Kolegova, Kit King, Anna Karenina
Lambrechts, Magdalena Oettl, Mufutau Yusuf
Musikk: Trixie Whitley, Shahzad Ismaily, Ben
Perowsky, Daniel Mintseris
Gitar: Marc Ribot
Bevegelsesassistenter: German Jauregui, Iñaki
Azpillaga, Flavio D’Andrea
Storyline: Wim Vandekeybus
Dramaturg: Erwin Jans
Kostymedesign: Isabelle Lhoas A
Assistert av: Isabelle De Cannière
Scenografi: Wim Vandekeybus, Tom de With
Scenemester: Thomas Glorieux
Lydtekniker: Christian Schröder
Lysdesign: Wim Vandekeybu, Francis Gahide
Lyd på turné: Helmut Van den Meersschaut
Design av bjørnekostymet: Jan Maillard
Kulissemaler: Patrick (Bob) Vantricht
samproduksjon24. - 28. mai
Med:
Tormod Midtbø: Monstrosities
Huyen Huynh: Embrya
Anna Benedicte Andresen /
Iannes Bruylant: An existential duet
Lisa Colette Bysheim/
Katrine Patry: Blue Carousel
10. – 12. Juni
Kompani: Økohelter
Konsept, koreografi og utøvelse: Olivia
Edginton, Maria Lothe, Ingvild Marstein
Olsen, Hannah Parsons
Kostymedesigner: Tanja Andreeva
Kostymeassistent: Celina Vimme
Scenografer: Baum & Leahy
Scenografiassistent: Damien Ajavon
Kunstnerisk veileder: Karstein Solli
Grafisk design: Maria Telle Brendmoe
Produsent: Maria Lothe
Økonomiansvarlig: Ingvild Marstein Olsen
15. – 18. juni
AFIA – Yebo Yes!
Med: Sibusiso Mthembu, Gugulethu
Mofokeng, David Morale, Joanna Holewa
Chrona, Theresa Gustavsson
IndaHouse – Mercyless
Med: Clara Bajado, Troy Banton, Frankie Johnson, Joel Gläfke
Siv og Victor – (U)LIKHET
Med: Victor Prag, Siv Gaustad
Workshops med: Martha, Queensy, Binta, Franqey, Antoinette, Terry, Clara, Nelson, Suga Pop, Rudey, Anne Golberg Stavn
Battles med: DJ Kapela, MC Aaron, Brooklyn
Terry, Antoinette, Chriz, DJ Niako, MC Gig, C-Rock, DJ Ake, Martha, Clara, Suga Pop, Franqey, Nelson, DJ Natty P, Rudey, Queensy, Binta
20. juni
Kompani: Jonas Øren
Koreograf, utøver og produsent: Jonas Øren
Rådgivning og kunstnerisk veiledning: Cherish
Menzo, Thomas Talawa Prestø, Lars Vaular
Dramaturg: Jessica Lauren Elizabeth Taylor
samproduksjon
Bidragsytere: Amy Konstanse Black Ndiaye, Camara Lundestad Joof, Fatumata Kamara, Madeleine
Holth, Rania Broud, Regina Tucker
Musikk: Oslo Records og YGMG
Lysdesign: Yasin Gyltepe
Produsent: Ingeborg Husbyn Aarsand
Promofoto: Emma Sukalic
Foto forestilling: Christian Tandberg/Dansens Hus
20. – 19. August
Kompani: Pantarei Danseteater
Produsent, idé og konsept: Panta Rei
Danseteater
Koreografer: Mohamed Toukabri, Isabel Vila, Hege Haagenrud, Marc Brew, Ingrid Berger
Myhre, Daniel Proietto
Scenografi og dramaturg: Liam Monzer Alzafari
Tekstforfatter: Slampoet Evelyn Osaso
Medskapende dansere: Laura Perrot, Ian
Ancheta, Maren Grønstad, Vilja Kwasny, Sofia
Farrah, Gard Hjertaas Bjørnson
Andre medvirkende: Unge dansere fra bydel
Gamle Oslo, Subsdans Crew og roere fra
Akerselva Trebåtforening
Foto: Neil Nisbet
NO. 60
02. – 04. september
Kompani: Pichet Klunchun
Kunstnerisk leder, koreograf og danser:
Pichet Klunchun
Danser: Kornkarn Rungsawang
CG artist (video): Jaturakorn Pinpech
Musikk og lyddesigner: Zai Tang
Scenekonsept og lysdesign: Ray Tseng
Dramaturg: Tang Fu Kuen
Produsent: Sojirat Singholka
Produksjonsleder: Cindy Yeong
samproduksjonHybris: Choreographing Whiteness av Jonas Øren
Foto: Christian Tandberg
09. – 11. september
Kompani: Gaston Core
Konsept og regi: Gaston Core
Utøver: Oulouy
Musikk: Jorge da Rocha
Lysdesign: Ivan Cascon
Stylist: Eva Bernal
Samarbeidspartner: Aina Alegre
Dokumentasjon, foto og video: Alice Brazzit
09. – 10. September
Kompanier: Courtney May Robertson
og Andreas Hannes
Koreograf, utøver og visuelle effekter
(Robertson): Courtney May Robertson
Ytre øyne (Robertson): Kristin de Groot, Yoko Ono Haveman
Dramaturg (Robertson): Merel Heering
Musikk (Robertson): AAR - A01 & A02, Empty Set - Order, Cities Aviv - Title Piece,
Death Grips - Disappointed
Trailer og registrering (Robertson): Paul Sixta
Teknisk støtte (Robertson):
Edwin van Steenbergen
Produksjon (Robertson): Annejon Okhuijsen, Hanne Blomee
Koreograf (Hannes): Andreas Hannes
Utøvere (Hannes): Maud Huizing, Remy Tilburg, Laura Costa, Alberto Albanese
Musikk (Hannes): Gary Shepherd (DJ Streamer)
Sang (Hannes): "Soul" av Rival Consoles feat.
