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PERFORMANCES DE LA MIRADA TALLER DEL ESPECTADOR Del 29 de noviembre de 2013 al 11 de abril de 2014 Un programa del Mercat de les Flors coorganizado con Agost Produccions

Aproximaciรณn y profundizaciรณn en torno a los creadores catalanes que presentan espectรกculo en el Mercat de les Flors la temporada 2013-14.

5 espectรกculos, 6 conferencias, visitas a espacios, seguimiento de procesos creativos y talleres prรกcticos.

,,Piensa con el cuerpo y mueve la mente. Enseña, aprende y comprende, y hazlo de manera radicalmente contemporánea. Nútrete del talento y de la creatividad, emociónate, juega, descubre, ama, muévete, salta, baila, vive!”

Este es el manifiesto con el que el Mercat de les Flors abría la temporada 201314 con la voluntad de contagiar el movimiento, el arte contemporáneo en movimiento, a los espectadores. Y con el deseo de que estos espectadores fueran lo más numerosos posibles.

El arte es la búsqueda de la vida viva, es moverse hacia el roce con el que nos envuelve, hacia el conocimiento de nuestro ahora. Para las personas que ya han abandonado la escuela, el hecho escénico representa una posibilidad de moverse en esta dirección: las exigencias que la práctica del arte propone pueden servir para la formación del ciudadano. Pero no es un reto sencillo.

Por ello el Mercat ha ido proponiendo diversas maneras de acompañar a los espectadores en esta aproximación a los creadores contemporáneos y a los revulsivos que ellos plantean y que se plasman en una programación a lo largo de una temporada.

Este taller articula y amplía diversas propuestas que desde le Mercat se han ido ofreciendo. Es un hilo conductor tramado con la propia programación en torno a las compañías y creadores residentes en nuestro centro o con quien el Mercat coproduce los espectáculos que presentarán.

Un hilo que trenza conferencias, seguimiento de procesos, asistencia a ensayos y espectáculos, visita de espacios de creación, encuentros y conversaciones con los creadores; un hilo embastado en una aguja que pasa de mano en mano, del creador al académico, del teórico al periodista, del periodista al programador, del programador al espectador y de un espectador al resto de espectadorrs. O, quien sabe, todo a la inversa.

Este taller ofrece la posibilidad de ligarse y desligarse, junto a otros espectadores, a la vivencia de la temporada 2013-14 del Mercat de les Flors.

PROGRAMA Un programa de aproximación y profundización en torno a creadores, residentes y artistas que presentan espectáculos en coproducción con el Mercat de les Flors durante la temporada 2013-14.

1ª sesión. Viernes 29.11.13

18:30h Bienvenida y presentación. A cargo de Cesc Casadesús, director del Mercat de les Flors.

19:00h Presentación del Taller del Espectador. A cargo de Agost Produccions 2ª sesión: Jueves 05.12.13

19:00h Performances de la mirada: el estatus del nuevo espectador.

Conferencia a cargo de Roberto Fratini, teórico de la danza.

19:45h Visita a las instalaciones del Mercat de les Flors. A cargo de Toni Tarrida, jefe de producción del Mercat de les Flors, y Baró d’Evel Cirk Cie. 3ª sesión: Viernes 13.12.13

19:00h Baró d’Evel: la herencia y la conquista. Conferencia a cargo del crítico Jordi Jané. Debate con Bet Miralta y Jordi Aspa de la Cia. Escarlata Circus.

20:30h Espectáculo Obres. Baró d’Evel Cirk Cie 22:00h Charla con Baró d’Evel Cirk Cie. Modera la periodista Bàrbara Raubert y el crítico Jordi Jané.

4ª sesión: Jueves 19.12.13

18:00h El enigma de la danza. Una tarde con el público. Taller práctico a cargo del coreógrafo Cesc Gelabert.

5ª sesión: Sábado 18.01.14

Salida en autocar desde el Mercat de les Flors 11:30h Visita al centro de creación L’Animal a l’Esquena (Celrà, Girona). A cargo de Pep Ramis y Maria Muñoz de Mal Pelo.

