#03 2021
04
08
13
20
Danst in beeld met Jill Bertels
Wie is er bang voor improvisatie
Kelly’s Eye: participatieve dansbingo
Dansvanger
22
26
31
33
Life is about learning how to dance in the rain
Hedendaagse flamenco: gevoed door het leven zelf
Column On the road
High five met Erika Vlieghe
34 #danstagram
colofon Red a ctie Sint-Salvators traat 18a, 9000 G ent Co ö rd i na ti e Anto n i a Vo lo d i n a Teks t Ine Dubois, Lis e S urm ont, M egan Vinc ent, La ra Gro en eweg, Elo d i e Ko na en Am in S ras ra E indredactie Antonia Vo lo d i n a , Lut Fi rlefy n en I ri s Ra sp o et Coverbeeld Jill Ber tels Design E lv ire Dela n ote × H ermi n e Co o rema n Du ur z a m e druk Bem a G raphics Periodicite i t 4 × per j a a r Opl a g e 5.200 ex. Volgend num m er decem ber 2021 Ab o nne me nt 14 euro
dansbeeldig
Ik duw de zware deur open. Schoenen uit. Een lege zaal staart me aan. Een leeg canvas. Hier ben ik weer, klaar om dansschilderijen te maken die direct weer verdwijnen. Maar vandaag ben ik niet alleen. De leerlingen stromen FOTO ISABELLE WENZEL
mondjesmaat binnen, lachend en pratend. Schoenen uit, drinkbussen klaar. Wacht even, mogen we dan écht weer samen dansen? Zonder masker en elkaar weer aanraken? Het voelt onwezenlijk en toch alsof het altijd zo geweest is. Voor ons is dansen essentieel, zoveel is duidelijk. In deze septembereditie van DANST deelt Erika Vlieghe geen coronatips, maar haar eigen cultuurtips. Evelyne Van Hecke van Moving Ground en Aike Raes van de gelijknamige dansschool vertellen over hun ervaringen met lesgeven tijdens de coronacrisis en hoe ze hoopvol uitkijken naar het nieuwe schooljaar. Krijg jij ook de kriebels om nieuwe dingen uit te proberen in je lessen en creaties? Dan zal je zeker inspiratie vinden in het nieuwe boek van Ivan Schauvliege over improvisatie. En dan zijn er nog twee speciallekes: de Spaanse bekendheid Patricia Guerrero verkent de grenzen van moderne flamenco en neemt de positie van de vrouw op de korrel in haar nieuwe voorstelling Distopía. Het werk van Philine Janssens is ook dans, maar dan weer anders … Ze gaat op zoek naar dans als verbindende factor, ook de oudere generatie in woonzorgcentra laat ze meedansen. Lees je mee?
Antonia Volodina Coördinator DANST
DANST — 3
#03 2021
1
#dansttt
DANST — 4
#dansttt
#dansttt
2
DANST — 5
3
#dansttt
#dansttt
4
1
ISABELLA ARBOLEDA — REINA
2
TONY VEZICH — BROKEN
3
S I D E WA R D S — S I G H S , C R I E S & L I E S
4
ANNE TERESA DE KEERSMAEKER — RE: ROSAS
5
S I D I L A R B I C H E R K AO U I — V E N N
6
D AV I D H E R N A N D E Z — R A B B L E
#dansttt
DANST — 6
6
#dansttt
5
— DAN ST IN BEEL D Ji l l Ber te l s Als kind was Jill Bertels niet sportief — en dat is ze nog steeds niet —, maar ze heeft wel altijd gedanst. Haar liefde voor dans ging die voor fotografie dus ruim vooraf. Tijdens haar fotografie-opleiding ging haar voorkeur in eerste instantie uit naar portretten, wat je nog altijd kan terugzien in haar werk. In 2012 fotografeerde ze voor het eerst dans en besefte ze hoe spannend en intrigerend ze dat vond.
www.billieq.art instagram @jill.bertels_dance instagram @billie__q
DANST — 7
Jill heeft ook een artistieke praktijk, waarin ze narratief werk maakt met foto en video. Ze houdt van de afwisseling tussen haar persoonlijk werk als kunstenaar en podiumfotografie. In het eerste is elk element in het beeld een bewuste keuze, wat veel voorbereiding vraagt. In het tweede werkt ze met het licht, de enscenering en de beweging die zich aandienen. Bij dans vindt ze het belangrijk om een evenwicht te vinden tussen het drukken van de eigen stempel als fotograaf en het in dienst staan van de choreografie. Jill streeft ernaar de sfeer en de energie van een stuk over te brengen in haar beelden. Het liefst zit ze dicht op de huid van de dansers en voelt ze zich onderdeel van de muziek en de bewegingen.
#dansttt
DANST — 8
Wie is er bang voor improvisatie? De maand september luidt traditie getrouw de start van het nieuwe dansjaar in. Na twee seizoenen waarin onze veerkracht op de proef werd gesteld door de coronamaatregelen, lijkt het einde bijna in zicht. Hoopvol kijken we uit naar een energiek en gezond dansjaar. Reden genoeg om de maand september en deze DANST editie te beginnen met een frisse blik en nieuwe inspiratie. Het boek De creatieve performer van Ivan Schauvliege wil daaraan bijdragen en dansleerkrachten, dansmakers en performers enthousiasmeren om met improvisatie en compositie aan de slag te gaan. In het boek deelt Ivan zijn onderzoek naar het begeleiden van creatieve processen en biedt hij tal van opdrachten en methodes aan voor danslessen, creatie en artistieke research. —
TEKST INE DUBOIS FOTO JASMIN HOROZIC
Ivan, je bent danser en choreograaf van
en compositie te geven aan de Kunsthumaniora
opleiding. Hoe ben je bij improvisatie en
van Brussel. Hoewel ik heel wat ervaring had
compositie als specialisatie gekomen?
met creatieve processen, was de educatieve
Mijn fascinatie voor dans is heel organisch
context nieuw voor me. Ik ging op onderzoek
gegroeid. Ik studeerde woordkunst-drama aan
uit hoe ik improvisatie als vak kon geven. Wat
de Kunsthumaniora Antwerpen (afdeling Lier)
is belangrijk om aan leerlingen mee te geven?
en had dans als ondersteunend vak. Ondanks
Wat kan ik ze bieden? Hoe geef je als leerkracht
dat ik geen ervaring of technische bagage
feedback op een creatief proces? Hoe geef
had, was de klik met dans er meteen. Nog niet
je leerlingen de tools om hun eigen werk te
goed wetende waar ik mee bezig was, werd
evalueren? Ik wilde niet enkel doorgeven wat
improvisatie een intuïtieve tool voor me. Ik
ik zelf tijdens mijn opleiding van anderen had
improviseerde voor of na de les en dat voelde
geleerd, maar vond het ook belangrijk om een
heel natuurlijk aan. Ik kon er mijn ei in kwijt.
persoonlijke toets aan de lesinhoud te geven.
Omwille van mijn beperkte ervaring, durfde ik
Bij Kunsthumaniora Brussel kreeg ik de kans
ook tijdens de technieklessen te improviseren,
om naar eigen inzicht een curriculum van vier
wellicht tot ongenoegen van mijn toenmalige
jaar vorm te geven. Dit onderzoek deelde ik
leerkrachten (lacht). Omdat het dansen en
met andere dansleerkrachten via workshops bij
vooral het creëren me aantrok, maakte ik de
onder andere het OVSG (Onderwijsvereniging
overstap naar de dansafdeling van het MUDA
van Steden en Gemeenten, n.v.d.r.) en
in Gent. Daar ging ik meteen als maker aan
dansscholen. Met het uitbrengen van het boek,
de slag. Ik ging op onderzoek uit in de studio
hoop ik dit op grotere schaal te kunnen doen.
documentaires over choreografie te bekijken.