Peter Broderick - Courtesy of Erased Tapes
Lys (Hannes): Marcel Slagter
Rådgiver (Hannes): Kristin de Groot
Foto (Hannes): Salih Kilic & Andreas Hannes
Produsert av (Hannes): Dansateliers Rotterdam
Kompani: Tabanka
Kunstnerisk leder: Thomas Talawa Prestø
Koreografi: Thomas Talawa Prestø
Fortolkende dansere: Wolman Michelle Luciano, Joel Ramirez, Lacky Mahamed, Shirley Langhelle, Dana Hamburgo, Sarjo Sankareh, Diamond Samuel, Abigail Vrede, Sikia Masters Heien
Gjestende utøver: Shaness Kemp
Sangere: Tracee Meyn, Siv Iren Misun, Stian Omole Jensen, Sanyu Nsubuga, Charlotte Sally Johansen. Innstuderingsledere/dansekapteiner: Joel Ramirez, Wolman Michelle Luciano, Lacky Mahamed. Assisterende koreografer: Joel Ramirez, Wolman Michelle Luciano
Produsent: Thomas Talawa Prestø
Komponist og låtskriver: Monica Ifejilika
Komponist: Sidiki Camara
Perkusjon og instrumenter: Sidiki Camara, Solo Diarra. Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
23. – 25. september
Kompani: Voetvolk
Konsept: Lisbeth Gruwez, Maarten Van Cauwenberghe
Koreografi: Lisbeth Gruwez med utøvere
Utøvere: Francesca Chiodi Latini, Celine
Werkhoven, Artemis Stavridi, Misha Demoustier, Maarten Van Cauwenberghe, Frederik Heuvinck, Elko Blijweert
Musikk: Dendermonde
Dramaturgi: Bart Meuleman
Repetitør: Francesca Chiodi Latini
Lysdesign: Yann Windey
Kostymedesign: Jean-Paul Lespagnard i samarbeid med Muriel Kunkel og Marcelo Chaviro
Lyd: Bart Van Immerseel
Tekniker: Kevin Deckers
Produksjon: Kato Wilms & Rhuwe Verrept
Kommunikasjon: Sam Ecker
Produksjon: Voetvolk vzw
Diffusion: Key Performance
Foto: Danny Willems
29. september – 02. oktober
Kompani: Carte Blanche
Koreografer: Roza Moshtaghi (BUD), Lander Patrick (Sovaco de Cobra)
Dramaturger: Thomas Schaupp (BUD), Jonas Lopes (Sovaco de Cobra)
Koreografiassistent: Trine Lise Moe (BUD)
Installasjon og kostyme: Ronak Moshtaghi (BUD)
Konsept kostymedesign: Lander Patrick (Sovaco de Cobra)
Lysdesignere: Thomas Bruvik (BUD), Rui Daniel (Sovaco de Cobra)
Komponister: Lykorgous Porfyris (BUD), Mestre
André (Sovaco de Cobra)
Dansere: BUD: Irene Vesterhus Theisen, Anne Lise
Rønne, Ole Martin Meland, Aslak Aune Nygård, Trine Lise Moe
Sovaco de Cobra: Caroline Eckly, Dawid Lorenc, Adrian Bartczak, Noam Eidelman Shatil, Nadege
Kubwayo, Tilly Sordat, Hanne van Driessche, Brecht Bovijn, Gaspard Schmitt
01. – 07. oktober
Kompani: Myka
Konsept: MYKA
Koreografi: My Grönholdt i samarbeid med det kunstneriske teamet
Dans: Daniel Jeremiah Persson, My Nilsson
Scenografi og kostymer: Tove Dreiman
Kostymeassistent: Fie von Veer
Teknisk produsent og lysdesigner: Filip Vilhelmsson
Tekniker: Julia Friberg
Musikk: Erik Christoffersen
Konsulenter: Martin Forsberg, Dalija Acin Thelander
Foto og video: AdeY
Grafikk og PR: Anna Paulnitz
12. – 13. oktober
Kompani: Candoco Dance Company
Koreografi Set and Reset (1983): Trisha Brown
Koreografi Set and Reset / Reset: Kombinasjon
av originalen og Candocos danseres koreografi.