12:30h Creación y trayectoria de Mal Pelo. Conferencia a cargo de Carlota Subirós, directora de escena 14:00h Comida 6ª sesión:Viernes 07.02.14

19:00h Panorámica de la danza contemporánea desde los años 80 hasta hoy. Conferencia a cargo de José A. Sánchez, investigador de las artes escénicas contemporáneas.

20:30h Espectáculo L’esperança de vida d’una llebre. Mal Pelo 22:00h Charla con Mal Pelo. Modera la periodista Sara Esteller

7ª sesión: Viernes 21.02.14

19:00 h loscorderos.sc y el proyecto Creadores en Residencia en los Institutos de Barcelona (Graner – loscorderos.sc – IES Milà i Fontanals) 20:30h Espectáculo ULTRAInnocència. loscorderos.sc 22:00h Charla con loscorderos.sc. Modera la periodista Bàrbara Raubert 8ª sesión: Viernes 28.02.14

19:00h Creación y trayectoria de Àngels Margarit. Conferencia a cargo de la filósofa Lali Bosch 20:30h Espectáculo Capricis. Àngels Margarit / Cia. Mudances 22:00h Charla con Àngels Margarit. Modera la periodista Bàrbara Raubert 9ª sesión: Viernes 14.03.14

19:00h Modernidad en los lenguajes de la danza. Conferencia a cargo del ensayista y artista multidisciplinar Pedro G. Romero.

20:30h Espectáculo Le Ça. El ello. Sonia Sánchez, bailaora 22:00h Charla con Sonia Sánchez. Modera la periodista Bàrbara Raubert 10ª sesión: Sábado 22.3.14

10:30h Visita al Graner, Centro de Creación. A cargo de Cristina Alonso y Elena Carmona, coordinadoras del centro.

11:30h Espacios de ensayo y de creación de danza en Barcelona. Mesa redonda con jóvenes creadores. Modera Cristina Alonso y Elena Carmona.

11ª sesión: Viernes 11.04.14

19:30h Espectáculo Pelat. Joan Català 21:30h ‘Cerveza con’ Joan Català y otros artistas del ciclo El Circo de ahora

INFORMACIÓN PRÁCTICA Precio del taller: 44€ (incluye 5 espectáculos, 6 conferencias, visitas de espacios, seguimiento de procesos creativos, talleres, salida en autocar y comida en Celrà (Girona).

Titulares del abono total del Mercat: acceso libre a todas las sesiones.

Titulares del abono 3 y 5 del Mercat: acceso libre a las conferencias, visitas y talleres, según aforo disponible. Para asistir a los espectáculos es necesario adquirir la entrada previamente.

Es necesario confirmar la asistencia a todas las sesiones. Se puede asistir puntualmente a una sesión. Consulta las condiciones en: tallerdelespectador@mercatflors.cat Más información e inscripciones a www.mercatflors.cat

BIOGRAFÍAS PONENTES Jordi Jané. Crítico de circo.

Actor, escritor, periodista y crítico. Imparte Teoría y Dramaturgias del Circo en el Institut del Teatre y otros centros docentes. Es autor de Charlie Rivel, assaig biogràfic i artístic (19962000), Sebastià Gasch, el gust pel circ (1997), Les arts escèniques a Catalunya (2001), LiChang, el xinès de Badalona (2004). Recentment ha publicat 152 Volts de pista (2013), un libro que agrupa los 152 artículos del cuaderno Volt de pista, publicados en el diario Avui entre 1999 y 2012. Comisario de las exposiciones Circ contemporani català, l’art del risc (CCCB, 2006) y Un segle de circ: Paulina Andreu RivelSchumann (Arts Santa Mònica, Barcelona; Circo Price, Madrid, 2011).

Carlota Subirós. Directora de escena.