Van een lesprogramma naar een boek is een
Het was toen al duidelijk dat ik voor mijn
grote stap. Hoe kwam het plan tot stand
vervolgstudie ook die kant op wilde.
en hoe is dit proces verlopen? Dat klopt! De
Na mijn afstuderen trok ik naar Codarts
concrete aanleiding tot het schrijven van
Rotterdam, waar ik de bacheloropleiding dans
dit boek kwam eerder toevallig. Het OVSG
met specialisatie choreografie volgde. Naast de
vroeg me een workshop met bijhorende
technische lessen kregen we ook improvisatie
reader van een twintigtal pagina’s uit te
en compositie vanuit verschillende invalshoeken.
werken. Deze reader vormde de basis voor
Improvisatie werd er als een volwaardig
mijn afstudeeronderzoek aan de specifieke
vak gezien en niet enkel als een onderdeel
lerarenopleiding dans (Conservatorium van
van een techniekles. Dat was voor mij een
Antwerpen). Dat onderzoek diepte ik verder
echte verademing. Na een paar jaar gewerkt
uit en dat mondde uit in het boek. Met het
te hebben als choreograaf in verschillende
boek wil ik graag ondersteuning bieden
contexten, werd ik gevraagd om improvisatie
aan begeleiders van creatieve processen.
DANST — 9
en verdiepte me in het maakproces door
DANST — 10
ivan schauvliege
Een dansleerkracht is meer dan iemand die
Wat mogen we inhoudelijk van het boek
techniek aanreikt, maar dansers ook vormt
verwachten? In het eerste hoofdstuk geef
op artistiek, creatief en persoonlijk vlak.
ik praktische tips en tricks voor docenten
Ik merk dat de creatieve ontwikkeling een
of makers die graag aan de slag willen met
element is dat aan bod komt in lessen, maar
improvisatie, compositie en onderzoek. Bij
niet altijd als volwaardig of belangrijk wordt
veel dansers brengt “we gaan improviseren
gezien. Vaak wordt improvisatie of compositie
vandaag” een bepaalde stress of angst teweeg.
in een les voor een vakantie gepland of als
Veel dansers vinden improvisatie spannend
een leuke bijkomstigheid. Daardoor komt
omdat ze niet weten wat er van hen verwacht
improvisatie wat buiten de context van de
wordt en wat ze zelf kunnen verwachten. Ik heb
dansles te staan en zien leerlingen en soms
geleerd om met deze angst om te gaan en deze
ook leerkrachten improvisatie als minder
te (h)erkennen binnen het leerproces. Waar het
belangrijk. Dat is jammer, want improvisatie is
in een technische les eerder over je coördinatie
een andere benaderingswijze van dans die even
of je motoriek gaat, wordt er bij improvisatie
waardevol is en hand in hand kan gaan met het
gekeken naar je keuzes en persoonlijkheid als
technische aspect.
performer. Dat maakt een improvisatieproces
Omdat ik merkte dat ik dit als dansdocent
heel persoonlijk en kwetsbaar. Uiteraard zijn
zelf ook deed, zette ik eerst de stap om het
er dansers die zich als een vis in het water
in mijn eigen lespraktijk te veranderen. Nu wil
voelen, maar uit ervaring weet ik dat het een
ik met het boek graag andere leerkrachten
kleine minderheid betreft. De meeste dansers
inspireren om deze stap te zetten en trek ik
vinden improvisatie angstaanjagend. In het
improvisatie graag uit de obscuriteit. Ik merk
eerste hoofdstuk gaan we in op het begin van
bij leerkrachten een grote bereidwilligheid en
een creatief proces, over de mogelijke valkuilen
interesse in het vak. Velen willen graag inzetten
en over hoe je omgaat met de angst voor het
op de creativiteitsontwikkeling bij hun dansers,
improviseren. In hoofdstuk 2 deel ik praktische
maar missen soms concrete handvaten. Die
opdrachten rond groepsimprovisaties en
handvaten wil ik met het boek graag aanreiken.
lesprogramma’s. Deze opdrachten zijn letterlijk
Er worden heel wat voorbeelden gegeven
over te nemen, maar geven ook ruimte voor
vanuit mijn eigen beroepspraktijk die voor mij
eigen interpretatie en zijn een voedingsbodem
werken, waar leerkrachten ook hun eigen twist
om eigen inhoud te ontwikkelen. Het derde deel
aan kunnen geven. Er worden tevens opties
is gericht op creatie. Voor dit onderdeel hoef
aangereikt waar ik als improvisatiedocent
je geen specifieke maakervaring te hebben.
minder mee aan de slag ga, maar die wel
Een maker is een docent en een docent is een
waardevol kunnen zijn voor de lezer. Dit boek
maker. Er zijn heel wat momenten waarop je als
is ook een ode aan de duidelijkheid. Uit mijn
dansdocent de rol van choreograaf inneemt.
onderzoek bleek dat de thema’s die gebruikt
Denk maar aan de jaarlijkse voorstelling, aan
worden voor improvisatie niet altijd duidelijk
kleinere toonmomenten, de combinatie aan het
geformuleerd zijn. Zeker voor de jongere
einde van de les. Een maker is ook een docent.
generatie is het belangrijk om duidelijk te
Om aan je performers over te brengen wat je
stellen wat we precies doen. Ik merkte ook
van ze verwacht, heb je bepaalde pedagogische
dat improvisatie vaak ingezet wordt als
en didactische skills nodig. Daarbij is niet alleen
improvisatie an sich. Met andere woorden: we
het product dat op het toneel komt belangrijk,
improviseren om te leren improviseren. Maar
maar ook het proces van zoeken en uitproberen,
dan schat je naar mijn mening het vak te laag
van keuzes maken en twijfelen, heel waardevol.
in. In mijn lespraktijk vind ik het belangrijk om via
Daarom denk ik dat elke docent er goed aan
improvisatie dans en creativiteit te ontplooien.
doet om zijn makerschap te ontwikkelen en vice
Niet alleen improviseren en daarmee dus
versa. Die wisselwerking kan een leermoment
‘creatief bezig zijn’ maar ook de verdiepende
zijn voor iedereen, of dat nu de performer, de
stap ‘wat doen we met die creativiteit’ komt
makende docent of de docerende maker is.
aan bod.
