Dossier simplicissimus

EspectĂĄculo de danza para todos los pĂşblicos

"Simplicisimus", la primera revista musical infantil y familiar nos adentra en un universo particular, divertido y anárquico del género.

Inspirado en las llamadas revistas blancas de mediados del siglo pasado, rememora en clave dancística todos aquellos números musicales y humorísticos que ya en su época se inspiraron en artistas tan emblemáticos como Los Vieneses, la saga Rivel, Leopoldo Fregoli o Joséphine Baker.

Una propuesta surrealista en la que diferentes disciplinas escénicas se combinan para ofrecer una hora llena de imaginación y fantasía. Danza clásica, contemporánea, music-hall, claqué se aúnan con teatro, clown, títeres, mimo o acrobacia, en un divertimento lleno de luz, brillo y color, dando como resultado un espectáculo singular y trepidante.

Un cóctel de pluma y lentejuela donde todo es posible, para que sea degustado por toda la familia, descubriendo un mundo nuevo a los más pequeños y rememorando un pasado no muy lejano para los adultos.

Un homenaje a las varietés, a los tiempos de los teatros de madera y los decorados de papel pintado...

Simplemente... "Simplicissimus".

Una Coproducción de Cia. Roberto G. Alonso y LaSala Estrenado en La Sala Miguel Hernàndez de Sabadell el 20 de novembre de 2011

Espectáculo seleccionado:

FETEN 2012 (Gijón) LA MOSTRA 2012 - Igualada FESTIVAL GREC DE BARCELONA 2013

Poeta Cabanyes, 13, local 08004 – Barcelona Telf.: 934 432 065 / 609 033 729

info@ciarobertogalonso.com www.ciarobertogalonso.com www.facebook.com/ciarobertogalonso

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1. ENFOQUE ARTÍSTICO A comienzos del siglo XX, a través de su puerto marítimo y siguiendo la estela de ciudades como París, Berlín o Buenos Aires, el Paralelo vivió una época dorada en Barcelona. Eran los años del music-hall, cuando en seiscientos metros de avenida confluían nueve teatros, doce music-hall y numerosos cafés con animadas terrazas. El Paralelo era entonces el punto neurálgico del ocio y del espectáculo en Barcelona, una avenida bulliciosa, alegre, popular, que se hizo universal y conocida básicamente por unas propuestas artísticas relacionadas con la revista, el cabaret, y todo lo relacionado con un género que implicaba grandes dosis de frivolidad, erotismo y entretenimiento para público adulto.

Esta fiebre por el espectáculo cabaretesco y frívolo se extendió por todo el territorio español Península y da como resultado la apertura de numerosos teatros especializados en muchas de las principales ciudades del Estado Español, haciendo que las que no tenían un espacio específico para este tipo de eventos, los incluyeran en las programaciones habituales de los liceos y ateneos. Queda constatado en numerosos archivos históricos y documentos de la época como estos espectáculos se popularizaron rápidamente creando un género específico llamado varietés.

Como su propio nombre indica, las varietés no era nada más que la convergencia de diferentes disciplinas artísticas, que en un principio no tenían que tener muchos elementos en común, que juntadas con más o menos gracia, daban como resultado un espectáculo dinámico y divertido que hacía las delicias de un público ávido de distracción y entretenimiento. Si a todo ello se añade el hecho de que muchas de estas funciones incluían vestuarios insinuantes y provocativos y algún que otro número subidito de tono y con un punto picante, nos encontramos delante de un producto no apto para todos los públicos. Estos espectáculos fueron la antesala de un género que arraigó profundamente en España durante gran parte del siglo XX. Nos referimos a la Revista.

Durante la segunda mitad del siglo XX, la Revista ha ido evolucionando hacia lo que el imaginario popular más recuerda, con las exuberantes vedettes como referentes más claro del género, dando paso a espectáculos dirigidos casi exclusivamente a público adulto. En Barcelona pero, si que encontramos aunque no de forma muy arraigada ni específica, algunos referentes indiscutibles dirigidos a toda clase de públicos y de amplio eco en la sociedad de la época de mediados del siglo pasado: las atracciones Apolo, con sus autómatas y la autogruta, con decorados del reconocido escenógrafo Salvador Alarma, y los espectáculos de la Compañía Los Vieneses. Esta compañía austriaca recaló en la ciudad Condal en el año 1942 después de un periplo por una Europa sumergida en plena guerra mundial, y que se caracterizaba por presentar unos espectáculos de gran formato y cuidada factura consiguiendo un gran éxito en la sociedad de la posguerra.