Dansere Set and Reset / Reset: Ben Ash, Megan Armishaw, Ihsaan de Banya, Joel Brown, Olivia Edginton, Anna Seymour, Markéta Stránská
Regi på Set and Reset / Reset (2021): Abigail
Yager. Medregi Set and Reset / Reset (2021): Jamie Scott. Musikk Set and Reset/ Reset: Laurie Anderson (music used with kind permission from Canal Street Communications / Laurie Anderson Studio). Scenografi Set and Reset / Reset: David Lock (based on the original design by Robert Rauschenberg in 1983). Lysdesign set and reset / Reset: Chahine Yavroyan
Kostymedesign set and Reset / Reset: Celeste
Dandeker-Arnold OBE (based on the original design by Robert Rauschenberg in 1983)
Foto Set and Reset / Reset: Chantal Guevara
Musikk: Laurie Anderson, Long Time No See Visuell design og kostyme: Robert Rauschenberg
Lys: Beverly Emmons with Robert Rauschenberg
Original rollebesetning: Trisha Brown, Irene
Hultman, Eva Karczag, Diane Madden, Stephen Petronio, Vicky Shick, Randy Warshaw
Koreografi Soft Shell: Annie Hanauer
Dansere Soft Shell: Ihsaan de Banya, Anna Seymour, Markéta Stránská, Vanessa Abreu (guest artist). Musikk Soft Shell: Fran Lobo
Dramaturg Soft Shell: Nicola Conibere
Design Soft Shell: Shanti Freed
Lysdesigner Soft Shell: PJ Davy
Koreografi In Worlds Unknown: Seke Chimutengwende. Dansere In Worlds Unknown: Ben Ash, Ihsaan de Banya, Anna Seymour, Markéta Stránská, Vanessa Abreu (guest artist)
Tekstregi In Worlds Unknown: Eleanor Penny with text written by the Candoco dancers
Musikk In Words Unknown: Jamie McCarthy
Lysdesign In Words Unknown: Marty Langthorn
Kostymedesign In Words Unknown: Shanti
Freed. Døvetolker In Worlds Unknown: Sue MacLaine og Duffy
Kreative bildetekster: PJ Davy
Sjefsprodusent Soft Shell/In Worlds Unknown: Nicky Napier. Kunstnerisk leder Soft Shell/In
Worlds Unknown: Charlotte Darbyshire
Produskjonsleder Soft Shell/In Worlds
Unknown: Phil Webb
Seniorprodusent Soft Shell/In Worlds
Unknown: Georgia Kersh. Prøveleder Soft Shell/ In Worlds Unknown: Sophie Arstall
Assisterende produsent Soft Shell/In Worlds
Unknown: Georgia Kingsman. Foto Soft Shell/In
Worlds Unknown: Camilla Greenwell
Foto: Yaniv Cohen
15. - 16. oktober
Kompani: 71BODIES
Kunsterisk leder: Daniel Mariblanca
Lysdesigner: Thomas Bruvik
Komponist/musiker (live): Florian Doerrhoefer
Filmskaper. Ursula Kaufmann
Silkescenografi: Kjersti Alm Eriksen
Finansiell produsent: Camilla Svingen
Kompani-og turneleder: Davone Sirmans
Medskapende dansere: Jean-Baptiste Beale, Maria Terese Engdahl Høgåsen
Protagonister: Elizabeth Vatle Helgesen
Chigwida, Iben Mansfeld, Helle-Viv Magnerud, Iva Srot
Visuell fortolker: Xiri Tara Noir
22. – 23. oktober
Kompani: Rebekka/Huy
Regi: Rebekka Nystabakk, Huy Le Vo
Scenograf, kostymedesign og lysdesign: Chrisander Brun
Komponist: Rakel Nystabakk
Utøvere: Magnus Myhr, Rakel Nystabakk, Ellen
Andreasen, Marius Lien
Originalensemble: Ellen Andreassen, Lars August Jørgense, Magnus Myhr, Rakel Nystabakk
Dramaturgisk bistand: Cecilie Lundsholt
Turnétekniker: Sindre Stølsdokken
Foto: Chrisander Brun
27. – 30. oktober
Kompani: WEE
Konsept og koreografi: Francesco Scavetta
Medskapende dansere: Carl Aquilizan, Anika Edström Kawaji, Robin Haghi, Gry Kipperberg, Thomas Vantuycom
Dramaturg: Sasa Bozic
Musikk: Kim Myhr
Scenografi: Francesco Scavetta, Luciano Goizueta
Lysdesign: Stefano Stacchini
Kostymer: Maren Saedi
Kostymeassistent: Mari Ballangrud
Snekker: Anders Hamre
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus
WAKATT 04. – 06. november
Kompani: Faso Dance Théâtre
Konsept og koreografi: Serge Aimé Coulibaly
Komponist og musikalsk ledelse: Magic Malik
Medskapende utøvere: Marion Alzieu, Bibata
Maiga, Jean-Robert Koudogbo Kiki, Antonia
Naouele, Adonis Nebie, Jolie Ngemi, Sayouba
Sigué, Snake, Ahmed Soura, Marco Labellarte
Musikere Magic Malik Orchestra: Magic
Malik (fløyte), Maxime Zampieri (trommer), Jean-Luc Lehr (bass)
Dramaturg: Sara Vanderieck
Assisterende koreograf: Sayouba Sigué
Scenografi og kostymer: Catherine Cosme
Lysdesign: Giacinto Caponio
Scenemester: Matisse De Groote
Lydtekniker: Ralph M'Fah-Traoré
Lystekniker: Herman Coulibaly
Assisterende regissør: Hanna El Fakir
Produksjonsleder: Sandra Diris
Teknisk leder: Joris De Bolle
Kunstnerisk rådgiver: Thomas Prédour
Administrativ leder av Faso Danse Théâtre: Lies Martens
Kommunikasjonsleder Faso Danse Théâtre: Sandra Diris
Preproduksjon: Laure Louvat
Produksjon: Faso Danse Théâtre
Foto: Sophie Garcia
10. – 13. november
Kompani: Mia Habib Productions
Soloer: Julie Nioche (Nantes, Frankrike), Thais
Di Marco (São Paulo, Brasil), Tommy Noonan (Saxapahaw, USA), Filiz Sızanlı (Eskişehir, Tyrkia), Thami Hector Manekehla (Soweto, Sør Afrika), Mia Habib (Oslo, Norge)
samproduksjon samproduksjonMASS
08. – 11. desember
Kompani: Rina Rosenqvist
Konsept/ Koreografi: Rina Rosenqvist
Dansere: Magdalene Solli, Even Eileraas, Victor A.O. Pedersen, Emilie Marie Karlsen, Synne Garvik, Kasper Ravn Tovik, Rina Rosenqvist, Per Anders Kraudy Solli
Musikk: Bendik Baksaas
Trailerfilm: Millimedia AS
Trailerklipp: Jonas Carlsen
Lysdesign: Reidar Richardsen
Produsent: Marte Golten
Kostymedesign: LLL (Leonard Lundback, Mira Leff, Leon Lindgren)
Foto: Tale Hendnes/Dansens Hus, Tor-Sven Berge
ALL ABOUT MIMI
15. – 18. desember
Kompani: Shlomi Ruimi
Mimi Devine (Shlomi Ruimi) var på scenen
med: Mother Cassandra (Cassandra Moldenhauer), Father Diesel (Daniel Elahi), Emmadonna (Emma Damskau), Thor (Tormod Skår Midtbø). All performers and dancers from Kiki House of Meraki.