In het boek is ook ruimte voor tips omtrent het geven van feedback. Zoals gezegd kan
een creatief proces soms kwetsbaar zijn.
bruikbare en veelzijdige tool. Hoewel vage
Performers op een goede manier door middel
improvisatieopdrachten heel fijn kunnen zijn
van feedback ondersteunen, is een belangrijk
voor ervaren performers, merk ik dat het voor
element. In het boek geef ik een aantal
de minder ervaren danser net wenselijk is dat
suggesties om dit zo objectief mogelijk vorm te
er een duidelijk kader wordt gecreëerd. Zo
geven voor zowel open als gesloten opdrachten.
weten de performers wat er van hen wordt verwacht. Dat schept een veilige omgeving
Voor wie schreef je het boek? Het boek
om te experimenteren. In mijn ervaring is het
richt zich tot alle begeleiders van creatieve
belangrijk om als docent in te kunnen schatten
processen. Dat kan heel breed geïnterpreteerd
hoe ver je de ‘vaagheidknop’ kunt opendraaien
worden. Het is gericht aan iedereen die iets
en hoe je ermee kunt spelen. Ik merk ook dat
met beweging en creativiteit doet of wil doen:
het begeleiden van creatieve processen vaak
makers die de interactie willen aangaan met
intuïtief blijft. Dat is uiteraard een bijzonder
hun performers, dansers en docenten die
waardevol gegeven, want ons buikgevoel is
het makerschap ambiëren, amateurdansers
heel belangrijk. Toch zie ik dat als de structuur
die meer inzicht willen krijgen in een creatief
ontbreekt, het leerproces minder navolgbaar
proces. Beweging is belangrijk voor elke
wordt voor de performer en voor de begeleider.
podiumkunstenaar. Daarom richt het boek zich
De juiste vraag stellen is minstens even
ook tot de muzikant, de acteur, de operazanger,
belangrijk als het antwoord weten. Vertrouw
tot iedereen die als performer op het toneel
op je intuïtie en op je lichaam dat de juiste weg
staat en voor wie het gebruik van beweging
vindt als je erop durft vertrouwen. Dat is de kern
en creativiteit nuttig kan zijn. In het boek
van dit mooie vak!
werd daarom specifiek de term ‘performer’ gehanteerd. Niet enkel dansers hebben nood
—
aan inzicht in het bewegingsapparaat of in
Ivan Schauvliege is docent Choreografie en
creatieve processen. Niet enkel dansers worden
Improvisatie aan de Kunstacademie Zaventem
getraind in dans. Heel wat podiumkunstenaars
en leidt de choreografieafdeling samen met
zijn nieuwsgierig naar het gebruik van beweging
Matthew Decuyper.
en wat het kan betekenen voor hun discipline. Vandaar dat ik koos voor een bredere benaming. Het boek sluit ook aan bij het nieuwe leerplan van het Deeltijds Kunstonderwijs, Kunstig
Competent. In dat leerplan worden niet enkel de technische of ambachtelijke doelstellingen vooropgesteld, maar ook de leeruitkomsten die belangrijk zijn voor een performer en kunstenaar. Hoe ga je als docent het begeleidingsproces aan om je leerlingen ook binnen deze competenties te ondersteunen? Hoe voorzie je dit proces van feedback zonder je persoonlijke smaak of voorkeur mee te nemen in de beoordeling? Ook
Wat hoop je met het boek te bereiken? Ik hoop dat er een tendens mag ontstaan waarin de angst voor improvisatie bij amateurdansers of
Het boek “De creatieve performer”
hun begeleiders verdwijnt en waarin improvisatie
is verkrijgbaar via politea.be
vaker als tool voor een creatief proces wordt
De bijhorende workshop boeken
gebruikt. Daarnaast is het ook mijn missie
voor je dansers of mededocenten?
om improvisatie uit die vage, oncomfortabele
Contacteer Tina van Roy van OVSG
sfeer te halen en haar te promoten als een
via Tina.VanRoy@ovsg.be
DANST — 11
hier biedt het boek concrete tips aan.
Foto: Rudy Carlier
NIEUW DANSSEIZOEN GESPOT! 150 WORKSHOPS & REEKSEN VANAF SEPTEMBER
HEDENDAAGSE DANS | CONTACTIMPROVISATIE | BODYWORK | AFRIKAANSE DANS | SWINGROCK | YOGA ...
Verzekering voor je leden Voor jouw dansgroep of dansschool wil je het beste dus laat je je deelnemers verzekeren. Bij Danspunt kan je een voordelige verzekering Lichamelijke ongevallen en Burgerrechterlijke aansprakelijkheid afsluiten. Waarom kiezen voor de Danspuntverzekering? • Betaal per jaar slechts 3€/lid • Kies de formule die best bij je past: van september 2021 tot augustus 2022 of van januari 2022 tot december 2022 Ontdek alle voordelen op www.danspunt.be/verzekeringen Interesse? Vragen? Mail naar verzekeringen@danspunt.be.
Kelly’s Eye: participatieve dansbingo met een streepje poëzie Kelly’s Eye is het nieuwste project van Philine Janssens waarin ze de eenvoud van bingo combineert met de poëzie van dans. Het resultaat werd een voorstelling waar iedereen van kan genieten en waar je als publiek ook zelf aan kan meedoen. TEKST LARA GROENEWEG FOTO JOHAN REYSKENS
Wat is Kelly’s Eye? Kelly’s Eye is een participa-
minder mobiele senioren kunnen meedansen.
tieve-poëtische-punk collage waarbij publiek
De voorstelling zelf is vrolijk, humoristisch en
en performers samen de choreografie van
ludiek. De interactie met het publiek wordt
de avond ontdekken. We volgen hiervoor de
versterkt door een host die de verschillende
structuur van het spel bingo. De voorstelling
scènes modereert. Zo wordt de vierde muur
bestaat uit een aantal scènes waartussen
(denkbeeldige wand tussen het publiek en het
nummers worden getrokken. Aan ieder nummer
podium, n.v.d.r.) doorbroken en is er duidelijke
hangt een beweging vast. Deze beweging wordt
interactie met het publiek. Daarom noemen
telkens door een andere danser aangeleerd aan
we het een participatieve voorstelling, maar
het publiek. Ons doelpubliek zijn voornamelijk
mensen moeten zich niet gedwongen voelen om
woonzorgcentra. We houden het simpel,
mee te doen of om op het podium te komen.
zodat iedereen zittend kan meedoen en we de
Mensen die niet willen meedansen moeten dit
voorstelling kunnen opvoeren op heel diverse
ook niet. Iedereen haalt eruit wat die persoon
locaties. We hebben niets nodig van belichting,
wil. Dit is volgens mij waarom de voorstelling tot
coulissen of decorwisselingen. De actieve
nu toe al zo succesvol is geweest.
senioren op het podium zorgen ervoor dat de
DANST — 13
—
DANST — 14
Waarom ben je je gaan focussen op deze
van ons project. Op een later punt hielpen
doelgroep? Het seniorentraject heeft al
er ook mensen mee met de organisatie en
een lange weg afgelegd. Het begon toen ik
communicatie. Hieruit ontstond een prachtige
zwanger was van mijn eerste kind. In die periode
dynamiek en tijdens het repetitieproces kwam
repeteerde ik een paar keer mee bij de Dochters
een harde kern van performers tot stand. De
van Eva, een dansproject voor vrouwen voorbij
naam van het gezelschap is uiteindelijk De
de vijftig. Dit heeft mij geïnspireerd. Ik vond dit
Stemmenrovers geworden. Met hen ben ik
een geweldig initiatief en ik dacht: daar moet
teruggekeerd naar een kleiner podium in Het
meer van zijn. Mijn eerste concrete ervaring met
Oude Badhuis. Daar werkten we opnieuw met
deze doelgroep was tijdens een workshopreeks
een traject van een week repeteren en een
op het festival Gloed in Oostende. Danspunt
voorstelling. Dit waren heel mooie trajecten
zocht toen iemand om een workshop te geven
waar ik veel nieuwe mensen ontmoette, maar
aan senioren die binnen het kader van dat
de harde kern bleef.
te staan. De groep waar ik mee werkte is
Hoe is Kelly’s Eye ontstaan? De voorstelling
toen heel hecht geworden. Dat verbindende
Kelly’s Eye is eigenlijk ontstaan uit de corona
aspect van dans vond ik erg fijn. Het heeft mijn
crisis. Mijn idee was om te werken in bubbels
ogen geopend voor het potentieel van deze
voor de veiligheid, daarom had ik duo’s
doelgroep. Onbezonnen, veel minder kritisch
gemaakt. Maar al heel snel bleek het leuker om
tegenover zichzelf. Daarbovenop had ik altijd
samen te werken, zo ontstond het idee om een
al een erg goede band met deze generatie, die
bingostructuur te volgen. Per nummer dat er
van The Doors en Pink Floyd. De seniorendienst
geloot werd kon er een duo of solo ontstaan.
