2017 N1 Dans.Magazine by Danspunt vzw

. s n a 0 9 2 81 T X - P2 N E R OR GE N E O T N D A VL A AN NT - AFGIFTEK

U DANLIJSKSIENUITGAVE VAN DANSP R O O V E A A ND INE MAG20A17Z- JRG 16 / N 1 - DRIEM MEI /JUN 2017 MA ART A PR / A D N E G DA N S A

. s an

T N HE

AA E J T N N E R J N” I R E OE T H ZI N M S E T N S N “DAN E VAN ME N MOME E K U N I E N G E G EV OM E N” E T K “OP E R THUIS ATIVITEI E EE JE W CT C.: CR N MET R E E J E Z PRO R GREN HEAT T N E E ZOND R DANS WEG N A E E IG 20 JA REN N E ING. E G T E E F JONG EEN HEE ES IN BEWEEP UIT R L IEDE UNT. AL S: EEN GR N SP DAN AN DE DA A L M V EN A O G M T A A D O G R E K E N DE R P T T HE K B E OR DE N” E I Z “MU DAN WO R MEE ELD N E M B U T COL RAA T S T IN HE EETJES S SW DAN RNIEUW IA O D SE C T I N DE M E E DE N S .L DAN A DANS ORMING D .V AGEN A DANS N D E AGEN KORTING S. DAN

er… ! mput o c , t ble p j e t a a l s a l de o n e rift lez i ne e ook ige tijdsch .be/magaz n i z a id ag nt ans.M wel het hu w.danspu D n a Je k dt zo p ww Je vin e edities o a a nd voorg 2

P. 6 P. 8 P. 12 P. 14 P. 16 P. 20 P. 23 P. 24 P. 3 P. 5 P. 26 P. 26 P. 28 P. 29 P. 32 P. 33

Illustratie cover: Katja De Vries www.katjadevries.nl Dans.Magazine is het driemaandelijks tijdschrift van Danspunt vzw. Danspunt vzw is een door de Vlaamse Gemeenschap erkende disciplinaire organisatie voor amateurdans. Eindredactie: Elien Lefevere Redactiemedewerkers: Daan Borloo, Ruth Bruyneel, Johanna Cockx, Margot De Boeck, Sven De Potter, Caro Dralants, Lut Firlefyn, Elodie Kona, Elien Lefevere, Laura Morreel, Iris Raspoet, Phéline Thierens Vormgeving: www.heartwork.be Druk: Geers Offset – Oostakker Oplage: 4.500 ex. VU: Iris Raspoet – p.a. Danspunt vzw, Abrahamstraat 13, 9000 Gent Abonnementen: 10 euro voor 4 nummers/jaar Zo blijf je op de hoogte van het reilen en zeilen in de danswereld en geniet je bovendien van een reductie op dansvoorstellingen en performances in verschillende Vlaamse cultuurhuizen. Lidgeld groepen: 50 euro per jaar. Over te maken op rekeningnummer BE07 0013 5174 0466 van Danspunt Adverteren: alle info op www.danspunt.be/adverteren Meer info: Danspunt, Abrahamstraat 13, 9000 Gent, info@danspunt.be,

www.danspunt.be Blijf op de hoogte van het reilen en zeilen in de danswereld: www.danspunt.be www.facebook.com/danspunt www.twitter.com/danspunt

Column

Daan Borloo glijdt met open ogen door het podiumlandschap. Wat op en achter zijn netvlies blijft hangen, verwerkt hij in deze column.

Jeunesse Oblige Mijn beeld van de schoolgaande jeugd was dat van verveelde jongens in de groei die op wanhopige woensdagmiddagen met het vergeten geld van papa BBQ Chickenpizza’s met cheesy crust gingen ‘boefen’ bij Domino’s en dat van onstabiele meisjes die hun onzekerheid bijeenscrolden op Instagram. Posters van snelle wagens en One Direction en “laat me vooral mezelf zijn” (wat dan zoveel betekent als “net als iedereen”). Wist ik veel. Ik heb onlangs een schooltoneel geregisseerd: was me dat een stevige eyeopener! Nu ik word geconfronteerd met de herwonnen leegte na een kleine speelweek in de greep te zijn geweest van een 35-koppig teenage monster, ben ik genoodzaakt mijn beeld over die schoolgaande jeugd flink bij te sturen. Ik wou hen de kans niet geven om (nog maar eens) een Shakespeare te verkrachten, maar was stellig van plan bottom-up te werken: het schooltoneel moest en zou voor mij ontspruiten aan hun verbeelding, ook al bleef die haperen bij Domino’s en Instagram. Wist ik veel. De jeugd is avant-garde, neem dat van mij aan. Ze doet zich misschien voor als een uniforme internetmachine, maar dat is slechts schijn: zet haar voor het voetlicht en ze vertakt in duizend-en-één mogelijkheden. Geef haar een hand, en ze neemt een hele arm. Godzijdank. Ik heb geleerd, genoten en geen moment getwijfeld. Het is van levensbelang dat scholen investeren in de verenigde vibe van hun leerlingen, ver weg van de tergend traag tikkende klok boven het bestofte krijtbord. Het hele idee hoeft zelfs niets te kosten, zweer ik u! Directeurs aller instituten: duw uw luitjes niet in het conformisme van wazige tradities en een Shakespeare waar niemand op zit te wachten, en tel uit uw winst. De jeugd is groots en omhelst haar eigen tegenbeweging. Met 35 gidsen voorhanden bleek eender welke eindbestemming van tevoren gegarandeerd.

Illustratie: Katja De Vries

DANSAND IN OOSTENDE

DANSERS GEZOCHT #OnlyLoveIsReal

TEST

Voor deze voorstelling zoeken Laura Eva Meuris (B) en Pawel Dudus (PL) verschillende figuranten, die performer willen zijn in een van hun “six acts in honour of love”. Laura en Pawel nodigen je uit in hun universum van soft skills: luisteren, voelen, helen, en het laten groeien/verbreden van vertrouwen staan centraal. Als deelnemer kan je delen in hun methodiek, en begeleiden ze je door een specifieke werkwijze.

TEST is letterlijk een uitdaging: een performance van 8 uur, die onstaat door de relatie tussen lichamen en muziek. Danseres en choreografe Emilia Giudicelli (FR,CH) zoekt hiervoor deelnemers met ervaring in bewegingsvormen (yoga, Martial Arts, breakdance, hedendaagse dans…) waarin het lichaam centraal staat. Deze performance bestaat uit een driedaagse workshop met research. De vierde dag is een ongoing performance, die plaatsvindt in de openbare ruimte in Oostende.

De tweedaagse workshop vindt plaats op 24 en 25 juni, in Oostende, in De Grote Post. De voorstellingen vinden plaats op 1 en 2 juli, op en rond het strand van Oostende.

De driedaagse workshop vindt plaats van 29 juni tot 1 juli, in Oostende. TEST zelf vindt plaats op 2 juli.

Wil je meedoen aan een van deze workshops? Schrijf je dan voor 31 mei in, via dansand@kaap.be

KAAP Creative Compass | Brugge, Oostende info +32 50 33 05 29, info@kaap.be www.kaap.be |

Verwacht je aan klinkende namen, dansante ontdekkingen, herwerkingen van bestaande voorstellingen voor deze unieke setting-aan-zee.

Dansand is het tweejaarlijks festival voor hedendaagse dans, op en rond het strand van Oostende. KAAP doet Oostende dansen van 29 juni tot 2 juli 2017.

In het straatbeeld

In deze rubriek sturen we een redacteur de straat op in zijn of haar eigen stad of gemeente. Een toevallige, nietsvermoedende passant krijgt de kans om jou te overtuigen dat zijn of haar stad the place to be is voor dansers of dansliefhebbers. Bijt de spits af in deze editie: Leuven.

Tine De Bruyne (21) is een jonge dame met een grote liefde voor dans. Ze woont in Wilsele, maar Leuven is voor haar een tweede thuis. Vier jaar geleden begon ze aan zware studies in de Biochemie aan de KU Leuven. Hoe druk het ook wordt, Tine gaat zonder uitvlucht naar de dansles. door Elodie Kona

Dansen zit duidelijk in je bloed, waar dans je zelf het vaakst of het liefst? “Dansen is mijn hobby, maar daarnaast is het ook mijn passie. De laatste vijf jaar durf ik mij meer te laten gaan in de dans, de verlegenheid trekt met het ouder worden bijna helemaal weg. Dans is voor mij een enorme uitlaatklep waar ik elke week opnieuw naar uitkijk. Ik volg al dansles vanaf het tweede leerjaar en twee jaar later starte ik bij de Dansstudio van Hilde Goyens in Kessel-Lo. Het is me gelukt om drie danslessen – telkens hedendaags of jazz – op twee dagen vol te houden, want drie aparte lesdagen zou moeilijker te combineren zijn met mijn studies.” Wat is de laatste dansvoorstelling die je hebt gezien? “Met de hele groep van hedendaagse dans ben ik vorig jaar in STUK naar een optreden gaan kijken van onze dansdocent, Cliff Pots. Het is niet zo dat ik op regelmatige basis uitkijk naar dansvoorstellingen in regio Leuven. Maar als het ergens op mijn pad komt, zoals bijvoorbeeld de docent die in de les vraagt of ik naar zijn/haar voorstelling wil komen kijken, ga ik zeker met plezier.” Naar welke voorstellingen ga je binnenkort of welke staan er nog op verlanglijstje? “Ik ben momenteel volop bezig met de repetities voor mijn eigen optreden op 13 en 14 mei. Heel toevallig ga ik het weekend erna naar het dansoptreden van ‘Soulstep Dance Crew’ in Hoeilaart waarin een nicht van mijn vriend meedanst. Wat op mijn bucketlist staat, is een echt klassiek ballet, zoals bijvoorbeeld het Zwanenmeer. Echt een cliché ik weet het. (lacht) Ik zou ook graag Alvin Ailey, een moderne dansgezelschap uit de Verenigde Staten bestaande uit AfroAmerikaanse dansers, zien optreden als ze ooit nog eens naar België komen.”

Stel dat ik het weekend dansend wil inzetten in Leuven, welke locatie zou je dan aanraden? “Dat is een iets moeilijkere vraag omdat ik zelf niet zo veel uitga, maar als ik dat toch doe kom ik heel vaak in De Rector terecht. Daar draaien ze dansbare muziek. (lacht) Café Manger is zeker ook een aanrader. De muziek is meer gericht tot dansers die fan zijn van het latin genre. Niet mijn eigen stijl van dansen, maar daarom niet slecht. Volgens mij is Café Manger meer voor echte dansers, niet voor de ‘gewone’ mensen die uitgaan. Ik heb al gehoord van vrienden dat het Archief een goede uitgaansplek is, maar zelf heb ik er geen ervaring mee. Je hebt ook een Spaans danscafé op de Vismarkt, Villa Ernesto, dat net zoals Café Manger overdag een eet-/ drinkcafé is, maar ’s avonds zijn dansvloer openzet.”

En tot slot, waarom moeten dansers of dansliefhebbers naar Leuven komen? “STUK programmeert vaak dansvoorstellingen. Daarvan krijg ik elke maand een boekje met alle optredens en presentaties. De zalen van STUK zijn meer voorbehouden voor kleinere danscollectieven. OPEK (Openbaar Entrepot voor de Kunsten) aan de Vaartkom in Leuven heeft meerdere theaterzalen waar er vaak vertoningen plaatsvinden. fABULEUS, een samenwerkingsverband tussen jonge makers en danstalenten, presenteert haar creaties in de zalen van OPEK. De stadsschouwburg van Leuven mag ik zeker niet vergeten! De locatie is echt een meerwaarde voor dansoptredens, zowel voor kijkers als voor dansers. Als laatste maar minstens even leuk, organiseert het Koninklijk Atheneum Redingenhof af en toe een kleine voorstelling van danstalenten op hun school.”

“Dansen herinnert je aan het unieke van mens-zijn”

Dansdramaturg Peggy Olislaegers maakt dansers en choreografen bewust van het onbewuste Op 19 februari vond de eerste Danspiratiedag van Danspunt plaats. Peggy Olislaegers sprak het Vlaamse veld van choreografen en dansdocenten toe: “Professionele kunsten beïnvloeden het amateurlandschap en vice versa.” door Margot De Boeck Olislaegers werd geboren als de dochter van een volksdansdocent. Ze groeide uit tot één van Nederlands meest invloedrijke dansprofessionals en leidde tot 2016 het festival de Nederlandse Dansdagen. Momenteel is ze artistic associate bij Rambert, een gerenommeerd Brits dansgezelschap, en werkt ze daarnaast als adviseur voor gezelschappen en festivals in Italië, Duitsland en Nederland. Als dansdramaturg denkt ze na over dans, waar ze met veel bevlogenheid over praat. In ons gesprek gebruikt ze veel handgebaren: elk moment lijkt ze te kunnen gaan dansen. Je was spreker op de Danspiratiedag: waarom is het voor jou belangrijk om daar aanwezig te zijn? “De Danspiratiedag is een mooi momentum voor Danspunt. Er wordt gekeken wat amateurdans in een bredere context betekent en hoe je dat kan verdiepen. Voor mij is het klip-en-klaar dat het een cruciale rol speelt in het totale danslandschap. Ik vind amateur een mooi woord, omdat het van liefhebber komt. Het is vooral de sociale bedding die amateurs genereren als het om kunst gaat. De kunsten verschralen als zij niet meer onderdeel zijn van het alledaagse leven. De amateurkunst zorgt voor die plek in het leven van alledag bij veel mensen. In mijn job als adviseur voor grote instituten is het voor mij duidelijk dat je geen advies kan geven zonder te bestuderen hoe, waar en waarom de mens danst en hoe je daar de verbinding mee kan behouden.”

Wat is voor jou persoonlijk het grote verschil tussen professionele dans en amateurdans? “Er zijn heel veel overeenkomsten. Ik werk zowel met professionals als met amateurs en in beide gevallen ontmoet ik veel gedreven experts die hun leven bijna helemaal ten dienste stellen van de dans.

maar zijn cruciaal om je praktijk meer diepte te geven.

Professionele choreografen worden steeds vaker verliefd op amateurdansers, omdat er zo’n groot palet en diversiteit is. De eigenheid bij een amateurdanser kan erg groot zijn. Van deze eigenheid leren professionele dansers afstand te doen tijdens hun opleiding om een soort van algemene deler te bereiken. Dat proces loopt anders bij een amateurdanser, ook omdat in de amateurdans elke mens, ongeacht zijn of haar fysieke talenten, zich verder in dans kan bekwamen.

Dans kan zoveel betekenen: het is een andere manier van communiceren, je slaat waarden op in je lijf die niet talig zijn, het brengt verschillende mensen samen. Het is fundamenteel in het welzijn van de mens. Ik kom verschillende artsen tegen die zeggen dat we dansen gewoon zouden moeten kunnen voorschrijven, het doet de mens aantoonbaar goed!”