Queen: Mimi Devine
Koreografi: Shlomi Ruimi, Cassandra Moldenhauer, Daniel Elahi, Emma Damskau, Tormod
Midtbø, Nicola Gunn
Dramaturg/medforfatter: Nicola Gunn
Komponist: Jørn Lvoll
Lys og scenografi: Martin Myrvold
Kostymer: Silje Teland Pedersen, José Cecilio
Orozco Martínez
Foto: Yaniv Cohen
↓
Jazz Ain´t Nothing but Soul av TABANKA
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
→ MASS av Rina Rosenquist
Foto: Tale Hendnes / Dansens Hus
Planlagte Forestillinger avlyst pga.
Covid-situasjonen eller sykdom:
JAN MARTENS: ANY ATTEMPT WILL END IN CRUSHED BODIES AND SHATTERED BONES. 28. – 29. januar
THE TRIADI KIKI BALL 22. februar
INÉS BELLI/ AMIE MBYE
Spaces Between 23. – 27. november
Koreografer: Sudesh Adhana og Nora Svenning
Musikk: Steve Reich
Video art: Antero Hein
Kostyme: Marta Solhjell Ølander
Foto og film: Antero Hein
Målgruppe: Alle – stedsspesifikk forestilling
Konsept: Ingri Fiksdal & Fredrik Floen
Koreografi: Ingri Fiksdal
Kostyme og scenografi: Fredrik Floen
Komponist og musiker: Camilla Vatne Barrat-Due
Lysdesign: Phillip Isaksen og
Ingeborg S. Olerud
Utviklet og fremført av: Alma Bø, Mariana Suikkanen Gomes, Hanne Frostad Håkonsen, Duduzile
Ginger Mathonsi, Mariama Slåttøy og Kristine
Karåla Øren og flere ikke-menneskelige vesen
Vokal og trommer: Duduzile Ginger Mathonsi
Produksjon og distribusjon: Nicole Schuchardt
Produksjon og administrasjon: Eva Grainger
Ytre øye: Marte Reithaug Sterud
Takk til: Rosalind Goldberg og
Mary Barratt-Due. Samproduksjon med: Dansens
Hus (Oslo), Black Box Teater (Oslo), BIT teateragarasjen (Bergen) and apap-Performing Europe 2020
- a project co-founded by Creative Europe Programme of the European Union. Støttet av: Norsk Kulturråd. Målgruppe: Alle
Koreografi og utøvere: Andreas Roksvåg, Christopher Bottolfsen, Christopher Cardoso, Daniel Grindeland, Halvard Haldorsen, Hans Kristian Andersen, Piero Issa
Regi: Jo Strømgren
Kostymedesign: Linn Therese Michelsen
Maskedesign: Mette Noodt
Lysdesign: Einar Bjarkø
Lyddesign: Bjarte Våge
Foto: Jarle Moe/Andreas Roksvåg
Dramaturg: Morten Kjerstad
Flyttet et par forestillinger fra 2020 til 2022
Målgruppe: fra 5 år og opp, familier
Medvirkende:
Regi, idé, konsept: Katrine Strøm
Scenografi, kostymer: Ingunn Sønsteby
Komponist: Tore Bruvoll
Medskapende dansere: Åsne Storli/ Karianne
Andreassen, Mari Bø og Lise Damsgård
Koreografikonsulent: Hege Holte Østby
Lyddesign: Alexander R. Hansen
Turnéleder, inspisient: Anna Karoline
Løseth Bjelvin
Sminke, hår: Nina Erdahl
PR: Svein Spjelkavik
Søm: Eva Hodnefjell, Cecelia Broadbridge, Jack Markussen
Foto: Mariell Amélie Lind Hansen
Støttet av: Kulturrådet, spenn.no, Fond for lyd og bilde, Festspillene i Nord-Norge og Figurteatret i Nordland.
Katma er et samarbeid med Figurteatret i Nordland og Festspillene i Nord-Norge.
