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ALESSANDRO SCIARRONI FOLK-S. WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW? JOSEP_KIDS

FOLK-S. WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW? 27 Y 28 DE MARZO A 21:30 H. SALA MAC. PRECIO 16 € JOSEP_KIDS. 28 DE MARZO DE 2015 A LAS 12 H. SALA PB. PRECIO 8 €

FOLK-S. WILL YOU STILL LOVE ME TOMORROW? «Un trabajo meticuloso, capaz de emocionar progresivamente a través de una reiteración de gestos que se convierte en dramaturgia... Una interpretación perfecta. Una auténtica obra maestra.»

Rodolfo Di Giammarco, La Repubblica, enero 2013

Folk-s es una práctica interpretativa y coreográfica que se centra en el tiempo. La obra nace de una reflexión sobre las danzas folklóricas tradicionales como fenómenos populares que han sobrevivido a la contemporaneidad. El Schuhplattler es una danza típica de Baviera y de Tirol. Su nombre significa “golpeador de zapatos” porque consiste, literalmente, en golpearse los zapatos y las piernas con las manos.

En Folk-s, esta danza se concibe y se ejecuta como referencia a una forma de pensamiento preexistente y primitiva: el baile como norma, dictadura, flujo de imágenes que siguen el ritmo y la forma y no el contenido. Para los intérpretes de Folk-s no hay, pues, más tiempo que el presente, un tiempo que es no-pasado y no-futuro. Es la insistencia infinita de la marea contra la arena, el retorno eterno de la misma ola a la misma cerca del mar. Es sonido. En la repetición, geográfica y culturalmente descontextualizada, es donde la materia folklórica encuentra su revelación más clara.

«Actuación, espectáculo, experiencia increíble firmada por Alessandro Sciarroni, junto a sus cinco intérpretes... Sciarroni es un autor con quien nunca se sale indiferente del teatro... Una interpretación magnética en el momento actual.»

Francesca Pedroni, Il Manifesto, marzo 2013

«La fuerza de este espectáculo que es hipnótico reside en todas estas rupturas, en estas carencias, en las pausas, en las derivas, en las miradas que de tanto en tanto miden el vacío para después ser reabsorbidas por el vértice. Reside en el juego que se convierte en furia de ser, de acabar, para después desmontarse.»

Massimo Marino, Corriere della Sera, noviembre 2012

«Tiempo y espacio dejan lugar a otra dimensión, un círculo de hadas en el que ojos y orejas no pueden dejar de danzar. El resultado es una empatía extraordinaria entre escenario y público, que se conquista con la valentía de ir más allá de los ritmos convencionales, más allá de cualquier categoría.»

Sergio Lo Gatto, Teatro e Critica, octubre 2012

Ficha artística FOLK-S creación y dramaturgia Alessandro Sciarroni bailarines folklóricos Marco D’Agostin, Pablo Esbert Lilienfeld, Francesca Foscarini, Matteo Ramponi, Alessandro Sciarroni, Francesco Vecchi música original Pablo Esbert Lilienfeld vídeo e imagen Matteo Maffesanti diseño iluminación Rocco Giansante vestuario Ettore Lombardi coaching Rosemary Butcher asesor de dramaturgia, cásting Antonio Rinaldi directora de producción Marta Morico organización Benedetta Morico oficina prensa Beatrice Giongo administración Chiara Fava cura del ptroyecto, promoción Lisa Gilardino comunicación y prensa Beatrice Giongo consultora coreografía Tearna Schuichplattla producción MARCHE TEATRO Teatro Stabile delle Marche --Progetto Archeo. S - System of Archeological Sites of the Adriatic Seas en colaboración con Corpoceleste_C.C.00# con el apoyo Inteatro, AMAT-Civitanova Danza per “Civitanova Casa della Danza”, Centrale Fies, ChoreoRoam Europe: Centro per la Scena Contemporanea - Comune di Bassano del Grappa, The Place (Londres), Dansateliers (Rotterdam), Dance Week Festival (Zagreb) y Paso a 2 (Certamen Coreográfico de Madrid) Este espectáculo ha sido producido con la ayuda de Archeo.S system, de los yacimientos arqueológicos del mar Adriático Adriatic IPA. Cooperación Transfronteriza. 2007-2013 Adriatic IPA