Als dochter van een volksdansdocente leerde ik al vroeg dat dansen een prettig alternatief denken kan zijn dat je in je lichaam draagt. Het maakte me al jong bewust van de kracht van dans.

INTERNATIONAAL VERBINDEN

Professionele kunsten beïnvloeden het amateurlandschap en vice versa. Spannende dingen gebeuren buiten de gevestigde scholen, die net zo belangrijk zijn. De hiphopbeweging is een sterk voorbeeld: de dansers en choreografen uit dit veld brengen hun kennis steeds dieper het gevestigde dansveld in. De aanname dat je een amateur bent als je anders geschoold bent is intussen ook al lang verdwenen.”

U was lange tijd directeur van de Nederlandse Dansdagen. Wat maakt de Nederlandse dans specifiek tegenover de Belgische? “Een groot verschil zit in het establishment. Als jonge choreograaf heb je het moeilijk in België omdat het establishment nog steeds als avant-garde wordt gezien. In Nederland hebben de topgezelschappen veelal de klassieke danstaal als basis. Dat kun je als jonge maker wat makkelijker bevechten.”

U omschrijft uw beroep als het bewust maken van onbewuste praktijken. Waarom is dit belangrijk in dans? “In deze tijden worden we vaak geleid door de machinerie van ons leven. Dat is zowel zo voor een topdanser als voor iemand die zijn eigen dansschool uitbaat. Stilstaan en nadenken over welke waarden je belichaamt wordt als een luxe gezien,

Dans verspreidt zich ook over de taalgrenzen heen. Het is een communicatiemiddel dat op die manier erg universeel kan zijn, maar ook iets heel specifieks in zich draagt. “Absoluut! Het dansende lichaam komt in bijna alle culturen voor. Je hoeft maar naar een kind te kijken om te zien dat dat dansende lichaam iets is wat we cadeau

Peggy Olislaegers op de Danspiratiedag ©Marian Coppieters

krijgen bij onze geboorte. Tegelijkertijd wordt het dansende lichaam gaandeweg gevormd door bijvoorbeeld genderbeelden. Elk land heeft zo zijn eigen erfgoed van volksdansen tot verschillende stijlen in hiphop en stijldansen. Professionele dansers zijn door dat universele ook heel internationaal: ze zien de wereld als een speelveld en kiezen het gezelschap dat bij hen past. Amateurdans is daarentegen sterk vervlochten met het regionale. Internationaal werken is niet per definitie beter. Ik onderzoek momenteel met jonge choreografen hoe je je kan verbinden als je de hele tijd aan het reizen bent, opdat je geen zwerver wordt van theater naar theater. Het internationale en het lokale kan je ofwel zien als contradicties ofwel als twee polen die elkaar kunnen ontmoeten. Ik geloof in dat laatste. Wat wij Nederlandse volksdans noemen is altijd beïnvloed geweest door dansinvloeden van buitenaf. Als je dat ontkent ga je voorbij aan de kern van kunst, en ook volkskunst: we doen veel meer indrukken op dan we vermoeden.”

DANS-ACTIVIST

Wat maakt jou als danser en mens specifiek? “Ik werk op de vloer en vervolgens articuleer ik wat ik zie. Ik luister en neem actief

deel, dat is altijd onderdeel geweest van mijn zijn. Ik hou van experiment en van onderzoek naar wat ik nog niet weet. En van het antwoord te articuleren als ik het heb gevonden. Mijn definitie van dans is vooral heel veel genieten, dat gaat van klassiek ballet tot een woest avant-gardestuk of dans buiten het theater. Dans is beweging, ook conceptuele beweging: alles mogen bevragen en alles in beweging zetten. Durven schudden!” Je omschrijft jezelf als “dans-activist”; daarin komt veel samen wat je in dit gesprek al hebt aangehaald. “Ik ben me een aantal jaar geleden zo gaan noemen. Ik vind het belangrijk dat kunstenaars zichtbaar zijn in het maatschappelijke veld. De kennis die je opdoet in de kunsten kan worden gebruikt in de brede maatschappij. Activist is bovendien een woord dat licht provoceert en ik denk dat dat ook bij mij hoort: liefdevol prikkelen. Als activist kan en durf je het verschil te maken. Het herinnert me aan de verantwoordelijkheid die ik heb omarmd. Sinds ik geen instituut meer vertegenwoordig maar als artistieke kompaan van choreografen werk, is het cruciaal dat ik helder blijf behouden voor welke waarden ik sta. Voor mij is dat groei ontlokken, wat begint met bewustzijn van de eigen praktijk:

liefdevol observeren, dus liefdevol confronteren, trouw zijn aan mensen, duurzaamheid zoeken en genereus verbindingen creëren.” In dans zit dus veel van wat we een beetje verloren lijken te hebben en waar we ons niet altijd van bewust zijn? “Al lang geleden hebben we het lichaam onder de rede geplaatst, waardoor veel ruis is ontstaan rondom het lichamelijke. Maar als we praten communiceren we vooral non-verbaal. Fysieke verbondenheid is cruciaal. Wanneer we ons onveilig voelen is het goed aangeraakt te worden. Actief gaan dansen herinnert je daaraan, het herinnert je aan het unieke van mens-zijn. Dansen is een hele vitale kracht, dat heb ik al zo vaak gezien: met mensen die 70 jaar zijn en voor het eerst gaan dansen, een topdanser die in zijn eigen lichaam iets nieuws ontdekt, mijn eigen kinderen die het freestyle in de woonkamer doen, met mijn eigen lichaam, met mensen in een rolstoel die met die ene vinger die nog beweegt een ritme kunnen vinden in de verplaatsing van die stoel. Het is magisch om daarbij te mogen zijn en daarin de bevestiging van ons mens-zijn te zien.”

“Op een gegeven moment moet je weer thuiskomen” Interview met Hildegard De Vuyst

Volksdans met hedendaagse dans vermengen lijkt geen evidente keuze. Het is wat dramaturge Hildegard De Vuyst de laatste jaren intens heeft beziggehouden. Haar onderzoek leidde onder meer tot de gevierde voorstelling Badke. Welke inzichten brachten dit onderzoek? En vanwaar in eerste instantie haar fascinatie voor een mix van folklore en hedendaagse dans? Hoe rijm je die twee werelden? Wij probeerden het uit te vissen tijdens een levendig en gezellig gesprek op haar thuisbasis, les ballets C de la B in Gent. door Johanna Cockx en Phéline Thierens

Badke © Danny Willems

We willen het graag hebben over de link tussen folklore en hedendaagse dans. Hoe is dit thema voor het eerst op jouw pad gekomen? “Dat kan ik me niet meer héél precies herinneren… Maar het speelt zeker mee dat ik een volksdansverleden heb. Ik heb ooit een opleiding tot volksdansinstructeur gevolgd. Alles behalve de laatste stage

heb ik gedaan. Op dat punt heb ik mij helemaal van volksdans afgewend: alle opgelegde vormen lieten mij onbevredigd achter. Rond diezelfde leeftijd kreeg ik ook een afkeer van jazzdans of klassiek ballet. Dat had vooral met mijn persoonlijke ontwikkeling te maken.”

En dan kwam je bij hedendaagse dans terecht? “Ja. Eerst van buitenaf als criticus: ik schreef voor theatertijdschrift Etcetera. Daarna kwam ik in het creatieproces terecht. Ik heb mij eigenlijk toevallig ontwikkeld tot ‘dansdramaturg’. Dat was toen redelijk nieuw. Wat mij daarna erg gemarkeerd heeft, is mijn mentorschap bij

Wat heb je zoal ontdekt in de loop van dat onderzoek? “Beetje bij beetje kreeg ik meer zicht op wat volksdans binnen Palestina betekent. De volksdansgroep El-Funoun werd geleid door Omar Barghouti, een intellectueel die nu de internationale boycot tegen Israël aanvoert. Voor hem functioneert dans echt binnen een politiek verhaal voor de Palestijnen. Bovendien zet hij zich af tegen de normen van de Westerse hedendaagse dans.” Het lijkt alsof kunst en politiek niet van elkaar losstaan? “Ginder? Inderdaad. Intussen heb ik begrepen dat volksdans heel vaak wordt gebruikt, of misbruikt, als politiek instrument... Zelf heb ik vroeger veel Israëlische volksdansen geleerd, maar niemand heeft ooit uitgelegd dat die uitgevonden waren. Israël bestaat pas sinds 1948. Dus Israëlische volksdans, wat is dat? Dat is geconstrueerd om het beeld van een lange traditie naar voor te schuiven. En dat geconstrueerde aspect geldt voor veel tradities, ook de Palestijnse.” Hoe is de Palestijnse volksdans dan ontstaan? “De Palestijnen hebben hun volksdans ontwikkeld in de jaren ‘70. Na de zesdaagse oorlog was er een stedelijke elite die aansluiting zocht met de mensen ‘op den buiten’. Ze wilden de dans ‘dabke’ – die je niet moet leren, maar die je kent omdat je deel uitmaakt van de gemeenschap – gebruiken om de eenheid van de Palestijnen te bewerken.

de X-Group. In het kader van Brussel 2000 kreeg een lichting jonge dansmakers voor zes maanden steun van dansschool P.A.R.T.S. onder de naam X-Group. Daarvoor waren audities, waar ik een zeer vreemd fenomeen opmerkte: al die mensen, van welk werelddeel ook afkomstig, hadden grotendeels dezelfde dansbagage. Hun lichamen, hun bewegingen en hun manier van denken waren bijna inwisselbaar. Dat vond ik een merkwaardige ervaring.” Dat is inderdaad een bizar fenomeen. Is daar een verklaring voor? “Het heeft te maken met gedeelde informatiestromen, wereldwijd. Zelf maak ik deel uit van de generatie van de tachtigers. Voor ons betekenden internationale evenementen, zoals bijvoorbeeld de Klapstukfestivals, telkens openbaringen. Maar in 2000 realiseerde ik mij dat er op 20 jaar tijd een gigantische uitwisseling in dansinformatie was ontstaan. Via festivals,

scholen en internet allicht ook… Het voelde plots aan alsof er zoiets bestond als het ‘geglobaliseerde’ of ‘geformatteerde’ lichaam.” Dat is opmerkelijk: net die opgelegde vorm waar je bij volksdans van weg wilde, kom je na een tijd terug tegen in de hedendaagse dans. “Die link had ik nog niet gelegd, maar inderdaad! Nu, waar volksdans en hedendaagse dans uiteindelijk voor mij samenkwamen, was in 2004 in Palestina. Alain (Platel, red.) was door El-Funoun, een Palestijnse volksdansgroep, uitgenodigd voor een workshop en had een ploeg medewerkers meegenomen, waaronder ikzelf. Toen kreeg ik het gevoel dat ik niet altijd begreep wat er aan de hand was. Dus ging ik nadien terug. Dat was het begin van een lang, diepgravend onderzoek en een intense uitwisseling met Palestijnse dansers.”

El-Funoun heeft daar een belangrijke rol in gespeeld. Zij hebben allerlei voorschriften en normen voor die populaire, ‘sociale’ dabke ingevoerd, net als trainingen en kostuums. De dans werd beladen met geschiedenis en symboliek. Na een tijd maakten bijna alle dansgezelschappen in Palestina dezelfde soort voorstellingen als El-Funoun. Hedendaagse elementen kwamen enkel binnen als ze in dit strikte kader pasten.” Toch werden jullie door El-Funoun uitgenodigd om een workshop te begeleiden. Kwamen daaruit ideeën voor een creatie? “Wij hebben geen voorstelling gemaakt met El-Funoun, maar zijn op zoek gegaan naar jonge, potentiële podiumkunstenaars, naar individuen. Met hen hebben we een uitwisseling op poten gezet: via workshops, een kleine voorstelling ter plaatse en Palestijnse kunstenaars die in België kwamen meedraaien. >>>

>>> Maar in 2012 wilden Koen (Augustijnen, red.), Rosalba (Torres, red.) en ik iets creëren om aan een breder publiek te tonen. Zo is het idee van Badke gegroeid. Toen ik een dossier moest indienen werd mij naar een titel gevraagd. Zonder veel na te denken, zei ik ‘eeuh… Badke’. En dat heeft standgehouden. Ik wou vertrekken van volksdans, maar die binnenstebuiten keren.” Hoe zijn jullie hieraan begonnen, gezien die politieke context en strenge normen? “Wat ik heel erg meedroeg aan het begin van de creatie, was een reflectie van Omar Barghouti: ‘Waarom zouden wij hier dans moeten maken zoals die in West-Europa gemaakt wordt?’ Ik besefte heel goed dat wij als Westerse makers niet konden opleggen wat in onze ogen ‘hedendaags’ is. Wij konden het centrum van deze voorstelling niet zijn. Wat hielp, was dat die populaire dabke leefde. Die is rauwer, wilder en energieker. Hij belichaamt een soort verbondenheid. Dát was voor mij interessant materiaal.” Hoe flexibel kon je met die traditie omspringen tijdens het creatieproces van Badke? “De dansers hadden allemaal een andere achtergrond. Voor sommigen betekende dabke eigenlijk heel weinig. Eén danseres

ZOMERCURSUS IN AMSTERDAM OF ZUID-FRANKRIJK

had er zelfs een grondige hekel aan. Maar we hadden ook een danser van El-Funoun met een erg conservatieve achtergrond. Met hem hebben we veel discussies gehad over wat je al dan niet mag doen met die dans, over de plaats van het lichaam, over identiteit. In het begin verzette hij zich fel. Na veel gesprekken heeft ook die danser begrepen dat je de traditie moet vernieuwen als je wilt dat ze overleeft. En nu, zoveel jaar later, heeft hij die invloeden zelfs binnengebracht in El-Funoun. Hij heeft me onlangs dertig minuten gestuurd van een nieuwe creatie. Het is prachtig, echt prachtig!” Alsof jullie zaadjes hebben geplant… Het hele dabke-Badke avontuur heeft precies veel in gang gezet, niet? “Ongetwijfeld. Het heeft een grote impact gehad op ons allemaal, ook op mijn denken. Intussen heb ik in Congo gewerkt, in Nieuw-Zeeland met Aboriginals… Van dansdramaturg ben ik uitgegroeid tot intercultureel dansdramaturg. Het is voor mij duidelijk geworden dat in die nietgeformatteerde, gewortelde dansvormen een schat aan materiaal zit. Materiaal dat de hedendaagse danswereld heel lang heeft buitengesloten. We hebben iets aan de kant laten staan wat eigenlijk vitaal is.

