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JEFTA VAN DINTHER / CULLBERG BALLET Protagonist

Temporada 2017-18 Del 2 al 4 de febrero de 2018 A las 20 h (dg 18 h). Sala MAC. Precio 22 €

Protagonist Protagonist es una parábola sobre los vínculos, la alianza y el afecto, pero también sobre el aislamiento, el control y el distanciamiento.

Jefta van Dinther, uno de los coreógrafos suecos con mayor proyección internacional, presenta una gran producción escénica de 14 bailarines para Cullbergbaletten, la Compañía Nacional de Danza de Suecia.

A través de canciones de revolución y danzas de evolución, Protagonist explica cómo las persones se agrupan y acaban asumiendo el papel que se les asigna. El instinto, la capacidad de resistencia y la compulsión serán fundamentales para librar la batalla individual para huir de ciertos roles. Mientras, la comunidad va cogiendo forma a medida que sus miembros encuentran una creencia común que les una.

El coreógrafo Jefta van Dinther ha vuelto al Ballet Cullberg con una gran producción escénica para 14 bakilarines. Elias, el artista revelación más importante de la música sueca del año pasado, con un gran éxito de ventas de su primer single, «Revolution», es el encargado de poner la música grabada y la voz en off. Le acompañan el diseño sonoro y la música de David Kiers, la escenografía del dúo artístico SIMKA y el diseño de iluminación de Minna Tiikkainen. El estreno absoluto de la nueva producción, Protagonist, tuvo lugar en el Julidans de Ámsterdam el 7 de julio de 2016. En Suecia se estrenó en la Dansens Hus de Estocolm el 23 de noviembre del mismo año.

Protagonist es una reflexión sobre la humanidad. Canciones de revolución y danzas de evolución narran una historia sobre la manera cómo se congrega la gente, y sobre la manera cóm adopta y acepta roles. A lo largo de todo el espectáculo, el instinto, la resistencia y la compulsión son testimonios de la batalla que ha de librar cada individuo. Y en la lucha por encajar, a la búsqueda de una creencia o de un significado común, la comunidad va cogiendo forma. Protagonist es una parábola sobre los vínculos, la alianza y el afecto, pero también sobre el aislamiento, el control y el distanciamiento.

Protagonist es la segunda creación de Jefta van Dinther para el Ballet Cullberg. Su primera producción, Plateau Effect, fue un gran éxito. Estrenada en 2013, se representó por toda Europa y le valió s Van Dinther el premio de la Crítica de Teatro de Suecia de 2013. También fue escogida para participar en la Bienal Sueca de Artes Escénicas de 2015. La obra de Jefta van Dinther se caracteriza por un planteamiento físico muy vigoroso, que casi siempre implica una investigación en escena del movimiento en sí. El núcleo de su obra es el cuerpo en movimiento, que interactúa con la luz, el sonido y diversos materiales para acabar siendo un todo. En sus piezas, Van Dinther trata las nociones de lo visible y lo invisible, la luz y la oscuridad, la ilusión, las emociones, la voz y la imagen.

Jefta van Dinther El coreógrafo y bailarín Jefta van Dinther (SE/DE), nacido en Utrecht en el año 1980, vive y trabaja entre Berlín y Estocolmo. Creció en Suecia, pero posteriormente se trasladó a Holanda, donde en 2003 se graduó en la Escuela Superior de Artes de Ámsterdam (MTD). Protagonist es su segunda obra para el Ballet Cullberg; en el año 2013 ya había creado Plateau Effect para la misma compañía. Las obras de Jefta van Dinther se caracterizan por un planteamiento físico muy riguroso, que casi siempre implica una investigación en escena del movimiento en sí. El núcleo de su obra es el cuerpo en movimiento, que también forma parte de un cuerpo de luz, sonido y diversos materiales que constituye un entorno de percepciones y sensaciones, a la vez que interactúa. Las obras de Jefta van Dinther tratan las nociones de ilusión, de lo visible y lo invisible, de la sinestesia, la oscuridad, el trabajo, lo extraño, las emociones, la voz y la imagen.