van district Antwerpen hoorde waar ik mee
Ik wou werken met een gefragmenteerde
bezig was en vroeg mij om een dergelijk project
voorstelling als structuur, zodat niemand in
op te starten in Antwerpen binnen het aanbod
elkaars vaarwater zou komen. Dit klopte ook
van beweging voor senioren. Via de senioren-
met hoe de groep aan het evolueren was. Ze
dienst werden wij uitgenodigd om te werken in
hadden op een groot podium gedanst, met
deSingel, aan een traject van tien repetities in
film gewerkt, op een klein podium gedanst. En
samenwerking met een koor van Hans Primusz
telkens opnieuw konden ze de aandacht grijpen.
dat bestond uit 180 senioren. Op slechts vijf
De volgende stap was voor mij om de vierde
van de liedjes werd er ook gedanst, maar
muur te doorbreken. Ik wou communiceren
de beste danser kan eigenlijk niet opboksen
met het publiek. Op deze manier maakte ik de
tegen de overweldigende klank van een koor.
voorstelling minder abstract maken en hoopte
Het begon dus erg groot, maar ik zag dat veel
ik meer mensen te kunnen bereiken, zoals
dansers verloren liepen op zo’n groot podium.
kleinkinderen en vrienden in woonzorgcentra.
Voor mij pasten deze twee projecten daarom
Ik was ervan overtuigd dat wij de humor van
niet samen.
de groep konden overbrengen. We hebben
Een jaar later nam ik de beslissing om met film
Kelly’s Eye dan uiteindelijk kunnen tonen in de
te werken als tegenreactie op deze ervaring in
Permeke Bibliotheek en met Antwerp Bijou. Nu
deSingel. In een film kan je veel beter beheersen
gaan we de voorstelling een beetje herwerken
waar de toeschouwer naar kijkt en je kan blijven
en er verder op repeteren zodat we ze kunnen
herwerken tot het goed is. Bij het maken van
opvoeren op Dansstorm en in een aantal
deze film was het voor mij de prioriteit dat alle
woonzorgcentra.
mensen op een waardevolle manier in beeld kwamen. Ik wou ervoor zorgen dat het beste van
Hoe is de voorstelling uiteindelijk tot stand
de deelnemers getoond werd en dat het beeld
gekomen? De repetitieperiodes waren steeds
klopte. Omdat ik wou dat het een project voor
heel kort en intens. Ik werk altijd met korte
en door senioren zou zijn, had ik bij de oproep
trajecten: twee weken repeteren en klaar.
vermeld dat ik met een seniorencast en -crew
De voorstelling zelf is eigenlijk een geleide
wou werken. Zo zijn er ook mensen gestart
improvisatie. Ik zorgde steeds voor een
als technieker, costumière of bij de catering
kapstok, een vaste structuur. We werkten
DANST — 15
festival wilden dansen zonder op het podium
vooral rond richting, bewegingskwaliteit of
Wat is precies het doel van deze voorstelling?
intentie. Deze structuur mocht iedereen dan
Het doel van Kelly’s Eye is vooral ontspanning.
vrij invullen. Er staat niets van choreografie vast
Het vertrekpunt was een abstract-hedendaags-
buiten de nummertjes die getrokken worden
-punk-poëtisch schilderij, maar hiermee kon
tijdens de bingo. Zo is er erg veel vrijheid en
ik niet bereiken wat ik wou. Bingo is een
spontaniteit, niemand kan iets verkeerd doen.
structuur die iedereen kent, dat maakt het
Het blijft boeiend voor de dansers omdat zij
laagdrempelig en inclusief. Maar het poëtische
in het moment werken. Zij weten niet of hun
en hedendaagse blijft er wel in zitten, er zijn
partner naar rechts of naar links zal gaan,
meer dansscènes dan er balletjes worden
maar iedereen voelt elkaar aan. Je ziet geen
getrokken. Dankzij de laagdrempelige structuur
dansgroep die pasjes aframmelt.
krijg je de poëtische hedendaagse dansbrokken gemakkelijker bij een divers publiek. Inhoudelijk
Hoe bent u bij deze groep dansers terecht
is de voorstelling nog steeds abstract, maar
gekomen? De groep waar ik nu mee werk
doordat het in een ander jasje zit, is het
is natuurlijk geëvolueerd. De naam van het
gemakkelijker verteerbaar en zijn mensen zelf
gezelschap is De Stemmenrovers geworden
hedendaagse dans en abstracte bewegingen
dankzij een samenwerking met de stadsdichter
aan het doen zonder dat ze het eigenlijk
Stijn Vranken. In de groep zitten erg veel
doorhebben. Het podium kan een grote afstand
verschillende soorten persoonlijkheden. Er zijn
creëren, maar door de bingostructuur is er
wel dansers met een beetje meer ervaring, die
een dynamische wisselwerking en blijft het
bijvoorbeeld van de Dochters van Eva komen.
entertainend. Dans is in deze voorstelling een
Voor dit concept is er geen betere of minder
verbindende factor. Inclusiviteit was nooit mijn
goede danser, iedere performer heeft een eigen
vertrekpunt, maar is wel het eindresultaat van
inbreng in het project. We staan allemaal op
het werkproces. Er staat jaarlijks een bende
hetzelfde niveau en iedereen werkt met erg
senioren op het podium te stralen en dat terwijl
veel humor en zelfspot. Toen ik werd gevraagd
ze gewoon zichzelf zijn. Iedereen wordt in zijn
voor dit interview, bedacht ik mij eigenlijk dat
eigen waarde gelaten. De groep brengt een hele
zij geïnterviewd moeten worden, want het gaat
mooie waaier aan kleuren en aan beelden. Ze
over hen. Het is hun verhaal, zij maken het stuk.
tonen het publiek hoe divers de persoonlijkheden
Ik werk in functie van wat zij mij geven. Op elk
in onze groep zijn.
DANST — 16
punt is iedereen gewoon zichzelf en dat vind ik fantastisch.
Hoe zou je het DNA omschrijven van De
Elk jaar wordt de groep weer opengegooid
Stemmenrovers? Als je bij De Stemmenrovers
voor nieuwe mensen via een open call. Je bent
thuishoort, kom je terecht in een warm,
welkom, wat je leeftijd ook is. Het is niet zo
empathisch en humoristisch geheel. Iedereen
dat we alleen maar senioren proberen aan
die de oogkleppen wil laten vallen is welkom.
te trekken. Veel dansers komen en gaan,
Ik wil niet werken met gefrustreerde dansers
bijvoorbeeld om gezondheidsredenen. Maar ze
in een ouder lichaam. Het ging mij eigenlijk
mogen zo lang blijven meedoen als ze willen.
niet helemaal om het dansen, maar eerder om
Zo is er telkens weer een grote variatie aan
het samenbrengen van mensen met dezelfde
lichamen. Ik word constant verrast, ook door
passie en gedrevenheid. Ook al zijn de karakters
mijn eigen visie en instelling die vaak niet klopt.
erg uiteenlopend, op zo’n moment vinden
Vooroordelen komen helaas automatisch. Soms
ze elkaar. Op die manier heeft het project
denk ik dat mensen iets niet zullen kunnen,
een sociale insteek. Ik wou met dit project
maar dan beginnen ze te dansen en dan besef
geen kritiek geven of ingaan tegen bepaalde
ik eigenlijk pas hoe fout ik vaak denk. Ik word
maatschappelijke tendensen. Het ging mij echt
telkens weer geconfronteerd met mijn eigen
om verbinding te creëren tussen mensen vanuit
vooroordelen. Door dit soort projecten ben ik
een repetitietraject. Ik zag dans als een kans
enorm gegroeid.
om bruggen te bouwen.