MANIFIESTO FOLK para a el/la intérprete de una nueva ejecución de Folk-s

el presente no huyas del ahora y el aquí olvida el pasado no imagines el futuro y el futuro no se parecerá al pasado bailemos juntos por placer vivamos juntos: el presente, el grupo, el público, el yo y sus consecuencias

la práctica antes de la actuación estudia desde el principio todos los pases de baile, solo y en grupo dedica tiempo a observar el nuevo espacio de la actuación interésate por los compañeros; pregúntales cómo se sienten intenta sonreír a cada uno de los otros intérpretes, incluso cuando no estés bien comparte al menos un momento de camaradería con ellos los momentos de camaradería pueden ser:

compartir una comida, dar una vuelta, nadar en el mar o en un rio, limpiar juntos, leer juntos, cocinar juntos, encontrarse en un bar, viajar.

durante la actuación respeta los pasos de la danza folklórica si practicas la danza folklórica en grupo, respetad la sincronía no crees personajes y no te escondas detrás recibirás inputs sonoros externos: escúchalos recuerda: la luz escucha; la luz siente la actuación estate siempre al caso de lo que hacen los otros intérpretes puedes abandonar la actuación en cualquier momento, si así lo deseas deja de bailar si tienes alguna otra necesidad si dejas de bailar, crea una anomalía en el sistema una anomalía es el cuerpo del intérprete que deja ir la energía acumulada una anomalía puede ser una acción concreta o un movimiento abstracto una anomalía puede ser la inmovilidad una anomalía debe responder a una necesidad concreta tuya una anomalía no se puede reproducir en la forma y no tiene contenido si te das cuenta de que estás reproduciendo una anomalía, vuelve inmediatamente a la danza folklórica tan solo te puedes comunicar verbalmente con los compañeros mediante los siguientes sonidos: hey = atención! hi = ¿lo habéis entendido? ho = sí, lo hemos entendido stop = parad todos está prohibido hacer preguntas al público durante la actuación

la nueva ejecución en la repetición hay júbilo una nueva ejecución no es un bucle de la misma canción una nueva ejecución es un cover de una canción una nueva ejecución es una suspensión, un salto, donde la tierra (el pasado) y el cielo (el futuro) enmarcan el presente no desarrolles ninguna afección por los momentos en los que habéis actuado juntos durante una nueva ejecución.

Marco D’Agostin, Pablo Esbert Lilienfeld, Francesca Foscarini, Rocco Giansante, Lisa Gilardino, Ettore Lombardi, Matteo Maffesanti, Matteo Ramponi, Francesco Vecchi, Alessandro Sciarroni

JOSEPH_KIDS Después del gran éxito de Joseph, el primer solo de Alessandro Sciarroni, creado en el año 2011 y presentado en diez países europeos diferentes en menos de dos años, dentro de los programas más interesantes de danza y teatro contemporáneos, el artista retoma sus reflexiones sobre los mecanismos de la creación escénica replanteando esta obra para representarla frente el público infantil.

En Joseph_Kids, vemos en escena a un único artista, un hombre solo delante de su ordenador portátil. Como en la versión para adultos, el intérprete busca su propia imagen, que se proyecta, deformada, duplicada o desconstruida por medio de una cámara web, con efectos de vídeo básicos. Joseph toma sus decisiones delante de los espectadores/testimonios, que pueden seguir el desarrollo de este monólogo físico gracias a una proyección de vídeo en la que se reproduce de manera exacta la pantalla del ordenador portátil. El viaje de Joseph, al principio serio y riguroso, se vuelve irónico e inesperado cuando simula un duelo virtual entre pistoleros del Oeste, mientras su imagen intensa se disgrega en rayos de luz mágicos y su mirada pierde la forma humana para adquirir la de un extraterrestre.

La imagen ampliada que se proyecta envuelve a todo el joven público de la sala, con un final inesperado. Con este espectáculo, se pretende mostrar a los niños y niñas que las herramientas tecnológicas puedan ser vehículos potenciales de creatividad, y no una mera causa de alienación. Joseph_kids es un espectáculo que divierte, pero que también invita al público a pensar en cosas como el hecho de que nos podemos mover en un espacio de actuación de maneras siempre nuevas y sorprendentes. Se trata de un trabajo que tiene en cuenta la profunda capacidad de comprensión e intuición que posee cada joven espectador (que también es un artista en potencia).