Jefta van Dinther crea performances tanto en solitario como en colaboración con otros artistas. Sus producciones más destacadas son la ya mencionada Plateau Effect (2013), creada para el Ballet Cullberg; As It Empties Out (2014); THIS IS CONCRETE (2012), concebida en colaboración von Thiago Granato; GRIND (2011), una colaboración con la diseñadora de iluminación Minna Tiikkainen y el diseñador de sonido Davis Kiers; The Blanket Dance (2011), creada en colaboración con Frederic Gies y DD Dorvillier; Kneeding (2010); The Way Things Go (2009), presentada también por el Ballet Cullberg en el Kulturhuset Stadsteatern en 2012, y IT’S IN THE AIR (2008), nacida de una colaboración con Mette Ingvartsen.

Como intérprete, Jefta van Dinther ha trabajado bajo las órdenes de numerosos coreógrafos, como Mette Ingvartsen, Xavier Le Roy, Ivana Muller, Frédéric Gies, Kristine Slettevold, Keren Levi y Leine&Roebana. Van Dinther imparte clases de coreografía, en cuyo marco comparte sus métodos de trabajo y sus prácticas, y también ha sido profesor y director artístico del Máster de Coreografía de la Universidad de Danza y Circo de Estocolmo (DOCH).

En el año 2012, la Comisión de Becas Artísticas de Suecia le concedió la Beca Birgit Cullberg, y la primavera de 2013 el Consejo de las Artes de Suecia y el Ayuntamiento de Estocolmo le otorgaron una subvención para la producción de espectáculos para un período de tres años.

Sobre el Ballet Cullberg El Ballet Cullberg ha actuado por todo el mundo, con importantes contribuciones a la danza contemporánea. La compañía también se implica mucho en la difusión del ballet en Suecia, donde hace giras por todo el país. La formación colabora con toda una serie de coreógrafos y artistas nacionales e internacionales, que crean piezas tanto de gran formato como de pequeño formato. Entre sus actividades destacan diferentes proyectos y producciones, incluidas diversas colaboraciones con programas de formación de danza.

Fundado en el año 1967 por Birgit Cullberg bajo los auspicios del Teatro Nacional de Suecia, del que aún forma parte, actualmente el Ballet Cullberg está formado por 16 bailarines procedentes de un número prácticamente idéntico de países. Desde que se fundó, la característica más destacada de la compañía ha sido la personalidad escénica, la creatividad y la fuerza técnica de sus bailarines. Los directores son Gabriel Smeets y Stina Dahlström.

Las actividades de Cullbergbaletten abarcan diferentes proyectos y producciones que incluyen talleres, conferencias, seminarios y conferencias.

Ficha artística Coreografía y dirección Jefta van Dinther Con Adam Schütt, Anand Bolder, Camille Prieux, Daniel Sjökvist, Darío Barreto Damas (invitado), Eleanor Campbell, Georges Hann, Gesine Moog, Giacomo Citton, Katie Jacobson, Linda Adami, (invitada), Núria Guiu Sagarra, Suelem de Oliveira da Silva, Unn Faleide, Vincent Van der Plas Música y diseño sonido David Kiers Voz ELIAS Diseño iluminación Minna Tiikkainen Diseño escenografía SIMKA Asistente vestuario Marita Tjärnström Texto Jefta van Dinther Asistente coreógrafo Thiago Granato Director ensayos Thomas Zamolo Consejos artísticos Cecilia Roos, Felix Bethge i Robert Steijn Entrenador voz Pia Olby Composiciones originales adicionales: Revolution, Elias Sahlin, SONY/ATV Music Publishing, Joel Sjöö, EMI Music Publishing, Andreas Söderlund, Songs for Wife AB/BMG Rights Management (Scandinavia) AB , editado por Warner Music Sweden AB Inseparable, Elias Sahlin, SONY/ATV Music Publishing, Frederick Wennborg, copyright control, editado por Warner Music Sweden AB Says, Nils Frahm, Manners McDade Music Publishing, cortesía de Erased Tapes Records Duración aproximada 60 minutos.