- Viewpoints: de danser als maker op scène (start 2 juli) - Citytrip met een dansersblik (start 9 juli) - Hedendaagse dans en contactimprovisatie (start 16 juli)

Al merk ik dat bij veel choreografen dat bewustzijn tegenwoordig groeit. Zo kreeg ik onlangs een voorstel van een Franse choreografe met Algerijnse roots, die in Algerije aan de slag wil met traditionele dans. Ik denk dat dat geen toeval is. Er is iets aan het veranderen.” Je hebt inmiddels kruisingen van volksdans en hedendaagse dans bestudeerd in veel verschillende landen en culturen, zoals in Congo of Australië. Hoe ga je nu met Vlaamse volksdans om? “Dat is een vraag die ik mezelf ook stel. Momenteel plan ik een project met twee Palestijnen, twee Bollywoodddansers en twee Congolezen, waarbij ik ook twee Vlaamse volksdansers wil betrekken. Met hen zou ik willen onderzoeken wat die uitwisseling tussen verschillende tradities betekent. Waarom dans je de dans die je danst? Welke plek heeft die in de geschiedenis? Wat dat voor de Vlaamse volksdans betekent? Daar heb ik nog geen antwoord op. Maar ik geloof wel dat ik er iets mee moet doen. Je kunt je eigen roots lang buiten beeld laten, maar op een gegeven moment moet je weer thuiskomen.”

www.wisper.be/dans

I S A B E L L E

B E E R N A E R T

UNFORGETTABLE

ONE NIGHT IN MANHATTAN

2 0 - 23 A P R I L 2 017 ANTWERPEN • HASSELT • GENT MUSICHALL.BE 11. 0900 69 900 €0,50/MIN

Project C.: Creativiteit Maud Tielemans en Jeroen Vanmulder over hun dansen sportproject

Jong, getalenteerd, vol passie en bruisende ideeën: zo mogen we danseres en dansdocente Maud Tielemans en atletiekcoach Jeroen Vanmulder omschrijven. Om hun creativiteit de vrije loop te laten, richtte het koppel in 2016 de vzw Project C. - We Coach - We Create op. Op zoek naar vernieuwing brengen zij hun visie over sport en dans tot bij ons. door Laura Morreel Jeroen, jouw liefde ligt bij atletiek. Je was tienkamper en je werd meermaals Belgisch kampioen verspringen, maar je besloot te stoppen. Heb je nog geen spijt? Jeroen: “Toch wel een beetje, maar topsport in België is moeilijk. Er is weinig financiële steun. Ik investeerde zelf in mijn carrière en kreeg weinig erkenning. Dat frustreert me. Je moet als atleet eerst de top bereiken voordat je sponsoring krijgt. In het buitenland is dat anders. Daar investeren ze in beloftevolle talenten en krijgen jonge atleten meer kansen. Tijdens mijn stage in Zuid-Afrika merkte ik duidelijk dat mentaliteitsverschil. In België verandert de mentaliteit moeilijk. Vernieuwing laat te lang op zich wachten. Dat geldt ook op cultureel vlak.”

Maud, jij danst al van kindsbeen af. Was een opleiding dansdocent een evidente studiekeuze? Maud: “Hoewel dans sinds mijn vijfde een passie is, was de keuze voor de opleiding dansdocent eerder toevallig. Ik zou sociologie gaan studeren tot enkele vriendinnen me overtuigden om auditie te doen bij Codarts Hogeschool voor de Kunsten in Rotterdam. Ik was geslaagd en besliste impulsief om die dansopleiding te proberen. Na twee maanden wist ik dat dat de juiste keuze was. Helaas is docentschap geen erkend beroep. Iedereen kan dansles geven, met of zonder diploma. Daarom combineer ik nu nog twee studies: een master kunsteducatie bij Codarts en een postgraduaat kunsten cultuurmanagement aan de UGent.”

zonder grenzen OUT OF THE BOX

Is Project C. vanuit die frustratie gegroeid? Maud: “We hebben inderdaad veel ideeën die niet binnen een gewone dansclub of sportschool passen. Bij Project C. daarentegen is alles mogelijk. Het concept biedt een omkadering voor creatieve projecten die we op ons eigen ritme willen uitvoeren. We zochten een manier om onze krachten te bundelen. Logischerwijs kom je dan uit bij een fitnessclub met een dansschool, maar daarvan heb je er al dertien in een dozijn.” Jeroen: “We willen ons van die mainstream onderscheiden. Dat doen we door projectmatig te werken en out of the box te denken. We nemen dans en sport uit de vertrouwde omgeving van repetitie- en fitnessruimte. We trekken naar de openbare ruimte, weg van het podium. Zo halen we mensen uit hun comfortzone en verleggen we grenzen.” Waarvoor staat Project C. concreet? Jeroen: “De slogan luidt: ‘We Coach - We Create’. Onder het coachingsluik willen we mensen begeleiden bij een fitte levensstijl. We kiezen steeds voor een persoonlijke aanpak, ook bij de groepslessen of familiepakketten die we aanbieden. Momenteel loopt onze lessenreeks X-fit. Voorlopig vindt die plaats op een atletiekpiste, maar binnenkort gaan we ermee op locatie. De link met dans is nooit ver weg. Kracht- en conditietraining is noodzakelijk als ondersteuning en blessurepreventie voor dansers. Een professionele danser is een atleet. Iemand zei ooit: ‘Dans is eigenlijk sport, totdat hij op het podium komt, dan pas wordt hij kunst’.” Maud: “Onder het artistieke luik focussen we op dans. We willen dansschooloverschrijdend zijn. Elk project biedt dansers extra ervaring die ze dan weer meenemen naar de school. Bij een club is er vaak eenrichtingsverkeer van leraar naar leerling toe. Wij zoeken daarentegen samen naar een choreografie en laten dansers experimenteren met improvisatie. Per project kiezen we geschikte dansers en het is telkens een uitdaging om met een nieuwe groep aan de slag te gaan.

Voor een wedstrijd opteren we eerder voor ervaren dansers, maar ook jonge talenten geven we een kans door hen mee te laten trainen.”

De kunst gaat verloren in het commerciële.”

EEN INTEGRATIEPROJECT MET VLUCHTELINGEN, WAAROM NIET?

Zijn jullie tevreden met jullie verwezenlijkingen tot nu toe? Maud: “Zeker! Voor Kunst Kraakt Fabriek voerden we naast andere kunstenaars een choreografie op in een leegstaande fabriek. Mensen bleven kijken tot het einde en je voelde dat er iets in de ruimte veranderde. Onze dans drong door tot de mensen. Daarnaast toonden we de klasvoorstelling Papiergetier op een lagere school voor bijzonder onderwijs. Dat was een groot succes. Kinderen zijn een dankbaar publiek. Zo’n voorstelling is heel abstract, maar toch gaan kinderen er met hun eigen fantasie mee aan de slag. Het enige struikelblok is nu de voorstelling verder aan scholen verkopen.”

Kunnen onervaren dansers ook bij jullie terecht? Maud: “Tot nu toe werkten we met amateurdansers, maar een project met niet-dansers is zeker een optie. Dat vergt een andere aanpak, maar dankzij onze lerarenopleiding weten we hoe we hiermee aan de slag kunnen.”

Jeroen: “Tijdens onze stages werkten we al met bejaarden, mentaal gehandicapten, peuters die net konden stappen en mensen uit de townships in Zuid-Afrika. Daardoor is de drempel om iets nieuws te proberen niet zo hoog. Er zijn geen grenzen voor ons en geen enkele doelgroep schrikt ons af. We staan open voor ideeën. Een integratieproject met vluchtelingen en de lokale bevolking is bijvoorbeeld interessant voor de toekomst, maar voorlopig focussen we niet op bepaalde doelgroepen, omdat het project nog in opbouw is.” Jullie willen vernieuwing brengen. Waarom is daar nood aan? Jeroen: “We willen vooral dans promoten en blikken verruimen. Dat is nodig, want mensen denken nog steeds in hokjes. Er heerst een soort schaamte bij buitenstaanders wanneer er gedanst wordt. Dat bepaalt hun perspectief. Volle schouwburgen tonen weliswaar aan dat er wel degelijk een geïnteresseerd publiek is, maar als je op straat naar meningen vraagt, hoor je vaak het tegendeel.” Maud: “ ‘Doe eens een dansje’, klinkt het vaak. Dat komt best neerbuigend over. Het vak wordt niet serieus genomen. Televisieshows als So You Think You Can Dance dragen wel bij aan een populairder imago. Ze maken dans toegankelijk voor een breed publiek en dat leunt aan bij onze visie. Anderzijds liggen het cliché, de competitiedrang en het showgehalte zo hoog dat men afdwaalt van de essentie.

DOE-HET-ZELVERS IN KUNST

Wat brengt de toekomst voor Project C.? Jeroen: “Het leuke aan het project is dat we alle kanten uit kunnen. We doen alles zelf, van management en communicatie tot social media en promotiemateriaal, dus we zijn van niemand afhankelijk. De kans bestaat dat we ooit een project in het buitenland doen, maar er zijn nog geen concrete plannen. Voor 2017 staat de uitgave van Mauds boek, ‘Het Grote Balletpakket’, op het programma.” Maud: “‘Het Grote Balletpakket’ is een educatief dansboek voor docenten. Opnieuw om die frisse blik op dans te bieden, geef ik hier een alternatieve benadering voor de klassieke balletles. Daarnaast willen we de lessenreeks X-fit on location verder zetten. Een volwaardige voorstelling met ervaren en onervaren dansers op een buitengewone plek zie ik dit jaar ook nog wel zitten. Tot slot zijn we geselecteerd voor De Grote Belgische Dansvitrine van Danspunt. Die deelname betekent een mooie start van 2017 voor Project C.” Proficiat en veel succes met jullie project!

20 jaar dans en theater met jongeren Interview met Dirk De Lathauwer, artistiek directeur van fABULEUS Het Leuvense productiehuis fABULEUS blaast dit jaar 20 kaarsjes uit. Door hun werking met jongeren en professionele makers werden zij pionier in het artistiek omkaderen van jong talent. En nog steeds komen jonge spelers, dansers en makers aankloppen. Artistiek directeur Dirk De Lathauwer voelt zich dankbaar en trots, maar ook bezorgd en uitgedaagd. door Caro Dralants Zijn jullie blijven samenwerken met de lokale organisatie? “Het probleem was dat onze ambitie niet echt paste bij de missie van die organisatie. Die legde meer de nadruk op het sociale, minder op het puur artistieke. Wij wilden nog professioneler werken, audities, meer spelen, zelfs persaandacht. Kortom, alles wat hoorde bij een professioneel gezelschap. We zijn dan naar Leuven verhuisd en werden een project van een landelijke jeugddienst voor kunsteducatie (Artforum), onder wiens vleugels we ons tien jaar lang hebben kunnen ontwikkelen. Heel langzaam natuurlijk want we hadden weinig middelen. In 2000 verhuisden we naar de Molens Van Orshoven en in 2006 werden we helemaal zelfstandig als vzw en maakten we de definitieve overstap van het jeugdwerk naar de kunsten. Dat was een heel belangrijk moment omdat dat al van in het begin onze ambitie was. Het feit dat je met jongeren erkend werd als volwaardig artistiek productiehuis en daar ook subsidies voor kreeg, was een grote stap vooruit. De verhuis naar OPEK in 2011 zorgde voor alweer een kwaliteitsverhoging.”

fABULEUS 20 © Clara Hermans

Van waar kwam het fABULEUS-idee? “Het was een mix van toevallige ontmoetingen. Zo was er een groepje jongeren dat 20 jaar geleden op zijn honger bleef zitten binnen een lokale organisatie die toneelcursussen gaf in de buurt van Leuven. Ze wilden een confrontatie met een echte regisseur en niet gewoon met een dramadocent. Zij werden geïnspireerd door internationale voorstellingen met jongeren die ze op een Europees festival hadden gezien en door jeugdtheater Bronks uit Brussel. Die maakten op dat moment een aantal producties met jongeren. Deze voorstellingen vormden een soort van spiegel voor die jongeren en voor mezelf. Ik studeerde theaterwetenschappen en kwam dus meer in contact met de professionele kunsten. Een context van jongeren en theater, daar kende ik niet veel van, maar ik kon mij wel vinden in hun vraag naar professionele omkadering. In 1995 zijn we dan op zoek gegaan naar een regisseur voor onze eerste productie, ’t Barre Land. In het begin vroegen we vooral makers die we al kenden, maar ondertussen voelt het alsof we eigenlijk eender wie kunnen aanspreken.”

Waarom die grote interesse om met jongeren aan de slag te gaan? “Initieel omdat er een concrete vraag kwam vanuit dat groepje hongerige jongeren. Die vraag wordt nu eigenlijk steeds opnieuw gesteld en herbevestigd doordat er steeds meer jongeren naar onze audities komen. Als je merkt dat er steeds 100 tot zelfs 200 man komt opdagen, denken we dat de vraag nog niet uitgedoofd is, integendeel. En niet alleen vanuit de jongeren, maar steeds meer ook vanuit de makers zelf. Zo maakte Ugo Dehaes eerst ‘Women’ binnen zijn eigen structuur Kwaad Bloed met iets oudere professionele danseressen. Maar tijdens het proces bedacht hij dat het misschien ook interessant zou zijn met heel jonge meisjes, waarna hij bij fABULEUS ‘Girls’ maakte. Regisseurs en choreografen komen dus ook zelf vaker aankloppen aan onze deur.” Welke insteken gebruiken jullie bij jullie producties? “We werken altijd vanuit drie insteken: de artistieke, de sociale en de persoonlijke ontwikkeling van de jongeren. In eerste instantie streven we een artistiek volwaardig product na, maar in al die beslissingen tijdens het proces houden we rekening met de ontwikkeling van de jongeren. Ik kan niet zeggen dat één van de drie belangrijker is om tot een juist resultaat te komen. Zo konden we bijvoorbeeld met Liefdesverklaring nog eens 80 voorstellingen spelen in Frankrijk nadat de spelers die al 65 keer gespeeld hadden in Vlaanderen, Nederland, Duitsland en Denemarken. Voor de makers en voor onze portemonnee zou dat een hele goede zaak zijn geweest, maar wij zegden ‘nee’ omdat het nadelig zou zijn voor de individuele ontwikkeling van die jonge spelers: ze hadden deze voorstelling genoeg gespeeld, tijd voor iets nieuws. De jongeren zijn stuk voor stuk onvervangbaar binnen hun project omdat zij samen met de maker de voorstelling in elkaar knutselen. Het proces zorgt

