#02 2019
04
08
14
20
Danst in beeld met Maarten Vanden Abeele
KunstZ: diversiteit als motor voor vernieuwing
Aanstormend talent Britt Ryckebosch
Dansvanger
22
27
31
33
Brussel Danst!
The Synchronettes: this must be underwater dance
Column On the road
High five met Jan Vandenhouwe
34 #danstagram
colofon Red a ctie S int-Salvators traat 18a, 9000 Gent Co ö rd i na ti e Len e Va n La n g en h ove Teks t Hi l d eg ard De Vuys t, M arie Des im pelaere, I n e Dub o i s, Eva Fi eren s, Elo d i e Ko n a , Emma Meer sc haer t, M aud Tielem ans Eindredacti e Lut Fi rlefy n , I ri s Ra s po et en Len e Va n La ng enhove Coverbeeld M aar ten Vanden Abeele De si g n Elv i re Dela n ote × H ermi n e C o o rema n Duurzam e druk Bem a Graphics Period i c i te i t 4 × per j a a r Opl a g e 5.000 ex. Volgend num m er s eptem ber 20 19 Ab o nne me nt 14 euro
dansbeeldig
Laten we dansen, het lichaam lezen, luisteren naar het woordeloze verhaal. Hou het vast, keer het om, laat het zweven. Zoals ook jij dat zo mooi kan. Laat niet meer los en dans deze dans. Zoals een zomerse dans bij een nachtelijke FOTO ISABELLE WENZEL
zee. Tussen jou en verre dromen, en ook de maan die volgt mee. Het zand tussen de tenen en het stuntelen van benen bij golvende verlangens om een onbekende diepte in te duiken. Maar wat vangt de val op, daar in de harde overgang? Noch het zachte zand, noch het wiegende water. Keer je terug of ga je verder? We Va nu i t ha a r st udies ku nstwetenschappen ontdekt Emma Meer s chaer t kuns t in al
volgen, maar gaan toch alleen. Als eb en vloed, maar dan tegelijkertijd. Omdat het moet? Ik twijfel. Misschien zijn we
ha a r vo r men en betekenis s en.
niet eens gevallen. We laten ons vaak
Ged reven do or een grote
leiden, terwijl we dromen over andere
vo o r l i efd e vo or beweging,
getijden. Zo dansen we onze eigen weg,
tra cht ze te ontwaren hoe
en af en toe verschijn jij daar opnieuw.
da ns een ko o rd s pant tus s en
De ondoorgrondelijke danser die een
l i cha a m en g ees t, waarop de da nser b a l a nceer t.
volle zaal verwondert. Met vallen en opstaan, komen en gaan, vasthouden en loslaten, zo dansen we een mooi verhaal. Zonder leiden, zonder volgen. Samen, elk een eigen weg. Hoe graag jij je ook wil laten dragen, jij blijft degene die de sprong moet wagen. Je zal je des te meer verwonderen over hoe anderen je bewonderen.
DANST — 3
#02 2019
#dansttt
DANST — 4
F O T O M A A R T E N VA N D E N A B E E L E P I N A B AU S C H S A C R E D U P R I N T E M P S
#dansttt
#dansttt
DANST — 5
#dansttt
DANST — 6
— DANST IN BEEL D Maar ten Va nden Ab e e l e In onze reeks fotografen die de essentie van dans weten te vatten, mag Maarten Vanden Abeele niet ontbreken. Al tijdens zijn studies fotografie gaat hij mee op tournee met dansgezelschappen in Rusland, Polen, Tsjechië en New York. Daar start hij ook met het maken van portretten en straatfoto’s. Begin jaren ‘90 vestigt hij zich in Parijs en gaat aan de slag voor Le Monde en Libération. Zijn foto’s worden gepubliceerd in tijdschriften als Vogue, Time Magazine, The New Yorker en Art Forum. In dezelfde periode begint hij te werken voor Théâtre de la Ville in Parijs en werkt hij intensief samen met Pina Bausch, Jan Lauwers en Jan Fabre. Daaruit vloeien enkele fotoboeken voort met beelden van de performers on the road en achter de schermen. Ook foto’s voor onder meer Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui en Peeping Tom behoren tot zijn rijke oeuvre.
DANST — 7
F O T O M A A R T E N VA N D E N A B E E L E P I N A B AU S C H 1 9 8 0
Begin jaren 2000 volgen grote tentoonstellingen in M HKA Antwerpen, Folkwang Museum Essen en de Biennale d’art contemporain in Lyon. Vanden Abeele verkent ook de filmwereld via samenwerkingen met Jan Lauwers, Meg Stuart en Michaël Roskam. De foto’s van Maarten worden vaak omschreven als rauw en tegelijk poëtisch. Zelf zegt hij daarover: ‘Je geeft altijd een subjectieve interpretatie van de werkelijkheid. Een filmset of de theaterwereld is voor mij een realiteit als een andere. De grenzen tussen fictie en de werkelijkheid, tussen de scène en wat zich daarnaast allemaal afspeelt, zijn bij mij al langer vervaagd.’
DANST — 8
Onze maatschappij wordt steeds diverser. Een toenemend aantal mensen migreert om verschillende redenen. Zij krijgen niet altijd de kans om zich te integreren in de nieuwe cultuur. KunstZ wil daar verandering in brengen. De organisatie ontvangt mensen van diverse origine die interesse en ambitie hebben om in de podiumkunstensector te werken. Een gesprek met Greet Vissers, artistiek leider en mede-oprichter. —
T E K S T E VA F I E R E N S F O T O K A R O L I N A M A R U S Z A K
KunstZ: diversiteit als motor voor vernieuwing
slaan tussen artiesten van diverse origine en de reguliere sector. Ze biedt ruimte aan instromende artiesten om een eigen project te realiseren. Sommige artiesten kiezen ervoor te participeren als performer, anderen brengen graag eigen inhoud aan of vragen ondersteuning voor hun productie. Na Genesis regisseerde Greet ook Macbeth en Zeven
vrouwen zeven kamers. “Het doorgronden van de tekst of het onderzoek naar materiaal gebeurt altijd via beweging. We werken met visuele impulsen, zelden komen we via woorden tot theatraal materiaal. Dat is een van de grondslagen van KunstZ.” In tegenstelling tot de theaterwerkplaats focust de academie vooral op een ontwikkelings- of professionaliserings-
KunstZ ontstond 12 jaar geleden vanuit een
traject. De deeltijdse artistieke opleiding
confrontatie met en inzicht in de diversiteit.
duurt tien maanden, wekelijks zijn er vaste
De echtgenoot van Greet werkte in Brede
ontmoetingsmomenten. Ook hier staat het
School Het Keerpunt in Borgerhout, waar heel
lichaamsbewustzijn centraal en vormt beweging
wat mensen een inburgeringscursus volgen.
een belangrijke vorm van communicatie.
