DANST 2019 N2

#02 2019

04

08

14

20

Danst in beeld met Maarten Vanden Abeele

KunstZ: diversiteit als motor voor vernieuwing

Aanstormend talent Britt Ryckebosch

Dansvanger

22

27

31

33

Brussel Danst!

The Synchronettes: this must be underwater dance

Column On the road

High five met Jan Vandenhouwe

34 #danstagram

colofon Red a ctie S int-Salvators traat 18a, 9000 Gent Co ö rd i na ti e Len e Va n La n g en h ove Teks t Hi l d eg ard De Vuys t, M arie Des im pelaere, I n e Dub o i s, Eva Fi eren s, Elo d i e Ko n a , Emma Meer sc haer t, M aud Tielem ans Eindredacti e Lut Fi rlefy n , I ri s Ra s po et en Len e Va n La ng enhove Coverbeeld M aar ten Vanden Abeele De si g n Elv i re Dela n ote × H ermi n e C o o rema n Duurzam e druk Bem a Graphics Period i c i te i t 4 × per j a a r Opl a g e 5.000 ex.

Volgend num m er s eptem ber 20 19 Ab o nne me nt 14 euro

dansbeeldig

Laten we dansen, het lichaam lezen, luisteren naar het woordeloze verhaal.

Hou het vast, keer het om, laat het zweven. Zoals ook jij dat zo mooi kan.

Laat niet meer los en dans deze dans.

Zoals een zomerse dans bij een nachtelijke FOTO ISABELLE WENZEL

zee. Tussen jou en verre dromen, en ook de maan die volgt mee. Het zand tussen de tenen en het stuntelen van benen bij golvende verlangens om een onbekende diepte in te duiken. Maar wat vangt de val op, daar in de harde overgang? Noch het zachte zand, noch het wiegende water. Keer je terug of ga je verder? We Va nu i t ha a r st udies ku nstwetenschappen ontdekt Emma Meer s chaer t kuns t in al

volgen, maar gaan toch alleen. Als eb en vloed, maar dan tegelijkertijd. Omdat het moet? Ik twijfel. Misschien zijn we

ha a r vo r men en betekenis s en.

niet eens gevallen. We laten ons vaak

Ged reven do or een grote

leiden, terwijl we dromen over andere

vo o r l i efd e vo or beweging,

getijden. Zo dansen we onze eigen weg,

tra cht ze te ontwaren hoe

en af en toe verschijn jij daar opnieuw.

da ns een ko o rd s pant tus s en

De ondoorgrondelijke danser die een

l i cha a m en g ees t, waarop de da nser b a l a nceer t.

volle zaal verwondert. Met vallen en opstaan, komen en gaan, vasthouden en loslaten, zo dansen we een mooi verhaal. Zonder leiden, zonder volgen.

Samen, elk een eigen weg. Hoe graag jij je ook wil laten dragen, jij blijft degene die de sprong moet wagen. Je zal je des te meer verwonderen over hoe anderen je bewonderen.

DANST — 3

#02 2019

#dansttt

DANST — 4

F O T O M A A R T E N VA N D E N A B E E L E P I N A B AU S C H S A C R E D U P R I N T E M P S

#dansttt

#dansttt

DANST — 5

#dansttt

DANST — 6

— DANST IN BEEL D Maar ten Va nden Ab e e l e In onze reeks fotografen die de essentie van dans weten te vatten, mag Maarten Vanden Abeele niet ontbreken. Al tijdens zijn studies fotografie gaat hij mee op tournee met dansgezelschappen in Rusland, Polen, Tsjechië en New York. Daar start hij ook met het maken van portretten en straatfoto’s. Begin jaren ‘90 vestigt hij zich in Parijs en gaat aan de slag voor Le Monde en Libération. Zijn foto’s worden gepubliceerd in tijdschriften als Vogue, Time Magazine, The New Yorker en Art Forum. In dezelfde periode begint hij te werken voor Théâtre de la Ville in Parijs en werkt hij intensief samen met Pina Bausch, Jan Lauwers en Jan Fabre.

Daaruit vloeien enkele fotoboeken voort met beelden van de performers on the road en achter de schermen. Ook foto’s voor onder meer Anne Teresa De Keersmaeker, Wim Vandekeybus, Sidi Larbi Cherkaoui en Peeping Tom behoren tot zijn rijke oeuvre.

DANST — 7

F O T O M A A R T E N VA N D E N A B E E L E P I N A B AU S C H 1 9 8 0

Begin jaren 2000 volgen grote tentoonstellingen in M HKA Antwerpen, Folkwang Museum Essen en de Biennale d’art contemporain in Lyon. Vanden Abeele verkent ook de filmwereld via samenwerkingen met Jan Lauwers, Meg Stuart en Michaël Roskam.

De foto’s van Maarten worden vaak omschreven als rauw en tegelijk poëtisch. Zelf zegt hij daarover: ‘Je geeft altijd een subjectieve interpretatie van de werkelijkheid. Een filmset of de theaterwereld is voor mij een realiteit als een andere. De grenzen tussen fictie en de werkelijkheid, tussen de scène en wat zich daarnaast allemaal afspeelt, zijn bij mij al langer vervaagd.’

DANST — 8

Onze maatschappij wordt steeds diverser.

Een toenemend aantal mensen migreert om verschillende redenen. Zij krijgen niet altijd de kans om zich te integreren in de nieuwe cultuur. KunstZ wil daar verandering in brengen.

De organisatie ontvangt mensen van diverse origine die interesse en ambitie hebben om in de podiumkunstensector te werken. Een gesprek met Greet Vissers, artistiek leider en mede-oprichter. —

T E K S T E VA F I E R E N S F O T O K A R O L I N A M A R U S Z A K

KunstZ: diversiteit als motor voor vernieuwing

slaan tussen artiesten van diverse origine en de reguliere sector. Ze biedt ruimte aan instromende artiesten om een eigen project te realiseren. Sommige artiesten kiezen ervoor te participeren als performer, anderen brengen graag eigen inhoud aan of vragen ondersteuning voor hun productie. Na Genesis regisseerde Greet ook Macbeth en Zeven

vrouwen zeven kamers. “Het doorgronden van de tekst of het onderzoek naar materiaal gebeurt altijd via beweging. We werken met visuele impulsen, zelden komen we via woorden tot theatraal materiaal. Dat is een van de grondslagen van KunstZ.” In tegenstelling tot de theaterwerkplaats focust de academie vooral op een ontwikkelings- of professionaliserings-

KunstZ ontstond 12 jaar geleden vanuit een

traject. De deeltijdse artistieke opleiding

confrontatie met en inzicht in de diversiteit.

duurt tien maanden, wekelijks zijn er vaste

De echtgenoot van Greet werkte in Brede

ontmoetingsmomenten. Ook hier staat het

School Het Keerpunt in Borgerhout, waar heel

lichaamsbewustzijn centraal en vormt beweging

wat mensen een inburgeringscursus volgen.

een belangrijke vorm van communicatie.