Los Vieneses, junto con otras compañías de la época mucho más efímeras, crearon un subgénero que se llama Revista blanca y que no era nada más que la continuación de la tradición del espectáculo de varietés pero apto para todos los públicos, niños y adultos.

Todo su imaginario estético y artístico, sus títeres y la confluencia de diferentes disciplinas escénicas que utilizaban en sus montajes son el punto de partida y de inspiración de este proyecto. La Cía. Roberto G. Alonso conjuntamente con LaSala de Sabadell ha querido recuperar aquel espíritu de espectáculo familiar adaptado a los nuevos tiempos, a las nuevas tecnologías y desde una perspectiva de la danza teatro.

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2. EJES DEL TRABAJO CREATIVO Este es un proyecto artístico de pequeño formato, basado en la recuperación del imaginario de Los Vieneses, entre otras compañías de variedades, pero lejos de la espectacularidad y la opulencia de sus montajes. Hemos querido desarrollar un proyecto que aglutine un equipo creativo potente para producir un espectáculo moderno y contemporáneo que llegue y cautive al espectador de todas las edades.

La concepción del espectáculo se hace a partir de la integración de diferentes elementos que confluyen en torno a la danza más allá del propio movimiento: el tratamiento de los objetos y elementos de atrezzo, los efectos con la luz y la sombra y las animaciones. Todo se interpreta en clave coreográfica al servicio del montaje, una danza expresiva que evoluciona narrativamente a favor del concepto y ritmo del espectáculo.

Otro de los aspectos trabajados ha sido la de la video creación a partir de los diseños del artista tortosina Marta Viladrich, con la que ya se colaboró en el anterior espectáculo de la compañía, Zing-Zing, con unos resultados excelentes. La creación va dirigida en el campo escenográfico donde se hará una reinterpretación de la forma de entender los decorados en los espectáculos de variedades tradicionales: telones pintados simulando espacios y figuras que remitían al espectador a lugares inverosímiles o fantásticos. El uso de las tecnologías del vídeo y de la animación proyección nos permiten reforzar las diferentes escenas creando, junto con los efectos de luz, atmósferas fantásticas e imaginativas.

Algunas imagenes de los diseños que ilustran las escenas:

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3. ESTRUCTURA Y CONTENIDOS Tres personajes imaginarios, quizás espíritus, herederos de un pasado glorioso lleno de glamour y fantasía, donde los espectáculos de variedades y la revista blanca (revista para todos los públicos, incluidos los niños) era la tónica general de los teatros de todas las grandes ciudades (Viena, Paris, Berlín, Nueva York, Buenos Aires, Barcelona ...) y que no paraban de hacer giras por carpas y coliseos de todo el estado, se cuelan en los sueños de una joven y abriéndosele la puerta al fantástico y maravilloso mundo de las varietés, llevándola al cabaret vienés "Simplicissimus" donde se convertirá en la "simpar Pitiflor", una bailarina de music-hall.

A partir de esta anécdota, el espectáculo se transforma en un homenaje al género con números independientes, que no tienen una conexión entre sí, y que rememoran, siempre en clave dancística (no olvidemos que somos una compañía de danza), algunos los momentos más característicos y tópicos de las varietés de gran parte del siglo pasado. Para ello utilizamos diferentes disciplinas, como el ballet clásico, el claqué, el contemporáneo o el modern-jazz, pero también otras como el clown, la acrobacia, el mimo o la manipulación de marionetas.

A nivel estético, apostamos por el impacto visual, con una escenografía compacta pero multifuncional, una escalera que recuerda a las típicas de los music-halls por donde bajaban las vedettes y que se irá transformando (girándo, partiéndose en dos, cambiando de color, iluminandose...) en cada una de las escenas del espectáculo. Rodeando este elemento principal un espacio escénico lleno de guirnaldas de bombillas y una pantalla de proyección que actúa como telón de fondo y donde se proyectan dibujos y secuencias animadas por ordenador que quieren recordar los antiguos telones pintados que se usaban antiguamente como escenografía.