Licenciada en Dirección Escénica y Dramaturgia con el Premio Extraordinario del Institut del Teatre (1997) y licenciada en Filología Italiana con el Premio de Honor de la Universidad de Barcelona (2001). Ha dirigido más de una veintena de espectáculos profesionales, el último La rosa tatuada, de Tennessee Williams al TNC (2013). En la última etapa de Àlex Rigola como director artístico del Teatre Lliure fue una de las artistas residentes, donde dirigió el monólogo La febre (2010), de Wallace Shawn, Jugar amb un tigre (2008), de Doris Lessing o Après moiledeluge(2007), de Lluïsa Cunillé, entre otros. Entre 2003 y 2011 ha sido miembro del equipo de dirección artística del Lliure, con responsabilidades en la programación del teatro, así como en la edición de la publicación DDT, Documents de Dansa i de Teatre. Ha traducido al catalán numerosas obras dramáticas e imparte diferentes cursos en el Institut del Teatre y en el Obrador Internacional de Dramaturgia de la Sala Beckett. Desde 2013 forma parte del comité de lectura del Teatre Nacional de Catalunya.

Roberto Fratini. Dramaturgo y teórico de la danza.

Doctor en Artes Escénicas por la Universidad Autónoma de Barcelona, ha sido profesor de la Universidad de Pisa y del Aquila. Actualmente es docente de Teoría de la Danza en el Institut del Teatre de Barcelona. Ha impartido masterclass, workshops y conferencias en numerosas instituciones académicas y teatrales nacionales e internacionales (CCCB de Barcelona, Université de Lyon, ADC de Ginebra, Mercat de les Flors de Barcelona, Pôle Sud Strasbourg UFR Arts Strasbourg), y ha publicado artículos y ensayos en diferentes revistas del sector.

Colabora como dramaturgo con diversas compañías de danza internacionales y sus piezas han ganado el Prix de la Societé des Auteurs y el Grand Prix de l’Association des Critiques de Danse.

Su tesis “La Danza y las Derivas del Narrar”, con la que es va graduar Doctor, se publicó dentro de la colección Cuerpo de Letra editado por el Mercat de les Flors en 2012 y representa el primer libro en el mercado español sobre teoría de la danza, convirtiéndose en un referente internacional por su apuesta por una fenomenología de la narración a partir de la resurrección del gesto dansístico. Este 2013 ha recibido el premio FAD Sebastià Gasch por el conjunto de su trayectoria artística e intelectual.

José Sánchez. Investigador de las artes escénicas.

Doctor en filosofía y catedrático de Historia del Arte en la Universidad de Castilla-La Mancha.

Es investigador, docente y autor de diversos libros y textos sobre práctica artística contemporánea en el ámbito de la literatura, las artes escénicas y el cine. Es profesor en la facultad de Bellas Artes de Cuenca. Ha sido comisario y/o director artístico de “Arte es acción = acción es producción” (Madrid, 2010), “Seminario internacional de nuevas dramaturgias” (Murcia, 2009), “Situaciones” (Cuenca, 1999-2002) y “Desviaciones” (Madrid, 1997-2001), entre otros. Ha publicado diversos libros: Brecht y el Expresionismo(1992), Dramaturgias de la imagen (1994, 1999 y 2002), La escena moderna (1999), Prácticas de lo real en la escena contemporánea(2007). Ha editado numerosos libros, como Práctica artística y políticas culturales (2003), Artes de la escena y de la acción en España: 1987-2002 (2006). Es director de Cairon. Revista de Estudios de Danza. Ha recibido el premio FAD 2006 Sebastià Gasch por su actividad como teórico del teatro. Actualmente es asesor del programa de artes escénicas del Museo Reina Sofía de Madrid y director del grupo de investigación ARTEA y de diversos

proyectos de ámbito internacional. Es codirector del “Máster en Prácticas Escénicas y Cultura Visual” de la Universidad de Alcalá (Madrid).

Eulàlia Bosch. Profesora de filosofía.