Artista revelación y gran promesa, Alessandro Sciarroni es un nuevo talento que hace un uso ni gratuito ni pelegrino de la sencilla tecnología que tiene instalada en el ordenador para grabar y proyectar, en una pantalla de grandes dimensiones situada al fondo, su imagen multiplicada, simétrica, vista del revés, recíproca o con detalles deformados que nos revelan posibilidades expresivas (y compositivas) totalmente insólitas.

Intérprete solitario de él mismo y de sus fantasías, no está exento de ironía, una ironía que aplica a las situaciones más triviales y al mismo tiempo íntimas, como las que propicia el mundo de los chats eróticos. Espectáculo muy divertido que es capaz de crear expectación respecto a la actuación posterior en este Joseph, una especia de alter ego que da título al espectáculo (coproducción del Teatro Stabile delle Marche).

Gianfranco Capitta, Il Manifesto, 25 de septiembre del 2011

Ficha artística Autor y director Alessandro Sciarroni Intérpretes Alessandro Sciarroni, Marco D’Agostin Asesor dramaturgia Antonio Rinaldi Cura del proyecto y promoción Lisa Gilardino Organización y administración Chiara Fava Comunicación Beatrice Giongo Producción Corpoceleste_C.C.00# Coproducción Armunia/Festival Inequilibrio Con el apoyo Teatro Stabile Delle Marche Con la colaboración Teatro Pubblico Pugliese / La Scena dei Ragazzi

ALESSANDRO SCIARRONI Alessandro Sciarroni es un artista italiano de artes performánticas con diversos años de formación en el campo de las artes plásticas y de investigación teatral. Su trabajo se representa en los festivales de danza y de teatro contemporáneo, museos y galerías de arte, así como en espacios no convencionales; también suele contar con la participación de profesionales de otras disciplinas.

Alessandro Sciarroni ha sido invitado en 21 países europeos, en Uruguay (FIDCU) y en los Emiratos Árabes. En 2013, Folk-s abre los Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis. Y el mismo año cierra el festival Impulstanz de Viena, donde recibe prestigiosas invitaciones de los mejores festivales europeos, como el Kunstenfestivaldesarts de Bruselas y el Festival de Ooño de París, que dedica al artista una reseña monográfica en diversos teatros de la ciudad.

Respecto a su último espectáculo, Untitled, estrenó en Francia dentro de la Bienal de la Danza de Lyon e septiembre de 2014. Además, en 2013 y 2014, el artista es invitado a crear dos eventos dentro de la Bienal de Venecia, sección Danza, llevada a cabo por Virgilio Sieni.

Alessandro Sciarroni ha participado en numerosos circuitos y redes para la difusión de la danza contemporánea y la movilidad de los artistas como internacional, como Anticorpi Explo, Aerowaves y Modul Dance, un proyecto de cooperación plurianual en el que han participado 19 casas de danza de 15 países europeos.

Participa también en proyectos y residencias de investigación como Choreographic dialogues, Choreoroam y actualmente Performing Gender, un proyecto europeo sobre el género y la orientación sexual. En 2015 será parte de Migrant Bodies, un proyecto de investigación y producción coreográfica que tiene el objetivo de promover la reflexión y creación sobre el tema de la migración y su impacto cultural en la sociedad europea y canadiense.

Alessandro Sciarroni recibe el apoyo de APAP – Advancing Performing Arts Projects y sus espectáculos son producidos per teatros en colaboración con coproductores internacionales como la ciudad de Bassano del Grappa / Centro para la Scena Contemporanea, la Bienal de la Danza / Casa de la Dansa de Lyon, Mercat de les Flors - Graner / Barcelona y con la Associazione Corpoceleste_C.C.00#, de la que es director artístico.

Alessandro Sciarroni es uno de los artistas del Proyecto Matilde, plataforma regional para la nueva escena de la región del centro de Italia Las Marcas.

PREMIOS 2013 – Premio Rete Critica 2013 – Marte Award 2012/2013 – Premio al mejor espectáculo - Puf Festival de Pola (Croacia) 2012 – Mejor artista emergente – Revista Danza&Danza 2008 – Premio “Nuove Sensibilità” Teatro Stabile delle Marche, reconocido por el Ministerio de Patrimonio y Actividades Culturales.

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