La gran apuesta estética del espectáculo la encontramos en el vestuario. Cerca de cuarenta trajes aparecen en escena, para recrear un universo estético y estilístico que rememora los tiempos mas gloriosos de la revista, con plumas, lentejuelas y nuevos materiales que acercan al niño (y al espectador en general) al mundo cotidiano (hay vestidos hechos con trapos de limpieza, guantes de goma o guirnaldas y bolas navideñas). Un vestuario lleno de color y fantasía y donde los objetos y el atrezzo (cuidado con todo detalle), hacen que de nuevo el espectador, pero sobre todo el niño, descubra volúmenes, texturas y nuevos usos de los objetos que despiertan sus sentidos y su imaginario.

Musicalmente el espectáculo es un collage de estilos lleno de ritmo que combinado de manera trepidante, nos da una mezcla explosiva que hace que el espectador pasee por un gran número de éxitos musicales de todos los tiempos.

Así pues, y presentado en el programa de mano como si se tratara de diferentes artistas (en realidad son sólo cuatro intérpretes-bailarines), asistimos a más de veinte números musicales llenos de diversión y vitalidad que enganchan desde el primer momento y que tienen su inspiración en números que se habían realizado en diferentes teatros de España, pero sobre todo en teatros del Paralelo barcelonés, entre los años 20 y los años 80 del siglo XX, todos ellos documentados con fotos o crónicas de la época.

Ya iniciado el espectáculo y una vez los tres espíritus han introducido a nuestra "simpar Pitiflor" en el mundo de las varietés, podemos ver un numero coral inspirado en los espectáculos europeos que visitaban la península, pero que a la vez imitaban y reproducían la ambiente del music-hall americano, con ritmos venidos del otro lado del Atlántico y que causaron furor en la sociedad burguesa española de los años 20. Nos referimos al Black Bottom o el Charleston, baile que la sociedad conservadora del momento llamó el baile de la neurastenia (por su movimiento frenético), y de quien fue la máxima exponente la exótica Joséphine Baker, la cual visitó Barcelona en varias ocasiones con su compañía y que popularizó embargo el claqué en nuestra región. Precisamente durante esos años hubo numerosas maratones de claqué que el popularizaron y que son motivo para que también reciba un pequeño homenaje a nuestro espectáculo con un numero musical.

Casi todos los espectáculos de varietés de aquellos años, tenían números inspirados en los 5

mundos lejanos y exóticos del oriente (Japon, India, China ...), y como los foráneos de aquellos países no eran tan frecuentes como ahora en nuestro país, resultaba mucho más sencillo hacer pasar por orientales a occidentales caracterizados. El público demandaba cuadros musicales exóticos y todos los teatros los incluían en su repertorio. De aquella época es el famoso y gran mago Li-Chang que era originario de Badalona. Nosotros hemos querido rememorar aquellos números haciendo una fantasía oriental llena de humor y color, en una referencia muy clara a los grandes espectáculos de variedades que nos ofrecieron la compañía Los Vieneses durante gran parte de la primera mitad del siglo pasado.

También nos hemos inspirado en el números mas propiamente dichos de variedades haciendo una serie de coreografías que recuerdan los típicos personajes que formaban parte de los espectáculos de carpa, que giraban por todo el estado desde los años 40 hasta bien entrados los años 60 y que cambiaron radicalmente con la apertura del régimen franquista y la llegada del turismo. Estas coreografías hacen referencia a los saltimbanquis y acróbatas, los funámbulos y trapecistas, los contorsionistas, las caballistas, los humoristas, los clowns y los mimos y tantos otros que hicieron las delicias de unos niños que llevados por sus padres, iban por primera vez a ver un espectáculo. Es un homenaje a los grandes profesionales que han inspirado generaciones de artistas como Charlie Rivel y toda su familia, Leopoldo Frégoli, José y Mari Santpere... entre muchos otros. En este punto es donde incluimos un numero inspirado en los titiriteros haciendo una coreografía donde los bailarines se convierten en marionetas vivientes y en el que se mueven enganchados a unas gomas que dan la sensación de auténticos títeres vivos.

A partir de aquí, entramos en los números que el público relaciona más con la revista como tal.

Nos referimos a las típicas coreografías inspiradas en los números musicales popularizados por la televisión del momento y que evidentemente también se recreaban en los espectáculos del género y sobre todo a los grandes números de revista inspirados en espectáculos como los del Moulin Rouge, el Folies Bergère o el Lido de Paris y que tenían sus versiones patrias los teatros de la Gran Vía Madrileña o el Paralelo Barcelonés durante la década de los 80 y principios de los 90 momento en que el género entró en declive.