“Het kan toch niet dat daar geen talenten

Een andere pijler is de multidisciplinariteit:

tussen zitten?”, dacht Greet. Zij wou de

dans, theater, woord en video worden

diversiteit omarmen en voelde het kriebelen om

vlotjes gecombineerd. Dat vloeit voort uit de

met de deelnemers van de Brede School theater

verscheidenheid aan talent van de deelnemers.

te maken. Zo ontstond een Borgerhoutse

Daarnaast vertrekt de opleiding vanuit

samenwerking tussen de inburgeringsschool,

het creatieproces. “De creatie zelf is onze

Rataplan en Roma, die uitmondde in het theater,

methodiek. Bij ons moet je niet eerst van alles

dans- en muziekproject Genesis. De voorstelling

leren vóór je kan meedoen aan een creatie,

werd een succes en ontving zelfs de Cutting

we vertrekken vanuit de creatie en die bevat

Edge Award voor Beste Theatervoorstelling.

alle elementen waar we onze deelnemers in

Dat deed verlangen naar een groter opzet,

willen trainen.” Er wordt dieper ingegaan op

gedragen door de kunstensector. Twee jaar

stem, lichaamsbeheersing, theatraal inzicht,

later was er KunstZ, dat meteen ondersteuning

omgaan met tekst en met elkaar. De studenten

kreeg van een tiental theatergezelschappen.

verkennen ook het theaterlandschap, gaan

Dit wijd draagvlak vergroot de kans op

naar andere voorstellingen kijken… De meeste

doorstroming van de artiesten.

theatercodes ervaren de studenten echter wanneer ze zelf op het podium staan.

Pool van talenten Alles begint bij de motivatie na enkele jaren werd er ook een academie

KunstZacademie kent geen toelatingscriteria.

opgericht. Het is een pool waar talenten van

Zolang de motivatie en het engagement er

diverse origine samenkomen en vervolgens

zijn, is iedereen vanaf 16 jaar welkom. Hoewel

een individuele trajectbegeleiding krijgen

de organisatie hoofdzakelijk inzet op mensen

in de theaterwerkplaats of academie. De

van een andere origine, maakt ook wie hier

theaterwerkplaats focust op het maken en

geboren en getogen is kans om deel te nemen

afleveren van een product terwijl de academie

aan het project. “Wij doen geen audities of

een deeltijdse artistieke opleiding aanbiedt.

selecties op voorhand, de groep groeit vanzelf.

De theaterwerkplaats wil vooral een brug

In de academie laten we nog een tijdje na

DANST — 9

KunstZ startte als theaterwerkplaats en

de startdatum mensen toe. Sommigen zijn

Meer kleur op het podium

enkel nieuwsgierig en haken na enkele weken al af, anderen blijven en vinden er hun passie.

De missie van KunstZ is om de overwegend

Vaak zijn diegene die er later bijkomen heel

witte podiumkunstensector te verbreden. De

gemotiveerd of beschikken ze over meer

organisatie neemt diversiteit als vertrekpunt en

ervaring. Dat geeft de groep dan weer een

integreert kunstenaars met een verschillende

boost.” Het is echter niet altijd gemakkelijk

etnisch-culturele oorsprong in de podium-

dat mensen soms komen en gaan. Greet licht

kunstensector. “Het is niet omdat je in je

toe waarom KunstZ er bewust voor kiest om

thuisstad theater hebt gemaakt, dat je ook

geen vaste groep te selecteren en de hele

hier meteen in de sector aan de slag kan. Dat

tijd op aanwezigheid te hameren. “Hun levens

vraagt een stuk inburgering, maar ook een

veranderen zo snel. Zo volgen ze bijvoorbeeld

stuk onderzoek: hoe kunnen we samen een taal

een opleiding Nederlands, maar krijgen dan te

vinden?” Sommigen sluiten onmiddellijk aan bij

horen dat ze elders kunnen gaan werken. Ze

een project in de theaterwerkplaats, anderen

moeten zich constant heroriënteren, waardoor

hebben nood aan een ontwikkelingstraject

ze hun engagement moeilijk kunnen nakomen.

in de academie. “Ze moeten hun eigen stijl

Daarom willen we die complexiteit integreren in

opnieuw vinden. Ze maken andere dingen

de manier waarop we werken, zodat iedereen de

mee als mens, komen in een nieuwe context

kans krijgt om zijn/haar talenten te ontplooien.”

terecht met een ander publiek.” Door KunstZ leren ze opnieuw ontdekken wie ze zijn, wat ze

Flexibel maar stipt

willen vertellen en hoe. Ze komen bovendien in een omgeving terecht waar ze een nieuw

Hoewel flexibiliteit een belangrijke schakel

netwerk kunnen opbouwen met andere acteurs,

vormt in de werking, beschikt KunstZ over

dansers en gezelschappen. Op die manier biedt

een aantal constanten. Per project is er

KunstZ doorstroming naar de podiumsector en

steeds iemand aanwezig, ook als het een

zorgt de organisatie voor verbreding van de

samenwerking met partners betreft. Er wordt

sector. Het is een wisselwerking: ook culturele

veel belang gehecht aan de productieleider die

organisaties moeten hun blik openen voor

de groep opvangt en het geheel ondersteunt.

talenten van andere origine en actief op zoek

Daarnaast voorziet KunstZ de deelnemers

gaan naar samenwerkingen.

van een strikt werkschema. “Wanneer een repetitie om 19u gepland staat, begint ze ook

Leren van elkaar

DANST — 10

om 19u. We wachten niet op laatkomers.” Om toch een zekere discipline te bekomen in de

Het werken met een divers publiek en hun

flexibele organisatie, werkt KunstZ met een

verschillende achtergronden zorgt soms voor

betalingssysteem. Artiesten kunnen per uur dat

frictie. Zo was er een project waarvoor Guy

ze aanwezig zijn een profton (kort voor profes-

Cassiers de regie deed en Tim Van Steenberghe

sionaliseringsjeton) verdienen. Wanneer je te

de kostuums maakte. “Op een bepaald moment

laat komt of vroeger weg moet, heb je het uur

mochten de artiesten de kleren gaan passen.

niet intensief genoeg gebruikt en krijg je geen

Iedereen was goed gebrieft wanneer ze waar

jeton. Aan het eind van het project ontvangen

moesten zijn, maar velen kwamen te laat en

de deelnemers een getuigschrift waarop staat

pruttelden ook nog eens tegen omdat het

hoeveel uren ze gewerkt hebben en onder

langer duurde dan verwacht. De productieploeg

wiens leiding. Dat is hun toegang tot professi-

vond dat de acteurs weinig respect hadden,

onalisering en is dus niet onbelangrijk. “Soms

en ik was ook beschaamd. Maar dan besefte

vragen we extra subsidie aan om de spelers te

ik dat we te weinig hadden uitgelegd wat het

betalen in de premièreweek. Hoe meer proftons

belang is van kostuums passen en wie Tim

ze hebben, hoe meer aanspraak ze maken om

Van Steenberghe is. Wij nemen vaak aan dat

betaald te worden in die premièreweek.”