Flyttet fra 2021 til 2022
Målgruppe: fra 0 – 6 år og også 1. – 2. klasse
Konsept: Theisen, Johannesdottir, Lauvdal, Floen, Helgebostad
Koreografi: Kristin Helgebostad
Komponister: Heida Karine Johannesdottir, Anja Lauvdal
Medskapende utøvere: Mathias Stoltenberg, Julie Moviken, Harald Beharie, Ingrid
Haakstad, Irene Theisen
Scenografi og kostymer: Fredrik Floen
Medskapende musikere: Christian Skår Winthergitar, Selma French Bolstad - fele og sang, Hannah Veslemøy Narvesen - trommer, Magnus Skavhaug
Nergaard - bass, Anja Lauvdal -piano
Tekst: Anja Lauvdal, Heida Karine Johannesdottir, Maria Drangeid. Dramaturg: Maria Drangeid
Lys: Martin Myrvold. Lyd: Andreas Hårklau
Produsent: Michelle H. Flagstad
Plakat: Heida Karine Johannesdottir
Foto: Fredrik Floen, Simen Dieserud
Thornquist og Tale Hendnes
Målgruppe: Unge voksne, danse- og musikkinteresserte
Koreograf: Mathilde Caeyers
Lysdesigner og scenograf: Torbjørn T Sandnes
Kostymedesigner og scenograf: Mari Lotherington
Komponist: Alexander Aarøen Pedersen
Støttet av: Kulturrådets ekstraordinære
støtteordning ifbm. koronaviruset
Målgruppe: Alle - stedsspesifikk
Koreografi: Alan Lucien Øyen
Dansere: Olivia Ancona, Zander Constant, Mai Lisa Guinoo, Pascal Marty, Lee Yuan Tu, Tom Weinberger, Cheng An Wu
Prøveleder: Stephan Laks
Lysdesign: Torkel Skjærven
Lyddesign: Terje Wessel Øverland og
Gunnar Innvær
Scenograf: Martin Flack
Kostymedesign: Stine Sjøgren
Prosjektleder: Lisa Reynolds
Produksjonsassistent: Margrethe
Nandrup Rylander
Koreografien er utviklet av danserne i dialog med Alan Lucien Øyen.
Varighet: 90 minutter
Målgruppe: unge voksne og voksne
Tekst foregår på engelsk.
Samproduksjon DANSENS HUS, Oslo / JULIDANS, Amsterdam / Den Norske Opera og
Ballett, Oslo. Støttet av Norsk Kulturråd og ORSOLINA28. Flyttet fra 2021 til 2022
Målgruppe: Alle
Chotto Xenos ledelse og adapsjon: Sue Buckmaster (Theatre-Rites)
Scenograf: Ingrid Hu
Lysdesign: Guy Hoare
Originalmusikk: Domenico Angarano, inspired by Vincenzo Lamagna’s score for XENOS Sound
Design: Domenico Angarano & Phil Wood
Kostymedsign: Kimie Nakano
Film & Projeksjonsdesign: Lucy Cash
Koreografassistent: Nicola Monaco
Prøveledere: Nicolas Ricchini & Amy Butler
Dansere: Guilhem Chatir eller Kennedy
Junior Muntanga
Produsent: Clare Cody-Richardson
Teknisk leder: Tina Fagan
Produksjonsleder: Richard Fagan
Lydtekniker: Matthew Armstrong
Lystekniker: Lars Davidson
Inspisient: Marek Pomocki
Turneleder: Mashitah Omar & Mai Tassinari
Digital animasjon & motion graphics: Laurie Hill
Rekvisitter: Louise Edge fra LFX props & special fx
Dukker laget av: Naomi Oppenheim
Musikkopptak med: Stefano Ancora, Domenico Angarano, James Browne, Nina Harries, Joost Hendrickx, Matt Holborn, Arran Kent, Stefan Knapik, Vincenzo Lamagna, Andrew Maddick, B C Manjunath, Tamar Osborn, Aditya Prakash, Clarice
Rarity, Ciro Riccardi
We gratefully acknowledge the artists, collaborators and co-producers who contributed to the original production of XENOS by Akram Khan Company.
Co-produsert av DanceEast Ipswich, The Point Eastleigh, Stratford Circus Arts Centre, Théâtre de la Ville – Paris
Støttet av: Capital Group
Chotto Xenos and XENOS are both commissioned by 14-18 NOW: WW1 Centenary Art Commissions, supported by the National Lottery Heritage Fund, Arts Council England, and the Department for Digital,Culture, Media and Sport
Støttet av Arts Council England
Målgruppe: 8 år + og familier
Koreograf: Ingvild Langgård og Signe Becker
Medskapende utøvere: Signe Becker, Harald Beharie, Ingeleiv Berstad, Rosalind Goldberg, Marie Bergby Handeland, Kristin Ryg Helgebostad, Silje Aker Johnsen, Ingvild Langgård, Magnus Myhr, Julie Solberg, Cecilie Solberg & Irene Theisen
Kostyme- og scenografi: Signe Becker
Komponist: Ingvild Langgård
Produsert av: Becker og Langgård
Fotografer: Alette Schei Rørvik og Tale Hendnes
Filmfotografer: Tale Hendnes og Antero Hein
Co-produsenter: Black Box Teater, BIT Teatergarasjen, Rosendal Teater
Støttet av: FFUK, FFLB, Norsk Komponistfond
Målgruppe: Unge, voksne
Kunstnerisk leder/koreograf: Elle Sofe Sara
Komponist: Frode Fjellheim
Utøvere: Kajsa Balto, Julie Moviken, Olga-Lise
Holmen, Sara Marielle Gaup Beaska. Emilie Marie
Karlsen, Nora Svenning, Grete Daling
Medkoreograf/inspisient: Alexandra Wingate
Kostymer: Ramona Salo
Scenografi: Elin Melberg
Lysdesign: Øystein Heitmann
Dramaturg: Thomas Schaupp
Lyd: Håkon Pettersen
Produsenter: Maiken Garder og Magnus Norberg
Produsert av: Elle Sofe AS
Samarbeid: Dansearena nord, Sámi National Theatre Beavvás
Co-produsenter: Artistic Arts Festival, Norrlandsoperaen
Målgruppe: unge og voksne
Koreografi og scenografi: Jo Strømgren
Dansere: Henriette Hamli, Nora Svendsgård, Ellen Lindblad, Mikael Rønne, Jakub Medrzycki, Jon Filip Fahlstrøm
Tekst: Jo Strømgren
Musikk: Nina Simone, Pjotr Tsjajkovskij, Anton Karas, Francisco Tarrega, Gaston Ouvrard, Domenico Scarlatti, Haukur Morthens, Janusz Gniatkowski, Sepultura, Georges Bizet, Lill Lindfors, Camille Saint-Saëns
Lys- og lyddesigner: Jo Strømgren
Kostymedesign: Bregje van Balen
Foto: Tilo Stengel
Produsert av: GöteborgOperaens Danskompani og Jo Strømgren Kompani
Støttet av: Kulturrådet, Oslo Kommune