Hoe ben je bij de titel Kelly’s Eye gekomen? Dat
We hebben ons repetitieproces verdergezet
was de titel van de voorstelling die nu eigenlijk
dankzij de ondersteuning van Danspunt.
erg weinig gebruikt wordt. Mensen kennen ons
Verder zullen we Kelly’s Eye ook een paar keer
meer als De Stemmenrovers die de dansbingo
opvoeren in Kortrijkse woonzorgcentra. We
brengen. Wanneer er in de UK of VS bingo wordt
zouden de voorstelling dan graag filmen om nog
gespeeld heeft ieder nummertje een naam die
verder te verspreiden in het woonzorgcircuit.
rijmt met het getal. De host roept steeds de
In Antwerpen zijn er bijvoorbeeld vier grote
naam af en het publiek antwoordt met het
woonzorgcentra die evenementen voor hun
juiste nummer om een extra dimensie van humor
bewoners organiseren.
aan het spel te verlenen. Nummer één wordt
Kelly’s Eye genoemd. In het begin was het ons
Wat zal de volgende stap zijn? De volgende
idee om onze dansbewegingen ook te baseren
stap zou voor mij zijn om een poging te doen
op de Engelse namen van de cijfers. Maar daar
tot het aantrekken van diversere dansers en
zijn we vanaf gestapt. Vervolgens hebben we de
een diverser publiek. Het project is inclusief,
focus verlegd en gezocht naar muzieknummers
maar nog niet inclusief genoeg. De groep blijft
waar cijfers in zitten. Zoals ‘Summer of 69’ of
nog erg wit, ik wil hier graag vanaf stappen.
‘Mambo Number 5’. Op die manier hebben we
Hier zou ik de komende jaren eigenlijk erg
een hele playlist samengesteld.
graag op inzetten.
Wat zal er precies gebeuren op Dansstorm
—
in Kortrijk? We zullen de voorstelling Kelly’s
Eye verder verfijnen en opnieuw brengen.
DANSSTORM is het – gloednieuwe! – rondtrekkende dansfestival van Danspunt. DANSSTORM bezet de stad met heel veel dans in al haar facetten, en wil alle inwoners actief betrekken en laten deelnemen. Voor de eerste editie bestormden we op 17-18-19 september Kortrijk met dans. Volgende keer komt de DANSSTORM naar Mechelen! Hou onze social media in het oog! #dansstorm www.dansstorm.be facebook danspunt
instagram @danspunt
#03 2021
#SHAMISADEBROEY
FOTO JILL BERTELS
dansvanger DANST — 20
Elke editie vragen we een of twee gepassioneerde danser(s) naar dé dansvoorstelling die zijn/ haar blik vangt. Hoe kijken dansers zélf naar dansvoorstellingen? Een dansaardig verslag.
danser : Megan Vincent (geeft en volgt les aan de Podiumacademie van Lier) vangst : Combination Theory (ONAF, Ehren Verrelst) waar : Zomerfabriek, Antwerpen
Combination Theory is de debuutvoorstelling van het dansgezelschap ONAF. Het is ook een voorstelling waarin drie goede vriendinnen van me meedansen. Uiteraard bevond ik me op 5 augustus dus in de Zomerfabriek om (eindelijk) nog eens te genieten van een streepje dans. Na maanden van afzondering, was deze voorstelling een verademing. Combination Theory is een voorstelling die in het teken staat van het collectief. De zes dansers die gedurende de hele voorstelling een synchroon geheel vormden, maar ook het publiek dat zich 360 graden rond het speelvlak verzamelde. Samen, als een grote hechte groep, keken we elkaar in de ogen en beslisten we dat we de collectieve uitdaging aangingen. De zes dansers sprongen gedurende twintig minuten als ware atleten op de beats van de muziek in verschillende moeilijke ritmes en coördinaties. Het effect was de blootstelling van de rauwe en menselijke gevoelens zoals uitputting, volgzaamheid, plezier, volharding en competitie die Combination Theory definiëren. Als publiek vonden we het een gedeelde verantwoordelijkheid om ervoor te zorgen dat de dansers het haalden. We supporterden vanaf de zijlijn met luide kreten en aanmoedigende glimlach.
Mail jouw idee naar dansdanser@danst.be
DANST — 21
Wil je zelf eens een dans(voorstelling) vangen?
Aan het einde van de voorstelling overviel ons een gevoel van ontlading. De dansers met hun knalrode en bezwete gezichten, wij met onze hese stemmen. We keken elkaar weer in de ogen en zeiden zonder woorden dat het goed was.
Life is about learning how to dance in the rain Voor vele dansscholen waren de afgelopen maanden een leerschool in aanpassingsvermogen. We gingen in gesprek met Aike Raes (Dansschool Aike Raes in Leuven) en Evelyne Van Hecke (Moving Ground). Ze blikken terug op de overwonnen uitdagingen en met september voor de deur kijken ze hoopvol uit naar een nieuw schooljaar.
DANST — 22
—
T E K S T L I S E S U R M O N T F O T O T O M H E R B O T S E N M O N D AY A G B O N Z E E
om de optredens te laten doorgaan, alleen in juni
22 jaar, ook voor hen werd de werking van de
was er een kleinschalig optreden in openlucht.
organisatie op de proef gesteld door corona.
Nu richten we ons op april 2022 om iedereen
“We hebben het afgelopen jaar wel tien à
in groepen op het podium te krijgen en iets te
twaalf scenario’s gehad om ons staande te
laten zien. We hopen ook geleidelijk aan terug
houden,” vertelt de oprichtster. “We hopen dat
te kunnen deelnemen aan dansfestivals en
vanaf september alles weer normaal zal kunnen
-wedstrijden. Voorlopig hebben we de digitale
verlopen, maar het blijft toch met een bang hart.
mogelijkheden ingezet om filmpjes te maken
We houden achter de hand dat we misschien met
en zo toch iets te kunnen delen met ouders
halve groepen zullen moeten werken of dat er
en vrienden.”
mensen in quarantaine zullen moeten. We merken
Aike belicht de positieve kant van deze ervaring
dat de zomer nu complexer is dan vorig jaar
binnen de culturele sector: “We zitten in een
omwille van de delta variant.”
creatief beroep en dat is een voordeel om op een
De doelgroepen variëren van kleuters tot
flexibele en creatieve manier met de omstan-
kinderen en volwassenen. “Een gevolg van de
digheden om te gaan. Het was heel belangrijk om
maatregelen is dat kinderen op een bepaald
te blijven functioneren, onze jongeren te blijven
moment moesten kiezen tussen verschillende
bereiken voor verbinding en contact, voor de
hobby’s, waardoor sommigen zijn afgehaakt en
mentale gezondheid. Ik heb er nooit aan gedacht
ouders beseften dat hun kind misschien toch
om volledig te sluiten, het was aanpassen naar
teveel hobby’s beoefende. Onder de volwassenen
wat wél kon. De focus lag voor mij dan ook voor
zien we dat zij wel klaar staan om terug te
een groot stuk op de organisatie; mijn taak
starten in september. Daarnaast krijgen we ook
was als kapitein van het schip te zorgen dat
nieuwe inschrijvingen binnen. Het voordeel van
we overeind bleven, dat de docenten konden
een locatie in een universiteitsstad is dat er elk
blijven werken. Onze band onder de lesgevers is
jaar nieuwe studenten zijn die op niveau willen
doorheen die periode van de crisis wel versterkt.
dansen en weten dat ze bij ons terecht kunnen.”