Uno de sus principales centros de interés profesional es explorar la relación entre las instituciones educativas y la vida cultural de las ciudades. Como directora del IREF, potenciar el programa de educación estética a través de las exposiciones de arte contemporáneo Criatures Misterioses (1992) y La Capsa Màgica (1993). Como directora del Servicio Educativo del Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona profundizó en esta línea de trabajo, organizando exposiciones como Veure la llum (1996) o La Ciutat de les Paraules (1998). Ha hecho de editora de libros como Te mando este rojo cadmio: una correspondencia entre John Berger y John Christie, Actar 2000 y actualmente trabaja en la organización de exposiciones (Años Luz, Eugènia Balcells, Madrid2012), en el desarrollo de la capacidad educativa de las artes (ConArte Internacional) y mantiene la docencia en fórums internacionales diversos. Ha publicado numerosos artículos y los libros El Plaer de mirar (Actar, 1998), Un lloc anomenat escola (Graó, 2009), Qui educa a qui? (Eumo 2013).

Pedro G. Romero. Artista polifacético.

Escultor, pintor, performer, autor teatral, guionista, crítico de arte, ensayista y experto en flamenco. Licenciado en Bellas Artes en Sevilla, ciudad donde vive y trabaja. El tema central de su trabajo es la reflexión e investigación sobre la imagen como punto de resistencia frente al tiempo, ya sea un tiempo histórico, biológico, psicológico o verbal. En sus trabajos se constata una preocupación constante por la desaparición de la autoría. Se podría decir que estas imágenes y estos escritos parecen signos que no son humanos. En 1986 hace su primera exposición individual y en 1988 expone Magatzem d’idees en la sala Montcada de la Fundación la Caixa, en Barcelona. Entre 1988 y 1992 muestra en la Galería Fúcares de Madrid exposiciones como R.A.R.O. y Un mundo raro. Proyectó La sección áurea, título de la exposición de 1989 en la Fundación Luis Cernuda de Sevilla. Desde 1987 empieza a exponer sus series sobre la bomba atómica, como El tiempo de la bomba (sala de Unicaja, Málaga, 1993) o El saco de la risa (Galería Tomás March, Valencia, 1995) o El fandango de la bomba (Diputación de Huelva, 1996). También hace exposiciones individuales en ciudades como Barcelona, Nueva York o Milán y países como Brasil o Alemania. Desde el año 2000 trabaja en los proyectos del Archivo F.X. i Máquina P.H., en los que tiene como material de trabajo la iconoclastia y el flamenco, respectivamente. Su obra está en colecciones como la del MACBA, la de la Fundación La Caixa, el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo de Bellas Artes de Álava, la Diputación de Granada y el Centro Andaluz de Arte Contemporáneo.

Bàrbara Raubert. Periodista.

Licenciada en Historia del Arte y Periodismo, ha escrito crítica de danza en El Punt/Avui entre 2001 y 2011, además de colaborar en diversas revistas como Time Out, D Danza, Susy Q, Por la Danza y Papers d’Art, entre otras. Entre 2003 y 2011, coordina la revista del Mercat de les Flors Reflexiones alrededor de la danza. Ha sido comisaria de la exposición Arts del Moviment. La dansa a Catalunya del 1966 al 2012, junto a Quim Noguero. Imparte clases de Historia del Arte Moderno y Contemporáneo en el Institut del Teatre y paralelamente también realiza trabajos de vídeo y soporte de prensa en diferentes ámbitos.

Sara Esteller. Periodista.

Licenciada en Periodismo y diplomada en Gestión de Artes Escénicas, ha desarrollado la mayor parte de su carrera profesional en el ámbito de la memoria oral, la cultura y la danza. Ha trabajado en gabinetes de comunicación, como jefa de prensa del desaparecido Centro Coreográfico de la Generalitat Valenciana o del festival Dansa València y en proyectos propios.

Ha sido redactora y crítica de danza en revistas especializadas y directora editorial de publicaciones informativas y promocionales para diferentes instituciones. Ha participado en actividades divulgativas de la danza. Actualmente trabaja con la compañía Thomas Noone Dance, labor que combina con diferentes colaboraciones en el ámbito escénico.

A Bao A Qu Asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a la ideación y el desarrollo de proyectos que vinculan creación artística y educación. Fundada e 2004, desde sus inicios ha introducido la creación en escuelas e institutos de la mano de profesionales del ámbito artístico y cultural.