wat wij evident vinden voor iedereen evident is, maar dat is natuurlijk flauwekul.” Dit soort confrontaties aangaan en de mogelijke frictie

als een uitdaging integreren in de methodiek,

People gaat over het gemis van zijn vader die

maakt een wederzijds leerproces mogelijk.

zelfmoord pleegde en de manier waarop twee

KunstZ hoopt dan ook het Vlaamse perspectief

verschillende culturen daarmee omgaan. En

over zowel de inhoudelijke als artistieke norm

dan is er nog Mario Leko, een Kroaat die zich

open te trekken en nieuwe samenwerkingen op

vooral focust op dans. Voor Here she lies, sir

te starten. “Onze mensen zijn rolmodellen, wie

werkte hij met Marie Decorte en Daria Gantura

zij zijn en wat zij hebben bereikt is een stimulans

en vier performers van KunstZ. In de voorstelling

voor andere talenten met diverse achtergrond

speelt hij met het gebruik van ruimte, de kracht

om zich geaccepteerd te voelen.”

van het beeld en fysicaliteit. Verder staan ook Roxette Chikua en Aïsha Cissé klaar om door

Rolmodellen

te breken. Zij zijn respectievelijk bezig met een herwerking van Giselle, in samenwerking

groeien onder de vleugels van KunstZ. Sachli

met Opera Ballet Vlaanderen. Toen bleek dat

Gholamalizad, een actrice met Iraanse roots

veel deelnemers een sterke aanleg hadden om

die momenteel bij KVS in residentie is, wou graag

teksten te schrijven, ging ze met hun inbreng

iets maken rond kind zijn van migratieouders.

aan de slag.

KunstZ gaf haar de kans om deze ideeën uit te werken tot een audiovisuele voorstelling.

—

A reason to talk is autobiografisch en baseert zich op het universeel gegeven van een moederdochter­conflict, hier nog verscherpt door de verschillende regimes waarin moeder en dochter zijn opgevoed. Ook woordkunstenaar Giovanni Baudonck maakte zijn eerste voorstelling bij KunstZ. Hij verwerkte er de dualiteit in die zijn Mauritiaanse roots teweegbrengen. Connecting

Op 21 juni gaat Giselle in première in Theater ’t Eilandje in Antwerpen. www.kunstz.be

DANST — 11

dans en teksttheater. Zelf is Greet bezig met We polsen naar enkele makers die mochten

DANST — 12

Inspirerende workshops rond beweging, choreografie & methodes.

Voor alle dansliefhebbers, of je nu 18 of 81 bent, houdt van hedendaagse dans of circus, elke dag oefent of af en toe naar een salsa party gaat.

Duik in Laban, Skinner Release, Flying Low of Yoga Disco. Ontdek de raakvlakken van dans met muziek, stem, video en tekenkunst.

Trek de publieke ruimte in.

Kortom, ga Out of the Box.

DANST — 13

Met Irena Tomazin | Romain de Mesmay Vera Rosner | Yair Barelli | Daniela Schwartz Maggie Killingbeck | Paola Madrid | Andrea Keiz Aasaf Bachrach | Sten Rudstrom | Julien Bruneau | Ana Stegnar | Caroline D’Haese Anne-Lore Baeckeland

Ik ben in de eerste plaats gewoon een mens met emoties

DANST — 14

Britt Ryckebosch (28) startte pas op haar 21ste met dansen, maar haar eerste eigen dans­ theatervoorstelling HEYOKA genoot meteen bijval. Dat heeft ongetwijfeld te maken met haar unieke dansstijl die vlotjes hedendaags en urban mengt. En met de thema’s die ze aankaart.

—

T E KS T E LO D I E KO N A F O T O K A RO L I N A M A RU S Z A K

Hoe ziet jouw artistieke parcours er tot nu toe

freestyle sessies voor dansers, met de steun

uit? Zeven jaar geleden belandde ik voor het

van Fameus vzw. Het is fijn om een ruimte te

eerst in een dansles. Twee jaar lang volgde ik

hebben waar dansers kunnen samenkomen.

elke avond danslessen, overdag werkte ik in een restaurant. Dankzij dansstages en workshops in

Hoe zou jij je stijl omschrijven? Ik vertrek altijd

binnen- en buitenland verdiepte ik me in zowel

vanuit de dansers en leg als choreograaf

klassieke als urban dansstijlen.

niet mijn dansstijl op aan de dansers. Vanuit

In 2016 creëerde ik mijn eerste solostuk tijdens

improvisatie probeer ik naar een choreografie

STOND LEEG in de Oude Beurs in Antwerpen. Een

toe te werken. Hiermee combineer ik mijn eigen

jaar later nam ik deel aan 1000 pieces puzzle

bewegingen met die van mijn dansteam. Ik steek

in Zinnema, een Brussels talentenhuis dat

immens veel tijd en belang in de ontwikkeling

ruimte en ondersteuning biedt aan artiesten.

van de groep. Voor mij draait het niet alleen om

Tijdens dit programma van acht weken konden

de performance, maar ook om het groeiproces

beginnende artiesten hun eigen dansvoorstelling

van elke danser. De band en samenwerking

uitwerken en hun oeuvre ontwikkelen. Een

tussen de teamleden reflecteert tenslotte ook

belangrijke carrièreboost want ik kon er mijn

in het eindresultaat.

stem vinden als choreograaf. Daarna danste ik mee in C’est La Procedure, een dansproductie

Je bent ook fotografe. Verwerk je graag foto’s

van Cindy Claes en Timiss, over politiegeweld.

in je dansstukken? Ik breng graag verhalen in

De voorbije twee jaar heb ik aan HEYOKA

beeld. In HEYOKA komt fotografie aan bod, maar

gewerkt en ik ben net gestart met een tweede

het publiek krijgt geen beelden te zien. In het

dansproductie, ALRISHA.

eerste deel willen we overbrengen hoe de mens zich beter voordoet voor de camera. We zetten

Vanwaar de switch van hedendaags en jazz

de verhaallijn rond emoties van HEYOKA verder

naar urban stijlen? De hiphopcultuur, waarbij

in de volgende creatie, ALRISHA. Daarin komen

verschillende persoonlijkheden samenkomen

misschien wel foto’s aan bod.

one, teach one’-regel komt steeds terug: je

Combineer je vaak verschillende disciplines?

geeft door wat je zelf hebt geleerd, waardoor

Ik ben mijn artistieke taal nog aan het

hiphop blijft groeien en mee-evolueert met

ontwikkelen, maar ik hou er wel van om

de tijd. Tegelijkertijd creëert deze mentaliteit

verschillende kunstdisciplines samen te voegen.

een sterke gemeenschap. In de klassieke

In de nieuwe creatie gaan we meer werken

danswereld heb je minder dat familiegevoel.

met zang, spraak en verschillende dansstijlen.

Kortom: in hiphop voel ik mij thuis. De laatste

Method acting neem ik ook steeds mee in het

jaren focus ik me trouwens op freestyle training.

creatieproces, omdat ik emoties zo duidelijk en

In Antwerpen organiseer ik wekelijks gratis

realistisch mogelijk wil weergeven.