“Het kan toch niet dat daar geen talenten
Een andere pijler is de multidisciplinariteit:
tussen zitten?”, dacht Greet. Zij wou de
dans, theater, woord en video worden
diversiteit omarmen en voelde het kriebelen om
vlotjes gecombineerd. Dat vloeit voort uit de
met de deelnemers van de Brede School theater
verscheidenheid aan talent van de deelnemers.
te maken. Zo ontstond een Borgerhoutse
Daarnaast vertrekt de opleiding vanuit
samenwerking tussen de inburgeringsschool,
het creatieproces. “De creatie zelf is onze
Rataplan en Roma, die uitmondde in het theater,
methodiek. Bij ons moet je niet eerst van alles
dans- en muziekproject Genesis. De voorstelling
leren vóór je kan meedoen aan een creatie,
werd een succes en ontving zelfs de Cutting
we vertrekken vanuit de creatie en die bevat
Edge Award voor Beste Theatervoorstelling.
alle elementen waar we onze deelnemers in
Dat deed verlangen naar een groter opzet,
willen trainen.” Er wordt dieper ingegaan op
gedragen door de kunstensector. Twee jaar
stem, lichaamsbeheersing, theatraal inzicht,
later was er KunstZ, dat meteen ondersteuning
omgaan met tekst en met elkaar. De studenten
kreeg van een tiental theatergezelschappen.
verkennen ook het theaterlandschap, gaan
Dit wijd draagvlak vergroot de kans op
naar andere voorstellingen kijken… De meeste
doorstroming van de artiesten.
theatercodes ervaren de studenten echter wanneer ze zelf op het podium staan.
Pool van talenten Alles begint bij de motivatie na enkele jaren werd er ook een academie
KunstZacademie kent geen toelatingscriteria.
opgericht. Het is een pool waar talenten van
Zolang de motivatie en het engagement er
diverse origine samenkomen en vervolgens
zijn, is iedereen vanaf 16 jaar welkom. Hoewel
een individuele trajectbegeleiding krijgen
de organisatie hoofdzakelijk inzet op mensen
in de theaterwerkplaats of academie. De
van een andere origine, maakt ook wie hier
theaterwerkplaats focust op het maken en
geboren en getogen is kans om deel te nemen
afleveren van een product terwijl de academie
aan het project. “Wij doen geen audities of
een deeltijdse artistieke opleiding aanbiedt.
selecties op voorhand, de groep groeit vanzelf.
De theaterwerkplaats wil vooral een brug
In de academie laten we nog een tijdje na
DANST — 9
KunstZ startte als theaterwerkplaats en
de startdatum mensen toe. Sommigen zijn
Meer kleur op het podium
enkel nieuwsgierig en haken na enkele weken al af, anderen blijven en vinden er hun passie.
De missie van KunstZ is om de overwegend
Vaak zijn diegene die er later bijkomen heel
witte podiumkunstensector te verbreden. De
gemotiveerd of beschikken ze over meer
organisatie neemt diversiteit als vertrekpunt en
ervaring. Dat geeft de groep dan weer een
integreert kunstenaars met een verschillende
boost.” Het is echter niet altijd gemakkelijk
etnisch-culturele oorsprong in de podium-
dat mensen soms komen en gaan. Greet licht
kunstensector. “Het is niet omdat je in je
toe waarom KunstZ er bewust voor kiest om
thuisstad theater hebt gemaakt, dat je ook
geen vaste groep te selecteren en de hele
hier meteen in de sector aan de slag kan. Dat
tijd op aanwezigheid te hameren. “Hun levens
vraagt een stuk inburgering, maar ook een
veranderen zo snel. Zo volgen ze bijvoorbeeld
stuk onderzoek: hoe kunnen we samen een taal
een opleiding Nederlands, maar krijgen dan te
vinden?” Sommigen sluiten onmiddellijk aan bij
horen dat ze elders kunnen gaan werken. Ze
een project in de theaterwerkplaats, anderen
moeten zich constant heroriënteren, waardoor
hebben nood aan een ontwikkelingstraject
ze hun engagement moeilijk kunnen nakomen.
in de academie. “Ze moeten hun eigen stijl
Daarom willen we die complexiteit integreren in
opnieuw vinden. Ze maken andere dingen
de manier waarop we werken, zodat iedereen de
mee als mens, komen in een nieuwe context
kans krijgt om zijn/haar talenten te ontplooien.”
terecht met een ander publiek.” Door KunstZ leren ze opnieuw ontdekken wie ze zijn, wat ze
Flexibel maar stipt
willen vertellen en hoe. Ze komen bovendien in een omgeving terecht waar ze een nieuw
Hoewel flexibiliteit een belangrijke schakel
netwerk kunnen opbouwen met andere acteurs,
vormt in de werking, beschikt KunstZ over
dansers en gezelschappen. Op die manier biedt
een aantal constanten. Per project is er
KunstZ doorstroming naar de podiumsector en
steeds iemand aanwezig, ook als het een
zorgt de organisatie voor verbreding van de
samenwerking met partners betreft. Er wordt
sector. Het is een wisselwerking: ook culturele
veel belang gehecht aan de productieleider die
organisaties moeten hun blik openen voor
de groep opvangt en het geheel ondersteunt.
talenten van andere origine en actief op zoek
Daarnaast voorziet KunstZ de deelnemers
gaan naar samenwerkingen.
van een strikt werkschema. “Wanneer een repetitie om 19u gepland staat, begint ze ook
Leren van elkaar
DANST — 10
om 19u. We wachten niet op laatkomers.” Om toch een zekere discipline te bekomen in de
Het werken met een divers publiek en hun
flexibele organisatie, werkt KunstZ met een
verschillende achtergronden zorgt soms voor
betalingssysteem. Artiesten kunnen per uur dat
frictie. Zo was er een project waarvoor Guy
ze aanwezig zijn een profton (kort voor profes-
Cassiers de regie deed en Tim Van Steenberghe
sionaliseringsjeton) verdienen. Wanneer je te
de kostuums maakte. “Op een bepaald moment
laat komt of vroeger weg moet, heb je het uur
mochten de artiesten de kleren gaan passen.
niet intensief genoeg gebruikt en krijg je geen
Iedereen was goed gebrieft wanneer ze waar
jeton. Aan het eind van het project ontvangen
moesten zijn, maar velen kwamen te laat en
de deelnemers een getuigschrift waarop staat
pruttelden ook nog eens tegen omdat het
hoeveel uren ze gewerkt hebben en onder
langer duurde dan verwacht. De productieploeg
wiens leiding. Dat is hun toegang tot professi-
vond dat de acteurs weinig respect hadden,
onalisering en is dus niet onbelangrijk. “Soms
en ik was ook beschaamd. Maar dan besefte
vragen we extra subsidie aan om de spelers te
ik dat we te weinig hadden uitgelegd wat het
betalen in de premièreweek. Hoe meer proftons
belang is van kostuums passen en wie Tim
ze hebben, hoe meer aanspraak ze maken om
Van Steenberghe is. Wij nemen vaak aan dat
betaald te worden in die premièreweek.”
wat wij evident vinden voor iedereen evident is, maar dat is natuurlijk flauwekul.” Dit soort confrontaties aangaan en de mogelijke frictie
als een uitdaging integreren in de methodiek,
People gaat over het gemis van zijn vader die
maakt een wederzijds leerproces mogelijk.