Entre sus proyectos destacan Cinema en curs, Fotografia en curs, Creadors EN RESiDÈNCiA als instituts de Barcelona y las colaboraciones con el CCCB, la Filmoteca de Catalunya y el CGAI (Centro Galego de Artes da Imaxe). Los miembros de la asociación provienen de las humanidades, el cine, la fotografía y la historia del arte. Se trabaja en estrecha colaboración con los docentes y creadores que participan de los proyectos.

Agost Produccions Asociación que se constituye con la voluntad de llevar a cabo actividades culturales que favorezcan el diálogo entre creación, territorio y sociedad, focalizando especialmente en el campo de las artes escénicas y en el marco urbano. En 2006, la asociación empieza a desarrollar el diseño, programación y ejecución del ciclo de conciertos Els Vespres de la Universitat de Barcelona. Posteriormente se desarrolla una nueva línea de trabajo alrededor de los públicos escénicos (talleres del espectador en La Seca Espai Brossa, Festival Grec y Mercat de les Flors).

Desde los inicios también se trabaja en la producción de intervenciones escénicas (nuevas dramaturgias) en espacios singulares de la ciudad. Los miembros de la asociación provienen de las humanidades y de la física.

BIOGRAFÍAS COMPAÑÍAS Escarlata Circus (Jordi Aspa y Bet Miralta) En 1987 nace la Cia. de Circo Meravelles i Varietats (más tarde Escarlata Circus) que ha llevado sus espectáculos por toda Europa, Israel y Rusia. Actualmente la compañía está compuesta por Bet Miralta (Barcelona, 1964) y Jordi Aspa (La Garriga, 1964) y todo una serie de partenaires animales, gatos y perros. Aspa y Miralta fundan junto al Ayuntamiento de Reus La Feria del Circo Trapezi, de la que son directores artísticos desde su creación y durante 10 años (19972007). Son Premio Nacional de Cultura (2007) y Premio Nacional de Circo (2012) en reconocimiento a su compromiso con la nueva creación, su proyección internacional de las artes circenses y el acercamiento de este género a todos los públicos.

Baró d’evel cirk cie. (Blaï Mateu Trias y Camille Decourtye) Compañía con sede actual en Gensacsur Garonne (Francia), que inicialmente empieza como proyecto colectivo de 6 artistas: Julien Cassier, Adrià Cordoncillo, Camille Decourtye, Mathieu Levavasseur, Nicolas Lourdelle y Blaï Mateu-Trias. En esta primera etapa producen un primer espectáculo fundacional de calle ¿Porqué no? (2000) y un segundo espectáculo de sala, Bechtout (2003). Desde 2006, Blaï Mateu-Trias y CamilleDecourtye asumen la dirección de la compañía, con los espectáculos Le sort du dedans (2009 – Premio Nacional de Cultura de la Generalitat y Premio Ciutat de Barcelona de Teatre), Mazùt (2012) y Obres (2013). Es una compañía asociada al Mercat de les Flors desde 2012 hasta 2015.

Cesc Gelabert Empieza los estudios de danza en el estudio Ana Maleras. En 1972 crea su primera coreografía y al año siguiente su primer solo, Acció 0, con la colaboración de Frederic Amat. Después de trabajar dos años en Nueva York, donde presenta My Old Corduroy Suit en el Teatro Kitchen, retorna a Barcelona y empieza a colaborar con la bailarina Lydia Azzopardi. En 1985 se establecen como compañía creando Gelabert-Azzopardi Companyia de Dansa y presentan Desfigurat, su primera gran producción. A finales de los 80 crea dos obras emblemáticas de la historia de la danza en España: Réquiem y Belmonte. Realiza coreografías para los mejores bailarines del panorama internacional y trabaja con grandes personalidades de las artes escénicas en general. A lo largo de su trayectoria, Gelabert ha recibido prestigiosos galardones, como la Medalla de Oro al Mérito en las Artes Escénicas, el Premio Nacional de Danza de Catalunya y España y el Premio Ciutat de Barcelona (1987 y 2005), entre otros.

