Dossier taller milk'n'honey intensidad cinematográfica

“INTENSIDAD CINEMATOGRÁFICA” Dramaturgia y narrativa para bailarines y coreógrafos (TALLER-LABORATORIO DE CINE-DANZA) MILK&HONEY|Plat. En colaboración con el Aula de Danza UC3M.

MILK&HONEY|Plat

DATOS GRALES: • Fechas: del 15 al 19 de junio 2015.

• Horario: 17-20:30hs • Lugar: Campus Universidad Carlos III Puerta de Toledo (Madrid).

• Equipo docente y asesor de proyectos: María Rogel, directora, productora y programadora de MILK&HONEY (Plataforma independiente de apoyo permanente al desarrollo, investigación, producción y divulgación del Cine-danza, la Creación Audiovisual y Coreográfica).

• Dirigido a: coreógrafos y bailarines, interesados en Cine-danza y en reforzar narrativas y dramaturgias. Además, vídeocreadores, cineastas; Y otros perfiles interesados en: propuestas coreográficas para cámara, cine expandido, cine-danza, danza para pantalla y propuestas de danza site-specific.

• Más info e inscripciones: <platmilkandhoney@yahoo.es> • Precio: 110€ • Plazo de inscripción: 10 de junio.

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SOBRE EL TALLER: “INTENSIDAD CINEMATOGRÁFICA” es un taller específico de cine-danza y todas las particularidades y características de este género. Un laboratorio sobre una manera de bailar, de filmar y de pensar coreográfica y cinematográficamente. Cómo hacer que estética y narrativa se entremezclen y refuercen. Identificar todos los elementos que definen un estilo y una narración, con una intensidad particular y propia del Cine y de todos sus elementos clave: punto de vista, personaje, dramaturgia, tratamiento de plano, género, estructura, guión, puesta en escena, duración de plano, conflicto, trama, interacción de planos y de personajes, narrativa compleja... para incorporar (a) lo coreográfico. Y dotar a una propuesta coreográfica de una narrativa lógica, que se establezca en la relación con la cámara. “Coreografía para cámara”, no sólo a nivel de cuerpo que baila y se encaja en el plano, sino, y sobre todo, de la historia que conduce/narra.

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METODOLOGÍAS: En esta edición de taller M&H, se combinarán ejercicios prácticos y teóricos para articular lo coreográfico (el cuerpo en movimiento) y lo cinematográfico (la imagen en movimiento), analizando determinadas escenas, tanto del cine más contemporáneo como del clásico, para reforzar algunos de los recursos más útiles e interesantes a la hora de plantear esta sinergia y trabajar en el marco específico del SCREENDANCE, siempre desde la esfera y la intensidad de lo cinematográfico, y generar material coreográfico que los incluya.

Se trabajará con diversas metodologías, no sólo de práctica y teoría cinematográfica incluyendo visionado y trabajo de campo de algunos de los ejemplos más interesantes o significativos de los recursos que aquí se propone adquirir, sino también con dispositivos teatrales y metodologías, más performativas, para comprender el contexto, fundamental a la hora de plantearse una pieza de cine-danza, cuándo y cómo entra la cámara y qué quiere decir habitar coreográficamente espacios que van a ser filmados. Tratar de dar con un lenguaje propio, con una buena idea, historia o concepto, que valga la pena desarrollar, y hacerlo en el tono, tratamiento y género que más se adecue.

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Por otro lado, comprender todos los pasos del proceso, elementos y aspectos que se han de tener en cuenta a la hora de utilizar lo cinematográfico como compromiso con el sentido e intención de la imagen (los planos, las escenas) y el pacto con el espectador. Qué dificultades pueden existir en este acto comunicativo. Y cómo resolverlas. No confundir lo experimental con la ausencia de narrativa.

Se visionarán muchas fuentes e introducirá a algunos de los nombres más significativos e interesantes del cine contemporáneo,e las experiencias audiovisuales híbridas y el género de cine-danza. Así como referencia a algunos de los críticos y pensadores cuyas aportaciones han sido clave en la forma de entender la imagen y la narrativa.

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OBETIVOS DEL TALLER-LAB: En primer lugar, diferenciar géneros y territorios: el cine-danza del vídeo-danza, dos discursos absolutamente distintos, cuyas herramientas, recursos y procesos se establecen de acuerdo a premisas y objetivos distintos. Adentrarse y comprender la lógica del cine desde una perspectiva de responsabilidad, como una relación con el espectador, la claridad de la estructura, la necesidad de un personaje, de un conflicto, y de un uso muy específico del tiempo y el espacio. Generar un material coreográfico basado en ciertos parámetros y estrategias de narrativa, que será la base de posibles proyectos y un posible modus operandi a la hora de comenzar procesos que incorporen la cámara o el discurso cinematográfico.