DANST — 15

met eenzelfde doel, is zo bevrijdend. De ‘each

Waarom ben je op latere leeftijd beginnen te

Waarom besloot jij om als vrouw de mannelijke

dansen? Ik wist totaal niet wat ik in het leven

emotie te brengen? HEYOKA zou niet hetzelfde

wou doen, al was het evident dat ik in de

zijn met enkel mannelijke performers. Het is

creatieve wereld thuishoor. In mijn zoektocht

té gemakkelijk om een compleet mannelijke

ben ik aan een opleiding bodypainting

cast te kiezen. Dat verwacht het publiek en dit

begonnen. Op een dag zag ik daar een flyer

hokjesdenken wou ik net doorbreken. Ik zal door

liggen van een dansstage. Zo ben ik er heel

mijn lichaam en hormonen altijd een vrouw zijn,

toevallig ingerold. Nog nooit ben ik zo vaak en

maar mijn aanwezigheid in het stuk brengt juist

zo graag uit mijn comfort zone gestapt als in de

een onverwachte energie. Met HEYOKA wil ik

laatste jaren. Het geeft me een enorme drive.

duidelijk maken dat emoties niet gelinkt zijn aan gender, maar aan het mens zijn. Ik ben op de

Was je liever jonger met dans gestart? Nee,

eerste plaats gewoon een mens met emoties.

eigenlijk niet. Op een korte periode heb ik

Uiteindelijk wil ik een verhaal vertellen en niet

een snelle groei als danser en als persoon

iedereen zal het altijd begrijpen of het met mij

doorgemaakt. Mocht ik op mijn twaalfde

eens zijn, maar dat hoort erbij. HEYOKA heeft

gestart zijn, dan zou ik misschien een heel

geen duidelijke verhaallijn, het publiek krijgt

andere weg hebben afgelegd. Maar ik sta

de vrijheid om het stuk te interpreteren. We

waar ik nu sta en ik geloof dat ik op het juiste

willen de toeschouwers doen lachen, wenen,

moment de juiste mensen ben tegengekomen.

nadenken of hen tenminste iets laten voelen.

Dus in mijn ogen ben ik op het perfecte moment met dans begonnen.

Tot nu toe komen in jouw voorstellingen steeds maatschappelijke thema’s aan bod.

HEYOKA gaat over de emotie van de man. Hoe

Mag dans ook gewoon ‘mooi om naar te

ben je op dat thema gekomen? De oprechte

kijken’ zijn? Via eender welke kunstvorm kan

gesprekken met Jonathan, één van mijn dansers,

je verandering brengen. Velen gaan naar het

waarin hij over zijn eigen ervaringen vertelde,

theater om te ontspannen, maar wanneer je

raakten mij enorm en inspireerden me om

als performer naast entertainment ook nog

verder onderzoek te doen naar mannen en hun

iets kan meegeven aan je publiek, waarom

emoties. Waarom mogen mannen hun emoties

niet? Uiteraard hoeft een danscreatie niet

niet tonen zonder ‘zwak’ te zijn? Wat denken

altijd over een zwaar onderwerp te gaan.

andere mannen en vrouwen hiervan? Ik besloot

Een prachtige choreografie kan nog steeds

mijn omgeving hierover aan te spreken aan de

de kijkers ontroeren. En ik zal in de toekomst

hand van vragen als: wat doe je als je boos of

zeker ook nog andere wegen opzoeken.

droevig bent, hoe uit je deze emoties? Bepaalde antwoorden waren zeer verrassend, zo lezen

Ben je nu voltijds bezig met dans? Ik ben voltijds

sommige jongens een boek om met hun verdriet

bezig met mijn artistieke ontwikkeling. Dans is

om te gaan. De titel HEYOKA verwijst naar de

daar een heel groot deel van, ook al dans ik

Indiaanse benaming voor een hoog-empathisch

niet altijd zelf. Niet dat ik dat niet zou willen

persoon. Dankzij empathie kunnen we elkaars

(lacht). Ik zit ook vaak achter mijn computer om

emoties beter begrijpen, vandaar dat het de

vanalles te regelen. Daarnaast ben ik actief als

ideale titel is voor dit stuk.

lichtontwerper. Zo heb ik onlangs het lichtplan

DANST — 16

mogen ontwerpen voor CHIKARA, een dans­­voorHoe leerde je jouw dansers Jonathan

stelling van de Brusselse crew RONIN. Ik school

Tshimanga en Israël Ngashi kennen? Ik leerde

mezelf graag bij in verschillende disciplines,

Jonathan twee jaar geleden kennen tijdens

binnen en buiten de kunst. Dat verrijkt mijn

1000 pieces puzzle en Israël ontmoette ik

creatieve zijn.

tijdens de dansproductie C’est la procedure.

De combinatie van hedendaagse, verhalende

Hoe ga je om met de financiële kant van

of vloeiende dansbewegingen en krump, een

de zaak? Makkelijk is het niet, maar je hebt

energetische en expressieve dansstijl, paste

manieren om financiële steun te krijgen via

perfect bij ons thema.

crowdfunding, organisaties en zelfs de overheid.

britt ryckebosch

Dat lukt ook niet altijd van de eerste keer.

mijn artistieke parcours. De artiesten die van de

Daarnaast is het gewoon zelf investeren, vooral

ene repetitie naar de andere hollen en blijven

in het begin. Ik heb het geluk gehad dat de

vechten voor hun passie én de dansers die elke

juiste mensen HEYOKA hebben gezien. Zo heeft

dag investeren in zichzelf om te blijven groeien.

Lezarts Urbains uit Brussel ons gesteund met

Dat geeft mij de motivatie om mijn dromen, wat

de coproductie. Erkenning van organisaties in

er ook gebeurt, te volgen.

de kunstsector voor je creatie, doet meer dan plezier. Mijn boodschap aan alle jonge artiesten:

Waar mogen we in de toekomst naar uitkijken?

geloof in je visie en geef niet op ondanks de vele

Momenteel werk ik aan mijn tweede creatie,

tegenslagen. Pas jezelf of je kunst vooral niet

ALRISHA. Drie van de vier performers deden

aan verwachtingen aan. Op die manier zal je de

ook mee aan de nieuwe editie van 1000 pieces

geschikte mensen aantrekken om mee samen

puzzle in Zinnema. Ik ben enorm trots om met

te werken.

zulke talenten te mogen samenwerken. In mei zijn wij opnieuw in residentie met ondersteuning

Naar wie kijk je op in de danswereld? Ik creëer

van Mestizo Arts Platform, met een eerste

zoveel mogelijk vanuit mijzelf. Over de jaren

toonmoment in Rataplan in Borgerhout.

heb ik wel enkele inspirerende figuren ontdekt.

Daarnaast krijgen we regelmatig de kans om

Sidi Larbi Cherkaoui is een voorbeeld. Nadat

HEYOKA op te voeren, waar ik enorm dankbaar

ik de kans kreeg om met hem te babbelen,

voor ben.

leerde ik zijn werk beter kennen. Mijn grootste inspiratiebronnen blijven de mensen rondom mij, mijn vrienden en de mensen die ik tegenkom op

—

# 02 2019

#SARAHYUZEEBROEK

FOTO BART GRIETENS

dansvanger DANST — 20

Elke editie vragen we een gepassioneerde amateurdanser naar dé dansvoorstelling die zijn/haar blik vangt. Hoe kijken dansers zélf naar dansvoorstellingen? Een dansaardig verslag.

vangst : Studio Shehrazade (kloppend hert & arsenaal/lazarus) waar : Vooruit Gent

Wil je zelf eens een dans(voorstelling) vangen?