ervoor dat zij mee eigenaar worden van het eindresultaat. Dat heeft als gevolg dat het publiek het gevoel krijgt dat zij het stuk zijn. Ze mogen zeker geen instrumenten worden van het concept. In ons 20-jarige bestaan hebben we dat onderliggende aspect van talentontwikkeling nooit benadrukt naar de buitenwereld toe omdat we niet gezien wilden worden als een educatief project of als een jeugdwerkproject. We wilden ons profileren als volwassen artistiek product voor een volwassen publiek. Stilletjes aan beginnen we nu meer en meer die binnenkant ook naar buiten toe te communiceren, omdat we ons ondertussen minder artistiek moeten legitimeren.” Wat is de grootste uitdaging om met jonge mensen samen te werken? “Een balans vinden tussen die artistieke, sociale en persoonlijke ontwikkeling, rekening houdend met de hele groep en niet alleen met mensen die de aandacht opeisen. Al die zorg blijven onderhouden met het oog op het artistieke einddoel, blijft de grootste uitdaging. Het wordt de laatste jaren nog complexer omdat we onszelf nog een extra uitdaging opleggen, namelijk de groep jongeren meer divers maken. Bij een auditie voor een dansstuk kwamen er vroeger bijvoorbeeld enkel meisjes opdagen. Daarom staken we veel energie in het stimuleren van de balans tussen jongens en meisjes. Ook op vlak van culturele en sociale achtergronden. We hebben natuurlijk al vaak gewerkt met mensen met een beperking of een andere etnische achtergrond. Maar je kan niet ontkennen dat de instroom bij dit soort projecten groter is bij jongeren die de weg al kennen. Het zijn vaak mensen die al in een academie zitten of die aangespoord worden door hun ouders. Kinderen uit milieus waar jongeren minder gestimuleerd worden, vinden moeilijker hun weg naar ons. Er zijn dus twee zaken: enerzijds het onderhouden van de balans en anderzijds de extra uitdaging die we onszelf geven, namelijk meer diversiteit, wat maakt dat die balans nog complexer wordt om te bewaken.” Merk je een verschil op tussen het werken met jongeren 20 jaar geleden en het werken met jongeren nu? “Ja. 20 jaar geleden was het aanbod voor de jongeren minder groot. Er zijn nu meer plaatsen waar jongeren terecht kunnen om hun ding te doen. Dat betekent niet dat wij minder jongeren op auditie krijgen, maar het gevoel dat er heel wat meer dingen zijn waar zij hun passie in kunnen beleven, is groter. We moeten daarom nog strenger en duide-

lijker zijn in het engagement dat ze aangaan. Ze willen alle kansen grijpen en zijn zeer hongerig, waardoor het voor hen moeilijk is om zich enkel te binden aan fABULEUS. De jonge mensen zijn het zo gewoon om te shoppen en te switchen van het ene naar het andere, maar je kan ons gewoon niet wegzappen. We zijn er heel de tijd, wat eigenlijk bijna oneigentijds is. In essentie zijn de jongeren wellicht niet veranderd. Hun focus is wat meer versplinterd. Ze zijn ook autonomer en mobieler, wat zeker niet negatief is. Wat wel een bedreiging vormt, is dat scholen en ouders hen meer en meer overbeschermen. De schrik van de maatschappij, van scholen en van ouders is meer voelbaar. Er heerst opnieuw een conservatievere houding over welke engagementen nuttig zijn voor hun toekomst.” Vormt die conservatievere wereld een bedreiging voor de kunstenwereld en voor fABULEUS? “Het heeft vooral te maken met de vrijheid waarin je kan beschikken over de jongeren. Je moet meer tijd investeren in het overtuigen van scholen en ouders. Ook moet je meer verantwoording afleggen bij de overheid. Wij hebben nog het geluk dat we met jongeren werken. Het is moeilijk om te zeggen dat jongeren omkaderen, begeleiden en hun talent ontwikkelen niet belangrijk is in onze samenleving. Terwijl iemand kunst wel als luxe durft te bestempelen. Je voelt gewoon dat je je bestaansreden als kunstenaar en als kunstenorganisatie veel meer moet verdedigen dan 20 jaar geleden. Toen moest je gewoon je artistieke kwaliteit bewijzen. Daarom ook dat we het verhaal van de talentontwikkeling nu meer als een communicatiemiddel gebruiken, naast het puur artistieke, om onszelf te legitimeren. Vroeger zou dat ons eerder ondermijnd hebben. Denk ik.” Wat zijn de verschillen tussen toen en nu in jullie aanpak? “Wezenlijk is er geen verschil. Wat we wel steeds proberen te doen, is onze praktijk telkens te laten bevruchten door elke maker die passeert. Elke regisseur of choreograaf heeft een impact op onze manier van werken. Dat kan gaan over een kleine fase in het proces of een nuance in ons discours die ze toevoegen. Je kan dus zeggen dat het veranderd is in de zin dat de visie, de praktijk en het discours daarover rijker en subtieler geworden zijn. In wezen is het uitgangspunt hetzelfde gebleven: een zo authentiek mogelijk ontmoeting installeren tussen de wereld van de

maker, die van de jongeren en de inspiratiebron, of dat nu een tekst, een thema of een bepaalde dansstijl is.” Jullie werken nu ook met jongprofessionelen. Waarom zette je die stap? “Het is eigenlijk heel organisch gegroeid. Het kwam voort uit een aantal mensen die als jongeren verscheidene projecten bij ons hadden gedaan. Ze volgden daarna een opleiding of legden gewoon een toepasselijk parcours af waardoor ze eigenlijk als volwaardige maker werden gezien. Maar intussen zijn het ook soms jonge makers die ons worden gesignaleerd. De voorwaarde is wel dat het moet klikken. We zijn heel aanspreekbaar en bereikbaar - er gaat ook heel veel van onze tijd naar gesprekken - maar we moeten wel scherpe keuzes maken. Dat is iets wat we nog beter moeten leren. Als Anne Teresa De Keersmaeker bijvoorbeeld eens een minder stuk maakt, trekt men haar kwaliteit daardoor niet in twijfel, maar als je louter met onbekende mensen werkt, ligt dat wat moeilijker. De lat ligt eigenlijk hoger. Dat geeft behoorlijk wat druk op onze schouders en op die van de startende makers.” Jullie richten jullie pijlen nu ook meer en meer op internationale makers? “Ja, al proberen we toch te zorgen dat ze niet te ver wonen, anders lukt het organisatorisch niet. De Duitse choreografe Nicole Beutler woont gewoon in Amsterdam, Andros Zins-Browne uit New York werkt vaak vanuit Brussel. Het is ook een manier om meer diversiteit in verhalen en benaderingen te creëren, dat vooral. In de toekomst gaan we onder meer werken met Claire Croizé, Haider Al Timimi, Radouan Mriziga, maar evengoed met Jan Martens en Michiel Vandevelde.” Tot slot, welk moment uit de afgelopen 20 jaar zal jou voor altijd bijblijven? “De voorstelling van 20 jaar fABULEUS vond ik heel belangrijk. Ook omdat ik er eigenlijk toch wat heb voor moeten strijden. We hebben bijna 100 mensen van de voorbije tien jaar samengebracht om een compilatievoorstelling mee te maken. Dat zorgde voor schrik omdat niet iedereen zich daar iets bij kon voorstellen. Ik was daar wel heel erg van overtuigd. Ik kan niet ontkennen dat het arbeidsintensief was, maar het heeft heel wat los gemaakt bij de mensen. Enerzijds bij het publiek en anderzijds bij de spelers zelf. Daaruit zijn ook enkele nieuwe samenwerkingen gevloeid. Na het applaus van de eerste voorstelling, was ik blij dat ik voet bij stuk had gehouden.

Iedereen heeft een eigen weg 16 Â© Sam Verhaert

Dit schooljaar slaan enkele leerlingen van IVIO Binnenhof, een school voor buitengewoon secundair onderwijs, en enkele leerlingen van het MUDA, een school voor kunstsecundair onderwijs, de handen (en voeten) in elkaar. Met de ondersteuning van Danspunt en Platform-K brengen ze op 29 maart 2017 een inclusieve dansvoorstelling in CC Stroming in Evergem, onder leiding van choreografe Yentl de Werdt. Daan Borloo volgt het hele project in drie etappes en giet zijn ervaringen in dit magazine. Voor de tweede rit ging hij in MUDA een repetitie meevolgen. door Daan Borloo Het was lang geleden dat ik iedereen had gezien en dus schuifel ik behoedzaam binnen. De dansworkshop in IVIO Binnenhof die ik in november had gevolgd, speelde zich nog af tussen de vrolijk gekleurde lijnen van een doordeweekse turnzaal. Maar MUDA is andere koek: ik sta nu in een fully-geared danszaal met spiegels en barres zover je kunt kijken. In de verte zie ik Robin zitten, mijn high five-makker uit deel één. Hij stráált, waant zich in een speelgoedwinkel.

hoe gaat het met u?” Hij herkent me nog! Na al die tijd en zelfs nu ik mijn bril niet draag. Wat een innig oprechte kerel.

Voor de MUDA-leerlingen is deze ervaring natuurlijk schering en inslag: met een routineuze precisie wordt er nog snel even gestretcht en dan duiken ze de vloer op waarmee ze zijn vergroeid. Tegelijk gefocust en vrij, klaar om eraan te beginnen.

Enkel Robin blijft aan de kant zitten, maar hij glundert nog meer dan ooit tevoren. Het simpele geluk om op de PLAY-toets van de muziekinstallatie te mogen drukken... “Iedereen heeft een eigen weg,” hoor ik Yentl opnieuw zeggen: het is een waarheid die nog nooit zo helder is verbeeld als hier.

Leerlingen van IVIO en MUDA wachten nu verenigd op de orders van Yentl. Alles ademt plots zoveel meer sérieux. Ik zet me schrap voor een repetitie, geen workshop: gerichte opdrachten in functie van een resultaat. De dag van de voorstelling nadert tenslotte met rasse schreden... De sfeer is daardoor net een tikkeltje anders dan in november. Daar zit die zwarte vloer ook voor iets tussen, en de bordjes aan de zijkant van het spiegelpaleis. “Verboden de danszaal met schoenen te betreden. Geen handen op de spiegels zetten. Niet aan de barre hangen, of er niet op zitten.” Ik kijk vrolijk toe hoe Khalid dat laatste verbod even met de voeten treedt, wellicht zonder er zelf bewust van te zijn. Coole rebel, denk ik bij mezelf, en we glimlachen naar elkaar. Hij komt weer even vriendelijk en enthousiast goeiedag zeggen als de vorige keer: “Dag meneer,

Hij tankt vlug nog enkele teugen water, en dan geeft Yentl het startschot. Ze vraagt of iedereen om te beginnen op zijn geheel eigen manier wil improviseren rond het beeld van een elastiek die uitrekt. Amper twee seconden later veert de verenigde groep alle richtingen uit: hoog en laag, voor en achter, links en rechts.

De elastiek is ondertussen een tennisbal geworden die alle kanten op stuitert. De energie wordt plots groter, de verschillen tussen karakters duidelijker. Khalid vliegt in radslagen en halve flikflaks door de ruimte, terwijl Bavo het veel intimistischer en gecontroleerder houdt. Het is het ideale moment om duo’s te vormen die elkaar kunnen steunen en uitdagen: de tennisbal wordt de pool van een magneet die op zoek gaat naar zijn maatje. De muziek valt weg, en de lessen slagwerk die elders aan de gang zijn, dringen plots door tot in de danszaal. Eenmaal goed opgewarmd kan de groep de passen inoefenen die op 29 maart aan het publiek worden getoond. Diegenen die nog onzeker zijn over zichzelf mogen van Yentl achteraan aansluiten. Hoe radicaal anders is die aanpak dan toen ik,

de tienjarige dromer die ik was, achteraan moest aansluiten bij het dansje voor het schoolfeest, niet omdat ik onzeker was (verre van), maar omdat ik veel te houterig danste. Geef mij dan maar dit project, waarbij zelfs de ingeoefende pasjes zo individueel verschillend mogen zijn dat je naar een weelde van fantasieën zit te kijken in plaats van naar een militair strak geregelde choreografie waar “fouten” als fout worden gedefinieerd. Het uurtje is al over als ik besef dat ik wéér de hele tijd aan de kant heb gezeten. De verenigde groep komt haar schoenen aantrekken en verdwijnt richting refter, terwijl ik nog wat high fives uitwissel met Robin. “Ik zoek nog wat ander materiaal,” zeg ik aan Els en Frauke, de coördinators van het project. “Straks kom ik opnieuw thuis met enkel impressies om in een ervaringsverslag te gieten.” Ze zeggen dat ik gerust met wat leerlingen kan gaan babbelen, kan peilen naar hun ervaringen. Heel even sta ik met die intentie in het deurgat van de eetzaal, waar de decibels de pan uit rijzen. Nee, denk ik bij mezelf, dit houd ik liever tegoed voor na de voorstelling, als ik ze kan feliciteren met wat ze hebben bereikt. Op 29 maart 2017 stellen de leerlingen het resultaat voor in Cultuurcentrum Stroming in Evergem, tijdens de voorstelling Dance, dance, otherwise we’re lost. Meer info en tickets: www.danspunt.be/ dance-dance-otherwise-were-lost

presenteert

DANSPUNT

 HETPALEIS Antwerpen

20:00

29.04.2017

Aanstormend talent en straffe dans. Een must voor elke dansliefhebber!

www.dedansvitrine.be

Info en tickets:

#DEDANSVITRINE2017

V.U.: Iris Raspoet â&#x20AC;&#x201C; P.A. Danspunt vzw, Abrahamstraat 13, 9000 Gent | Made in Josworld.org

Danspunt. Alles in beweging. Pantha Rei. Alles is in beweging. Het is één van die oude Griekse wijsheden die vandaag niets aan kracht en waarheid moeten inboeten. Alles is veranderlijk. Ook bij Danspunt. Hoe kan het ook anders? Dans is beweging! Anno 2017 staat Danspunt aan het begin van een boeiend, uitdagend en avontuurlijk verhaal, geworteld in enthousiasme en met een heldere blik op de toekomst. door Sven De Potter

NIEUWE WIND.

5 RITMES. 5 PIJLERS.

De vraag die Danspunt in 2016 bezighield was: waar wil ze heen met de organisatie? Het team stak de koppen bij elkaar en kwam met een uitgekiend plan naar voren. Omdat Danspunt jullie niet in het ongewisse wil laten, en omdat ze dagelijks vragen krijgt over hoe het ‘nu precies zit’, staan alle veranderingen hier gebundeld.

“In de toekomst zullen we werken rond vijf belangrijke pijlers”, aldus Iris Raspoet. “Talentontwikkeling, communicatie, groei, het delen van kennis en het ontsluiten van ons erfgoed. We hebben daarvoor verschillende, nieuwe activiteiten op poten gezet.”