Er zijn ongelooflijke inspanningen geleverd om
In pre-coronatijden was het gebruikelijk dat de
onze dansers ondanks de beperkingen toch
verschillende dansgroepen enkele keren per
zoveel mogelijk dansplezier te bezorgen. Ik
schooljaar konden optreden, maar ook hier
denk hierbij aan de vele danslessen die door
moest er begrensd worden. “Na blijvend uitstel
onze docenten via Zoom gegeven zijn, vanuit
door de maatregelen is het vorig jaar niet gelukt
een danszaal of van thuis uit, op de parking,
DANST — 23
De dansschool van Aike Raes te Leuven bestaat
DANST — 24
op het terras of op de speelplaats. Ook met
blijvende toeloop van jongeren tot een dagelijkse
de collega’s van andere dansscholen konden
werking geëvolueerd. We zijn een open huis
we via Danspunt online contact houden en die
en met een klein team werken we keihard. We
bijeenkomsten waren een steun.
kregen afgelopen jaar gelukkig een subsidie voor
“Het hele jaar hebben we geleefd naar het motto
onze werking en hoewel die niet volstaat om
‘Life isn’t about waiting for the storm to pass.
alle kosten te dekken, was het een welkom en
It’s about learning how to dance in the rain.’
noodzakelijk geschenk om deze moeilijke periode
(Vivian Greene)”, klinkt het vastberaden.
door te komen.”
Die leuze is ook van toepassing op de werking
Naast de jongerenwerking is Moving Ground
van Moving Ground: geen klassieke dansschool,
ook een gelijknamig dansgezelschap. “Een
maar een sociaal-artistieke jeugdwerking
rode draad in onze organisatie is het zoeken
waar jongeren een uitlaatklep vinden in dans,
naar manieren om te verbinden in de publieke
maar ook theater en muziek. “We startten
ruimte. We doen dat tijdens onze voorstellingen
onze jeugdwerking in 2018 en werken creatief-
op heel participatieve manieren. Doordat we
therapeutisch”, vertelt Evelyne Van Hecke.
elkaar niet meer mochten aanraken, moesten
“Zelfontwikkeling staat centraal. Het is heel
we meer experimenteren met interactie
speciaal je ritme te moeten vinden in een steeds
teweegbrengen op afstand. In de toekomst
wijzigende situatie. Door de omstandigheden
willen we ook onderzoeken of het mogelijk is om
zijn we naar een jaarwerking overgeschakeld en
sommige van onze jongeren in onze producties
dat zullen we zo verder uitbouwen. We werken
te laten meespelen samen met professionele
buurtgericht”, legt Evelyne uit. “Afgelopen jaar
kunstenaars. Zo willen we hen stimuleren in hun
hebben we minder op pleinen gewerkt en het
talentontwikkeling.”
was ook blijvend aanpassen volgens de grootte
Dat de afgelopen maanden geen evidentie
van de groep waarin we mochten samenkomen.
waren, daar is de hele artistieke sector het
Dat was wikken en wegen omdat het heel
over eens. “Ik denk dat mensen wel beseffen
moeilijk is om mensen weg te sturen.
nu hoeveel de culturele sector eigenlijk doet
Toen alle dansscholen verplicht moesten sluiten,
en eenmaal er zekerheid is dat corona is gaan
kwamen er dagelijks kinderen langs op zoek naar
liggen, dat de nood aan voorstellingen heel
een luisterend oor. We zijn toen van de geplande
groot is en het echt zal losbarsten. Dat zegt mijn
12 naar 55 sessies gegaan! Doorgaans werken
enthousiaste zelf!”, lacht Evelyne. “Dit jaar zijn
we met de leeftijd van 10 tot 14 jaar. Ik kijk er wel
we heel erg getraind geweest in het omgaan met
naar uit om terug te kunnen focussen op het
veranderende omstandigheden. Soms iets teveel,
essentiële in plaats van op het aantal kinderen,
maar we mogen best trots zijn en we blijven
afstandsregels en mondmaskerplicht, dat zal het
zoeken naar verbeteringen. In september neem
toch een pak makkelijker maken.”
ik even rust en vanaf oktober gaan we er weer
In normale omstandigheden organiseert Moving
voor. Ik kijk ernaar uit om terug voor publiek te
Ground ook workshops in scholen. Dat aspect
mogen staan.”
viel weg door corona en daardoor kwam er tijd vrij. “Sinds oktober 2020 zijn we door de
—
Ben jij dansdocent? Lees dan...
Het online magazine voor dansdocenten, met wekelijks nieuwe artikelen over dans, didactiek en ondernemerschap.
TIP : Volg het leukste dansnieuws in de story van onze Facebook en Instagram!
www.dansdocent.nu
@dansdocent.nu
DANST — 26
Patricia Guerrero (30) heeft haar eigen flamencostijl waarin ze verschillende bewegingen en klanken combineert. Van internationale tournees en festivals tot verschillende dansprijzen, deze jonge Spaanse flamencodanseres heeft een indrukwekkend palmares op haar naam. Dit jaar stelt ze in de Brugse Koninklijke Stadsschouwburg haar nieuwste project Distopía voor met als thema: de vrouwelijke kwetsbaarheid in de maatschappij. Een onderwerp dat haar als maatschappelijk geëngageerde vrouw nauw aan het hart ligt. Met een moderne take combineert ze muziek, geluid en dans om een actueel verhaal te creëren in haar moedertaal: flamenco. —
T E K S T E L O D I E K O N A F O T O N A E M I U E TA
DANST — 27
Hedendaagse flamenco: gevoed door ervaringen uit het leven zelf
Patricia, je bent een bekende en veel
steden. Rond 2014 begon ik mijn eigen projecten
gevraagde flamencodanseres. Hoe is jouw
te ontwikkelen met mijn eigen danscompagnie.
dansverhaal begonnen? Het begon allemaal in Granada. Ik had het geluk een dansende
Hoe kom je bij de hedendaagse dimensie van
moeder te hebben die een groot liefhebber
flamenco die we veel terugzien in je werk? Van
van flamenco was. Zij leerde me van kleins af
jongs af aan leerde ik flamenco en groeide
aan dansen en bracht me nauw in contact
ik op met dans, en hoewel ik geen les volgde
met de danswereld. Ook kreeg ik de kans om
aan een conservatorium, werd ik opgeleid in
verschillende meesters van de flamencodans
Spaanse dans en klassiek ballet. Dit alles heeft
te ontmoeten in meerdere Spaanse steden en
bijgedragen aan mijn evolutie en de manier
om veel artistieke ervaringen mee te pikken. Op
waarop ik flamenco beoefen. Vaak word ik
14-jarige leeftijd begon ik te dansen in tablaos
omschreven als een hedendaagse flamenco-
(plek waar flamencoshows worden opgevoerd,
danseres. Ik hou van deze definitie omdat mijn
n.v.d.r.). Daarna danste ik in verschillende
flamencostijl voortkomt uit ervaringen in mijn
gezelschappen, onder andere bij Mario Maya
leven. Ik omschrijf het zelf als een hedendaagse
(Centro de Actividades Mario Maya) en Rubén
flamenco die mee geëvolueerd is met mijn
Olmo. Toen ik naar Sevilla verhuisde, danste ik
persoonlijkheid.