Mail jouw idee naar dansdanser@danst.be

Voor deze performance liet Haider Al Timimi zich inspireren door het werk van fotograaf Hashem El Madani. Die runt in Beirut een fotostudio waar mensen helemaal zichzelf kunnen zijn en hun verlangens en fantasieën op de gevoelige plaat vastleggen. De voorstelling gaat dieper in op hoe mensen met een andere culturele achtergrond – of geaardheid – naar de westerse maatschappij kijken en zelf bekeken worden.

De performers spreken Nederlands, Engels, Arabisch en Ghanees. Er wordt gelachen, geroepen, gezongen, gebeden en gefluisterd. Je wordt meegesleurd van frivole luchtigheid naar humor met een heel donker randje en rauwe bekentenissen. Je verveelt je in ieder geval geen moment en het spelplezier spat van het podium.

Studio Shehrazade is erg beeldend. De spelers maken eigenlijk een collage van foto’s die de ze nabootsen. Hét beeld dat bijblijft is dat van een grote zwarte man op stiletto’s met bokshandschoenen en een kippenmasker. Het stuk dreigt op een bepaald moment af te glijden in een verkleedpartij zonder meer. Tot Haider Al Timimi plots volledig roze geschilderd het podium opkomt als blanke man.

Het meeste materiaal ontstond vanuit improvisatie en dat is duidelijk te zien.

Als kijker/danser voel je ook waar de overgangen vlot verlopen en waar minder.

De choreografie zelf is minimaal. Het is een mix van dansstijlen van de performers, die spelen met westerse referentiekaders.

Ze doorbreken die en vullen ze aan met hun eigen interpretatie, tradities en ervaringen. Zoals Haider Al Timimi zelf zegt: hij is een ‘blender’. Een westerse Arabier, en tegelijk ook een Arabische westerling of Irakese Belg. Het is frappant dat ik die culturele mix gewoon ben in de samenleving, maar nog zo weinig op het podium heb gezien.

DANST — 21

danser : Marie Desimpelaere (volgt sinds haar 6e dansles: jazz, modern en hedendaags)

Brussel Danst!

Mensen samenbrengen om de Vlaamse feestdag in een feestelijke sfeer te vieren, dat doet Muntpunt met Vlaanderen Feest, Brussel Danst. Het is uitkijken naar de Brussel Danst Dance Battles waarvoor de crème de la crème van de internationale urban scene naar onze hoofdstad afzakt. Maar er is veel meer. Piet Lambrechts gidst ons door het goedgevulde programma.

DANST — 22

—

T E KST I N E D U B O I S F OTO B O U C H R A D R AO U I

Hoe is het idee voor de dance battle ontstaan?

Daarbij kiezen ze vaak voor een cross-over tussen

Dit is inmiddels de 7e editie van Vlaanderen

hiphop en hedendaagse dans. Oorspronkelijk

Feest, Brussel Danst. Van bij de start wilden we

wilden we trouwens Brussels Philharmonic

rond dans werken omdat het de taalgrenzen

betrekken bij de dance battles en jongeren laten

overstijgt. Brussel is vooral gekend voor

dansen op klassieke muziek of het orkest een

hedendaagse dans, vandaar dat we in het

interpretatie van een gekend hiphop nummer

verleden samenwerkten met Rosas en Ultima

laten brengen. Dat was nu niet haalbaar, maar

Vez. Het mooiste dat uit deze verschillende

hopelijk lukt het een volgende editie.

dansprojecten is voortgekomen, zijn de battles.

Dit jaar organiseren we die voor de 6e keer,

Er staat wel een andere verrassende cross-over

inmiddels is dat uitgegroeid tot een fantastisch

van klassiek en hedendaags op het programma.

gebeuren dat internationale dansers aantrekt,

Ja, we brengen twee totaal verschillende dansers

zowel om deel te nemen als om in de jury

samen: Wim Vanlessen, één van de grootste

te zetelen. Het zijn dansers met een sterke

Belgische balletdansers (die onlangs een punt

reputatie. Tot hiertoe gingen de battles door

zette achter zijn prachtcarrière) en een jonge,

op het Muntplein, maar dit jaar willen we ze

hedendaagse krumpdanser. Ze duiken een week

anders omkaderen en gaat het event door in

lang de studio in om er een mini-voorstelling te

en rond de AB op 10 juli. Naar het voorbeeld van

maken die ze zullen brengen net voor de finale

andere stadsfestivals valt er naast de dance

van de battles. Ik ben heel benieuwd hoe ze

battles vanalles te beleven dat de hiphopcultuur

die twee stijlen gaan vermengen. Dat is waar

in the picture zet. Er zijn workshops in de

Timiss ook zo goed in is: barrières doorbreken en

Beursschouwburg, en live concerten en dj’s in de

onverwachtse samenwerkingen opzetten.

AB. We vinden het belangrijk om een jong publiek aan te spreken en om talent van eigen bodem

Waar wordt er nog gedanst? Sep Vermeersch

aan een breed publiek te tonen.

laat je proeven van lindy hop in de spiegelzaal Markt kan je op 11 juli de dansbenen strekken

deelnemen? Een onmisbare partner hiervoor is

want daar zendt Radio 2 live De Vlaamse 100

Timiss, een straffe organisatie die een platform

uit. Nadien speelt de VRT Bigband er ten dans,

geeft aan artiesten uit de hiphopscene. Geregeld

met onder meer Lady Linn. Een aantal dansers

organiseren zij zelf dance battles, kortom: zij

zal het goede voorbeeld geven en het publiek

zetten de jongerencultuur echt op de kaart.

uitnodigen om mee te dansen, maar je kan net

Dankzij de samenwerking met Timiss kunnen we

zo goed rustig staan kijken. Tot slot is er nog

verschillende leeftijden en verschillende soorten

een afsluitend dansfeest in de Beursschouwburg

publiek bij elkaar brengen. Bij hun kunst -en

met het DJ-collectief Harde Smart. En dan is

dansprojecten betrekken zij graag jonge mensen.

er natuurlijk nog Convoi, de dansmobiel van

DANST — 23

van het Brusselse parlement. Op de Grote Hoe bereiken jullie jonge dansers die willen

brussel danst!

Danspunt. Op 10 juli vind je de Convoi vóór de

onze samenwerking met Brussels Philharmonic.