Mal Pelo (Pep Ramis y María Muñoz) En el año 1989 María Muñoz y Pep Ramis forman el grupo de danza Mal Pelo, que desde el principio ha basado su trabajo en una búsqueda constante de lenguajes. Durante sus primeros años, el grupo realiza numerosas giras alrededor del mundo. Mal Pelo ha recibido, entre otros, el Premio Nacional de Danza (2009) que otorga el Ministerio de Cultura y el Premio Nacional de Danza (2001), de la Generalitat de Catalunya. En 2001 Pep Ramis y María Muñoz impulsan L’animal a l’esquena, un centro de creación e intercambio multidisciplinar en una masía de Celrà (Girona). El centro es un refugio que fomenta la experimentación y el intercambio de ideas y experiencias entre directores de escena, músicos, vídeoartistas, teóricos y bailarines que participan en residencias, talleres y laboratorios.

Loscorderos.sc Celebran su décimo aniversario con una nueva creación, ULTRAinnocència, donde insisten en la interrelación entre texto y fisicalidad siempre manteniéndose fieles a su sello: buscar nuevas vías de narración que huyan de un retrato previsible, consolidando la experimentación y la investigación como herramientas de trabajo. La particular contundencia de su implicación emocional, física y energética es uno de los signos de identidad de esta compañía extrema y al mismo tiempo reflexiva. Su primera pieza, Crónica de José Agarrotado, recibe en 2006 el Premio Aplauso Sebastià Gasch. En 2011 reciben por El mal menor el galardón al mejor montaje teatral del Premio Unnim de Teatro y el Premio al mejor espectáculo del III CENIT – Certamen de nuevos investigadores teatrales por El cielo de los tristes. En 2013 son seleccionados para formar parte del proyecto europeo modul-dance y el espectáculo El cielo de los tristes recibe el premio FAD Sebastià Gasch dr Artes Parateatrales. Àngels Margarit / Cia. Mudances Inicia su recorrido en 1985 y toma el nombre de su primer espectáculo, Mudances. Àngels Margarit pertenece a la primera generación de bailarines contemporáneos surgida a finales de los 70 del Institut del Teatre de Barcelona, después continuó sus estudios en distintos lugares de Europa y en Nueva York. Desde entonces se dedica a la danza en las diferentes vertientes de bailarina, coreógrafa y pedagoga. Compañía dedicada a la creación contemporánea en diferentes formatos escénicos. Los ejes de interés son la danza y el espacio, así como la investigación de lenguaje y poética propios. Desde el inicio, su trabajo incluye la investigación y la interrelación con otras disciplinas artísticas como la música, la fotografía, el vídeo, etc. Con más de una veintena de espectáculos producidos, Àngels Margarit ha recibido numerosos premios a lo largo de su trayectoria. En 2010 fue galardonada con el Premio Nacional de Danza en la modalidad de creación.

Sònia Sánchez Después de formarse académicamente en el arte flamenco, en el año 2000 se introduce en la danza butoh y el Body Weather y continúa profundizando en sus trabajos de investigación sobre el flamenco como lenguaje corporal en toda su esencia. El baile flamenco y el butoh son técnicas fundamentales para la exploración de la improvisación, los ritmos, las calidades, las tonalidades de los músculos y el movimiento para encontrar un cuerpo libre, espontáneo, sin vínculos estéticos ni estructuras mentales. En los últimos años ha realizado obras como Retales (2007), Rincones y claros de bosques (2008), 23 de Mayo (2009), El Pliegue (2012) y Temple ( 2013).

Joan Català Con una amplia formación en diferentes escuelas de circo desde 1999, a partir de 2005 incorpora los estudios de danza contemporánea de la mano de coreógrafos como Cecilia Colacrai, Lali Ayguadé, Peter Jacko, Sol Picó, Thomas Hauer, David Zambrano, María Muñoz y Pep Ramis, entre muchos otros. Desde 2003 ha trabajado con numerosas compañías, como cia.

Sarruga, cia. Mortimers, la Fura dels Baus, cia. 2 Play… Actualmente sigue en activo con las compañías Circus Klezmer y Daromai y trabaja en nuevos procesos de creación y residencias investigando sobre el movimiento, el teatro y el circo.

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