Målgruppe: Ungdom og voksne
Koreograf: Orfee Schuijt
Dansere: Ingrid Haakstad, Soile Voima, Orfee Schuijt
Skultpturer/scenografi: Eirik Blekesaune
Lyddesigner: Kim Myhr
Lysdesigner: Martin Myrvold
Støttet av: Kulturrådet, Det Norske Komponistfond, FFUK
Co-produsent: Rimi/Imir Stavanger, Black Box Teater
Målgruppe: Unge og voksne
Av og med: Trine Lise Moe, Jonathan Ibsen og
Fredrik Petrov
Set designer/ teknisk designer: Colin Eccleston
Kostymedesigner: Zofia Jakubiec
Filmfotograf og redigering: Jonathan Ibsen
Lyddesigner: Fredrik Petrov
Produsent: Trine Lise Moe
Kunstneriske veiledere: Roza Moshtaghi, Tony Tran
Støttet av: Norsk Kulturråd, Oslo Kommune, Dansens Hus og Bærum Kulturhus
Foto: Jonathan Ibsen og Erika Hebbert
Video: Erika Hebbert
Målgruppe: Alle forbipasserende
NITSCHKE AS
Vollsveien 17B
Postboks 353, 1326 Lysaker
Telefon: +47 67 10 77 00
E-post: post@nitschke.no
Foretaksregisteret: NO 914 658 314 MVA
Medlemmer av Den norske Revisorforening Independent member of BKR International www.nitschke.no
Til generalforsamlingen i Dansens Hus AS
Uttalelse om revisjonen av årsregnskapet
Konklusjon
Vi har revidert årsregnskapet for Dansens Hus AS som viser et underskudd på kr 86 697. Årsregnskapet består av balanse per 31. desember 2022, resultatregnskap for regnskapsåret avsluttet per denne datoen og noter til årsregnskapet, herunder et sammendrag av viktige regnskapsprinsipper.
Etter vår mening
• oppfyller årsregnskapet gjeldende lovkrav, og
• gir årsregnskapet et rettvisende bilde av selskapets finansielle stilling per 31. desember 2022 og av dets resultat for regnskapsåret avsluttet per denne datoen i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge.
Grunnlag for konklusjonen
Vi har gjennomført revisjonen i samsvar med de internasjonale revisjonsstandardene International Standards on Auditing (ISA-ene). Våre oppgaver og plikter i henhold til disse standardene er beskrevet nedenfor under Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet. Vi er uavhengige av selskapet slik det kreves i lov, forskrift og International Code of Ethics for Professional Accountants (inkludert internasjonale uavhengighetsstandarder) utstedt av the Internat ional Ethics Standards Board for Accountants (IESBA-reglene), og vi har overholdt våre øvrige etiske forpliktelser i samsvar med disse kravene. Innhentet revisjonsbevis er etter vår vurdering tilstrekkelig og hensiktsmessig som grunnlag for vår konklusjon.
Styrets og daglig leders ansvar for årsregnskapet
Styret og daglig leder er ansvarlig for å utarbeide årsregnskapet og for at det gir et rettvisende bilde i samsvar med regnskapslovens regler og god regnskapsskikk i Norge. Ledelsen er også ansvarlig for slik intern kontroll som den finner nødvendig for å kunne utarbeide et årsregnskap som ikke inneholder
vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil.
Ved utarbeidelsen av årsregnskapet må ledelsen ta standpunkt til se lskapets evne til fortsatt drift og opplyse om forhold av betydning for fortsatt drift. Forutsetningen om fortsatt drift skal legges til grunn for årsregnskapet så lenge det ikke er sannsynlig at virksomheten vil bli avviklet.
Revisors oppgaver og plikter ved revisjonen av årsregnskapet Vårt mål er å oppnå betryggende sikkerhet for at årsregnskapet som helhet ikke inneholder vesentlig feilinformasjon, verken som følge av misligheter eller utilsiktede feil, og å avgi en revisjon sberetning som inneholder vår konklusjon. Betryggende sikkerhet er en høy grad av sikkerhet, men ingen garanti for at en revisjon utført i samsvar med ISA-ene, alltid vil avdekke vesentlig feilinformasjon som eksisterer. Feilinformasjon kan oppstå som følge av misligheter eller utilsiktede feil. Feilinformasjon blir vurdert som vesentlig dersom den enkeltvis eller samlet med rimelighet kan forventes å påvirke økonomiske beslutninger som brukerne foretar basert på årsregnskapet.
For videre beskrivelse av revisors oppgaver og plikter vises det til: https://revisorforeningen.no/revisjonsberetninger
Hans Hagen statsautorisert revisorBankID Signing Sigrid Øvreås Svendal 2023-02-27
BankID Signing
Nils Henrik Asheim 2023-02-27
BankID Signing
Are Nakling
BankID Signing
2023-02-27
Anne Christine Quesseveur Arneberg 2023-02-28
BankID Signing
Sigrid Øvreås Svendal
BankID Signing
2023-02-27
Silje Riise Næss 2023-02-28
BankID Signing
Nils Henrik Asheim 2023-02-27
BankID Signing
BankID Signing
Samme Raeymaekers 2023-03-01
BankID Signing
Anne Christine Quesseveur Arneberg 2023-02-28
Carl Joseph Aquilizan 2023-03-01
BankID Signing
BankID Signing
Silje Riise Næss 2023-02-28
Manuela Ramin-Osmundsen 2023-03-02
BankID Signing
Samme Raeymaekers
2023-03-01
BankID Signing
Carl Joseph Aquilizan 2023-03-01
BankID Signing
Manuela Ramin-Osmundsen 2023-03-02
27. februar 2023
Oslo, 27. februar 2023
Silje Riise Næss
Silje Riise
Manuela Ramin-
Nils Henrik Asheim
Are Nakling styremedlem
Carl Joseph Aquilizan styremedlem
Carl Joseph Aquilizan
Sigrid Øvreås Svendal
Anne-Christine Q. Arneberg
styremedlem, ansattes representant
Samme Raeymaekers daglig leder
Regnskapsprinsipper Årsregnskapet er satt opp i samsvar med regnskapsloven og god regnskapsskikk for små foretak.