zelfmoord pleegde en de manier waarop twee
KunstZ hoopt dan ook het Vlaamse perspectief
verschillende culturen daarmee omgaan. En
over zowel de inhoudelijke als artistieke norm
dan is er nog Mario Leko, een Kroaat die zich
open te trekken en nieuwe samenwerkingen op
vooral focust op dans. Voor Here she lies, sir
te starten. “Onze mensen zijn rolmodellen, wie
werkte hij met Marie Decorte en Daria Gantura
zij zijn en wat zij hebben bereikt is een stimulans
en vier performers van KunstZ. In de voorstelling
voor andere talenten met diverse achtergrond
speelt hij met het gebruik van ruimte, de kracht
om zich geaccepteerd te voelen.”
van het beeld en fysicaliteit. Verder staan ook Roxette Chikua en Aïsha Cissé klaar om door
Rolmodellen
te breken. Zij zijn respectievelijk bezig met een herwerking van Giselle, in samenwerking
groeien onder de vleugels van KunstZ. Sachli
met Opera Ballet Vlaanderen. Toen bleek dat
Gholamalizad, een actrice met Iraanse roots
veel deelnemers een sterke aanleg hadden om
die momenteel bij KVS in residentie is, wou graag
teksten te schrijven, ging ze met hun inbreng
iets maken rond kind zijn van migratieouders.
aan de slag.
KunstZ gaf haar de kans om deze ideeën uit te werken tot een audiovisuele voorstelling.
—
A reason to talk is autobiografisch en baseert zich op het universeel gegeven van een moederdochterconflict, hier nog verscherpt door de verschillende regimes waarin moeder en dochter zijn opgevoed. Ook woordkunstenaar Giovanni Baudonck maakte zijn eerste voorstelling bij KunstZ. Hij verwerkte er de dualiteit in die zijn Mauritiaanse roots teweegbrengen. Connecting
Op 21 juni gaat Giselle in première in Theater ’t Eilandje in Antwerpen. www.kunstz.be
DANST — 11
dans en teksttheater. Zelf is Greet bezig met We polsen naar enkele makers die mochten
DANST — 12
Inspirerende workshops rond beweging, choreografie & methodes. Voor alle dansliefhebbers, of je nu 18 of 81 bent, houdt van hedendaagse dans of circus, elke dag oefent of af en toe naar een salsa party gaat. Duik in Laban, Skinner Release, Flying Low of Yoga Disco. Ontdek de raakvlakken van dans met muziek, stem, video en tekenkunst. Trek de publieke ruimte in. Kortom, ga Out of the Box.
DANST — 13
Met Irena Tomazin | Romain de Mesmay Vera Rosner | Yair Barelli | Daniela Schwartz Maggie Killingbeck | Paola Madrid | Andrea Keiz Aasaf Bachrach | Sten Rudstrom | Julien Bruneau | Ana Stegnar | Caroline D’Haese Anne-Lore Baeckeland
Ik ben in de eerste plaats gewoon een mens met emoties
DANST — 14
Britt Ryckebosch (28) startte pas op haar 21ste met dansen, maar haar eerste eigen dans theatervoorstelling HEYOKA genoot meteen bijval. Dat heeft ongetwijfeld te maken met haar unieke dansstijl die vlotjes hedendaags en urban mengt. En met de thema’s die ze aankaart. —
T E KS T E LO D I E KO N A F O T O K A RO L I N A M A RU S Z A K
Hoe ziet jouw artistieke parcours er tot nu toe
freestyle sessies voor dansers, met de steun
uit? Zeven jaar geleden belandde ik voor het
van Fameus vzw. Het is fijn om een ruimte te
eerst in een dansles. Twee jaar lang volgde ik
hebben waar dansers kunnen samenkomen.
elke avond danslessen, overdag werkte ik in een restaurant. Dankzij dansstages en workshops in
Hoe zou jij je stijl omschrijven? Ik vertrek altijd
binnen- en buitenland verdiepte ik me in zowel
vanuit de dansers en leg als choreograaf
klassieke als urban dansstijlen.
niet mijn dansstijl op aan de dansers. Vanuit
In 2016 creëerde ik mijn eerste solostuk tijdens
improvisatie probeer ik naar een choreografie
STOND LEEG in de Oude Beurs in Antwerpen. Een
toe te werken. Hiermee combineer ik mijn eigen
jaar later nam ik deel aan 1000 pieces puzzle
bewegingen met die van mijn dansteam. Ik steek
in Zinnema, een Brussels talentenhuis dat
immens veel tijd en belang in de ontwikkeling
ruimte en ondersteuning biedt aan artiesten.
van de groep. Voor mij draait het niet alleen om
Tijdens dit programma van acht weken konden
de performance, maar ook om het groeiproces
beginnende artiesten hun eigen dansvoorstelling
van elke danser. De band en samenwerking
uitwerken en hun oeuvre ontwikkelen. Een
tussen de teamleden reflecteert tenslotte ook
belangrijke carrièreboost want ik kon er mijn
in het eindresultaat.
stem vinden als choreograaf. Daarna danste ik mee in C’est La Procedure, een dansproductie
Je bent ook fotografe. Verwerk je graag foto’s
van Cindy Claes en Timiss, over politiegeweld.
in je dansstukken? Ik breng graag verhalen in
De voorbije twee jaar heb ik aan HEYOKA
beeld. In HEYOKA komt fotografie aan bod, maar
gewerkt en ik ben net gestart met een tweede
het publiek krijgt geen beelden te zien. In het
dansproductie, ALRISHA.
eerste deel willen we overbrengen hoe de mens zich beter voordoet voor de camera. We zetten
Vanwaar de switch van hedendaags en jazz
de verhaallijn rond emoties van HEYOKA verder
naar urban stijlen? De hiphopcultuur, waarbij
in de volgende creatie, ALRISHA. Daarin komen
verschillende persoonlijkheden samenkomen
misschien wel foto’s aan bod.
one, teach one’-regel komt steeds terug: je
Combineer je vaak verschillende disciplines?
geeft door wat je zelf hebt geleerd, waardoor
Ik ben mijn artistieke taal nog aan het
hiphop blijft groeien en mee-evolueert met
ontwikkelen, maar ik hou er wel van om
de tijd. Tegelijkertijd creëert deze mentaliteit
verschillende kunstdisciplines samen te voegen.
een sterke gemeenschap. In de klassieke
In de nieuwe creatie gaan we meer werken
danswereld heb je minder dat familiegevoel.
met zang, spraak en verschillende dansstijlen.
Kortom: in hiphop voel ik mij thuis. De laatste
Method acting neem ik ook steeds mee in het
jaren focus ik me trouwens op freestyle training.
creatieproces, omdat ik emoties zo duidelijk en
In Antwerpen organiseer ik wekelijks gratis
realistisch mogelijk wil weergeven.