Estreno mundial 7 julio 2016 en el Julidans, en el Stadsschouwburg, Ámsterdam.

Compositor David Kiers (NL) es graduado en Sonología por el Real Conservatorio de La Haya (Países Bajos). En los últimos años ha centrado su actividad como artista audiovisual en la colaboración con Gideon Kiers y Lucas van der Velden, con quien forma Telcosystems. La búsqueda de un lenguaje personal en un mundo de sonido e imágenes abstracts generadas por ordenador ha dado como resultado una serie de performances, instalaciones y cortometrajes que se han visionado y han sido nominados en diferentes galardones en todo el mundo: Sónar (Barcelona), De Appel (Ámsterdam), Festival Internacional de Cortometrajes de Oberhausen, Museo Boijmans van Beuningen (Rotterdam), ArsElectronica (Linz), Cyberarts Festival (Boston), International Film Festival Rotterdam, Transmediale (Berlín) o Wood Street Galleries (Pittsburgh), por mencionar algunos. En 2009, Telcosystems recibió el premio Gus Van Sant al mejor film experimental por el corto Loudthings. Además David Kiers ha compuesto música para diversas producciones teatrales y audiovisuales, como las tres últimas de Jefta van Dinther: Kneeding, GRIND i THIS IS CONCRETE.

Cantant / Narrador Elias (SE) se dio a conocer al gran público la primavera pasada con la canción «Revolution», que se convirtió en un gran éxito, de la misma manera que su siguiente single, «Green Eyes», y su EP «Warcry». Con trece años empezó a cantar con el coro de góspel Tensta, donde desarrolló una voz única que desde entonces ha sido comparada con las de Sam Cooke, Anthony Hamilton o Sam Smith. Considerado uno de los «Spotlight Artists» de Spotify en 2016, está previsto que saque al mercado su primer álbum próximamente. Elias considera que los cantantes que más le han influido e inspirado son Otis Redding, Spooky Black, Patti Smith y Jeff Buckley. En 2015 actuó en el show televisivo Skavlan (Noruega/Suecia) junto a una formación de cuerda y un coro de góspel, y también en los festivales Way Out West, Roskilde y Reeperbahn.

La canción «Revolution» anima a romper con todo en lo que no crees y a hacer las cosas de la manera que consideres mejor. No es una canción de rabia, sino más bien sobre cómo puede ser de fantástico volver a empezar, dice Elias sobre el tema, incluso en la pieza Protagonist.

Reculls de premsa sobre Protagonist «…un espectáculo atractivo, emocionante, seductor, perturbador, sexi, conmovedor, i donde te puedes reconocer. ¡Brillante!»

8weekly «Protagonist es un hueso duro de roer, pero también una pieza madura que te obliga a pensar. Los contrastes son reflexivos y nítidos, entre la piel fina y la contundencia de la carne, entre la esfera individual y la colectiva, con seres humanos que son a la vez animales y seres culturales. Las coreografías de Jefta van Dinther siempre giran en torno a cuestioness existenciales, a las que da respuestas diversas y a menudo contradictorias, dando paso a nuevos argumentos.»

Dagens Nyheter «La existencia humana en peligro en una pieza a la vez incómoda y liberadora.

«No obstante, los bailarines de Protagonist son sobrecogedoramente leales con el concepto, tal como lo es el mismo coreógrafo con su contundente e inexorable búsqueda física de lo que nos hace buenas personas. La humanidad está en peligro.

La pieza es incómoda y liberadora. Personal y universal. La reverberación filosófica: ¿qué hacemos con nuestra libertad?»