En definitiva, hemos querido hacer un espectáculo familiar original, diferente y arriesgado, que rinde homenaje a un género, el de las varietés, que precisamente comenzó siendo para toda la familia dado que en aquellos momentos los espectáculos específicos para niños aún no existían (tienen poco más de 35 años). Este tipo de espectáculos con la llegada de la televisión y la informática van yendo perdiendo el público infantil y se transformaron en espectáculos mucho más específicos y que requerían de otro tipo de reclamos para tener público.

Hemos querido pero, recuperar la esencia de las variedades y el motivo principal por el que surgieron, entretener y divertir. Es por eso que nosotros llamamos de nuestro espectáculo "divertimento" para toda la familia.

Edades recomendadas: a partir de 5 años.

Duración del espectáculo: 60 minutos.

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4. SINOPSIS Simplicissimus, la primera revista musical infantil y familiar, nos adentra en un universo particular, donde la danza, en sus diferentes vertientes (clásico, contemporáneo, modern-jazz, claqué, music-hall ...), se une con el teatro, los títeres o la acrobacia, en un divertimento lleno de ritmo, luz, fantasía, imaginación y color. Un cóctel de pluma y lentejuela donde todo es posible para que sea degustado por toda la familia, descubriendo un mundo nuevo a los más pequeños y rememorando un pasado no muy lejano para los adultos en un homenaje a las "varietés" de mediados del siglo XX, los tiempo de los teatros de madera y los decorados de papel pintado.

Simplemente ... "Simplicissimus".

5. ARGUMENTO HOY SINIGUAL ESPECTÁCULO DE "VARIETÉS" Podrán ver entre otros El gran debut de la simpar Pitiflor con el mágico número de la bola luminosa Los Hermanos White recién llegados de América con el baile de la neurastenia Las perritas cantarinas Marylinas La exótica Compañía Japonesa que nos presenta su fantasía oriental "Calmen" No se pierdan la actuación de Coralina la bailarina rompe-corazones acompañada del enamoradizo Toninno Saltarinno Ni a las asombrosas Marionetas Vivientes Ni por supuesto a Maravilloso el caballo purasangre y su extraordinario número de escapismo Y además, la brillante participación de las gemelas rusas Garulof, las exuberantes y picaras vedettes venidas del frío ¡Todos ellos acompañados de nuestro sensacional cuerpo de baile! ¿Se lo van a perder?

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6. FICHA ARTÍSTICA Autor: Roberto G. Alonso Dirección y coreografía: Roberto G. Alonso Intérpretes: Joan L. Santos, Paul Salom, Riikka Laakso, Cristina Miralles Vestuario: Roberto G. Alonso Diseño escenografía: Antony Murchland y Roberto G. Alonso Diseño gráfico y ilustración: Marta Viladrich Coreografía claqué: Basilio González Construcción escenografía y diseño iluminación: Antony Murchland Confección vestuario: Marta Fernández Construcción títeres: Marga Carbonell y David Laín Attrezzo y complementos: Víctor Peralta Animaciones vídeos: Jordi Lapedra (Loquenohay.com) Edición musical: Toni Luque y Raúl Heras Redes sociales, producción ejecutiva y asesoramiento pedagógico: Joan Solé Residencia técnica: LaSala (Sabadell) y Teatre Can Gomà (Mollet del Vallès) Coproducción: Cia. Roberto G. Alonso y LaSala Colaboración: Biloqui y Ajuntament de Mollet del Vallès Agradecimientos: Jordi Colomines, Andreu Coll, Carol Bruguera, Laura Pla, Efímer, Joan Solé Fernández, Ezequiel Paz. Con el apoyo de la Generalitat de Catalunya-Departament de Cultura, Ajuntament de Barcelona (ICUB) y Institut Ramon Llull

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7. SELECCIÓN DE IMÁGENES DEL ESPECTÁCULO

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8. PRENSA www.teatrebarcelona.com/quim-noguero CRÍTICA Joaquim Noguero 14/7/2013 Valorado con 4 aplausos (sobre 5) Imaginación al poder, con la ilusionada capacidad de juego del niño, pero al servicio de un imaginario adulto relleno de ecos culturales populares. Esta mañana, durante la representación en el Poliorama, quizá por cómo la obra utiliza animaciones de vídeo como fondo escenográfico, quizás por como las coreografías remiten a tantos musicales del cine, una niña pedía a su madre: "hacen películas?" Y otra aseguraba de uno de los intérpretes en otra escena:" se ha enamorado de ella y está triste porque no le hace caso ". Ciertamente se nota que la propuesta se entiende y funciona de película, y hay que atribuirlo a la gracia virtualmente potentísima de su simplicidad. Una sencillez que no renuncia a nada, llena de color, alimentada de una memoria que tensa mil hilos de cuento.