Laten we meteen de zaken scherp stellen: Danspunt blijft in 2017 de plek die dans en beweging in Vlaanderen en Brussel op de kaart wil zetten. Voilà. Maar daarmee is de kous niet af. Er is meer! “Dat is altijd ons uitgangspunt geweest”, aldus Iris Raspoet, de nieuwe coördinator, “maar meer dan ooit wil Danspunt een open huis worden. We willen een plek zijn die advies geeft, die inspeelt op vragen en noden, informatie geeft en zich profileert als een dynamische hub met een zeer uitnodigende programmatie, ongeacht welke dansstijl. Het plan is om dit jaar een aantal nieuwe projecten te lanceren voor iedereen die dans genegen is of erdoor gepassioneerd is: dansers, dansliefhebbers, dansmakers en dansdocenten. Dans is er voor iedereen.” “Verder willen we ons publiek meer bij de organisatie betrekken. Danspunt zal meer dan ooit een plek worden waar gelijkgestemden elkaar kunnen ontmoeten, aangevuurd door een liefde voor dans en beweging. We merken ook dat sommige dansstijlen intussen deel uitmaken van ons immaterieel cultureel erfgoed. We beschouwen het daarom als één van onze taken om onze rijke tradities in de kijker te zetten. We willen tijdens de volgende jaren mee zoeken naar methodes om de tradities over te dragen aan nieuwe generaties.”

Talentontwikkeling. Het woord zegt het zelf. Vlaanderen bulkt van het danstalent. Danspunt wil meer inzetten op het ontwikkelen van dat talent, met professionele coaching, feedback, mentorschap en doelgerichte dansprojecten in de juiste omkadering. Waar ze bijvoorbeeld erg naar uitkijkt, is De Grote Belgische Dansvitrine. Een groots dansgebeuren in Brussel en Vlaanderen, dat kadert in talentontwikkeling. Het plan van Danspunt is niet min: De Grote Belgische Dansvitrine moet als het ware het visitekaartje worden van dansend Vlaanderen en Brussel. Een staalkaart van wat leeft in de talloze dansgroepen die Vlaanderen en Brussel rijk is. De Grote Belgische Dansvitrine zet aanstormend talent in de kijker. Danspunt zal vanaf 2018 voor dit mooie project overal in Vlaanderen en Brussel feedbackmomenten organiseren, waar iedereen (echt iedereen) zijn creatie mag tonen. De nadruk ligt niet zozeer op professionaliteit dan wel op creativiteit, goesting en originaliteit. De deelnemers van dit jaar krijgen op 19 maart 2017 gerichte feedback. Het feedbackteam selecteert nadien een tiental creaties die een intens coachingproject doorlopen tot aan de grote voorstelling op 29 april 2017 (HETPALEIS, Antwerpen). Dat belooft alvast een spetterend feest te worden! Met Feedback à la carte biedt Danspunt gerichte en kwaliteitsvolle feedback aan. Zo ondersteunt ze dansgroepen, gezelschappen, dansers, makers…

bij de ontwikkeling en uitwerking van voorstellingen en performances. Je kan een beroep doen op feedback à la carte voor bijvoorbeeld: de opbouw van je voorstelling of het creatieproces, de spanningsboog, als je in dialoog wil gaan over je concept… Communicatie. Bereikt Danspunt de juiste doelgroep en doet ze dat op de juiste manier? Ze maakt er een punt van om iedereen die met dans bezig wil zijn of interesse heeft in dans te bereiken, via de juiste communicatiekanalen en met nieuwe communicatieprojecten. Eén daarvan is de Danskarava(a)n. Danspunt én dans meer op de kaart zetten in Vlaanderen en Brussel én de naamsbekendheid vergroten. Het zijn twee belangrijke doelen. Maar hoe doe je dat? Danspunt besteedt alvast meer aandacht aan haar visibiliteit, zowel publiek als online (een nieuwe website!), en ze gaat zich aan de hand van verschillende activiteiten ook meer tonen aan de buitenwereld. Met de Danskarava(a)n zal ze bijvoorbeeld te vinden zijn op talloze festivals en evenementen. De Danskarava(a)n wordt een reizend dansproject dat het publiek tot dans wil aansporen; de karavaan heeft een eigen tournee, maar kan ook op verzoek ergens neerstrijken en het publiek enthousiasmeren met dansgerelateerde projecten, zoals een danskortfilm, een feestje van één minuut... En de website? Ja, ook die gaat Danspunt aanpakken. De Danspunt-site moet een centraal punt worden, een plek die dans ademt en waar je een antwoord vindt op je vragen. De site wordt een informatieplatform met een groot communitygevoel, waar gelijkgestemde zielen elkaar zullen vinden en informatie kunnen uitwisselen. Het wordt het nieuwe uithangbord, met een schat aan informatie.

Groei Bloeien om te groeien. 1 + 1 = 3. Dat is wiskundig uiteraard een kemel van formaat, maar het geldt wel voor wat Danspunt beoogt. Door mensen met verschillende dansachtergronden met elkaar in contact te brengen, kunnen kruisbestuivingen ontstaan die leiden tot een groter dansaanbod. Hoe kan Danspunt jou, de docenten, de makers nog beter bedienen? Met een workshopfestival, om te beginnen.

advies en informatie, voor de hele danssector. Als andere organisaties hetzelfde doen, dan komen we uit bij een groot vat kennis over dans: “Vandaar dat we elkaar in 2017 meer zullen (en willen) ontmoeten. We willen ons steentje bijdragen om de sector te professionaliseren. Een stap in die richting is alvast de Danspiratiedag” aldus Iris Raspoet.

Danspunt wil tegemoet komen aan iedereen. Met het workshopfestival kan ze inspelen op de noden van haar publiek. Concreet? Tijdens de zomer van 2017 presenteert ze alvast een aanbod van kwaliteitsworkshops, gericht op dansdocenten uit verschillende stijlen die zich willen bijscholen.

De Danspiratiedag is het ideale moment om mensen uit de danswereld met elkaar in contact te brengen en hen ideeën te laten uitwisselen. Het wordt een jaarlijks terugkerend en rondreizend gebeuren, een inspirerende dag met dans als rode draad. Bovendien werkt Danspunt samen met AMATEO voor een internationaal uitwisselingsproject (Danspunt Invites), waar dansers/makers/docenten uit de hele wereld elkaar kunnen ontmoeten.

Delen. We zien het de laatste tijd meer en meer: sharing is caring. Als Danspunt dans meer aandacht wil geven, dan kan ze toch maar haar expertise en kennis delen met anderen die hetzelfde doel voor ogen hebben? Daarom wil ze vanaf dit jaar extra aandacht schenken aan het geven van

Erfgoed Volksdans of klassiek ballet zijn dansvormen die intussen tot een belangrijk deel van ons erfgoed behoren. Het mag dan wel niet echt tastbaar zijn, toch maakt het inherent deel uit van onze culturele identiteit. Danspunt zal in de toekomst mee projecten ontwikkelen die ervoor zorgen

dat ons erfgoed levend blijft, van generatie op generatie. En is dat alles? Bijlange niet. Voor Danspunt wordt 2017 een boeiend en uitdagend jaar. De nieuwe lente belooft alvast veel goeds. Iets waar de organisatie op wil hameren is dat de verandering niet betekent dat het aanbod aan kwaliteit zal inboeten. De nieuwe wind die door de organisatie waait is een frisse, en brengt enthousiasme, ideeën en goesting. En daar is het Danspunt toch uiteindelijk om te doen: de goesting in dans aanwakkeren.

Heb je nog vragen, opmerkingen, suggesties, nieuwe ideeën? We horen het graag! Laat het ons weten via danspunt@danspunt.be of spring eens binnen (Abrahamstraat 13, 9000 Gent).

ETCETERA TIJDSCHRIFT

VOOR

In Etcetera 148 verschijnt o.a. een interview met choreografe Eszter Salamon, een kunstenaarsbijdrage van PARTS-alumna Bryana Fritz, een portret van jeugdtheatergezelschap studio Orka, een stuk over inclusiedans en een reflectie over de hedendaagse status van de theatertekst.

PODIUMKUNSTEN

VIND NU ONS MAARTNUMMER GRATIS in theaters, kunstencentra, cinema’s, scholen, musea, bibliotheken en boekhandels in België en Nederland. Check onze verdeelpunten op etcetera.be!

WWW

• 21

ETCETERA verschijnt driemaandelijks en schrijft met veel liefde en een kritische pen over podiumkunsten. Theater, dans, performance, circus, mime, muziek- en jeugdtheater komen aan bod in essays, interviews en reportages. Je vindt onze recensies wekelijks online op e-tcetera.be.

E-TCETERA

•

w .d

va n

Da nc e

29 04 2017

vu: Kanaries in actie vzw / Schipperijkaai 5 bus 258 - B-1000 Brussel foto: Bart Grietens © - Hiatus / ontwerp: ASB www.svenbeirnaert.be

t ’s •

Le Zaterdag

Brussel Vlaanderen

•

DAG VAN DE DANS

Kom proeven van dans Op zaterdag 29 april 2017 nodigt Dag van de Dans opnieuw een groot publiek uit om te proeven van dans. Gezelschappen, theaters, filmzalen en musea in heel Vlaanderen en Brussel presenteren een origineel programma, even gevarieerd als de danskunst zelf. Je kan de hele dag genieten van voorstellingen, try-outs, dansfilms, workshops en (dans)interventies in musea en de publieke ruimte. Door Ruth Bruyneel “Dans als vocabulaire van het onuitspreekbare” (Joke Laureyns, kabinet k) Dag van de Dans legt voor deze tweede editie de nadruk op de verbindende kracht van dans. Dans geeft uiting aan die dingen waar we niet over kunnen spreken, laat ons toe elkaar te ontmoeten voorbij de taal en kan zo mensen (jong en oud, professioneel en liefhebber, maker en toeschouwer), culturen, kunstvormen, plaatsen samenbrengen.

… Open stage STUK (30/04, 14u - 20u, Soetezaal) STUK biedt op Dag van de Dans 2017 opnieuw een erg divers programma. Wegens het grote succes van de vorige editie, maken ze er bij STUK meteen een weekend van met een voorstelling en workshops op zaterdag 29 april en een OPEN STAGE op zondag 30 april. Voor de OPEN STAGE nodigen ze dansers en choreografen uit Leuven en daarbuiten uit voor een choreografie of interventie in de Soetezaal. Iedereen die danst en droomt van een plek op het podium van STUK kan zich aanmelden en krijgt de kans geselecteerd te worden voor de OPEN STAGE.

Ontdek het volledige programma van Dag van de Dans via www.dagvandedans.be of volg de Facebookpagina (www.facebook.com/dagvandedans) voor de laatste updates.

… Grote contactimprovisatie en (dans)interventies in hartje Gent door WISPER, Gent Bougement (TALK vzw en Oiterpe) en CI Belgium WISPER, Gent Bougement en CI Belgium slaan de handen in elkaar en organiseren een Grote contactimpro dansJAM. Dansers uit Luik, Antwerpen, Brussel en Gent verzamelen zich op 29 april en gaan de dans aan in het centrum van Gent, van 13u-16u. Meedoen? Trek je danskleren aan en kom gewoon mee jammen. Daarnaast staan er ook een aantal dansinterventies op het progamma: een korte try-out van TALK en een toonmoment van de workshop L’événement (dansduo’s geïnspireerd op werk van Florencia Demestri en Samuel Lefeuvre).

DE GROTE BELGISCHE DANSVITRINE (HETPALEIS, ANTWERPEN) In 2017 organiseert Danspunt, i.s.m. HETPALEIS, voor het eerst De Grote Belgische Dansvitrine. Deze eerste editie valt samen met Dag van de Dans 2017 en de Week van de Amateurkunsten 2017. Op dit gloednieuwe dansplatform presenteert Danspunt een staalkaart van aanstormend talent en straffe, Vlaamse en Brusselse, dans. Een team van experten stelt zorgvuldig het programma samen. In maart en april krijgen de choreografen intensieve coaching en op 29 april tonen ze hun creatie aan het grote publiek.

… Vier de vreugde van het samen dansen! In Oostende (Zeeheldenplein) en Brugge (locatie te bevestigen, zie www.kaap.be), door De Genoten Danser en choreograaf Albert Quesada ging aan de slag met Vivaldi’s Vier seizoenen. Geïntrigeerd door de vertaling van muziek naar dans, maar ook naar de perceptie van muziek door een publiek. Twintig dansers gidsen het publiek aan de hand van kleurrijke groepsimprovisaties en krachtige solo’s doorheen de schaamteloos mooie partituur. Door naar elkaar en de muziek te luisteren, werpen de dansers nieuw licht op de muziek. De Genoten zijn een twintigtal dansende mannen van alle leeftijden uit heel België.

EEN GREEP UIT HET PROGRAMMA VAN DAG VAN DE DANS 2017 Artistieke projecten die vertrekken vanuit het verlangen om via beweging te verbinden, leveren vaak verrassende ontmoetingen op. Zeker op Dag van de Dans! Zo mixen Ugo Dehaes in RATS (cc De Werf, Aalst) en Helder Seabra in Urbach (De Warande, Turnhout) klassiek, hedendaags en urban en kiezen ze voor een inspirerende combi van professionele en niet-professionele dansers. Kabinet k brengt dan weer jong en oud samen op scène in Horses (Stadsschouwburg Brugge) en Seppe Baeyens nodigt de toeschouwer uit tijdens Ten Dans (Bozar). In wp Zimmer ontmoeten makers van bij ons makers uit Azië tijdens Monsoon, een project onder leiding van choreograaf Arco Renz (Kobalt Works). In Monkey Mind (cc Evergem), een project van Platform K en Lisi Estaras, dansen dansers met een beperking samen met dansers van les ballets C de la B en in PLOCK!, een voorstelling vanaf 4 jaar van het jonge collectief Grensgeval, is dansen ook een beetje schilderen. CAMPO presenteert een korte maar krachtige solo van de jonge Volmir Cordeiro. Deze Braziliaanse danser/choreograaf geeft in Céu gestalte aan marginale figuren – bedelaars, boeren, prostituees - en verbindt zich met hen in een fysieke, bijna exhibitionistische krachttoer.

... Cross-overs met cinema’s en musea Ook verschillende musea in Vlaanderen en Brussel hebben een activiteit gepland tijdens Dag van de Dans. Het M HKA (Antwerpen) ontvangt Helder Seabra voor een workshop en een (dans)interventie van de Battle Droids. Museum Dr. Guislain (Gent) toont films van Alain Platel en kabinet k. Argos (Brussel) pakt uit met The Dancing Camera, een ‘best of’ uit hun Step Up (Belgian Dance and Performance on camera) programma.

Tijdens Dag van de Dans komt Danspunt naar je toe! Onze vliegende dansreporters brengen die dag jouw dansevenement in beeld en brengen live verslag uit. Nadien krijg je het beeldmateriaal toegestuurd: je eigen ‘Dag van de Dans-portfolio’. Laat ons dus snel weten wat jouw plannen zijn! Neem contact op met Koen: koen@danspunt.be

De Sy-Dansstudio o.l.v. Sylvie Van Hulle uit Maldegem-Kleit neemt de verbinding met de omgeving heel letterlijk. Hun studio ligt in een bosrijke omgeving en op Dag van de Dans trekken ze de natuur in (Drongengoedhoeve, Ursel Bos) om toevallige passanten te verrassen met een dansfragment (rond 13u30-14u30).