AB. De bedoeling is om mensen warm te maken

Een aantal jaar geleden hebben we met hen

voor dans dus we gaan er een gezellig pleintje

een klein project gedaan. Zij vinden het ook heel

van maken waar je ook iets kan drinken. Op 11

belangrijk om in de stad aanwezig te zijn, en

juli rijdt de Convoi naar het Muntplein, dat voor

Brussel Danst is daarvoor het perfecte event. Zo

de gelegenheid wordt omgetoverd tot een

zijn we beginnen dromen om samen iets te doen

speel- en feeststraat. Daar richten we ons vooral

op de Grote Markt. Het plezante is dat Brussels

op kinderen en families met onder andere een

Philharmonic openstaat voor alle zotte ideeën.

theatervoorstelling en optredens van #LikeMe en

Zij onderzoeken echt hoe ze het klassieke van

Kapitein Winokio. Op de dansvloer van Convoi zal

een orkest kunnen verbinden met de stad en

je kunnen genieten van kindvriendelijke plaatjes

met andere artiesten, op ongeziene manieren.

en een soort workshop hedendaagse dans voor

We zijn een samenwerking aangegaan voor

kinderen kunnen volgen, met een vette knipoog

meerdere jaren, en elk jaar zal het resultaat er

en veel humor. Vorig jaar stond Convoi ook op

anders uitzien. Dit jaar staat het 57-koppige

Brussel Danst, en wij waren erg verrast door de

orkest op de planken van de AB met de keizer

manier waarop ze van iets heel klein iets heel

van het Vlaamse lied: Will Tura. Samen met het

leuk maken. Dat werkt ontwapenend en brengt

Vlaams Radiokoor en de band van Will Tura zorgen

mensen dichterbij. Laat dat nu net zijn dat we

zij op 11 juli voor een bijzondere uitvoering met

met Vlaanderen Feest, Brussel Danst willen

nieuwe arrangementen van gekende nummers.

bereiken.

Absoluut dansbaar!

Kortom, voor elk wat wils. Dat klopt, we willen

—

een breed en divers publiek naar Brussel lokken. Met een aantal lokale partners werken we een programma uit dat je onze hoofdstad laat (her)ontdekken. Zo zijn er boeiende themawandelingen die je meenemen voorbij de

DANST — 24

toeristische plekjes. Ik ben ook wel trots op

Vlaanderen Feest, Brussel Danst, 10 en 11 juli in Brussel www.brusseldanst.be

Uniforme Sabina Scarlat & Chloë Beillevaire—Dansand! 2017 © Tine Declerck

DANSAND! FESTIVAL VOOR DANS EN BEWEGING 05—07/07/2019, OOSTENDE I N F O & R E S E R VAT I E T I C K E T S

W W W. DA N SA N D. B E

KAAP Brugge Oostende | +32 50 33 05 29 | info@kaap.be

DE WERFT GEEL / DANSVOORSTELLINGEN 16-02-2020 25-10-2019

20u15

Blueprint on memory

19u00

Dansproject

Dansatelier Impuls

WArd/waRD 06-03-2020

20u15

Double Bill:

D-EFFECT & Alstublieft!

© Maarten Vanden Abeele

28-11-2019

POZ!

20u15

© Luc Depreitere

Passerelle vzw, Lisi Estaras, Berengère Bodin

Matteo Sedda

07-01-2020

20u15

TRANSMUTE

Sandman – Sabine Molenaar © Britt Guns

10-02-2020

20u15

My dear, dearest dust

© Michel Vaerewijck

Compagnie Moonstein

09-04-2020

19u30

as long as we are playing kabinet k, hetpaleis en LOD muziektheater 25-04-2020

20u15

NachtHexen IV: Battre

Jens Van Daele | Burning Bridges

014 56 66 66 • WWW.DEWERFT.BE

© Kurt Van der Elst

DANST — 25

© Luc Depreitere

© Paolo Ferreri

IK BEN WEER VELEN Info & tickets: +32 70 22 12 12 concertgebouw.be In&Uit: ‘t Zand 34, Brugge

© Anthony Gerace

Ontdek het kleurrijke seizoen 19-20 op concertgebouw.be

The Synchronettes: this must be underwater dance Wat gebeurt er als je beweging en choreografie onderdompelt in het water? Het antwoord vinden we bij The Synchronettes. Zij doen aan synchroonzwemmen: een veelzijdige, creatieve watersport waarin dans, zwemmen en show in wisselwerking staan met elkaar. Babette Forsythe leidt The Synchronettes sinds 2011 en vertelt honderduit over haar ervaringen.

T E KS T M AU D T I E L E M A N S F OTO M A A RT E N CA E S E N S

Als je op zoek gaat naar mengvormen

in 1934, waar Katherine Curtis De Moderne

van dans en water duiken er verschillende

Zeemeerminnen bracht, wordt het steeds

termen op. Doen jullie aan waterballet,

vaker synchroonzwemmen genoemd. Vanaf

synchroon- of artistiek zwemmen? De

1973 krijgt synchroonzwemmen meer aandacht

verschillende termen worden door elkaar

in de zwemwereld omdat het onderdeel

gebruikt en betekenen min of meer hetzelfde.

werd van de Wereldkampioenschappen en

De originele benaming is waterballet, nu vooral

later van de Olympische Spelen. Deelnemers

een aangelegenheid voor vrouwen, al zijn

deden hoofdzakelijk aan figuurdrijven, het

mannen er begin 20e eeuw mee begonnen.

was zwemmen zonder veel techniek. Vandaag

Sinds de wereldtentoonstelling van Chicago

de dag weten we bijvoorbeeld perfect welke

DANST — 27

—

the synchronettes

bewegingen we moeten maken om boven water

nationaal eerder beperkt. In eigen land hebben

te blijven drijven, vroeger moest je maar zien

we een twaalftal clubs met weinig middelen.

dat je niet verdronk. Later, toen de techniek

Daardoor kunnen we ons momenteel niet meten

werd verfijnd, is waterballet vervangen door de

in het buitenland en groeien we traag.

term synchroonzwemmen. Sinds kort heet het artistiek zwemmen, naar analogie met artistiek

Jij richtte mee The Synchronettes op. Ja,

turnen. Zelf verkies ik de term synchroon-

in 1995 richtte ik samen met Alex Baes de

zwemmen; dat dekt het meest de lading.

synchro-afdeling Arduas Waternimfen op.

Later vond onze club aansluiting in Landen en

Hoe zou je synchroonzwemmen omschrijven?

Kontich en werden we The Synchronettes. Er zijn

Het is zwemmen, synchroon met de muziek

twee afdelingen. Het recreatieve team traint

terwijl je arm- en beenbewegingen maakt in het

wekelijks op zaterdagavond. Daarnaast is er het

water. Dankzij de juiste techniek kan je figuren

showteam. We vallen daarmee niet onder de

vormen in het water. Verschillende zwemslagen

regelgeving van de wedstrijden, dus kunnen we

gaan vloeiend over in groepsfiguren. Om een

zelf muziek, kostuums en accessoires kiezen.

goede synchroonzwemmer te worden moet

We hoeven ook geen rekening te houden met de

je de lenigheid van een turner, de conditie

duur van het stuk, dus als choreograaf heb je

van een zwemmer, de lichaamsbeheersing

veel meer vrijheid.