DANST — 15
met eenzelfde doel, is zo bevrijdend. De ‘each
Waarom ben je op latere leeftijd beginnen te
Waarom besloot jij om als vrouw de mannelijke
dansen? Ik wist totaal niet wat ik in het leven
emotie te brengen? HEYOKA zou niet hetzelfde
wou doen, al was het evident dat ik in de
zijn met enkel mannelijke performers. Het is
creatieve wereld thuishoor. In mijn zoektocht
té gemakkelijk om een compleet mannelijke
ben ik aan een opleiding bodypainting
cast te kiezen. Dat verwacht het publiek en dit
begonnen. Op een dag zag ik daar een flyer
hokjesdenken wou ik net doorbreken. Ik zal door
liggen van een dansstage. Zo ben ik er heel
mijn lichaam en hormonen altijd een vrouw zijn,
toevallig ingerold. Nog nooit ben ik zo vaak en
maar mijn aanwezigheid in het stuk brengt juist
zo graag uit mijn comfort zone gestapt als in de
een onverwachte energie. Met HEYOKA wil ik
laatste jaren. Het geeft me een enorme drive.
duidelijk maken dat emoties niet gelinkt zijn aan gender, maar aan het mens zijn. Ik ben op de
Was je liever jonger met dans gestart? Nee,
eerste plaats gewoon een mens met emoties.
eigenlijk niet. Op een korte periode heb ik
Uiteindelijk wil ik een verhaal vertellen en niet
een snelle groei als danser en als persoon
iedereen zal het altijd begrijpen of het met mij
doorgemaakt. Mocht ik op mijn twaalfde
eens zijn, maar dat hoort erbij. HEYOKA heeft
gestart zijn, dan zou ik misschien een heel
geen duidelijke verhaallijn, het publiek krijgt
andere weg hebben afgelegd. Maar ik sta
de vrijheid om het stuk te interpreteren. We
waar ik nu sta en ik geloof dat ik op het juiste
willen de toeschouwers doen lachen, wenen,
moment de juiste mensen ben tegengekomen.
nadenken of hen tenminste iets laten voelen.
Dus in mijn ogen ben ik op het perfecte moment met dans begonnen.
Tot nu toe komen in jouw voorstellingen steeds maatschappelijke thema’s aan bod.
HEYOKA gaat over de emotie van de man. Hoe
Mag dans ook gewoon ‘mooi om naar te
ben je op dat thema gekomen? De oprechte
kijken’ zijn? Via eender welke kunstvorm kan
gesprekken met Jonathan, één van mijn dansers,
je verandering brengen. Velen gaan naar het
waarin hij over zijn eigen ervaringen vertelde,
theater om te ontspannen, maar wanneer je
raakten mij enorm en inspireerden me om
als performer naast entertainment ook nog
verder onderzoek te doen naar mannen en hun
iets kan meegeven aan je publiek, waarom
emoties. Waarom mogen mannen hun emoties
niet? Uiteraard hoeft een danscreatie niet
niet tonen zonder ‘zwak’ te zijn? Wat denken
altijd over een zwaar onderwerp te gaan.
andere mannen en vrouwen hiervan? Ik besloot
Een prachtige choreografie kan nog steeds
mijn omgeving hierover aan te spreken aan de
de kijkers ontroeren. En ik zal in de toekomst
hand van vragen als: wat doe je als je boos of
zeker ook nog andere wegen opzoeken.
droevig bent, hoe uit je deze emoties? Bepaalde antwoorden waren zeer verrassend, zo lezen
Ben je nu voltijds bezig met dans? Ik ben voltijds
sommige jongens een boek om met hun verdriet
bezig met mijn artistieke ontwikkeling. Dans is
om te gaan. De titel HEYOKA verwijst naar de
daar een heel groot deel van, ook al dans ik
Indiaanse benaming voor een hoog-empathisch
niet altijd zelf. Niet dat ik dat niet zou willen
persoon. Dankzij empathie kunnen we elkaars
(lacht). Ik zit ook vaak achter mijn computer om
emoties beter begrijpen, vandaar dat het de
vanalles te regelen. Daarnaast ben ik actief als
ideale titel is voor dit stuk.
lichtontwerper. Zo heb ik onlangs het lichtplan
DANST — 16
mogen ontwerpen voor CHIKARA, een dansvoorHoe leerde je jouw dansers Jonathan
stelling van de Brusselse crew RONIN. Ik school
Tshimanga en Israël Ngashi kennen? Ik leerde
mezelf graag bij in verschillende disciplines,
Jonathan twee jaar geleden kennen tijdens
binnen en buiten de kunst. Dat verrijkt mijn
1000 pieces puzzle en Israël ontmoette ik
creatieve zijn.
tijdens de dansproductie C’est la procedure. De combinatie van hedendaagse, verhalende
Hoe ga je om met de financiële kant van
of vloeiende dansbewegingen en krump, een
de zaak? Makkelijk is het niet, maar je hebt
energetische en expressieve dansstijl, paste
manieren om financiële steun te krijgen via
perfect bij ons thema.
crowdfunding, organisaties en zelfs de overheid.
britt ryckebosch
Dat lukt ook niet altijd van de eerste keer.
mijn artistieke parcours. De artiesten die van de
Daarnaast is het gewoon zelf investeren, vooral
ene repetitie naar de andere hollen en blijven
in het begin. Ik heb het geluk gehad dat de
vechten voor hun passie én de dansers die elke
juiste mensen HEYOKA hebben gezien. Zo heeft
dag investeren in zichzelf om te blijven groeien.
Lezarts Urbains uit Brussel ons gesteund met
Dat geeft mij de motivatie om mijn dromen, wat
de coproductie. Erkenning van organisaties in
er ook gebeurt, te volgen.
de kunstsector voor je creatie, doet meer dan plezier. Mijn boodschap aan alle jonge artiesten:
Waar mogen we in de toekomst naar uitkijken?
geloof in je visie en geef niet op ondanks de vele
Momenteel werk ik aan mijn tweede creatie,
tegenslagen. Pas jezelf of je kunst vooral niet
ALRISHA. Drie van de vier performers deden
aan verwachtingen aan. Op die manier zal je de
ook mee aan de nieuwe editie van 1000 pieces
geschikte mensen aantrekken om mee samen
puzzle in Zinnema. Ik ben enorm trots om met
te werken.
zulke talenten te mogen samenwerken. In mei zijn wij opnieuw in residentie met ondersteuning
Naar wie kijk je op in de danswereld? Ik creëer
van Mestizo Arts Platform, met een eerste
zoveel mogelijk vanuit mijzelf. Over de jaren
toonmoment in Rataplan in Borgerhout.
heb ik wel enkele inspirerende figuren ontdekt.