Driftsinntekter
Regnskapsprinsipper
Årsregnskapet er satt opp i samsvar med regnskapsloven og god regnskapsskikk for små foretak
Regnskapsprinsipper
Driftsinntekter
Årsregnskapet er satt opp i samsvar med regnskapsloven og god regnskapsskikk for små foretak.
Det ordinære driftstilskuddet fra Kulturdepartementet henføres i sin helhet til regnskapsåret. Unntatt fra dette er øremerkede midler til prosjekter som periodiseres i tråd med faktisk bruk, se for øvrig note 1. Inntektsføring ved salg av varer skjer på leveringstidspunktet. Tjenester inntektsføres etter hvert som de leveres. Forsalg av billetter til forestillinger i 2023 og salg av ubrukte gavekort er periodisert for inntektsføring i 2023 eller senere, se note 10.
Driftsinntekter
Forestillingskostnader
Det ordinære driftstilskuddet fra Kulturdepartementet henføres i sin helhet til regnskapsåret. Unntatt fra dette er øremerkede midler til prosjekter som periodiseres i tråd med faktisk bruk, se for øvrig note 1. Inntektsføring ved salg av varer skjer på leveringstidspunktet. Tjenester inntektsføres etter hvert som de leveres. Forsalg av billetter til forestillinger i 2023 og salg av ubrukte gavekort er periodisert for inntektsføring i 2023 eller senere, se note 10.
Påløpte forestillingskostnader i 2022 for forestillinger i 2023 periodiseres ordinært for kostnadsføring i 2023 og vil inngå i andre kortsiktige fordringer.
Forestillingskostnader
Omløpsmidler/kortsiktig gjeld
Det ordinære driftstilskuddet fra Kulturdepartementet henføres i sin helhet til regnskapsåret. Unntatt fra dette er øremerkede midler til prosjekter som periodiseres i tråd med faktisk bruk, se for øvrig note 1. Inntektsføring ved salg av varer skjer på leveringstidspunktet. Tjenester inntektsføres etter hvert som de leveres Forsalg av billetter til forestillinger i 2023 og salg av ubrukte gavekort er periodisert for inntektsføring i 2023 eller senere, se note 10.
Påløpte forestillingskostnader i 2022 for forestillinger i 2023 periodiseres ordinært for kostnadsføring i 2023 og vil inngå i andre kortsiktige fordringer.
Forestillingskostnader
Omløpsmidler og kortsiktig gjeld omfatter normalt poster som forfa ller til betaling innen ett år etter balansedagen, samt poster som knytter seg til varekretsløpet Omløpsmidler vurderes til laveste verdi av anskaffelseskost og antatt virkelig verdi
Påløpte forestillingskostnader i 2022 for forestillinger i 2023 periodiseres ordinært for kostnadsføring i 2023 og vil inngå i andre kortsiktige fordringer.
Omløpsmidler/kortsiktig gjeld
Anleggsmidler
Anleggsmidler omfatter eiendeler bestemt til varig eie og bruk. Anleggsmidler er vurdert til anskaffelseskostnad.
Omløpsmidler/kortsiktig gjeld
Omløpsmidler og kortsiktig gjeld omfatter normalt poster som forfa ller til betaling innen ett år etter balansedagen, samt poster som knytter seg til varekretsløpet . Omløpsmidler vurderes til laveste verdi av anskaffelseskost og antatt virkelig verdi .
Omløpsmidler og kortsiktig gjeld omfatter normalt poster som forfa ller til betaling innen ett år etter balansedagen, samt poster som knytter seg til varekretsløpet . Omløpsmidler vurderes til laveste verdi av anskaffelseskost og antatt virkelig verdi .
Anleggsmidler
Anleggsmidler omfatter eiendeler bestemt til varig eie og bruk. Anleggsmidler er vurdert til anskaffelseskostnad.
Varige driftsmidler balanseføres og avskrives lineært over driftsmid delets antatte levetid. Varige driftsmidler nedskrives til virkelig verdi ved verdifall som forventes ikke å være forbigåend e. Nedskrivningen reverseres når grunnlaget for nedskrivningen ikke lenger er til stede.
Anleggsmidler
Varer
Anleggsmidler omfatter eiendeler bestemt til varig eie og bruk. Anleggsmidler er vurdert til anskaffelseskostnad.
Varige driftsmidler balanseføres og avskrives lineært over driftsmid delets antatte levetid. Varige driftsmidler nedskrives til virkelig verdi ved verdifall som forventes ikke å være forbigåend e. Nedskrivningen reverseres når grunnlaget for nedskrivningen ikke lenger er til stede.
Varer er vurdert til lavest av anskaffelseskost og virkelig verdi
Fordringer
Varige driftsmidler balanseføres og avskrives lineært over driftsmid delets antatte levetid. Varige driftsmidler nedskrives til virkelig verdi ved verdifall som forventes ikke å være forbigåend e. Nedskrivningen reverseres når grunnlaget for nedskrivningen ikke lenger er til stede.