Adquirir recursos y elementos a la hora de definir y desarrollar una pieza de Cine-danza.

Aprender a reconocer los elementos que hacen que funcione una escena y a aplicarlos en una creación propia. Aprender a diseñar planos, escenas y personajes. El uso del espacio y del tiempo a favor de la historia coreográfica. Identificar ciertos recursos que hacen que la narración y la dramaturgia Aprender a crear estructuras con comienzo y final narraciones en las que el espectador comprende, al nivel que se decida, lo que ve y está pasando.

Algunas de las cuestiones específicas que se abordarán con ellos son: • Cómo dotar de un significado a una imagen.

• Cómo dotar de narrativa a lo coreográfico.

• Cómo combinar narrativa y estética en lo coreográfico /movimiento.

• Cómo aprender a relacionar cámara, cuerpo y narrativa, según los géneros.

• Cómo identificar los elementos relacionados con la imagen y representación del tiempo. Posibilidades narrativas.

• Cómo identificar los elementos relacionados con la imagen y representación del tiempo. Posibilidades narrativas.

• Cómo crear una aureola narrativa, dramática.

• Cómo caracterizar un personaje (adaptado a lo coreográfico).

• Qué recursos de la cámara funcionan para generar narraciones contemporáneas.

• Como establecer un recorrido, un tránsito, una trama, una transformación...

• Cómo diseñar escenas: localización, dramaturgia, personaje y conflicto, etc.

• Cómo coreografiar para cámara incorporando –a lo anterior- lo coreográfico • Coreografiar para cámara y la economía del plano.

• Cómo adaptar las escenas a las localizaciones y crear atmósferas • Cómo crear imágenes poéticas e incorporar lo metafórico.

• RETRATO vs PAISAJE. Alternativas del espacio. El marco de lo objetivo y lo subjetivo.

• Cómo introducir matices a una narración: humor, ironía… con los planos.• Cómo generar la necesidad de un plano. Cómo generar tensión o continuidad entre los mismos.

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Entradas y salidas de plano. Estructuras.

Cómo desarrollar una propuesta coreográfica basada en un guión. O incorporar un guión a un concepto coreográfico.

Entender qué quiere decir coreografiar fuera de la caja negra (en qué afecta, qué implica)

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SOBRE PERFIL DE INSCRIPCIÓN: El taller está dirigido a bailarines y coreógrafos específicamente, con interés y/o una idea a realizar dentro de este género. No se requiere de experiencia previa.

Puesto que se trata de propiciar los hermanamientos, se valorará también la presencia de otros perfiles, interesados por la imagen y la representación del tiempo desde otros perfiles, especialmente vídeocreadores, cineastas; Tmb dramaturgos, guionistas, sonidistas, músicos, performers... interesados en trabajar bajo el tándem de cine/danza, tienen cabida en este laboratorio de creación. Para máximo aprovechamiento y enriquecer el diálogo.

En el caso específico de este TALLER-LAB, se tratará de propiciar un equilibrio entre creador@s coreográfic@s y audiovisuales, para la ejecución y realización de las propuestas coreográficas, que nacen de las premisas y objetivos planteados en los talleres-LAB “MILK&HONEY”, que muchos ya conocéis.

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CÓMO FORMALIZAR LA INSCRIPCIÓN: Será necesario enviar una breve CARTA DE MOTIVACIÓN, comentando el interés en hacer el taller y brevemente la experiencia previa, a la siguiente dirección de correo: <mrogeldl@yahoo.es> (María Rogel) especificando correctamente el asunto. Añadiendo, además, los siguientes campos: • NOMBRE COMPLETO • CONTACTO: telf y e-mail • PERFIL/ES • MATERIAL DEL QUE SE DISPONE (No es requisito) • SI TIENES EXPERIENCIA PREVIA EN CINE-DANZA (No es necesario) • LINK DE ALGUNO DE TUS TRABAJOS en lenguajes de vídeo y danza, si los has realizado.

• SI TIENES UN PROYECTO IDEA O MATERIAL QUE QUIERAS DESARROLLAR (No es necesario) Una vez recibido y confirmada la plaza, se indicará los datos para hacer la transferencia bancaria, por importe de 110€, indicando correctamente nombre de alumn@+asunto.

El plazo máximo para abonarlo será: el 10 de junio.

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CONTACTO | +INFO: • e-mail: <platmilkandhoney@yahoo.es> • telf: +34 686 357688

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