“Muziek betekende toen al meer dan woorden” Interview met Adrian Newgent

Voor een interview met de Nederlandse muzikant Adrian Newgent, die o.a. de soundtrack voor RATS van Ugo Dehaes en fABULEUS schreef, heb je nodig: gevoel voor abstractie, wat interesse in metafysica, maar vooral een straffe internetverbinding. Op dit moment woont Adrian namelijk in Boedapest, waar zijn muziekcarrière de laatste jaren is opengebloeid. Dan weer geen must voor een gesprek met de jonge componist: haast voelbare liefde voor muziek. Die brengt Adrian je op minder dan vijf minuten wel bij. Later die avond organiseert hij een jamsessie in Visionary Mind Lab, de studio die hij als het ware zijn thuis mag noemen. Eerst maakte hij tijd voor een gesprek over de rol van zijn muziek in theater- en dansvoorstellingen zoals RATS, en zijn muzikale soul search. door Phéline Thierens Waar is jouw muzikale parcours gestart? “Dat was in Nederland. Eigenlijk besloot ik eerst het toelatingsexamen voor een grafische opleiding te doen. Toevallig vond ik op de open dag van die opleiding een verloren flyer voor een praktisch georiënteerde muziekopleiding. En voor mijn laatste tekenopdracht voor dat examen had ik net een muziekgroep op papier gezet. Misschien wel een soort uitroep naar wat ik echt wilde, zo achteraf gezien. Muziek betekende voor mij toen al meer dan woorden. Ik schreef me dus in voor die muziekopleiding. De jaren daarna zat ik voortdurend in de studio, ook na de lessen. Ik leerde wat allemaal komt kijken bij een muziekproductie. Maar op school vertellen ze je niet wat voor betekenis muziek precies kan hebben. Dat is een persoonlijke zoektocht.” Die zoektocht leidde je naar Boedapest? “Dat is een samenloop van omstandigheden. Via een stage was ik bij de organisatie Roots & Routes terechtgekomen. Zij brengen jong talent uit allerlei disciplines samen en helpen hen zichzelf verder te ontwikkelen. In diezelfde periode werkte ik bij productiehuis Media Werkplaats Rotterdam. Zij hadden me aangenomen als geluidstechnicus, maar ik ging al snel muziek schrijven voor hun filmprojecten. Op dat punt ben ik geluid als een muziekinstrument gaan

zien. Ik wilde verder onderzoeken hoe je losse geluiden creatief kunt combineren om een interessant totaalplaatje te krijgen. Mijn baas had mijn gedrevenheid opgemerkt, en spoorde me aan om met muziek verder te gaan. Hij vroeg hoe hij kon helpen. Mijn antwoord was dat ik graag naar het buitenland wilde om muziek te maken. En misschien wat geld, dat zou handig zijn. (lacht) Mijn baas zei: “Ik geef je wat je nodig hebt. En jij gaat ginder aan het werk.” Dat was overweldigend, maar ik heb uiteindelijk ja gezegd.” Toen vertrok je naar Boedapest? “Wacht, nu wordt het ingewikkeld. (lacht) Toen dat voorstel er kwam, was ik als muzikant aan het toeren met een theatervoorstelling van Roots & Routes. We gingen naar Firenze, Barcelona, Antwerpen en uiteindelijk Boedapest. Een lid van R&R, Jérôme Li-Thiao-Té, deed tegelijk een aanbod voor een ander project ginder. Gek genoeg gebeurde dit allemaal los van elkaar. Gewoon op hetzelfde moment.” Sinds het begin van je carrière ben je van het ene in het andere project gerold. Met welke uitdagingen kreeg je te maken? “In die theatervoorstelling van Roots & Routes combineerde ik een aantal instrumenten. Bij elk instrument moest ik me bewust worden van de muzikale

invloed die het heeft. Een computer bijvoorbeeld: dat blijft een statisch ding. Ik moest dus uitvinden hoe je daarmee op een menselijke en organische manier muziek maakt. Daar is veel tijd en energie in gekropen. Eigenlijk ben ik naar Boedapest verhuisd zonder echt te weten wat mij te wachten stond. Al snel leerde ik een improvisatiegroep van muzikanten en dansers kennen: Willany Leo. Uiteindelijk heb ik aan die groep een enorm netwerk overgehouden. Zo ontmoette ik de eigenaar van een record label, met wie ik vier jaar geleden in zee ben gegaan. Intussen staat zijn studio op mijn naam – voornamelijk omdat ik hier het meest ben. Ook Jenna Jalonen, die in RATS van Ugo Dehaes en fABULEUS danst, heb ik dankzij die improvisatieavonden leren kennen.” Hoe is dat creatieproces van RATS eigenlijk verlopen? “Een introductie via Skype zag Ugo niet zitten. Hij liet me onmiddellijk naar Brussel overvliegen voor de eerste workshop met de kinderen. Hij wilde dat ik ervaarde wat er gebeurde. Ik ben toen aan de zijkant gaan zitten om iedereen te observeren. Ik zag hoe iedereen op elkaar reageerde, wat voor positie ze in de groep innamen. Op basis daarvan probeerde ik live een aantal zaken uit. Na die introductie ging ik terug naar de studio. Ik heb toen heel veel naar hiphop geluisterd, naar de dynamiek, de drive

erachter… Later heb ik de repetities nog twee keer bijgewoond. Telkens kwam ik een stap dichter bij het eindresultaat.” Welke impact heeft jouw muziek op de creatie gehad? “Ugo wilde een hedendaagse dansvoorstelling met urban invloeden. Onder urban muziek verstonden de kinderen voornamelijk… Pitbull. (lacht) Ik moest een manier vinden om een brug te slaan tussen die twee werelden. Dat was mijn grootste uitdaging, en tegelijk mijn belangrijkste rol. In feite is dat mijn vak als muzikant: ik moet bij elk project de sfeer van een bepaald moment of een bepaalde choreografie kunnen vatten en in muziek omzetten. Maar ik ben geen machine waar je iets insteekt zodat eruit komt wat je wilt. Omgekeerd is dat trouwens ook zo. Ik kan iets opschrijven of in een studio zitten en doen wat op dat moment in me opkomt. Maar dat betekent niet dat het resultaat daarvan voor anderen werkt. Samenwerking is dus enorm belangrijk, bij elk project opnieuw. En luister naar elkaar! Niet luisteren is echt een killer voor mij. Zo kun je niet samenwerken, en al zeker geen atmosfeer begrijpen en in muziek vertalen.”

Geef je dat als tip mee aan beginnende muzikanten? “Eigenlijk ook aan choreografen. Luister, luister, luister. Naar zoveel mogelijk muziek én naar iedereen met wie je samenwerkt. Maar voor beginnende muzikanten in het bijzonder zou ik zeggen: stel je zoveel mogelijk open voor allerlei stijlen en invloeden. Luister bijvoorbeeld ook naar muziek waar je eerst niets aan vindt. Vergelijk alles en haal er interessante elementen uit, zoals de beat bijvoorbeeld. Dat doe ik heel vaak. En probeer dan via al die elementen je eigen taal te vinden. Het gaat om hoe jij je het best uitdrukt, niet om wat anderen denken.” Mag ik samenvatten dat jij je nog steeds het best via muziek uitdrukt? “Ik denk dat iedereen voortdurend bezig is met een zoektocht naar hoe hij of zij zijn of haar gedachten het liefst uitdrukt. Muziek biedt mij de kans om nieuwe kanten van mezelf te ontdekken. Zo kan ik ook de wereld telkens in een nieuw perspectief zien. Behoorlijk metafysisch allemaal… Maar dat staat erg dicht bij de manier waarop ik zaken aanpak. Ik ben een gevoelspersoon. Dat heb je intussen wel begrepen uit de keuzes die ik heb gemaakt. Ik zie telkens hoe ver ik kan geraken, en overweeg hoe ik mij daarbij voel.”

ONTDEK HET WERK VAN ADRIAN NEWGENT VIA

https://adriannewgent.bandcamp.com, https://soundcloud.com/modernerrors of www.mixcloud.com/modernerrors

WORKSHOP LIVE-SOUNDSCAPING

Wil je de mogelijkheden onderzoeken van geluid en muziek op het podium? Dan is de workshop Livesoundscaping iets voor jou! Zowel voor beginnende als ervaren performers en makers. Een samenwerking tussen Danspunt, Wisper en OPENDOEK. Op zaterdag 17 en zondag 18 juni 2016 Telkens van 10 uur tot 17 uur Meer info: www.danspunt.be/livesoundscaping

Op je 28ste legde je al een indrukwekkend parcours af. Waar droom jij nog van? “Toen ik veertien was, wilde ik rockster worden. (lacht) Nu veranderen die dromen snel. Net omdat ik steeds op zoek ga naar wie ik ben als muzikant. Bij elk project voel ik wel dat ik beter weet wat ik wil. Op dit moment is dat: de kracht van muziek verder ontdekken en die gebruiken om mensen samen te brengen. Echt een samenhorigheidsgevoel oproepen door middel van mijn muziek. Dat is weer redelijk abstract zeker?” Een meer concrete vraag dan: met wie zou je graag eens samenwerken? “Eigenlijk wil ik samenwerken met iedereen die daarvoor openstaat. Opnieuw niet echt concreet vrees ik… (lacht) Nee oké, concreet, hier gaan we. Op dit moment ben ik een aantal artiesten aan het samenbrengen in Visionary Mind Lab. Met hen wil ik verschillende artistieke vormen combineren, om zo samen een bepaalde sfeer neer te zetten. Bijvoorbeeld: een schrijver doet zijn ding terwijl ik speel. Die tekst kunnen we dan samen met de muziek presenteren. Uit zoiets kunnen alleen maar verrassingen komen: dat is waar ik naar op zoek ben.”

Dansweetjes THE RAGE OF STAGING: 30 JAAR ULTIMA VEZ IN WOORD EN BEELD

SCENOGRAAF JOZEF WOUTERS ONDER DAK BIJ MEG STUART/DAMAGED GOODS

Na een film is er nu ook een boek over het werk van Wim Vandekeybus: ‘The Rage of Staging’. Het boek biedt een exclusieve kijk in het hoofd en de ziel van Wim Vandekeybus, choreograaf, danser, cineast, fotograaf en totaalkunstenaar. In 2016 bestond zijn compagnie Ultima Vez dertig jaar en het boek focust op de thema’s en ideeën die hem inspireren. Ook bevat het onuitgegeven teksten, notities en scripts uit zijn voorstellingen en films. Een aantal compagnons de route zoals David Byrne, Mauro Pawlowski, Peter Verhelst... leverden een persoonlijke bijdrage.

Na verschillende creaties in samenwerking met de KVS (All Problems can Never Be Solved, 2013; Zoological Institute for Recently Extinct Species, 2013; INFINI, 2016) maakt scenograaf Jozef Wouters vanaf 2017 structureel deel uit van Damaged Goods, het Brusselse dansgezelschap onder leiding van choreografe Meg Stuart. Als autonoom kunstenaar in residence zal hij er gedurende vijf jaar verschillende projecten opzetten, met als uitvalsbasis zijn net opgerichte Decoratelier in Molenbeek. Vanuit de oude fabriek zal de kunstenaar verder bouwen op INFINI, een voorstelling waarmee hij op Kunstenfestivaldesarts 2016 de grote zaal van de KVS inpalmde. Jozef Wouters/ Decoratelier krijgt een rol als toegankelijk kunstenaarsatelier, waar er zowel ruimte is voor decorbouwers als voor het publiek discipline-overschrijdende samenwerkingen en sociaal experiment.

Sectornieuws SVEN GATZ VERFIJNT KUNSTENLANDSCHAP MET EXTRA PROJECTSUBSIDIES 2017

DANSPUNT WUIFT UIT Bij de start van het nieuwe jaar ging Geert Buys, al vanaf het prille begin bij Danspunt, met pensioen. Danspunt bedankt Geert voor zijn vele jaren dienst en wenst hem het allerbeste op zijn nieuwe levensweg!

Minister van Cultuur Sven Gatz heeft de verdeling van de beurzen en projectsubsidies van de eerste ronde van 2017 bepaald. Voor deze ronde wordt 3.958.800 miljoen euro verdeeld over 113 aanvragen. Er volgen later op het jaar nog twee rondes. In totaal zal zo ruim 8 miljoen euro worden verdeeld, dat is 2,2 miljoen euro meer dan vorig jaar. Er werden in totaal 295 dossiers ingediend. De totale som van de gevraagde subsidiebedragen overschreed net 13 miljoen euro. De minister heeft beslist om alle projecten met een artistieke beoordeling “zeer goed” en een zakelijke beoordeling “zeer goed”, “goed” of “voldoende” een subsidie toe te kennen. Daarnaast krijgen alle beursaanvragen (kortlopende en meerjarige) voor individuele kunstenaars met een artistieke beoordeling “zeer goed” of “goed” een subsidie. Om het kunstenlandschap verder te verfijnen, ondersteunt minister Gatz ook één extra muziekclub en vijf initiatieven die zich richten naar kwetsbare groepen. Voor deze zes organisaties maakt de minister 320.000 euro vrij. Daarnaast besliste hij een aantal Limburgse organisaties kansen te geven. Acht individuele kunstenaars en organisaties krijgen zo alsnog (een deel van) het gevraagde subsidiebedrag, in totaal voor 429.200 euro.

Als u zorgt voor het verbeteren van uw persoonlijk record... ...dan zorgt arena voor de rest. Sinds jaar en dag is arena vooraanstaand verzekeringspartner van talloze sportfederaties. Zo kan u gerust zijn dat u zelfs bij het beoefenen van uw favoriete sport kan rekenen op de steun van een deskundig team op die momenten dat het minder goed gaat. Voor meer inlichtingen en advies surf naar www.arena-nv.be.