Daarnaast krijgen we regelmatig de kans om
Sidi Larbi Cherkaoui is een voorbeeld. Nadat
HEYOKA op te voeren, waar ik enorm dankbaar
ik de kans kreeg om met hem te babbelen,
voor ben.
leerde ik zijn werk beter kennen. Mijn grootste inspiratiebronnen blijven de mensen rondom mij, mijn vrienden en de mensen die ik tegenkom op
—
# 02 2019
#SARAHYUZEEBROEK
FOTO BART GRIETENS
dansvanger DANST — 20
Elke editie vragen we een gepassioneerde amateurdanser naar dé dansvoorstelling die zijn/haar blik vangt. Hoe kijken dansers zélf naar dansvoorstellingen? Een dansaardig verslag.
vangst : Studio Shehrazade (kloppend hert & arsenaal/lazarus) waar : Vooruit Gent
Wil je zelf eens een dans(voorstelling) vangen? Mail jouw idee naar dansdanser@danst.be
Voor deze performance liet Haider Al Timimi zich inspireren door het werk van fotograaf Hashem El Madani. Die runt in Beirut een fotostudio waar mensen helemaal zichzelf kunnen zijn en hun verlangens en fantasieën op de gevoelige plaat vastleggen. De voorstelling gaat dieper in op hoe mensen met een andere culturele achtergrond – of geaardheid – naar de westerse maatschappij kijken en zelf bekeken worden. De performers spreken Nederlands, Engels, Arabisch en Ghanees. Er wordt gelachen, geroepen, gezongen, gebeden en gefluisterd. Je wordt meegesleurd van frivole luchtigheid naar humor met een heel donker randje en rauwe bekentenissen. Je verveelt je in ieder geval geen moment en het spelplezier spat van het podium.
Studio Shehrazade is erg beeldend. De spelers maken eigenlijk een collage van foto’s die de ze nabootsen. Hét beeld dat bijblijft is dat van een grote zwarte man op stiletto’s met bokshandschoenen en een kippenmasker. Het stuk dreigt op een bepaald moment af te glijden in een verkleedpartij zonder meer. Tot Haider Al Timimi plots volledig roze geschilderd het podium opkomt als blanke man. Het meeste materiaal ontstond vanuit improvisatie en dat is duidelijk te zien. Als kijker/danser voel je ook waar de overgangen vlot verlopen en waar minder. De choreografie zelf is minimaal. Het is een mix van dansstijlen van de performers, die spelen met westerse referentiekaders. Ze doorbreken die en vullen ze aan met hun eigen interpretatie, tradities en ervaringen. Zoals Haider Al Timimi zelf zegt: hij is een ‘blender’. Een westerse Arabier, en tegelijk ook een Arabische westerling of Irakese Belg. Het is frappant dat ik die culturele mix gewoon ben in de samenleving, maar nog zo weinig op het podium heb gezien.
DANST — 21
danser : Marie Desimpelaere (volgt sinds haar 6e dansles: jazz, modern en hedendaags)
Brussel Danst! Mensen samenbrengen om de Vlaamse feestdag in een feestelijke sfeer te vieren, dat doet Muntpunt met Vlaanderen Feest, Brussel Danst. Het is uitkijken naar de Brussel Danst Dance Battles waarvoor de crème de la crème van de internationale urban scene naar onze hoofdstad afzakt. Maar er is veel meer. Piet Lambrechts gidst ons door het goedgevulde programma.
DANST — 22
—
T E KST I N E D U B O I S F OTO B O U C H R A D R AO U I
Hoe is het idee voor de dance battle ontstaan?
Daarbij kiezen ze vaak voor een cross-over tussen
Dit is inmiddels de 7e editie van Vlaanderen
hiphop en hedendaagse dans. Oorspronkelijk
Feest, Brussel Danst. Van bij de start wilden we
wilden we trouwens Brussels Philharmonic
rond dans werken omdat het de taalgrenzen
betrekken bij de dance battles en jongeren laten
overstijgt. Brussel is vooral gekend voor
dansen op klassieke muziek of het orkest een
hedendaagse dans, vandaar dat we in het
interpretatie van een gekend hiphop nummer
verleden samenwerkten met Rosas en Ultima
laten brengen. Dat was nu niet haalbaar, maar
Vez. Het mooiste dat uit deze verschillende
hopelijk lukt het een volgende editie.
dansprojecten is voortgekomen, zijn de battles. Dit jaar organiseren we die voor de 6e keer,
Er staat wel een andere verrassende cross-over
inmiddels is dat uitgegroeid tot een fantastisch
van klassiek en hedendaags op het programma.
gebeuren dat internationale dansers aantrekt,
Ja, we brengen twee totaal verschillende dansers
zowel om deel te nemen als om in de jury
samen: Wim Vanlessen, één van de grootste
te zetelen. Het zijn dansers met een sterke
Belgische balletdansers (die onlangs een punt
reputatie. Tot hiertoe gingen de battles door
zette achter zijn prachtcarrière) en een jonge,
op het Muntplein, maar dit jaar willen we ze
hedendaagse krumpdanser. Ze duiken een week
anders omkaderen en gaat het event door in
lang de studio in om er een mini-voorstelling te
en rond de AB op 10 juli. Naar het voorbeeld van
maken die ze zullen brengen net voor de finale
andere stadsfestivals valt er naast de dance
van de battles. Ik ben heel benieuwd hoe ze
battles vanalles te beleven dat de hiphopcultuur
die twee stijlen gaan vermengen. Dat is waar
in the picture zet. Er zijn workshops in de
Timiss ook zo goed in is: barrières doorbreken en
Beursschouwburg, en live concerten en dj’s in de
onverwachtse samenwerkingen opzetten.
AB. We vinden het belangrijk om een jong publiek aan te spreken en om talent van eigen bodem
Waar wordt er nog gedanst? Sep Vermeersch
aan een breed publiek te tonen.
laat je proeven van lindy hop in de spiegelzaal Markt kan je op 11 juli de dansbenen strekken
deelnemen? Een onmisbare partner hiervoor is
want daar zendt Radio 2 live De Vlaamse 100
Timiss, een straffe organisatie die een platform
uit. Nadien speelt de VRT Bigband er ten dans,
geeft aan artiesten uit de hiphopscene. Geregeld
met onder meer Lady Linn. Een aantal dansers
organiseren zij zelf dance battles, kortom: zij
zal het goede voorbeeld geven en het publiek
zetten de jongerencultuur echt op de kaart.
uitnodigen om mee te dansen, maar je kan net
Dankzij de samenwerking met Timiss kunnen we
zo goed rustig staan kijken. Tot slot is er nog
verschillende leeftijden en verschillende soorten
een afsluitend dansfeest in de Beursschouwburg
publiek bij elkaar brengen. Bij hun kunst -en
met het DJ-collectief Harde Smart. En dan is
dansprojecten betrekken zij graag jonge mensen.
er natuurlijk nog Convoi, de dansmobiel van
DANST — 23
van het Brusselse parlement. Op de Grote Hoe bereiken jullie jonge dansers die willen
brussel danst!
Danspunt. Op 10 juli vind je de Convoi vóór de
onze samenwerking met Brussels Philharmonic.