Varer
Varer er vurdert til lavest av anskaffelseskost og virkelig verdi.
Kundefordringer og andre fordringer oppføres til pålydende etter fradrag for avsetning til forventet tap Etter individuell vurdering av de enkelte fordringer er det ikke foretatt avsetning for forventet tap per 31.12.2022.
Varer
Fordringer
Varer er vurdert til lavest av anskaffelseskost og virkelig verdi.
Skatt
Dansens Hus AS har et ikke-økonomisk formål og er unntatt fra skatteplikt.
Kundefordringer og andre fordringer oppføres til pålydende etter fradrag for avsetning til forventet tap. Etter individuell vurdering av de enkelte fordringer er det ikke foretatt avsetning for forventet tap per 31.12.2022
Kundefordringer og andre fordringer oppføres til pålydende etter fradrag for avsetning til forventet tap. Etter individuell vurdering av de enkelte fordringer er det ikke foretatt avsetning for forventet tap per 31.12.2022.
Skatt
Dansens Hus AS har et ikke-økonomisk formål og er unntatt fra skatteplikt.
Skatt
Dansens Hus AS har et ikke-økonomisk formål og er unntatt fra skatteplikt.
Note 1. Offentlige tilskudd KUD
Driftsinntekter
Note 1. Offentlige tilskudd KUD
*) Dansens Hus har mottatt kr 89 026 i tilskudd fra Energitilskuddsordningen. Dette er ikke bokført som statstilskudd, men som reduksjon av de respektive kostnader, kr 84 026 i strøm og kr 5 000 i revisjon.
**) Dansenett Norge kr 1 068 207 overføres 2023. Det er inntektsført periodiserte midler til Dansenett Norge fra tidligere års udisponerte bevilgninger.
*) Dansens Hus har mottatt kr 89 026 i tilskudd fra Energitilskuddsordningen. Dette er ikke bokført som statstilskudd, men som reduksjon av de respektive kostnader, kr 84 026 i strøm og kr 5 000 i revisjon.
**) Dansenett Norge kr 1 068 207 overføres 2023. Det er inntektsført periodiserte midler til Dansenett Norge fra tidligere års udisponerte bevilgninger.
2. Andre inntekter
Utgifter til lønn, pensjonsforpliktelser og øvrig for ledende personer
Selskapet er pliktig til å ha tjenestepensjonsordning etter lov om obligatorisk tjenestepensjon.
Selskapet tilfredsstiller kravet gjennom etablert innskuddspensjonsordning for alle ansatte.
I løpet av 2022 hadde Dansens Hus 39 heltids- og deltidsansatte i faste stillinger, samt enkelte timelønnede i bar og foajé. Totalt antall årsverk i 2022 var 29
Dansens Hus har i henhold til kontrakt en etterlønnsforpliktelse på inntil 12 måneder ved daglig leders fratredelse etter endt første åremålsperiode som inntraff 01.08.2022. Denne forpliktelsen er opptjent og balanseført per 31.12.202 2 med kr 1 005 174
Note
Note
I tillegg har Dansenett Norge andre kostnader forbundet med turnévirksomheten tilsvarende kr 519 706, slik at totale turnékostnader er kr 7 249 533. Dansens Hus har i tillegg interne kostnader til
Note 5. Avskrivninger, varige driftsmidler
Husleiekontrakten utløper 30.06.2028. Leiekostnad for 2022 er kr 8 232 016.
Kundefordringer og andre fordringer er vurdert til lavest av pålydende og virkelig verdi. Selskapet har pr 31.12.2022 ingen fordringer med forfall senere enn ett år.
Kundefordringer og andre fordringer er vurdert til lavest av pålydende og virkelig verdi.
har pr 31.12.2022 ingen fordringer med forfall senere enn ett år.
Varelager
Varelager er innkjøpte varer for salg i bar og foajé, vurdert til laveste verdi av kostpris og virkelig verdi.
Varelager
Varelager er innkjøpte varer for salg i bar og foajé, vurdert til laveste verdi av kostpris og virkelig verdi.
Av bankinnskuddene pr 31.12.2022 er kr. 1 065 333 bundet på skattetrekkskonto. Dette dekker
skattetrekk på kr. 912 043
Av
pr 31.12.2022 er kr. 1 065 333 bundet på skattetrekkskonto. Dette dekker
skattetrekk på kr. 912 043.
Note 10. Aksjekapital
Alle aksjene eies av Stiftelsen Danseinformasjonen , org.nr. 971 558 415
Dansens Hus har tidligere bokført forholdsmessig fradrag for merverdiavgift på felleskostnader basert på forholdet mellom avgiftspliktig og avgiftsunntatt omsetning. Ved beregningen har statstilskuddet vært holdt utenfor, i tråd med praksis ved øvrige nasjonale institusjoner og relevante rettskilder.
Skattekontoret har fra og med regnskapsåret 2018 vurdert det dithen at statstilskuddet allikevel ikke skal holdes utenfor ved utregningen av fordelingsnøkkelen for det forholdsmessige fradraget, og korrigerte skattemeldinger for 2018 med kr 192 223 til Dansens Hus’ disfavør (se også egenkapitalkorreksjon i note 11 i Dansens Hus' årsregnskap for 2019). Dansens Hus delte ikke dette synet, og klaget avgjørelsen inn for Skatteklagenemnda. Klagen er ferdig behandlet og endelig avgjort i Dansens Hus’ disfavør.
Elisabeth Gets Her Way av Jan Martens / GRIP
Foto: Luis Xertu