DANST — 28

van een kunstschaatser, de kracht van een waterpolospeler en de elegante houding, gevoel

Hoe maak jij een choreografie? Ik haal inspiratie

voor muziek en aandacht voor choreografie

uit verschillende bronnen, dat kan gaan

van een danser hebben. We kijken vandaag de

van moderne tot etnische dans. Die stijlen

dag vooral naar Rusland, Japan, China, Spanje

probeer ik dan te vertalen naar het water

en Italië om de laatste trends in synchroon-

want al zwemmend kunnen wij niet altijd ons

zwemmen bij te houden. De wereld van het

hele lichaam inzetten. Als we watertrappelen,

synchroonzwemmen is zowel internationaal als

bijvoorbeeld, kunnen we enkel met het

water tot in de details goed zitten. Nadien Waterweetjes

oefenen we de choreografie in het water. Dat is mogelijk dankzij de onderwaterluidsprekers.

• De neusnijpers van de zwemmers worden vastgeplakt met doorzichtige

Welke muziek verkies je? De muziekkeuze kan

nagellak. Zij hebben altijd reserve

heel verschillend zijn, afhankelijk van of het een

nijpers in het badpak zitten, zonder

solo of een groepsstuk is. Ook het thema van

kan je echt niet onderwater blijven.

de choreografie bepaalt mee de keuze. Vroeger

• Het haar wordt niet met gel maar

was filmmuziek enorm populair, nu wordt daar

met gelatine naar achteren gesmeerd

minder vaak op gedanst. Je wil als choreograaf

en met penselen aangebracht.

natuurlijk op een paar minuten het beste van

Voor shows wordt ook vaak met

jezelf en de zwemsters laten zien. Verschillende

badmutsen gewerkt omdat dit een

soorten muziek knippen en plakken tot een

leuk effect heeft.

geheel leent zich daar uitermate goed voor,

• De benen worden vanaf een week

dat zie je de laatste tijd vaak bij wedstrijden.

voor de voorstelling niet meer

De teams van de toplanden krijgen zelfs muziek

geschoren want zo voel je het water

speciaal voor hen gecomponeerd. Wij hebben in

beter aan.

het verleden vaak met livemuziek gewerkt. Het probleem is dan wel dat we onder water geen muziek horen.

bovenlichaam bewegen. Als choreograaf moet

Jullie werken aan een nieuwe voorstelling.

ik dan de juiste bewegingen uit de dansstijlen

Vertel! Wel, op zaterdag 20 juli gaat Aquafolies

kiezen en deze vertalen. Je moet ook rekening

in première. De ene kant van het zwembad

houden met de opbouw in fysicaliteit. Als je

waant zich in Azië, daar werken we vooral met

alle zware elementen bij elkaar zet, verdrink

roodtinten. Aan de andere zijde vind je een heel

je gewoon. Vaak starten we daarom met

decor in Great Gatsby stijl. Beide werelden

fysiek zwaardere elementen, waarrond telkens

ontmoeten elkaar, met een liefdesverhaal

rustmomenten worden ingebouwd om later

als rode draad. De kostuums maak ik zelf,

weer te knallen. We mogen niet langer dan 15

momenteel ben ik bezig met het maken van

seconden onder water blijven zodat we kunnen

zilveren badmutsen. Aquafolies is speciaal

recupereren. Net als in dans zijn we ons bewust

ontworpen voor de weinige art-decozwembaden

van het ruimtegebruik. We proberen steeds in te

die er nog zijn in België. Het publiek staat boven,

zetten op zoveel mogelijke verschillende figuren

zo zie je de formaties en patronen het beste.

en het innemen van de hele ruimte.

Naast onze voorstelling met het showteam

Daarnaast werken we heel hard aan het

hebben we ook de jaarlijkse grote Synchroshow.

uitstralen van zelfvertrouwen.

Daar laten alle Vlaamse synchroclubs zien om te ontdekken wat synchroonzwemmen

met een uur stretchen en dans op het droge.

allemaal inhoudt.

We zetten vooral sterk in op lenigheid omdat dat één van de basispijlers is voor synchroon-

—

zwemmers. Nieuwe bewegingen oefenen we, soms voor spiegels, ook op het droge in. Nadien trainen we anderhalf tot twee uur in het water.

Daar starten we met inzwemmen. Dit doen we voor het opbouwen van onze conditie: baantjes zwemmen maar ook oefenen om te drijven.

Aquafolies speelt op 20 juli om 17u en

Na dit eerste blok in het water komt er vaak

19u in het Van Eyck zwembad in Gent

muziektelling aan bod. Hier hechten we veel

www.facebook.com/synchronettes

belang aan want het tellen moet ook onder

DANST — 29

wat ze in huis hebben. Een superfijne manier Op welke manier trainen jullie? We starten

SCHRIJF IN OP WWW.WISPER.BE/DANS

DE NIEUWE DANSCURSUSSEN VAN WISPER STAAN ONLINE! IN GENT, LEUVEN & ANTWERPEN

/ HEDENDAAGSE DANS / CONTACTIMPROVISATIE / AFRIKAANSE DANS / AUTHENTIC JAZZ & SWING / BODYWORK / ARGENTIJNSE TANGO / DANSTHEATER / AFRO HOUSE

DA D AN NSSH HU UIISS

BEE G..B NG AN GA G N I N I E DE D Een dansmobiel die moeiteloos transformeert van cinema naar meeting area of dj-booth.

Convoi brengt mensen in beweging. Check alle events waar Convoi halt houdt op danspunt.be.

Convoi chez soi ? convoi@danspunt.be

#ontheroad #dancefirstthinklater

WORKSHOPS EN STAGES JONGEREN & VOLWASSENEN DANSKAMPEN VOOR KINDEREN

#dansmobiel #convoitoimoi

DANS DE ZOMER

/ SWINGROCK

FOTO ISABELLE WENZEL

Een zondag in mei. De meer dan 300 deelnemers aan Sacre worden verwacht in la Cité des Arts de la Rue in Marseille. De muziek kaatst eindeloos heen en weer in de betonnen hal. Buiten waait een kille mistral. De Marseillais klagen over de koude meimaand. Voor mij is het gewoon un temps belge. Bij mijn weten is het de derde uitvoering van dit concept, bedacht door Alain Platel. De eerste keer was in april 2018 in Gent, op Dag van de Dans, de tweede in april 2019 in Valladoid. En het werkt. Opnieuw! Aan het eind barst iedereen uit in vreugdekreten en applaus.

Toeschouwers laten zich ontroeren en verleiden om mee te dansen. Het is razend interessant om te zien waar de gelijkenissen en verschillen zitten tussen de versie hier en in Gent. Het basisprincipe is hetzelfde: groepen amateurdansers die de volledige duur van de Sacre du printemps dansen, elk met hun eigen bewegingstaal en outfits, die zich gaandeweg vermengen. In Gent stonden de deelnemers in een rechthoek, in Marseille in een cirkel. In Gent viel iedereen aan het eind neer, in Marseille is het eindpunt een knuffel. In Gent – o verrassing – was er meer ongeregeld, zowel in de profielen van de deelnemers als in de choreografie.