AB. De bedoeling is om mensen warm te maken
Een aantal jaar geleden hebben we met hen
voor dans dus we gaan er een gezellig pleintje
een klein project gedaan. Zij vinden het ook heel
van maken waar je ook iets kan drinken. Op 11
belangrijk om in de stad aanwezig te zijn, en
juli rijdt de Convoi naar het Muntplein, dat voor
Brussel Danst is daarvoor het perfecte event. Zo
de gelegenheid wordt omgetoverd tot een
zijn we beginnen dromen om samen iets te doen
speel- en feeststraat. Daar richten we ons vooral
op de Grote Markt. Het plezante is dat Brussels
op kinderen en families met onder andere een
Philharmonic openstaat voor alle zotte ideeën.
theatervoorstelling en optredens van #LikeMe en
Zij onderzoeken echt hoe ze het klassieke van
Kapitein Winokio. Op de dansvloer van Convoi zal
een orkest kunnen verbinden met de stad en
je kunnen genieten van kindvriendelijke plaatjes
met andere artiesten, op ongeziene manieren.
en een soort workshop hedendaagse dans voor
We zijn een samenwerking aangegaan voor
kinderen kunnen volgen, met een vette knipoog
meerdere jaren, en elk jaar zal het resultaat er
en veel humor. Vorig jaar stond Convoi ook op
anders uitzien. Dit jaar staat het 57-koppige
Brussel Danst, en wij waren erg verrast door de
orkest op de planken van de AB met de keizer
manier waarop ze van iets heel klein iets heel
van het Vlaamse lied: Will Tura. Samen met het
leuk maken. Dat werkt ontwapenend en brengt
Vlaams Radiokoor en de band van Will Tura zorgen
mensen dichterbij. Laat dat nu net zijn dat we
zij op 11 juli voor een bijzondere uitvoering met
met Vlaanderen Feest, Brussel Danst willen
nieuwe arrangementen van gekende nummers.
bereiken.
Absoluut dansbaar!
Kortom, voor elk wat wils. Dat klopt, we willen
—
een breed en divers publiek naar Brussel lokken. Met een aantal lokale partners werken we een programma uit dat je onze hoofdstad laat (her)ontdekken. Zo zijn er boeiende themawandelingen die je meenemen voorbij de
DANST — 24
toeristische plekjes. Ik ben ook wel trots op
Vlaanderen Feest, Brussel Danst, 10 en 11 juli in Brussel www.brusseldanst.be
Uniforme Sabina Scarlat & Chloë Beillevaire—Dansand! 2017 © Tine Declerck
DANSAND! FESTIVAL VOOR DANS EN BEWEGING 05—07/07/2019, OOSTENDE I N F O & R E S E R VAT I E T I C K E T S
W W W. DA N SA N D. B E
KAAP Brugge Oostende | +32 50 33 05 29 | info@kaap.be
DE WERFT GEEL / DANSVOORSTELLINGEN 16-02-2020 25-10-2019
20u15
Blueprint on memory
19u00
Dansproject
Dansatelier Impuls
WArd/waRD 06-03-2020
20u15
Double Bill:
D-EFFECT & Alstublieft!
© Maarten Vanden Abeele
28-11-2019
POZ!
20u15
© Luc Depreitere
Passerelle vzw, Lisi Estaras, Berengère Bodin
Matteo Sedda
07-01-2020
20u15
TRANSMUTE
Sandman – Sabine Molenaar © Britt Guns
10-02-2020
20u15
My dear, dearest dust
© Michel Vaerewijck
Compagnie Moonstein
09-04-2020
19u30
as long as we are playing kabinet k, hetpaleis en LOD muziektheater 25-04-2020
20u15
NachtHexen IV: Battre
Jens Van Daele | Burning Bridges
014 56 66 66 • WWW.DEWERFT.BE
© Kurt Van der Elst
DANST — 25
© Luc Depreitere
© Paolo Ferreri
IK BEN WEER VELEN Info & tickets: +32 70 22 12 12 concertgebouw.be In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge
© Anthony Gerace
Ontdek het kleurrijke seizoen 19-20 op concertgebouw.be
The Synchronettes: this must be underwater dance Wat gebeurt er als je beweging en choreografie onderdompelt in het water? Het antwoord vinden we bij The Synchronettes. Zij doen aan synchroonzwemmen: een veelzijdige, creatieve watersport waarin dans, zwemmen en show in wisselwerking staan met elkaar. Babette Forsythe leidt The Synchronettes sinds 2011 en vertelt honderduit over haar ervaringen. T E KS T M AU D T I E L E M A N S F OTO M A A RT E N CA E S E N S
Als je op zoek gaat naar mengvormen
in 1934, waar Katherine Curtis De Moderne
van dans en water duiken er verschillende
Zeemeerminnen bracht, wordt het steeds
termen op. Doen jullie aan waterballet,
vaker synchroonzwemmen genoemd. Vanaf
synchroon- of artistiek zwemmen? De
1973 krijgt synchroonzwemmen meer aandacht
verschillende termen worden door elkaar
in de zwemwereld omdat het onderdeel
gebruikt en betekenen min of meer hetzelfde.
werd van de Wereldkampioenschappen en
De originele benaming is waterballet, nu vooral
later van de Olympische Spelen. Deelnemers
een aangelegenheid voor vrouwen, al zijn
deden hoofdzakelijk aan figuurdrijven, het
mannen er begin 20e eeuw mee begonnen.
was zwemmen zonder veel techniek. Vandaag
Sinds de wereldtentoonstelling van Chicago
de dag weten we bijvoorbeeld perfect welke
DANST — 27
—
the synchronettes
bewegingen we moeten maken om boven water
nationaal eerder beperkt. In eigen land hebben
te blijven drijven, vroeger moest je maar zien
we een twaalftal clubs met weinig middelen.
dat je niet verdronk. Later, toen de techniek
Daardoor kunnen we ons momenteel niet meten
werd verfijnd, is waterballet vervangen door de
in het buitenland en groeien we traag.
term synchroonzwemmen. Sinds kort heet het artistiek zwemmen, naar analogie met artistiek
Jij richtte mee The Synchronettes op. Ja,
turnen. Zelf verkies ik de term synchroon-
in 1995 richtte ik samen met Alex Baes de
zwemmen; dat dekt het meest de lading.
synchro-afdeling Arduas Waternimfen op. Later vond onze club aansluiting in Landen en
Hoe zou je synchroonzwemmen omschrijven?
Kontich en werden we The Synchronettes. Er zijn
Het is zwemmen, synchroon met de muziek
twee afdelingen. Het recreatieve team traint
terwijl je arm- en beenbewegingen maakt in het
wekelijks op zaterdagavond. Daarnaast is er het
water. Dankzij de juiste techniek kan je figuren
showteam. We vallen daarmee niet onder de
vormen in het water. Verschillende zwemslagen
regelgeving van de wedstrijden, dus kunnen we
gaan vloeiend over in groepsfiguren. Om een
zelf muziek, kostuums en accessoires kiezen.
goede synchroonzwemmer te worden moet
We hoeven ook geen rekening te houden met de
je de lenigheid van een turner, de conditie
duur van het stuk, dus als choreograaf heb je
van een zwemmer, de lichaamsbeheersing
veel meer vrijheid.