DANST — 28
bij deze dansgezelschappen, maar had ik ook de gelegenheid om met andere grote artiesten
Op 1 oktober zal je voorstelling, Distopía, te zien
te werken, zoals Arcángel, een gerenommeerde
zijn in Brugge. Wat inspireert je bij het creëren
traditionele flamencozanger. (In de film van
van een nieuwe voorstelling? Mijn inspiratie vind
Carlos Saura ‘Flamenco, flamenco’ (2010) danst
ik in kunst, schilderijen, boeken, dans (uiteraard!)
Patricia Guerrero op Cubaanse Guajira muziek
en muziek. Ik hou er ook van om me te voeden
begeleid door flamencozanger Arcángel, n.v.d.r.)
met ervaringen uit familiale en sociale relaties.
Ik werd ook aangesteld als soliste voor het
Mijn creaties baseer ik dus meestal op échte
Ballet Flamenco de Andalucía. Vanaf dan werkte
ervaringen. Mijn dansvoorstelling Catedral is
ik samen met meerdere gezelschappen en gaf
hier een goed voorbeeld van. Ik ben een vrouw
ik recitals in Spanje en verschillende Europese
en een feministe. Dit komt duidelijk tot uiting in
deze voorstelling. In Catedral spreek ik met mijn
Wat is het magische ingrediënt dat je toelaat
eigen stem, maar kijk ik ook naar mijn omgeving.
de grenzen van flamenco op te zoeken en
Ik heb mezelf in de schoenen van verschillende
te verleggen? In mijn artistieke loopbaan
vrouwen geplaatst. Ik probeer mijn sociaal
heb ik de gelegenheid gehad te werken met
engagement in al mijn projecten te integreren,
uitstekende muzikanten die een moderne touch
zoals ik in Catedral en Distopía heb gedaan. Het
hebben, zoals de gitarist Dani de Morón, de
doet me elke keer opnieuw groeien als persoon
percussionist en gitarist Agustín Diassera, een
en als vrouw.
geweldige componist en de zanger Sergio ‘El Colorao’. Het zijn allemaal artiesten die echt
Vertel ons wat meer over Distopía. Waarover
zijn opgegroeid in de flamencotraditie, maar die
gaat deze voorstelling? Distopía vertelt het
ook verder durven te gaan dan die traditionele
verhaal van een vrouw die in een ogenschijnlijk
flamencostijl. Ik heb ze kunnen integreren in mijn
ideale, utopische maatschappij leeft, maar
dansvoorstellingen dankzij hun veelzijdigheid.
deze utopie bestaat eigenlijk niet. Zij stelt haar
Met hen kunnen componeren is heerlijk, ik ben
dagelijkse leven in vraag in een samenleving die
ook een zeer muzikale danseres. Volgens mij
haar een kader, een voorbepaald ritme oplegt.
is het muzikale gedeelte erg belangrijk en is
De metronoom zet de toon voor dit ritme, dat
dat één van de hoofdcomponenten om de
zich manifesteert als een wisselwerking tussen
sprong van traditie naar avant-garde of het
de harde werkelijkheid en de droomwereld. Deze
experimentele te maken in mijn flamencoshows.
maatschappij mishandelt haar en dringt zich aan haar op in alle gebieden van haar leven:
—
liefde, relaties en andere. De samenleving onderdrukt haar en uiteindelijk wordt ze gek. Ik heb voor Distopía trouwens veel inspiratie gehaald uit het boek 1984 van George Orwell. Wat brengt de toekomst? Momenteel ben ik bezig met een nieuw project dat ik in de zomer van 2022 zal brengen op het internationale festival Arte Flamenco in Mont-de-Marsan in Frankrijk. Ik mag dus nog een jaartje creëren, maar er zijn al residenties lopende sinds april vorig jaar. Het team zit boordevol geweldige artiesten en ik kijk ernaar uit om te zien hoe ver dit project me zal brengen. Ik heb ook net een prachtige ervaring achter de rug in La Belle Otero bij het Spaanse Nationale Ballet in Madrid onder leiding van choreograaf Rubén Olmo. Opnieuw vertolkte ik een vrouw in strijd, Carolina Otero, een bekende haar leven in Frankrijk heeft gewoond. Het Nationale Ballet rekende op mij voor de rol van het hoofdpersonage, dus het was een enorme verantwoordelijkheid. Toch was het anders dan in mijn eigen projecten. Ik kon me volop concentreren op de uitvoering van de
Distopía wordt vertoond op 1 oktober
dansstukken, terwijl ik voor mijn eigen projecten
2021 in de Brugse Koninklijke
veel andere taken op mij neem, onder andere
Stadsschouwburg. Tickets zijn
de productie en teamwerking.
verkrijgbaar via Dans In Brugge. www.dansinbrugge.be/agenda/distopia
DANST — 29
Spaanse kunstenares die een groot deel van
ZONE D is het gloednieuwe luik van Danspunt dat na coronatijd eindelijk zijn programmatie de wereld in stuurt! Het is dé plek waar je als dansdocent nieuwe inspiratie vindt, bijscholingen volgt en know-how uitwisselt. PROGRAMMA 2021-2022 • Opleiding dansdocent (volzet) • Stemgebruik en muziekanalyse in de dansles (6—7 nov.) • Somatisch werken met kinderen (coming up) • Danslessen geven aan jonge kinderen (coming up) • Dans met 50+ (coming up) Hou onze website, nieuwsbrief en social media in de gaten of stuur een mailtje naar annelore.baeckeland@danspunt.be Zo kom je op de Zone-D lijst en word je als eerste ingelicht over nieuwe initiatieven!
© RU DY CA R L I E R
See you in Zone D?