Er was meer improvisatie en impromptu, un joyeux bordel. In Marseille is het verkeer tussen de groepen strikt geregeld, de écriture en de mise-enespace uitgekiend met het oog op leesbaarheid en zichtbaarheid voor de toeschouwers en een interne dynamiek van de voorstelling als geheel, met offerandes als gezamenlijk rustpunt en zowaar een poging tot unisono. Op een muzikale aanwijzing

kunnen 600 armen gelijktijdig de lucht in. Het is tot mislukken gedoemd - zoals elke utopie van gelijkheid. Maar het creëert wel een moment van gezamenlijke adem. Choreografen Isabelle Cavoit, Yendi Nammour en Samir M’Kirech zijn verstandig genoeg om er verder niet al te veel energie aan te besteden. Eén van de deelnemende groepen is Mixability, die werd begeleid door Andrew Graham. Met zijn somatische benadering komt hij tot een interessante vorm van integratie in deze superdiverse groep. Ik woonde een repetitie bij, dat schept een band. Begeleidster Marion vertelde me dat zij niet bezig zijn met wie welke beperking heeft. Mentaal, sociaal, fysiek gehandicapt, min of meer gebonden aan rolstoel of exoskelet, wat doet het ertoe? Iedereen danst binnen zijn/haar mogelijkheden, zowel voor groepswerk als solo’s en duo’s. Ik geraak er niet op uitgekeken. Ook al verschilt de versie van Marseille dag en nacht van Gent, het format van Sacre is ijzersterk. Het vertrekt vanuit het collectieve van bestaande groepen en eindigt bij de ontmoeting van individuen. Het doet een beroep op zowel bestaande danstradities (in Marseille heb je tango, Braziliaanse en Oriëntaalse dans, maar ook hiphop en danse urbaine) als op het individuele van de hedendaagse dans, dat vaak put uit het lichaamals-archief. En uiteindelijk moet iedereen zich verplaatsen in die muziek die onbekend terrein is, maar de boel strak samenhoudt. Iedereen heeft al wel eens van Le Sacre du printemps gehoord maar niemand weet wat het is, als een verre plek die aantrekt maar waar je zonder gids niet komt. Ook dat had Platel goed gezien. Zoals Jan Goossens, directeur van het Festival de Marseille, na afloop zei: elk festival in Europa zou moeten verplicht worden om een Sacre te maken. Ik stem voor.

Te zien op 15 en 16 juni in Parc Borély, Marseille.

DANST — 3 1

Hildegard De Vuyst is dramaturge en werkt waar het ware leven lonkt. Ze neemt je mee op haar contemplatieve escapades on the road, dansend, op een koord van kunst en kritiek, van horizontaal zoeken en verticaal vinden.

Als u zorgt voor het verbeteren van uw persoonlijk record... ...dan zorgt arena voor de rest. Sinds jaar en dag is arena vooraanstaand verzekeringspartner van talloze sportfederaties. Zo kan u gerust zijn dat u zelfs bij het beoefenen van uw favoriete sport kan rekenen op de steun van een deskundig team op die momenten dat het minder goed gaat.

Voor meer inlichtingen en advies surf naar www.arena-nv.be.

high five met Jan Vandenhouwe

01

02

Ivo Van Hove, met wie ik al meermaals samenwerkte,

Sidi Larbi Cherkaoui ensceneert de opera Alceste

ensceneert voor Festival d’Aix en Provence Kurt Weills bekendste opera: Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny. In 2022 haal ik deze prestigieuze coproductie met onder andere de New Yorkse Metropolitan Opera ook naar Vlaanderen.

van Christoph Willibald Gluck in de Bayerische Staatsoper van München.

Ik ben erg benieuwd naar de aanpak van Larbi en de dansers van Eastman in deze aangrijpende opera over een liefde die de dood overwint.

03

04

05

Tijdens het Italiaanse festival Crete senese brengen Collegium Vocale Gent en Philippe Herreweghe samen met het kruim van de klassieke muziekwereld concerten in prachtige kloosters en kerken in de buurt van Siena. Telkens weer een heerlijke week, ook dankzij de Toscaanse keuken, de landschappen en de unieke sfeer.

Voor het Brugse MAFestival choreografeert Femke Gyselinck Pygmalion van Rameau, over een verliefde beeldhouwer die zijn eigen creatie tot leven wekt. Ik werkte samen met Femke voor Cosi fan tutte van Anne Teresa De Keersmaeker, van wie Femke de assistente was. Intussen maakt ze haar eigen spannende werk.

Vanaf volgend theaterseizoen is Jan Vandenhouwe artistiek leider van Opera Vlaanderen.

Maar waar gaat hij zelf graag naartoe? Vijf tips van een culturele veelvraat.

Aanstormend regietalent Tom Goossens en zijn Deschonecompanie maken sprankelende bewerkingen van Mozarts opera’s. In het Vlaams, met acteurs, zangers en een piano. Na Don Giovanni en Cosi fan tutte bewerken ze nu Le Nozze voor Theater aan Zee. De hele trilogie is volgend seizoen in één keer te zien bij Opera Ballet Vlaanderen.

#FOMO? Up-to-date agenda op danspunt.be

DANST — 33

F O T O F I L I P VA N R O E

#cultuurtips

#danstagram

#elvire_delanote

#leentjevandamme

#pagadderke.ekeren

#teuta_tribal

DANST — 3 4

#danst

Dans is alles en alles is dans: post je meest memorabele, hilarische, alledaagse dansplaatje op Instagram, Facebook of Twitter met de hashtag #dansdanserdanst. Springt je foto in het oog, dan krijg je een flitsend Danspunt-flipboekje ĂŠn een ereplaats in de volgende editie van DANST.

DANST adverteerder oplage 5.000 nummers

DANST vriend dansvuur verspreiden en gratis advertentieruimte

meer info? danst.be

DANST mee Dans je met woorden, beelden, ideeën, lijnen, armen en benen …?

Wil je een bijzonder dansverhaal delen of meewerken aan dit magazine?

Mail naar dansdanser@danst.be

en ma ken wi j d e v lo er v ri j vo o r vervo eri n g . I n Vla a n deren , Brussel en ver daarbui ten . dans p u nt.be

Da n s punt o n d erz o ek t, o ntvo uwt, verb i n d t . Vo o rb i j a lle st i j len c reëren w i j kan sen , bi eden w i j perspec t i ef

leer, b o ug eer. Als ma ker, a ls d a n s er, a ls d a n s fa n pur s an g. Dan spunt van gt op, duw t voo r t, g eeft steun .

Da n s d a n s er d a n s t . Va n mi d d el tot punt . Va n mot i e tot emot i e tot alle gren zen vervagen . O b serveer,

DANST bij jou in de bus?

DANST abonnee 4 nummers/jaar 14€

DANST is een driemaandelijkse uitgave van Danspunt en verschijnt

4 maal per jaar - P209281 - Afgiftekantoor Antwerpen X

VU: Iris Raspoet, p/a Danspunt, Sint-Salvatorstraat 18a, 9000 Gent

GR E E T VI S SE RS, P. 8

het doorgronden van de tekst gebeurt altijd via beweging, zelden komen we via woorden tot theatraal materiaal

JRG 18/N2 juni 2019

danspunt.be