Como Alicia en el País de las Maravillas o como Dorothy los dominicos mágicos de Oz, aquí la protagonista se despierta en la cama y entra por una puerta pequeña a los dominios del teatro musical, el music hall, el cabaret y la revista de una época y unas formas de la cultura de principios del siglo XX que han fascinado siempre al coreógrafo Roberto G. Alonso. De gusto literario para autores simbolistas, impresionistas o expresionistas, a menudo sus montajes para adultos pecaban paradójicamente de una narratividad más bien naturalista y explícita.

Aquí, en cambio, la coherencia es absoluta y el gusto exquisito. El pretexto inicial de Simplicissimus facilita que, una vez estamos en el reino mágico y lleno de color y de ritmo del musical, nos ofrezca un verdadero cosecha de números, un estallido caleidoscópico de formas que juegan sin parar. Es una buena lección para los pequeños provocar que elementos cotidianos (abanicos, globos, paraguas, escobas, escaleras ...) se transformen metafóricamente en lo que no son. Invita a la emulación, sirven de modelo, les avisan que con imaginación ellos mismos pueden instalarse en medio de una película de dibujos animados propia.

Mientras tanto, está que Alonso les invita a disfrutar incluye una bailarina dentro de una cajita de música, dos marionetas bailando a las órdenes de los hilos de los que cuelgan, un clown que se transforma en estrella, una simple caja de plástico que se convierte en un perrito blanco la mar de convincente, un caballito de madera que un rato después es teatrillo o el voluminoso arnés blanco de plumas de una cantante de music hall como una Gorgona con las cabezas haciéndole de coro vocal ... Vistos los resultados, en este registro al coreógrafo se le girará mucho trabajo. www.recomana.cat CRÍTICA Ferran Baile 14/7/2013 Valorado con un 10 (sobre 10) Una explosión de luz, colores, danza y artes escénicas. Combinación de danza clásica, contemporánea, music-hall, revista, claqué, bailes de la época como el charlestón .... combinando técnicas de clown, mimo, títeres y circo (acrobacia). Un sin parar lleno de ritmo de diversas coreografías enlazadas, espectacular, sorprendente y con unos constantes cambios de un vestuario muy variado y vistoso. Cuatro magníficos y polifacéticos bailarines que además consiguen realizar en tiempo record una serie de cambios de vestuario: Beatriz Torralvo, la finlandesa Riikka Laakso, Pedro Bodí y Raúl Heras. Una exquisita y muy original selección musical, fruto de muchísimas horas de escuchar y elegir música de todo el mundo.

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CRÍTICA Jordi Bordes

Apoteosis de revista para niños El coreógrafo traslada la fantasía naíf de la revista en el cartel para todos los públicos 05/10/13 El mundo de la revista tiene mucho picante, muchas guiños sicalípticos al público adulto. Pero también sabe moverse bien en el mundo de la fantasía, casi naíf, fácil, de chica que se deja atrapar por las llaves inglesas del fontanero musculoso. Roberto G. Alonso, que reactivó artísticamente la segunda juventud de El Molino y que es un consumado coreógrafo de mundos sórdidos como el de Jean Genet, por ejemplo, también ha trabajado a menudo para niños. Son dos públicos que parecen estar en las antípodas el uno del otro. Pero el coreógrafo ha sabido encontrar un camino que los une de manera natural, sin forzar nada, eliminando (esto, por supuesto) las referencias sexuales más explícitas. La fantasía de las tabletas de El Molino, que se ríen de la ingenuidad de la cupletista que canta La vaselina es muy parecida a la del cuento más azucarado. En este punto hay que situar Simplicissimus, una dramaturgia muy sencilla que consigue trasladar el mundo sórdido (a veces casposo y sucio, casi enfermizo) de la revista a todos los públicos. Con una limpieza y clarividencia que maravilla. Lo hace con una coreografía que evoca el can-can, las bajadas de escaleras de las vedettes, sus plumas, los juegos de los cómicos, la necesidad de aparentar más centímetros de los que se pueden enseñar, multiplicando imágenes con los espejos, cegando con los juegos de luces.

Sorprendente con un vestuario que se pliega y se despliega a gusto.