WWW.STANDAARD.BE - 09/02/2017 DIT MOET JE VOLGENS WETENSCHAPPERS DOEN OM GOED TE DANSEN

DANS IN DE MEDIA

In het wetenschappelijke tijdschrift Scientific Reports is een studie gepubliceerd waarbij verschillende dansbewegingen van vrouwen worden vergeleken en gerangschikt. De auteurs van het onderzoek komen tot de conclusie dat de beste dansers niet alleen veel met hun heupen bewegen, maar dat ze ook hun armen onafhankelijk van elkaar kunnen bewegen. Hoe komt het team van Nick Neave tot deze bevindingen? Ze hebben de bewegingen van 39 vrouwen geregistreerd aan de hand van 3D motion-caption. De bewegingen en patronen werden vertaald naar een avatar op de computer. Vervolgens werden die beelden getoond aan 57 mannen en 143 vrouwen. Ze moesten de verschillende opnames van de 39 dansers beoordelen en rangschikken. De wetenschappers hebben de scores uiteindelijk vergeleken met gekwantificeerde metingen van dansbewegingen. Bron: www.standaard.be/cnt/dmf20170209_02721570

WWW.CULTURECLUBMAGAZINE.BE JANUARI 2017 BEETHOVEN ZONDER BEAT Beethoven schreef één van zijn grootste meesterwerken – de 9de symfonie – toen hij geen muziek meer kon horen. Een fascinerend gegeven, waar de Canadese choreografe Hélène Blackburn graag mee aan de slag wilde. Zij vroeg Cai Glover, een danser die sinds zijn achtste volledig doof is, om samen met haar een performance uit te werken op de muziek. Lees het volledige interview: www.cultureclubmagazine.be/ editie/16/verhaal/2/beethoven-zonder-beat

WWW.DEREDACTIE.BE - 13/02/2017 VLAAMSE SIDI LARBI CHERKAOUI MAAKTE CHOREOGRAFIE BEYONCÉ OP GRAMMY’S

WWW.DESTANDAARD.BE – 08/01/2017 JONGEN UIT SLOPPENWIJK LEEFT ZIJN DROOM DANKZIJ BALLET

De choreografie van het optreden van Beyoncé op de Grammy’s kwam van de hand van Sidi Larbi Cherkaoui. Het is al de tweede keer dat de Vlaams-Marokkaanse danser en choreograaf samenwerkte met “Queen B”. De twee werkten eerder samen voor haar optreden tijdens een benefietconcert van de streamingwebsite Tidal in oktober vorig jaar. Bron: http://deredactie.be/cm/vrtnieuws/ cultuur%2Ben%2Bmedia/muziek/1.2890733#

Internationaal gekend aanstormend ballettalent Joe Kioko stond niet altijd op glanzende podia voor tjokvolle zalen. Zijn carrière begon in een stoffig lokaal in de grootste sloppenwijk van Nairobi, waar elke week balletles wordt gegeven. ‘Dit geeft jongeren weer hoop’, klinkt het. TRT World ging kijken waar het allemaal begon. Bekijk de reportage: www.standaard.be/cnt/dmf20170108_02662641

WWW.DEREDACTIE.BE - 23/02/2017 CHERKAOUI EN WOODKID SLAAN HANDEN INEEN VOOR DANSVIDEO Sidi Larbi Cherkaoui en Woodkid hebben een dansvideo gemaakt bij het nummer “Land of all” van Woodkid. Het is de eerste keer dat de Belgische choreograaf en de Franse muzikant en regisseur hebben samengewerkt. “Land of all” is een nummer dat Woodkid enkele jaren geleden maakte en dat de soundtrack vormde bij “Desierto”, de Mexicaanse thriller van Jonas Curon uit 2015 met onder andere Gael García Bernal in een hoofdrol. De choreografie is van de hand van Cherkaoui, maar hij en Woodkid hebben de clip wel samen geregisseerd. Drew Jacoby en Matt Foley namen de dans voor hun rekening. Die is gebaseerd op “Fall”, de balletvoorstelling van Cherkaoui uit 2015. Bron: http://deredactie.be/cm/vrtnieuws/ cultuur%2Ben%2Bmedia/kunsten/1.2899914

Agenda

Dans.leden Wereld- en folkloredans ZA 1/04/17 Aan de slag met Afrikaanse dans We zoeken en beleven samen met onze docente Veerle Vervenne. Van 10 tot 14 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 Dans- en bewegingsexpressie ZA 1 & ZO 2/04/17 Viewpoints Training voor dansers en fysieke acteurs. Van 10.30 tot 16.30 uur in STUK Kunstencentrum vzw, Naamsestraat 96, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 Wereld- en folkloredans MA 3/04/17 Afro-pop Tomeloze energie en positieve vibes met Annie. Van 19 tot 21.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Wereld- en folkloredans MA 3, DI 4 & WO 5/04/17 Flamenco-introductie Proeven van de traditionele Flamencodans. Van 19 tot 20 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Dans- en bewegingsexpressie MA 3, DI 4 & WO 5/04/17 Pilates Je hele lichaam van het centrum uit mobiliseren en versterken. Van 18 tot 19.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3, DI 4 & WO 5/04/17 Introductie – hedendaagse dans Met improvisatie en korte bewegingsfrasen gaan we de dansvloer te lijf. Van 10 tot 12 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3, DI 4 & WO 5/04/17 Hedendaagse dans: contactimprovisatie

Vrije bewegingen georiënteerd op het contactpunt met een andere danser. Van 13 tot 15 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 3 t.e.m. VR 7/04/17 Doe mee met ‘Iedereen Danser’ Voor kinderen tussen 9 en 12, en 60-plussers. Ervaring is niet nodig. Goesting des te meer. Van 9 tot 12 uur of van 14 tot 17 uur in De Kwelle (Alveringem), Furnevent (Veurne), Dansschool El Sanscha (Diksmuide) of cc Casino (Koksijde). Info en inschrijvingen: www.iedereendanser.be. Info via 058 53 37 60 of info@achthoek.net.

Dans- en bewegingsexpressie VR 7 & ZA 8/04/17 Het station Van observatie naar dans. Vrijdag van 6 tot 14 uur; zaterdag van 10 tot 17 uur in Wisper Antwerpen, Bouwmeestersstraat 3, 2000 Antwerpen. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 Dans- en bewegingsexpressie MA 10/04/17 Burlesque choreo Retro showstijl met glinsterende en kleurrijke cocktail van show, komische accenten, sexy kostuums en elegante striptease. Van 20 tot 22 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Wereld- en folkloredans WO 5, DO 6 & VR 7/04/17 A passage to India danskamp Klassiek Indisch, maar evengoed zigeuner en Bollywood en dat alles in een verhaal gegoten. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Dans- en bewegingsexpressie DI 11/04/17 Burlesque striptechnieken Met burlesque striptease technieken glamour toevoegen aan het dagelijkse leven. Van 20 tot 22 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Dans- en bewegingsexpressie WO 5, DO 6 & VR 7/04/17 Kleuterdanskamp Aan de hand van een thema komt de kleuter in aanraking met nieuwe bewegingen, belevingen en ervaringen. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Wereld- en folkloredans MA 10, DI 11 & WO 12/04/17 Introductie oriëntaalse dans Sierlijke, vloeiende bewegingen, de kunst van de ‘isolatie’ en krachtige heupbewegingen. Van 19.30 tot 21.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96

Wereld- en folkloredans DO 6 & VR 7/04/17 Flamenco bulerias Gitaar, zang en dans gaan perfect samen, geleidelijk aan en keer op keer naar een hoogtepunt. Van 19 tot 20 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Urban dance MA 10 t.e.m. VR 14/04/17 Breakdance danskamp Vette moves leren op een veilige manier met een echte kenner. Van 9 tot 16.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96

Wereld- en folkloredans DO 6, VR 7 & ZA 8/04/17 Flamenco Seguiriya Diepgang en intensiteit die zo eigen is aan de Flamenco. Van 20.10 tot 22.10 uur; op zaterdag van 10 tot 12 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96

Verschillende dansgenres VR 7, ZA 8, ZO 9, DO 13, VR 14, ZA 15 & ZO 16/4/17 Book of Clapaja Evenement met 550 dansers waar iedereen het bewijs levert van een degelijke veelzijdige opleiding. 7, 8, 13, 14 en 15 april om 20 uur; 8, 9 en 16 april om 15 uur in Stadsschouwburg Sint-Niklaas, Paul Snoekstraat 1, 9100 Sint-Niklaas. Info en reservatie: www.clapaja.be clapaja01@hotmail.com – 03 776 62 18

Dans- en bewegingsexpressie MA 17/04/17 Biodanza-reeks met Katharina Wekelijkse Biodanzagroep. Proef en beweeg mee met de Dans van het Leven. Maandagavonden van 19.30 tot 21.45 uur in Centrum Voelen, Sint-Annastraat 7, 9810 Eke. Info en inschrijvingen: katharina@bio-danza.be - 0496 51 15 16 www.bio-danza.be Dans- en bewegingsexpressie MA 17/04/17 Ritme en dansexpressie Al improviserend en dansend gaan we veel spelen en plezier maken. Van 11 tot 17 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 17/04/17 Proeven van hedendaagse dans Vier maandagavonden vol verkenning en dansplezier. Van 19 tot 20.30 uur in STUK Kunstencentrum vzw, Naamsestraat 96, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 Wereld- en folkloredans DI 18/04/17 Buikdans en meer Fascinerende, sensuele en feestelijke reis naar die andere cultuur. Dinsdagavonden van 20.15 tot 21.45 uur in De Feniks, Deurneleitje 6, 2640 Mortsel. Info en inschrijvingen: a@buikdans.net 0494 12 12 80 - www.maghrebdans.net Dans- en bewegingsexpressie WO 19/04/17 Sherborne minireeks Leuke mix van bijna-acrobatische toeren en rustige, gezellige momenten. 5 woensdagen van 16.30 tot 17.15 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Dans- en bewegingsexpressie ZA 22/04/17 Creatieve workshop dans en beweging Het plezier van bewegen staat centraal. Van 10.30 tot 15.30 uur in 30CC/ Romaanse Poort, Brusselsestraat 63, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: www.Move2Create.be Wereld- en folkloredans ZA 22 & ZO 23/04/17 Tango beginnersweekend Leer op één weekend de basis van de Argentijnse Tango. Van 13 tot 19 uur in Molenstraat 50, 2640 Mortsel. Info en inschrijvingen: 0478 66 19 02 www.tangodansen.be - info@tangodansen.be

Dans- en bewegingsexpressie DI 25/04/17 Scenes maken vanuit Viewpoints Manier om je werkproces dynamisch te maken. 4 dinsdagavonden van 19.30 tot 22 uur in OPEK, Vaartkom 4, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 Wereld- en folkloredans VR 28/04/17 Argentijnse tango: vervolg op introductie Van 20.15 tot 22.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Dans- en bewegingsexpressie ZA 29/04/17 Contactimprovisatie dansjam De contactimprovisatie-community van België verenigt zich op Dag van de Dans! Van 13 tot 17 uur op de Poeljemarkt, 9000 Gent. Info: mileen@wisper www.wisper.be/dagvandedans Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans ZA 29/04/17 ‘Iedereen Danser’ – The making of Première van Lisa Tahon’s registratie van het proces en de interactie tussen kinderen en senioren tijdens het dansen. Om 20 uur in Zeelaan 21, 8660 De Panne. Info: www.iedereendanser.be info@achthoek.net. Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans ZO 30/04/17 Focus Danst! Jaarlijkse dansvoorstelling van Dansstudio Focus om 15 en 19 uur in Ontmoetingscentrum De Djoelen, Steenweg op Mol 3, 2360 Oud-Turnhout. Info en reservatie: info@dansstudiofocus.be 0494 03 75 99 - www.dansstudiofocus.be Verschillende dansgenres ZO 30/04/17 25 jaar Jeugddansgroep Gembada 25-jarig bestaan met allerlei animatie en optredens. Vanaf 15 uur in Sporthal Merchtem, Dendermondestraat 25, 1785 Merchtem.Info: info@gembada.be www.gembada.be Wereld- en folkloredans ZO 30/04/17 Meiboomplanting De Boezeroenen Volkskunstgroep De Boezeroenen viert de lente en haar 40ste verjaardag met deze Meiboomplanting. Vanaf 14.30 uur op de Speelplaats basisschool Kuringen (achter de bibliotheek), Joris Van Oostenrijkstraat z/n, 3511 Kuringen. Info www.boezeroenen.be.

Wereld- en folkloredans ZA 6/05/17 Argentijnse tango: workshop muzikaliteit Conventies en structuur van de tangodansmuziek aan de hand van populaire milonga-orkesten uit de Gouden Tijd. Van 20.15 tot 22.30 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be info@de-ingang.be – 09 220 82 96 Wereld- en folkloredans ZA 6/05/17 Noche de paella en flamenco Genieten van een Noche de Paella afwisselend met een vrolijk en dynamisch Flamenco dans optreden van Ana Ramón, Nina Pérez en Lara. Om 20 uur in Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be - 03 830 31 99 www.alandalus.be Wereld- en folkloredans ZA 6/05/17 Danseridoe-Dansmarathon Voor alle liefhebbers van internationale volksdans. Van 12 tot 24 uur in De Vlasschuur, Ardense Jagersstraat 1, 9800 Gottem. Info en reservatie: informatie@danseridoe.be - www.danseridoe.be Wereld- en folkloredans ZA 13/05/17 Tapas en flamenco Genieten van Spaanse Tapas en authentieke flamenco zoals in Andalucia. Van 21.30 tot 23 uur in Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be Wereld- en folkloredans ZA 20/05/17 Tapas & flamenco Andalucia Baila Genieten van Spaanse Tapas en authentieke flamenco met de groep “Andalucia Baila”. Van 21.30 tot 22.30 uur in Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be Wereld- en folkloredans ZO 21/05/17 Flamenkitas por Fiesta 2017 Wervelende voorstelling van de Flamenco kids o.l.v. Nina Pérez. Van 15 tot 17.30 uur in Zuiderpershuis, Waalsekaai 14, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be

Stijldans ZA 20 & ZO 21/05/17 Gewoon koppeldansen vervolg: (re) turn, play/pause Voor wie de workshop Swingin’ and Fast al minstens één keer volgde. Van 14 tot 17 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96 Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans WO 24/05/17 Inleidende workshop In Absentia Van en door Helder Seabra; voor ervaren amateurdansers. Van 14 tot 17 uur in STUK Kunstencentrum vzw, Naamsestraat 96, 3000 Leuven. Info en inschrijvingen: www.stuk.be/nl/node/36839 - ticket@stuk.be Wereld- en folkloredans ZA 3/06/17 Argentijnse tango: workshop rueda de milonga Speelse dansfiguren van de feestelijke milonga gecombineerd met de rueda-vorm uit de Rueda de Casino (Salsa)... Van 20 tot 21 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96

ZOMERDANSKAMPEN EN –STAGES Wereld- en folkloredans DO 27 t.e.m. DO 29/06/17 Zomerworkshops flamencodans Intensieve zomerworkshops: van 18.30 tot 19.30 uur initiatieklas flamencodans; van 19.45 tot 20.45 uur techniek en variaties met de baston; van 21 tot 22 uur techniek en choreografie met castagnetten. In Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be Wereld- en folkloredans MA 3/07/17 Zomerworkshops flamencodans 4 maandagavonden van 18.30 tot 19.30 uur flamencotechniek; van 19.45 tot 20.45 uur sevillanas; van 21 tot 22 uur latin mix. In Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be