DANST — 28
van een kunstschaatser, de kracht van een waterpolospeler en de elegante houding, gevoel
Hoe maak jij een choreografie? Ik haal inspiratie
voor muziek en aandacht voor choreografie
uit verschillende bronnen, dat kan gaan
van een danser hebben. We kijken vandaag de
van moderne tot etnische dans. Die stijlen
dag vooral naar Rusland, Japan, China, Spanje
probeer ik dan te vertalen naar het water
en Italië om de laatste trends in synchroon-
want al zwemmend kunnen wij niet altijd ons
zwemmen bij te houden. De wereld van het
hele lichaam inzetten. Als we watertrappelen,
synchroonzwemmen is zowel internationaal als
bijvoorbeeld, kunnen we enkel met het
water tot in de details goed zitten. Nadien Waterweetjes
oefenen we de choreografie in het water. Dat is mogelijk dankzij de onderwaterluidsprekers.
• De neusnijpers van de zwemmers worden vastgeplakt met doorzichtige
Welke muziek verkies je? De muziekkeuze kan
nagellak. Zij hebben altijd reserve
heel verschillend zijn, afhankelijk van of het een
nijpers in het badpak zitten, zonder
solo of een groepsstuk is. Ook het thema van
kan je echt niet onderwater blijven.
de choreografie bepaalt mee de keuze. Vroeger
• Het haar wordt niet met gel maar
was filmmuziek enorm populair, nu wordt daar
met gelatine naar achteren gesmeerd
minder vaak op gedanst. Je wil als choreograaf
en met penselen aangebracht.
natuurlijk op een paar minuten het beste van
Voor shows wordt ook vaak met
jezelf en de zwemsters laten zien. Verschillende
badmutsen gewerkt omdat dit een
soorten muziek knippen en plakken tot een
leuk effect heeft.
geheel leent zich daar uitermate goed voor,
• De benen worden vanaf een week
dat zie je de laatste tijd vaak bij wedstrijden.
voor de voorstelling niet meer
De teams van de toplanden krijgen zelfs muziek
geschoren want zo voel je het water
speciaal voor hen gecomponeerd. Wij hebben in
beter aan.
het verleden vaak met livemuziek gewerkt. Het probleem is dan wel dat we onder water geen muziek horen.
bovenlichaam bewegen. Als choreograaf moet
Jullie werken aan een nieuwe voorstelling.
ik dan de juiste bewegingen uit de dansstijlen
Vertel! Wel, op zaterdag 20 juli gaat Aquafolies
kiezen en deze vertalen. Je moet ook rekening
in première. De ene kant van het zwembad
houden met de opbouw in fysicaliteit. Als je
waant zich in Azië, daar werken we vooral met
alle zware elementen bij elkaar zet, verdrink
roodtinten. Aan de andere zijde vind je een heel
je gewoon. Vaak starten we daarom met
decor in Great Gatsby stijl. Beide werelden
fysiek zwaardere elementen, waarrond telkens
ontmoeten elkaar, met een liefdesverhaal
rustmomenten worden ingebouwd om later
als rode draad. De kostuums maak ik zelf,
weer te knallen. We mogen niet langer dan 15
momenteel ben ik bezig met het maken van
seconden onder water blijven zodat we kunnen
zilveren badmutsen. Aquafolies is speciaal
recupereren. Net als in dans zijn we ons bewust
ontworpen voor de weinige art-decozwembaden
van het ruimtegebruik. We proberen steeds in te
die er nog zijn in België. Het publiek staat boven,
zetten op zoveel mogelijke verschillende figuren
zo zie je de formaties en patronen het beste.
en het innemen van de hele ruimte.
Naast onze voorstelling met het showteam
Daarnaast werken we heel hard aan het
hebben we ook de jaarlijkse grote Synchroshow.
uitstralen van zelfvertrouwen.
Daar laten alle Vlaamse synchroclubs zien om te ontdekken wat synchroonzwemmen
met een uur stretchen en dans op het droge.
allemaal inhoudt.
We zetten vooral sterk in op lenigheid omdat dat één van de basispijlers is voor synchroon-
—
zwemmers. Nieuwe bewegingen oefenen we, soms voor spiegels, ook op het droge in. Nadien trainen we anderhalf tot twee uur in het water. Daar starten we met inzwemmen. Dit doen we voor het opbouwen van onze conditie: baantjes zwemmen maar ook oefenen om te drijven.
Aquafolies speelt op 20 juli om 17u en
Na dit eerste blok in het water komt er vaak
19u in het Van Eyck zwembad in Gent
muziektelling aan bod. Hier hechten we veel
www.facebook.com/synchronettes
belang aan want het tellen moet ook onder
DANST — 29
wat ze in huis hebben. Een superfijne manier Op welke manier trainen jullie? We starten
SCHRIJF IN OP WWW.WISPER.BE/DANS
DE NIEUWE DANSCURSUSSEN VAN WISPER STAAN ONLINE! IN GENT, LEUVEN & ANTWERPEN
/ HEDENDAAGSE DANS / CONTACTIMPROVISATIE / AFRIKAANSE DANS / AUTHENTIC JAZZ & SWING / BODYWORK / ARGENTIJNSE TANGO / DANSTHEATER / AFRO HOUSE
DA D AN NSSH HU UIISS
BEE G..B NG AN GA G N I N I E DE D Een dansmobiel die moeiteloos transformeert van cinema naar meeting area of dj-booth. Convoi brengt mensen in beweging. Check alle events waar Convoi halt houdt op danspunt.be.