Una fantasía de colores, música y buen rollo que se traslada a los espectadores, que bailan desde las butacas y, en los menos de los casos, aplauden las rítmicas composiciones. El humor es un elemento constante. El coreógrafo se atreve a versionar Carmen de Bizet en chino, como si fuera Madame Butterfly la que mirara de enamorar con una bata de cola (que se convertirá en dos capas de torero) y unos abanicos, que sustituyen a los paraguas. Pero no sólo hay juego, también hay emoción y un punto de dolor en el amor no correspondido. O el enamoramiento de las marionetas... Y vuelve el humor con un clown que se transforma en la diva de Charlie Rivel. Y termina con la brillantina más apoteósica. Las plumas de la vedette habrían podido salir del Cómeme el coco, negro de La Cubana si no fuera porque sus chihuahuas le cantan los coros. Brillante.

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EL MUNDO DE LOS MAYORES

Artículo de opinión de Jordi Duran (director artístico de la Fira de Tàrrega) Mayo 2013 No tengo hijos. De momento. Con todo, espero tenerlos algún día y poder llevarlos al teatro.

Cada vez que asisto a un espectáculo para niños y niñas pienso en los muchos amigos del sector que, una vez padres o madres, han empezado a preguntarse seriamente por la fórmula mágica que hace posible la producción de un buen espectáculo dirigido a este tipo de público.

Se trata de una manera de entender el hecho escénico y de un sector que respeto profundamente. Qué gran responsabilidad supone relacionarse con un auditorio tan singular.

Sobre el teatro para niños y niñas que se hace en la península he podido leer y escuchar muchas reflexiones. No se preocupen los trabajadores de este ámbito profesional que no vamos a tomarla aquí con nadie. He visto muchísimo teatro para niños y niñas y tengo mis ideas al respecto, pero de momento las dejaremos en la nevera, para otro día.

Hace ya unos años que un buen amigo viene dedicándose al teatro para niños y niñas. Roberto G. Alonso y su compañía tienen diferentes espectáculos en el mercado para público familiar.

También es verdad que con el tema de la confianza, entre una cosa y otra, no había encontrado el momento de acercarme a conocer sus dos últimas creaciones. Ya ven qué tipo de amigo es uno.

Este sábado, finalmente, tuve la oportunidad de conocer y disfrutar de Simplicissimus, un montaje inspirado según la compañía, en 'las llamadas revistas blancas de mediados de siglo pasado' y que 'rememora en clave dancística todos aquellos números musicales y humorísticos que ya en su época se inspiraron en artistas tan emblemáticos como Los vieneses, la saga Rivel, Leopoldo Fregoli o Joséphine Baker'.

Como les decía, siendo Roberto G. Alonso un gran amigo, en este espacio no haremos crítica del espectáculo. Hay que ser un poco profesional y separar las cosas. También es cierto que esta es una columna de opinión. Sin entrar pues en un análisis, en la calidad o no de la pieza, tengo que confesar que el punto de partida del espectáculo me pareció ya sensacional desde el día en que se presentó en una sesión de 'pitching' en la Mostra de Igualada de 2011. Una revista para niños, ¡¿a quién se le ocurre?!

Está claro que las posibilidades formales y temáticas en este ámbito son infinitas, pero no por dirigirnos a un público familiar tenemos que infantilizar el discurso, o vincularlo únicamente a las posibilidades de ocio que ofrecen las artes escénicas – que, todo sea dicho, son tan lícitas como necesarias-. Que lo que se supone adulto se cuele con responsabilidad y criterio en las producciones infantiles, tanto a nivel temático como formal –hay que recordar que los niños tienen una gran capacidad para conectar con lo abstracto- me parece también muy necesario.

Algunos no hemos tenido hijos todavía, otros no van a querer tener, pero ¿recuerdan todos cuando éramos niños? ¿Qué tipo de experiencias escénicas les vienen a la cabeza? ¿Cómo percibían todo aquello que no acertaban a entender y les llegaba del mundo de los mayores como una sombra? Tengo que reconocer que el teatro infantil puede ser una gran herramienta para llegar a temas tan cotidianos como fundamentales en la vida de un ser humano, temas universales que recorren tanto la literatura dramática occidental como el día a día del ciudadano de a pie, y que puede colarse en todas las familias, como el poder o la violencia, el éxito o el fracaso, o el amor y la muerte.

