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BAILES ALEGRES PARA PERSONAS TRISTES

COMPAÑÍA BELÉN MAYA

Artista invitada - Olga Pericet

“Los bailaores flamencos somos como islas, cada uno trabajando en su terreno, aislados y solos, sin compartir nada con los demás.”

Belén Maya

Este proyecto, por encima de sus argumentaciones teóricas y su desarrollo . estético y argumental, surge a partir de la necesidad y el empeño de Belén Maya de tender puentes de comunicación entre los creadores flamencos que comparten el espacio y el tiempo presente.

A parte de sus estrictos valores artísticos que, repasando simplemente los nombres de los implicados nos parece asegurado, este espectáculo pretende pues ser un espacio de encuentro, un alegato a favor de los archipiélagos y en contra del prestigio de las islas.

Consideraciones previas…

El flamenco, quizá debido a su génesis romántica, es un arte radicalmente individual. De hecho, uno de sus mayores atractivos es su prestigio (¿fingido, real?) de arte para la intimidad, privado. Esto se aprecia en su puesta en escena, en su soporte literario (es siempre un “yo” quien habla y casi siempre de asuntos íntimos), en la preponderancia de los nombres propios por encima de grupos y escuelas, etc. Así, el artista flamenco está gozosamente condenado a “ser” solo.

Paradójicamente, es también un arte que representa a fuertes identidades colectivas: étnicas, geográficas, sociales, etc. De hecho, uno de sus méritos, y no el menor, es el de haber dado voz y acceso a ciertos espacios públicos a los “sin voz”.

Así pues, el arte flamenco es un espejo bifronte: lo individual (individualista, anárquico, furiosamente privado) y lo coletivo (racial, familiar, territorial). Su carácter individual lo acerca al hombre contemporáneo: saturado de información cuyo sentido no logra desentrañar, habitante de ciudades que parecen propiciar el encuentro pero que avocan al desencuentro, huérfano de dioses e ideologías, rodeado de aparatos que lo alejan de los otros hombres y lo encierran en una cárcel de imáges (fantasmas). Y su capacidad de encarnar lo colectivo le da la fuerza de lo enraizado, la perdurabilidad de lo que se resiste a la uniformización globalizadora (empobrecedora), la vigencia de lo natural frente a tanto artificio huero. Pero toda identidad necesita, a su vez, de la alteridad. Alteridad que es extrañamiento de estar vivo, deseo escondido de ser lo que no se es, hambre y sed de romper los límites. De ahí el empeño por habitar espacios ajenos, por sentirnos, aunque sea por un breve espacio de tiempo, partes íntegras de algo más grande, capaces de entendernos a pezar de las diferencias de nuestros lenguajes.

Planteamiento general…

Bailes alegres para personas tristes es una sucesión de números musicales y/o bailados donde se intenta exponer la unión directa entre guitarrista y bailaora, intentando hallar el vínculo que permita la exploración libre del movimiento como lenguaje. Se trata de un espacio donde la bailaora no se encuentra aislada y sola, sino que forma parte de un complejo mucho más extenso que a su vez se enriqueze de las aportaciones de la misma. Este espectáculo es un trabajo de investigación, de colaboración, que pretende crear un espacio donde el lenguaje se pueda compartir y desarrollar y así extender sus fronteras hasta crear un modo nuevo de comunicación que nunca se desata de la conección principal que es bailaora-guitarra.

… argumento Tal y como su título lo indica, lo que se intenta crear es un espacio de luz y de color, pero también de sombra y de dolor. Es un juego (en el sentido más serio de la palabra) de duos: bailaoraguitarra, dos bailaoras ante dos guitarras, dos bailaoras ante 2 cantaoras(es), tambien mujeres, dos guitarras intentando crear un espacio musical común y dos bailaoras intentando hallar un espacio donde sus experiencias se juntan para crear algo nuevo. Eso sí, todos los plantamientos téoricos, escénicos y musicales, tienen su réplica y su base en el discurso coreográfico de Belén Maya y Olga Pericet.

Ficha Artística Belén Maya y Olga Pericet coreografía y baile Miguel Ortega, Jesús Corbacho y (por confirmar) Cantaores

Javier Patino y Antonia Jimenez Guitarras

Ficha Técnica Dirección escénica - Juan Carlos Lerida Dirección musical - David Montero Diseño luces - Ada Bonadei Diseño vestuario - Yaiza Pinillos Producción ejecutiva - Belén Maya Dirección de producción - VanCram S.L. Ayudante de producción - Guiomar Fdez. Troncoso Regiduría - Balbi Parra Sonido - Rafael Sanchez Realización de vestuario - Pili Cordero, Maribel Rodriguez y Soledad Arenas Zapatos – Belén Maya (cortesía de ArteFyl), Olga Pericet (Gallardo)

Contacto

Bonadei & Grassia Vancram S.L. c/ Los Limones, 60 41960 – Gines (Sevilla – España) Tlf: +34 954713050 Fax: +34 954717225 Emails: ada@vancram.com guiomar@vancram.com