Convoi chez soi ? convoi@danspunt.be
#ontheroad #dancefirstthinklater
WORKSHOPS EN STAGES JONGEREN & VOLWASSENEN DANSKAMPEN VOOR KINDEREN
#dansmobiel #convoitoimoi
DANS DE ZOMER
/ SWINGROCK
FOTO ISABELLE WENZEL
Een zondag in mei. De meer dan 300 deelnemers aan Sacre worden verwacht in la Cité des Arts de la Rue in Marseille. De muziek kaatst eindeloos heen en weer in de betonnen hal. Buiten waait een kille mistral. De Marseillais klagen over de koude meimaand. Voor mij is het gewoon un temps belge. Bij mijn weten is het de derde uitvoering van dit concept, bedacht door Alain Platel. De eerste keer was in april 2018 in Gent, op Dag van de Dans, de tweede in april 2019 in Valladoid. En het werkt. Opnieuw! Aan het eind barst iedereen uit in vreugdekreten en applaus. Toeschouwers laten zich ontroeren en verleiden om mee te dansen. Het is razend interessant om te zien waar de gelijkenissen en verschillen zitten tussen de versie hier en in Gent. Het basisprincipe is hetzelfde: groepen amateurdansers die de volledige duur van de Sacre du printemps dansen, elk met hun eigen bewegingstaal en outfits, die zich gaandeweg vermengen. In Gent stonden de deelnemers in een rechthoek, in Marseille in een cirkel. In Gent viel iedereen aan het eind neer, in Marseille is het eindpunt een knuffel. In Gent – o verrassing – was er meer ongeregeld, zowel in de profielen van de deelnemers als in de choreografie. Er was meer improvisatie en impromptu, un joyeux bordel. In Marseille is het verkeer tussen de groepen strikt geregeld, de écriture en de mise-enespace uitgekiend met het oog op leesbaarheid en zichtbaarheid voor de toeschouwers en een interne dynamiek van de voorstelling als geheel, met offerandes als gezamenlijk rustpunt en zowaar een poging tot unisono. Op een muzikale aanwijzing
kunnen 600 armen gelijktijdig de lucht in. Het is tot mislukken gedoemd - zoals elke utopie van gelijkheid. Maar het creëert wel een moment van gezamenlijke adem. Choreografen Isabelle Cavoit, Yendi Nammour en Samir M’Kirech zijn verstandig genoeg om er verder niet al te veel energie aan te besteden. Eén van de deelnemende groepen is Mixability, die werd begeleid door Andrew Graham. Met zijn somatische benadering komt hij tot een interessante vorm van integratie in deze superdiverse groep. Ik woonde een repetitie bij, dat schept een band. Begeleidster Marion vertelde me dat zij niet bezig zijn met wie welke beperking heeft. Mentaal, sociaal, fysiek gehandicapt, min of meer gebonden aan rolstoel of exoskelet, wat doet het ertoe? Iedereen danst binnen zijn/haar mogelijkheden, zowel voor groepswerk als solo’s en duo’s. Ik geraak er niet op uitgekeken. Ook al verschilt de versie van Marseille dag en nacht van Gent, het format van Sacre is ijzersterk. Het vertrekt vanuit het collectieve van bestaande groepen en eindigt bij de ontmoeting van individuen. Het doet een beroep op zowel bestaande danstradities (in Marseille heb je tango, Braziliaanse en Oriëntaalse dans, maar ook hiphop en danse urbaine) als op het individuele van de hedendaagse dans, dat vaak put uit het lichaamals-archief. En uiteindelijk moet iedereen zich verplaatsen in die muziek die onbekend terrein is, maar de boel strak samenhoudt. Iedereen heeft al wel eens van Le Sacre du printemps gehoord maar niemand weet wat het is, als een verre plek die aantrekt maar waar je zonder gids niet komt. Ook dat had Platel goed gezien. Zoals Jan Goossens, directeur van het Festival de Marseille, na afloop zei: elk festival in Europa zou moeten verplicht worden om een Sacre te maken. Ik stem voor. Te zien op 15 en 16 juni in Parc Borély, Marseille.
DANST — 3 1
Hildegard De Vuyst is dramaturge en werkt waar het ware leven lonkt. Ze neemt je mee op haar contemplatieve escapades on the road, dansend, op een koord van kunst en kritiek, van horizontaal zoeken en verticaal vinden.
Als u zorgt voor het verbeteren van uw persoonlijk record... ...dan zorgt arena voor de rest. Sinds jaar en dag is arena vooraanstaand verzekeringspartner van talloze sportfederaties. Zo kan u gerust zijn dat u zelfs bij het beoefenen van uw favoriete sport kan rekenen op de steun van een deskundig team op die momenten dat het minder goed gaat. Voor meer inlichtingen en advies surf naar www.arena-nv.be.
high five met Jan Vandenhouwe
01
02
Ivo Van Hove, met wie ik al meermaals samenwerkte,
Sidi Larbi Cherkaoui ensceneert de opera Alceste
ensceneert voor Festival d’Aix en Provence Kurt Weills bekendste opera: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. In 2022 haal ik deze prestigieuze coproductie met onder andere de New Yorkse Metropolitan Opera ook naar Vlaanderen.
van Christoph Willibald Gluck in de Bayerische Staatsoper van München. Ik ben erg benieuwd naar de aanpak van Larbi en de dansers van Eastman in deze aangrijpende opera over een liefde die de dood overwint.
03
04
05
Tijdens het Italiaanse festival Crete senese brengen Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe samen met het kruim van de klassieke muziekwereld concerten in prachtige kloosters en kerken in de buurt van Siena. Telkens weer een heerlijke week, ook dankzij de Toscaanse keuken, de landschappen en de unieke sfeer.
Voor het Brugse MAFestival choreografeert Femke Gyselinck Pygmalion van Rameau, over een verliefde beeldhouwer die zijn eigen creatie tot leven wekt. Ik werkte samen met Femke voor Cosi fan tutte van Anne Teresa De Keersmaeker, van wie Femke de assistente was. Intussen maakt ze haar eigen spannende werk.
Vanaf volgend theaterseizoen is Jan Vandenhouwe artistiek leider van Opera Vlaanderen. Maar waar gaat hij zelf graag naartoe? Vijf tips van een culturele veelvraat.
Aanstormend regietalent Tom Goossens en zijn Deschonecompanie maken sprankelende bewerkingen van Mozarts opera’s. In het Vlaams, met acteurs, zangers en een piano. Na Don Giovanni en Cosi fan tutte bewerken ze nu Le Nozze voor Theater aan Zee. De hele trilogie is volgend seizoen in één keer te zien bij Opera Ballet Vlaanderen.
#FOMO? Up-to-date agenda op danspunt.be
DANST — 33
F O T O F I L I P VA N R O E
#cultuurtips
#danstagram
#elvire_delanote
#leentjevandamme
#pagadderke.ekeren
#teuta_tribal
DANST — 3 4
#danst
Dans is alles en alles is dans: post je meest memorabele, hilarische, alledaagse dansplaatje op Instagram, Facebook of Twitter met de hashtag #dansdanserdanst. Springt je foto in het oog, dan krijg je een flitsend Danspunt-flipboekje ĂŠn een ereplaats in de volgende editie van DANST.
DANST adverteerder oplage 5.000 nummers
DANST vriend dansvuur verspreiden en gratis advertentieruimte
meer info? danst.be
DANST mee Dans je met woorden, beelden, ideeën, lijnen, armen en benen …? Wil je een bijzonder dansverhaal delen of meewerken aan dit magazine? Mail naar dansdanser@danst.be
en ma ken wi j d e v lo er v ri j vo o r vervo eri n g . I n Vla a n deren , Brussel en ver daarbui ten . dans p u nt.be
Da n s punt o n d erz o ek t, o ntvo uwt, verb i n d t . Vo o rb i j a lle st i j len c reëren w i j kan sen , bi eden w i j perspec t i ef
leer, b o ug eer. Als ma ker, a ls d a n s er, a ls d a n s fa n pur s an g. Dan spunt van gt op, duw t voo r t, g eeft steun .
Da n s d a n s er d a n s t . Va n mi d d el tot punt . Va n mot i e tot emot i e tot alle gren zen vervagen . O b serveer,
DANST bij jou in de bus? DANST abonnee 4 nummers/jaar 14€
DANST is een driemaandelijkse uitgave van Danspunt en verschijnt
4 maal per jaar - P209281 - Afgiftekantoor Antwerpen X
VU: Iris Raspoet, p/a Danspunt, Sint-Salvatorstraat 18a, 9000 Gent
GR E E T VI S SE RS, P. 8
het doorgronden van de tekst gebeurt altijd via beweging, zelden komen we via woorden tot theatraal materiaal
JRG 18/N2 juni 2019
danspunt.be