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Diari de Sabadell

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Cr铆tica de Carles Gasc贸n. 24 de noviembre de 2011

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Crónica Feten 2012 por Ferran Baile i Llavería Publicado en http://jovespectacle.blogspot.com.es El brillante coreógrafo y bailarín Roberto G. Alonso, formó su propia compañía en 1995. Tras varios espectáculos para adultos (U.L/Imperita solitudo, Divinariana, Ob-sesiona2 y versionar de forma muy personal en danza contemporánea clásicos teatrales como Lulú primera nit, Món Genet, Al nostre gust-Festival Shakespeare), se inició en el espectáculo familiar, con su ecológico Planeta Gaià (2004) y ya más en su línea, el brillante Zing Zing, premiado en el anterior Feten, y este Simplicíssimus, con el que inicia su proyecto de homenajear el teatro de variedades de principios de siglo, exhibido en los teatros de madera y con decorados de papel pintado. Teatro de plumas y lentejuelas, combinado con un punto de musical clásico cinematográfico. Es de agradecer la valentía y el acierto de Alonso en reivindicar, con la brillantez y generosidad de medios (vestuario, escenografía, audiovisuales), este especial género de danza y espectáculo… Entre sus proyectos está un homenaje a la famosa compañía de Los Vieneses, llegada de Austria huyendo de los efectos de la guerra, y que instalándose en Barcelona, dignificó y dió alas al mejor espectáculo de altas variedades y fueron claves en la recién nacida televisión española alla por los años 60 (Artur Kaps, Franz Joham, Gustavo Re y Herta Frankel y sus memorables marionetas)…

Crónica Feten 2012 por Josep Maria Viaplana Publicado en http://jovespectacle.blogspot.com.es 2 bailarines y 2 bailarinas, todos muy jóvenes, y unos 70 minutos de duración.

Un espectáculo curioso: la mayor parte del tiempo es un music-hall ... A pesar de ser pocos en escena, la concepción es de espectáculo de gran formato, con luces, proyecciones y ciclorama de fondo, escaleras móviles que entran y salen, muchos cambios de vestuario, mucha iluminación, incluso 'luciérnagas' en diversos lugares de la escenografía ...

Sin embargo, en medio del espectáculo hay dos números que bien podrían ser de un Soldadito de Plomo, pongamos por caso: uno de una bailarina de clásico y un juguete que se ha enamorado, y el siguiente, con dos marionetas de hilo bailando. A partir de aquí, vuelve el tono de music hall (o nuestras entrañables 'varietés' del Paralelo) hasta un final digno de un espectáculo del Molino...

Nada que decir, los niños y los adultos lo han pasado en grande, y han aplaudido fuerza al final. Hablando con su creador, me he enterado de que sería una 'revista blanca', es decir, la única con la que los padres podían ir con los hijos en el Paralelo del pasado siglo.

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7. TRAYECTORIA DE LA COMPAÑÍA Año creación: Antecedentes:

1995 1992 1993

2º Premio del Certamen Coreográfico de Madrid (No me dejes) Festival Dansa València (No me dejes)

Espectáculos de sala Año …I tu no hi ets Sota la neu a l'agost Lulú, primera nit

(Ob) sessió Mon Genet UL / Inmérita solitudo

Divinariana

Lugar de estreno / Festivales / Co-producciones / Temporadas

1995

SAT- Barcelona

Festival de teatro gai y lèsbico

1996 1997 2000 2001 2003 2003 2004 2006

Teatre Adrià Gual - Barcelona Teatre Tantarantana - Barcelona Sitges (Catalunya) L'Espai - Barcelona Teatre Artenbrut - Barcelona.

Tàrrega (Catalunya) Teatre Artenbrut - Barcelona.

Teatre Tantarantana - Barcelona

Temporada Festival Grec Festival Sitges teatro internacional Co-producción Temporada Fira de teatre al carrer Temporada Ciclo de teatro físico, danza y performance

2008 2008 2004 2004 2005 2010 2010 2011 2008 2009 2009

Teatre de Ponent - Granollers (Barcelona) Sala Triángulo - Madrid Tàrrega (Catalunya) L'Espai - Barcelona Mercat de les Flors - Barcelona Sala Triángulo - Madrid

Temporada Ciclo El trielemento Fira de teatre al carrer (co-producción) Temporada Festival Grec (co-producción) Festival alternativo de teatro y danza

Circuito Red de Teatros Alternativos España

Teatre de Ponent - Granollers (Barcelona) Teatre Tantarantana - Barcelona Sala Triángulo - Madrid Teatre de Ponent - Granollers (Barcelona)

Temporada Temporada Festival alternativo de teatro y danza Temporada

Teatre Tantarantana -Barcelona Festival IDN - Barcelona

Cicle de teatre físic, dansa i performance

Video danza Undeserved loneliness

Espectáculos de calle ¡Cloro que si!