Wereld- en folkloredans ZA 10/06/17 Tapas & flamenco met Fantasia Flamenca Genieten van Spaanse Tapas en authentieke flamenco met de dansgroep “Fantasia Flamenca”. Van 21.30 tot 22.30 uur in Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans ZA 10 & ZO 11/06/17 Een weekend hedendaagse dans Ontdek én ontwikkel op verschillende manieren de danser in jezelf. Van 10 tot 17 uur in Carwash Theater, Sergeyselsstraat 42, 2140 Borgerhout. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 Wereld- en folkloredans ZA 17/06/17 Tapas & flamenco met Fantasia Flamenca Genieten van Spaanse Tapas en authentieke flamenco met de flamencogroep “Aires del Sur”. Van 21.30 tot 22.30 uur in Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be - 03 830 31 99 www.alandalus.be

Wereld- en folkloredans DI 4 t.e.m. do 6/07/17 Zomerworkshops cajón percussie en flamencozang Kennismaking met verschillende ritmestructuren eigen aan flamenco. Van 19 tot 20 uur cajón; van 21 tot 22 uur zang. In Peña Al Andalus vzw, Vorstermanstraat 1, 2000 Antwerpen. Info en reservatie: info@alandalus.be - 03 830 31 99 www.alandalus.be Verschillende dansgenres MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Danskampen voor kleuter en lager Elfenstof en heldenmoed zijn de ingrediënten. Van 9 tot 16 uur (opvang mogelijk vanaf 8 en tot 17 uur) in Hypnosis Dance Academy, Abraham Hansstraat 8, 8800 Roeselare. Info en reservatie: hdac.be Verschillende dansgenres MA 3 t.e.m. VR 7/07/17 Zomerdansstage 2017 4 leeftijdsgroepen – 4 dansworkshops per dag. In Bemdhal, Diepenbeemd 14, 2370 Arendonk. Info en inschrijvingen: info@dansstudiofocus.be - 0494 03 75 99 www.dansstudiofocus.be

Wereld- en folkloredans ZA 24 & ZO 25/06/17 Feria Andaluza Bocadero – Spaans festival Spaans festival dat de Andalusische cultuur in de verf zet doorheen een sfeervolle dag van zang, dans, gastronomie en tradities. Zaterdag vanaf 16 en zondag vanaf 13 uur in Waagnatie Expo&Events, Rijnkaai 150, 2000 Antwerpen. Info: info@alandalus.be 03 830 31 99 - www.alandalus.be Wereld- en folkloredans ZO 25/06/17 Argentijnse tango: tangoversieringen voor leiders en volgers Adornos, versieringen geven de dansers de kans om hun muzikaliteit en persoonlijkheid tot expressie te brengen. Van 19 tot 20 uur in Danshuis De Ingang, Hurstweg 8, 9000 Gent. Info en inschrijvingen: www.de-ingang.be - info@de-ingang.be 09 220 82 96

Dans- en bewegingsexpressie ZO 2 t.e.m. ZO 9/07/17 Viewpoints De danser als maker op scène in ZuidFrankrijk. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016/25 16 21 www.wisper.be/cursus/ancien-monast-rede-sainte-croix-die/ viewpoints-de-danser-als-maker-op-sc-ne Verschillende dansgenres ZO 9 t.e.m. ZA 15/07/17 Citytrip Amsterdam met een dansersblik Wisper neemt je mee op sleeptouw tijdens een ‘mag het iets meer zijn’ citytrip in Amsterdam. Info en inschrijvingen: info.leuven@wisper.be - 016 25 16 21 www.wisper.be/cursus/amsterdam/ citytrip-met-een-dansersblik Ballet, moderne, hedendaagse & jazzdans MA 7 t.e.m. VR 11/08/17 MA 14 t.e.m. VR 18/08/17 Eastman Summer Intensive Intensieve workshop voor professionele dansers en dansstudenten vanaf 17 jaar in deSingel Internationale Kunstcampus, Desguinlei 25, 2018 Antwerpen. Info en inschrijvingen: www.east-man.be/ en/summerintensive/

Agenda

Dans.vorming De vormingsactiviteiten van Danspunt zijn gebundeld in de vormingsbrochure. Heb je deze nog niet ontvangen? Vraag ze dan aan via info@danspunt.be. Inschrijven voor één of meerdere van deze activiteiten kan via inschrijven@danspunt.be Meer info over vormingsactiviteiten: www.danspunt.be/dansagenda, info@danspunt.be, T. 09 269 45 30

CURSUSSEN 1-2 april

Focus op teasers

Een samenwerking tussen DANSPUNT, WISPER en OPENDOEK

Brussel

3 april

Beeld & video

Een samenwerking tussen DANSPUNT, OPENDOEK en STEPP

Halle

17-18 juni

Live-soundscaping

Een samenwerking tussen DANSPUNT, WISPER en OPENDOEK

Hofstade

INFOSESSIES 27 april

Auteursrechten

Antwerpen

8 mei

Auteursrechten

Gent

Tussen 26 en 30 augustus

Workshopfestival

Gent

GENIET VAN TAL VAN VOORSTELLINGEN MET ABONNEE-KORTING! Als abonnee op Dans.Magazine krijg je korting op de dansvoorstellingen en performances in verschillende huizen, waaronder Beursschouwburg (Brussel), Kunstencentrum Buda (Kortrijk), CAMPO Kunstencentrum (Gent), CC Beringen, Cultuurcentrum Brugge, CasinoKoksijde, Cultuurcentrum De Adelberg (Lommel), De Grote Post (Oostende), de Velinx (Tongeren), de Warande (Turnhout), Cultuurcentrum deWerft (Geel), CCHA (Hasselt), Cultuurcentrum Strombeek (Grimbergen),Cultuurcentrum Zwaneberg (Heist–op–den–Berg), Concertgebouw Brugge, De Roma (Borgerhout), Handelsbeurs (Gent), Kaaitheater (Brussel), Kopergietery (Gent), Monty Kultuurfaktorij (Antwerpen), Music Hall, Muziekcentrum Dranouter, NEXT Festival (Kortrijk), Schouwburg Kortrijk, STUK Kunstencentrum (Leuven), Kunstencentrum Vooruit (Gent) en Westrand – Cultuurcentrum Dilbeek Horses © Kurt Van der Elst

KNIP JE PERSOONLIJKE KORTINGSBON UIT DE BIJGEVOEGDE PAGINA BIJ DIT DANS.MAGAZINE EN VERZILVER JE KORTING IN DE CULTUURHUIZEN!

MEER INFO: WWW.DANSPUNT.BE/ABONNEEVOORDELEN

Je kan er de komende maanden naar volgende voorstellingen/workshops. ANTWERPEN

BRUSSELS GEWEST

LIMBURG

CC deWerft Werft 32, 2440 Geel T. 014 56 66 66 – res.dewerft@geel.be www.dewerft.be Op vertoon van de kortingbon die bij je Dans.Magazine zit, wordt de vriendenprijs aangerekend. Voor elke dansvoorstelling krijg je dan 4 euro korting en betaal je voor alle voorstellingen 8 euro i.p.v. 12 euro, behalve voor Wegversperring (volwassenen betalen 7 euro, kinderen 6 euro) en urBach (12 euro i.p.v. 16 euro).

Kaaitheater Sainctelettesquare 20, 1000 Brussel (Kaaitheater) – Onze–Lieve–Vrouw van Vaakstraat 81, 1000 Brussel (Kaaistudio’s) T. 02 201 59 59 – tickets@kaaitheater.be www.kaaitheater.be Danspunt–abonnees betalen de reductieprijs

CCHA Kunstlaan 5, 3500 Hasselt T. 011 22 99 31 – info@ccha.be www.ccha.be Danspunt–abonnees betalen, op vertoon van hun kortingsbon, de abonnementsprijs

19/4/2017:

31/03 & 1/04/2017: ‘

26/04/2017:

Atelier III’ – Meg Stuart, Jeroen Peeters, Jozef Wouters & Damaged Goods

‘Intensional particle & Split flow + Andropolaroid 1.1’ – ChHiroaki Umeda/ S20 + Yui Kawaguchi (Belgische première)

‘Wegversperring’ - Nat Gras

Caen Amour’ – Trajal Harrell

‘Sprachspiel’ – l’hommmm

‘urBach’ – HelKa / Helder Seabra

‘Bombyx Mori’ – Ola Maciejewska

‘Mockumentary of a contemporary saviour’ – Wim Vandekeybus/Ultima Vez

26/4/2017:

30 & 31/03 & 1/04/2017: ‘

1/04/2017:

21 & 22/04/2017: ‘ Silence’ – Fieldworks

Music Hall Individuele reservaties: T. 0900/69 900 (Sherpa) – KORTINGSCODE ‘DANSPUNT’ Vanaf 10 personen: Music Hall, Benoit Declercq op T. 03 229 18 28 of via benoit.declercq@musichall.be www.musichall.be De korting (15%) is geldig op de ticketprijzen (excl. reservatie–en verzendingskosten). Korting niet geldig op reeds eerder aangekochte tickets.

28 & 29/04/2017:

29/04/2017: 29/04/2017:

‘Flood’ – Daniel Linehan / Hiatus

28 & 29/04/2017: ‘

Stuur eens een DVD op’ – Vincent Dunoyer

17, 18, 19 & 20/05/2017: ‘7’ – Radouan Mriziga

21, 22, 23, 24, 25, 27, 28 & 29/06/2017: ‘Rosas danst Rosas’ – Anne Teresa De Keersmaeker / Rosas

Cultuurcentrum De Adelberg Adelbergpark 1, 3920 Lommel T. 011 55 35 11 – reservaties@ccdeadelberg.be – www.ccdeadelberg.be Danspunt–abonnees krijgen 30% korting op het basistarief

29/04/2017: Federico Ordoñez 13/05/2017: Bosch in bed (8+) – Danscompagnie de Stilte

8 & 9/04/2017 Stadsschouwburg Antwerpen: ‘Het Zwanenmeer’

13/05/2017

Stadsschouwburg Antwerpen: ‘Aïda’

6/04/2017

Ethias Theater Hasselt: ‘Het Zwanenmeer’

12/05/2017

Ethias Theater Hasselt: ‘Aïda’

OOST–VLAANDEREN Handelsbeurs Concertzaal Kouter 29, 9000 Gent T. 09 265 91 65 (Uitbureau Gent, Veldstraat 82 B) – www.handelsbeurs.be Danspunt–abonnees betalen de reductieprijs voor zowel het abonnement als losse tickets voor fado/flamenco.

20/04/2017: Carla Pires

Kopergietery Blekerijstraat 50, 9000 Gent T. 09 233 70 00 - info@kopergietery.be www.kopergietery.be Danspunt–abonnees betalen de reductieprijs.

23/05/2017: uitverkocht - ‘Lachrimae or Seven Teares’ – Femke Gyselinck

24/05/2017:

uitverkocht - ‘Flamer’ – Femke & Lander Gyselinck

VLAAMS–BRABANT Cultuurcentrum Strombeek Gemeenteplein z/n, 1853 Strombeek–Bever T. 02 263 03 43 – tickets@ccstrombeek.be www.ccstrombeek.be Danspunt–abonnees krijgen een abo 10 korting voor de dansvoorstellingen (enkel bij vertoon aan de balie).

‘Radical Light’ – Salva Sanchis

Capitole Gent: ‘Het Zwanenmeer’

14/05/2017

Capitole Gent: ‘Aïda’

STUK Kunstencentrum vzw Naamsestraat 96, 3000 Leuven T. +32 (0)16 320 300 ticket@stuk.be – www.stuk.be Danspunt–abonnees betalen de reductieprijs voor alle dansvoorstellingen. Die korting kan je bekomen door een danspas aan te vragen. Normaal gezien kost die 5 euro, maar voor Danspunt–abonnees biedt STUK die gratis aan.

20/04/2017: ‘Prototype’ met Marc Vanrunxt

26, 27 & 28/04/2017:

‘Mockumentary of a contemporary saviour’ – Ultima Vez/Wim Vandekeybus

3 & 4/05/2017:

‘To Belong’ – Koen De Preter & Theater Stap

4/05/2017: Vooruit Kunstencentrum Vooruit vzw, SintPietersnieuwstraat 23, 9000 Gent T. 09 267 28 20 - info@vooruit.be www.vooruit.be Danspunt–abonnees betalen het reductietarief (enkel via de ticketbalie, niet online!).

14/04/2017:

4/04/2017: ‘Meeting’ – Antony Hamilton & Alisdair Macindoe

29/04/2017:

‘Horses’ – Kabinet k & HETPALEIS ‘Mockumentary of a contemporary saviour’ – Wim Vandekeybus / Ultima Vez

11/05/2017:

‘Kalf! ‘ – ZAAM

7/04/2017

Cultuurcentrum Brugge Verschillende locaties in Brugge: Stadsschouwburg - Daverlo - Biekorf De Bond - Bogardenkapel - De Dijk - Jan Garemijnzaal - MaZ cultuurcentrum@brugge.be www.ccbrugge.be Danspunt–abonnees krijgen een korting van 15% (enkel bij aankoop aan de balies of avondkassa, op vertoon van abonnementsbewijs).

5/05/2017:

27/04/2017:

7/06/2017:

WEST–VLAANDEREN

‘Lachrimae’ – Hathor Consort & Femke Gyselinck

11/05/2017:

‘o.T. (the emotionality of the jaw)’ – Ian Kaler

16/05/2017:

‘Of ivory and flesh – Statues also suffer’ – Marlene Freitas

23 & 24/05/2017:

‘In Absentia’ – HelKa / Helder Seabra

‘Our Darkness’ – Mélanie Lomoff, Romeu Runa en Sara Vanderieck

29/04/2017:

‘Altered Natives’ Say Yes To Another Excess - TWERK’ – Cecilia Bengolea en François Chaignaud

‘Double Bill: Ode to the Attempt & They Might be Giants’ – Jan Martens / Steven Michel

Schouwburg Kortrijk Schouwburgplein 14, 8500 Kortrijk T. 056 23 98 55 (UiT in Kortrijk) – schouwburg@kortrijk.be www.schouwburgkortrijk.be Danspunt–abonnees betalen voor de dansvoorstellingen slechts het abo–tarief

21/04/2017: ‘Our Darkness’ - Mélanie Lomoff, Romeu Runa & Sara Vanderieck

1/06/2017:

‘Feu’ - Etienne Guilloteau / Action Scénique

’ re l e we rwis

Meer informatie: Danspunt Abrahamstraat 13 9000 Gent T. 09 269 45 30 info@danspunt.be www.danspunt.be

o st !

t – G en t he 29/03 , dance, o e Da n c ussel 4 – Br sers 0 / 2 1& ea s op t Focu e – H a l l de o 3/04 vi d en Beel he m – Berc ten’ 2 7/04 ent re c h s r G u – e 8/05 ssie ‘Aut e I n fo s i ne e r p e n Da n s v i t r w t n –A c he 29/04 te Belgis o r ssel De G n Bru e n e n de r – Vlaa ans 4 0 / D 29 a n de t Da g v – G en 8 0 / 0 en 3 al e n 26 Tuss hopfestiv s Work