FOTO ISABELLE WENZEL
In september 1982 kwam ze aan in België, een prille dertiger die net was getrouwd. Voor haar generatie een wat ‘oudere’ leeftijd om te settelen, voor haarzelf was dit een bewuste keuze. Haar man - de liefde van haar leven - was de reden dat ze naar België kwam. Hij was al eens getrouwd geweest en had twee kinderen, zij zou hen opvoeden als de hare. Zoekend in een nieuw land, een land met enorm veel culturele verschillen. Opgegroeid met andere waarden en normen in een conservatief en warm gezin, was ze nu alleen met haar man die 14 uur per dag werkte … Hoezo mensen zeggen geen goeiedag op straat? Waarom komen buren niet spontaan langs voor een koffie? Hulp krijgen of aanbieden, ook daar was geen sprake van. Ze kwam van een warme thuis. Een koude, kille plaats in West-Vlaanderen was niet bepaald de toekomst die ze voor ogen had. Eenzaam voelde ze zich vaak, maar dat onderging ze, omdat ze altijd vertrouwen had in wat voorbestemd was. In Tunesië ontwierp ze haar eigen kledij en werkte ze samen met madame Gharsallah en madame Trabelsi, tegenwoordig grote namen in de modewereld. Ze had een passie voor mode en ontwerp. De ganse familie en buren voorzag ze van de mooiste stukken in hun garderobe. Ze hield ervan om mensen te helpen en zich goed te laten voelen, zeker de minder bedeelden. Die toewijding
kinderen en 39 jaar later was het korte verblijf wel heel lang geworden … Ik kijk enorm op naar mijn moeder, de sterkste vrouw op aarde. De kansen die ze liet liggen voor haar gezin en vooral voor ons. De dromen die ze opzij gezet heeft omdat ze schrik had dat mijn zussen en ik de complexiteit en de meerwaarde van meertaligheid niet zouden aankunnen bij het terugkeren naar het moederland. Haar eeuwige zorg en liefde voor alles en iedereen. Ze probeerde wel enkele keren om in België haar carrière verder te zetten als ontwerpster. Haar toenmalige beperkte kennis van het Nederlands hield haar tegen, ze begrepen haar niet op de werkvloer. Haar werkervaring bij beroemde couturiers was hier niet voldoende, ze bleef botsen op discriminatie en dat kon ze op een bepaald moment niet langer aan. Ze gaf haar passie op en ze zwoer nooit meer te ontwerpen of te stikken. Jarenlang hebben mijn zussen en ik haar creaties bewonderd op foto’s in diverse albums en gevraagd hoe ze het deed, waar ze de inspiratie haalde en hoe het kwam dat ze niets meer ontwierp. Ze zei dat ze na het verlies van haar eigen vader nooit een groter verlies had gekend dan haar passie niet kunnen volgen. Dat dit haar zomaar werd ontnomen door mensen die haar niet bekwaam achtten, dat kon ze nooit vergeven. Een ultra creatieve geest werd gewoon verpletterd. Ik heb nooit begrepen dat het zomaar kon. Ik denk dat het voor zich spreekt dat wij, mijn zussen en ik, heel wat van onze mama hebben opgestoken. Een vrouw met heel veel zelfrespect en respect voor anderen. Het was geen gemakkelijke weg, dat is zeker, maar toch kijkt ze met een grote glimlach
nam ze mee naar België. Het verblijf in België was oorspronkelijk van korte duur. Haar man, mijn vader, Allah yarhmou (rust in vrede, n.v.d.r.), was een gastarbeider die hier al enkele jaren werkte. Het plan was om niet lang te blijven en terug te keren naar Tunesië om haar eigen atelier en modelijn op te richten. Vier
terug op wat ze wél heeft waargemaakt. Ik mag dan ook wel zeggen dat ik fier ben op mijn mama en hoop dat ik haar op mijn beurt even fier mag maken. Waar ik zelf mijn passie vandaan haal in dans valt plots heel goed te verklaren. De appel valt niet ver van de boom. Daarom, in alles wat ik doe: ode aan mijn mama.
DANST — 3 1
Amin Srasra is danser en choreograaf en werkt waar het ware leven lonkt. Hij neemt je mee op zijn escapades on the road, dansend, makend, gidsend: op het snijvlak van zijn docentschap en makerspraktijk, zoekend naar woorden.
Als u zorgt voor het verbeteren van uw persoonlijk record... ...dan zorgt arena voor de rest. Sinds jaar en dag is arena vooraanstaand verzekeringspartner van talloze sportfederaties. Zo kan u gerust zijn dat u zelfs bij het beoefenen van uw favoriete sport kan rekenen op de steun van een deskundig team op die momenten dat het minder goed gaat. Voor meer inlichtingen en advies surf naar www.arena-nv.be.
high five met Erika Vlieghe
01
02
TeZukA – een dansvoorstelling van Sidi Larbi
Nomadland – een Oscarwinnende film van
Cherkaoui over de Japanse striptekenaar Tezuka. Ik vind het een heel knappe, multimediale voorstelling gemaakt naar aanleiding van de tsunami en de Fukushimaramp. Je ziet de aardbeving als het ware gebeuren in de voorstelling. Larbi is een buitengewoon inspirerende figuur die écht mooie dingen maakt.
Chloé Zhao. Wij zijn thuis grote filmfans en ik hou enorm van verhalen. Mijn jongste zoon zit in het kunstonderwijs en deze zomer zijn we samen voor de eerste keer in vele maanden naar de cinema geweest. Ik heb van de eerste tot de laatste minuut genoten van deze film, een absolute aanrader.
03
04
05
Raske Drenge – een duo enthousiaste, jonge folkmuzikanten. Deze zomer ontdekte ik hen op het Folkfestival van Ham: een heel kleinschalig festival, superveilig georganiseerd. Veel mensen associëren folkmuziek met iets oubolligs, maar dit zijn zijn twee piepjonge topmuzikanten die heel frisse NoordAtlantische en Scandinavische folkmuziek maken.
Teylers Museum – museum van de Verlichting in Haarlem. Bovenal een heel boeiende plek: de wetenschap die zich begint te organiseren, een weerspiegeling van de universele mens die van alle markten thuis was. Wetenschappers gingen er in de 18de eeuw ook echt naartoe om dingen te leren. De Wikipedia avant la lettre.
Prof. Erika Vlieghe is infectiologe verbonden aan het Universitair Ziekenhuis in Antwerpen en het Instituut voor Tropische Geneeskunde. Ze doet onderzoek, houdt raadplegingen en doceert. En jawel, professor Vlieghe heeft ook iets met dans! Ze heeft 10 jaar klassiek ballet gedanst en houdt van stijldansen, jiven en folk (het afgelopen jaar uitsluitend in de woonkamer). Ze gelooft dat cultuur ons menselijk houdt en nog kostbaarder is geworden na de coronacrisis.
1945 – een historisch boek van Ian Buruma. Ik vind het heel boeiend om te proberen te begrijpen hoe een continent zich herstelt na zo’n enorme crisis. Er gebeurden vreselijke, maar ook visionaire dingen. Ik ben een verzamelaar: als ik een boek goed vind, ga ik ook andere boeken van die auteur lezen. Tokio mon amour ligt al klaar op mijn nachtkastje!
#FOMO? Up-to-date agenda op danspunt.be
DANST — 33
F O T O J A N VA N D E R P E R R E
#cultuurtips
#danstagram
#belo_fanck
#exclusivebycosmo dancecompany
#RootsCompagnie
#thecherrydots ©EricBobrie
#danst
DANST — 3 4
#swingconnects
Dans is alles en alles is dans: post je meest memorabele, hilarische, alledaagse dansplaatje op Instagram, Facebook of Twitter met de hashtag #dansdanserdanst. Springt je foto in het oog, dan krijg je een flitsend Danspunt-flipboekje én een ereplaats in de volgende editie van DANST.
DANST bij jou in de bus? DANST abonnee 4 nummers/jaar 14€
DANST adverteerder oplage 5.000 nummers
Vriend van DANST Verspreid mee het dansvuur en krijg gratis advertentieruimte
meer info? danst.be
DANST mee Dans je met woorden, beelden, ideeën, lijnen, armen en benen …? Wil je een bijzonder dansverhaal delen of meewerken aan dit magazine? Mail naar dansdanser@danst.be
en ma ken wi j d e v lo er v ri j vo o r vervo eri n g . I n Vla a n deren , Brussel en ver daarbui ten . dans p u nt.be
Da n s punt o n d erz o ek t, o ntvo uwt, verb i n d t . Vo o rb i j a lle st i j len c reëren w i j kan sen , bi eden w i j perspec t i ef
leer, b o ug eer. Als ma ker, a ls d a n s er, a ls d a n s fa n pur s an g. Dan spunt van gt op, duw t voo r t, g eeft steun .
Da n s d a n s er d a n s t . Va n mi d d el tot punt . Va n mot i e tot emot i e tot alle gren zen vervagen . O b serveer,
Gratis in 200 cultuurhuizen, musea, scholen … in Vlaanderen en Brussel
DANST is een driemaandelijkse uitgave van Danspunt en verschijnt
4 maal per jaar - P209281 - Afgiftekantoor Antwerpen X
VU: Iris Raspoet, p/a Danspunt, Sint-Salvatorstraat 18a, 9000 Gent
IVAN SCHAUVL I EGH E, P. 10
een dansleerkracht reikt niet enkel techniek aan, maar vormt dansers ook op artistiek, creatief en persoonlijk vlak
JRG 20/N3 september 2021
danspunt.be