Sin ton ni son (Ob) sessio_Na2

2007 2009

1996 Barcelona 1998 Barcelona 2006 Tàrrega (Catalunya) 2007 Frankfurt (Alemania) Agua al higo…

2009 Tàrrega (Catalunya) Espectáculos infantiles y familiares Planeta Gaia 2004 Igualada (Catalunya) Al nostre Gust 2006 Santa Susanna (Catalunya) Zing-Zing 2009 La Sala - Sabadell (Catalunya) 2010 SAT - Barcelona 2010 Igualada (Catalunya) 2010/2011 Catalunya 2011 Gijón (Asturies)

Dias de danza - Festival Grec Dias de danza - Festival Grec Fira de teatre al carrer Sommerwerft theater festival Fira de teatre al carrer Muestra de teatro infantil y juvenil Festival Shakespeare (co-producción) Temporada Temporada Muestra de teatro infantil y juvenil Circuito Cultura en gira FETEN Premio mejor vestuario y caracteritzación Circuito Danza a escena 2011

2011 España Creadores destacados que han colaborado con la Comañía Dramaturgos y directores de escena: David Plana, Jordi Prat i Coll, Toni Vives, Antonio Morcillo Compositores: Xavier Torras, Xavier Mestres Escenógrafos: Paco Azorín, Efímer Video creadores: Belen Herrera de la Osa, José Martret Ilustradores: Marta Viladrich

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8. TRAYECTORIA DEL DIRECTOR ARTÍSTICO (ROBERTO G. ALONSO) Titulado en danza contemporánea por el Institut del teatre de Barcelona (1993) Licenciado en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona (2000) Docencia Escuela superior de arte dramático. Institut del Teatre (Barcelona).

Aula de teatro de la Universitat de Girona Escuela de danza y teatro musical Coco Comín (Barcelona) Direcciones coreográficas y de movimiento en obras de teatro de texto y teatro musical Lugar de estreno / Festivales Festival Grec - Barcelona Festival Grec - Barcelona Festival Grec - Barcelona Festival de Guanajuato (Mèxic) Temporada Alta - Girona (Catalunya) FETAL - Valladolid (Espanya) Teatre Lliure - Barcelona Teatre principal - Olot (Catalunya) Teatre Lliure - Barcelona

Dirección

Com si entrés en una pàtria 2010

Festival Grec - Barcelona

Josep Maria Miró

Made in Paral.lel

2010

El Molino - Barcelona

Josep Maria Portavella Asesor cultural Enric Majó

Vida privada Gang-bang Yo Dalí (ópera de Xavier Benguerel y Jaime Salom, estreno mundial)

2010 2011 2011

Teatre Lliure Teatre Nacional de Catalunya Teatro de la Zarzuela y Teatro del Liceo

Xavier Albertí

2008

Lugar de estreno / Festivales Festival El més petit de tots - Sabadell (Catalunya)

Follies El vino en un barco Pinsans i caderneres La corte del faraón Clara y Daniel Al cel Captius Dictadura, transició, democràcia

Any 2003 2004 2008 2008 2008 2008 2009 2010 2010

Josep Costa Josep Costa Xavier Albertí Xavier Albertí Compañía Azar Teatro Xavier Albertí Josep Maria Miró Xavier Albertí

Josep Maria Miró Xavier Albertí (dir. Escénica) Miquel Ortega (dir. Musical)

Dirección escénica Flamenc ohh!

Cia. L'Estenedor (teatro infantil)

Otros trabajos artísticos Actor, coreógrafo y diseñador de vestuario de The Chanclettes (1999-2009) Actor-modelo del proyecto fotográfico Fotos bordadas dirigido por Pascuale y Lorenzo Caprile Actor en el cortometraje de José Martret Todas (2007) Actor en el cortometraje de Belén Herrera de la Osa Estrella (2008) Actor en el cortometraje de Julio Fernández Buxó Esquinas (2010) Colaborador del programa de Radio Nacional de España La Transversal dirigido por Paco Tomàs (2009 - 2010)

Colaborador de la revista Zero haciendo entrevistas y reportajes (2005-2006)

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