Svenska Dagbladet Svenska Dagbladet 2016-11-24 Anna Ångström Protagonist El Ballet Cullberg da una segunda oportunidad a la humanidad La evolución da marcha atrás a la nueva obra de Jefta van Dinther para el Ballet Cullberg. La existencia humana está en peligro en una pieza que es a la vez incómoda y liberadora, escribe Anna Ångström.

«Let's start a revolution / How beautiful / it is...»

El artista sueco Elias, de sólo 19 años, obtuvo un gran éxito el año pasado con la canción «Revolution», que ―a pesar del título― interpreta con un tono pensativo y melancólico: soul con un vibrato insistente y vital que nos invita a atrevernos a cambiar.

Con una voz sumamente especial y una fuerza paradójicamente reflexiva y poderosa llena de color toda la hora de Protagonist, la pieza que Jefta van Dinther ha creado para el Ballet Cullberg en estrecha colaboración con sus 16 bailarines. El equipo artístico también es muy importante para el espectáculo: diseño de sonido de David Kiers, iluminación de Minna Tiikkainen y escenografía del dúo Simka. Juntos crean un mundo que es al mismo tiempo onírico y muy nítido, un reino de sombras donde la gente se afana por encontrar un contexto. El suelo es del color rojo de la sangre, con un marco de acero al fondo. Podría ser un club nocturno, cargado del sentimiento desesperado de que algo debe pasar.

Si en la última pieza de Jefta van Dinther, Plateau Effect (la obra que lo dio a conocer al público en general), el vínculo cohesionador y ritual era una tela gigante, en Protagonist la voz ha ocupado el lugar del tejido. Una voz intrusiva, que suena al latido y al eco de la música.

Durante el prólogo una luz roja inunda el escenario vacío mientras una voz masculina (Elias) habla del sentimiento creciente de que algo debe cambiar. A Van Dinther no le acobardan las obviedades. Así mismo, la pieza Protagonist queda abierta a interpretaciones. Pienso en la transformación radical del Ballet Cullberg y de la danza, pero también en el conjunto de la sociedad, que en muchos sentidos parece que avance en la dirección equivocada, y en la condición eterna de la humanidad: la necesidad de escuchar, pero también de ser libre, de ser protagonista.

Jefta van Dinther es un maestro a la hora de hacer emerger grupos y de disolverlos para permitir el espectáculo individual. Parece que los bailarines se muevan a oscuras sin ninguna intención concreta, la música es monótona, todo está deformado, amortiguado. Los brazos alienados se elevan. Todo junto tiene un toque de demencia y a la vez contemplativo. Se producen pequeñas escenas de violencia y de deseo, miradas. Todo el mundo busca a alguien para hacer grupo. Un bailarín liderará el resto, lo elevarán y lo apedrearán.

Se oye la canción «Revolution», como una plegaria a medio camino de la acción.

Algunos de los bailarines se dejan llevar y empiezan a gesticular. Finalmente, forman un único grupo, un grupo poderoso: un voto. El mensaje queda silenciado, un silencio durante el cual los bailarines nos miran. Pero la escena está rodeada de una luz tóxica y la evolución empieza a fallar. Jefta van Dinther, tal y como hacen muchos coreógrafos hoy en día, desnuda a los bailarines. En este caso, sin embargo, la desnudez enfatiza su peculiar enfoque: la teoría de la evolución de Darwin haciendo marcha atrás.

Vemos un grupo de monos que es mecen y se aferran los unos a los otros. A oscuras, esperando su oportunidad. Empieza la lucha, pero es posible que en el universo de Van Dinther los humanos todavía tengan una segunda oportunidad. Debo admitir que Plateau Effect me conmovió más, su energía frenética, la estructura y el clímax inexorables. No obstante, los bailarines de Protagonist son sobrecogedoramente leales al concepto, tal como lo es el mismo coreógrafo con su contundente e inexorable búsqueda física de lo que nos hace personas. La pieza es incómoda y liberadora. Personal y universal, la reverberación filosófica: ¿qué hacemos con nuestra libertad?

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